Sinossi di una lezione d'arte sul tema: "Il pensiero artistico in prima linea nella scienza". Il pensiero artistico all'avanguardia della scienza
L'articolo esamina le relazioni e le interrelazioni tra scienza e arte in mondo moderno, vengono forniti degli esempi valore scientifico conoscenza artistica, rivelata immagine olistica epoca del XX secolo secondo le opere vari tipi arti.
L'influenza dell'arte sulla scienza e sulle idee progressiste della società è inestimabile.
L'importanza del pensiero artistico e figurativo nella cultura e sviluppo scientifico umanità. Nel mondo moderno, scienza e arte si fondono.
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Finaenova Tamara Viktorovna Identificativo: 208-415-954
Argomento della lezione: " Il pensiero artistico all'avanguardia della scienza”
Materia "Arte", Grado 9
Posizione: insegnante di musica
Istituto di istruzione statale "Convitto"
Bersaglio:
Migliorare la conoscenza dell'importanza della cultura in immagine d'arte pace
Compiti:
- insegnare a riflettere sul rapporto e l'interconnessione tra scienza e arte nel mondo moderno; fornire esempi del valore scientifico della conoscenza artistica
- rivelano un'immagine olistica dell'era del XX secolo basata su opere di vari tipi d'arte
- essere in grado di creare palette dei colori frammento musicale
- la formazione della cultura spirituale degli studenti
Tipo di lezione: Lezione di comunicazione e sistematizzazione della conoscenza.
Genere: integrato
Tipo di lezione: lezione-pensiero
Attrezzatura: TSO, ausili visivi, pianoforte
Riepilogo della lezione:
introduzione
Già all'inizio della vita, una persona manifesta il bisogno di autoespressione attraverso la creatività, una persona impara a pensare in modo creativo, sebbene la capacità di tale pensiero non sia necessaria per la sopravvivenza. La comprensione creativa è una delle vie della conoscenza attiva del mondo, ed è proprio questa che rende possibile il progresso, sia per un individuo che per l'umanità nel suo insieme.
La scienza e l'arte sono aree culturali completamente autosufficienti; le attività scientifiche e artistiche sono essenzialmente diverse. Tuttavia, da tempo si nota una certa vicinanza, parentela tra scienza e arte.
Esiste un confine tra scienza e arte?/Risposte dei bambini/
Considera queste 2 aree della vita:
Parte principale
ARTE: SCIENZA:
razionale sensuale
Estratto concreto
valore-emotivo cognitivo-teorico
In effetti, la percezione artistica opera con immagini sensuali concrete e si basa su un'esperienza olistica del mondo.
Diamo un'occhiata a cosa sono il pensiero scientifico e il pensiero creativo? Quali sono le differenze e le somiglianze?
pensiero scientifico – tipo speciale attività cognitiva finalizzata allo sviluppo di conoscenze oggettive, sistematicamente organizzate e comprovate sulla natura, sull'uomo e sulla società. | Creazione - attività, il cui risultato è la creazione di nuovi valori materiali e spirituali, caratterizzati da novità e originalità, unicità. |
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Conclusione La cultura e tutte le sue più alte conquiste, proprio come tutte le opere d'arte, non sono create dalla folla, ma da singoli individui brillanti e di talento. Sono loro che guidano l'umanità lungo la via del progresso. Solo chi è in anticipo sugli altri nel proprio sviluppo è in grado di captare, al di sopra delle correnti obsolete e decadute della modernità, getti di nuove tendenze creative ed essere vero artista, creatore di vere e proprie opere d'arte. Riferimenti e risorse Internet: E. D. Kritskaya, G. P. Sergeeva, I. E. Kashekov. Libro di testo "Art Grade 8 - Grade 9 - Mosca, Educazione, 2009 (edizione elettronica) Lindsay G., Hull KS, Thompson RF Creativo e pensiero critico// Lettore di Psicologia Generale. Psicologia del pensiero. ed. Yu.B. Gippenreiter, V.V. Petukhov. M.: Casa editrice dell'Università di Mosca, 1981 Ponomarev Ya.A. Psicologia della creatività. Mosca: Nauka, 1976. KA Svasyan. Visione filosofica del mondo di Goethe. Mosca, Evidentis, 2001. Feinberg EP Il rapporto tra scienza e arte nella visione del mondo di Einstein. "Questioni di filosofia" n. 3. 1979. Kolmogorov A.H. Problemi di trasmissione delle informazioni, vol.1, 1965: vol.5, 1969. Estratto sulla disciplina "Psicologia pratica" sul tema: "Psicologico Caratteristiche del pensiero creativo dell'individuo ”GBS (O) OSH-convitto della specie, p.g.t. dic.academic.ru/dic.nsf/enc_culture/943/Aleatoria slovari.yandex.ru/~books/TSB/Dodecafonia/ esthetiks.ru/mishlenie-hudozhestvennoe.html yourlib.net/content/view/5242/63/ >>Il pensiero artistico all'avanguardia della scienza Il pensiero artistico all'avanguardia della scienza Certo, per l'arte, la previsione del futuro o la scoperta del nuovo fatti scientifici non è lo scopo principale, è solo una delle sue numerose funzioni. Si potrebbe dire che è un effetto collaterale. Ma è molto indicativo per comprendere il significato del pensiero artistico e figurativo in sviluppo culturale umanità. Come sapete, lo sviluppo culturale include il raggiungimento del progresso tecnologico. Nella storia della cultura ci sono molti fatti diversi che lo confermano. Scrittore francese Honoré de Balzac (1799-1850) nella sua epopea " commedia umana”, che include molti romanzi e storie, prima che gli scienziati facessero osservazioni separate relative alla natura biologica dell'uomo, studiassero la psicologia della deformazione mentale dell'individuo. Lo scrittore francese Jules Verne (1828-1905), uno dei fondatori del genere fantascientifico, predisse i voli sulla luna in un'epoca in cui non c'erano aeroplani, figuriamoci razzi. In molte opere dello scrittore c'è una protesta contro l'uso della scienza a fini criminali. Quindi ha previsto questa opportunità! Scrittore russo, conte Alexei Nikolaevich Tolstoy (1882-1945), autore del famoso romanzi storici, ha scritto diverse opere di fantascienza altrettanto popolari. In essi, ha predetto l'aspetto di un laser e di un veicolo spaziale.
