Creatività della canzone Solovyov dai capelli grigi. Solovyov-Sedoy Vasily Pavlovich
RIA NotizieIl 2 dicembre 1979 il compositore morì a Leningrado Vasily Solovyov-Sedoy. Aveva 72 anni. Il suo vero nome- Soloviev. Ha raccontato la storia del suo pseudonimo come segue: “In qualche modo all'inizio degli anni Trenta, quando studiavo al conservatorio, il professor Pyotr Borisovich Ryazanov, dopo aver ascoltato il mio quadro sinfonico"Partisanismo", ha detto: "Ben fatto, Solovyov!" E poi sorrise: “Soloviev ... Non puoi pensare a un cognome più dissonante per il compositore. Quanti Solovyov si sono già abbandonati alla musica ... Se crei qualcosa di utile, gli verrà attribuito, quelli cattivi rimarranno con te. Dovrò trovare uno pseudonimo".
Non ho dovuto pensare a lungo allo pseudonimo. Da bambino, i suoi capelli si bruciavano rapidamente in estate e suo padre lo chiamava scherzosamente "grigio", da cui Gray. A proposito, al compositore piaceva firmare con le note "Fa-Si-La-Si-DO" ("Vasily Sedoy").
Grazie a Vasily Solovyov-Sedoy, più di 400 canzoni hanno trovato musica, alcune sono diventate dei veri successi e sono ancora cantate fino ad oggi.
Vechernyaya Moskva porta alla tua attenzione i 10 più canzoni famose alla musica di Solovyov-Sedoy.
1. "Suona, la mia fisarmonica a bottoni" (1941)
Sui testi di Lyudmila Davidovich. La poetessa ha portato al compositore il testo "Caro avamposto" il 23 giugno, il secondo giorno di guerra. Solovyov-Sedoy compose immediatamente una melodia a ritmo di valzer, cambiò nome e si precipitò ad Alexandrinka, dal suo amico d'infanzia Alexander Borisov. Hanno trovato un suonatore di fisarmonica, hanno provato - e già il 24 giugno i leningrado hanno sentito da tutti gli altoparlanti: "Suona, mia fisarmonica a bottoni, e dì a tutti i nemici che farà caldo per loro in battaglia ..." Il nome del la canzone divenne anche il nome di un popolare programma televisivo (dal 16 gennaio 1974).
2. "Serata in viaggio" (1941)
Sulle poesie di Anatoly Churkin. Solovyov-Sedoy ha ricordato che nell'agosto 1941 ha lavorato con un gruppo di compositori e musicisti al carico nel porto di Leningrado. Era una serata tranquilla, i marinai cantavano sulla nave vicina. E il compositore ha avuto l'idea di scrivere una canzone su questa serata tranquilla e meravigliosa, che è caduta inaspettatamente su molte persone che domani, forse, dovranno intraprendere una campagna pericolosa. Di ritorno dal porto, gli è venuto in mente l'inizio del ritornello: “Addio, amata città!”, E, partendo da esso, ha iniziato a scrivere musica. Due giorni dopo consegnò gli appunti al poeta. Quando Vasily Pavlovich ha cantato la canzone per la prima volta, i suoi amici l'hanno respinta: dicono che era troppo calma e tranquilla, non adatta a un formidabile periodo militare. Ma i soldati in prima linea lo apprezzarono rapidamente.
3. "Su un prato soleggiato" (1942)
Testi di Alexei Fatyanov. Le poesie furono scritte nel lontano 1941, furono rimproverate per il loro tono frivolo ("su quanto calde notti / trascorse con una ragazza, / quali mezzi scialli le regalava / belli"). Tuttavia, la musica di Solovyov-Sedoy ha dato loro una seconda vita.
4. Usignoli (1942)
Testi di Alexei Fatyanov. Il giornalista Vasily Peskov una volta chiese a Georgy Zhukov quali canzoni degli anni della guerra gli piacevano di più. Il grande comandante ne nominò tre: "Oh, strade", "Guerra santa" e "Usignoli".
5. La nostra città (1945)
Testi di Alexei Fatyanov. La melodia del coro fungeva da segnali di chiamata della radio di Leningrado
6. " Uccelli migratori» (1945)
Testi di Alexei Fatyanov. Canzone dal film "Heavenly lumaca".
7. "Non siamo stati a casa per molto tempo" (1945)
Testi di Alexei Fatyanov. La canzone è stata scritta nel maggio 1945 vicino a Koenigsberg. Inizialmente diceva: "Perché hanno bisogno delle prime albe, / Se i ragazzi sono in guerra / In Germania, in Germania, / Nella parte dannata", ma dopo la guerra hanno cominciato a cantare "in una parte lontana".
8. "Dove siete adesso, commilitoni" (1946)
Testi di Alexei Fatyanov. Dopo il divieto della seconda serie del film" grande vita”, dove venivano usate canzoni basate sulle poesie di Fatyanov, il suo lavoro è stato messo a tacere. La canzone di Solovyov-Sedoy ha riportato le sue poesie alla radio. La prima versione della musica è stata scritta in tonalità minore. Il cantante Ephraim Flaks, dopo aver ascoltato la canzone, ha suggerito al compositore di passare a una maggiore parallela entro la fine della frase musicale. Vasily Pavlovich ascoltò il suo vecchio amico e successivamente chiamò scherzosamente Ephraim il suo coautore. Flaks è diventato il primo interprete di "Fellow Soldiers".
9. " Notti di Mosca» (1955)
Sui versi di Mikhail Matusovsky. Canzone dal film "Nei giorni della Spartakiad" (1955). Ha ricevuto particolare popolarità ai tempi di VI festa mondiale giovani e studenti (luglio 1957). È stato spesso eseguito in mostre sovietiche in tutto il mondo. È interessante notare che la melodia della canzone è stata apprezzata ancor più delle parole. Dicono che un leader inglese gruppo jazz, avendo sentito in vacanza in Italia la melodia " Podmoskovny la sera”, lo scrisse su una scatola di sigarette e il giorno dopo, interrompendo il riposo, volò a casa. E presto la canzone suonò nei suoi concerti jazz.
10. "Se i ragazzi di tutta la Terra" (1957)
Sui versi di Evgeny Dolmatovsky. L'idea è stata ispirata dal film francese If the Boys of the World (1955, diretto da Christian-Jacques) basato su romanzo omonimo Jacques Remi. Come ha ricordato Yevgeny Dolmatovsky, il cantante Mark Bernes "ha avuto un'idea - alla ricerca del film già scomparso", lanciare "una canzone".
- 1930
Quartetto vocale "Dai, chi troverà la fine?", Canzoni per bambini, romanzi, ecc.
