Rock cinese: cos'è e con cosa si mangia. Yaogong, o rock in Cina Musica cinese contemporanea
La Cina non è solo un paese sotto il cielo. Per molti rimane sconosciuto che lì sia nato anche il rock and roll cinese, assorbendo lo spirito della cultura americana. Avendo avuto abbastanza delle creazioni musicali occidentali, in Oriente hanno adottato strumenti moderni (non senza l'inclusione di strumenti tradizionali cinesi) e "hanno colpito il rock in questo buco".
Da dove soffia il vento?
Il fenomeno del "rock cinese" ha origine in stile musicale"vento di nord-ovest". Gli antenati del movimento di genere erano due composizioni: Xintianyu (信天游) e Nothing for the Soul (一无所有). Hanno combinato motivi tradizionali cinesi, condendoli con la velocità del tempo occidentale, intensificando il ritmo e includendo linee di basso aggressive.
Il nuovo movimento ha rapidamente attirato l'attenzione con esibizioni rumorose e decise che contrastavano fortemente con lo stile cantopop che lo ha preceduto. Inoltre, il rock cinese è diventato incarnazione musicale movimento di culto "ricerca di radici".
Le composizioni del "vento del nord-ovest" divennero un vivido riflesso del crescente malcontento tra i giovani dell'epoca. Le sfumature politiche delle canzoni mostravano un'ideologia occidentale finalizzata all'espressione di sé, a cui aspirava la generazione moderna.
Contro il "vento di nord-ovest" in cultura cinese c'è una nuova direzione: le "canzoni della prigione". La ragione della popolarità di questa tendenza è stata la stanchezza accumulata da uno stile di vita eccessivamente ufficiale e da uno stadio ideologico.
Le “canzoni della prigione”, in contrasto con il “vento di nord-ovest”, sono caratterizzate da composizioni più melodiche e, in una certa misura, dolenti, sature di cinismo e disperazione, in cui la negazione del proprio ruolo sociale è in testa al tema.
I principali ascoltatori del rock cinese, che combinava "venti del nord-est" e "canzoni carcerarie", erano studenti e società bohémien.
Il mondo intero ha aperto questo genere musicale— Cui Jian, che si è esibito con The Pietre rotolanti nel 2003.
Ma d'altra parte.
Il corso del rock cinese non è segnato da carenze pronunciate, perché il genere, al contrario, è diventato un inno e il principale ispiratore della giovinezza. Pertanto, il principale svantaggio può essere definito l'estinzione di questa direzione, che è stata notevolmente influenzata dalla censura dei partiti comunisti, nonché dalla limitazione delle esibizioni e dal divieto di trasmettere tale musica in televisione.
L '"interruzione dell'ossigeno" al genere fu l'impulso per un rapido ritorno alla scena cantopop, alla quale molti famosi artisti rock iniziarono ad adattarsi per soddisfare le loro esigenze di aumento del reddito e del tenore di vita.
Leader del genere.
Alcuni degli artisti di maggior successo nell'industria rock, che sono riusciti a resistere sulla scena musicale fino al 2014 - insufficienza cerebrale. Le loro composizioni contenevano una mescolanza di ska e punk, ei testi erano scritti in inglese, in modo che fosse possibile esprimere ciò a cui la lingua cinese non era soggetta.
Il vero inno del rock cinese era la canzone - "Nothing for the Soul", che è stata eseguita da CuiJian, grazie al quale il musicista ha guadagnato un'ampia popolarità. Il brano è diventato un "sorso aria fresca”per gli ascoltatori, è riuscito a combinare l'individualismo con l'espressione di sé diretta e aperta. Ben presto divenne anche un simbolo di delusione, che possedeva una generazione di giovani intellighenzia con le sue illusioni infrante. Cui Jian è stato spesso definito il "padre" del genere.
dinastia Tang sono una band di arte etnica rock e prog metal spesso indicata come la prima ondata di heavy metal in Cina.
Gli ascoltatori hanno ripetutamente notato che la musica della dinastia Tang ti consente di tornare all'antica civiltà cinese. Il lavoro del gruppo è dominato da una combinazione di rock progressivo, art rock e tecniche vocali tradizionali cinesi con poesia lirica.