L'ingegnere russo Lev Sergeevich Termen (1896-1993) ha previsto l'aspetto del sintetizzatore moderno e il suono musica elettronica. Nel 1920 inventò il theremin, uno strumento musicale elettrico, in cui il suono viene estratto muovendo le mani dell'esecutore in un campo elettromagnetico vicino a un'antenna metallica. Il theremin può suonare come un violino, un violoncello, un flauto. Lo strumento è progettato per eseguire qualsiasi (classica, pop, jazz) opere musicali, nonché per creare vari effetti sonori(canto degli uccelli, fischi, ecc.), che vengono utilizzati nei film di doppiaggio, in spettacoli teatrali, programmi circensi. L. Theremin credeva di più lavoro di successo per dimostrare le possibilità del theremin - "Vocalise" di S. Rachmaninov. fantascienza non solo proiettava il progresso tecnico dell'umanità, ma cercava anche di predire il futuro dell'uomo e della società.
Compito artistico e creativo Classe: 9 Presentazione per la lezione Attenzione! L'anteprima della diapositiva è solo a scopo informativo e potrebbe non rappresentare l'intera estensione della presentazione. Se siete interessati questo lavoro si prega di scaricare la versione completa. Bersaglio: miglioramento della conoscenza del significato della cultura nel quadro artistico del mondo. Compiti:
Tipo di lezione: lezione di comunicazione e sistematizzazione della conoscenza. Genere: integrato. Tipo di lezione: lezione di riflessione. Attrezzatura: TSO, ausili visivi, pianoforte Riepilogo della lezione: Diapositive 1, 2 introduzione Già all'inizio della vita, una persona manifesta il bisogno di autoespressione attraverso la creatività, una persona impara a pensare in modo creativo, sebbene la capacità di tale pensiero non sia necessaria per la sopravvivenza. La comprensione creativa è una delle vie della conoscenza attiva del mondo, ed è proprio questa che rende possibile il progresso, sia per un individuo che per l'umanità nel suo insieme. Esiste un confine tra scienza e arte? (risposte dei bambini) Considera queste 2 aree della vita: Parte principale ARTE: SCIENZA: razionale sensuale In effetti, la percezione artistica opera con immagini sensuali concrete e si basa su un'esperienza olistica del mondo.
