Analisi della Divina Commedia. Analisi del poema "Divina Commedia" di Dante Qual è il significato della Divina Commedia

Nella famosa "Divina Commedia", il poeta Dante ha raffigurato il viaggio di se stesso nell'altro mondo. L'opera si basa sulla mitologia cristiana, sulla dottrina del paradiso e dell'inferno, ma ripensata artisticamente. L'eroe si trova in vari luoghi fantastici: l'inferno, che ha nove cerchi, il purgatorio, il paradiso. Dante vede miracoli sorprendenti, incontra gli angeli, i giusti, le anime dei peccatori, Dio, Lucifero ei suoi servi, gli eroi dei miti antichi. È guidato dall'anima della sua amata Beatrice, che è diventata un angelo, e l'anima dell'antico poeta Virgilio conduce il poeta attraverso l'inferno.

Il significato morale del viaggio di Dante in quello che vede: il luogo dove vanno le anime dopo la morte è determinato dalle loro azioni terrene, dalla vita terrena. I giusti vanno in Paradiso, più vicini a Dio, al "mondo dell'eternità". I peccatori vanno all'inferno, ma né Dio né il diavolo decidono esattamente dove mandare una persona. I peccatori si sono gettati nell'inferno. Le anime che aspirano alla purificazione e sperano in una nuova vita sono nel purgatorio. L'opera di Dante è un giudizio sui vizi umani, ma un giudizio di più alta armonia, processo giusto che dà speranza a tutti. Con questi dipinti, Dante ha esortato le persone a vivere correttamente, a prestare maggiore attenzione alla loro vita terrena, moralità e spiritualità.

Il significato spirituale del viaggio di Dante- mostrare una persona sulla via della conoscenza del bene e del male, la ricerca del senso della vita, le linee guida spirituali per vivere correttamente. L'intero viaggio si svolge nell'anima del poeta e gli rivela le verità dell'universo. Alla fine, l'eroe raggiunge la consapevolezza che l'amore salverà il mondo. Amore divino, che dovrebbe stabilirsi nell'anima di ogni persona terrena e guidarla nella vita terrena. Il simbolo allegorico di questo amore, purezza e gioia che tutto perdona nell'opera è Beatrice.

Composizione della Divina Commedia costruito in modo molto simbolico. Consiste di tre parti. Prima parte - "Hell" è composta da 34 canzoni. I primi due sono parti introduttive, in cui l'eroe vaga attraverso boschetti di foreste allegoriche. Questo simboleggia la sua ricerca della verità, dove alla fine perde l'orientamento in un mare di conoscenza e sentimenti. Nei boschetti incontra animali che simboleggiano vizi umani: un leone, che è la personificazione della vanità e dell'orgoglio, una lince, che personifica la passione, così come una lupa, che personifica l'avidità, l'avidità, l'avidità. In una tale società, il poeta non riesce a trovare la strada giusta. L'uscita dalla foresta qui rappresenta il giusto modo di vivere, che non è così facile da trovare.

Questo è seguito da 32 canzoni sull'inferno. L'inferno è nell'abisso, in cui ci sono nove cerchi. Più profondo è il cerchio, più terribili sono i peccatori. Questa struttura rappresenta la profondità della caduta delle persone. Nell'ultimo cerchio, nel punto più basso del mondo della Divina Commedia, siede il diavolo, Lucifero.

Le altre due parti del lavoro chiamate "Purgatorio" e "Paradiso" hanno ciascuna 33 canzoni. Per Dante 33 ha significato simbolico: questa è l'età di Gesù Cristo, il numero dell'armonia. La parte "Hell" ha un numero diverso di canzoni perché non c'è armonia all'inferno. E in totale ci sono 100 canzoni nel lavoro, perché questa cifra simboleggia la perfezione.

Il Purgatorio si trova sulla montagna e ha sette cerchi. Questo non è casuale: nei circoli le persone vengono purificate dai sette peccati principali. Più alto è il cerchio, il anima più puraè dentro. In cima alla montagna c'è il Paradiso, dove i giusti si godono la vita circondati dagli angeli. Ancora più alto è l'empireo, dove l'eroe incontra Dio circondato da esseri divini. Le forze superiori, come le forze del male, sono al punto estremo, solo ora al massimo. La costruzione simmetrica dell'opera sottolinea questo contrasto semantico.

Struttura della Divina Commedia corrisponde pienamente all'idea principale dell'opera: questo è il percorso di una persona dalle delusioni e dalla sofferenza - attraverso la purificazione - all'armonia spirituale e all'illuminazione divina. Nella composizione dell'opera, questo è un percorso simbolico dai cespugli della foresta attraverso l'inferno al purgatorio, da cui si può raggiungere il Paradiso e le sale celesti.

La Divina Commedia, apice di Dante, cominciò a prendere forma quando il sommo poeta aveva appena vissuto il suo esilio da Firenze. "Inferno" è stato concepito intorno al 1307 ed è stato creato nel corso di tre anni di vagabondaggio. Seguì la composizione del "Purgatorio", in cui Beatrice occupava un posto speciale (a lei è dedicata l'intera opera del poeta).

E dentro l'anno scorso la vita del creatore, quando Dante visse a Verona e Ravenna, fu scritto "Paradiso". La base della trama della visione del poema era il viaggio nell'aldilà: un motivo preferito della letteratura medievale, sotto la penna di Dante, ha ricevuto la sua trasformazione artistica.

C'era una volta, l'antico poeta romano Virgilio raffigurava la discesa del mitologico terzo in malavita, e ora Dante prende l'autore della famosa Eneide come sua guida attraverso l'inferno e il purgatorio. La poesia è stata definita una "commedia" e, a differenza di una tragedia, inizia in modo ansioso e cupo, ma termina con un lieto fine.

In uno dei canti del "Paradiso", Dante definì la sua creazione un "poema sacro", e dopo la morte del suo autore i discendenti gli diedero il nome di "Divina Commedia".

Non presenteremo il contenuto della poesia in questo articolo, ma ci soffermeremo su alcune caratteristiche della sua originalità artistica e poetica.

È scritto in terza, cioè stanze di tre versi in cui il primo verso fa rima con il terzo, e il secondo con il primo e terzo verso della successiva terza. Il poeta fa affidamento sull'escatologia cristiana e sulla dottrina dell'inferno e del paradiso, ma con la sua creazione arricchisce notevolmente queste idee.

In collaborazione con Virgilio, Dante oltrepassa la soglia di un profondo abisso, sopra le porte di cui legge un'iscrizione minacciosa: "Lascia la speranza, chiunque entri qui". Ma nonostante questo cupo avvertimento, i satelliti continuano la loro marcia. Presto saranno circondati da folle di ombre, che saranno di particolare interesse per Dante, poiché un tempo erano persone. E per il creatore, nato dal nuovo tempo, l'uomo è l'oggetto di conoscenza più affascinante.

Attraversato con la barca di Airone l'infernale fiume Acheronte, i satelliti entrano nel Limbo, dove le ombre dei grandi poeti pagani annoverano Dante nella loro cerchia, dichiarandosi il sesto dopo Omero, Virgilio, Orazio, Ovidio e Lucano.

Uno dei segni notevoli della poetica di una grande opera è la rara ricreazione dello spazio artistico, e nei suoi limiti, del paesaggio poetico, quella componente, che, prima di Dante, in letteratura europea non esisteva. Sotto la penna del creatore della Divina Commedia sono stati ricreati la foresta, la steppa paludosa, il lago ghiacciato e le ripide scogliere.

I paesaggi di Dante sono caratterizzati, in primo luogo, dalla loro vivida rappresentazione, in secondo luogo, dalla loro permeazione di luce, in terzo luogo, dalla loro colorazione lirica e, in quarto luogo, dalla naturale variabilità.

Se confrontiamo la descrizione della foresta in "Inferno" e "Purgatorio", vedremo come un'immagine terribile e spaventosa di lui nelle prime canzoni viene sostituita da un'immagine gioiosa e luminosa, permeata dal verde degli alberi e dall'azzurro dell'aria. Il paesaggio nella poesia è estremamente laconico: "Il giorno se ne stava andando, E l'aria oscura del cielo / Le creature terrene furono portate a dormire". Ricorda molto le immagini terrene, il che è facilitato da confronti dettagliati:

Come un contadino, riposato su una collina, -
Quando nasconde gli occhi per un po'
Colui con cui il paese terreno è illuminato,

e zanzare, sostituendo mosche, cerchio, -
La valle vede piena di lucciole
Dove miete, dove taglia l'uva.

Questo paesaggio è solitamente abitato da persone, ombre, animali o insetti, come in questo esempio.

Un'altra componente significativa di Dante è il ritratto. Grazie al ritratto, le persone o le loro ombre risultano vive, colorate, rese in rilievo, piene di drammaticità. Vediamo i volti e le figure di giganti incatenati in pozzi di pietra, scrutiamo espressioni facciali, gesti e movimenti ex persone che è venuto nell'aldilà dal mondo antico; contempliamo sia personaggi mitologici che contemporanei di Dante dalla nativa Firenze.

I ritratti abbozzati dal poeta si distinguono per plasticità, che significa tangibilità. Ecco una delle immagini memorabili:

Mi ha portato a Minosse, che ha avvolto
Coda otto volte attorno al possente dorso,
Anche mordendolo per malizia,
Disse …

Il movimento spirituale riflesso nell'autoritratto dello stesso Dante si distingue anche per grande espressività e verità vitale:

Così mi sono rianimato, con il coraggio del dolore;
La paura era risolutamente schiacciata nel cuore,
E io ho risposto con coraggio...

