Arte cinese contemporanea. L'arte della Cina è un patrimonio culturale mondiale

Sulla scena mondiale, moderno arte cinese apparso relativamente di recente. Il cosiddetto "boom cinese" si è verificato nel 2005, quando, per un numero limitato di ragioni oggettive, i prezzi dei dipinti di artisti cinesi contemporanei sono aumentati di oltre dieci volte. Sulla scena mondiale, l'arte cinese contemporanea è apparsa relativamente di recente. Il cosiddetto "boom cinese" si è verificato nel 2005, quando, per un numero limitato di ragioni oggettive, i prezzi dei dipinti di artisti cinesi contemporanei sono aumentati di oltre dieci volte. C'è un'opinione secondo cui una guerra dell'informazione è effettivamente in corso sul mercato internazionale dell'arte. Condurre affari multimilionari per acquistare arte cinese non è sempre supportato dai fatti. Spesso si verificano casi di ritardo nel pagamento del lotto a causa della comparsa di dubbi sull'autenticità del monumento. Quindi, ad esempio, di più immagine costosa, venduto all'asta da Christie's nel 2011, Long Life, Peaceful Land di Qi Baishi è in deposito da due anni. Con l'aiuto di istanze come il governo cinese, i media, i commercianti, il costo delle opere d'arte viene gonfiato artificialmente. Pertanto, gli esperti affermano che "il governo cinese sta perseguendo una politica di falsificazione del background prospero, stabile e prospero della RPC al fine di attirare denaro di investitori stranieri nel paese". Grazie all'annuncio di vendite record, le case d'asta cinesi e gli uffici di rappresentanza del mondo in Cina sono diventati leader internazionali nel mercato dell'arte, il che ha permesso di aumentare i prezzi delle opere provenienti dalla Cina. Lo stesso su attualmenteè abbastanza difficile valutare gli oggetti d'arte cinesi, poiché non ci sono criteri adeguati, il che contribuisce anche a una libera interpretazione del valore di un'opera. Pertanto, secondo Abigail R. Esman, la "bolla di sapone" degli oggetti d'arte è vantaggiosa per il governo della RPC. A loro volta, i mercanti d'arte contemporanea cinesi aumentano in modo innaturale i prezzi per le opere degli artisti che patrocinano. Secondo la dott.ssa Claire McAndrew, “Il boom del mercato cinese è stato guidato dall'aumento della ricchezza, dalla forte offerta interna e dagli investimenti degli acquirenti. Il fatto che la Cina abbia assunto una posizione di leadership nel mercato globale dell'arte non significa che manterrà la sua posizione nei prossimi anni. Il mercato cinese dovrà affrontare la sfida di realizzare una crescita più stabile e a lungo termine”.

Tuttavia, al momento, gli artisti cinesi sono conosciuti e apprezzati in tutto il mondo, rappresentano fino al 39% delle entrate nel mercato dell'arte contemporanea. Questo fatto ha sia spiegazioni oggettive, sia basate sul gusto personale e soggettivo dell'acquirente, e così via, che dovrebbero essere ulteriormente comprese.

"L'arte asiatica sta rapidamente diventando internazionale e c'è stato un aumento significativo degli acquisti sia dal resto dell'Asia che dall'Occidente", ha affermato Kim Chuan Mok, capo del dipartimento di pittura dell'Asia meridionale. Al momento, gli artisti più costosi in Cina sono Zeng Fanzhi, Cui Ruzhou, Fan Zeng, Zhou Chunya e Zhang Xiaogang. Allo stesso tempo, l'opera di Zeng Fanzhi "L'ultima cena" nel 2013 è stata venduta da Sotheby's per 23,3 milioni di dollari, una cifra record non solo per il mercato asiatico, ma anche per quello occidentale, che lo colloca al quarto posto nella lista dei più opere costose artisti contemporanei.

In tre anni la Cina ha scavalcato Stati Uniti e Gran Bretagna in termini di vendite nel mercato dell'arte, che inizialmente occupavano una posizione di primo piano nel mondo. Tra i dipartimenti di Christie's, il mercato dell'arte asiatico è al secondo posto in termini di importanza e redditività: secondo Artprice, la Cina rappresenta il 33% del mercato dell'arte contemporanea, mentre quella americana - 30%, britannica - 19% e francese - 5%. .

Perché l'arte cinese contemporanea è così popolare?

Oggi l'arte cinese è estremamente attuale e importante, anche perché la Cina stessa lo è diventata. Arte incentrata su un centro economicamente forte. Ma ci sono spiegazioni abbastanza specifiche per l'aumento dei prezzi.