Allora cos'è creatività, pensiero scientifico e creativo? (risposte dei bambini) Pensiero creativo - questo è il pensiero, il cui risultato è la scoperta di una soluzione fondamentalmente nuova o migliorata a un particolare problema. Il pensiero creativo riguarda la creazione di nuove idee. (Ya. A. Ponomarev). Fusione di arte e scienza La creatività scientifica è impossibile sulla base della sola logica pura. L'arte è un fattore importante per uno scienziato, che stimola l'attività creativa, provocando in lui uno stato di impennata emotiva e ispirazione, liberando fantasia e immaginazione. L'arte illumina e arricchisce la sua mente. Le osservazioni biografiche mostrano che molti eminenti scienziati non erano affatto estranei all'arte. A. Einstein suonava il violino, M. Planck era un pianista di talento, Slide 11 L. Euler studiava teoria musicale e associazioni di musica a colori, e I. Prigogine collegava la sua vita con la musica già in prima infanzia(ha imparato la musica prima di poter leggere). Quindi c'è una differenza tra conoscenza scientifica e artistica? (risposte dei bambini) Generalizzazione: Sia la scienza che l'arte vivono in un campo culturale comune, hanno a che fare con la stessa realtà. La letteratura filosofica esprime persino il punto di vista secondo cui in realtà non esistono due diversi tipi di conoscenza: artistica e scientifica, esiste un'unica conoscenza basata sulle singole leggi fondamentali della mente umana. In un secondo momento, il lavoro di I.V. Goethe (1749-1832). Scrittore francese Giulio Verne(1828-1905), uno dei fondatori del genere fantascientifico, predisse i voli sulla luna in un momento in cui non c'erano aeroplani, figuriamoci razzi. Molte opere di letteratura, cinema, teatro, raccontando scoperte scientifiche non ti insegneranno come sperimentare o fare esperimenti. Ma da loro apprendono quali persone diverse sono impegnate nella scienza, come il percorso di ricerca dipende dall'individualità dello scienziato e quanto sia pericoloso quando individui lontani dai suoi interessi penetrano nella scienza. L'artista francese V. van Gogh aveva un dono unico per vedere le correnti d'aria.Il modo di scrivere peculiare, come se fosse caoticamente in loop, come si è scoperto, non è altro che una distribuzione della luminosità corrispondente alla descrizione matematica di un flusso turbolento , la cui teoria fu formulata dal grande matematico A. Kolmogorov (Diapositiva 17) solo verso la metà del XX secolo. Il grande matematico del XX secolo A. Einstein ha sentito direttamente l'inscindibile connessione tra scienza e arte, i cui compiti sono in definitiva gli stessi: si riducono alla conoscenza e all'esibizione dell'armonia mondo reale. Una delle principali motivazioni per fare scienza, secondo Einstein, è “creare in se stessi un'immagine semplice e chiara del mondo in qualche modo adeguato... Ciò viene fatto dall'artista, dal poeta, dal filosofo teorizzato e dal naturalista, ciascuno in a modo suo”. Così, la scienza si avvicina all'arte. Una delle ipotesi uniche sulla polifonia dell'Universo era il più grande musical scoperta creativa XVII secolo - fuga - un genere di musica polifonica, sviluppato nel lavoro di J.-S. Bach. Tra due secoli e mezzo, A. Einstein, il creatore della teoria della relatività, dirà che l'Universo è una torta a strati, dove ogni strato ha il suo tempo e la sua densità, struttura, forme di movimento ed esistenza. Questa è, infatti, un'immagine che ci avvicina alla comprensione della fuga. È la fuga con le sue voci che entrano in tempi diversi che rappresenta un certo modello figurativo della struttura dell'Universo. (Ascoltando la musica di J.S. Bach) Descrivi la tua esperienza - (risposte dei bambini) Naturalmente, per l'arte, prevedere il futuro o scoprire nuovi fatti scientifici non è l'obiettivo principale, questa è solo una delle sue numerose funzioni. Si potrebbe dire che è un effetto collaterale. Ma è molto rivelatore da capire Scrittore francese Honoré de Balzac(1799-1850) nella sua epica "The Human Comedy", che comprende molti romanzi e racconti, prima che gli scienziati facessero osservazioni separate relative alla natura biologica dell'uomo, studiassero la psicologia della deformazione mentale dell'individuo. Lo scrittore russo, il conte Alexei Nikolayevich Tolstoy (1882-1945), autore di famosi romanzi storici, scrisse anche diverse opere di fantascienza altrettanto popolari. In essi, ha predetto l'aspetto di un laser e di un veicolo spaziale. Nuove direzioni del XX secolo Nell'arte, l'inizio del XX secolo. segnato da un forte aumento del confronto ideologico e stilistico tra varie direzioni, il rapido cambiamento delle tendenze artistiche. All'inizio del XX secolo, nella cultura è apparsa una nuova direzione artistica: Espressionismo, che per la prima volta esprimeva emotivamente i vari stati e pensieri di una persona. A metà del secolo sorsero molti movimenti modernisti, si intensificò il desiderio di utilizzare nuovi mezzi di espressione. Una delle tendenze più sorprendenti è stata la cosiddetta arte d'avanguardia. Diapositive 23-25 Uno di rappresentanti di spicco l'arte d'avanguardia è l'artista Wassily Kandinsky (1866-1944). Maggior parte opere famose