Nell'aspetto di Virgilio e Beatrice c'è meno drammaticità e dinamica, ma d'altra parte l'atteggiamento nei loro confronti dello stesso Dante, che li adora e li ama appassionatamente, è pieno di espressione.

Una delle caratteristiche della poetica della Divina Commedia è l'abbondanza e il significato in essa di numeri che hanno un significato simbolico. Un simbolo è un tipo speciale di segno, che già nella sua forma esterna contiene il contenuto della rappresentazione che rivela. Come l'allegoria e la metafora, il simbolo forma il trasferimento di significato, ma a differenza dei tropi nominati, è dotato di un'enorme varietà di significati.

Il simbolo, secondo A.F. Losev, ha significato non in sé, ma come arena per l'incontro di costruzioni conosciute della coscienza con l'uno o l'altro possibile oggetto di questa coscienza. Ciò vale anche per il simbolismo dei numeri con la loro frequente ripetizione e variazione. I ricercatori della letteratura del Medioevo (S.S. Mokulsky, M.N. Golenishchev-Kutuzov, N.G. Elina, G.V. Stadnikov, O.I. Fetodov e altri) hanno notato l'enorme ruolo del numero come misura delle cose nella Divina Commedia » Dante. Ciò è particolarmente vero per i numeri 3 e 9 e le loro derivate.

Tuttavia, parlando di questi numeri, i ricercatori di solito vedono il loro significato solo nella composizione, nell'architettura del poema e nella sua strofa (tre cantici, 33 canzoni in ciascuna parte, 99 canzoni in totale, tre ripetizioni della parola stelle, il ruolo di la canzone xxx "Purgatorio" come storia sull'incontro del poeta con Beatrice, strofe di tre versi).

Nel frattempo, il simbolismo mistico, in particolare la trinità, è soggetto all'intero sistema di immagini del poema, alla sua narrazione e descrizione, alla divulgazione di dettagli e dettagli della trama, stile e linguaggio.

Trinità si trova nell'episodio dell'ascesa di Dante al colle della salvezza, dove è ostacolato da tre animali (la lince è simbolo di voluttà; il leone è simbolo di potere e orgoglio; la lupa è l'incarnazione dell'avidità e l'avidità), mentre raffigura il Limbo dell'Inferno, dove sono presenti creature di tre generi (le anime dei giusti dell'Antico Testamento, le anime dei bambini morti senza battesimo e le anime di tutti i virtuosi non cristiani).

Successivamente, vediamo tre famosi Troiani (Elettra, Ettore ed Enea), un mostro a tre teste - Cerbero (con le sembianze di un demone, un cane e un uomo). L'Inferno inferiore, costituito da tre cerchi, è abitato da tre furie (Tisifonte, Megara ed Electo), tre sorelle Gorgone. Qui, invece, vengono mostrate tre sporgenze: gradini, che appaiono tre vizi (malizia, violenza e inganno). Il settimo cerchio è diviso in tre fasce concentriche: si distinguono per la riproduzione di tre forme di violenza.

Nel brano successivo, insieme a Dante, notiamo come “tre ombre si separarono improvvisamente”: si tratta di tre peccatori fiorentini, che “tutti e tre correvano in cerchio”, essendo in fiamme. Inoltre, i poeti vedono tre istigatori di sanguinose lotte, Gerione a tre corpi e tre teste e Lucifero a tre punte, dalla cui bocca sporgono tre traditori (Giuda, Bruto e Cassio). Anche i singoli oggetti del mondo dantesco contengono il numero 3.

Quindi, in uno dei tre stemmi - tre capre nere, in fiorini - mescolati 3 carati di rame. La tripartizione si osserva anche nella sintassi della frase ("Ecuba, nel dolore, nei disastri, in cattività").

Vediamo una trinità simile nel Purgatorio, dove gli angeli hanno ciascuno tre raggi (ali, vestiti e volti). Vengono qui ricordate tre sante virtù (Fede, Speranza, Amore), tre stelle, tre bassorilievi, tre artisti (Franco, Cimabue e Giotto), tre varietà dell'amore, tre occhi della Sapienza, che guarda con loro passato, presente e futuro.

Un fenomeno simile si osserva in "Paradiso", dove tre vergini (Maria, Rachele e Beatrice) sono sedute nell'anfiteatro, formando un triangolo geometrico. Il secondo canto narra delle tre beate spose (compresa Lucia) e parla delle tre creature eterne
(cielo, terra e angeli).

Qui vengono menzionati tre comandanti di Roma, la vittoria di Scipione Africano su Annibale all'età di 33 anni, la battaglia di "tre contro tre" (tre Orazi contro tre Curiazi), si dice del terzo (dopo Cesare) Cesare, circa tre ranghi angelici, tre gigli nello stemma della dinastia francese.

Il numero nominato diventa una delle complesse definizioni-aggettivi (frutto "triplo", "Dio uno e trino") è incluso nella struttura di metafore e confronti.

Cosa spiega questa trinità? In primo luogo, l'insegnamento della Chiesa cattolica su l'esistenza di tre forme di altro essere (inferno, purgatorio e paradiso). In secondo luogo, la simbolizzazione della Trinità (con le sue tre ipostasi), l'ora più importante dell'insegnamento cristiano. In terzo luogo, l'impatto del capitolo dei Cavalieri Templari, dove simbolismo numerico era di fondamentale importanza. In quarto luogo, come ha mostrato il filosofo e matematico PA Florensky nelle sue opere "The Pillar and Statement of Truth" e "Imaginary in Geometry", la trinità è la più caratteristiche generali essendo.

Il numero "tre", scriveva il pensatore. si manifesta ovunque come una categoria fondamentale della vita e del pensiero. Si tratta, ad esempio, delle tre principali categorie del tempo (passato, presente e futuro), della tridimensionalità dello spazio, della presenza di tre persone grammaticali, della dimensione minima di una famiglia completa (padre, madre e figlio), ( tesi, antitesi e sintesi), tre coordinate principali psiche umana(mente, volontà e sentimenti), la più semplice espressione di asimmetria in numeri interi (3 = 2 + 1).

Nella vita di una persona si distinguono tre fasi di sviluppo (infanzia, adolescenza e giovinezza o giovinezza, maturità e vecchiaia). Ricordiamo anche la regolarità estetica che spinge i creatori a creare un trittico, una trilogia, tre portali in una cattedrale gotica (ad esempio, Notre Dame a Parigi), costruiti tre ordini sulla facciata (ibid.), tre parti del porticato, dividere le pareti delle navate in tre parti, ecc. Dante ha tenuto conto di tutto questo quando ha creato il proprio modello dell'universo nel poema.

Ma nella Divina Commedia la subordinazione si trova non solo al numero 3, ma anche al numero 7, altro simbolo magico del cristianesimo. Ricordiamo che la durata dell'insolito viaggio di Dante è di 7 giorni, iniziano il 7 e terminano il 14 aprile (14 = 7 + 7). Nel IV cantico si ricorda Giacobbe, che servì Labano per 7 anni e poi altri 7 anni.

Nel tredicesimo canto dell'"Inferno" Minosse manda l'anima nel "settimo abisso". Nel XIV canto sono menzionati 7 re che assediarono Tebe, e in xx - Tirisei, sopravvissuto alla trasformazione in donna e poi - dopo 7 anni - alla metamorfosi inversa da donna a uomo.

La settimana è riprodotta in modo più completo nel Purgatorio, dove sono mostrati 7 cerchi ("sette regni"), sette strisce; parla dei sette peccati capitali (sette "R" sulla fronte dell'eroe del poema), sette cori, sette figli e sette figlie di Niobe; è riprodotto un corteo mistico con sette lampade, sono caratterizzate 7 virtù.

E in "Paradiso" viene trasmesso il settimo splendore del pianeta Saturno, l'Orsa Maggiore a sette stelle; parla dei sette cieli dei pianeti (Luna, Mercurio, Venere, Sole, Marte, Giove e Saturno) secondo le idee cosmogoniche dell'epoca.

Questa preferenza per la settimana è spiegata dalle idee prevalenti al tempo di Dante sulla presenza di sette peccati capitali (orgoglio, invidia, rabbia, sconforto, avarizia, gola e voluttà), sul desiderio di sette virtù che si acquisiscono con la purificazione nella parte corrispondente dell'aldilà.

Le osservazioni sulla vita influenzarono anche i sette colori dell'arcobaleno e le sette stelle dell'Orsa Maggiore e dell'Orsa Minore, i sette giorni della settimana, ecc.

Un ruolo importante è stato svolto dalle storie bibliche associate ai sette giorni della creazione del mondo, leggende cristiane, ad esempio, sui sette giovani addormentati, storie antiche sulle sette meraviglie del mondo, i sette saggi, le sette città discutendo per l'onore di essere la patria di Omero, sui sette che combattono contro Tebe. L'impatto sulla coscienza e sul pensiero è stato fornito dalle immagini
folklore antico, numerosi racconti sui sette eroi, proverbi come "sette guai - una risposta", "sette sono spaziosi e due sono angusti", detti come "sette campate sulla fronte", "sorseggia gelatina per sette miglia", " un libro con sette sigilli "," sette sudori sono scesi.

Tutto questo si riflette Lavori letterari. Per confronto, prendiamo esempi successivi: giocare con il numero "sette". Nella “Leggenda di Ulenspiegep” di S. de Coster e soprattutto nel poema di Nekrasov “Who Lives Well in Rus'” (con i suoi sette vagabondi,
sette gufi, sette grandi alberi, ecc.). Un simile impatto di idee sulla magia e il simbolismo del numero 7 si trova nella Divina Commedia.