Sei variazioni per pianoforte - 1931
La canzone "Umolot" (testi di S. Polotsky) e altre canzoni
Musica per spettacoli per bambini teatro dei burattini - 1932
"Songs of the Rebellious Hungary" (testi di A. Gidash e V. Sedoy) per baritono e
Orchestra Sinfonica
Numerose composizioni vocali
Schizzi del poema sinfonico "Pioneer, combatti per il bambino senzatetto"
Musica per spettacoli teatrali di marionette per bambini - 1933
"Serenade" (titolo originale "Balthazar's Song", testo di W. Shakespeare in traduzione
M. Kuzmina; dalla musica alla commedia di W. Shakespeare "Molto rumore per nulla")
"Lyrical Songs" (testi di A. Churkin e P. Oifa)
Romance "Lettera all'amato" (testi di A. Zharov)
Schizzi per "Poesia lirica" per orchestra sinfonica e opera "Madre" (da M. Gorky) - 1934
Poesia per orchestra sinfonica "Partisan"
Suite per pianoforte
Operetta radiofonica "Good Weather" (testi di E. Vechtomova e G. Calvary)
Pezzo per violino e pianoforte
Chastushka (testi di V. Azarov) - 1935
Composizione di un concerto per pianoforte e orchestra (non terminato)
Pezzo per violoncello e pianoforte
Romanticismo "Addio alla betulla" (testi di S. Yesenin) - 1936
Romanzi: (parole di S. Yesenin) "Gioca, suona talyanochka", "Tessuta sul lago"
Canzoni: "La morte di Chapaev" (testi di 3. Alexandrova)
"Cavalleria cosacca" (testi di A. Churkin)
"Parade" (testi di A. Gitovich)
"Oh, le ruote" (testi di P. Belov)
"La morte della nave "Komsomol" (testi di P. Belov)
"Song of Leningrad" (testi di E. Ryvina)
"The Tale of the Horseman" - una ballata per voce e pianoforte (testi di A. Churkin)
Preludi per pianoforte
Musica per spettacoli teatrali e radiofonici
Inizio dei lavori sull'opera Friendship (libre di V. Voinov) - 1937
Romanzi (testi di A. Pushkin):
"IN ultima volta la tua immagine è carina"
"Strada invernale" - 1938
Canzoni: "Taiga" (testi di V. Gusev, dall'opera teatrale di V. Gusev "Glory")
"Love" (testi di V. Gusev, dall'opera teatrale di V. Gusev "Glory")
"Canzone di due compagni" (testi di V. Gusev, dall'opera teatrale di V. Gusev "Gloria")
"Cosa ci manca a noi ragazze" (dal film "11 luglio", testo di A. Churkin)
"Partigiano bielorusso" (dal film "11 luglio", testo di A. Churkin)
"Andiamo, fratelli, per essere chiamati" (testi di A. Churkin)
"Blue Scarf" (testi di A. Churkin)
"A Simple Song" (testi di A. Prokofiev)
Il lavoro sull'opera "Amicizia" è stato interrotto
Inizio dei lavori sul balletto "Taras Bulba" (libre di S. Kaplan e R. Zakharov) - 1939
Canzoni: "I dream about our future" (dal film "Everyday Life", testi di M. Svetlov)
"Farewell" (dal film "Friends", testi di M. Svetlov)
"Fisherman" (dal film "Heaven", testi di M. Svetlov)
"Una barca si precipita nella risacca morta" (dal film "Heaven", testi di M. Svetlov)
Continuazione del lavoro sul balletto "Taras Bulba"
La composizione dell'opera Polinka (libre di V. Rothko; è stato scritto solo il primo atto) - 1940
La fine del balletto "Taras Bulba" (nella sua prima versione) - 1941
Canzoni: "Suona, la mia fisarmonica a bottoni" (testi di L. Davidovich)
"L'incontro di Budyonny con i cosacchi" (testi di A. Churkin)
"Evening on the road" (testi di A. Churkin) - 1942
Canzoni: "Higher Head" (testi di A. Fatyanov)
"Canzone delle guardie" (testi di A. Fatyanov)
"Armonica" (testi di A. Fatyanov)
"Sono tornato dai miei amici" (testi di A. Fatyanov)
"Con il dolce cuore del Kuban" (testi di V. Gusev)
"Il marinaio stava uscendo di casa" (testi di M. Isakovsky)
Lavora all'opera "Nastya" (basata sul racconto di K. Paustovsky "The Lacemaker
Nastya"; sono stati scritti il primo atto e la prima immagine del secondo atto) - 1943
Canzoni: "South Ural" (testi di A. Fatyanov, in seguito chiamati "Guardie in marcia"
con nuovo testo di A. Churkin)
"La ballata di Matrosov" (testi di A. Fatyanov)
"Un cosacco è andato a combattere" (testi di A. Fatyanov)
"Le ragazze erano offese" (testi di A. Fatyanov)
"Su un prato soleggiato" (testi di A. Fatyanov)
"Non addolorarti, mia regina" (testi di A. Fatyanov)
"Notte in panchina" (testi di V. Gusev)
"Vasya Kryuchkin" ("La ragazza e il plotone", testi di V. Gusev)
"Quando canti una canzone" (testi di V. Gusev)
"Come oltre il Kama, dall'altra parte del fiume" (testi di V. Gusev)
"Il tavolo del minatore" (testi di M. Lvov)
"Un soldato severo e triste stava camminando" (testi di V. Dykhovichny)
"Cosa desideri, compagno marinaio" (testi di V. Lebedev-Kumach)
"Che bravi ragazzi" (testi di M. Isakovsky) - 1944
Canzoni: "Berry" (testi di V. Vinnikov)
"Conversazione" (testi di S. Fogelson)
"Non disturbarti, non disturbare" (al testo di M. Isakovsky)
"La ballata del sogno di un soldato" (testi di A. Prokofiev)
"La nostra patria è la Russia" (testi di A. Prokofiev)
"Addio, piccola ragazza bianca" (testi di A. Prokofiev)
Usignoli (testi di A. Fatyanov)
"Non ho detto niente" (testi di A. Fatyanov)
Inizio dei lavori sull'operetta Vero amico» (libretto di V. Mikhailov) - 1945
Canzoni: "Ai margini della foresta" (testi di A. Sofronov)
"Nonna Krasnoflotskaya" (testi di A. Sofronov)
“Tre piloti erano amici” (testo di S. Fogelson)
Sailor Nights (testi di S. Fogelson)
"It's time to go-road" (dal film "Heavenly slug", testo di S. Fogelson)
"Perché siamo piloti" (dal film "Heavenly slug", testo di A. Fatyanov)
"About Vasenka" (testi di A. Fatyanov)
"Rain" (testi di A. Fatyanov)
"Asterisk" (testi di A. Fatyanov)
"Lontano o non lontano" (testi di A. Fatyanov)
"Far native aspens" (testi di A. Fatyanov)
"Non siamo stati a casa per molto tempo" (testi di A. Fatyanov)
"La nostra città" (testi di A. Fatyanov)
"Ascoltami, bravo" (testi di M. Isakovsky)
La fine della composizione dell'operetta "True Friend" - 1946
Canzoni: "Dance-dance" (testi di S. Fogelson)
"Song of the Nakhimovites" (dal film "Nakhimovites", testi di S. Fogelson)
"Percorsi-percorsi" (testi di A. Fatyanov)
"Sofferenza" (testi di A. Fatyanov)
"Le notti sono diventate luminose" (testi di A. Fatyanov)
"Song of the Krasnodontsy" (testi di S. Ostrovoy)
"Fiordaliso" (testi di A. Churkin)
"Un ragazzo sta cavalcando un carro" (testi di N. Gleizarov)
"Temper" (dal film "The First Glove", testi di V. Lebedev-Kumach)
"On the Boat" (dal film "The First Glove", testi di V. Lebedev-Kumach) - 1947
Ciclo di canzoni "The Tale of a Soldier" (testi di A. Fatyanov):
"Un soldato stava camminando da una terra lontana"
"Ditemi ragazzi"
"Figlio" ("Ninna nanna")
"La fisarmonica canta oltre Vologda"
"Dove siete adesso, commilitoni"
"Magnifico".
