Malevich, che non conoscevi: fatti poco noti sulla vita e sul lavoro dell'artista. Il quadrato bianco di Malevich: caratteristiche, storia e fatti interessanti Fatti interessanti sul quadrato nero dipinto di Malevich

Il 15 maggio 1935 moriva uno degli artisti d'avanguardia più famosi al mondo, Kazimir Malevich. Lo ricordiamo e ci proponiamo di scoprire 5 fatti interessanti sulla biografia dell'artista.

Un artista geniale, uno dei più incompresi (o fraintesi?), infinitamente discussi (e condannati), ma incondizionatamente riconosciuti (soprattutto all'estero), innovatori della lingua russa arti visive- Kazimir Malevich, è stato il primo di 14 figli della nobiltà Severin Malevich, che vive con sua moglie Ludviga Galinovskaya nella provincia di Vinnitsa.

E fino all'età di 26 anni non era diverso da tante persone, unendo il lavoro di disegnatore alla passione per la pittura nel tempo libero.

Ma la passione per la creatività alla fine prevalse e, essendo riuscito a sposarsi a quel tempo, Malevich lasciò la sua famiglia, andò a Mosca nel 1905 - per entrare nella scuola di pittura (dove non fu accettato!).

Da qui inizia il suo cammino verso l'Olimpo nazionale dei grandi nomi, interrotto il 15 maggio 1935 dalla morte di Kazimir Severinovich, filosofo, insegnante, teorico, famoso Artista sovietico, che ha lasciato ai suoi discendenti un'eredità rivoluzionaria che ha avuto un enorme impatto architettura moderna e arte; il fondatore di un'intera tendenza nella pittura - il suprematismo (il primato di un colore primario sugli altri componenti: ad esempio, in alcune opere di Malevich, figure dai colori vivaci sono immerse nell '"abisso bianco" - uno sfondo bianco).

Oggi, ricordando il geniale artista gigante che una volta fece saltare in aria il mondo con le sue opere e le sue idee, conosciamo i fatti più interessanti della sua vita difficile e vibrante.

Maggior parte opera famosa Kazimir Malevich. Solo quattro dipinti creati in tempo diverso. Il primissimo, scritto nel 1915, è nell'Hermitage, dove è stato trasferito dal miliardario V. Potanin per l'archiviazione a tempo indeterminato (acquistato per 1 milione di dollari da Inkombank nel 2002. È sorprendente che tale prezzo basso immortale, il dipinto russo più famoso al mondo, difficile da confrontare con i prezzi di altre opere di Malevich, ad esempio "Composizione suprematista" è stata venduta il 3 novembre 2008 per 60 milioni di dollari).

Altre due versioni del "Quadrato Nero" si trovano nella Galleria Tretyakov (Mosca) e una nel Museo Russo (San Pietroburgo).
Oltre al "quadrato nero" suprematista (inventato per la prima volta da Malevich come scenario per M.V.

Matyushin "Vittoria sul sole", 1913), "Black Circle" e "Black Cross" furono creati.

Carriera

Mai iscritto a nessun istituto scolastico grande autodidatta Kazimir Malevich, diventa l'autore di una serie di opere scientifiche, propagandista della propria direzione nell'arte, fondatore di un gruppo di artisti d'avanguardia affini "UNOVIS" e direttore del Leningrad istituzione statale cultura artistica!

Mogli

Dopo essersi sposato in giovane età (sua moglie aveva lo stesso nome di lui - Kazimira Zgleits), Malevich, dopo essersi trasferito a Mosca, fu costretto a sciogliere il matrimonio. Dopo aver preso due figli, sua moglie partì per il villaggio di Meshcherskoe, trovando lavoro come paramedico manicomio, e poi è fuggita, invischiata con un medico locale, lasciando i figli piccoli di una delle sue colleghe, Sofya Mikhailovna Rafalovich.

Quando Kazimir Malevich lo ha scoperto ed è venuto a prendere i bambini, ha portato Sofya Mikhailovna a Mosca, che dopo un po 'è diventata la sua seconda moglie.

Prigione

Nel 1930 fu criticata una mostra delle opere dell'artista, dopodiché fu arrestato e trascorse molti mesi in una prigione dell'OGPU, accusato di spionaggio.

grave

Il corpo di Malevich è stato cremato in una bara realizzata secondo il suo schizzo. Un'urna con le ceneri è stata calata sotto una quercia, vicino al villaggio di Nemchinovka (Odintsovsky distretto di Mosca regione), installando sopra di esso un monumento in legno: un cubo con un quadrato nero (realizzato da uno studente di Kazimir Malevich - Nikolai Suetin).

