Compositore tedesco cortigiano del re inglese. Biografia
GEORGE FRIEDRICH HANDEL
SEGNO ASTROLOGICO: PESCI
NAZIONALITA': TEDESCA; POI CITTADINO INGLESE
STILE MUSICALE: BAROCCO
OPERA SIGNIFICATIVA: MESSIA (1741)
DOVE L'HAI SENTITA: IN RADIO, NEI CENTRI COMMERCIALI E NELLE CHIESE PER OGNI NATALE E PASQUA
SAGGE PAROLE: “SAREI FANTASTICO SAPERE CHE LI HO SOLO INTRATTENUTI. VOGLIO RENDERLI MIGLIORI".
Georg Friedrich Handel è noto principalmente per una delle sue opere e anche per un frammento di quest'opera: il coro dell'Alleluia dall'oratorio Messia. Ugualmente amato dai gruppi di canto della chiesa e dai produttori di pubblicità televisiva, l'Hallelujah Choir è l'incarnazione del trionfo e della gioia.
Tuttavia, l'oratorio "Messia" non era affatto la celebrazione che Handel desiderava. Si stimava principalmente come compositore di opere, e per niente di musica religiosa. Tuttavia tanti anni di successi e la fama dell'impresario operistico svanì in un istante, quando il pubblico inglese perse bruscamente interesse per le magnifiche produzioni del compositore. Fu qui che Händel dovette iniziare a scrivere qualcosa di diverso dalle opere: si dedicò agli oratori nello spirito del "Messia" solo perché non c'era molto da scegliere. Quindi la prossima volta che ascolti "Hallelujah" e il pubblico si alza dai loro posti sui primi accordi emozionanti, ricorda: Handel preferirebbe vedere una reazione simile all'esecuzione di una delle sue opere.
PAPÀ, MI SENTI?
Il padre di Handel era un medico rispettato che considerava la musica un'occupazione rischiosa e ignobile. Sfortunatamente, suo figlio Georg fin dalla giovane età ha mostrato un interesse così persistente nel creare suoni e comporre melodie che Handel Sr. è stato costretto a vietare qualsiasi strumento musicale in casa. Al contrario, sua moglie credeva nel talento del figlio, così trascinò di nascosto un piccolo clavicembalo in soffitta.
Un giorno, il padre portò suo figlio in viaggio alla corte del duca di Sassonia-Weissenfels. Dopo il servizio nella cappella, il ragazzo si è diretto verso il coro e ha iniziato a suonare l'organo. Il duca domandò chi fosse seduto allo strumento, e quando gli fu detto che era il figlio di un medico che era in visita a corte, espresse il desiderio di conoscere entrambi. Il buon dottore si lamentò subito della sfortunata passione del figlio per la musica e annunciò la sua intenzione di fare di Georg un avvocato.
Al che il duca ha parlato: non puoi distruggere quello che sembra decisamente un dono di Dio. Sottoponendosi alla massima pressione e, probabilmente, all'inevitabilità, Handel Sr. ha permesso a suo figlio di ricevere un'educazione musicale.
Tuttavia, papà aveva ancora l'ultima parola, e nel 1702 il diciassettenne Georg entrò nella facoltà di giurisprudenza dell'Università di Halle. Un anno dopo, suo padre morì, i legami caddero e Georg si trasferì ad Amburgo per suonare il clavicembalo al teatro dell'opera. Il mondo dell'opera ha inghiottito Handel. Nel 1705, due delle sue prime composizioni operistiche furono messe in scena ad Amburgo, le rappresentazioni ebbero successo e nel 1706 Handel si trasferì a sud, in Italia. La sua carriera subì una temporanea battuta d'arresto nel 1707 quando il papa vietò le rappresentazioni operistiche; finché il divieto è durato, Handel è passato ai religiosi musica - dopo questa strategia gli servirà bene.
COME PIACERE I RE E INFLUENZARE I CANTANTI
La fama di Handel crebbe, motivo per cui George, elettore di Hannover, attirò l'attenzione su di lui. Nel 1710, Georg assunse Handel come Kapellmeister (leader del coro), ma al compositore non piaceva la polverosa Hannover provinciale. Appena un mese dopo il suo servizio, Händel approfitta di una scappatoia nel suo contratto per correre nell'Inghilterra cosmopolita e amante dell'opera. A Londra compone e dirige spettacoli intricati e stravaganti. Una delle produzioni più lussuose è stata l'opera "Rinaldo", alla quale "hanno partecipato" non solo tuoni, fulmini e fuochi d'artificio, ma anche passeri vivi che volavano sul palco. (Tuttavia, l'impressione delle spettacolari scoperte di Händel fu rovinata da un ricco pubblico, che, secondo l'usanza di quel tempo, sedeva proprio sul palco. Non solo i ricchi spettatori chiacchieravano costantemente tra loro e annusavano tabacco, inoltre, si sentivano in diritto di scorrazzare tra le scenografie di cui si lamentava una certa opera regolare: com'è fastidioso quando i gentiluomini si aggirano dove, secondo l'idea degli autori, l'oceano infuria!)
Dopo qualche tempo, Handel tornò comunque in Germania per placare le autorità furiose, ma meno di un anno dopo partì di nuovo per l'Inghilterra - "per diversi mesi", allungandosi per molti anni. Ma prima che Giorgio esercitasse il potere, la regina Anna morì e l'elettore di Hannover divenne re d'Inghilterra Giorgio I. Il re non punì il compositore fuggitivo; al contrario, gli commissionò numerose composizioni, tra cui "Music on the Water" - tre suite orchestrali suonate per ospiti reali su chiatte nel mezzo del Tamigi.
Handel ha continuato a lavorare sul campo dell'opera, nonostante l'interferenza sotto forma di litigi dietro le quinte. I soprani erano particolarmente difficili da affrontare, discutendo all'infinito con il compositore sulla lunghezza, la complessità e lo stile delle loro arie soliste. Quando uno dei cantanti si è rifiutato di cantare la parte scritta per lei, Händel l'ha presa tra le braccia e ha minacciato di buttarla dalla finestra. In un'altra occasione, i soprani rivali divennero così invidiosi l'uno dell'altro che Handel, per calmarli, dovette comporre due arie esattamente della stessa lunghezza, fino a un numero uguale di note. Il pubblico era diviso in due squadre - ognuna faceva il tifo per il proprio interprete - e in una delle esibizioni del 1727 sibili e fischi si trasformarono in urla e insulti osceni. La serata si è conclusa con i cantanti in gara che si tiravano i capelli a vicenda senza lasciare il palco.