Nella poesia acquista anche un significato simbolico il numero 9. Dopotutto, questo è il numero delle sfere celesti. Inoltre, a cavallo tra il XIII e il XIV secolo, c'era un culto di nove impavidi: Ettore, Cesare, Alessandro, Giosuè Navi, Davide, Giuda Maccabeo, Artù, Carlo Magno e Gottfried di Bouillon.

Non è un caso che ci siano 99 canzoni nella poesia, prima della prima canzone xxx "Purgatorio" - 63 canzoni (6 + 3 = 9), e dopo 36 canzoni (3 + 6 = 9). È curioso che il nome Beatrice sia menzionato 63 volte nella poesia. Anche l'addizione di questi due numeri (6 + 3) forma 9. Sì, e questo nome speciale - Beatrice - fa rima - 9 volte. È interessante notare che V. Favorsky, creando un ritratto di Dante, ha posto un enorme numero 9 sul suo manoscritto, sottolineando così il suo ruolo simbolico e magico nella Nuova Vita e nella Divina Commedia.

Di conseguenza, il simbolismo numerico aiuta a fissare la struttura della Divina Commedia con il suo multistrato e multipopolazione.

Contribuisce alla nascita della "disciplina" poetica e dell'armonia, forma una rigida "costruzione matematica", satura delle immagini più luminose, ricchezza etica e profondo significato filosofico.

La creazione immortale di Dante colpisce con metafore molto comuni. La loro abbondanza è strettamente correlata alle peculiarità della visione del mondo e pensiero artistico poeta.

Partendo dal concetto di Universo, che si basava sul sistema tolemaico, dall'escatologia cristiana e dalle idee sull'inferno, il purgatorio e il paradiso, spingendo l'oscurità tragica e la luce splendente dei regni oltre la tomba, Dante dovette ampiamente e al allo stesso tempo ricreano sinteticamente mondi pieni di aspre contraddizioni, contrasti e antinomie, contenenti un grandioso enciclopedismo della conoscenza, i loro confronti, le connessioni e la loro sintesi. Pertanto, i movimenti, i trasferimenti e la convergenza di oggetti e fenomeni confrontati sono diventati naturali e logici nella poetica della "commedia".

Per risolvere i compiti assegnati, la metafora era più adatta, collegando la concretezza della realtà e la fantasia poetica di una persona, riunendo i fenomeni del mondo cosmico, della natura, del mondo oggettivo e della vita spirituale di una persona per somiglianza e affinità l'uno all'altro. Ecco perché il linguaggio della poesia è così fortemente basato sulla metaforizzazione, che contribuisce alla conoscenza della vita.

Metafore dentro tre i bordi sono insolitamente diversi. Essendo tropi poetici, spesso portano un significato significato filosofico, come, ad esempio, "l'emisfero delle tenebre" e "l'inimicizia è malvagia" (in "Inferno"), "risuona la gioia", "le anime salgono" (in "Purgatorio") o "il mattino divampò" e "il canzone squillava” (in “Paradiso”). Queste metafore combinano diversi piani semantici, ma allo stesso tempo ognuna di esse crea un'unica immagine indissolubile.

Mostrando il viaggio nell'aldilà come spesso si incontra letteratura medievale trama, usando necessariamente dogmi teologici e stile colloquiale, Dante a volte introduce nel suo testo metafore linguistiche di uso comune
("cuore riscaldato", "occhi fissi", "Marte brucia", "sete di parlare", "le onde battono", "raggio d'oro", "il giorno se ne va", ecc.).

Ma molto più spesso l'autore usa metafore poetiche, che si distinguono per novità e grande espressività, così essenziali nella poesia. Riflettono la varietà di nuove impressioni del "primo poeta della New Age" e sono progettate per risvegliare l'immaginazione ricreativa e creativa dei lettori.

Queste sono le frasi "ulula la profondità", "mi ha colpito il pianto", "è scoppiato un rombo" (in "Inferno"), "il firmamento si rallegra", "sorriso di raggi" (in "Purgatorio"), "Voglio chiedere luce”, “opera della natura (in Paradiso).

È vero, a volte incontriamo una sorprendente combinazione di vecchie idee e nuove visioni. In prossimità di due sentenze ("l'arte... nipote di Dio" e "l'arte... segue la natura-") ci troviamo di fronte a una paradossale combinazione di riferimento tradizionale al principio divino e intreccio di verità, precedentemente apprese e recentemente acquisito, caratteristico della "commedia".

Ma è importante sottolineare che le suddette metafore si distinguono per la loro capacità di arricchire concetti, ravvivare il testo, confrontare fenomeni simili, trasferire nomi per analogia, scontrare i significati diretti e figurativi della stessa parola ("piangere", "sorridere" , "arte"), identificano la caratteristica principale e permanente dell'oggetto caratterizzato.

Nella metafora di Dante, così come nel confronto, i segni sono confrontati o contrastati ("trascura" e "fa capolino"), ma non ci sono connettivi comparativi (congiunzioni "come", "come se", "come se") in essa. Invece di un confronto binario, appare un'unica immagine strettamente fusa ("la luce tace", "le grida volano", "la supplica degli occhi", "il mare batte", "entra nel mio petto", "quattro i cerchi corrono”).

Le metafore incontrate nella Divina Commedia possono essere suddivise condizionatamente in tre gruppi principali a seconda della natura del rapporto degli oggetti cosmici e naturali con gli esseri viventi. Il primo gruppo dovrebbe includere metafore personificanti, in cui fenomeni cosmici e naturali, oggetti e concetti astratti sono paragonati alle proprietà degli esseri animati.

Tali sono i danteschi "correva una primavera amica", "la carne terrena chiamò", "il sole mostrerà", "la vanità rifiuterà", "il sole si accende". e altri Il secondo gruppo dovrebbe includere metafore (per l'autore della "commedia" si tratta di "spruzzi di mani", "costruzione di torri", "spalle di montagna", "Virgilio è una sorgente senza fondo", "faro d'amore", " sigillo di imbarazzo", "incatena il male").

In questi casi, le proprietà degli esseri viventi sono paragonate a fenomeni o oggetti naturali. Il terzo gruppo è costituito da metafore che uniscono paragoni multidirezionali (“il volto della verità”, “le parole portano aiuto”, “la luce traspare”, “l'onda dei capelli”, “il pensiero affonderà”, “la sera è calata”, “la distanza ha preso fuoco”, ecc.).

È importante per il lettore vedere che nelle frasi di tutti i gruppi c'è spesso una valutazione dell'autore, che consente di vedere l'atteggiamento di Dante nei confronti dei fenomeni che coglie. Tutto ciò che ha a che fare con la verità, la libertà, l'onore, la luce, certamente lo accoglie e lo approva ("gusterà l'onore", "lo splendore è cresciuto meravigliosamente", "la luce della verità").

Le metafore dell'autore della Divina Commedia trasmettono varie proprietà degli oggetti e dei fenomeni catturati: la loro forma ("il cerchio giaceva in alto"), il colore ("colore accumulato", "l'aria nera è tormentata"), i suoni (" scoppiò un rombo”, “il canto si alzerà di nuovo”, “i raggi tacciono”) la posizione delle parti (“nelle profondità del mio sonno”, “il tallone della scogliera”) l'illuminazione (“l'alba vinse ”, “lo sguardo dei luminari”, “la luce riposa il firmamento”), l'azione di un oggetto o di fenomeni (“la lampada dell'icona si alza”, “la mente si libra”, “la storia scorre”).

Dante usa metafore di diversa costruzione e composizione: semplici, costituite da una parola ("pietrificata"); frasi formanti (di colui che muove l'universo”, “la fiamma delle nuvole cadute”): dispiegate (metafora della foresta nel primo canto di “Inferno”).

Spesso, a causa dell'amore, vengono compiute azioni che vanno oltre la comprensione. È consuetudine che i poeti, avendo sperimentato l'amore, dedichino le loro composizioni all'oggetto dei sentimenti. Ma se questo poeta è ancora un uomo dal destino difficile e, inoltre, non privo di genio, c'è la possibilità che sia in grado di scrivere uno dei opere più grandi nel mondo. Quello era Dante Alighieri. La sua "Divina Commedia" - un capolavoro della letteratura mondiale - continua a interessare il mondo a 700 anni dalla sua creazione.

La Divina Commedia è stata creata nel secondo periodo della vita del grande poeta: il periodo dell'esilio (1302-1321). Quando iniziò a lavorare alla Commedia, stava già cercando un rifugio per l'anima e il corpo tra le città e gli stati d'Italia, e l'amore della sua vita, Beatrice, aveva già riposato per diversi anni (1290), diventando un vittima dell'epidemia di peste. La scrittura era per Dante una sorta di consolazione nella sua vita difficile. È improbabile che poi abbia contato per secoli sulla fama o sulla memoria mondiale. Ma il genio dell'autore e il valore della sua poesia non gli hanno permesso di essere dimenticato.

Genere e direzione

"Commedia" è un'opera speciale nella storia della letteratura mondiale. Nel suo insieme, questa è una poesia. In senso più ristretto, è impossibile determinarne l'appartenenza a una delle varietà di questo genere. Il problema qui è che non ci sono più tali opere di contenuto. È impossibile trovare un nome che rifletta il significato del testo. Dante decise di intitolare l'opera “Commedia” Giovanni Boccaccio, seguendo la logica della dottrina aristotelica del dramma, dove la commedia era un'opera iniziata male e finita bene. L'epiteto "divino" fu coniato nel XVI secolo.

In direzione: questa è una composizione classica Rinascimento italiano. Il poema di Dante è caratterizzato da una speciale eleganza nazionale, immagini ricche e accuratezza. Con tutto ciò, anche il poeta non trascura l'altezza e la libertà di pensiero. Tutte queste caratteristiche erano caratteristiche della poesia rinascimentale italiana. Formano quello stile unico. poesia italiana XIII - XVII secolo.