Canzoni: "The Talkative Miner" (testi di A. Fatyanov e S. Fogelson)
"Golden Lights" (testi di A. Fatyanov e S. Fogelson)
"A Merry Song About the Station Master" (testi di A. Fatyanov)
"Mio lato nativo"(testo di S. Fogelson)
"L'uomo è un uomo" ("Succede molto spesso nella vita", testi di N. Labkovsky e B.
Laskin)
"Komsomol addio" (dalla musica per la commedia "The Beginning of the Road", testi di A. Galich)
L'inizio dei lavori sull'operetta "The Most Treasured" (lib. V. Massa e M. Chervinsky) -
prima edizione - 1948
La canzone "Dove sei, il mio giardino" (dal film "La notte del comandante", testi di A. Fatyanov)
15 settembre - inizio dei lavori per la seconda edizione del balletto "Taras Bulba"
Canzoni del 1949: "Studente che passa" (testi di S. Fogelson)
"Il sole sta sorgendo" (testo di L. Oshanin)
"March of the Nakhimovites" (dal film "Happy Swimming", testi di N. Gleizarov)
"Cantiamo, amici" (dal film "Happy sailing", testi di N. Gleizarov)
"Vicino al nativo Irtysh" (dal film "Siberia sovietica", testi di N. Gleizarov) - 1950
Canzoni: "Reeds" (testi di A. Churkin)
"Il sentiero della steppa dorme" (testi di A. Churkin)
"Natasha" (testi di M. Isakovsky)
« Buona moglie"(testi di N. Gleizarov) - 1951
Canzoni: "Canzone dello studente" ("Come eravamo amici", testi di L. Oshanin)
"Versts" (testi di L. Oshanin)
"Le notti bianche stanno sopra Leningrado" (testi di S. Fogelson) - 1952
Canzoni: "Il mio amico è un comunista" (testo di S. Fogelson)
"Azov partisan" (dal programma radiofonico "Il mare di Azov", testo di A. Zorin)
"Lyrical Maiden" (dal programma radiofonico "Il mare di Azov", testi di A. Zorin)
"March of Young Workers" (dal film "Towards Life", testi di N. Gleizarov)
"A Sad Song" (dal film "Towards Life", testo di N. Gleizarov)
Completamento dei lavori sull'operetta "The Most Treasured" (seconda edizione) - 1953
Canzoni: "Samovar" (testi di N. Gleizarov)
"Yolka" (testi di N. Gleizarov)
Novembre - fine della partitura della seconda edizione del balletto "Taras Bulba" - 1954
Canzoni: "Song of the Fighters" (dall'opera teatrale "Son of Rybakov", testi di V. Gusev)
"Song of Spring" (dalla commedia "Son of Rybakov", testi di V. Gusev)
"Summer Song" (testi di N. Gleizarov)
"Song of Angarvaya" (dal film "Dzhigit Girl", testi di M. Volpin)
« Buongiorno"(dal film "Buongiorno", testi di V. Solovyov-Sedoy)
"Quali sono i venti per noi" (dal film "Buongiorno", testi di A. Fatyanov)
"Festive" (dal film "All-Union Agricultural Exhibition", testi di A. Fatyanov)
"Non ci conoscevamo con te" (dal film "All-Union Agricultural
mostra", op. A. Fatyanova)
"Evening" (dal film "All-Union Agricultural Exhibition", testi di A. Fatyanov)
"La steppa è tutt'intorno" (dal film "All-Union Agricultural Exhibition", testi di N. Labkovsky)
"Canzone lirica di Nastya" (dal film "Campione del mondo", testi di M. Svetlov) - 1955
Canzoni: "On the Road" (dal film "Maxim Perepelitsa", testi di M. Dudin)
"La mia gru, gru" (dal film "Maxim Perepelitsa", testi di M. Dudin)
"Song about Ukraine" (dal film "One Fine Day", testi di B. Paliychuk)
"La cura è iniziata nella mia anima" (dal film "One Fine Day", testi di V. Bokov)
"Guardo nei campi spaziosi" (dal film "One Fine Day", testi di V. Bokov)
"Reclamo" (dal film "One Fine Day", testo di V. Bokov)
Finire la partitura della seconda versione del balletto "Taras Bulba"
Novembre - l'inizio dei lavori sull'opera "Love Yarovaya" (sospesa nel marzo 1956) - 1956
Canzoni: "Bullfinch Station" (testi di M. Matusovsky)
"March of the Police" (dal film "The Herdsman's Song", testi di M. Matusovsky)
"In qualche modo al mattino di primavera" (dal film "The Herdsman's Song", testo di M. Matusovsky)
"A te, mia amata, scrivo una lettera" (dal film "The Horseman's Song", testo di M. Matusovsky)
"Groom's Verses" (dal film "The Herdsman's Song", testo di M. Matusovsky)
"Song of Long Roads" (dal film "Nei giorni della Spartakiad", testi di M. Matusovsky
"" (dal film "Nei giorni della Spartakiad", testi di M. Matusovsky)
"Serenade" (dal film "She Loves You", testo di S. Fogelson)
"L'alba sta bruciando" (testi di N. Gleizarov) - 1957
Canzoni: "Festival Song" (testi di N. Gleizarov)
"Evening Song" (testi di A. Churkin)
"Se i ragazzi di tutta la terra" (testi di E. Dolmatovsky)
"Tira fuori la tua vecchia valigia" (dal dramma " Lunga strada", sl. A. Arbusova)
"Song of Parting" (dalla commedia "The Long Road", testi di A. Arbuzov)
Dicembre - l'inizio dei lavori sul balletto "Festival" - 1958
Canzoni: "A un vecchio amico" (testi di M. Matusovsky)
"CON Buongiorno, Membri di Komsomol ”(testi di A. Churkin)
"Road, road" (dal film "The Next Flight", testi di A. Fatyanov)
"The Driver's Song" (testi di S. Fogelson) - 1959
Canzoni: "Great Novgorod" (testi di A. Prokofiev)
"Ama la tua pianta" (testi di A. Churkin)
Artista popolare dell'URSS (1967)
Eroe del lavoro socialista (1975)
Vincitore del Premio Lenin (1959)
Laureato Premio di Stato URSS (1943, 1947)
Assegnato 3 ordini di Lenin e l'Ordine della Stella Rossa
Vasily Solovyov-Sedoy è nato il 25 aprile 1907 nella famiglia di Pavel e Anna Solovyovs a San Pietroburgo. I suoi genitori erano contadini. Dopo aver prestato servizio nell'esercito zarista, mio \u200b\u200bpadre è partito per San Pietroburgo, ha vissuto a lungo in povertà e ha accettato qualsiasi lavoro. La felicità gli sorrise quando trovò lavoro come custode in una casa sul canale Obvodny. La madre di Vasily era originaria della regione di Pskov, conosceva molti russi canzoni folk e amava cantarli. Queste canzoni hanno avuto un ruolo importante in sviluppo musicale futuro compositore. Poco prima di trasferirsi a Staro-Nevsky, Anna ha ottenuto un lavoro come cameriera per la famosa cantante Anastasia Vyaltseva.