Alcuni anni dopo, la tomba andò perduta: durante la guerra, un fulmine colpì la quercia e la abbatté, e lungo la tomba dell'artista passò una strada per attrezzature militari pesanti.

Kazimir Severinovich Malevich (1878-1935) - un artista famoso nel genere dell'avanguardia, dell'impressionismo, del futurismo, del cubismo.

Biografia di Kazimir Malevich

Kazimir Malevich è nato a Kiev l'11 febbraio (23 febbraio), 1879. I suoi genitori erano di origine polacca. Suo padre, Severin, lavorava come manager a Kiev presso la fabbrica dell'allora famoso zuccherificio Tereshchenko. Ma secondo altri dati, il padre di Kazimir Malevich era il folclorista ed etnografo bielorusso Severin Antonovich Malevich. Tuttavia, se l'identità del padre dell'artista solleva interrogativi, allora si sa per certo che la madre di Kazimir, Ludwig Alexandrovna, era una normale casalinga.

Quattordici anime di bambini sono nate in famiglia, ma solo nove sono sopravvissute fino all'età adulta e Casimir era il maggiore di questa banda rumorosa.

Ha iniziato a dipingere con mano leggera sua madre, all'età di quindici anni, dopo aver regalato a suo figlio un set di colori. Quando Malevich aveva diciassette anni, ha lavorato per qualche tempo al Kyiv scuola d'arte N.I. Muraško.

I Malevich decisero di trasferire l'intera famiglia nella città di Kursk nel 1896. Non si sa a cosa fosse collegata questa decisione di trasferirsi, ma quello che si sa è che Kazimir ha lavorato lì per qualche tempo come un piccolo funzionario, languendo per il desiderio di routine.

Questo non poteva andare avanti per molto tempo, quindi rinunciò comunque alla sua carriera di impiegato per amore della pittura.

I suoi primi dipinti furono dipinti sotto l'influenza impressionisti francesi e loro stessi, ovviamente, furono creati anche nello stile dell'impressionismo. Dopo qualche tempo, si interessò appassionatamente al futurismo. Era quasi il partecipante più attivo a tutte le mostre futuristiche, e ha anche lavorato su costumi e scenografie, in una parola, ha progettato un'opera futuristica chiamata "Vittoria sul sole" nel 1913. Questa performance, tenutasi a San Pietroburgo, è diventata una delle più pietre miliari nello sviluppo dell'intera avanguardia russa.

È stata la geometrizzazione delle forme e la massima semplificazione nel design che ha spinto Kazimir Malevich a pensare di creare una nuova direzione: il suprematismo.

Creatività Malevich

L'artista ha fatto una rivoluzione, ha fatto un passo che nessuno al mondo poteva decidere prima di lui. Abbandonò completamente la figuratività, anche la figuratività frammentata, che era esistita in precedenza nel Futurismo e nel Cubismo.

L'artista ha mostrato al mondo i suoi primi quarantanove dipinti in una mostra tenutasi a Pietrogrado nel 1915 - "0.10". Sotto le sue opere l'artista ha posto un cartello: "Suprematismo nella pittura". Tra queste tele c'era il famosissimo "Quadrato nero", scritto nel 1914 (?), che provocò feroci attacchi da parte della critica. Tuttavia, questi attacchi non si placano fino ad oggi.

Già dentro l'anno prossimo Kazimir Malevich ha pubblicato un opuscolo intitolato “Dal cubismo al suprematismo. Nuovo realismo pittorico ”, in cui giustificava chiaramente la sua innovazione.

Di conseguenza, il suprematismo ha avuto un impatto così enorme non solo sulla pittura, ma anche sull'arte architettonica dell'Occidente e della Russia, che ha portato il suo creatore a una vera fama mondiale.

Suprematismo Strumento musicale ragazza dei fiori

Come tutti gli artisti di una direzione non standard, "di sinistra", Kazimir Malevich fu molto attivo durante la rivoluzione.