Composizione

Nel suo insieme, il nucleo del poema è il viaggio dell'eroe. L'opera si compone di tre parti, composte da cento canti. La prima parte è l'Inferno. Contiene 34 canzoni, mentre "Purgatory" e "Paradise" hanno 33 canzoni ciascuna. La scelta dell'autore non è casuale. "L'inferno" si è distinto come un luogo dove non può esserci armonia, beh, ci sono più abitanti lì.

Descrizione dell'inferno

"Inferno" è nove cerchi. I peccatori sono classificati lì in base alla gravità della loro caduta. Dante ha preso l'Etica di Aristotele come base per questo sistema. Quindi, dal secondo al quinto cerchio sono puniti per i risultati dell'intemperanza umana:

• nel secondo cerchio - per lussuria;
• nel terzo - per gola;
• nel quarto - per avarizia con spreco;
• nella quinta, per l'ira;

Nella sesta e settima per le conseguenze dell'atrocità:

• nel sesto per falsi insegnamenti
• settimo per violenza, omicidio e suicidio

In ottava e nona per bugie e tutti i suoi derivati. Il destino peggiore per Dante attende i traditori. Secondo la logica dell'uomo moderno, e anche allora, il peccato più grave è l'omicidio. Ma Aristotele probabilmente credeva che il desiderio di uccidere una persona non potesse sempre essere controllato a causa della natura bestiale, mentre una bugia è una questione esclusivamente cosciente. Dante ovviamente aveva lo stesso concetto.

In "Inferno" tutti i nemici politici e personali di Dante. Inoltre vi collocò tutti coloro che erano di fede diversa, sembravano immorali al poeta e semplicemente non vivevano in modo cristiano.

Descrizione del purgatorio

"Purgatorio" contiene sette cerchi che corrispondono ai sette peccati. La Chiesa cattolica in seguito li chiamò peccati mortali (quelli che possono essere "pregati"). In Dante sono disposti dal più pesante al più tollerabile. Lo ha fatto perché la sua strada doveva essere la via dell'ascesa al Paradiso.

Descrizione del paradiso

"Paradiso" eseguito in nove cerchi che prendono il nome dai pianeti principali sistema solare. Qui martiri cristiani, santi e scienziati, partecipanti crociate, monaci, padri della Chiesa e, naturalmente, Beatrice, che si trova non solo ovunque, ma nell'Empireo - il nono cerchio, che si presenta sotto forma di una rosa luminosa, che può essere interpretata come il luogo in cui Dio è. Con tutta l'ortodossia cristiana del poema, Dante dà ai cerchi del Paradiso i nomi dei pianeti, che nel significato corrispondono ai nomi degli dei della mitologia romana. Ad esempio, il terzo cerchio (Venere) è la dimora degli amanti, e il sesto (Marte) è il luogo dei guerrieri per la fede.

Riguardo a cosa?

Giovanni Boccaccio, scrivendo un sonetto a nome di Dante, dedicato allo scopo del poema, disse quanto segue: "Divertiti i posteri e istruisci nella fede". Questo è vero: la Divina Commedia può servire come istruzione nella fede, perché si basa sull'insegnamento cristiano e mostra chiaramente cosa e chi attende la disobbedienza. E intrattenere, come si suol dire, lei può. Dato, ad esempio, il fatto che "Paradiso" è la parte più illeggibile del poema, poiché tutto lo spettacolo che una persona ama è descritto nei due capitoli precedenti, beh, o il fatto che l'opera sia dedicata all'amore di Dante. Del resto, la funzione che, come diceva Boccaccio, riveste, può addirittura discutere nella sua importanza con la funzione di edificazione. Dopotutto, il poeta, ovviamente, era più un romantico che un satirico. Ha scritto di se stesso e per se stesso: tutti coloro che hanno interferito con la sua vita sono all'inferno, la poesia è per la sua amata, e il compagno e mentore di Dante, Virgilio, è il poeta preferito del grande fiorentino (si sa che conosceva il suo " Eneide" a memoria).

Immagine di Dante

Dante è il protagonista del poema. È interessante notare che in tutto il libro il suo nome non è indicato da nessuna parte, tranne, forse, sulla copertina. La narrazione parte dal suo volto, e tutti gli altri personaggi lo chiamano "tu". Narratore e autore hanno molto in comune. La "Foresta oscura" in cui si è trovato il primo all'inizio è la cacciata del vero Dante da Firenze, il momento in cui era davvero in subbuglio. E Virgilio dal poema sono gli scritti del poeta romano che esistevano per l'esilio nella realtà. Proprio come la sua poesia ha portato Dante attraverso le difficoltà qui, così nell'aldilà Virgilio è il suo "maestro e amato esempio". Nel sistema dei personaggi, l'antico poeta romano personifica anche la saggezza. L'eroe si mostra molto bene in relazione ai peccatori che lo hanno offeso personalmente durante la sua vita. Dice persino ad alcuni di loro in una poesia che se lo meritano.

Temi

• Il tema principale della poesia è l'amore. I poeti del Rinascimento iniziarono a elevare al cielo la donna terrena, chiamandola spesso Madonna. L'amore, secondo Dante, è la causa e l'inizio di tutto. È uno stimolo per scrivere una poesia, la ragione del suo viaggio è già nel contesto dell'opera e, soprattutto, la ragione dell'inizio e dell'esistenza dell'Universo, come si crede comunemente nella teologia cristiana.
• L'edificazione è il tema successivo della Commedia. Dante, come tutti in quei giorni, sentiva una grande responsabilità per la vita terrena davanti al mondo celeste. Per il lettore, può fungere da insegnante che dà a tutti ciò che meritano. È chiaro che nel contesto del poema, gli abitanti dell'aldilà si stabilirono come li descrive l'autore, per volontà dell'Onnipotente.
• Politica. La scrittura di Dante può essere tranquillamente definita politica. Il poeta ha sempre creduto nei vantaggi del potere dell'imperatore e ha voluto tale potere per il suo paese. Tutti i suoi nemici ideologici, così come i nemici dell'impero, come gli assassini di Cesare, sperimentano le sofferenze più terribili all'inferno.
• Forza d'animo. Dante spesso cade in confusione quando si ritrova nell'aldilà, ma Virgilio gli dice di non farlo, di non fermarsi davanti a nessun pericolo. Tuttavia, anche in circostanze insolite, l'eroe si mostra con dignità. Non può assolutamente non avere paura, poiché è un uomo, ma anche per un uomo la sua paura è insignificante, il che è un esempio di una volontà esemplare. Questa volontà non si è spezzata di fronte alle difficoltà vita reale poeta, né nel suo libro avventura.

Problemi

• Combatti per l'ideale. Dante ha perseguito i suoi obiettivi sia nella vita reale che nella poesia. Un tempo attivista politico, continua a difendere i suoi interessi, stigmatizzando tutti coloro che si oppongono a lui e fanno cose cattive. L'autore, ovviamente, non può definirsi santo, ma si assume comunque la responsabilità distribuendo i peccatori al loro posto. L'ideale in questa materia per lui è l'insegnamento cristiano e le sue opinioni.
• Correlazione del mondo terreno e dell'aldilà. Molti di coloro che vissero, secondo Dante, o secondo la legge cristiana, ingiustamente, ma, ad esempio, per proprio piacere ea proprio vantaggio, si ritrovano all'inferno nei luoghi più terribili. Allo stesso tempo, in paradiso ci sono martiri o coloro che durante la loro vita sono diventati famosi per azioni grandi e utili. Il concetto di punizione e ricompensa si è sviluppato teologia cristiana, esiste oggi come linea guida morale per la maggior parte delle persone.
• Morte. Quando la sua amata morì, il poeta era molto triste. Il suo amore non era destinato a realizzarsi e ad incarnarsi sulla terra. La Divina Commedia è un tentativo di ricongiungersi almeno brevemente con una donna perduta per sempre.

Senso

"La Divina Commedia" svolge tutte le funzioni che l'autore ha stabilito in quest'opera. È un ideale morale e umanistico per tutti. La lettura della Commedia evoca molte emozioni attraverso le quali una persona impara cosa è bene e cosa è male, e sperimenta la purificazione, la cosiddetta "catarsi", come Aristotele chiamava questo stato d'animo. Attraverso la sofferenza vissuta nel processo di lettura della descrizione della vita dell'inferno, una persona comprende la saggezza divina. Di conseguenza, tratta le sue azioni e i suoi pensieri in modo più responsabile, perché la giustizia, stabilita dall'alto, punirà i suoi peccati. In modo brillante e talentuoso, l'artista della parola, come un pittore di icone, ha raffigurato scene di rappresaglia contro i vizi che illuminano la gente comune, divulgando e masticando il contenuto della Sacra Scrittura. Il pubblico di Dante, ovviamente, è più esigente, perché è alfabetizzato, ricco e perspicace, ma, tuttavia, non è estraneo al peccato. Era comune per queste persone diffidare della moralizzazione diretta dei predicatori e delle opere teologiche, e qui la "Divina Commedia" squisitamente scritta viene in aiuto alla virtù, che portava la stessa carica educativa e morale, ma lo faceva in modo secolare. In questo effetto curativo su coloro che sono gravati da potere e denaro, ed è espresso idea principale lavori.

Gli ideali dell'amore, della giustizia e della forza dello spirito umano in ogni momento sono la base del nostro essere, e nell'opera di Dante sono cantati e mostrati in tutto il loro significato. La Divina Commedia insegna a una persona a lottare per l'alto destino con cui Dio l'ha onorata.