LA VENUTA DEL MESSIA
Entro il 1730, ci fu un cambiamento nei gusti del pubblico, e non dentro lato migliore per Handel - il pubblico è stanco di ascoltare le opere lingue straniere. Il compositore continuò ostinatamente a lavorare, ma la stagione operistica del 1737 si rivelò un fallimento e lo stesso Handel si ammalò di esaurimento fisico. Le sue condizioni erano così gravi che i suoi amici temevano per la sua vita. Tuttavia, si è ripreso e inevitabilmente è sorta la domanda: come rafforzare la sua carriera vacillante. Forse allora si ricordò dei giorni passati a Roma, quando un divieto papale lo costrinse a comporre musica religiosa.
QUANDO UNO DEI SOPRANI SI RIFIUTA DI CANTARE UN'ARIA, HANDEL LA PRENDE TRA LE MANI E MINACCIA DI GETTARLA DALLA FINESTRA.
Nel Settecento oratori - religiosi opere corali- erano simili nel formato alle opere, ma senza scenografie, costumi e specifiche pomposità teatrali. Handel si mise al lavoro; i primi oratori "Saul", "Samson" e "Jesus Nun" ottennero il riconoscimento pubblico, nonostante le lamentele di ascoltatori particolarmente religiosi che sospettavano che il compositore trasformasse la Sacra Scrittura in intrattenimento. Handel, un fedele luterano per tutta la vita, ha obiettato: il divertimento senza scopo non è la sua strada, si batte per l'illuminazione cristiana e ha aggiunto, riferendosi al pubblico: “Sarei sconvolto se sapessi che li stavo solo intrattenendo. Volevo renderli migliori".
L'oratorio più famoso di Handel - anzi, la sua opera più famosa - fu scritto nel 1741 per ordine del Lord Luogotenente d'Irlanda per uno spettacolo di beneficenza a Dublino, i fondi raccolti erano destinati ad aiutare vari orfanotrofi. Handel ha creato "Messia" - un oratorio che racconta la vita di Cristo, dalla nascita alla crocifissione e risurrezione. La fama del compositore lo precedeva: la richiesta di biglietti a Dublino era così grande che le donne furono persuase ad abbandonare le crinoline per far entrare più ascoltatori nella sala. Fin dalla prima rappresentazione, l'oratorio "Messia" è diventato un successo.
BRUCIO LA CASA
Handel componeva ancora molto e con successo per divertimento. nobiltà inglese. Nel 1749 fu incaricato di immortalare in musica la fine della guerra di successione austriaca (ormai ben dimenticata). "Music for the Royal Fireworks" è stato eseguito per la prima volta in una prova generale aperta al pubblico: la prova ha attirato 12.000 ascoltatori che hanno creato un ingorgo di tre ore sul London Bridge. L'evento principale ha avuto luogo una settimana dopo a Green Park. Secondo il piano, accordi finali avrebbe dovuto incoronare i grandiosi fuochi d'artificio, ma all'inizio il tempo è fallito: ha iniziato a piovere, e poi i pirotecnici hanno deluso. Per finire, uno dei razzi ha colpito il padiglione della musica, che è andato a fuoco all'istante.
Il declino della carriera di Handel inizia nel 1750. La sua vista stava cedendo e nel 1752 era completamente cieco. Il compositore cercò invano di migliorare la sua vista, ricorse ai servizi di molti medici, tra cui un impostore errante, "oftalmia" John Taylor. Questo uomo di medicina operò anche Johann Sebastian Bach con lo stesso successo. Gli ultimi anni della vita di Handel furono oscurati da gravi malattie, morì il 14 aprile 1750 all'età di settantaquattro anni e fu sepolto nell'Abbazia di Westminster.
PATRIMONIO ED EREDI
La musica di Handel non ha mai perso il suo fascino, soprattutto in Inghilterra. I patrioti dell'era vittoriana lo proclamarono un vero musicista inglese, senza vergognarsene. Origine tedesca compositore. Ogni anno si tenevano imponenti festival dedicati ai suoi oratori; il più grande ebbe luogo nel 1859 con un'orchestra di 500 esecutori e un coro di cinquemila persone, alla festa parteciparono 87.769 ascoltatori.
Negli anni '20 e '30, i tedeschi tentarono di riportare Händel in patria. I nazisti presero attivamente l'iniziativa, sebbene fossero infastiditi dal fatto che in molti oratori scritti su argomenti dell'Antico Testamento fosse visibile un atteggiamento eccessivamente positivo nei confronti degli ebrei. Alcune delle opere furono "arianizzate" con nuovi libretti, in cui i personaggi degli ebrei furono sostituiti dai tedeschi. Così, l'oratorio "Israele in Egitto" si è trasformato in "La furia dei mongoli". Dopo la seconda guerra mondiale, queste versioni bastarde sprofondarono nell'oblio.
Nonostante tutto questo clamore, Handel sarebbe stato probabilmente deluso da un'attenzione così entusiasta ai suoi oratori a scapito delle opere. Nel dopoguerra la situazione iniziò a cambiare e oggi le opere di Handel appaiono regolarmente sul palco, se non sempre per la gioia del pubblico, quindi invariabilmente con l'approvazione della critica. Comunque sia, nessun brano musicale con testi in inglese viene ascoltato così spesso e non viene utilizzato così ampiamente come "Messiah".
NON C'È AMORE A PRIMA VISTA!
Andando in Irlanda per la prima di "Messiah", Handel sapeva che avrebbe dovuto lavorare con cantanti sconosciuti e per lo più non professionisti. Un basso di nome Jenson, tipografo di professione, fu consigliato al compositore come eccellente cantante, capace di cantare a prima vista anche le opere più intricate.
Durante le prove, tuttavia, Jenson si limitò a borbottare in modo incomprensibile, sfogliando le pagine musicali. Infuriato Händel, maledicendo il tipografo in quattro lingue, gridò:
Canaglia! Non hai detto che sai cantare da uno spartito?!
Sì, signore, ha detto, - ha detto Jenson. - E posso cantare dal foglio. Ma non dalla prima pagina che si è imbattuta.
DUELLO DEI CLAPSICONISTI
Nel 1704, mentre suonava il clavicembalo nell'Orchestra di Amburgo, Handel fece amicizia con un giovane musicista di nome Johann Mattheson. Un grande fan dello spettacolo, Matteson componeva opere all'età di ventitré anni, e non solo scriveva spartiti e dirigeva spettacoli, ma suonava anche il clavicembalo e cantava le parti del titolo.
È vero, una delle esibizioni si è conclusa con una lotta quasi mortale. Hanno dato l'opera Cleopatra di Matteson, in cui il compositore multi-stazione ha interpretato la parte di Antonio. Poiché Antonio si uccide almeno mezz'ora prima della fine dell'opera, a Matteson, dopo il funerale, piaceva scendere a buca dell'orchestra e siediti al clavicembalo. Tuttavia, a quell'esibizione, Handel si rifiutò categoricamente di dargli il suo posto allo strumento. Un Matteson infuriato sfidò Handel a duello e, uscendo in aria, i musicisti iniziarono a litigare. Matteson ha quasi finito il nemico con un colpo al petto, ma la lama del coltello è inciampata su un enorme bottone di metallo sulla giacca di Handel (secondo una versione), o su una partitura d'opera infilata nel taschino della giacca (secondo un'altra ).