L'artista era impegnato nella scenografia per la prima rappresentazione di Vladimir Mayakovsky "Mystery - buff" nel 1918, era responsabile del dipartimento artistico del Consiglio di Mosca. Quando si è trasferito a Pietrogrado, è stato responsabile e ha insegnato presso i laboratori di arte libera.

Nell'autunno del 1919, Kazimir si recò nella città di Vitebsk per insegnare alla People's Art School, organizzata da Marc Chagall, e che fu presto trasformata nell'Istituto artistico e pratico. Lasciò Vitebsk solo nel 1922 per tornare a Pietrogrado e lavorare per fabbrica di porcellana, per inventare sempre più nuove forme di murales, ha studiato le possibilità di applicare il suprematismo in architettura.

Nel 1932 Malevich raggiunse la posizione di capo laboratorio sperimentale al Museo Russo, dove ha sviluppato la teoria dell '"elemento in eccesso nella pittura", che ha avanzato in precedenza.

Nello stesso 1932, Malevich si rivolse improvvisamente al realismo tradizionale. Forse questo era dovuto alle tendenze del nuovo tempo, ma, in un modo o nell'altro, ma per finire nuovo periodo Kazimir Malevich non poteva fare il proprio lavoro. Nel 1933 si ammalò gravemente e due anni dopo, nel 1935, morì.

Sono passati quasi 100 anni da quando Kazimir Malevich ha creato il famoso Black Square e l'entusiasmo intorno a lui non si è placato. Consenso come esattamente dipinto famosoè stato creato, non è ancora arrivato. Sulla storia dell'origine del capolavoro, on questo momento, ci sono due versioni: prosaica e mistica.

La versione in prosa racconta come Malevich si stesse preparando per una mostra molto ampia. Ma le circostanze non si sono sviluppate a suo favore e l'artista o non ha avuto il tempo di finire l'opera, o semplicemente l'ha rovinata. E in preda al panico, non sapendo cosa fare, ha afferrato una vernice scura e ha disegnato un quadrato nero sopra il suo lavoro. Di conseguenza, sulla tela si è formato il cosiddetto effetto "crackle", ovvero quando la vernice si incrina. Quindi risulta come risultato dell'applicazione della vernice su un'altra che non si è asciugata. È in una disposizione così caotica di un numero enorme di crepe che le persone trovano immagini diverse.

Ma la versione mistica dice che Kazimir ha lavorato a questo lavoro per più di un mese. Attraverso riflessione filosofica mondo, quando è stata raggiunta una certa profonda comprensione e intuizione, ed è stato creato il "Quadrato Nero".

Dopo che il dipinto fu finalmente finito, il creatore non riuscì né a dormire né a mangiare. Come ha scritto lo stesso creatore, era impegnato a scrutare nello spazio misterioso del quadrato nero. Ha affermato di vedere in questa piazza ciò che la gente vedeva una volta nel volto di Dio.

Perché questa immagine è nota a tutto il mondo? Ci sono poche persone che non lo sanno. Forse il punto è che nessuno l'ha fatto prima di Malevich? Forse si tratta di innovazione?

Ma! Il fatto è che Kazimir Malevich non è stato il primo artista a dipingere un quadrato nero su tela.

A Parigi, nel 1882, si tenne una mostra intitolata "L'arte dell'incoerente" e alla mostra parteciparono le opere di sei artisti. L'immagine più straordinaria è stata riconosciuta dall'opera, intitolata "Lotta notturna di negri nel seminterrato" di Paul Bilhod. Indovina cosa c'era sopra? Molti artisti falliscono solo perché non hanno fatto bene il loro lavoro.

Kazimir Malevich non è solo Black Square. Qual è il significato del lavoro di Malevich? Perché è diventato così popolare? Si scopre che Malevich ha lavorato come designer di tessuti e ha disegnato schizzi di costumi per lo spettacolo. E molto altro ancora ... Il lavoro poco conosciuto dell'artista viene offerto alla tua attenzione.

Malevich, ha senso?

Dico "Malevich": rappresenti un quadrato nero. Ma Malevich ha disegnato non solo un quadrato, ma anche molte figure colorate diverse. E non solo cifre. Ma ora parliamo di loro. Quando guardi i dipinti di Malevich, sorge la domanda: "perché ha dipinto questo?" A proposito, alla domanda "perché" risponde Malevich - molto lunga e noiosa nella sua scritti filosofici. Per dirla in modo semplice e breve, era una protesta. Creatività come protesta. Cercando di creare qualcosa di completamente nuovo. E qui non puoi discutere: Malevich è riuscito a sorprendere e scioccare. Sono passati cento anni da quando è stato creato il "Quadrato Nero", e perseguita ancora le persone, e molti considerano loro dovere smettere con condiscendenza "e posso farlo". E tu puoi farlo, e Malevich potrebbe. Malevich è stato il primo a pensarci e quindi è diventato popolare.