Peculiarità

La Divina Commedia ha il più importante valore estetico a causa del tema dell'amore umano in esso toccato, che si è trasformato in una tragedia, e la più ricca mondo artistico poesie. Tutto quanto sopra, insieme a uno speciale magazzino poetico e una diversità funzionale senza precedenti, rendono quest'opera una delle più straordinarie della letteratura mondiale.

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Agenzia federale per l'istruzione

Istituto scolastico statale

Istruzione professionale superiore

Accademia statale di ingegneria ed economia di Kama

Dipartimento "Riso"

Test

nella disciplina "Storia della letteratura mondiale"

sul tema: " Letteratura rinascimentale.

Dante Alighieri "La Divina Commedia"

Completato da: studente del gruppo 4197s

reparto corrispondenza

Nevmatullina R.S.

Controllato da: insegnante

reparto "RiSo"

Meshcherina E.V.

Naberezhnye Chelny 2008

Capitolo 2. Dante Alighieri "La Divina Commedia

2.3 Purgatorio

2.5 Cammino di Dante

Capitolo 1. Letteratura rinascimentale

Il completamento della civiltà medievale nella storia dell'umanità è associato a un brillante periodo di cultura e letteratura, che si chiama Rinascimento. Questa è un'era molto più breve dell'antichità o del Medioevo. È di natura transitoria, ma sono le conquiste culturali di questo periodo che ce lo fanno individuare come una tappa speciale del tardo medioevo. Il Rinascimento conferisce alla storia della cultura un'enorme costellazione di veri maestri che hanno lasciato le più grandi creazioni sia nella scienza che nell'arte - pittura, musica, architettura - e nella letteratura. Petrarca e Leonardo da Vinci, Rabelais e Copernico, Botticelli e Shakespeare sono solo alcuni nomi casuali di geni di quest'epoca, spesso e giustamente chiamati titani.

L'intenso fiorire della letteratura in questo periodo è in gran parte associato a un atteggiamento speciale nei confronti del patrimonio antico. Da qui il nome stesso dell'epoca, che si pone il compito di ricreare, "far rivivere" ideali e valori culturali presumibilmente perduti nel Medioevo. In effetti, l'ascesa della cultura dell'Europa occidentale non nasce affatto sullo sfondo di un precedente declino. Ma nella vita della cultura del tardo Medioevo, sta cambiando così tanto che sembra appartenere a un'epoca diversa e si sente insoddisfatto del precedente stato delle arti e della letteratura. Il passato sembra all'uomo del Rinascimento ignaro delle notevoli conquiste dell'antichità, e si impegna a restaurarle. Ciò si esprime nel lavoro degli scrittori di quest'epoca e nel loro stesso modo di vivere.

Il Rinascimento è un momento in cui la scienza si sta sviluppando intensamente e la visione del mondo secolare inizia a spiazzare in una certa misura la visione del mondo religiosa, o la cambia in modo significativo, prepara la riforma della chiesa. Ma la cosa più importante è il periodo in cui una persona inizia a sentire se stessa e il mondo che la circonda in un modo nuovo, spesso in modo completamente diverso per rispondere a quelle domande che lo hanno sempre preoccupato, o per porre davanti a sé altre domande complesse. L'ascetismo medievale non ha posto nella nuova atmosfera spirituale, godendo della libertà e del potere dell'uomo come essere terreno e naturale. Da una convinzione ottimistica nel potere di una persona, nella sua capacità di migliorare, nasce il desiderio e persino la necessità di correlare il comportamento di un individuo, il proprio comportamento con una sorta di modello della "personalità ideale", una sete di nasce l'auto-miglioramento. Ecco come si forma Cultura dell'Europa occidentale Il revival è un movimento centrale molto importante di questa cultura, che è stato chiamato "umanesimo".

È particolarmente importante che le discipline umanistiche in quel momento iniziarono ad essere valutate come le più universali, che nel processo di formazione dell'immagine spirituale dell'individuo, l'importanza principale fosse attribuita alla "letteratura", e non a nessun altro, forse di più "pratico", branca della conoscenza. Come scriveva il grande poeta rinascimentale italiano Francesco Petrarca, è "attraverso la parola che il volto umano si fa bello".

Nel Rinascimento cambia il modo stesso di pensare di una persona. Non una disputa scolastica medievale, ma un dialogo umanistico, che comprende diversi punti di vista, dimostrando unità e opposizione, la complessa diversità delle verità sul mondo e sull'uomo, diventa un modo di pensare e una forma di comunicazione per le persone di questo tempo. Non è un caso che il dialogo sia uno dei generi letterari popolari del Rinascimento. Il fiorire di questo genere, così come il fiorire della tragedia e della commedia, è una delle manifestazioni dell'attenzione della letteratura rinascimentale alla tradizione del genere antico. Ma il Rinascimento conosce anche nuove formazioni di genere: un sonetto - in poesia, un racconto, un saggio - in prosa. Gli scrittori di quest'epoca non ripetono autori antichi, ma sulla base della loro esperienza artistica creano, in sostanza, un mondo diverso e nuovo. immagini letterarie, trame e problemi.

L'aspetto stilistico del Rinascimento ha una novità e originalità. Sebbene le figure culturali di quel tempo cercassero inizialmente di far rivivere l'antico principio dell'arte come "imitazione della natura", nella loro competizione creativa con gli antichi scoprirono nuovi modi e mezzi di tale "imitazione", e successivamente entrarono in polemica con questo principio. In letteratura, oltre alla direzione stilistica che porta il nome di "classicismo rinascimentale" e che si pone come compito quello di creare "secondo le regole" degli autori antichi, è presente anche il "realismo grottesco" basato sull'eredità della cultura popolare comica sviluppando. E lo stile chiaro, libero, figurativo e stilistico flessibile del Rinascimento e - nelle ultime fasi del Rinascimento - il "manierismo" stravagante, sofisticato, deliberatamente complicato ed enfaticamente educato. Tale diversità stilistica si approfondisce naturalmente man mano che la cultura del Rinascimento si evolve dalle sue origini al suo completamento.

Nel processo di sviluppo storico, la realtà del tardo Rinascimento diventa sempre più turbolenta e inquieta. Cresce la rivalità economica e politica dei paesi europei, si allarga il movimento della Riforma religiosa, che porta sempre più spesso a scontri militari diretti tra cattolici e protestanti. Tutto ciò fa sentire più acutamente ai contemporanei del Rinascimento l'utopismo delle speranze ottimistiche dei pensatori rinascimentali. Non c'è da stupirsi che la stessa parola "utopia" (può essere tradotta dal greco come "un luogo che non si trova da nessuna parte") sia nata nel Rinascimento - nel titolo di un famoso romanzo Scrittore inglese Tommaso Moro. Il crescente senso di disarmonia della vita, la sua incoerenza, la comprensione delle difficoltà di incarnare in essa gli ideali di armonia, libertà e ragione alla fine porta a una crisi della cultura rinascimentale. Una premonizione di questa crisi emerge già nell'opera degli scrittori del tardo Rinascimento.

Lo sviluppo della cultura rinascimentale procede in diversi paesi dell'Europa occidentale in modi diversi.

Rinascimento in Italia. Fu l'Italia il primo paese in cui nacque la cultura classica del Rinascimento, che ebbe una grande influenza su altri paesi europei. Ciò era dovuto anche a fattori socio-economici (l'esistenza di città-stato indipendenti ed economicamente potenti, il rapido sviluppo del commercio all'incrocio tra Occidente e Oriente) e nazionali tradizione culturale: L'Italia era storicamente e geograficamente particolarmente strettamente legata all'antica antichità romana. La cultura del Rinascimento in Italia ha attraversato diverse fasi: il primo Rinascimento del XIV secolo. - questo è il periodo della creatività di Petrarca - scienziato, umanista, ma soprattutto nella mente di un vasto lettore, meraviglioso poeta lirico, e Boccaccio - poeta e famoso scrittore di racconti. Rinascimento maturo e alto del XV secolo. - questa è principalmente la fase dell'umanesimo "scientifico", lo sviluppo della filosofia, dell'etica e della pedagogia del Rinascimento. Le opere d'arte create in questo periodo sono ora meglio conosciute dagli specialisti, ma questo è il momento dell'ampia diffusione delle idee e dei libri degli umanisti italiani in tutta Europa. Tardo Rinascimento- XVI secolo. - segnato dal processo di crisi delle idee umanistiche. Questo è il momento della consapevolezza della tragedia della vita umana, il conflitto tra le aspirazioni e le capacità di una persona e le reali difficoltà della loro attuazione, il tempo del cambiamento degli stili, un chiaro rafforzamento delle tendenze manieriste. Tra le opere più significative di questo periodo c'è il poema dell'Ariosto Orlando furioso.

Rinascimento in Francia. Le idee umanistiche iniziarono a penetrare in Francia dall'Italia a cavallo tra il XIV e il XV secolo. Ma il Rinascimento in Francia è stato un processo naturale, interno. Per questo paese, l'antica eredità era una parte organica della propria cultura. Eppure le caratteristiche del Rinascimento letteratura francese acquisisce solo nella seconda metà del XV secolo, quando sorgono le condizioni socio-storiche per lo sviluppo del Rinascimento. Primo Rinascimento in Francia - anni '70. XV secolo - anni '20 16 ° secolo Questo è il momento della formazione in Francia di un nuovo sistema educativo, la creazione di circoli umanistici, la pubblicazione e lo studio di libri di autori antichi. Rinascimento maturo - 20-60. 16 ° secolo - il periodo di creazione della raccolta di racconti di Margaret Navarskaya "Heptameron" (sul modello del "Decameron" di Boccaccio), la pubblicazione del celebre romanzo di Francois Rabelais "Gargantua" e "Pantagruel". Tardo Rinascimento - fine del XVI secolo. - questo, come in Italia, è il tempo della crisi del Rinascimento, la diffusione del manierismo, ma questo è anche il tempo dell'opera dei notevoli scrittori del tardo Rinascimento - i poeti P. Ronsard, Zhdyu Bellet, il filosofo e saggista M. Montaigne.