Matteson in seguito si vantò, affermando di aver insegnato a Handel tutto ciò che riguardava la composizione. È difficile da credere: a differenza di Handel, che divenne una celebrità mondiale, Matteson non lasciò la sua nativa Germania fino alla fine della sua vita e il suo lavoro fu per lo più dimenticato.
QUALCOSA DI BUONO…
Nati nello stesso paese, a sole quattro settimane di età, Bach e Handel avrebbero dovuto essere amici. In effetti, non si conoscevano nemmeno, sebbene Bach facesse continui tentativi di incontrare un collega. Handel, a quanto pare, non era troppo ansioso di conoscere il suo connazionale, il che, in generale, non sorprende. Giudicate voi stessi: Handel era il compositore preferito del re d'Inghilterra e Bach era un oscuro musicista country. Handel non avrebbe potuto immaginare che le generazioni successive avrebbero valutato l'organista della chiesa al di sopra del compositore reale.
MITI INTORNO AL MESSIA
Ci sono molte leggende sulla creazione del "Messia". La prima riguarda la tempistica. Handel ha effettivamente scritto l'oratorio in meno di tre settimane, e spesso si sentono storie di come ha faticato giorno e notte, senza dormire né riposare, ispirato dall'ispirazione divina. Non certo in quel modo. Handel ha sempre lavorato velocemente, tre settimane non sono un record per lui. Ha scritto l'opera "Faramondo" in nove giorni. (La velocità con cui sono state create nuove opere è stata anche dovuta al fatto che Handel ha utilizzato la musica di partiture precedenti; ha costantemente e senza esitazione preso in prestito da se stesso - e anche, secondo i critici, da altri.)
Secondo la seconda leggenda, un servitore trovò Händel al lavoro in lacrime. Senza asciugarsi il viso macchiato di lacrime, disse: "Sono sicuro che il Cielo e il grande Signore stesso mi sono apparsi". Questa storia non ha prove effettive e sembra estremamente insolita per un compositore noto per la sua disposizione severa e reticenza.
Infine, c'è una tradizione tra il pubblico di alzarsi in piedi durante l'esecuzione di "Alleluia" - presumibilmente l'inizio di questa tradizione fu posto da Giorgio II (figlio di Giorgio I): fu il primo ad ascoltare il coro "Alleluia" mentre si sta in piedi. Ci sono una serie di spiegazioni per il comportamento del re: dal premuroso (Giorgio II onorò così Cristo come il Re dei re) al medico (Sua Maestà aveva la gotta e si alzò in piedi per sbarazzarsi di sensazioni spiacevoli) e semplicemente ridicolo (il re si è appisolato a un concerto e gli accordi solenni lo hanno svegliato così all'improvviso che è balzato in piedi). Non sono state trovate prove contemporanee di ciò, ma stare in piedi durante l '"Alleluia" è diventata un'abitudine per gli amanti della musica forti come i tifosi di calcio: saltare in piedi quando viene segnato un goal sul campo. E se non vuoi essere guardato dall'alto in basso nella sala da concerto, è meglio che ti alzi.
Dal libro La volpe del deserto. Il feldmaresciallo Erwin Rommel di Koch LutzGEORGE VON KUCHLER (1881-1969) Nato in un'antica famiglia Junker prussiana. Durante la prima guerra mondiale combatté sulla Somme, vicino a Verdun e nella Champagne. Continuò a prestare servizio nella Reichswehr, prestò servizio nel Ministero della Guerra e nel 1937 assunse la carica di comandante del 1 ° distretto militare e fu
Dal libro Documenti della vita e dell'opera di J. S. Bach autore Schulze Hans-Joachim Dal libro Comandanti delle unità SS d'élite autore Zalessky Konstantin AlexandrovichUno dei comandanti più competenti delle truppe delle SS Georg Keppler Questo comandante delle truppe delle SS è probabilmente il meno conosciuto di quelli le cui biografie sono raccolte in questo libro. E questo nonostante abbia raggiunto i gradi più alti, diventando un SS Obergruppenführer e un generale delle truppe delle SS, e inoltre,
Dal libro Ritratti di contemporanei autore Makovsky Sergei Dal libro Come se ne sono andati gli idoli. Gli ultimi giorni e orologi dei preferiti della gente l'autore Razzakov FedorOTS GEORGE OTS GEORGE (opera e cantante; morì il 5 settembre 1975 all'età di 56 anni.) La gloria arrivò a Ots nel 1958, quando uscì il film di Jozef Khmelnitsky "Mr. X" (1958) basato sull'operetta di Imre Kalman "Princess of the Circus" il grande schermo, dove Georg ha svolto il ruolo principale.
Dal libro La tenerezza l'autore Razzakov FedorGeorg OTS Il famoso interprete del ruolo di Mister X nell'omonima operetta ha avuto una burrascosa vita personale. La prima volta che si sposò poco prima della guerra, ma questo matrimonio non durò a lungo. La moglie di Ots era la bellissima Margot, che conobbe all'inizio del 1941. Poi il loro destino
Dal libro dei ricordi autore Likhachev Dmitry SergeevichLeonid Vladimirovich Georg Leonid Vladimirovich Georg apparteneva a quei vecchi "insegnanti di letteratura" nelle nostre palestre e scuole reali del XIX e dell'inizio del XX secolo, che erano veri e propri "sovrani dei pensieri" dei loro studenti e allievi, che li circondavano di amore serio, Poi
Dal libro La memoria che scalda il cuore l'autore Razzakov FedorOTS Georg OTS Georg (cantante lirica e pop; morto il 5 settembre 1975 all'età di 56 anni). La gloria arrivò a Ots nel 1958, quando uscì il film di Jozef Khmelnitsky "Mr. X" (1958) basato sull'operetta "Princess of the Circus" di Imre Kalman, dove Georg interpretava il ruolo principale.
Dal libro Luce di stelle spente. Persone che sono sempre con noi l'autore Razzakov Fedor5 settembre - Georg OTS In Unione Sovietica, questo cantante è stato chiamato Mister X in ricordo della sua brillante interpretazione nell'omonima operetta. Fu da questo ruolo che iniziò la fama di questo artista, che lo rese famoso in tutto il paese. Questa fama ha aperto le porte a molti
Dal libro Storia dei trionfi e degli errori delle prime persone della Germania autore Knopp GuidoMediatore Kurt Georg Kiesinger "Mi sento un nativo di Bonn!" "Governerò con forza, ma non mostrerò questo potere al popolo tedesco in scenette di spettacoli di varietà". "Il guaio è quando chi è incaricato di governare non lo fa." “La rivoluzione non divora solo i suoi figli.