Primo strumenti musicali, che Vasily imparò a suonare da ragazzo, erano una balalaika (un prezioso dono di suo padre) e una chitarra. In estate, i capelli di Vasya erano completamente bruciati dal sole e suo padre lo chiamava affettuosamente grigio o grigio. Ai ragazzi del cortile piaceva il soprannome "Grey" e da allora Vasily è stato chiamato solo così.
Il violoncellista dell'Orchestra Mariinsky viveva nella loro casa. Teatro dell'opera N.Sazonov. Fu con il suo aiuto che Vasily si unì al grande arte. Riuscì a vedere e ascoltare Fyodor Chaliapin nelle opere Boris Godunov e Il barbiere di Siviglia.
Il cinema muto ha introdotto Vasily al pianoforte. Un piccolo cinema "Elephant" è stato aperto nella casa 139, dove hanno proiettato film con la partecipazione di Buster Keaton e Vera Kholodnaya. Notando una curiosità sullo schermo: un pianoforte, Vasily pregò il proiezionista di permettergli di provare i tasti e raccolse rapidamente "La luna risplende" a orecchio. Il meccanico felice gli ha permesso di sedersi allo strumento ogni mattina, e Vasily si è impegnato a portare i film, li ha aiutati a "scorrere" e ha pulito la sala. Tali lezioni aiutarono molto Vasily Pavlovich, quando, dopo la rivoluzione e la morte di sua madre, iniziò l'improvvisazione musicale nei cinema, poi accompagnò lezioni di ginnastica in uno studio d'arte, e in seguito accompagnò anche trasmissioni radiofoniche di ginnastica alla radio.
Possedere educazione musicale Vasily ha continuato al Terzo Collegio di Musica nella classe di Pyotr Borisovich Ryazanov, un insegnante eccezionale e mentore di molti compositori sovietici. Solovyov-Sedoy ha studiato al dipartimento di compositore insieme a Nikita Bogoslovsky. Alla scuola tecnica, è diventato amico di Ivan Dzerzhinsky e Nikolai Gan. Nel 1931 l'intero corso fu trasferito al conservatorio.
Per la prima volta, Vasily Pavlovich fu notato come compositore-cantautore al concorso di canzoni di massa di Leningrado nel 1936 - il primo premio fu assegnato alle sue canzoni "Parade" alle parole di A. Gitovich e "Song of Leningrad" al parole di E. Ryvina. Sono state cantate le canzoni di Solovyov-Sedoy cantanti famosi: Irma Jaunzem nel 1935 al decennio musica sovietica a Mosca, ha cantato la sua canzone "The Death of Chapaev", Leonid Utyosov ha cantato per la prima volta le sue canzoni "Two Friends Were Serving" e "Cossack Cavalry". Il 22 giugno 1941 iniziò la guerra e il giorno successivo la poetessa L. Davidovich portò a Solovyov-Sedoy poesie chiamate "Caro avamposto". Furono scritti prima della guerra e corretti, in modo che risultasse il distico necessario:
Ma il nemico malvagio si accalca
Sopra di noi, come una nuvola, si librava
Avamposto caro
Rosa per la Patria
Il 24 luglio Solovyov-Sedoy ha composto la melodia di questa canzone, è venuto dal suo amico, l'attore Alexander Borisov, hanno trovato un suonatore di fisarmonica e la stessa sera la canzone ha suonato dagli altoparlanti sopra la città.
La sensibilità di Solovyov-Sedoy al russo parola artistica, soprattutto poetico, era unico.Nel 1935 c'erano ventiquattro opere create da Solovyov-Sedov. Tra questi c'era la musica per il teatro, poema lirico per orchestra sinfonica, brani per violino e pianoforte, concerto per pianoforte. Ma nessuna delle sue canzoni è diventata di massa. Tuttavia, il loro autore è stato notato da Dunayevsky, che è stato in grado di discernere un eccezionale dono musicale in Solovyov-Sedom.
Durante la guerra, Solovyov-Sedoy ha creato molte canzoni meravigliose: "Serata in rada", "Vasya Kryuchkin", "Cosa desideri, compagno marinaio", "Come oltre il Kama, dall'altra parte del fiume", "In una giornata di sole prato", "Non disturbare non disturbarti" e altre opere.
Nell'agosto 1941 Solovyov-Sedogo, insieme al poeta Alexander Churkin, fu inviato al porto, dove, come migliaia di Leningrado, tirarono tronchi e ripulirono il territorio per ridurre il rischio di incendio da bombe incendiarie. Alla fine di un lungo Festa dei lavoratori si sedettero a riposare a bordo della chiatta scarica. Era una tarda serata di Leningrado. Niente ricordava la guerra. Nella baia, avvolta da una foschia azzurra, una nave si trovava in rada. Si sentiva una musica tranquilla: qualcuno suonava la fisarmonica a bottoni. Quando tornarono a casa, il compositore disse: "Serata meravigliosa. Vale la canzone". Al ritorno a casa, Churkin si è seduto per scrivere poesie e Solovyov-Sedoy - musica. Nato tre giorni dopo nuova canzone— "Sera sul raid." Il compositore e il poeta la portarono nella casa dei compositori. Lì la canzone è risultata troppo calma, persino triste e, come si diceva, non rispondente ai requisiti del tempo di guerra.