Rinascimento in Germania e nei Paesi Bassi. In questi paesi, il Rinascimento non si distingue solo per un momento di nascita più tardo rispetto all'Italia, ma anche per un carattere speciale: gli umanisti "settentrionali" (come sono solitamente chiamati i personaggi del Rinascimento nei paesi del nord Italia) si distinguono per una maggiore interesse per i problemi religiosi, desiderio di partecipazione diretta alla chiesa attività di riforma. Un ruolo molto importante nello sviluppo della cultura rinascimentale in questi paesi fu svolto dalla stampa e dallo sviluppo della "riforma universitaria". D'altra parte no minor valore ebbe discussioni religiose e durante queste discussioni si formò il movimento dell '"umanesimo cristiano". E letteratura tedesca e la letteratura dei Paesi Bassi ha cercato di combinare satira ed edificazione, pubblicità e allegorismo nel loro aspetto artistico. Entrambe le letterature sono accomunate anche dalla figura del notevole scrittore umanista Erasmo da Rotterdam.

Non poteva definire tragedia la sua opera solo perché quelle, come tutti i generi di "alta letteratura", erano scritte in latino. Dante lo scrisse nella sua madrelingua Italiano. La Divina Commedia è il frutto di tutta la seconda metà della vita e dell'opera di Dante. In quest'opera, la visione del mondo del poeta si rifletteva con la massima completezza. Dante appare qui come l'ultimo grande poeta del Medioevo, un poeta che continua la linea di sviluppo della letteratura feudale.

Edizioni

Traduzioni in russo

• A. S. Norova, "Un estratto dalla terza canzone del poema Hell" ("Figlio della patria", 1823, n. 30);
• F. Fan-Dim, "Inferno", tradotto dall'italiano (San Pietroburgo, 1842-48; prosa);
• D. E. Min "Hell", traduzione nelle dimensioni dell'originale (Mosca, 1856);
• D. E. Min, "The First Song of Purgatory" ("Russian Vest.", 1865, 9);
• V. A. Petrova, “La Divina Commedia” (tradotto con parole italiane, San Pietroburgo, 1871, 3a edizione 1872; tradotto solo “Inferno”);
• D. Minaev, "La Divina Commedia" (Lpts. e St. Petersburg. 1874, 1875, 1876, 1879, tradotto non dall'originale, in terts);
• P. I. Weinberg, “Hell”, canzone 3, “Vestn. Evr.", 1875, n. 5);
• Golovanov N. N., "La Divina Commedia" (1899-1902);
• M. L. Lozinsky, "La Divina Commedia" (, Premio Stalin);
• A. A. Ilyushin (creato negli anni '80, prima pubblicazione parziale nel 1988, edizione completa nel 1995);
• VS Lemport, La Divina Commedia (1996-1997);
• VG Marantsman, (San Pietroburgo, 2006).

Struttura

La Divina Commedia è estremamente simmetrica. È diviso in tre parti: la prima parte ("Inferno") è composta da 34 canzoni, la seconda ("Purgatorio") e la terza ("Paradiso") - 33 canzoni ciascuna. La prima parte è composta da due canti introduttivi e 32 che descrivono l'inferno, poiché non può esserci armonia in esso. La poesia è scritta in tertsina - stanze, composte da tre versi. Questa inclinazione per certi numeri è spiegata dal fatto che Dante ha dato loro un'interpretazione mistica - quindi il numero 3 è associato all'idea cristiana della Trinità, il numero 33 dovrebbe ricordarti gli anni della vita terrena di Gesù Cristo , ecc. Ci sono 100 canti nella Divina Commedia (numero 100 - un simbolo di perfezione).

Complotto

L'incontro di Dante con Virgilio e l'inizio del loro viaggio nell'oltretomba (miniatura medievale)

Secondo la tradizione cattolica, l'aldilà è costituito da inferno dove vanno i peccatori condannati per sempre, purgatorio- i luoghi di residenza dei peccatori che espiano i loro peccati, e Raya- la dimora dei beati.

Dante dettaglia questa rappresentazione e descrive il dispositivo dell'aldilà, fissando tutti i dettagli della sua architettura con certezza grafica. Nella canzone di apertura, Dante racconta come lui, essendo arrivato a metà percorso di vita, una volta perso in una fitta foresta e, come il poeta Virgilio, dopo averlo salvato da tre animali feroci che gli bloccavano la strada, invitò Dante a compiere un viaggio nell'aldilà. Avendo saputo che Virgilio è stato inviato a Beatrice, l'amata defunta di Dante, si arrende senza trepidazione alla guida del poeta.

Inferno

L'inferno sembra un colossale imbuto, costituito da cerchi concentrici, la cui estremità stretta poggia al centro della terra. Superata la soglia dell'inferno, abitato dalle anime di persone insignificanti e indecise, entrano nel primo girone dell'inferno, il cosiddetto limbo (A., IV, 25-151), dove risiedono le anime dei pagani virtuosi, che non conosceva il vero Dio, ma chi si avvicinò a questa conoscenza e oltre poi liberato dai tormenti infernali. Qui Dante vede rappresentanti di spicco della cultura antica: Aristotele, Euripide, Omero, ecc. Il cerchio successivo è pieno delle anime di persone che un tempo si abbandonavano a una passione sfrenata. Tra quelli portati da un turbine selvaggio, Dante vede Francesca da Rimini e il suo amato Paolo, vittime di un amore proibito l'uno per l'altro. Man mano che Dante, accompagnato da Virgilio, scende sempre più in basso, diventa testimone del tormento dei golosi, costretti a patire pioggia e grandine, avari e spendaccioni, rotolando instancabilmente pietre enormi, arrabbiato, impantanato in una palude. Seguono eretici ed eresiarchi avvolti dalle fiamme eterne (tra cui l'imperatore Federico II, papa Anastasio II), tiranni e assassini che nuotano in rivoli di sangue bollente, suicidi trasformati in piante, bestemmiatori e stupratori bruciati dalle fiamme cadenti, ingannatori di ogni genere , tormenti molto vari. Infine, Dante entra nell'ultimo, nono cerchio dell'inferno, destinato ai criminali più terribili. Ecco la dimora dei traditori e dei traditori, di cui i più grandi sono Giuda Iscariota, Bruto e Cassio, vengono rosicchiati con le loro tre bocche da Lucifero, un angelo che un tempo si ribellò a Dio, il re del male, condannato alla prigionia al centro della Terra. La descrizione della terribile apparizione di Lucifero finisce ultima canzone la prima parte della poesia.

Purgatorio

Purgatorio

Superato uno stretto corridoio che collega il centro della terra con il secondo emisfero, Dante e Virgilio emergono sulla superficie terrestre. Lì, al centro dell'isola circondata dall'oceano, si erge una montagna a forma di tronco di cono - purgatorio, come l'inferno, costituito da una serie di cerchi che si restringono man mano che si avvicinano alla cima della montagna. L'angelo a guardia dell'ingresso del purgatorio fa entrare Dante nel primo girone del purgatorio, avendo precedentemente disegnato sulla fronte sette P (Peccatum - peccato) con una spada, cioè simbolo dei sette peccati capitali. Man mano che Dante sale sempre più in alto, aggirando un cerchio dopo l'altro, queste lettere scompaiono, così che quando Dante, raggiunta la cima del monte, entra nel "paradiso terrestre" situato sulla sommità di quest'ultimo, è già libero dal segni inscritti dal guardiano del purgatorio. I circoli di quest'ultimo sono abitati dalle anime dei peccatori che espiano i loro peccati. Qui i superbi vengono purificati, costretti a piegarsi sotto il peso dei pesi che gravano sulle loro spalle, invidiosi, arrabbiati, negligenti, avidi, ecc. Virgilio porta Dante alle porte del paradiso, dove lui, come uno che non conosceva il battesimo, non ha accesso.

Paradiso

Nel paradiso terrestre Virgilio è sostituito da Beatrice, seduta su un carro trainato da un avvoltoio (allegoria della chiesa trionfante); spinge Dante al pentimento, e poi lo solleva, illuminato, in cielo. La parte finale del poema è dedicata ai vagabondaggi di Dante nel paradiso celeste. Quest'ultimo è costituito da sette sfere che circondano la terra e corrispondenti a sette pianeti (secondo l'allora diffuso sistema tolemaico): le sfere della Luna, di Mercurio, di Venere, ecc., seguite dalle sfere delle stelle fisse e del cristallo, - il cristallo sfera è Empireo, - infinita la regione abitata dai beati, contemplando Dio, è l'ultima sfera che dà vita a tutto ciò che esiste. Volando attraverso le sfere, guidato da Bernardo, Dante vede l'imperatore Giustiniano, introducendolo nella storia dell'Impero Romano, maestri della fede, martiri della fede, le cui anime splendenti formano una croce scintillante; Salendo sempre più in alto, Dante vede Cristo e la Vergine Maria, gli angeli e, infine, la "Rosa Celeste" si rivela davanti a lui - la dimora dei beati. Qui Dante partecipa della grazia più alta, raggiungendo la comunione con il Creatore.

La Commedia è l'ultima e la più matura opera di Dante.