Dal libro Fronte bianco del generale Yudenich. Biografie dei ranghi dell'esercito nord-occidentale autore Rutych Nikolai NikolaevichGeorg Fedor Alexandrovich Maggiore Generale Nato il 16 settembre 1871 nella provincia dell'Estland, nella famiglia di un consigliere titolare. Fede ortodossa Si diplomò al 5 ° grado della palestra Yuryev e il 19 ottobre 1889 entrò nell'89a fanteria come volontario della 2a categoria
Dal libro di Krylov autore Stepanov Nikolay Leonidovich"My Lord Georg" Vanyusha visitava spesso la famiglia Lvov, il presidente della camera criminale e un ricco proprietario terriero locale. Aveva due figli, della stessa età di Vanyusha. La casa dei Lvov sembrava al ragazzo un lussuoso palazzo. Ampia scala, camere spaziose, bei mobili, fino a
Dal libro Anche i punteggi non bruciano autore Vargaftik Artyom MikhailovichGeorg Friedrich Handel Ordine statale e spettacolo C'era una volta a Mosca Teatro d'Arteè andato molto prestazione insolita. È stato chiamato un possibile incontro. Erano coinvolti solo due attori e interpretavano persone che non si erano mai viste, anche se c'erano
Dal libro Marescialli di campo nella storia della Russia autore Rubtsov Yury ViktorovichPrincipe Georg-Ludwig di Schleswig-Holstein (?–1763) Il principe apparteneva alla dinastia Holstein-Gottorp, i cui rappresentanti erano i re di Danimarca, Norvegia, Svezia, i duchi di Schleswig-Holstein e il Granducato di Oldenburg. in orbita politica russa ha ottenuto grazie
Dal libro Le storie e le fantasie più piccanti delle celebrità. Parte 2 di Amill Roser Dal libro Grandi scoperte e persone autore Martyanova Ludmila MikhailovnaBednorz Georg (nato il 16 maggio 1950) Il fisico tedesco Johannes Georg Bednorz è nato a Neuenkirchen (Nord Reno-Westfalia, Germania). Johannes era il quarto figlio della famiglia di Anton ed Elizabeth Bednortsov. I genitori di Bednorz, originari della Slesia, hanno perso di vista un amico
Georg Friedrich Handel (1685-1759) - il più grande compositore tedesco dell'Illuminismo, nacque il 23 febbraio 1685 ad Halle, vicino a Lipsia. Il musicista trascorse la seconda metà della sua vita a Londra, fu sepolto nell'Abbazia di Westminster. Per questo motivo, viene spesso chiamato nazionale compositore inglese.
Handel ha scritto dozzine di opere e oratori. C'era un certo dramma e romanticismo psicologico nelle sue opere. Sembrava che il musicista non si riposasse mai, lui tempo libero dedicato all'arte. Viene spesso paragonato a Bach, ma le loro opere sono fondamentalmente diverse nel loro umore. Handel vedeva la forza nelle persone, credeva di essere in grado di cambiare qualsiasi circostanza. Johann, d'altra parte, soccombeva spesso all'influenza dei dogmi cristiani, ritraeva personalità passive e sottomesse.
dono musicale
Il padre del futuro compositore era un medico e un barbiere. Ha lavorato alla corte reale, è morto quando suo figlio aveva 18 anni. Fu il padre a mandare suo figlio a studiare con il talentuoso organista Friedrich Zakhov. Non si sa nulla della madre del musicista.
Fin da bambino, George ha mostrato una straordinaria capacità di esibirsi opere musicali. All'età di sette anni suonava già brillantemente l'organo. Il ragazzo ha conquistato il duca di Sassonia con il suo talento, sognava di continuare a fare musica, ma suo padre ha insistito per ottenere una laurea in giurisprudenza. Di conseguenza, dopo la scuola, Handel divenne uno studente di giurisprudenza, ma parallelamente lavorava part-time in chiesa, suonando l'organo. Ha tenuto diversi concerti al clavicembalo in diverse sale di Berlino.
Nel 1702 il musicista ricevette un posto ad Halle. Era costantemente invitato a parlare e il giovane dava anche lezioni di pianoforte e canto. A poco a poco, semplicemente non c'era più tempo per studiare legge. Georg lasciò l'università e andò ad Amburgo, la capitale locale dell'opera. Lì divenne il secondo violinista dell'orchestra.
Primi lavori
Georg ha iniziato a comporre musica all'età di dieci anni. Poi ha scritto piccoli pezzi per organo e cantate da chiesa. Le sue composizioni erano significative e complesse, era difficile riconoscervi un ragazzo. età scolastica. Dopo essersi trasferito ad Amburgo, ha continuato a studiare, suonando il violino e dirigendo. A quel tempo scrisse quattro opere, di cui solo Almira è sopravvissuta. Grazie a lei, il giovane ha ricevuto un invito dall'Italia. A quel punto, il Kaiser Theater era fallito e il compositore aveva perso il lavoro.
Poco prima del trasloco, Handel ha presentato al pubblico le sue opere "Nero" e "Passione per San Giovanni". Non hanno avuto successo e, a causa di quest'ultimo, il musicista ha quasi perso la vita. Sfidò a duello critico musicale Matheson, che ha ridotto in mille pezzi la "Passione ..." Ha accettato e ha persino colpito il musicista con una spada. Un bottone del cappotto lo ha salvato dalla morte.
Per diversi anni George è riuscito a visitare Roma, Firenze, Venezia e Napoli. Ha scritto circa 40 opere, padroneggiando perfettamente lo stile italiano. Nel 1707 ebbe luogo a Firenze la prima rappresentazione dell'opera Rodrigo, e nel 1709 Handel conquistò Venezia con la sua Agrippina. Grazie alle sue opere divenne membro onorario dell'Accademia Arcadica, iniziò a ricevere ordini da ricchi italiani.
"Agrippina" è stata definita l'opera più melodica e bella, la musica del compositore è stata discussa in diversi paesi. Fu persino invitato a diventare maestro di banda di corte ad Hannover, ma anche lì il musicista non rimase a lungo. Ha continuato a scrivere opere, cantate secolari e opere di chiesa. Anche il tedesco è diventato famoso interprete su organo e clavicembalo.
La vita a Londra
Nel 1710 Handel decise di cambiare vita. Andò nella capitale inglese, dove studiò arte corale. A quel tempo c'erano pochissimi compositori a Londra e la musica era in crisi. In soli 14 giorni Georg è stato in grado di comporre l'opera "Rinaldo" commissionata dal teatro locale. La parte più famosa era l'aria "Lasciami piangere". Il tedesco ha anche creato 12 salmi su testi biblici, ha scritto tre suite orchestrali chiamate "Music on the Water". Sono stati eseguiti durante la parata reale sul Tamigi.