Kandinsky. "Composizione 7", 1913, "Composizione 8", 1914; "Mosca", 1916. V. Kandinsky, avendo sviluppato una teoria dell'influenza del colore sulle emozioni umane, si avvicinò alla risoluzione dei problemi della psicologia moderna e dell'arteterapia (guarigione mediante arte). L'artista russo Mikhail Fedorovich Larionov (1881-1964) divenne il creatore di una delle aree dell'arte astratta: il rayonismo (sotto l'influenza delle scoperte della radioattività e dei raggi ultravioletti nella scienza). Artista olandese e geometra Maurizio Escher(1898-1972) costruisce le sue opere decorative sulla base dell'antisimmetria. Lui, proprio come Bach nella musica, era un fortissimo matematico nella grafica. L'immagine della città nell'incisione "Day and Night" è simmetrica allo specchio, ma sul lato sinistro è il giorno e sulla destra è la notte. Le immagini di uccelli bianchi che volano nella notte formano le sagome di uccelli neri che si precipitano nel giorno. È particolarmente interessante osservare come le figure appaiano gradualmente dalle forme asimmetriche irregolari dello sfondo. Artista russo Pavel Nikolaevich Filonov(1882-1941) eseguita negli anni '20. 20 ° secolo composizione grafica - una delle "formule dell'Universo". In esso, ha predetto il movimento delle particelle subatomiche, con l'aiuto del quale i fisici moderni stanno cercando di trovare una formula per l'universo. Lo sviluppo della scienza, l'impennata creativa in tutte le sfere della società nel 20 ° secolo porta all'emergere di nuovi strumenti musicali. Ingegnere russo Lev Sergeevich Termen(1896-1993) - Inventore russo e sovietico, creatore dello strumento musicale originale - theremin. Ha previsto l'avvento della musica elettronica. Nel 1920 inventò il theremin, uno strumento musicale elettrico, in cui il suono viene estratto muovendo le mani dell'esecutore in un campo elettromagnetico vicino a un'antenna metallica. Il theremin può suonare come un violino, un violoncello, un flauto; eseguire qualsiasi composizione musicale (classica, pop, jazz) e può anche creare vari effetti sonori (cigolio di ruote, canto di uccelli, fischio, ecc.). L. Theremin credeva che il lavoro di maggior successo per dimostrare le possibilità del theremin fosse "Vocalise" di S. Rachmaninov. Guarda video. I principi di funzionamento alla base del theremin sono stati utilizzati anche da Theremin durante la creazione di un sistema di sicurezza che risponde all'avvicinamento di una persona a un oggetto protetto. Il Cremlino e l'Hermitage, e successivamente i musei stranieri, erano dotati di un tale sistema. Nel mondo moderno, c'è un'ulteriore fusione tra scienza e arte. Stiamo assistendo a nuove tendenze nell'arte, brillanti scoperte scientifiche. IN spettacoli laser"musica leggera" ampiamente utilizzata ( immagine chiara, paragonato a accompagnamento musicale), musica per computer; c'era una tecnica per creare dipinti 3D su asfalto e case, ecc. Diapositive 33-34 Conclusione La cultura e tutte le sue più alte conquiste, proprio come tutte le opere d'arte, non sono create dalla folla, ma da singoli individui brillanti e di talento. Sono loro che guidano l'umanità lungo la via del progresso. Solo chi è in anticipo sugli altri nel suo sviluppo è in grado di cogliere, al di sopra delle correnti obsolete e decadute della modernità, getti di nuove tendenze creative ed essere un vero artista, il creatore di opere d'arte vere e artistiche. L'arte deve anticipare la vita, deve darle una direzione, deve dare alle persone cibo spirituale, senza il quale la vita è impensabile, che è più necessaria nel tempo di ogni sorta di crisi che stiamo vivendo che in qualsiasi altro momento. Sintesi e riflessione Valutazione da parte dell'insegnante del lavoro nella lezione di ciascun gruppo di bambini. Guarda le incisioni più famose di M. Escher "Snakes", "Sun and Moon". Quali stati emotivi trasmettono? Spiega perchè. Dare un'interpretazione della trama delle incisioni. Disegna una partitura di colore per questo frammento. (d / z) Compiti a casa: Compiti artistici e creativi
Riferimenti e risorse Internet: 1. E. D. Kritskaya, G. P. Sergeeva, I. E. Kashekova. Libro di testo "Art Grade 8 - 9 - Mosca, Illuminismo, 2009. (edizione elettronica) Lezione numero 12. Soggetto: Il pensiero artistico all'avanguardia della scienza Lo scopo della lezione: la formazione delle idee degli studenti sulle numerose funzioni dell'arte, la capacità di correlare nuove scienze con l'arte, la formazione di esprimere con competenza il proprio atteggiamento nei confronti delle opere d'arte . Compiti: espandere la conoscenza degli studenti sul significato scientifico della conoscenza artistica sugli esempi di capolavori di letteratura, musica, arti visive sviluppare la motivazione per attività didattiche. Tipo di lezione : lezione di apprendimento. Modulo lezione:
storia dell'insegnante con elementi lavoro creativo studenti.
1. Introduzione. Stato d'animo emotivo con l'aiuto di un'epigrafe : "L'arte non raggiunge il suo significato quando si limita a ciò che incanta le persone, senza allo stesso tempo evocare in esse l'ispirazione per tutto ciò che costituisce la grandezza della vita." J. Renier Formulazione del problema:
Quale conoscenza fornisce l'arte?