Vale la pena notare che la band ha ricevuto molto rapidamente il titolo dei principali rappresentanti della musica pesante. Il loro fulmineo chitarrista Liu Yijun, noto come "Lao Wu", ha svolto un ruolo significativo in questo risultato.
E infine Macchina contorta- Gruppo di Pechino, composto da quattro persone. I musicisti sono stati ispirati dal lavoro dei Rage Against The Machine, quindi si sono dati da fare nome di consonante- Twisted Machine e iniziarono a posizionarsi come una band hardcore.
La squadra ha ottenuto un grande successo in patria, dopodiché il leader del gruppo, Wang Xiao, ha deciso di lasciare la squadra per motivi personali. Fu sostituito da Liang Liang, che divenne il nuovo "faro" del gruppo e portò i Twisted Machine a un nuovo stile con caratteristiche di nu metal e rapcore.
Infine, vale la pena notare che la Cina può essere famosa non solo montagne alte, ma anche musica rock di alta qualità e completamente sviluppata, dietro la quale c'è un percorso spinoso verso l'esistenza. Nonostante tutti i tentativi di "spremere" questa corrente e "tagliargli l'ossigeno", oggi ci sono esempi di squadre che non hanno ceduto all'assalto degli avversari.
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Dalla storia dello sviluppo della musica cinese
Nel I secolo a.C. e. in Cina erano conosciuti più di 80 tipi di strumenti musicali nazionali. A poco a poco si sono formati i principali tipi di musica tradizionale: canzoni, musica da ballo, musica di racconti di canzoni, musica di opere locali e musica strumentale.
I migliori esempi di antico musica classica il brano per qin (strumento a pizzico a sette corde) “Guanglingsan”, “Suite di 18 parti per flauto hujia”, il brano per pipa (liuto a quattro corde) “Circular Ambush”, un brano per fiati e strumenti a corda « Chiaro di luna e fiori sul fiume primaverile”, ecc.
Nel 1919, elementi europei iniziarono a penetrare nella musica cinese.. Tra 30 - 40 anni. I musicisti cinesi scrivono brani folk, ad esempio, la "Marcia dei Volontari" composta dal compositore Nie Er sulle parole di Tian Han è ora l'inno nazionale della Repubblica popolare cinese.
L'apparizione dell'opera "The Grey-haired Girl" si è aperta nuova era nel lavoro e nello sviluppo dell'opera cinese.
I festival si tenevano regolarmente"Shanghai Spring", "Guangzhou Music and Flower Festival", "Beijing Festival musica corale”, “Settimana della musica della Cina nord-orientale”, “Settimana della musica della Cina nord-occidentale”, “Settimana della musica della Cina nord-occidentale”, “ Festival musicale Spring City” (Kunming) e altri.
Poiché l'armonia, la correttezza e l'equilibrio sono molto importanti per i cinesi.
Musica cinese contemporanea
Cui Jian è considerato il "padre" del rock cinese..
roccia cineseè una miscela di tradizionale Strumenti cinesi con la spinta del moderno. Come in molti paesi, il rock è venuto dall'Occidente.
Il jazz e il blues hanno avuto un'ulteriore influenza all'inizio del XX secolo.
La svolta arrivò negli anni '80 con l'apparizione del metal (rock) Ozzy Osbourne, Rage Against the Machine, ecc.
La sua popolarità è cresciuta sempre di più nel continente e ha svolto un ruolo importante durante le proteste di Tiananmen del 1989. e la lotta contro le politiche governative in materia di censura, vendita e registrazione di dischi.
Nelle stazioni radio controllate dallo stato, i musicisti rock erano poco apprezzati.
Vento di nord-ovest (anni '80)
Il rock cinese ha le sue origini nello xibeifeng (vento del nord-ovest) che ha avuto origine nella musica pop della Cina continentale. Il nuovo stile è stato suggerito da 2 canzoni "Xintianyou" e "I Have Nothing". . Era una fusione di un veloce ritmo western, una linea di basso aggressiva e una batteria potente.