Grazie alle sue capacità, il musicista ha ricevuto la posizione di compositore ufficiale presso la corte reale. Allo stesso tempo ha scritto diversi duetti da camera e composizioni per oboe. La sua situazione finanziaria è gradualmente migliorata, il compositore è stato persino in grado di acquistare propria casa. La regina sostenne il tedesco, gli concesse una pensione a vita dopo aver ascoltato l'Ode per il suo compleanno. Dal 1716 George si stabilì finalmente a Londra.
IN l'anno prossimo Handel lavorò brevemente per il duca di Chandos. Ha continuato a comporre, prestando molta attenzione alla formazione dello stile dell'autore. Il compositore intendeva instillare negli inglesi una comprensione dell'italiano tradizioni operistiche, ma questa idea non piaceva a tutti. Gli intrighi furono intessuti contro il musicista, fu criticato e invidiato.
Fu durante questo periodo di lotta che Georg poté comporre il suo i migliori lavori- opere "Giulio Cesare", "Otto", "Tamerlano" e "Radamist". Gli ascoltatori li hanno apprezzati, ma nel paese ne sono apparsi sempre di più nuovi. musicisti di talento. Gli inglesi avevano un atteggiamento negativo nei confronti degli stranieri, quindi la famiglia reale sosteneva sempre meno Handel.
Nel 1720, il compositore divenne il capo della Royal Academy of Music Opera House. Nel 1729 lo stabilimento fallì e dovette chiudere. Il tedesco ha cercato di ripristinare l'Accademia reclutando una nuova compagnia in Italia. Poi sono apparse le opere "Alchin", "Roland" e "Ariodant". Il musicista ci ha messo tutta la sua anima, ha aggiunto il balletto e ha ampliato il coro. Ma nel 1737 il teatro cessò finalmente di esistere. Handel ha preso la perdita duramente, ha anche avuto un ictus.
Recupero dopo la malattia
Dopo gli shock nervosi a Londra, il musicista è rimasto paralizzato per diversi mesi. Si stava riprendendo da un ictus, alle prese con una grave depressione. Riuscì a tornare alla creatività solo dopo il trattamento in un resort ad Aquisgrana. Dal 1740 Händel riprese a scrivere, ma questa volta rivolse la sua attenzione al genere dell'oratorio. Le opere più famose di quel periodo furono "Imeneo", "Saulo" e "Israele in Egitto".
Dopo il ritorno, George ha ricevuto un invito dal signore irlandese. Si recò a Dublino, dove scrisse l'oratorio Messiah. Successivamente sono state presentate al pubblico le opere "Giuda Maccabeo" e "Oratorio per il caso". Grazie a questi oratori patriottici, il tedesco poté tornare in Inghilterra, dove ricevette il titolo compositore nazionale. La famiglia reale lo accettò di nuovo, Handel scrisse persino la musica per i grandiosi fuochi d'artificio.
IN l'anno scorso Durante la sua vita, il tedesco ha spesso collaborato con altri musicisti, ad esempio con Erba e Stradelli. Ha contribuito a sviluppare e arricchire le loro opere, elaborandole. A causa di problemi di salute e del progressivo deterioramento della vista, il compositore scriveva sempre meno nuove opere. Nel 1750 iniziò a creare l'oratorio "Jephthae". Quando il lavoro fu completato, era già completamente cieco.
Händel morì il 14 aprile 1759. Non si è mai sposato, non ha avuto figli. Ma dopo se stesso, il compositore ha lasciato opere straordinarie. È ricordato e onorato in diversi paesi, le opere del musicista gli hanno dato l'immortalità e la gloria eterna.
G. F. Handel è uno dei più grandi nomi della storia arte musicale. Il grande compositore dell'Illuminismo, ha aperto nuove prospettive nello sviluppo del genere dell'opera e dell'oratorio, ha anticipato molte idee musicali dei secoli successivi: il dramma operistico di K. V. Gluck, il pathos civico di L. Beethoven, la profondità psicologica di romanticismo. Questa è una persona unica. forza interiore e convinzione. "Puoi disprezzare chiunque e qualsiasi cosa", ha detto B. Shaw, "ma non sei in grado di contraddire Handel". ".....
G. F. Handel è uno dei più grandi nomi nella storia dell'arte musicale. Il grande compositore dell'Illuminismo, ha aperto nuove prospettive nello sviluppo del genere dell'opera e dell'oratorio, ha anticipato molte idee musicali dei secoli successivi: il dramma operistico di K. V. Gluck, il pathos civico di L. Beethoven, la profondità psicologica di romanticismo. È un uomo di forza interiore e convinzione uniche. "Puoi disprezzare chiunque e qualsiasi cosa", ha detto B. Shaw, "ma non sei in grado di contraddire Handel". "... Quando la sua musica risuona sulle parole "seduto sul suo trono eterno", l'ateo rimane senza parole".
L'identità nazionale di Handel è contestata da Germania e Inghilterra. Handel è nato in Germania; persona creativa compositore, i suoi interessi artistici, abilità. La maggior parte della vita e del lavoro di Handel è legata all'Inghilterra, alla formazione posizione estetica nell'arte della musica, in sintonia con il classicismo illuminista di A. Shaftesbury e A. Paul, una lotta tesa per la sua approvazione, sconfitte di crisi e successi trionfanti.
Handel è nato a Halle, figlio di un barbiere di corte. Esordio precoce abilità musicale furono notati dall'Elettore di Halle - Duca di Sassonia, sotto la cui influenza il padre (che intendeva fare del figlio un avvocato e non attribuiva una seria importanza alla musica come futura professione) mandò il ragazzo a studiare miglior musicista la città di F. Tsakhov. Un buon compositore, un musicista erudito, familiare i migliori saggi del suo tempo (tedesco, italiano), Tsakhov ha rivelato a Handel la ricchezza di diversi stili musicali, ha instillato un gusto artistico e ha contribuito a elaborare la tecnica del compositore. Gli scritti dello stesso Tsakhov hanno ampiamente ispirato Handel a imitare. Formatosi presto come persona e come compositore, Handel era già conosciuto in Germania all'età di 11 anni. Mentre studiava giurisprudenza all'Università di Halle (dove entrò nel 1702, adempiendo la volontà di suo padre, che a quel tempo era già morto), Handel prestò servizio contemporaneamente come organista nella chiesa, compose e insegnò canto. Ha sempre lavorato sodo e con entusiasmo. Nel 1703, spinto dal desiderio di migliorare, espandere le aree di attività, Handel parte per Amburgo, uno dei centri culturali Germania del XVIII secolo, città che possiede il primo teatro dell'opera pubblico del paese, in concorrenza con i teatri di Francia e Italia. È stata l'opera ad attrarre Handel. Desiderio di sentire l'atmosfera teatro musicale, avvicinandosi praticamente alla musica lirica, lo fa entrare nel modesto posto di secondo violino e clavicembalista d'orchestra. Ricca vita artistica della città, collaborazione con importanti figure musicali di quel tempo - R. Kaiser, compositore d'opera, poi direttore del teatro dell'opera, I. Mattheson - critico, scrittore, cantante, compositore - ebbe un enorme impatto su Handel. L'influenza del Kaiser si trova in molte delle opere di Händel, e non solo nelle prime.