Nel 2001 La Cina ha aderito all'OMC, che ha influenzato l'aumento della presenza di case d'asta nella regione, che a sua volta ha iniziato ad adattarsi alle preferenze personali dei nuovi acquirenti. Così, nel primo decennio del 21° secolo, in Cina sono state aperte circa un centinaio di case d'asta. Sia locali, come Poly International, China Guardian, sia internazionali: dal 2005 Forever International Auction Company Limited opera a Pechino con una licenza ottenuta da Christie's, nel 2013-2014 i leader mondiali Christie's e Sotheby's hanno aperto i loro uffici di rappresentanza diretta a Shangai, Pechino e Hong Kong. Di conseguenza, se nel 2006 la quota della Cina nel mercato mondiale dell'arte era del 5%, allora già nel 2011 era di circa il 40%.

Nel 2005 c'era un cosiddetto "Boom cinese", in cui i prezzi per le opere di maestri cinesi sono aumentati drasticamente da diverse decine di migliaia a un milione di dollari. Quindi, se uno dei dipinti della serie Mask di Zeng Fanzhi nel 2004 è stato venduto per 384.000 HKD, già nel 2006 un'opera della stessa serie è stata venduta per 960.000 HKD. Uta Grosenick, storica dell'arte tedesca, ritiene che ciò sia dovuto al luogo Olimpiadi Pechino. "Attenzione al Cina moderna trasferito all'arte cinese contemporanea, che si è rivelata comprensibile per il pubblico occidentale.

Durante i periodi di instabilità economica, il mercato dell'arte cresce. Gli anni 2007-2008 sono caratterizzati da specialisti come periodo forte aumento le vendite di pittura nel loro complesso del 70%, aumentando anche la domanda di arte cinese contemporanea. Lo si può vedere nelle vendite di Zeng Fanzhi alle aste di Sotheby's e Christies. Nel 2008, l'anno della crisi, ha battuto un record di prezzo. Il dipinto "Mask series No. 6" è stato venduto da Christies per 9,66 milioni di dollari, che supera di quasi 9 volte la vendita più costosa del 2007 e del 2006. Durante la crisi economica, l'arte è il secondo bene alternativo più popolare dopo i beni di lusso. "La presenza di oggetti da accaparramento nel portafoglio dell'azienda consente non solo di diversificare i rischi, ma anche di fornire una redditività aggiuntiva, che supera alcuni indicatori di borsa".

Per gli imprenditori cinesi, che sono i principali acquirenti, investire nell'arte sembra essere il più razionale e promettente, dal momento che il Partito Comunista Cinese ha limitato la speculazione immobiliare, il che ha portato alla necessità di trovare nuovi modi per risolvere il problema. Gli oggetti d'arte sono ideali per preservare l'anonimato degli investitori."Maggior parte modi conosciuti grandi investimenti nell'arte dei rappresentanti paesi in via di sviluppo, in particolare in Cina, sono incontri di hedge fund e organizzazioni di private equity, dove l'effettivo acquisto di un pezzo in un portafoglio di diversi oggetti di oggetti d'arte, ma non l'acquisto della proprietà. Gli investitori cinesi hanno imparato a bypassare il divieto di esportazione di capitali superiori a $ 50.000 all'anno. Viene dichiarato un costo del lavoro sottostimato, la differenza viene trasferita su conti esteri. Pertanto, è quasi impossibile calcolare il deflusso di capitali in un altro paese. "Le immagini per tali investitori sono uno strumento di un meccanismo di investimento, ideale in termini di segretezza". A tal fine, durante il primo decennio del XX secolo, in Cina si sono costituite istituzioni che hanno permesso di investire in strutture di accaparramento. Quindi, al momento in Cina ci sono più di 25 fondi di valori artistici e scambi d'arte, vengono emesse edizioni speciali per aiutare a fare gli investimenti giusti e redditizi.

La popolarità degli investimenti nell'arte contemporanea iniziò ad aumentare con numero crescente di giovani imprenditori e aumentare salario rappresentante della classe media dei paesi BRIC. Quindi in Cina al momento ci sono 15 miliardari, 300.000 milionari e la media salarioè 2000 $. "L'arte contemporanea della seconda metà del Novecento è giusta per i giovani imprenditori che magari non hanno tempo per visitare musei e gallerie o leggere libri e sfogliare cataloghi". Queste persone spesso non hanno il giusto livello di istruzione, ma hanno abbastanza soldi per il giusto investimento, che porta a un largo numero Investitori cinesi in opere d'arte e piccoli collezionisti d'arte. Ma sanno che il prodotto aumenterà di prezzo, e quindi in seguito sarà possibile rivenderlo con profitto.