Anche l'artista trae ispirazione dai quadri del maestro!

Malevich è stato in grado di trovare una nuova direzione. Questa direzione della pittura si chiama "Suprematismo". Dalla parola "supremus", che in traduzione significa "il più alto". All'inizio, Malevich chiamava il colore "alto". Dopotutto, il colore è la cosa principale nella pittura. E poi, con l'avvento della popolarità, l'artista ha già definito il suo stile “superiore”. Potrebbe permettersi. Ora il suprematismo è il più alto, il migliore, l'unico vero stile di pittura.

Gli artisti suprematisti disegnano diverse forme geometriche, il più delle volte quadrato, rettangolo, cerchio e linea. I colori sono semplici: nero, bianco, rosso e giallo. Ma potrebbero esserci delle eccezioni: ogni artista disegna come vuole.

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Come faceva Malevich a capire la pittura?

Questo può essere riassunto in una citazione:

“Quando scompare l'abitudine di vedere nei quadri l'immagine di angoli di natura, Madonne e Veneri spudorate, allora solo noi vedremo un'opera puramente pittorica.”

In cosa differisce dal lavoro di "impuro"? Il fatto che la pittura, secondo Malevich, dovrebbe creare qualcosa che non è mai accaduto prima. Crea, non ripetere. Questo è ciò che distingue un artista da un artigiano. L'artigiano “timbra” la merce. E il lavoro dell'artista è uno di questi. Senza ripetere ciò che è già stato creato. Se vediamo un paesaggio sulla tela, questa è una "ripetizione" della natura. Se una persona disegnata è anche una ripetizione, perché le persone esistono già nella vita.

Malevich ha coniato il termine non obiettività. Nell'immagine dobbiamo vedere la non oggettività, e solo in questo caso l'immagine è reale. Perché se vediamo un oggetto, significa che questo oggetto esiste nel mondo. Se esiste, significa che l'artista non ha dipinto nulla di nuovo. Allora perché ha dipinto? Tale è la filosofia.

Oltre al famoso Quadrato Nero, Malevich dipinse anche quadrati bianchi e rossi. Ma per qualche motivo non sono diventati così popolari.

Quindi, il significato dei dipinti di Malevich è che l'artista esce con qualcosa che non è mai stato e non sarà mai. Questo entusiasma il pubblico. Al pubblico piace discutere, condannare o, viceversa, ammirare. Ecco perché la popolarità è arrivata a Malevich e le controversie sul suo lavoro non si sono placate fino ad oggi. Ma Malevich non è solo suprematismo.

Cos'altro ha disegnato Malevich?

Tutti gli artisti, prima di passare a tali esperimenti, hanno prima imparato la pittura accademica. Quello che è secondo le regole a cui siamo abituati. Malevich non fa eccezione. Dipinse sia paesaggi che ritratti e si dedicò alla pittura ad affresco.

Uno schizzo di un affresco intitolato "Il trionfo del cielo":

Scenario. "Primavera":

Ritratto di una ragazza:

Successivamente, Malevich si è rivolto agli esperimenti. L'artista ha cercato di trasmettere il movimento delle persone con l'aiuto di forme geometriche. Una delle più quadri popolari in questo stile si chiama "Lumberjack". L'effetto del movimento si ottiene attraverso transizioni di colore uniformi.

E questi sono dipinti del "Ciclo contadino" dell'artista. "Raccogliere. Marta e Vanka. A prima vista, le figure sembrano immobili, ma ancora un momento e vedremo il movimento.

Un'altra immagine "mobile" - "Raccolta":

E questa immagine si chiama "Atleti". Qui la cosa principale è il colore e la simmetria. Questo è un esempio di come la direzione del Suprematismo possa essere utilizzata non solo per disegnare quadrati e linee. Le sagome sono costituite da figure multicolori. Ma allo stesso tempo vediamo persone nella foto. E anche notare la forma atletica.