Nella storia dell'umanità, l'arte ha scoperto più di una volta conoscenze di significato scientifico. Per esempio, artista XVIII v.J.-E. Lyotard nella pittura "Chocolate Girl" scomponeva la luce secondo leggi ancora sconosciute alla fisica di quel tempo. Scrittore di fantascienza francese del XIX secolo J. Verne nel romanzo
"20mila leghe sotto i mari" prevedeva l'apparizione di un sottomarino, e lo scrittore russo del XX secolo. A. Tolstoj nel romanzo "L'iperboloide dell'ingegnere Garin" - l'aspetto di un laser.Artista Vasilij Kandinskij
avendo sviluppato una teoria dell'influenza del colore sulle emozioni umane, si avvicinò alla risoluzione dei problemi della psicologia moderna e dell'arteterapia (guarigione mediante l'arte). Una delle ipotesi uniche sulla polifonia dell'Universo è stata la più grande scoperta creativa musicale del XVII secolo. - fuga- un genere di musica polifonica, sviluppato nell'opera di I.-S. Bach. Tra due secoli e mezzo, A. Einstein, il creatore della teoria della relatività, dirà che l'Universo è una torta a strati, dove ogni strato ha il suo tempo e la sua densità, struttura, forme di movimento ed esistenza. Questa è, infatti, un'immagine che ci avvicina alla comprensione della fuga. È la fuga con le sue voci che entrano in tempi diversi che rappresenta un certo modello figurativo della struttura dell'Universo. Scienza e arte -
sono due aree di attività che accompagnano lo sviluppo dell'umanità lungo tutta la sua esistenza. Genio del Rinascimento Leonardo da Vinci già nel XV secolo. ha sviluppato un aeromodello! È vero, allora non fu mai costruito, ma i disegni furono conservati. Scrittore francese Honoré de Balzac (1799-1850) nella sua epica "The Human Comedy", che comprende molti romanzi e racconti, prima che gli scienziati facessero osservazioni separate relative alla natura biologica dell'uomo, studiassero la psicologia della deformazione mentale dell'individuo. Scrittore francese Jules Verne (1828-1905), uno dei fondatori del genere fantascientifico, predisse i voli sulla luna in un'epoca in cui non c'erano aeroplani, figuriamoci razzi. In molte opere dello scrittore c'è una protesta contro l'uso della scienza a fini criminali. Quindi ha previsto questa opportunità! Scrittore russo, il conte Alexei Nikolaevich Tolstoy (1882-1945), autore di noti romanzi storici, scrisse anche diverse opere di fantascienza altrettanto apprezzate. In essi, ha predetto l'aspetto di un laser e di un veicolo spaziale.
Domande: 1. Qual è una delle molte funzioni dell'arte che dà una comprensione del significato del pensiero artistico e figurativo nello sviluppo culturale dell'umanità? 2. Fornisci esempi di previsioni in opere d'arte di future scoperte e conquiste della scienza. 3.
Fornisci altri esempi del valore scientifico della conoscenza artistica. Lezione #13 Argomento: Artista e scienziato
Per scoprire le leggi della proporzione della sezione aurea sia per la scienza che per l'arte, gli antichi scienziati greci dovevano essere artisti nelle loro anime. E infatti lo è. Interessato a Pitagora proporzioni e rapporti musicali. Inoltre, la musica era la base dell'intera dottrina pitagorica del numero.Per Pitagora, la musica derivava dalla scienza divina della matematica e le sue armonie erano strettamente controllate da proporzioni matematiche. I Pitagorici sostenevano che la matematica dimostrasse il metodo esatto con cui Dio stabilì e fondò l'universo.I numeri quindi precedono l'armonia, poiché le loro leggi immutabili governano tutto proporzioni armoniche. Dopo la scoperta di queste relazioni armoniche, Pitagora iniziò gradualmente i suoi seguaci a questo insegnamento, come al più alto segreto dei suoi Misteri. Ha diviso le molteplici parti della creazione in grande numero piani o sfere, a ciascuno dei quali assegnava tono, intervallo armonico, numero, nome, colore e forma. Quindi procedeva a provare l'esattezza delle sue deduzioni, dimostrandole su vari piani della mente e delle sostanze, partendo dalle premesse logiche più astratte e finendo con i corpi geometrici più concreti. Dal fatto generale della coerenza di tutti questi diversi metodi di prova, ha stabilito l'esistenza incondizionata di alcune leggi naturali. È risaputo che A. Einstein, nel XX v. ribaltando molti stabiliti idee scientifiche, la musica ha aiutato nel suo lavoro. Suonare il violino gli dava tanto piacere quanto il lavoro.Conoscenti stretti descrivono Einstein come una persona socievole, amichevole, allegra, spiritosa, con un eccellente senso dell'umorismo, notano la sua gentilezza, disponibilità ad aiutare in qualsiasi momento, completa assenza affascinante fascino umano . Einstein aveva una passione per la musica, in particolare le composizioni. . IN anni diversi tra i suoi compositori preferiti c'erano , , , E , e dentro l'anno scorso - . Suonava bene il violino, dal quale non si separava mai. Da finzione parlava con ammirazione della prosa , , , gioca . Era anche affezionato , , (ha anche scritto un articolo sulla teoria del controllo dello yacht). IN intimità era senza pretese, alla fine della sua vita appariva immancabilmente nel suo maglione caldo preferito. Nonostante la sua colossale autorità scientifica, non soffriva di eccessiva presunzione, ammetteva volentieri che poteva sbagliarsi e, se ciò accadeva, ammetteva pubblicamente il suo errore. Questo è successo, ad esempio, in quando ha criticato l'articolo chi ha predetto . Avendo poi ricevuto una lettera da Friedman che spiegava i dettagli contestati, Einstein nella stessa rivista disse che si sbagliava, e i risultati di Friedman sono preziosi e "perdono Nuovo mondo» su possibili modelli di dinamica cosmologica. Molte scoperte di scienziati hanno reso un servizio inestimabile all'arte. Fisico francese del XIX secolo Pierre Curie