In Asia, Russia e Medio Oriente, l'acquisto di oggetti d'arte ha un grande connotazioni economiche, culturali e di "status".. Pertanto, l'oggetto d'arte è anche un investimento positivista che determina lo status del proprietario e ne eleva il prestigio e la posizione nella società. “Quando gli investitori cinesi vogliono diversificare il proprio portafoglio di investimenti, molto spesso si rivolgono a beni di lusso, affermano gli analisti del sito Web di Artprice, quindi per loro acquistare un dipinto artista contemporaneoè come comprare qualcosa in una boutique di Louis Vuitton."

Per uomini d'affari e funzionari in Cina, l'acquisto di opere d'arte, in particolare da parte di maestri locali, è interessante, poiché esiste uno strato di cosiddetti "funzionari colti" che accettano tangenti in questa forma. Il perito prima dell'inizio dell'asta sottovaluta il valore di mercato dell'immagine in modo che non possa più essere una tangente. Questo processo è stato chiamato "Yahui" e di conseguenza è diventato "una potente forza trainante del mercato dell'arte cinese".

Uno dei motivi della popolarità dell'arte contemporanea cinese è stile pittorico, comprensibile e interessante non solo per gli stessi cinesi, ma anche per gli acquirenti occidentali. Gli artisti cinesi hanno saputo riflettere con precisione i "fenomeni culturali e politici del mondo asiatico moderno", tanto più che le questioni della collisione tra Oriente e Occidente non cessano di essere rilevanti oggi. Sul territorio della Cina viene svolta la propaganda mediatica della partecipazione attiva allo sviluppo del mercato dell'arte del paese. Più di 20 programmi televisivi, 5 riviste vengono offerte all'attenzione dei destinatari, trattando argomenti come "partecipazione alle aste d'arte", "identificazione di cimeli d'arte", ecc. Secondo il sito ufficiale casa d'aste Poly International: “Poly – Asta arti visive, il cui obiettivo principale è restituire l'arte al popolo cinese”, da cui segue il seguente motivo per l'aumento della domanda di arte cinese.

"Un cinese non acquisterà un'opera d'arte da un non cinese". Dal punto di vista etico, soggetti arte nazionale acquistati da investitori o collezionisti di un determinato paese. Pertanto, aumentano i prezzi per il lavoro dei loro compatrioti e realizzano l'ambientazione ideologica: restituiscono l'arte alla loro patria. Molti collezionisti risiedono nella regione e questo aumento dell'arte dell'Asia meridionale è in linea con l'afflusso di arte da Singapore, Malesia, Tailandia e Filippine ", ha affermato Kim Chuan Mok, capo del dipartimento di pittura dell'Asia meridionale.

Vengono acquistati oggetti d'arte, compresi i dipinti contemporanei formazione di collezioni di nuovi musei in Cina. Al momento, c'è un fenomeno di "boom dei musei" in Cina, quindi nel 2011 sono stati aperti rispettivamente 390 musei in Cina, c'è bisogno del loro degno riempimento. In Cina, di più in modo sempliceè l'acquisto di opere all'asta delle case d'asta, e non direttamente dall'artista o attraverso la galleria, questo spiega il fatto di aumentare sia l'offerta che la domanda di arte contemporanea cinese.

Al momento, la Cina è leader nel mercato dell'arte contemporanea. Nonostante il fatto che le opere di artisti locali vengano acquistate principalmente direttamente in Cina, e meno spesso all'estero, i cinesi stessi, la popolarità dei cinesi pittura moderna e la sua importanza nel contesto del mercato globale dell'arte non può essere negata. Il "boom cinese" iniziato una decina di anni fa non lascia il mondo ei suoi maestri non finiscono mai di stupire sia con le loro opere che con i loro prezzi.

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Globalizzazione

Gli anni '90 hanno visto un periodo di trasformazione in Cina in molti settori della vita, compresa l'arte. Grandi città ha cambiato completamente il loro aspetto: il paese è stato inondato di merci straniere e delle loro copie cinesi, un'ondata di persone in cerca di lavoro e vita migliore. Se negli anni '80 il modernismo cinese era principalmente associato alla situazione socio-politica del paese, allora dagli anni '90 il confine tra arte contemporanea cinese e internazionale ha cominciato a sfumare attivamente. Come nella vita economica e artistica della Cina, è iniziato il processo di globalizzazione.