Analisi dell'opera

Nella forma, la poesia è una visione dell'aldilà, di cui ce n'erano molte nella letteratura medievale. Come i poeti medievali, poggia su un nucleo allegorico. COSÌ foresta densa, in cui il poeta si perdeva a metà dell'esistenza terrena, è simbolo delle complicazioni della vita. Tre bestie che lo attaccano lì: una lince, un leone e un lupo - le tre passioni più potenti: sensualità, brama di potere, avidità. A queste allegorie viene data anche un'interpretazione politica: la lince è Firenze, le cui macchie sulla pelle dovrebbero indicare l'inimicizia dei partiti guelfi e ghibellini. Leone - un simbolo di forza fisica bruta - Francia; lupa, avida e lussuriosa - curia papale. Queste bestie minacciano l'unità nazionale d'Italia, sognata da Dante, un'unità tenuta insieme dal dominio di una monarchia feudale (alcuni storici letterari danno all'intero poema di Dante un'interpretazione politica). Virgilio salva il poeta dalle bestie - la mente inviata alla poetessa Beatrice (teologia - fede). Virgilio conduce Dante attraverso l'inferno fino al purgatorio, e sulla soglia del paradiso lascia il posto a Beatrice. Il significato di questa allegoria è che la ragione salva una persona dalle passioni e la conoscenza della scienza divina offre la beatitudine eterna.

La Divina Commedia è intrisa delle tendenze politiche dell'autore. Dante non perde occasione per fare i conti con i suoi nemici ideologici, anche personali; odia gli usurai, condanna il credito come "eccesso", condanna la propria epoca come epoca del profitto e dell'avarizia. Secondo lui, il denaro è la fonte di tutti i mali. Contrappone il presente oscuro al passato luminoso della Firenze borghese - Firenze feudale, quando la semplicità dei costumi, la moderazione, la "conoscenza" cavalleresca ("Paradiso", la storia di Cacchagvida), l'impero feudale (cfr. Il trattato di Dante "Sulla monarchia ") dominato. Le terzine del "Purgatorio", che accompagnano l'apparizione di Sordello (Ahi serva Italia), suonano come un vero e proprio osanna del ghibellinismo. Dante tratta il papato come un principio con il massimo rispetto, sebbene ne odi i singoli rappresentanti, specialmente quelli che hanno contribuito al rafforzamento del sistema borghese in Italia; alcuni papà che Dante incontra all'inferno. La sua religione è il cattolicesimo, sebbene vi sia già intessuto un elemento personale, estraneo all'antica ortodossia, sebbene anche il misticismo e la religione panteista francescana dell'amore, accettata con ogni passione, siano anche una netta deviazione dal cattolicesimo classico. La sua filosofia è la teologia, la sua scienza è la scolastica, la sua poesia è l'allegoria. Gli ideali ascetici in Dante non sono ancora morti, e considera l'amore libero un peccato grave (Inferno, 2° cerchio, il famoso episodio con Francesca da Rimini e Paolo). Ma non è peccato per lui amare, che attrae verso l'oggetto di culto con un puro impulso platonico (cfr. “ nuova vita", L'amore di Dante per Beatrice). Questa è una grande forza mondiale che "muove il sole e altri luminari". E l'umiltà non è più una virtù assoluta. “Chi nella gloria non rinnova le sue forze con la vittoria non gusterà il frutto che ha ottenuto nella lotta”. E lo spirito di curiosità, il desiderio di allargare il cerchio della conoscenza e della conoscenza del mondo, unito alla "virtù" (virtute e conoscenza), che incoraggia l'audacia eroica, è proclamato un ideale.

Dante ha costruito la sua visione da pezzi di vita reale. Angoli separati d'Italia, che vi sono collocati con chiari contorni grafici, sono andati alla costruzione dell'aldilà. E nella poesia sono disseminate tante immagini umane viventi, tante figure tipiche, tante vivide situazioni psicologiche che la letteratura continua ancora a trarne. Le persone che soffrono all'inferno, si pentono in purgatorio (inoltre, il volume e la natura della punizione corrispondono al volume e alla natura del peccato), dimorano nella beatitudine in paradiso - tutte le persone viventi. In queste centinaia di figure, nessuna è uguale all'altra. In questa immensa galleria di personaggi storici non c'è una sola immagine che non sia stata ritagliata dall'inconfondibile intuito plastico del poeta. Non c'è da stupirsi che Firenze abbia vissuto un periodo di così intenso slancio economico e culturale. Quell'acuto senso del paesaggio e dell'uomo, che si manifesta nella Commedia e che il mondo ha appreso da Dante, era possibile solo nell'ambiente sociale di Firenze, che era molto più avanti del resto d'Europa. Episodi separati del poema, come Francesca e Paolo, Farinata nella sua tomba rovente, Ugolino con i bambini, Capaneo e Ulisse, per nulla simili alle immagini antiche, il Cherubino nero con sottile logica diabolica, Sordello sulla sua pietra, sono prodotto fino ad oggi forte impressione.

Il concetto di inferno nella Divina Commedia

Dante e Virgilio all'Inferno

Davanti all'ingresso ci sono anime pietose che durante la loro vita non hanno fatto né bene né male, compreso il "cattivo gregge di angeli", che non erano né con il diavolo né con Dio.

• 1° cerchio (arto). Bambini non battezzati e non cristiani virtuosi.
• 2° cerchio. Voluptuaries (fornicatori e adulteri).
• 3° cerchio. Golosi, golosi.
• 4° cerchio. Avido e spendaccione (amore per le spese eccessive).
• 5° cerchio (palude stigia). Arrabbiato e pigro.
• 6° cerchio (città di Dit). Eretici e falsi maestri.
• 7° giro.
  • 1a cintura. Violatori del prossimo e dei suoi beni (tiranni e ladri).
  • 2a cintura. Violatori di se stessi (suicidi) e dei propri beni (giocatori e perditempo, cioè insensati distruttori dei propri beni).
  • 3a cintura. Violatori della divinità (blasfemi), contro natura (sodomiti) e contro l'arte (estorsione).
• 8° giro. Ingannò i miscredenti. Consiste di dieci fossati (Zlopazuhi, o Evil Slits), separati l'uno dall'altro da bastioni (spaccature). Verso il centro, l'area di Evil Slits è inclinata, in modo che ogni fossato successivo e ogni pozzo successivo si trovino leggermente più in basso dei precedenti, e la pendenza concava esterna di ciascun fossato sia più alta della pendenza curva interna ( Inferno , XXIV, 37-40). Il primo pozzo confina con il muro circolare. Al centro si apre la profondità di un pozzo ampio e oscuro, in fondo al quale giace l'ultimo, nono girone dell'Inferno. Dal piede delle alture di pietra (v. 16), cioè dal muro circolare, a questo pozzo vanno a raggi, come i raggi di una ruota, a questo pozzo dei costoni di pietra, attraversando fossi e bastioni, e sopra i fossi si piegano nel forma di ponti o volte. In Evil Slits vengono puniti gli ingannatori che ingannano le persone che non sono legate a loro da speciali vincoli di fiducia.
  • 1° fosso. Procacciatori e seduttori.
  • 2° fosso. Adulatori.
  • 3° fosso. Mercanti sacri, chierici di alto rango che commerciavano in posizioni ecclesiastiche.
  • 4° fosso. Indovini, indovini, astrologi, maghe.
  • 5° fosso. Corruttori, corruttori.
  • 6° fosso. Ipocriti.
  • 7° fosso. I ladri .
  • 8° fosso. Perfidi consiglieri.
  • 9° fosso. Gli istigatori della discordia (Mohammed, Alì, Dolcino e altri).
  • 10° fosso. Alchimisti, spergiuri, falsari.
• 9° giro. Ingannato chi si fidava. Lago di ghiaccio Cocytus.
  • Cintura di Caino. Famiglia traditori.
  • Cintura di Antenore. Traditori della patria e persone che la pensano allo stesso modo.
  • Cintura di Tolomei. Traditori di amici e compagni.
  • Cintura della Giudecca. Traditori di benefattori, maestà divina e umana.
  • Nel mezzo, al centro dell'universo, congelato in un lastrone di ghiaccio (Lucifero) tormenta nelle sue tre bocche i traditori della maestà del terreno e del celeste (Giuda, Bruto e Cassio).

Costruire un modello dell'Inferno ( Inferno , XI, 16-66), Dante segue Aristotele, che nella sua "Etica" (libro VII, cap. I) riferisce alla 1ª categoria i peccati di intemperanza (incontinenza), alla 2ª - i peccati di violenza ("violent bestialità" o matta bestialitade), a 3 - peccati di inganno ("malizia" o malizia). Dante ha i cerchi 2-5 per gli intemperanti, 7° per gli stupratori, 8-9 per gli ingannatori (l'8° è solo per gli ingannatori, il 9° è per i traditori). Quindi, più il peccato è materiale, più è perdonabile.

Gli eretici - apostati della fede e negazionisti di Dio - sono individuati soprattutto dalla schiera di peccatori che riempiono i cerchi superiore e inferiore, nel sesto cerchio. Nell'abisso dell'Inferno inferiore (A., VIII, 75), tre sporgenze, come tre gradini, sono tre cerchi - dal settimo al nono. In questi circoli, la malizia viene punita, esercitando la forza (violenza) o l'inganno.

Il concetto di Purgatorio nella Divina Commedia

Tre sante virtù - le cosiddette "teologali" - fede, speranza e amore. Gli altri sono quattro "basici" o "naturali" (cfr. nota Cap., I, 23-27).

Dante lo raffigura come un'enorme montagna che sorge nell'emisfero australe in mezzo all'Oceano. Ha la forma di un tronco di cono. La costa e la parte inferiore della montagna formano il Prepurgatorio, e quella superiore è circondata da sette sporgenze (sette cerchi del Purgatorio vero e proprio). Sulla sommità piatta del monte Dante colloca la foresta desertica del Paradiso Terrestre.