Il successo delle prime produzioni operistiche ad Amburgo ("Almira" - 1705, "Nero" - 1705) ispira il compositore. Tuttavia, il suo soggiorno ad Amburgo è di breve durata: il fallimento del Kaiser porta alla chiusura del teatro dell'opera. Händel va in Italia. Visitando Firenze, Venezia, Roma, Napoli, il compositore studia di nuovo, assorbendo un'ampia varietà di impressioni artistiche, principalmente operistiche. La capacità di Handel di percepire l'arte musicale multinazionale era eccezionale. Ci vogliono solo pochi mesi e padroneggia lo stile Opera italiana, inoltre, con tale perfezione che supera molte autorità riconosciute in Italia. Nel 1707, Firenze mise in scena la prima opera italiana di Händel, Rodrigo, e 2 anni dopo, Venezia mise in scena la successiva, Agrippina. Le opere ricevono un riconoscimento entusiastico dagli italiani, ascoltatori molto esigenti e viziati. Handel diventa famoso: entra nella famosa Accademia Arcadica (insieme ad A. Corelli, A. Scarlatti. B. Marcello), riceve l'ordine di comporre musica per le corti degli aristocratici italiani.
Tuttavia, la parola principale nell'arte di Händel dovrebbe essere detta in Inghilterra, dove fu invitato per la prima volta nel 1710 e dove si stabilì definitivamente nel 1716 (nel 1726, accettando la cittadinanza inglese). Da questo momento inizia nuovo stadio nella vita e nell'opera del grande maestro. L'Inghilterra con le sue prime idee educative, esempi alta letteratura(J. Milton, J. Dryden, J. Swift) si è rivelato essere quell'ambiente fruttuoso in cui si sono rivelate le potenti forze creative del compositore. Ma per l'Inghilterra stessa, il ruolo di Handel era pari a un'intera epoca. musica inglese, che perse il suo genio nazionale G. Purcell nel 1695 e si fermò nello sviluppo, salì nuovamente alle vette mondiali solo con il nome di Handel. Il suo percorso in Inghilterra, però, non fu facile. Gli inglesi salutarono Handel all'inizio come un maestro dell'opera in stile italiano. Qui ha sconfitto rapidamente tutti i suoi rivali, sia inglesi che italiani. Già nel 1713 il suo Te Deum veniva eseguito in occasione dei festeggiamenti dedicati alla conclusione della pace di Utrecht, onorificenza che nessuno straniero aveva mai ricevuto. Nel 1720 Handel assume la guida dell'Accademia dell'Opera Italiana di Londra e diventa così il capo del teatro dell'opera nazionale. Nascono i suoi capolavori operistici - "Radamist" - 1720, "Otto" - 1723, "Julius Caesar" - 1724, "Tamerlane" - 1724, "Rodelinda" - 1725, "Admet" - 1726. In queste opere, Handel va oltre la cornice dell'opera seria italiana contemporanea e crea (il proprio tipo di esecuzione musicale con personaggi chiaramente definiti, profondità psicologica e intensità drammatica dei conflitti. La nobile bellezza delle immagini liriche delle opere di Handel, il potere tragico dei culmini non aveva eguali in l'arte lirica italiana del loro tempo.Le sue opere erano sulla soglia della maturazione riforma dell'opera, che Handel non solo ha sentito, ma ha anche implementato sotto molti aspetti (molto prima di Gluck e Rameau). Allo stesso tempo, la situazione sociale del paese, la crescita identità nazionale, stimolata dalle idee dell'Illuminismo, la reazione al predominio ossessivo dell'opera italiana e dei cantanti italiani dà origine a un atteggiamento negativo nei confronti dell'opera nel suo insieme. Vengono creati opuscoli per le opere italiane, il tipo stesso di opera, i suoi personaggi, gli interpreti capricciosi vengono ridicolizzati. Come parodia, la commedia satirica inglese The Beggar's Opera di J. Gay e J. Pepush apparve nel 1728. E sebbene le opere londinesi di Handel si stiano diffondendo in tutta Europa come capolavori di questo genere, il declino del prestigio dell'opera italiana nel suo insieme si riflette in Handel. Il teatro è boicottato, il successo delle singole produzioni non cambia il quadro generale.
Nel giugno 1728 l'Accademia cessò di esistere, ma l'autorità di Handel come compositore non cadde con questo. Il re inglese Giorgio II gli ordina gli inni in occasione dell'incoronazione, che vengono eseguiti nell'ottobre 1727 nell'Abbazia di Westminster. Allo stesso tempo, con la sua caratteristica tenacia, Handel continua a lottare per l'opera. Si reca in Italia, recluta una nuova compagnia e nel dicembre 1729, con l'opera Lothario, apre la stagione della seconda accademia d'opera. Nell'opera del compositore è tempo di nuove ricerche. "Poros" ("Por") - 1731, "Orlando" - 1732, "Partenope" - 1730. "Ariodant" - 1734, "Alchina" - 1734 - in ognuna di queste opere il compositore aggiorna l'interpretazione del genere dell'opera seria in modi diversi - introduce il balletto ("Ariodant", "Alcina"), la trama "magica" si satura di contenuti profondamente drammatici e psicologici ("Orlando", "Alcina"), in linguaggio musicale raggiunge la massima perfezione: semplicità e profondità di espressività. C'è anche un passaggio da un'opera seria a un'opera lirico-comica in "Partenope" con la sua morbida ironia, leggerezza, grazia, in "Faramondo" (1737), "Xerxes" (1737). Lo stesso Handel chiamò una delle sue ultime opere, Imeneo (Hymeneus, 1738), un'operetta. Estenuante, non priva di sfumature politiche, la lotta di Handel per il teatro dell'opera finisce con una sconfitta. La Seconda Accademia dell'Opera fu chiusa nel 1737. Proprio come prima, nell'Opera del mendicante, la parodia non era priva del coinvolgimento della musica ampiamente conosciuta di Handel, così ora, nel 1736, una nuova parodia dell'opera (Il drago di Vantley) menziona indirettamente Il nome di Händel. Il compositore prende duramente il crollo dell'Accademia, si ammala e non lavora per quasi 8 mesi. Tuttavia, sorprendente vitalità nascosti in esso, prendono di nuovo il loro pedaggio. Handel torna in azione con nuova energia. Crea i suoi ultimi capolavori operistici - "Imeneo", "Deidamia" - e con essi completa il lavoro sul genere operistico, al quale ha dedicato più di 30 anni della sua vita. L'attenzione del compositore è focalizzata sull'oratorio. Mentre era ancora in Italia, Handel iniziò a comporre cantate, musica corale sacra. Successivamente, in Inghilterra, Handel scrisse inni corali, cantate festive. Cori di chiusura nelle opere, anche gli ensemble hanno svolto un ruolo nel processo di affinamento della scrittura corale del compositore. E l'opera stessa di Handel è, in relazione al suo oratorio, il fondamento, la fonte di idee drammatiche, immagini musicali e stile.