Solovyov-Sedoy mise da parte la canzone e rimase nella sua valigia per un anno. Dopo la chiusura del blocco intorno a Leningrado, Solovyov-Sedoy, poco prima, evacuato a Orenburg, ha nuovamente presentato la sua canzone al giudizio dei suoi colleghi. L'hanno chiamato "zingaro" e il compositore ha nuovamente rimandato la canzone. Ma nel marzo 1942 suonò comunque e divenne popolare. Ecco come è successo. Solovyov-Sedoy, con la brigata teatrale "Hawk" da lui creata, ha tenuto un concerto nella panchina di un soldato. La linea del fronte era a un miglio e mezzo di distanza. Non c'erano più di trenta soldati presenti. Il concerto stava già volgendo al termine quando il compositore ha deciso di cantare lui stesso "Evening on the Road" alla fisarmonica. Si è accompagnato e ha cantato, riferendosi ai combattenti:
Cantate, amici, perché domani è in escursione
Andiamo nella nebbia prima dell'alba.
Cantiamo più allegramente, cantiamo insieme
Capitano di battaglia dai capelli grigi.
Quando il ritornello ha suonato per la terza volta - "Addio, amata città!", Tutti gli ascoltatori lo hanno raccolto. All'autore è stato chiesto di dettare le parole, e poi cantare ancora una volta la canzone insieme a tutti. Questo non era mai successo prima nella vita del compositore: le persone cantavano la sua canzone, che non avevano mai sentito prima. In pochi giorni la canzone si è diffusa su tutti i fronti. Le sue parole sono state trasmesse dai segnalatori dei telefoni da campo. Di notte, al telefono, la cantavano alla fisarmonica a bottoni. La canzone è stata cantata davanti e dietro. È diventata amata dalla gente.
Solovyov-Sedoy era esigente con la parola poetica, poiché lui stesso possedeva un eccezionale dono letterario. Molte delle sue canzoni sono state composte da lui sulle sue stesse poesie. In uno di essi, ha definito lo scopo spirituale della canzone per un soldato pronto a guardare negli occhi la morte e sconfiggerla:
Non una canzone gioiosa, ma un motivo triste
Ricorda gli amici morti
Se ricordi i tuoi amici, altrimenti vincerai,
I soldati sono un popolo speciale!
Non piangiamo per il dolore, piangiamo per una canzone,
Se la canzone arriva al cuore.
Vasily Pavlovich considerava un incontro nel 1942 con il poeta Alexei Fatyanov un grande evento della sua vita.
L'apice della loro creatività può essere definito di più canzone famosa"Usignoli", creato nel 1943. Fatyanov ha scritto poesie liriche sugli usignoli, in cui ha espresso l'unità dell'uomo, della natura, del mondo vivente in un assaggio del trionfo della vita sulla morte:
Bene, cos'è la guerra per l'usignolo -
L'usignolo ha una vita propria.
Il soldato non dorme
ricordando la casa
E un giardino verde sopra uno stagno,
Dove sono tutti gli usignoli la notte canta,
E in quella casa stanno aspettando un soldato.
Fatyanov ha letto le poesie a Solovyov-Sedoy e ha inventato la musica per loro. Le battute di Fatyanovsky hanno evocato riflessioni drammatiche nel compositore: "È sempre difficile morire. È doppiamente difficile morire alla vigilia della vittoria. Ne abbiamo parlato molto, e all'improvviso ... usignoli, testi ...". La canzone divenne l'inno della vita in guerra. C'era tristezza nella sua casa, e una sensazione di primavera, e l'aspettativa della vittoria, e il duro lavoro del soldato.
usignoli, usignoli,
non disturbare i soldati,
Lasciamo i soldati
dormire un po...
La canzone suonava rapidamente in prima linea. In esso, un sentimento nazionale veniva trasmesso attraverso l'esperienza personale: questo era tipico songwriting Soloviev-Sedogo. Le sue canzoni degli anni della guerra sono diventate popolari, perché il terreno popolare su cui sono cresciute era la canzone lirica russa, che si distingue non solo per la leggera tristezza, ma anche per la distesa di suono libero, straordinaria forza emotiva.
Gli anni del dopoguerra sono caratteristici di Vasily Pavlovich con la comparsa di canzoni scritte per i film "Heavenly slug" e "The First Glove". Nel 1947 fu nuovamente insignito del Premio di Stato per le canzoni "Non siamo a casa da molto tempo", "Le notti sono diventate luminose", "È ora di mettersi in viaggio" e "Un ragazzo sta guidando un carro ". E per la prima volta gli fu assegnato il Premio di Stato nel 1943. Nel 1945, il compositore fu insignito dell'Ordine della Stella Rossa. Dopo aver composto la canzone "Dove sei adesso, commilitoni?", Solovyov-Sedoy ne ha guidato un ciclo, chiamandolo prima "Il ritorno del soldato", poi trovando già un nome epico più generale - "Il racconto di Il soldato". Il ciclo fu eseguito per la prima volta da Claudia Shulzhenko alla Central House of Arts nel novembre 1947.
Il 12 marzo 1950 Vasily Solovyov-Sedoy fu eletto deputato del Soviet Supremo dell'URSS e dedicò molto tempo al lavoro parlamentare.
Nel 1956 scrisse la canzone "Moscow Evenings". È stata una delle cinque canzoni che hanno creato il sottofondo musicale del film documentario-cronaca "Nei giorni della Spartakiad" sulla prima Spartakiad dei popoli dell'URSS. Solovyov-Sedoy l'ha valutata come un'altra bella canzone- non più. Fu sinceramente sorpreso quando la canzone "Moscow Evenings" vinse il primo premio e la Big Gold Medal al concorso internazionale di canzoni, che si tenne durante il Festival mondiale della gioventù e degli studenti a Mosca nell'estate del 1957.
"Moscow Evenings" è diventata una canzone-simbolo della Russia per il mondo intero. Nell'esibizione al pianoforte, hanno suonato ai concerti del famoso pianista americano Van Clyburn. Figura famosa Il jazz inglese Kenny Ball ha realizzato un arrangiamento jazz della canzone di Solovyov-Sedoy e ha pubblicato un disco chiamato "Midnight in Moscow". Quando nel 1966 il giovane cantante sovietico Eduard Khil competizione internazionale sul palco di Rio de Janeiro ha cantato "Moscow Evenings", auditorium prese la canzone dalla seconda strofa. Nel 1959, Solovyov-Sedom ricevette il Premio Lenin per le canzoni "On the Road", "Milestones", "If only the boys of the whole earth", "March of Nakhimov" e "Moscow Evenings".