In contrasto con gli stati d'animo eroici e idealistici " nuova ondata”, negli anni '90, l'arte in Cina ha acquisito una colorazione cinica. Il divieto dopo il 1989 di qualsiasi attività pubblica senza il permesso delle autorità ha provocato il sarcasmo di molti artisti. Un altro un fattore importante ciò che ha influenzato il mondo dell'arte in quel momento è stata la rapida commercializzazione della società cinese, che ha influenzato anche il rapporto dell'artista con il pubblico.

Di conseguenza, un gruppo di giovani artisti, per lo più diplomati alla Central Academy of Arts, ha deliberatamente rifiutato di investire significato profondo nel loro lavoro, avendo compiuto il cosiddetto passaggio dalla "profondità" alla "superficie". Prende il nome dall'omonima mostra del 1991, il gruppo New Generation nelle loro opere riflette il sarcasmo in relazione a vari problemi della società. E l'esempio più estremo di questa tendenza è stato il realismo cinico ( Liu Xiaodong, Zanna Lijun e altri).

Nati negli anni '60, gli artisti di questa generazione non avevano le ferite spirituali lasciate dagli eventi della Rivoluzione Culturale. Hanno messo a confronto la vita di tutti i giorni con le grandi idee e gli obiettivi della New Wave: abbandonando qualsiasi dichiarazione politica aperta e sistemi teorici, si sono semplicemente concentrati sulla pratica creativa.

Un altro movimento artistico importante nei primi anni '90 fu la pop art, che in seguito si sviluppò in due direzioni indipendenti. Pop art politica (es. Wang Guangyi) ha mostrato un ripensamento della cultura visiva politica del passato: le immagini della rivoluzione sono state riviste e combinate con le immagini della cultura del mercato occidentale. La pop art culturale si è concentrata maggiormente sul presente, attingendo immagini e stili da varie aree della cultura visiva popolare, in particolare dalla pubblicità.

Il realismo cinico e la pop art politica sono le tendenze più note nell'arte cinese contemporanea in Occidente. Ma negli anni '90 è stata sviluppata un'altra direzione: l'arte concettuale, originariamente presentata dal gruppo New Analyst ( Zhang Peili E Qiu Zhijie).

Dalla metà degli anni '90 si sono diffuse anche le esibizioni, concentrate soprattutto nel cosiddetto East Village alla periferia di Pechino. Questo è il periodo dei masochisti "65 kg" Zhang Huan,

ripensare la tradizione calligrafica di Qiu Zhijie, serie di famiglia Zhang Xiaogang.

Entro la metà degli anni '90, la maggior parte degli artisti si era liberata dal fardello della Rivoluzione Culturale. Il loro lavoro ha iniziato a riflettere maggiormente i problemi della moderna società cinese. Il risultato fu un nuovo movimento chiamato Gaudy Art, che, combinando gli elementi visivi del realismo cinico e della pop art culturale, ridicolizzava e sfruttava la volgarità della cultura commerciale. Opere di artisti ( I fratelli Luo, Xu Yihui (Xu Yihui)) in questa direzione sono diventati molto popolari sia tra le gallerie che tra i collezionisti stranieri. Da un lato le opere "colorate" erano dirette contro la società dei consumi, dall'altro erano esse stesse oggetto di questo consumo.

Allo stesso tempo, un gruppo di artisti di performance e installazioni ha dato impulso allo sviluppo di progetti non commerciali che rappresentavano un'interazione attiva con la società. Ma invece di riflettere semplicemente i cambiamenti nella società, come hanno fatto gli artisti della New Generation, hanno cercato di esprimere il proprio atteggiamento nei confronti di queste trasformazioni sociali (Zhang Huan, Wang Jinsong, ZhuFadong).

Durante gli anni '80, artisti e critici d'avanguardia hanno utilizzato il termine "modernismo" per riferirsi all'arte contemporanea, mentre negli anni '90, soprattutto dopo il 1994, i termini "arte reale" o "sperimentale" hanno cominciato ad essere usati sempre più spesso. Cioè, l'arte contemporanea cinese è diventata gradualmente parte del mondo. E quando un numero significativo di artisti è partito per gli Stati Uniti, il Giappone e i paesi europei (molti dei quali sono tornati in Cina negli anni 2000), anche coloro che sono rimasti in patria hanno avuto l'opportunità di viaggiare per il mondo. Da quel momento l'arte contemporanea cinese cessa di essere un fenomeno esclusivamente locale e si fonde con il mondo.