ha condotto ricerche sulla simmetria dei cristalli. Ha scoperto qualcosa di interessante e importante per la scienza e l'arte: una parziale assenza di simmetria dà origine allo sviluppo di un oggetto, mentre la completa simmetria ne stabilizza l'aspetto e lo stato. Questo fenomeno è stato chiamato dissimmetria (non simmetria). La legge di Curie dice:la dissimmetria crea un fenomeno. "Hanno dimenticato che la scienza si è sviluppata dalla poesia: non hanno tenuto conto della considerazione che nel corso del tempo entrambi possono perfettamente incontrarsi di nuovo a un livello superiore per un reciproco vantaggio". IV. Goethe Oggi questa profezia si sta avverando. Sintesi scientifica e conoscenza artistica porta all'emergere di nuove scienze (sinergetica, geometria frattale, ecc.), ne forma una nuova linguaggio artistico arte.
Pittore e geometra olandese Maurits Escher (1898-1972)
) costruì le sue opere decorative sulla base dell'antisimmetria. Lui, proprio come Bach nella musica, era un fortissimo matematico nella grafica. L'immagine della città nell'incisione "Day and Night" è simmetrica allo specchio, ma sul lato sinistro è il giorno, sulla destra è la notte. Le immagini di uccelli bianchi che volano nella notte formano le sagome di uccelli neri che si precipitano nel giorno. È particolarmente interessante osservare come le figure appaiano gradualmente dalle forme asimmetriche irregolari dello sfondo. Ricorda il fenomeno della musica a colori, a te familiare, che si è diffuso grazie all'opera del compositore del XX secolo. A. N. Scriabin. nome Lavori letterari con nomi antisimmetrici (esempio "Il principe e il povero"). Ricordare racconti popolari, la cui trama era basata su eventi antisimmetrici.
Influenzato dalle scoperte della radioattività e dei raggi ultravioletti nella scienza, l'artista russo Mikhail Fedorovich Larionov (1881-1964)nel 1912 fondò uno dei primi movimenti astratti in Russia -Raionismo . Credeva che fosse necessario rappresentare non gli oggetti stessi, ma i flussi di energia provenienti da essi, presentati sotto forma di raggi. Lo studio dei problemi della percezione ottica ha suggerito Pittore francese Robert Delaunay (1885-1941) all'inizio del ventesimo secolo. sull'idea della formazione di caratteristiche superfici e piani circolari, che, creando una tempesta multicolore, si impossessavano dinamicamente dello spazio del quadro. Il ritmo astratto del colore ha suscitato le emozioni del pubblico. La compenetrazione dei colori principali dello spettro e l'intersezione di superfici curve nelle opere di Delaunay creano dinamiche e veramente sviluppo musicale ritmo.
Uno dei suoi primi lavori era un disco colorato, a forma di bersaglio, ma le transizioni cromatiche degli elementi vicini hanno colori aggiuntivi, che conferiscono al disco un'energia straordinaria. L'artista russo Pavel Nikolayevich Filonov (1882-1941) completò negli anni '20. 20 ° secolo composizione grafica - una delle "formule dell'Universo".In esso, ha predetto il movimento delle particelle subatomiche, con l'aiuto del quale i fisici moderni stanno cercando di trovare una formula per l'universo. > Disegna uno stemma, un marchio o un emblema (matita, penna, inchiostro; collage o appliqué; grafica computerizzata) utilizzando tipi diversi simmetria. > Eseguire lavori decorativi utilizzando l'antisimmetria come principio per ottenere un'immagine (simile alle incisioni di M. Escher).
Lezione numero 12. Soggetto:Il pensiero artistico all'avanguardia della scienza Lo scopo della lezione:la formazione delle idee degli studentisulle numerose funzioni dell'arte, la capacità di correlare nuove scienze con l'arte, la formazione di esprimere con competenza il proprio atteggiamento nei confronti delle opere d'arte. Compiti:ampliare le conoscenze degli studenti sul significato scientifico della conoscenza artistica sugli esempi di capolavori di letteratura, musica, belle arti, per educare la motivazione per le attività di apprendimento. Tipo di lezione: lezione di apprendimento. Modulo lezione: la storia dell'insegnante con elementi del lavoro creativo degli studenti. Piano della lezione: 1. Introduzione. Stato d'animo emotivo con l'aiuto di un'epigrafe : "L'arte non raggiunge il suo significato quando si limita a ciò che incanta le persone, senza allo stesso tempo evocare in esse l'ispirazione per tutto ciò che costituisce la grandezza della vita." J. Renier Formulazione del problema:Quale conoscenza fornisce l'arte?