Nel 1738, uno dopo l'altro, nacquero 2 brillanti oratori - "Saul" (settembre 1738) e "Israele in Egitto" (ottobre 1738) - composizioni gigantesche piene di potere vittorioso, inni maestosi in onore della forza dello spirito umano e impresa. 1740 - un periodo brillante nell'opera di Handel. Capolavoro dopo capolavoro. "Messia", "Samson", "Belshazzar", "Hercules" - ora oratori di fama mondiale - furono creati con uno sforzo senza precedenti di forze creative, in un brevissimo periodo di tempo (1741-43). Tuttavia, il successo non arriva immediatamente. L'ostilità da parte dell'aristocrazia inglese, il sabotaggio dell'esecuzione degli oratori, le difficoltà finanziarie, il lavoro oberato di lavoro portano nuovamente alla malattia. Da marzo a ottobre 1745 Handel era in una grave depressione. E ancora vince l'energia titanica del compositore. Anche la situazione politica nel paese sta cambiando radicalmente: di fronte alla minaccia di un attacco a Londra da parte dell'esercito scozzese, si mobilita un senso di patriottismo nazionale. L'eroica grandezza degli oratori di Handel risulta essere in sintonia con l'umore degli inglesi. Ispirato dalle idee di liberazione nazionale, Handel scrive 2 grandiosi oratori - Oratorio for the Case (1746), che chiede la lotta contro l'invasione, e Giuda Maccabeo (1747) - un potente inno in onore degli eroi che sconfiggono i nemici.
Handel diventa l'idolo d'Inghilterra. Storie bibliche e le immagini degli oratori acquistano in questo momento un significato speciale di espressione generalizzata di alti principi etici, eroismo e unità nazionale. Il linguaggio degli oratori di Handel è semplice e maestoso, attrae a sé - ferisce il cuore e lo cura, non lascia nessuno indifferente. Gli ultimi oratori di Handel - "Theodora", "The Choice of Hercules" (entrambi del 1750) e "Jephthae" (1751) - rivelano tali profondità del dramma psicologico che non erano disponibili per nessun altro genere musicale del tempo di Handel.
Nel 1751 il compositore divenne cieco. Sofferente, irrimediabilmente malato, Handel rimane all'organo mentre esegue i suoi oratori. Fu sepolto, come desiderava, a Westminster.
L'ammirazione per Handel è stata vissuta da tutti i compositori, sia nel XVIII che nel XIX secolo. Handel idolatrava Beethoven. Nel nostro tempo, la musica di Handel, che ha forza enorme impatto artistico, acquista un nuovo significato e significato. Il suo potente pathos è in sintonia con il nostro tempo, fa appello alla forza dello spirito umano, al trionfo della ragione e della bellezza. Le celebrazioni annuali in onore di Handel si svolgono in Inghilterra, in Germania, attirando artisti e ascoltatori da tutto il mondo.
Il compositore G. Handel è uno di persone di spicco epoca dell'Illuminismo. Fu grazie a lui che generi come l'opera e l'oratorio apparvero nella musica. Possiamo dire che quest'uomo era un visionario musicale, perché ha anticipato l'emergere del dramma operistico e del pathos civile, idee insite in Gluck e Beethoven. Il compositore Handel era un uomo estremamente interessante e testardo.
Nazionalità
È successo così che due paesi possono rivendicare contemporaneamente il titolo di patria di Handel. Per nascita e affiliazione di sangue, è tedesco. Nato e cresciuto in Germania, dove ha iniziato la sua modo creativo. Ma l'Inghilterra apparve improvvisamente nella sua vita e vi rimase per sempre. Fu lì che si formò la sua visione della musica, apparvero nuovi generi e direzioni. L'Inghilterra divenne il luogo in cui ebbe luogo il compositore Handel, dove divenne famoso e popolare.
Infanzia e giovinezza
Sono nato futuro compositore ad Halle nella famiglia di un medico. Il ragazzo iniziò a presentarsi presto e suo padre lo mandò a studiare con il miglior musicista della città. Il mentore è riuscito a instillare in Handel un buon gusto musicale, a raggiungere una pura tecnica di esecuzione e lo ha presentato a tutti stili musicali e generi dell'epoca. Il compositore Handel, la cui biografia è in qualche modo simile alla storia della vita di Mozart, all'età di 11 anni era un eccellente scrittore e interprete, conosciuto in tutta la Germania.
Adempiendo l'ultima volontà di suo padre, Handel si è formato come avvocato all'università, ma non ha rinunciato alle lezioni di musica. Affinando costantemente le sue capacità di gioco, parte per Amburgo in cerca di ispirazione. Il teatro dell'opera (uno dei primi nel paese) attira il musicista. Handel, un compositore d'opera, ha lavorato lì come violinista e clavicembalista. Ma anche una tale occupazione non gli ha impedito di sfruttare al meglio il tempo trascorso tra le mura del teatro. Sfortunatamente, il fallimento del capo dell'opera porta alla sua chiusura.
tempo di viaggio
Lasciando la Germania, il compositore Handel si trasferisce in Italia, i suoi piani includono una visita a Roma, Firenze, Venezia, Napoli. Lì riacquista conoscenza, assorbe, come una spugna, l'esperienza dei maestri della vecchia scuola. Ci riesce con tale genialità che in pochi mesi viene pubblicata la sua prima opera italiana, che riceve il meritato riconoscimento del pubblico. Poco dopo, il compositore iniziò a ricevere ordini privati da ricchi ed eminenti italiani.
Inghilterra
Apparso per la prima volta a Misty Island nel 1710 su invito di amici, il compositore Handel, la cui opera sarà indissolubilmente legata a questo paese, attraverserà finalmente la Manica solo nel 1716. Dieci anni dopo prese la cittadinanza inglese. Qui è stato in grado di affascinare rapidamente il pubblico con il semplice modo della sua recitazione e le opere hanno avuto un clamoroso successo. Una nuova, fresca ondata, portata da Handel, un compositore del continente, completamente estraneo allo spirito britannico, ha suscitato gli ascoltatori annoiati e ha restituito il loro interesse per la musica.