A differenza del soft cantopop (pop cantonese), queste canzoni suonavano come un tuono. Molte delle canzoni di "Northwest Wind" erano parodie idealistiche e fortemente politiche di canzoni comuniste rivoluzionarie, come "Nanniwan" e "The Internationale". Riflettono l'insoddisfazione dei giovani per l'attuale situazione nel paese e allo stesso tempo la crescente influenza delle idee occidentali di individualismo ed egocentrismo.
Canzoni della prigione (1988-1989)
"Prison Songs" divenne popolare nel 1988 e all'inizio del 1989, parallelamente allo stile "Northwest Wind".
Questa strana stranezza viene da Chi Zhiqiang, che ha scritto poesie sul suo tempo in prigione e le ha combinate con canzoni popolari della stessa regione. Ma a differenza dello stile precedente, le canzoni della prigione erano lente, piene di lacrime, esempi negativi come modello e spesso usato il volgarismo, che esprime cinismo e disperazione.
I loro valori anticonformisti si vedono nelle canzoni "Mother is very stupid" e "Not a drop of butter on a plate".
La nascita del rock cinese (1984)
Il luogo di nascita del rock cinese era a Pechino, poiché la capitale era la più politicizzata e soggetta all'influenza straniera. La maggior parte negli anni '80 si esibiva in piccoli bar e hotel. La musica era esclusivamente tra giovani universitari e bohémien.
Tra la fine del 1989 e l'inizio del 1990, il rock cinese divenne mainstream, incorporando canzoni carcerarie e lo stile del vento di nord-ovest.
Nella primavera del 1989, la canzone "I Have Nothing" divenne de facto l'inno delle proteste studentesche in piazza Tiananmen.
Inoltre, a maggio e luglio dello stesso anno, si sono esibiti 3 noti gruppi rock cinesi: Breathing (Huxi), Cobra e Zang Tianshuo. I primi gruppi rock includevano "Infallible" (Budaoweng) formato da Zang Tianshuo e Tang Dynasty (Tang Chao), cantante e chitarrista ritmico Ding Wu, e forse più noto: "Black Panther" (Hei Bao), e originariamente leader di musica alternativa cinese Do Wei.
L'ascesa del rock cinese (1990-1993)
Dopo le manifestazioni di Tiananmen, il rock è diventato parte integrante della cultura giovanile urbana. La sua uscita dalla marginalità avvenne il 17 e 18 febbraio 1990, quando tenne il concerto più lungo nella più grande sala da concerto di Pechino.
Vi si sono esibiti 6 gruppi rock, tra cui il gruppo CuiJian E dinastia Tang. Il criterio di selezione è stato "originalità e novità".
Il rock cinese ha raggiunto il picco creatività e popolarità tra il 1990 e il 1993. Apparvero centinaia di gruppi rock, molti dei quali si esibivano costantemente. Ma poiché lo stato li ha ancora cancellati dagli eventi e non li ha mostrati sui canali centrali, la maggior parte delle esibizioni si è svolta a feste clandestine.
La maggior parte dei musicisti rock di questo periodo caratterizzano: capelli lunghi, giacche di pelle nera, jeans, motivi metallici argentati e spensieratezza hippie. Il rock ha avuto un enorme impatto sullo strato intellettuale della popolazione.
Ma insieme al graduale allontanamento dalle radici nordoccidentali, c'era un sentimento di nostalgia e una comprensione di quanto lontano fosse andato. Cina moderna lontano dalla cultura contadina tradizionale.
Tramonto del rock cinese (1994)
Dal 1994, il rock cinese è di nuovo in declino. Ciò è dovuto solo in parte all'atteggiamento immutabile del governo e al divieto della musica rock. C'è stato un calo generale dell'interesse per canzoni e libri politicizzati.
Le persone sono diventate più interessate all'economia di mercato, aumentando il tenore di vita. Si può notare che nel 2005 questa tendenza si è solo intensificata, l'economia cinese è in piena espansione e la popolazione è più interessata alle riforme economiche che a quelle politiche.