La pubblicazione

Il 1992 si è rivelato un anno importante per la Cina, non solo in termini di riforme economiche, ma anche nel mondo dell'arte. I primi a prestare attenzione all'avanguardia cinese furono (ovviamente, dopo le autorità) collezionisti e critici stranieri, per i quali il criterio principale di valutazione artistica delle opere e dell'artista stesso era "l'informalità". E, prima di tutto, gli artisti d'avanguardia, invece di aspettare il riconoscimento da parte dello Stato, hanno rivolto lo sguardo al mercato internazionale.

Supponi di trovarti in una società decente e stiamo parlando di arte contemporanea. Come si addice a una persona normale, non lo capisci. Offriamo una guida espressa ai principali artisti d'arte contemporanea cinese, con la quale puoi mantenere una faccia intelligente durante tutta la conversazione, e forse anche dire qualcosa di rilevante.

Cos'è "l'arte contemporanea cinese" e da dove viene?

Fino alla morte di Mao Zedong nel 1976, in Cina è durata una “rivoluzione culturale”, durante la quale l'arte è stata equiparata ad attività antirivoluzionarie sovversive e sradicata con un ferro rovente. Dopo la morte del dittatore, il bando è stato revocato e decine di artisti d'avanguardia sono usciti allo scoperto. Nel 1989 organizzano la prima grande mostra a Pechino galleria Nazionale, ha conquistato il cuore dei curatori occidentali, che hanno subito riconosciuto nelle tele la tragedia della dittatura comunista e l'indifferenza del sistema nei confronti dell'individuo, e il divertimento è finito lì. Le autorità hanno disperso la mostra, sparato agli studenti in piazza Tiananmen e chiuso il negozio liberale.

Sarebbe finita, ma il mercato dell'arte occidentale si è innamorato così fermamente e incontrollabilmente degli artisti cinesi che sono riusciti a dichiararsi che il Partito Comunista è stato sedotto dal seducente prestigio internazionale e ha restituito tutto com'era.

Il mainstream dell'avanguardia cinese si chiama " realismo cinico”: attraverso i metodi formali del realismo socialista, vengono mostrate le terribili realtà del crollo psicologico della società cinese.

Gli artisti più famosi

Yue Minjun

Cosa raffigura: personaggi con volti identici che ridacchiano durante l'esecuzione, la sparatoria, ecc. Tutti vestiti da operai cinesi o Mao Zedong.

Ciò che è interessante: i volti degli operai ripetono le risate del Buddha Maitreya, che consiglia di sorridere, guardando al futuro. Allo stesso tempo, questo è un riferimento alle facce artificialmente felici dei lavoratori cinesi sui manifesti di propaganda. Il grottesco dei sorrisi mostra che l'impotenza e l'orrore congelato sono nascosti dietro la maschera delle risate.

Zeng Fanzhi

Cosa raffigura: uomini cinesi con maschere bianche incollate sul viso, scene di vita in ospedale, l'Ultima Cena con pionieri cinesi

Ciò che è interessante: dentro primi lavori- pessimismo espressivo e psicologismo, in quelli successivi - simbolismo spiritoso. Figure tese si nascondono dietro maschere e sono costrette a recitare ruoli imposti. L'Ultima Cena è raffigurata tra le mura di una scuola cinese, gli studenti in cravatta rossa sono seduti al tavolo. Giuda è europeo stile aziendale vestiti (camicia e cravatta gialla). Questa è un'allegoria del movimento della società cinese verso il capitalismo e il mondo occidentale.

Zhang Xiaogang

Cosa raffigura: ritratti di famiglia monocromatici nello stile del decennio della “rivoluzione culturale”

Ciò che è interessante: cattura il sottile stato psicologico della nazione durante gli anni della rivoluzione culturale. I ritratti raffigurano figure che posano in pose artificialmente corrette. Le espressioni facciali congelate rendono i volti uguali, ma in ogni espressione si leggono aspettativa e paura: ogni membro della famiglia è chiuso in se stesso, l'individualità è messa fuori combattimento da dettagli appena percettibili.

Zhang Huan

Cosa raffigura: l'artista ha guadagnato fama grazie alle sue esibizioni. Ad esempio, si spoglia, si spalma di miele e si siede vicino a un bagno pubblico a Pechino finché le mosche non lo coprono dalla testa ai piedi.

Ciò che è interessante: concettualista e masochista, esplora la profondità della sofferenza fisica e della pazienza.

Cai Guoqiang

Cosa ritrae: un altro maestro delle performance. Dopo l'esecuzione degli studenti in piazza Tiananmen, l'artista ha inviato un messaggio agli alieni: ha costruito un modello della piazza e l'ha fatto saltare in aria. Una potente esplosione era visibile dallo spazio. Da allora, molte cose sono esplose per gli alieni.