Nella storia dell'umanità, l'arte ha più di una volta scoperto conoscenze di importanza scientifica. Ad esempio, un artista del XVIII secolo J.-E. Lyotard nella pittura"Chocolate Girl" scomponeva la luce secondo leggi ancora sconosciute alla fisica di quel tempo. Scrittore di fantascienza francese del XIX secolo J. Verne nel romanzo"20mila leghe sotto i mari" prevedeva l'apparizione di un sottomarino, e lo scrittore russo del XX secolo. A. Tolstoj nel romanzo "L'iperboloide dell'ingegnere Garin" - l'aspetto di un laser. Artista Vasilij Kandinskij avendo sviluppato una teoria dell'influenza del colore sulle emozioni umane, si avvicinò alla risoluzione dei problemi della psicologia moderna e dell'arteterapia (guarigione mediante l'arte). Una delle ipotesi uniche sulla polifonia dell'Universo è stata la più grande scoperta creativa musicale del XVII secolo. - fuga - un genere di musica polifonica, sviluppato nel lavoro di J.-S. Bach. Tra due secoli e mezzo, A. Einstein, il creatore della teoria della relatività, dirà che l'Universo è una torta a strati, dove ogni strato ha il suo tempo e la sua densità, struttura, forme di movimento ed esistenza. Questa è, infatti, un'immagine che ci avvicina alla comprensione della fuga. È la fuga con le sue voci che entrano in tempi diversi che rappresenta un certo modello figurativo della struttura dell'Universo. Naturalmente, per l'arte, prevedere il futuro o scoprire nuovi fatti scientifici non è l'obiettivo principale, questa è solo una delle sue numerose funzioni. Si potrebbe dire che è un effetto collaterale. Ma è molto indicativo per comprendere il significato del pensiero artistico e figurativo nello sviluppo culturale dell'umanità. Come sapete, lo sviluppo culturale include il raggiungimento del progresso tecnologico. Nella storia della cultura ci sono molti fatti diversi che lo confermano. Scienza e arte - sono due aree di attività che accompagnano lo sviluppo dell'umanità lungo tutta la sua esistenza. Genio del Rinascimento Leonardo da Vinci già nel XV secolo. ha sviluppato un aeromodello! È vero, allora non fu mai costruito, ma i disegni furono conservati. Scrittore francese Honoré de Balzac(1799-1850) nella sua epica "The Human Comedy", che comprende molti romanzi e racconti, prima che gli scienziati facessero osservazioni separate relative alla natura biologica dell'uomo, studiassero la psicologia della deformazione mentale dell'individuo. Scrittore francese Jules Verne(1828-1905), uno dei fondatori del genere fantascientifico, predisse i voli sulla luna in un'epoca in cui non c'erano aeroplani, figuriamoci razzi. In molte opere dello scrittore c'è una protesta contro l'uso della scienza a fini criminali. Quindi ha previsto questa opportunità! Scrittore russo, il conte Alexei Nikolaevich Tolstoy(1882-1945), autore di noti romanzi storici, scrisse anche diverse opere di fantascienza altrettanto apprezzate. In essi, ha predetto l'aspetto di un laser e di un veicolo spaziale.
Domande: 1. Qual è una delle molte funzioni dell'arte che dà una comprensione del significato del pensiero artistico e figurativo nello sviluppo culturale dell'umanità? 2. Fornisci esempi di previsioni in opere d'arte di future scoperte e conquiste della scienza. 3. Fornisci altri esempi del valore scientifico della conoscenza artistica. Lezione #13 Argomento: Artista e scienziato Molti scienziati eccezionali apprezzavano l'arte e ammettevano che senza la musica, la pittura e la creatività letteraria non avrebbero fatto le loro scoperte nel campo della scienza. Forse è stata l'impennata emotiva nell'attività artistica che li ha preparati e spinti a una svolta creativa nella scienza.