Caratteristiche in stile britannico
Componendo musica in Inghilterra, Handel va ben oltre la tradizionale opera italiana. Le sue opere stupiscono per il dramma, la profondità e la luminosità dei personaggi. Ha aiutato a crescere creatività musicale a un nuovo livello, per attuare tali riforme necessarie nell'approccio alla scrittura di opere. Compositore Handel anche per qualche tempo il pubblico a causa delle sue abilità troppo eccezionali. In Inghilterra stanno arrivando riforme in tutti i settori, cresce l'autocoscienza delle persone, da qui l'atteggiamento negativo verso tutto ciò che è straniero.
Anche dopo gli eventi inquietanti e la disgrazia, l'autorità di Handel nell'ambiente bohémien non è diminuita. L'ordine del re Giorgio II ha contribuito a rafforzarlo ancora di più. Senza fermare i tentativi di far rivivere l'opera, il compositore si reca in Italia per nuovi artisti. Ma lungo, estenuante e in parte lotta politica dietro nuovo genere finisce con una sconfitta. Ciò mina la salute di Handel e trascorre quasi 8 mesi a letto. Dopo aver scritto altre due opere, finisce di lavorare su questo genere in generale.
Musica spirituale
Nel 1738 furono presentati all'alta società due oratori, poi riconosciuti come brillanti. Ma il compositore non si ferma qui, ma continua a scrivere musica da chiesa. In un breve periodo di tempo, al culmine dell'ispirazione e della fama, Handel scrive uno dopo l'altro altri quattro sorprendenti oratori. Tuttavia, l'aristocrazia sta cercando di "buttarlo" giù dal suo piedistallo creativo. E per un po' ci riescono. Lo scrittore è gravemente depresso. Ma l'imminente guerra con la Scozia cambia l'umore nel paese e gli inglesi esaltano ancora una volta Handel tra gli altri compositori. Le sue opere, scritte in onore della vittoria dell'Inghilterra, sono diventate gli inni di una nuova era e la tappa finale di un lungo viaggio creativo.
Fine della vita
Nel 1751, la cecità riporta Händel in un letto d'ospedale. È già, purtroppo, irreversibile, e questo fa cadere nella disperazione il compositore. Qualche anno fa, tutti amavano e veneravano, ora era rimasto solo con difficoltà dietro queste celebrazioni. Ma, nonostante questo, continua ostinatamente a suonare le sue opere in pubblico. Per desiderio del compositore, dopo la sua morte fu sepolto a Westminster.
Tutti i compositori del diciottesimo e diciannovesimo secolo, in particolare Beethoven, avevano un rispetto speciale per il genio creativo di Handel. Anche tre secoli dopo, nel ns età moderna, La musica forte e profonda di Handel risuona con gli ascoltatori. Ti fa dare uno sguardo nuovo alle vecchie storie, acquista un significato diverso, più vicino ai contemporanei. Ogni anno in Germania e in Inghilterra ci sono feste e festival dedicati a questo, che attirano un numero enorme sia di musicisti professionisti che di semplici turisti provenienti da angoli diversi pianeti. E questo significa che il suo lavoro non sarà dimenticato, glorificherà la memoria del suo creatore per molti altri anni, forse anche secoli. E lo spirito di Handel sosterrà invisibilmente e incorporeamente i creatori di opere e oratori, come un angelo custode.
Georg Friedrich Händel (1685-1759), compositore tedesco.
Nato il 27 febbraio 1685 nella città di Galle. CON prima infanzia il ragazzo aveva un talento per la musica, ma suo padre sognava che sarebbe diventato un avvocato. Tuttavia, i genitori hanno permesso al figlio di prendere lezioni di organo e composizione da F. V. Zachau.
Dopo la morte del padre nel 1697, Händel decise di dedicarsi interamente alla musica; tuttavia, nel 1702, continuò a studiare presso la facoltà di giurisprudenza dell'Università di Halle. Allo stesso tempo, Handel ricevette l'incarico di organista della cattedrale protestante. Nel 1703 il musicista partì per Amburgo, dove prese il posto di secondo violinista, clavicembalista e direttore dell'Opera di Amburgo.
In questa città scrisse e mise in scena la sua prima opera, Le vicissitudini del destino reale, o Almira, regina di Castiglia (1705). Da allora, l'opera ha preso un posto centrale nell'opera di Handel. Ha scritto oltre 40 opere di questo tipo di arte musicale.
Dal 1706 al 1710 il compositore trascorse in Italia, affinando le sue capacità. Inoltre, si è esibito in concerti con grande successo come virtuoso dell'organo e del clavicembalo.
La gloria di Handel fu portata dalla sua opera successiva - "Agrippina" (1709). Dall'Italia tornò in Germania, ad Hannover, dove prese il posto del Kapellmeister di corte, e poi a Londra. Qui nel 1711 mise in scena la sua opera Rinaldo.
A partire dal 1712 il compositore visse principalmente nella capitale inglese; fu inizialmente patrocinato dalla regina Anna Stewart e, dopo la sua morte, da Giorgio I. Dall'apertura del teatro dell'opera della Royal Academy of Music nel 1719, guidato da Handel, è giunto il momento per la sua brillante fama. Il compositore scrisse le sue opere una dopo l'altra: "Radamist" (1720), "Muzio Scevola" (1721), "Otto" e "Flavio" (entrambe del 1723), "Giulio Cesare" e "Tamerlano" (entrambe del 1724), " Rodelinde" (1725), "Scipio" e "Alexander" (entrambi del 1726), "Admet" e "Riccardo I" (entrambi del 1727).
Nel 1727 Handel ricevette la cittadinanza inglese. Nel 1728, a causa di difficoltà finanziarie, il teatro dell'opera fu chiuso. È stato un momento difficile per Handel, ha cercato di creare nuovo teatro, ha viaggiato più volte in Italia. Tutti questi mali minarono la sua salute: nel 1737 rimase paralizzato alla parte destra del corpo. Ma il compositore non ha lasciato la creatività. Nel 1738 lo era
fu scritta l'opera "Serse", ma l'opera successiva - "Deidamia" (1741) - fallì e Handel non scrisse più opere.
Si stabilì sul genere dell'oratorio, nel quale, su scala non minore, mostrò tutta la forza del suo genio. Tra i migliori esempi di questo genere ci sono "Saul" e "Israel in Egypt" (entrambi del 1739), "Messiah" (1742), "Samson" (1743), "Judas Maccabee" (1747), "Ievfai" (1752) . Oltre agli oratori, Handel ha scritto un centinaio di cantate e per l'orchestra - 18 concerti con il titolo generale "Big Concertos".
Dopo il 1752, la vista di Handel si deteriorò notevolmente e alla fine della sua vita era completamente cieco. Tuttavia, il compositore ha continuato a creare. L'ultimo concerto sotto la sua direzione, in cui è stato eseguito l'oratorio "Messia", si è svolto otto giorni prima della morte di Handel.