Tessuti di Malevich

Malevich ha creato schizzi di tali tessuti. La loro decorazione è stata inventata sotto l'influenza dello stesso suprematismo: sul tessuto vediamo figure e colori tipici: nero, rosso, blu, verde.

Secondo gli schizzi di Malevich e Alexandra Exter (artista e designer), le artigiane del villaggio di Verbovka realizzavano ricami. Ricamavano sciarpe, tovaglie e cuscini, e poi li vendevano alle fiere. Tali ricami erano particolarmente apprezzati nelle fiere di Berlino.

E Malevich ha anche disegnato schizzi di costumi per la commedia "Victory over the Sun". Era un gioco sperimentale che sfidava la logica. l'unica strumento musicale che accompagnava il pezzo era un pianoforte stonato. Da sinistra a destra: lavoratore attento, atleta, prepotente.

Cosa ha ispirato Malevich?

In che modo Malevich è riuscito a trovare una nuova direzione? Un fatto sorprendente, ma l'artista è stato ispirato arte popolare. Nella sua autobiografia, ha definito le comuni contadine le sue prime insegnanti d'arte. Il futuro artista ha guardato il loro lavoro e ha capito che voleva imparare allo stesso modo. Dai un'occhiata più da vicino al ricamo: eccolo, l'inizio del suprematismo. Qui vediamo la stessa geometria che Malevich creerà in seguito. Questi sono ornamenti senza inizio e fine: figure multicolori su uno sfondo bianco. Piazze. Nei disegni suprematisti di Malevich, lo sfondo è bianco, perché significa infinito. E i colori dei motivi sono gli stessi: vengono utilizzati rosso, nero, blu.

1. Nella fabbrica di porcellana di Pietrogrado, secondo gli schizzi di Malevich e dei suoi studenti, decoravano servizi da tavola e da tè.

2. Malevich è stato il designer della bottiglia di colonia Severny. L'artista ha disegnato la bottiglia su richiesta del profumiere Alexandre Brocard. Questa è una bottiglia di vetro trasparente, a forma di montagna di ghiaccio. E in cima c'è un berretto a forma di orso.

3. È stato Malevich a coniare la parola familiare "assenza di gravità". L'artista ha inteso lo sviluppo (almeno creativo, almeno tecnico) come un aeroplano che ha superato il suo peso ed è decollato nel cielo. Cioè, l'assenza di gravità per Malevich significava un ideale. E il peso è la struttura, la pesantezza che abbatte le persone. E nel tempo, la parola ha cominciato ad essere usata nel solito senso per noi.

4. Per un vero artista, l'arte è ovunque. Anche a casa. Ecco com'era l'ufficio di Malevich. Vediamo un quadrato nero, una croce e un cerchio. Al centro c'è uno dei dipinti suprematisti, che l'artista stava dipingendo in quel momento.

5. Malevich aveva sensazione meravigliosa umorismo. Ha firmato alcuni dipinti come questo: "Il significato dell'immagine è sconosciuto all'autore". Divertente, ma onesto.

6. Non esiste ancora un solo museo Malevich al mondo. Ma ci sono monumenti.

Apertura del monumento della Piazza Nera:

Monumento all'opera di Malevich:

7. Malevich non è solo un artista e designer, ma anche uno scrittore: ha scritto poesie, articoli e libri filosofici.

8. Malevich è stato solo una volta all'estero, ma il suo lavoro è stato popolare in tutta Europa. E ora la maggior parte dei suoi dipinti sono nei musei in Europa e in America.

9. Per tutta la vita l'artista ha creduto di essere nato nel 1878. E solo dopo la celebrazione del suo 125 ° compleanno si è scoperto che la vera data di nascita è il 1879. Pertanto, il 125 ° anniversario di Malevich è stato celebrato due volte.

10. Di recente, i programmatori hanno inventato il "carattere Malevich". È difficile da leggere, ma sembra interessante.

7 fatti sul "Quadrato Nero"

1. Il primo nome del "Quadrato nero" è "Quadrangolo nero su sfondo bianco". Ed è vero: il "Quadrato Nero" in realtà non è un quadrato. Dopotutto, nessuna delle due parti è uguale all'altra. È quasi impercettibile, ma puoi attaccare un righello e misurare.