È risaputo che A. Einstein, nel XX v. che ha ribaltato molte idee scientifiche consolidate, la musica ha aiutato nel suo lavoro. Suonare il violino gli dava tanto piacere quanto il lavoro. Conoscenti stretti descrivono Einstein come una persona socievole, amichevole, allegra, spiritosa, con un eccellente senso dell'umorismo, notano la sua gentilezza, disponibilità ad aiutare in qualsiasi momento, la completa assenza di snobismo, accattivante fascino umano. Einstein aveva una passione per la musica, in particolare le composizioni del XVIII secolo. Nel corso degli anni, tra i suoi compositori preferiti c'erano Bach, Mozart, Schumann, Haydn e Schubert e, negli ultimi anni, Brahms. Suonava bene il violino, dal quale non si separava mai. Dalla finzione, ha parlato con ammirazione della prosa di Leo Tolstoy, Dostoevsky, Dickens, le opere di Brecht. Amava anche la filatelia, il giardinaggio, la navigazione su uno yacht (ha persino scritto un articolo sulla teoria della gestione dello yacht). Nella vita privata era senza pretese, alla fine della sua vita appariva immancabilmente con il suo maglione caldo preferito. Nonostante la sua colossale autorità scientifica, non soffriva di eccessiva presunzione, ammetteva volentieri che poteva sbagliarsi e, se ciò accadeva, ammetteva pubblicamente il suo errore. Ciò accadde, ad esempio, nel 1922, quando criticò un articolo di Alexander Friedman, che prevedeva l'espansione dell'universo. Dopo aver ricevuto una lettera da Friedman che spiegava i dettagli controversi, Einstein disse nella stessa rivista che si sbagliava, e i risultati di Friedman sono preziosi e "fanno nuova luce" su possibili modelli di dinamica cosmologica. Molte scoperte di scienziati hanno reso un servizio inestimabile all'arte. Fisico francese del XIX secolo Pierre Curie ha condotto ricerche sulla simmetria dei cristalli. Ha scoperto qualcosa di interessante e importante per la scienza e l'arte: una parziale assenza di simmetria dà origine allo sviluppo di un oggetto, mentre la completa simmetria ne stabilizza l'aspetto e lo stato. Questo fenomeno è stato chiamato dissimmetria (non simmetria). La legge di Curie dice: la dissimmetria crea un fenomeno. "Hanno dimenticato che la scienza si è sviluppata dalla poesia: non hanno tenuto conto della considerazione che nel corso del tempo entrambi possono perfettamente incontrarsi di nuovo a un livello superiore per un reciproco vantaggio". IV. Goethe Oggi questa profezia si sta avverando. La sintesi della conoscenza scientifica e artistica porta all'emergere di nuove scienze (sinergia, geometria frattale, ecc.), Forma un nuovo linguaggio artistico dell'arte.
Pittore e geometra olandese Maurits Escher (1898-1972)) costruì le sue opere decorative sulla base dell'antisimmetria. Lui, proprio come Bach nella musica, era un fortissimo matematico nella grafica. L'immagine della città nell'incisione "Day and Night" è simmetrica allo specchio, ma sul lato sinistro è il giorno, sulla destra è la notte. Le immagini di uccelli bianchi che volano nella notte formano le sagome di uccelli neri che si precipitano nel giorno. È particolarmente interessante osservare come le figure appaiano gradualmente dalle forme asimmetriche irregolari dello sfondo. Ricorda il fenomeno della musica a colori, a te familiare, che si è diffuso grazie all'opera del compositore del XX secolo. A. N. Scriabin. Denominare opere letterarie con titoli antisimmetrici (esempio "Il principe e il povero"). Ricorda i racconti popolari, la cui trama era basata su eventi antisimmetrici.
Influenzato dalle scoperte della radioattività e dei raggi ultravioletti nella scienza, l'artista russo Mikhail Fedorovich Larionov (1881-1964) nel 1912 fondò uno dei primi movimenti astratti in Russia - Raionismo. Credeva che fosse necessario rappresentare non gli oggetti stessi, ma i flussi di energia provenienti da essi, presentati sotto forma di raggi. Lo studio dei problemi della percezione ottica spinse il pittore francese Robert Delaunay (1885-1941) all'inizio del ventesimo secolo. sull'idea della formazione di caratteristiche superfici e piani circolari, che, creando una tempesta multicolore, si impossessavano dinamicamente dello spazio del quadro. Il ritmo astratto del colore ha suscitato le emozioni del pubblico. La compenetrazione dei colori principali dello spettro e l'intersezione di superfici curve nelle opere di Delaunay creano dinamiche e uno sviluppo del ritmo veramente musicale.
Uno dei suoi primi lavori era un disco colorato, a forma di bersaglio, ma le transizioni cromatiche degli elementi vicini hanno colori aggiuntivi, che conferiscono al disco un'energia straordinaria. L'artista russo Pavel Nikolayevich Filonov (1882-1941) completò negli anni '20. 20 ° secolo composizione grafica - una delle "formule dell'Universo". In esso, ha predetto il movimento delle particelle subatomiche, con l'aiuto del quale i fisici moderni stanno cercando di trovare una formula per l'universo. Compiti artistici e creativi > Disegna uno stemma, un marchio o un emblema (matita, penna, inchiostro; collage o appliqué; computer grafica) utilizzando diversi tipi di simmetria. > Eseguire lavori decorativi utilizzando l'antisimmetria come principio per ottenere un'immagine (simile alle incisioni di M. Escher). Popolare nella categoria:
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