Virgilio espone la dottrina dell'amore come fonte di ogni bene e male e spiega la gradazione dei cerchi del Purgatorio: cerchi I, II, III - amore per "un altro male", cioè malevolenza (orgoglio, invidia, rabbia); cerchio IV - amore insufficiente per il vero bene (sconforto); circoli V, VI, VII - amore eccessivo per i falsi beni (cupiscenza, gola, voluttà). I cerchi corrispondono ai peccati capitali biblici.

• Prepurgatorio
  • Ai piedi del monte Purgatorio. Qui, le anime dei defunti appena arrivate attendono l'accesso al Purgatorio. Coloro che sono morti sotto la scomunica della chiesa, ma si sono pentiti dei loro peccati prima della morte, aspettano un periodo trenta volte più lungo del tempo che hanno trascorso in "conflitto con la chiesa".
  • Prima sporgenza. Incuranti, fino all'ora della morte hanno esitato a pentirsi.
  • Seconda sporgenza. Incurante, è morto di morte violenta.
• Valley of Earthly Lords (non si applica al Purgatorio)
• 1° cerchio. Orgoglioso.
• 2° cerchio. Invidioso.
• 3° cerchio. Arrabbiato.
• 4° cerchio. Noioso.
• 5° giro. Acquirenti e spendaccioni.
• 6° giro. Golosi.
• 7° giro. Voluttuari.
• Paradiso terrestre.

Il concetto di Paradiso nella Divina Commedia

(tra parentesi - esempi di personalità forniti da Dante)

• 1 cielo(Luna) - la dimora di coloro che osservano il dovere (Iefte, Agamennone, Costanza di Norman).
• 2 cielo(Mercurio) - la dimora dei riformatori (Giustiniano) e delle vittime innocenti (Ifigenia).
• 3 cielo(Venere) - la dimora degli innamorati (Karl Martell, Kunitzsa, Folco di Marsiglia, Dido, "Rhodopeian", Raava).
• 4 cielo(Sole) - la dimora di saggi e grandi scienziati. Formano due cerchi ("danza rotonda").
  • 1° cerchia: Tommaso d'Aquino, Alberto von Bolstedt, Francesco Gratiano, Pietro il Longobardo, Dionisio l'Areopagita, Paolo Orosio, Boezio, Isidoro di Siviglia, Beda il Venerabile, Ricardo, Seeger di Brabante.
  • 2° cerchio: Bonaventura, francescani Agostino e Illuminati, Ugone, Pietro il Mangiatore, Pietro di Spagna, Giovanni Crisostomo, Anselmo, Elio Donato, Rabano Mauro, Gioacchino.
• 5 cielo(Marte) - la dimora dei guerrieri per la fede (Gesù Monaca, Giuda Maccabeo, Rolando, Gottfried di Bouillon, Roberto il Guiscardo).
• 6 cielo(Giove) - la dimora dei giusti sovrani (i re biblici Davide ed Ezechia, l'imperatore Traiano, il re Guglielmo II il Buono e l'eroe dell '"Eneide" Rifeo).
• 7 cielo(Saturno) - la dimora di teologi e monaci (Benedetto da Norcia, Pietro Damiani).
• 8 cielo(sfera di stelle).
• 9 cielo(Il primo motore, cielo di cristallo). Dante descrive la struttura degli abitanti celesti (vedi Ordini degli angeli).
• 10 cielo(Empireo) - Flaming Rose e Radiant River (il nucleo della rosa e l'arena dell'anfiteatro celeste) - la dimora della Divinità. Sulle rive del fiume (i gradini dell'anfiteatro, che è diviso in altri 2 semicerchi: l'Antico Testamento e il Nuovo Testamento), siedono anime benedette. Maria (Nostra Signora) - in testa, sotto di lei - Adamo e Pietro, Mosè, Rachele e Beatrice, Sara, Rebecca, Giuditta, Ruth, ecc. Giovanni siede di fronte, sotto di lui - Lucia, Francesco, Benedetto, Agostino, ecc.

Momenti scientifici, idee sbagliate e commenti

• Inferno , Xi, 113-114. La costellazione dei Pesci si alzò sopra l'orizzonte e Woz(costellazione dell'Orsa Maggiore) inclinato a nord-ovest(Kavr; lat. Caurusè il nome del vento di nord-ovest. Ciò significa che mancano due ore all'alba.
• Inferno , XXIX, 9. Che la loro strada è di ventidue miglia del distretto.(circa gli abitanti del decimo fossato dell'ottavo cerchio) - a giudicare dall'approssimazione medievale del numero Pi, il diametro dell'ultimo cerchio dell'Inferno è di 7 miglia.
• Inferno , XXX, 74. Lega sigillata Baptist- moneta d'oro fiorentina, fiorino (fiormo). Sul lato anteriore era raffigurato il patrono della città, Giovanni Battista, e sul retro lo stemma fiorentino, un giglio (fiore è un fiore, da cui il nome della moneta).
• Inferno , XXXIV, 139. La parola "luminari" (stelle) termina ciascuno dei tre cantici della Divina Commedia.
• Purgatorio , I, 19-21. Faro d'amore, bel pianeta- cioè Venere, eclissando con il suo splendore la costellazione dei Pesci, in cui si trovava.
• Purgatorio , Io, 22. Per tendere- cioè al polo celeste, in questo caso meridionale.
• Purgatorio , Io, 30. Carro- Ursa Major, nascosta all'orizzonte.
• Purgatorio , II, 1-3. Secondo Dante, il Monte del Purgatorio e Gerusalemme si trovano agli estremi opposti del diametro terrestre, quindi hanno un orizzonte comune. Nell'emisfero settentrionale, la parte superiore del meridiano celeste ("cerchio di mezza giornata") che attraversa questo orizzonte cade su Gerusalemme. All'ora descritta, il sole, visibile a Gerusalemme, stava tramontando, per apparire presto nel cielo del Purgatorio.
• Purgatorio , II, 4-6. E la notte...- Secondo la geografia medievale, Gerusalemme si trova proprio al centro della terra, situata nell'emisfero settentrionale tra il circolo polare artico e l'equatore, e si estende da ovest a est solo per longitudini. I restanti tre quarti del globo sono coperti dalle acque dell'Oceano. Altrettanto distanti da Gerusalemme sono: all'estremo oriente - la foce del Gange, all'estremo occidente - le Colonne d'Ercole, la Spagna e il Marocco. Quando il sole tramonta a Gerusalemme, la notte si avvicina dal Gange. Nel periodo dell'anno descritto, cioè al momento dell'equinozio di primavera, la notte tiene in mano la bilancia, cioè è nella costellazione della Bilancia opposta al Sole, che è nella costellazione dell'Ariete. In autunno, quando "supera" il giorno e diventa più lungo di esso, lascerà la costellazione della Bilancia, cioè li "abbandonerà".
• Purgatorio , III, 37. Quia- una parola latina che significa "perché", e nel Medioevo era usata anche nel senso di quod ("cosa"). La scienza scolastica, seguendo Aristotele, distingueva tra due tipi di conoscenza: scire quia- conoscenza dell'esistente - e scire propter quid- conoscenza delle cause dell'esistente. Virgilio consiglia alle persone di accontentarsi del primo tipo di conoscenza, senza approfondire le cause di ciò che è.
• Purgatorio IV, 71-72. La strada dove regnava lo sfortunato Phaeton- zodiaco.
• Purgatorio , XXIII, 32-33. Chi cerca "omo"...- si credeva che nei lineamenti di un volto umano si leggesse "Homo Dei" ("Uomo di Dio"), con gli occhi raffiguranti due "O", e le sopracciglia e il naso - la lettera M.
• Purgatorio , XXVIII, 97-108. Secondo la fisica aristotelica, la precipitazione atmosferica è generata dal "vapore umido" e il vento è generato dal "vapore secco". Matelda spiega che solo al di sotto del livello delle porte del Purgatorio vi sono tali perturbazioni, generate dal vapore, che "segue il calore", cioè sotto l'influsso del calore solare, sale dall'acqua e dalla terra; al culmine del Paradiso Terrestre rimane solo un vento uniforme, causato dalla rotazione del primo firmamento.
• Purgatorio , XXVIII, 82-83. Dodici quattro venerabili anziani- ventiquattro libri dell'Antico Testamento.
• Purgatorio , XXXIII, 43. cinquecentoquindici- una misteriosa designazione del futuro liberatore della chiesa e restauratore dell'impero, che distruggerà il "ladro" (la meretrice del canto XXXII, che ha preso il posto di qualcun altro) e il "gigante" (il re francese). I numeri DXV formano, riordinando i segni, la parola DVX (capo), ei commentatori più antichi la interpretano così.
• Purgatorio , XXXIII, 139. Conto impostato dall'inizio- Nella costruzione della Divina Commedia, Dante osserva una stretta simmetria. In ciascuna delle sue tre parti (cantik) - 33 canzoni; "Hell" contiene, inoltre, un'altra canzone che funge da introduzione all'intera poesia. Il volume di ciascuna delle cento canzoni è approssimativamente lo stesso.
• Paradiso , XIII, 51. E non c'è nessun altro centro nel cerchio- non possono esserci due opinioni, così come in un cerchio è possibile un solo centro.
• Paradiso XIV, 102. Il segno sacro era composto da due raggi, che è nascosto entro i bordi dei quadranti.- segmenti di quadranti adiacenti (quarti) del cerchio formano il segno della croce.
• Paradiso , XVIII, 113. In Lily M- La M gotica ricorda un giglio.
• Paradiso , XXV, 101-102: Se il Cancro ha una perla simile...- Dal 21 dicembre al 21 gennaio al tramonto, la costellazione