Al cinema, Solovyov-Sedoy è stato autore di musiche per più di cinquanta film. Il compositore ha creato diversi cicli di canzoni: "The Tale of a Soldier", "Northern Poem" nel 1967, "Light Song" nel 1972, "My Contemporaries" (1973-1975).
Negli ultimi 4 anni della sua vita, Solovyov-Sedoy si ammalò gravemente, ma la malattia non gli impedì di festeggiare il suo 70° compleanno nel 1977. Amici, artisti sono venuti a casa del compositore sull'argine del fiume Fontanka n. 131 e l'anniversario del compositore è stato trasmesso in televisione.
Vasily Solovyov-Sedoy morì il 2 dicembre 1979 e fu sepolto sui ponti letterari. Fu sepolto accanto alla sua tomba nel 1982. migliore amico infanzia, attore Alexander Borisov.
Girato nel 2007 documentario"Maresciallo della canzone. Vasily Solovyov-Sedoy".
Uno dei più grandi compositori nel campo della canzone sovietica di massa, Vasily Pavlovich Solovyov-Sedoy è nato nel 1907 a San Pietroburgo, nella famiglia di un custode. Fin dall'infanzia ha suonato a orecchio, prima sull'armonia e poi sul pianoforte. Nel 1929 fu ammesso al Leningrad Music College. due anni dopo, Solovyov-Sedoi studiava già al Conservatorio di Leningrado, presso il quale si diplomò nel 1936 nella classe del professor P. Ryazanov. Numerose opere di Solovyov-Sedogo appartengono agli anni '30: il balletto "Taras Bulba", poema sinfonico"Partisanism", brani per pianoforte, musiche per numerosi film e produzioni, oltre sessanta romanze e canzoni. Anche allora, la canzone era il genere principale nell'opera del compositore "The Best of the Songs of the 30s" - "The Death of Chapaev" alle parole di Z. Alexandrova e "Taiga" alle parole di V. Gusev.
Negli anni Guerra patriottica il talento del compositore si è rivelato particolarmente brillante. Solovyov-Sedoi si è subito trasferito nei ranghi dei più compositori popolari: le sue canzoni liriche e comiche suonavano davanti e dietro, spesso trasmesse alla radio. IN anni del dopoguerra creatività Solovyov-Sedoy raggiunge una nuova fase di sviluppo. Il compositore scrive musica per film, crea una serie di canzoni meravigliose. Tra questi ci sono "On the Road" del coraggioso soldato (testi di M. Dudin), la popolare lirica "Serate di Mosca" (testi di Matusovsky), la canzone di battaglia sul mondo "Se i ragazzi di tutta la terra" (testi di L. Oshanin), la vivace "Marcia dei Nakhimoviti" ( parole di N. Gleizarov).
"Suona la mia fisarmonica a bottoni", "Serata in viaggio", canzoni-ricordi dei tuoi amati, amici, patria "Quando canti una canzone", "Usignoli", "Non siamo a casa da molto tempo", canzoni comico-liriche "Come per Kama per il fiume", "Su un prato soleggiato". Per la creazione di queste canzoni, ampiamente diffuse tra la gente, Solovyov-Sedoy ricevette il titolo onorifico di vincitore del Premio Lenin nel 1959. IN l'anno scorso Durante la sua vita, il compositore ha scritto i balletti Taras Bulba e Russia Entered the Port, le operette True Friend, The Most Treasured e Olympic Stars. Solovyov-Sedoy morì nel 1979.
V.P. Solovyov-Sedoy "Notti di Mosca"
Durante la guerra, c'era un urgente bisogno di una canzone lirica piena di sentimento al fronte. I soldati che hanno combattuto per l'onore e la libertà della loro patria non hanno potuto fare a meno di pensare casa, dove hanno lasciato i loro genitori, figli, amati ... È nel genere canzone lirica il grande talento di Solovyov-Sedoy si è manifestato in modo insolitamente brillante.
V. Solovyov-Sedoy è un compositore di brillante talento lirico. La sua canzone "Moscow Evenings", scritta da lui in collaborazione con il poeta M. Matusovsky, è ancora la più popolare di tutte canzoni liriche periodo del dopoguerra. Il suo destino è per molti versi simile al destino migliori canzoni Dunaevskij negli anni '30. È stato scritto nel 1956 e suonato per la prima volta nel film "Nei giorni dello Spartakiad". Tuttavia, immediatamente la canzone si è "separata" dallo schermo. Il testo di M. Matusovsky non appartiene al numero di risultati anche nel quadro rigorosamente definito della "poesia canora". E se la mano di un eccezionale maestro musicista non li avesse toccati, questo testo avrebbe lasciato in mare i prodotti dell'allora verseggiatore.
Come molte canzoni liriche di Nightingale - Sedogo, "Moscow Evenings" non vuole essere cantata, ma cantata sottovoce. L '"eroe" della canzone parla francamente dei suoi sentimenti per la sua amata e per il suo caro cuore, il suo paesaggio natale vicino a Mosca. E tutto questo è molto semplice, dal profondo dell'anima.
Questa melodia non sembra molto complicata: l'inizio è in minore, il passaggio in parallela maggiore, e la base intonativa triade-accordo si trova in molti brani di quegli anni di versatilità.
L'inizio della melodia, le sue prime quattro misure, combinano l'esecuzione di una triade minore e il trichode quarto-quinto puramente russo del finale. Quella che segue ne è una variazione in parallelo maggiore raggiungendo un tono più alto. E la successiva intonazione "isterica", tornando alla tonalità principale vecchio romanticismo ma solo per un breve momento. Enfatizzando il picco melodico con la sua espressione, non prosegue oltre: la melodia ritorna a uno stato ampio e si chiude con un finale tricordo che è già stato suonato in precedenza.
La canzone raggiunge l'unità di musica e testo. Viene eseguito in modo sognante, lentamente. A poco a poco, la melodia raggiunge il suo apice, che cade sulle parole "Se solo sapessi quanto mi sono care le serate vicino a Mosca".
Il compositore sottolinea molto sottilmente queste parole importanti per la canzone. Le pause espressive dividono la frase in tre parti, il che le conferisce un carattere premuroso: "Se sapessi ... quanto mi è caro ... le serate vicino a Mosca".
Il brillante movimento verso l'alto del minore melodico all'inizio, la sincope originale nel mezzo e l'arrotondamento regolare della melodia alla fine della frase trasmettono anche il contenuto delle parole poetiche della canzone.