2. In totale, Malevich ha dipinto 4 quadrati neri. Sono tutti di dimensioni diverse e si trovano nei musei in Russia. L'artista stesso ha definito la sua piazza "l'inizio di tutto". Ma in realtà, il primo "quadrato nero" è un'immagine dipinta. Quale, non lo sappiamo. Ci sono state molte controversie: rimuovere la vernice dalla piazza e guardare, o lasciare tutto così com'è. Abbiamo deciso di partire. Dopotutto, prima di tutto, tale era la volontà dell'artista. E sotto i raggi X puoi vedere che tipo di disegno ha iniziato a disegnare Malevich. Molto probabilmente, anche questo è qualcosa di geometrico:

3. Lo stesso Malevich ha spiegato "dipingere" in un modo diverso. Ha detto che ha disegnato velocemente un quadrato, che l'idea è nata come un'intuizione. Pertanto, non c'era tempo per cercare una tela pulita e prese quella che era a portata di mano.

4. "Black Square" divenne rapidamente un simbolo della nuova arte. Era usato come firma. Gli artisti hanno cucito un pezzo quadrato di tessuto nero sui vestiti. Ciò significava che erano artisti di una nuova generazione. Nella foto: gli studenti di Malevich sventolano una bandiera a forma di quadrato nero.

5. Cosa significa "quadrato nero"? Ognuno può capire l'immagine a modo suo. Alcune persone pensano che vediamo lo spazio in un quadrato, perché non c'è su e giù nello spazio. Solo assenza di gravità e infinito. Malevich ha detto che un quadrato è un sentimento e uno sfondo bianco non è niente. Si scopre che questa sensazione è nel vuoto. Eppure - il quadrato non si trova in natura, a differenza di altre figure. Ciò significa che non è correlato a Il mondo reale. Questo è il punto centrale del suprematismo.

6. Alla sua prima mostra a San Pietroburgo, Malevich ha appeso con aria di sfida il "Quadrato Nero" nell'angolo dove di solito erano appese le icone. L'artista ha sfidato il pubblico. E il pubblico si è subito diviso tra oppositori della nuova arte e suoi ammiratori.

7. Il valore principale del "Quadrato Nero" è che ogni ammiratore dell'opera di Malevich può appendere a casa una riproduzione del dipinto. Inoltre, è di nostra produzione.

Infine, offro questa citazione di Malevich, che spiega tutto il suo lavoro:

"Chiedono sempre che l'arte sia comprensibile, ma non pretendono mai di adattare la testa alla comprensione".

Il risultato di ogni disegno è un'immagine. Questa affermazione sarebbe vera se Kazimir Malevich non dimostrasse il contrario. Nel 1915 dipinse Quadrato nero su fondo bianco e fece la scioccante confessione: "Questo non è un dipinto, è qualcos'altro".
Poco dopo, l'artista e teorico dell'arte El Lissitzky ha affermato che il "Quadrato Nero" è una completa opposizione a tutto ciò che si intende con i concetti di "arte", "pittura" e "immagine". E che Malevich ha ridotto tutte le forme e tutta la pittura allo zero assoluto.
Sono passati più di 90 anni dall'apparizione del "Quadrato Nero", ma eccita ancora le menti e l'immaginazione, provoca ancora accesi dibattiti. Immagine quadrata assolutamente nera, dipinta ad olio e incorniciata da una tela bianca. Nello scandaloso capolavoro di Malevich non c'è nessuno dei tradizionali segni distintivi di un capolavoro.

Tuttavia, come lo stesso artista aveva predetto, questo disegno, realizzato inconsapevolmente, o meglio sotto l'influenza della "coscienza cosmica", divenne evento principale nella storia dell'arte mondiale. Ha liberato il concetto di pittura da tutte le sue leggi tradizionali, lo ha ridotto alla forma zero, ha designato il quadrato come una nuova, fondamentale "prima figura" della nuova arte, che Kazimir Malevich ha chiamato Suprematismo, che significa superiorità, dominio.
Chiama il "Quadrato Nero" "un'icona nuda senza cornice" e si autodefinisce il Presidente dello Spazio. Dichiara apertamente la sua intenzione di "macellare l'arte pittorica, metterla in una bara e stamparla con un quadrato nero".