Revival rock cinese (2000-oggi)
Nel 2000-2004, il post-punk e il metal estremo sono apparsi sulla scena rock, anche il visual kei e il rock gotico hanno guadagnato una certa popolarità.
Nel 2004-2005 gruppo "Joyside di Pechino" ha tenuto il suo primo tour di concerti nelle città della Cina. Erano accompagnati nel viaggio dal regista americano Kevin Fritz, che stava girando il suo film Wasted Orient.
Oggi la musica rock si trova solo nel cuore di Pechino e ha un'influenza limitata nella società. Lo sviluppo del rock cinese è stato diverso dal rock occidentale, non è mai diventato mainstream. E la sua marginalità indica piuttosto differenze culturali, politiche e sociali fondamentali tra l'Occidente e la Cina.
Pechino Midi Music School e Midi Music Festival
Un altro passo importante nello sviluppo del rock cinese è stato il Beijing Scuola di Musica"Midi".
Fondata nel 1993 da Zhang Fan, è diventata la prima istituzione educativa in Cina offerta programmi di formazione per artisti jazz e rock.
Midi Contemporary Music Festival, tenutosi per la prima volta nel 1999, originariamente limitato alla scuola, ma nel tempo si è sviluppato nel più grande festival rock della Cina. Il festival si tiene ogni anno, raccogliendo fino a 80mila spettatori e più di 100 artisti.
Gruppi rock cinesi
1989 « 阿修羅 » ( un xiu lo, balena. "Asura") « 轮回 » ( lunhui, balena. "Ancora") "AK-47" anodizzato Babù Scatola nera « 黑豹 » ( ciao bao, balena. "Pantera nera") « 腦濁 » ( naojo, balena. "Insufficienza cerebrale" Auto con il mal d'auto Cavesluts CLIMAX « 眼 镜蛇 » ( yanjingshe, balena. "Cobra") « 冷血 动物 » ( lenxue dongwu, balena. "A sangue freddo") « 冷酷仙境 » ( lenku xianjing, balena. "Freddo mondo dei sogni») « 子曰 » ( ziyue, balena. Confucio dice... "Zap Dau Dau" « 秋天的虫子 » ( qiutian de chongzi, balena. "Insetti autunnali" « 花儿 乐队 » ( hua yuedui, balena. "Fiori") « 青蛙 乐队 » ( qingwa yuedui, balena. "Rane") « 鲍家街 43号 » ( baojia ze 43 hao, balena. "Via Baojia, 43") « 简迷离 » ( jianmile, Gemelli) « 挂在盒子上 » ( gua zai hezi shang, balena. "tieniti alla scatola" « 幸福大街 » ( xingfu daijie, balena. "Viale felice" "...Eh!?" « 胡同拳 头 » ( Hutong Quantou, balena. "Pugno di Hutong") « 无限音 » ( wuxianyin, balena. "Suono infinito") Joyside « 交工樂隊 » ( chiao gong yuedui, balena. "Gruppo di scambio di lavoro") | « 左右 » ( zuo yu, balena. "Sinistra e destra") "木马" ("MUMA") « 超 载 » ( chaozai, balena. "Sovraccarico") « 与非 门 » ( yufeimen, NAND) « 新 裤子 » «» ( xinkuzi, balena. "Pantaloni nuovi" « 盘古 "("Pangu", a volte anche PunkGod) Ping Pung PK14 "Farfalla di prossimità" « 后海大 鲨鱼 » ( balena. "Re Squalo") « 反光 镜 » ( fanguangjing, balena. "Riflettore") « 废墟 » ( feixu, balena. "Rovina") « 二手玫瑰 » ( meigui, balena. "Rosa di seconda mano") « 病蛹 » ( bingyun, balena. "Larve malate") « 银色灰尘 » ( yinse huichen, balena. "Cenere d'argento" « 清醒 » ( qingxing, balena. "Sobrio") « 窒息 » ( zi si, balena. "Soffocamento") « 春秋 » ( Chun Qiu, balena. "Primavera e autunno") « 超 级市场 » ( chaojishichan, balena. "Supermercato") « 唐朝 » ( Tang Chao, balena. "Dinastia Tang") « 麦田守望者 » ( maitian showanzhe, balena. "Catcher nella segale") "Decadenza totale anticonformista" (TMD) « 战斧 » ( zhanfu, balena. "Tomahawk") « 扭曲的机器 » ( niuqu de jiqi, balena. "Macchina contorta") « 什么 » ( shenme, balena. "Che cosa?") « 野孩子 » ( e haizi, balena. "Bambini selvaggi" |
Afisha+, insieme a Magazeta, la risorsa in lingua russa più leggibile sulla Cina, continua la serie di materiali dedicati alla musica cinese contemporanea. Questa volta parliamo di indie rock. Devi essere stato tormentato dalla domanda per molto tempo: indie rock cinese, com'è?!