Creatività della canzone Solovyov-Sedoy
SOLOVIEV-SEDOY Vasily Pavlovich
(1907-1979)
Il compositore sovietico V.P. Solovyov-Sedoy (vero nome - Solovyov) è nato il 12 (25) aprile 1907 a San Pietroburgo. È nato in una semplice famiglia di contadini. Suo nonno, Pavel Solovyov, ricordava la servitù, la riforma del 1861. Padre, anche Pavel e anche un contadino, dopo aver prestato servizio nell'esercito zarista andò "dal popolo" - a San Pietroburgo. Ha vissuto a lungo in povertà e ha assunto qualsiasi lavoro. La felicità gli sorrise quando trovò lavoro come custode in una casa sul canale Obvodny. La madre del compositore Anna Fedorovna è una contadina di Pskov. A San Pietroburgo, dove è venuta a lavorare, ha sposato Pavel Solovyov. Stava già lavorando come custode senior sulla Prospettiva Nevsky, a 139 anni, quando nacque il secondo figlio della loro famiglia, Vasily. Anna Fedorovna conosceva molte canzoni popolari russe e amava cantarle. Per molto tempo, prima di trasferirsi a Staro-Nevsky, ha lavorato come domestica presso cantante famoso Anastasia Vyaltseva. Una figlia contadina, che lei stessa ha servito come domestica in gioventù, Vyaltseva ha notato la musicalità di Anna Solovyova e, sinceramente affezionata a lei, era pronta ad attaccarla alle ragazze del coro. Ma il destino ha decretato diversamente: Anna ha dovuto crescere i figli, essere l'amante della famiglia. Sì, e Pavel si è fortemente opposto alla carriera musicale di sua moglie. Alla fine, Anna ha lasciato il posto a Vyaltseva, avendo ricevuto da lei un grammofono e i dischi che ha cantato in regalo: "Se voglio, amerò", "Veterochek", "Gay troika".
Il suo amore per il canto e la capacità di cantare magnificamente, con l'anima, sono rimasti con lei per il resto della sua vita. Dalla madre e dalla zia Anastasia, la sorella minore di suo padre, Vasily Pavlovich ha ereditato l'amore per la canzone russa. Nei suoi anni di declino, ha spesso ammesso: "Una canzone di canto contadino mi è più vicina". Il suo amico d'infanzia, amico di tutta la sua vita, Alexander Fedorovich Borisov - Artista nazionale URSS, grande russo Attore sovietico- Ha chiamato il custode, dove si riunivano i colleghi del padre del futuro compositore, la prima università di musica.
La creatività della canzone Solovyov-Sedoy si è intrecciata organicamente e brillantemente negli annali musicali del periodo della Grande Guerra Patriottica e del dopoguerra. È stata una vera rivelazione non solo per una generazione di persone che conoscono e ricordano la guerra, ma suscita interesse anche tra i giovani che traggono informazioni su questo periodo dai libri e dalle memorie di alcuni testimoni oculari.
La vita del compositore ha coinciso con il periodo di massimo splendore della canzone di massa diversi stadi il suo sviluppo. Da bambino ha ascoltato le canzoni della rivoluzione e guerra civile. Suonavano ovunque e si distinguevano per una varietà di generi: inni rivoluzionari, canzoni marziali in marcia, ferventi canzoncine pungenti. Le canzoni popolari russe hanno instillato nel futuro compositore il rispetto per il folklore russo, le tradizioni musicali nazionali, hanno lasciato il segno e stabilito priorità in tutto il suo lavoro.
La canzone è un terreno fertile per esprimere lo psicologismo spirituale e come genere ha la proprietà della "socialità". Ha preso di più posto d'onore nell'opera del compositore, che, tuttavia, ha scritto opere, balletti, opere sinfoniche, musica per spettacoli drammatici e film.
Negli anni '30. Di tutti i generi della creatività del compositore professionista del 20 ° secolo, la canzone di massa ha svolto un ruolo di primo piano. A quel tempo, tutti i compositori sovietici componevano canzoni, in particolare un gran numero di esse furono create da compositori come I. Dunaevsky, Dm. e Dan. Pokrass, Al. Alexandrov, V. Zakharov, A. Novikov e altri Solovyov-Sedoy integra attivamente questa coorte di compositori e, rispondendo alla tendenza del tempo, cerca la propria direzione nell'arte della canzone.
Durante la Grande Guerra Patriottica, il talento musicale originale del compositore, i suoi testi confessionali, furono veramente rivelati. È sorprendente che qualcosa di assolutamente pacifico sia entrato nella cultura grazie alla guerra. Al fronte c'era un urgente bisogno di una canzone lirica, sincera, rivolta al mondo interiore di una singola persona, e Solovyov-Sedoy, come artista sensibile, rispondendo alla situazione del tempo, crea canzoni-monologhi, canzoni -confessioni, canzoni-interviste a una ristretta cerchia di amici, canzoni-ricordi. Queste sono canzoni sull'anima umana in un momento di prove difficili. Hanno combinato i concetti di impresa d'armi e calore spirituale. Diamo un nome ad alcuni di loro: "Non siamo a casa da molto tempo", "Serata in rada", "Usignoli"; tali canzoni non esistevano prima della guerra.
La guerra ha portato una persona a nuove realtà. Era importante non solo proteggere il Paese, ma anche preservare la salute mentale della nazione, prepararla al ripristino di una vita pacifica. Le canzoni di Solovyov-Sedoy hanno contribuito maggiormente alla riuscita attuazione di questo compito.
Nella confessione lirica delle sue canzoni, lo sconforto e il pianto sentimentale sono completamente assenti, che si notano anche nel lavoro di compositori come M. Blanter ("I nemici hanno bruciato la propria capanna") e in parte N. Bogoslovsky (canzone di tango "Dark Night ”). Secondo me, caratteristica principale i testi delle canzoni di Solovyov-Sedogo sono una combinazione di realismo domestico di genere con romanticismo.
La scelta dei testi per le canzoni testimonia la speciale psicologia creativa del compositore in relazione a una canzone lirica che porta idee gentili, gentili e ottimiste. È necessario notare il sincretismo di poetico e immagini musicali nei testi delle canzoni di Solovyov-Sedoy.
Nel dopoguerra, le più famose tra la gente erano canzoni come "È ora di andare, la strada", "Perché siamo piloti", "Se vuoi essere sano", ecc. Sono scritte con umorismo e pop accattivante. Sono apparse anche canzoni liriche popolari "Dove sei adesso, commilitoni" (testi di A. Fatyanov), "Ascoltami, bravo" (testi di M. Isakovsky), "Canzone della sera" (testi di A. Churkin). E "Moscow Nights", scritte in collaborazione con il poeta M. Matusovsky, sono cantate in tutto il mondo. Questa canzone è diventata l'emblema musicale della Russia, così come il russo "Kalinka".