Ciò che è interessante: è passato da concettualista a pirotecnico di corte del Partito Comunista. La spettacolare componente visiva delle sue opere successive gli ha portato la fama di un virtuoso. Nel 2008, il governo cinese ha invitato Cai Guoqiang a dirigere uno spettacolo pirotecnico alle Olimpiadi.

Le vendite di arte contemporanea cinese battono tutti i record nelle aste, le triple aste di arte contemporanea asiatica di Sotheby's, le mostre di arte cinese moderna e contemporanea sono esposte nei musei di tutto il mondo. San Pietroburgo non ha fatto eccezione, dove a settembre si è tenuta una mostra di artisti cinesi nel Loft Project "Etazhi". La rivista 365 era interessata alla provenienza di tale interesse per l'arte cinese contemporanea e abbiamo deciso di ricordare 7 figure chiave, senza le quali sarebbe stato completamente diverso.

L'"arte contemporanea" è contraria arte tradizionale. Secondo il famoso critico Wu Hong, il termine "arte moderna" ha un profondo significato di avanguardia, di solito denotando che vari complessi esperimenti hanno luogo nel sistema tradizionale o ortodosso della pittura. In effetti, l'arte cinese contemporanea si sta ora sviluppando in modo incredibilmente rapido, competendo con l'arte europea sia culturalmente che economicamente.

Da dove viene l'intero fenomeno dell'arte moderna cinese? Nei primi anni del regno di Mao Zedong (dal 1949), ci fu un aumento delle arti, la gente sperava in un futuro più luminoso, ma in realtà c'era il controllo totale. I tempi più difficili iniziarono con l'inizio della "rivoluzione culturale" (dal 1966): le case d'arte iniziarono a chiudere. istituti scolastici e gli stessi artisti furono perseguitati. La riabilitazione è iniziata solo dopo la morte di Mao. Gli artisti si sono uniti in circoli segreti dove hanno discusso di forme d'arte alternative. L'avversario più veemente del maoismo era il gruppo Zvezda. Comprendeva Wang Keping, Ma Desheng, Huang Rui, Ai Weiwei e altri. "Ogni artista è una piccola stella", ha detto uno dei fondatori del gruppo, Ma Desheng, "e anche i grandi artisti dell'universo sono solo piccole stelle".

Degli artisti di questo gruppo, Ai Weiwei è il più famoso. Nel 2011, ha anche preso il primo posto nella lista delle persone più influenti nel settore dell'arte. Per qualche tempo l'artista ha vissuto negli Stati Uniti, ma nel 1993 è tornato in Cina. Lì, oltre al lavoro creativo, si è impegnato in aspre critiche al governo cinese. L'arte di Ai Weiwei comprende installazioni scultoree, video e opere fotografiche. Nelle sue opere, l'artista utilizza l'arte tradizionale cinese letteralmente: rompe vasi antichi (Dropping a Han Dynasty Urn, 1995-2004), disegna il logo della Coca Cola su un vaso (Han Dynasty Urn with Coca-Cola Logo, 1994). Oltre a tutto questo, Ai Weiwei ha alcuni progetti molto insoliti. Per 1001 lettori del suo blog, ha pagato il viaggio a Kassel e ha documentato questo viaggio. Acquistato anche 1001 sedie della dinastia Qing. L'intero progetto, chiamato Fairytale (“Fairy Tale”), è stato visto nel 2007 alla mostra Documenta.

Ai Weiwei ha anche progetti architettonici: nel 2006, l'artista, in collaborazione con architetti, ha progettato una villa nello stato di New York per il collezionista Christopher Tsai.

Interessante il lavoro di Zhang Xiaogang, artista simbolista e surrealista. I dipinti della sua serie Bloodline ("Pedigree") sono prevalentemente monocromatici con macchie di colori vivaci. Questi sono ritratti stilizzati dei cinesi, di solito con grandi occhi(come non ricordare Margaret Keane). Anche il modo di questi ritratti ricorda i ritratti di famiglia degli anni Cinquanta e Sessanta. Questo progetto è legato ai ricordi dell'infanzia, l'artista si è ispirato ai ritratti fotografici di sua madre. Le immagini nei dipinti sono mistiche, combinano i fantasmi del passato e del presente. Zhang Xiaogang non è un artista politicizzato: è principalmente interessato all'individualità di una persona, ai problemi psicologici.