Ogni articolo conterrà un video con opinioni esperte di musicisti famosi che hanno accettato di ascoltare una playlist da noi compilata per un particolare genere. Questa volta gli esperti erano membri dei gruppi "Today night" e "MultFilmy".
Auto con il mal d'auto
Dicono che nella toilette del famoso club di Pechino D-22 ci sia la scritta "Amo mia madre, amo il mio paese e amo Carsick Cars". È generalmente accettato che Carsick Cars fosse in prima linea nella scena indie cinese che è fiorita negli ultimi dieci anni. Prima di loro, un fenomeno come una rock band indipendente che si esibiva di fronte a un piccolo numero di ascoltatori era fuori discussione. Sul sito ufficiale di Carsick Cars si legge: "Probabilmente la migliore band indie in Cina".
I Carsick Cars sono ribelli senza paura (ad esempio, nel loro arsenale c'è una canzone con un titolo di attualità e per gli utenti Internet russi "Best VPN on questo momento”), non hanno paura di mescolare grandi brani pop con un muro di rumore di chitarra (i Sonic Youth sono i loro più grandi idoli), e i concerti della band sono sempre uno sfogo di energia selvaggia e a lungo repressa.
Durante la sua esistenza, il gruppo ha pubblicato tre LP - "Carsick Cars" (2007), "You Can Listen, You Can Talk" (2009) e "3" (2014) - e ha cambiato una volta la formazione: il bassista e il batterista se ne andò e formò un duetto Soviet Pop. I Carsick Cars sono in tournée al di fuori del loro paese d'origine, con la band che suona Primavera Sound a Barcellona e SXSW ad Austin, in Texas. Se si deve credere a Google, la band dovrebbe esibirsi in Canada (Calgary e Vancouver) e negli Stati Uniti (San Francisco e New York) all'inizio di ottobre.
"Sei in un hotel a cinque stelle?" - "Beh, sì, come lo sapevi?" - "Solo le persone negli hotel a cinque stelle possono guardare la CNN in Cina"
Carsick Cars è stato aperto all'ascoltatore occidentale dal famoso musicista americano e il produttore Martin Atkins, che ha pubblicato Look Directly Into the Sun: China Pop 2007, una raccolta di musica cinese contemporanea nel 2007, dopo il suo viaggio a Pechino. Quello stesso anno, la band doveva aprire per i Sonic Youth a Pechino, ma il leggendario concerto degli americani è stato cancellato all'ultimo minuto, presumibilmente a causa del loro sostegno al movimento Free Tibet.
"Ero seduto nella mia suite a Pechino a guardare la CNN", ha detto Atkins al Chicago Reader. - Non appena è arrivata la notizia della sparatoria al confine con il Tibet, lo schermo è diventato nero e dopo un po 'è apparso qualcuno del governo cinese, dicendo che non c'era stata sparatoria, sono tutte cazzate. Ho contattato uno dei locali: “Hai visto? Che succede?"-"Hai visto cosa?"- era perplesso. - "Bene, CNN!" - "Probabilmente sei in un hotel a cinque stelle?" - chiese ridendo. "Sì, come lo sapevi?" "Solo le persone negli hotel a cinque stelle possono guardare la CNN in Cina."
Nel 2007, Carsick Cars ha aperto per i Sonic Youth nel loro tour europeo a Praga e Vienna.