Nel 1882, giovane Scrittore francese e l'editore Jules Levy fondò il gruppo "Salon of the Inconsistent", composto da artisti, scrittori, poeti e altri rappresentanti della Boemia parigina della fine del XIX secolo. Questa associazione non perseguiva alcun obiettivo politico. Lo slogan del gruppo era la frase "L'arte è inconsistente", coniata da Levy a dispetto della frase comune "les arts decoratifs". "The Salon of the Inconsistent" ha deriso i valori ufficiali attraverso la satira, l'umorismo e talvolta battute crude. I quadri esposti alle mostre del Salon non erano affatto "quadri" in senso tradizionale. Erano caricature divertenti, incubi assurdi, disegni come disegnati da bambini. 1 ottobre 1882 Il Salon of the Inconsistent apre a Parigi una mostra dal titolo bizzarro The Art of the Inconsistent. La mostra ha presentato le opere di sei autori che possono essere considerati i precursori del surrealismo, che si è dichiarato 40 anni dopo. Il più provocatorio tra i dipinti era un'immagine monocromatica, completamente nera, disegnata dal poeta Paul Bilhaud (Paul Bilhaud), e si chiamava "Negroes Fighting in a Cellar at Night". Un rettangolo così nero.

Nessuna affermazione sul significato concettuale del dipinto. Nessun suggerimento per cercare e trovare significato nascosto un rettangolo nero incorniciato da una vignetta giocosa. Solo una foto divertente. E lo scherzo non è nemmeno nella foto, ma nel titolo. In effetti, quando i neri combattono di notte nel seminterrato, non si vede nulla e tutto è nero!
L'idea umoristica di Bilford è stata sviluppata dall'artista Alphonse Allais. Alle mostre Incoherent del 1883 espone il dipinto Pale Young Girls Going to their First Comunion in the Snow, che è un rettangolo bianco.

Alla mostra del 1884, mostra un altro disegno monocromatico: un rettangolo rosso chiamato Cardinali apoplettici che raccolgono pomodori sulle rive del Mar Rosso.

Quindi Alphonse Allais ha ampliato la sua collezione con i rettangoli blu, verdi, grigi e ha pubblicato un libro con queste opere, integrandole con una partitura musicale vuota chiamata "Marcia funebre per i sordi". Bisogna ammettere che Alle era un grande sognatore e umorista.
Nelle opere monocrome dei jolly francesi, il concetto di assenza è stato sminuito da un titolo umoristico. Nelle opere monocrome di Kazimir Malevich, lo stesso concetto è stato rafforzato da un nome privo di significato. Dopotutto, "Black Square" non è un nome, è solo un'affermazione.
La cosa più importante è che gli incoerenti umoristi parigini della fine del XIX secolo non hanno detto al mondo nulla sul significato sacro del loro lavoro. Forse perché non c'era. Malevich era molto più serio. Ha scolpito instancabilmente la reputazione del suo capolavoro, utilizzando tutti i mezzi possibili. Di conseguenza, i nomi di "incoerenti" oggi sono noti solo agli specialisti e il nome di Malevich è noto a tutto il mondo. Attualmente in Russia ci sono quattro "Quadrati Neri": a Mosca ea San Pietroburgo esattamente due "Quadrati" ciascuno: due nella Galleria Tretyakov, uno nel Museo Russo e uno nell'Ermitage. Una delle tele appartiene al miliardario russo Vladimir Potanin, che l'ha acquistata da Inkombank nel 2002 per 1 milione di dollari USA (32 milioni di rubli) e l'ha trasferita per prima, e quindi la più importante delle opzioni esistenti per la tela raffigurante "Quadrato nero " dal fondatore del suprematismo.

Ecco alcune altre sue opere.

Il suo dipinto più famoso, Black Square, ha ora un valore di oltre $ 20 milioni. L'autore stesso ha definito questo lavoro l'apice del suo lavoro.

Quadrato, cerchio, croce

Nel 1913 Kazimir Malevich Insieme ad altri suprematisti, ha preparato una produzione dell'opera Victory over the Sun. Tutto lo scenario per la performance è stato realizzato dall'artista stesso. In queste opere, ha abbozzato per la prima volta l'idea dell'immagine: nell'opera, un quadrato nero ha sostituito il sole, dicendo così al pubblico che la creatività suprematista ora illumina il percorso per coloro che vanno avanti.

Ecco perché l'anno dell'apparizione della stessa Piazza Nera è designato dall'artista come 1913, sebbene abbia dipinto il suo capolavoro nel 1915.