Jiang Fengqi è un altro artista di successo. Il suo lavoro è molto espressivo. Ha dedicato la serie "Hospital" al rapporto tra pazienti e autorità. Altre serie dell'artista mostrano anche la sua visione piuttosto pessimistica del mondo.

Il nome della mostra in "Etazhy" è "Liberazione del presente dal passato". Gli artisti ripensano le tradizioni nazionali, usano tradizionali, ma introducono anche nuove tecniche. All'inizio della mostra, l'opera di Jiang Jin Narcissus and Echo - L'acqua e il vento non ricorderanno. L'opera è stata realizzata in forma di trittico nel 2014. L'autore utilizza la tecnica dell'inchiostro su carta - sumi-e. La tecnica sumi-e è nata in Cina durante la dinastia Song. Questo è un dipinto monocromatico, simile all'acquerello. Jiang Jin incarna la trama tradizionale: fiori, farfalle, montagne, figure di persone vicino al fiume: tutto è molto armonioso.

Presentato in mostra e video arte. Questa è un'opera del videoartista di Pechino Wang Rui intitolata "Mi ami, lo ami?" (2013). Il video dura 15 minuti, in cui le mani accarezzano le mani fatte di ghiaccio, si può vedere che le loro dita si stanno gradualmente sciogliendo. Forse l'artista voleva parlare della caducità e della volubilità dell'amore? O che l'amore può sciogliere un cuore di ghiaccio?

Il lavoro di Stephen Wong Lo "Flying over the Earth", realizzato con la tecnica dell'appliqué, ricorda combinazione di colori immagini dai film di Wong Kar-Wai.

Protagoniste della mostra sono sicuramente due sculture di Mu Boyan. Le sue sculture sono grottesche, raffigurano molto persone grasse. Problema peso in eccesso ha interessato l'artista nel 2005, dopo di che è stato ispirato a creare queste sculture. Ricordano entrambi i monaci buddisti illuminati e persone moderne con il problema del sovrappeso. Sculture "Tough" (2015) e "Dai!" (2015) sono realizzati con la tecnica della resina colorata. In queste opere, lo scultore raffigura piuttosto che adulti, ma bambini.

Spetta allo spettatore decidere se gli artisti cinesi moderni siano stati in grado di liberarsi dal passato, ma la connessione tra le generazioni può essere chiaramente vista nelle loro opere e diventa chiaro che non è così facile allontanarsi dal passato. Ciò conferma l'uso della tecnica sumi-e, così come le installazioni che coinvolgono manufatti antichi. Fino ad ora, gli artisti cinesi contemporanei non si sono liberati dall'influenza del maoismo, la cui protesta e memoria è ancora presente nel loro lavoro. Gli artisti stilizzano le loro opere sotto i tempi del maoismo; i ricordi del passato possono, come ad esempio nelle tele di Zhang Xiaogang, essere fondamentali nel lavoro dell'artista. L'irrequieto Ai Weiwei inventa sempre più performance, ma si rivolge anche a cultura tradizionale. L'arte cinese è sempre stata, è e avrà qualcosa per sorprendere lo spettatore: la sua eredità è infinita e nuovi rappresentanti continueranno a trovare ispirazione nelle tradizioni cinesi.

Testo: Anna Kozheurova

Arte contemporanea cinese: Hao Boyi, Ai Weiwei, Zhao Zhao

Creatività dell'artista Hao Boyi (haoboyi) ha ricordato al mondo cos'è una stampa cinese classica. Attualmente è a capo della China Artists Association. Ricordando allo spettatore che arte orientale caratterizzato da minimalismo ed eleganza, Boi ritrae con cura e sobrietà la natura. Molto spesso l'artista preferisce lavorare sul legno, ma a volte usa anche il metallo. Sulle sue incisioni non c'è traccia di una persona. Uccelli, alberi, cespugli, sole, paludi sono raffigurati nella loro bellezza originaria.