Pantaloni nuovi
Peng Lei ha acquistato la sua prima cassetta pirata nel 1990 nella sua nativa Pechino mentre tornava a casa da scuola. "Era una specie di album dei Bon Jovi", ricorda. - Era bello ascoltare musica straniera, ma non mi piaceva. Poi c'erano i Nirvana, ma neanche loro mi sono appassionato. È stato solo quando ho comprato la cassetta dei Ramones che mi sono reso conto di aver trovato la mia. Inoltre, le cassette di musica punk erano molto più economiche: venivano vendute a soli 5 yuan, mentre le cassette heavy metal ne valevano anche 50.
5 anni dopo, Peng Lei, insieme ai suoi compagni di scuola, ha creato il gruppo New Pants, uno dei più brillanti e originali della Cina moderna, e sicuramente il più irrequieto. Durante la sua esistenza, New Pants ha pubblicato otto album, è andato in tournée in Australia, ha tenuto una serie di concerti a Londra e si è esibito al Coachella.
All'inizio, i ragazzi, ovviamente, si sono concentrati sui loro Ramones preferiti e altri rappresentanti del punk classico, ma poi sono passati allo spiritoso dance-punk mescolato con la disco e il synthpop britannico degli anni ottanta. "New Pants suona come la colonna sonora del classico videogioco Fantasy Zone, registrato dai Ramones e Daft Punk mentre era ubriaco", ha scritto uno a proposito di gruppo Il Custode.
Un video che mostra l'evoluzione di New Pants dal 1998 al 2009. Alla fine del video, i fondatori del gruppo Peng Lei e Pang Kuan imitano i funzionari cinesi durante una passeggiata al ritmo della canzone "Go East".
Entrambi i membri regolari dei New Pants - il frontman Peng Lei e il tastierista Pang Kuan - hanno studiato all'Università delle Arti di Pechino (rispettivamente direttore e designer), il che, ovviamente, non poteva non influenzare le loro attività musicali. Basta guardare la copertina dei loro album o vedere i loro divertenti e video insoliti. A proposito, l'umorismo è l'elemento più importante della creatività dei New Pants: nonostante tutto il successo (e in Cina sono delle vere rock star), i membri della band si rifiutano di prendersi sul serio.
Oltre al suo lavoro alla New Pants, Peng Lei è noto come fumettista, autore di cartoni animati di plastilina, i più famosi dei quali sono "Peking Monster" e "Panda Candy" (si pensi a una versione cinese un po' strana di "Wallace e Gromit").
Grande squalo del mare regina
Spesso è abbastanza facile capire a chi vuole assomigliare una particolare band cinese. I Queen Sea Big Shark sono cinesi Yeah Yeah Yeahs, un'associazione del genere nasce immediatamente. Basta vedere il loro oltraggioso vocalist Fu Han o ascoltare quasi ogni singolo del gruppo.
Proprio come i newyorkesi, i Queen Sea Big Shark hanno pubblicato per la prima volta un album di chitarra grezzo (il debutto "Queen Sea Big Shark" nel 2007), e nel secondo LP "Wave" (2010) hanno cambiato le chitarre in sintetizzatori. Ma questo non significa affatto che Queen Sea Big Shark non abbia una sua faccia. Nel loro terzo album "Beijing Surfers" Adventure", pubblicato questa primavera, i ragazzi stanno sperimentando con forza e forza. "Qui c'è jazz, musica dance e hip-hop nello spirito dei Gorillaz, e persino sitar", dice il chitarrista del gruppo Cao Pu.
"Quando ero un adolescente, avevamo pochissime fonti di informazione, c'era un abisso tra noi e il resto del mondo", ha detto Fu Han sull'influenza della musica occidentale sul lavoro della band in una recente intervista a Time Out di Pechino. . - Nel tempo, questo abisso è diventato sempre più piccolo, ed è del tutto naturale che abbiamo iniziato a ripeterci dopo il resto del mondo. Ma non credo che abbiamo perso la nostra individualità nell'incontro con la cultura occidentale".