Quindi tutti i suprematisti si stavano preparando per la mostra "0.10" a San Pietroburgo. Per loro, nell'Art Bureau N.E. Dobychina” sono state assegnate due intere sale, erano necessarie almeno 30 opere, ma tante non sono state reclutate. Dicono che prima della mostra Malevich dipingesse giorno e notte. Fu allora in questa corsa per il numero di dipinti suprematisti che apparve il trittico: "Black Square", "Black Circle" e "Black Cross".

Sembrerebbe che l'artista abbia lavorato per la quantità. Ma no, non appena il "Quadrato Nero" è stato completato, Malevich ha tirato un sospiro di sollievo. Ha detto di aver creato la sua opera principale - e alla mostra l'ha issata nell '"angolo rosso" della sala, il luogo in cui l'occhio dello spettatore è caduto immediatamente.

Quadrato nero nell'"angolo rosso" della mostra "0.10", 1915. Fonte: Public Domain

Battaglia dei negri

Per più di 100 anni, tutte le persone che non sono indifferenti al "Quadrato Nero" hanno esplorato in lungo e in largo l'immagine, cercando di trovare significato segreto. Qualcuno pensava che Malevich si limitasse a ridere di tutti. Qualcuno ha visto il grande significato filosofico, e qualcuno - solo un modo per guadagnare soldi e ha ricordato la favolosa quantità che puoi ottenere per questa foto. Ma solo nel 2015, utilizzando i raggi X, i ricercatori hanno scoperto che dietro il quadrato nero si nascondevano altri due disegni di Kazimir Malevich, cubo-futuristico e proto-suprematista. Anche sotto la vernice nera i lavoratori del museo hanno trovato lettere. Da loro sono riusciti a mettere insieme la frase: "Battaglia dei negri di notte".

Lo stesso Malevich ha detto questo del suo Black Square: “Non riuscivo né a dormire né a mangiare. Ho cercato di capire cosa ho fatto. Ma non poteva".

Esperti Galleria Tretyakov trovato sotto strato colorato dipinti immagine a colori. Foto: RIA Novosti / Vladimir Vyatkin

Quattro Capolavori

Il "Black Square" dell'artista è presentato in quattro copie, ma differiscono tutte in qualche modo l'una dall'altra: nel colore, nella trama, nel disegno, nelle dimensioni. Puoi visualizzarli e confrontarli visitando musei russi. La prima "Piazza" vive nella Galleria Tretyakov. Il secondo, che, secondo molti esperti, è stato dipinto dai soci dell'artista sotto la sua guida, si trova al Museo Russo. Il terzo Malevich raffigurato già nel 1929 appositamente per la Galleria Tretyakov, dove è conservato insieme al primo "Piazza". Ma con la quarta incarnazione della figura principale del suprematismo, è uscito un romanzo poliziesco. Negli anni '90 questo dipinto è stato lasciato come garanzia in una banca di Samara, ma il proprietario non è mai venuto a ritirarlo. Tela riscattata Vladimir Potanin, pagandolo, secondo alcune indiscrezioni, un milione di dollari, e diede la creazione di Kazimir Malevich all'Hermitage.

Un'immagine invece di un'icona?

Anche il funerale di Kazimir Malevich, stranamente, è associato al quadrato nero. Lo stesso Malevich ha insistito perché fosse sepolto secondo il rito suprematista. Pertanto, per la cerimonia è stato realizzato uno speciale sarcofago, sul cui coperchio è stato dipinto un quadrato nero. Coloro che desideravano salutare il creatore non potevano solo vedere Malevich ultima volta, ma guarda anche il dipinto "Black Square", che si trovava accanto alla bara. Terminata la funzione commemorativa, il sarcofago è stato issato su un camion, sul quale era stato precedentemente applicato anche un quadrato nero. Poiché Malevich morì a Leningrado e il corpo doveva essere sepolto nella regione di Mosca, il sarcofago fu trasportato in treno nella capitale. Il secondo servizio funebre per Malevich si era già tenuto nel monastero di Donskoy. E lì, vicino al sarcofago, tra i fiori, non c'era un ritratto di Malevich, ma il Quadrato Nero. Inutile dire che il monumento sulla tomba dell'artista a Nemchinovka era l'incarnazione di un quadrato nero su un cubo bianco. Durante le battaglie nel Grande Guerra patriottica il monumento è scomparso, le informazioni sull'esatto luogo di sepoltura di Kazimir Malevich sono andate gradualmente perse.