Uno dei più famosi artisti cinesi contemporanei - Ai Weiwei- è diventato famoso non solo grazie a progetti creativi. In ogni materiale su di lui viene menzionato il suo atteggiamento di opposizione. Weiwei ha vissuto negli Stati Uniti per qualche tempo, quindi ci sono chiare tendenze nel suo lavoro Arte occidentale secolo scorso, combinato con il tradizionale direzioni orientali. Nel 2011 è in cima alla lista delle "100 persone più influenti nel mondo dell'arte" secondo la rivista Art Review.Le sue installazioni non sono solo oggetti d'arte progettati per indicare problemi sociali ma anche tanto lavoro. Così, per uno dei progetti, l'artista ha raccolto 6000 sgabelli nei villaggi della Cina settentrionale. Tutti sono posizionati sul pavimento della sala espositiva, coprendo completamente la superficie. Al centro di un altro progetto - "IOU" - c'è una storia della vita dell'artista. Il nome è un'abbreviazione della frase "I Owe You", che si traduce dall'inglese come "ti devo". Il fatto è che gli artisti sono stati accusati di evasione fiscale. In 15 giorni Weiwei ha dovuto trovare 1,7 milioni di euro e saldare lo Stato. Questo importo è stato raccolto grazie a coloro che non sono indifferenti al lavoro e alla vita dell'artista oppositore. Nasce così un'installazione da un numero enorme di ricevute per il trasferimento di fondi. Weiwei ha tenuto mostre personali a New York, San Francisco, Parigi, Londra, Berna, Seoul, Tokyo e in altre città.

Con il nome di un artista concettuale ZhuYu il concetto di "cannibale" è indissolubilmente legato. Nel 2000, in una delle mostre, ha presentato un provocatorio progetto fotografico, seguito da articoli scandalosi e inchieste pubbliche. L'autore ha presentato al pubblico una serie di immagini in cui mangia un feto umano. Successivamente, su numerosi media sono apparse informazioni sulle strane preferenze alimentari dell'élite cinese - presumibilmente in alcuni ristoranti vengono serviti embrioni agli amanti delle prelibatezze. La provocazione, ovviamente, è stata un successo. Successivamente, il lavoro di Yu ha iniziato a essere popolare e lui stesso è stato in grado di iniziare a guadagnare con i suoi strani progetti. Parlando del consumo di embrioni, ha osservato: “Gli artisti non hanno fatto altro che utilizzare cadaveri nelle esibizioni, senza creare nulla di nuovo, copiandosi ciecamente a vicenda. Questa situazione mi ha infastidito, volevo porre fine a queste competizioni, metterle fine. Il mio lavoro non era destinato al pubblico, doveva risolvere un problema tecnico interno. Non mi aspettavo una reazione del genere". A proposito, la mostra in cui Yu ha mostrato "Eating People" si chiamava Fuck Off, e Ai Weiwei, menzionato sopra, ne è stato il curatore. L'artista ha anche progetti più umani, ad esempio l'installazione "Pocket Theology". IN sala espositiva una mano pende dal soffitto, tenendo una lunga corda che copre l'intero pavimento. Al momento, Yu è passato a un'altra fase creativa, priva di oltraggio del passato. Si interessò all'iperrealismo.

Zeng Fanzhi- oggi uno degli artisti cinesi più costosi. Nel 2001 presenta al pubblico la sua versione di " L'ultima Cena". La composizione è presa in prestito da Leonardo Da Vinci, ma tutto il resto è frutto dell'immaginazione del nostro contemporaneo. Dunque, al tavolo c'erano 13 persone vestite da pionieri e con le mascherine sul volto. Giuda si staglia sullo sfondo, indossando una camicia e una cravatta in stile occidentale, che suggerisce allo spettatore che anche la Cina, un paese tradizionale, è influenzata dal capitalismo. Nel 2013, questo lavoro è andato sotto il martello per $ 23 milioni.

Di seguito le opere Zhao Zhao. Gli storici dell'arte definiscono questo artista uno degli autori cinesi contemporanei più promettenti. Oltre al fatto che i collezionisti di tutto il mondo acquistano volentieri le sue creazioni, anche le autorità prestano loro attenzione: nel 2012 le opere di Zhao "sono andate" a una mostra a New York, ma la dogana cinese ha organizzato una festa. Le sue opere sono associative, metaforiche e spesso associate a eventi della vita dell'artista stesso. Ad esempio, una volta che un incidente d'auto è diventato una fonte di ispirazione per Zhao, durante il quale l'artista ha attirato l'attenzione su come interessanti crepe strisciassero lungo il parabrezza ...

Zhang Xiaogang- l'autore di una nota serie di opere sotto il nome generale "Impronte di sangue". Lei è un ritratto di persone. età diverse realizzato nello stile delle fotografie, ma con tocchi artistici. "La Cina è una famiglia, una grande famiglia. Tutti dovrebbero fare affidamento l'uno sull'altro e confrontarsi. Questa era la domanda su cui volevo attirare l'attenzione e che gradualmente si collegava sempre meno alla Rivoluzione Culturale e sempre più alla rappresentazione dello stato mentale delle persone", dice l'artista a proposito di "Impronte di sangue". La serie è stata creata in 10 anni, il suo costo totale supera i 10 milioni di dollari.