I Queen Sea Big Shark si sono riuniti nel 2005, hanno registrato un demo di "Hard Heart" e l'hanno pubblicato online. In tre mesi, la canzone "Nonono" è stata scaricata diecimila volte, e presto il gruppo ha firmato un contratto con l'etichetta Modern Sky. Da allora, i Queen Sea Big Shark hanno pubblicato tre album, sono stati in tournée negli Stati Uniti con altre due band di Pechino con lo slogan "Sing for China" e hanno registrato il singolo "Let's Play" esclusivamente per Converse.
Il gruppo deve il suo nome a un burlone senza nome che pose un cartello sulla riva del lago Houhai a Pechino avvertendo: “Questo è il mio lago, non pensate nemmeno di toccarlo! Io sono il grande squalo regina del mare".
Nel 2014, i Queen Sea Big Shark si sono esibiti a Vladivostok al festival V-Rox, fondato da Ilya Lagutenko, il frontman della band Mumiy Troll. "Queen Sea Big Shark può accendere il pubblico dalla prima canzone, che prima non sapeva nulla della loro esistenza", Lagutenko ha condiviso le sue impressioni dopo il festival.
Sig. tartaruga marina
In mandarino, la frase "tartaruga marina" indica uno studente che torna dagli studi all'estero e applica le abilità apprese a casa. Ma il trio indie rock Mr. Sea Turtle si chiama così per niente per questo motivo. Il fatto è che tartarughe marine sono gli animali preferiti del frontman del gruppo Li Hongqi.
"Il nostro bassista ha detto 'Mr. Sea Turtle "suona bene, beh, abbiamo deciso di chiamarci così", dice il musicista in un'intervista. "Non abbiamo mai studiato all'estero, il nostro inglese è un peccato per quello."
Nell'era della globalizzazione compaiono cocktail stravaganti di tutti i tipi di stili e direzioni. Un ottimo esempioè una band folk metal cinese. Perché è straordinaria? Introduci melodie tradizionali cinesi e mongole, sovraincidi pesanti riff di basso, aggiungi un'offerta esplosiva assolutamente incredibile sull'orlo delle capacità umane. Incredibile? Completa il quadro con etnico in modo scenico musicisti che suonano mongolo moderno e folk strumenti musicali. E il tocco finale è l'indescrivibile voce del vocalist Ashan. Una guida straordinaria è garantita!
Nine Treasures: band metal cinese
I fan russi della musica rock hanno potuto conoscere il lavoro del gruppo al festival rock internazionale Vladivostok Rocks, che si svolge ogni anno a Vladivostok e attira artisti dall'Europa e dall'Asia. Gli headliner del festival nel 2015 sono stati gruppi come On-The-Go dalla Russia, Love Psychedelico e altri. Hanno persino costruito un palcoscenico separato per loro. Tra i gruppi invitati c'erano squadre provenienti da Francia, Stati Uniti, Cina, Russia, Kirghizistan. È diventata una vera scoperta per gli amanti della musica rock.
Il primo album dei Nine Treasures è stato pubblicato nel 2012 e si chiamava "Arvan Ald Guulin Honshoor". Questa collezione è diventata subito popolare tra gli appassionati di musica rock in Cina, Taiwan e Mongolia. Il gruppo ha poi vinto l'internazionale concorso musicale Metal Battle, e nel 2015 ha conquistato il cuore degli amanti della musica rock russa. A proposito, è impossibile acquistare album in Russia, è più facile trovarli in Cina. Se non sai come fare, visita il forum di Chinese Compote, i cui membri saranno felici di condividere la loro esperienza con te.
E per cominciare, suggerisco di guardare la clip del gruppo Nove tesori - Occhi di saggezza:
Dubiti se spendere tempo e denaro per acquistare gli album dei Nine Treasures? Non sai nemmeno che aspetto abbia? Quindi immagina le ultime composizioni dei Nightwish con la partecipazione. Approssimativamente in questo stile sono sostenute le composizioni del gruppo rock cinese-mongolo. Alcune delle canzoni sono molto simili a SOAD.
Discografia dei Nove Tesori:
Arvan Ald Guulin Honshoor (2012);
Nove tesori (2013);
Live In Beijing (2015) - album dal vivo;
Galloping White Horse (2015) - EP.