Nel giugno 1941, Vasily Pavlovich lavorò alla Casa della creatività dei compositori sull'istmo della Carelia. Sabato sera, 21, ha ascoltato il racconto “Se domani c'è la guerra” letto da Tamara Davydova, e domenica mattina, insieme a Ivan Dzerzhinsky, si è recato a Leningrado per una serata di canzoni sovietiche. Le macchine piene di gente venivano verso di loro in un flusso continuo. La guerra è iniziata. Il compositore ha capito che in un periodo di dure prove, il suo lavoro era progettato per aiutare le persone a superare l'odiato nemico: il fascismo. Già il 24 giugno è stata trasmessa alla radio una nuova canzone di Solovyov-Sedoy "Suona, la mia fisarmonica a bottoni" sulle parole di L. Davidovich. Ha parlato di un ragazzo di fabbrica che è andato al fronte, per difendere la Patria: "Come amico, amiamo la nostra Patria ..." - queste parole semplici e sincere e una melodia aperta, senza contrasto, di carattere vicino al melodie di vecchie canzoni di fabbrica, si innamorò degli ascoltatori.
A quel tempo, Leningrado viveva la vita di una città in prima linea. Ogni Leningrader ha dato tutte le sue forze per proteggerlo dagli invasori che avanzavano - "... In una sera d'agosto", dice Vasily Pavlovich Solovyov-Sedoy nella sua autobiografia, "insieme ad altri compositori, musicisti, scrittori, ho lavorato nel porto ( hanno scaricato la foresta - autore.). È stata una serata meravigliosa, che mi sembra succeda solo qui nel Baltico. Non lontano in rada c'era una specie di nave, da essa si udivano i suoni di una fisarmonica e un canto sommesso. Abbiamo finito il nostro lavoro e abbiamo ascoltato a lungo i marinai che cantavano. Ho ascoltato e ho pensato che sarebbe stato bello scrivere una canzone su questa serata tranquilla e meravigliosa, che improvvisamente è toccata a molte persone che domani potrebbero dover andare in campeggio. Sono tornato dal porto con Alexander Churkin, un cantautore, ho condiviso con lui la mia idea e l'ho accesa. Sono tornato nella mia stanza, mi sono seduto per lavorare, due giorni dopo ho scritto musica, per la quale Sasha Churkin ha trovato parole spirituali piene di leggera tristezza.
La canzone fu presto scritta, ma colleghi e amici non la approvarono, ritenendola non abbastanza combattiva, non rispondente ai requisiti del tempo di guerra. Solo sei mesi dopo, Solovyov-Sedoy, parlando sul fronte di Kalinin come parte del teatro di varietà in prima linea "Yastrebok" da lui organizzato, decise di cantare "Evening on the Road" ai soldati in panchina, accompagnandosi sul fisarmonica. Dalla seconda strofa hanno iniziato a cantare insieme. “Per la prima volta nella mia vita ho provato questa gioia incomparabile quando le persone cantano con te la tua canzone, che non avevano mai sentito prima. Questo incidente mi ha insegnato molto. Mi sono reso conto che la canzone dovrebbe portare tali caratteristiche, tali intonazioni, in modo che gli altri non solo vogliano cantarla, ma ne sentano il bisogno spirituale ", ha detto in seguito il compositore.
La canzone rivolta ai marinai fu presto cantata da tutto il paese. Cambiando le parole a modo loro, hanno cantato "Evening on the Road" e piloti, paracadutisti, marinai e partigiani. Sono passati più di quarant'anni dalla sua creazione e vive tra la gente. La sua distribuzione di massa per lo stesso compositore era del tutto inaspettata in quel momento. Si può dire che "Evening on the Road" ha aperto un'intera serie di canzoni di soldato in prima linea del compositore. Ognuno è stato sperimentato da lui, perché lui stesso ha visto le battaglie, nella situazione avanzata ha imparato cosa era, soldato sovietico. E per tutta la vita, Vasily Pavlovich Solovyov-Sedoy ha cantato e parlato del nostro guerriero come se fosse parte dell'anima dell'artista.
Il compositore ha trascorso gli anni della guerra, secondo le sue stesse parole, "su ruote". È andato al fronte, si è esibito in panchine, ospedali da campo. Ho incontrato i lavoratori domestici, quelli che estraevano carbone, costruivano carri armati, fabbricavano proiettili e bombe. E ha continuato a scrivere canzoni. Li ha scritti durante una pausa tra i concerti in prima linea, ha scritto con le dita intorpidite in ripari fatiscenti, nei corpi dei camion in prima linea cuciti con raffiche di mitragliatrice, quando la matita gli è caduta dalle mani per il forte tremito. Era con i difensori della Patria e giustamente si considerava un soldato. Canzoni degli anni della guerra... Ne scrisse più di sessanta. Severa moderazione, la volontà di vincere risuonava in combattimento e in marcia, come la "marcia degli Urali", "Il canto dei coraggiosi", "Formidabili nuvole sulla patria". Pieno di drammi "Il canto della vendetta", "La ballata di Matrosov", "Cosa desideri, compagno marinaio?" ha dato vita all'odio per il nemico, ha chiesto un'impresa d'armi. Uno scherzo allegro e vivace - un fedele compagno di un soldato - è presente in molte opere di Solovyov-Sedoy: "Come oltre il Kama dall'altra parte del fiume", "Su un prato soleggiato", "Non ha detto niente", " Il marinaio se n'è andato di casa”. L'umorismo bonario era uno dei tratti caratteriali dello stesso Vasily Pavlovich.
Compositore di grande talento lirico unico, Solovyov-Sedoy si è sforzato di mostrare il generale attraverso il personale. Credeva che fosse impossibile restringere il tema delle canzoni militari, dedicandole solo al lavoro militare. Ogni soldato, combattendo per la Patria, ricorda la casa dei suoi genitori, le persone vicine e care ... E le canzoni lirico-patriottiche di Solovyov-Sedoy andavano verso le persone in soprabito, come se in una conversazione amichevole e confidenziale riscaldassero i loro cuori, parlavano di la loro casa, sulla natura russa, piena di speranza di tornare a casa con la vittoria ... "Usignoli", "Pioppo tremulo nativo", "Non siamo a casa da molto tempo", "Quando canti una canzone" - in tutte queste opere conosciute da tutte le persone, il compositore rifletteva in modo veritiero e ottimista i meravigliosi tratti del carattere russo: forza, coraggio, umanità, ampiezza d'animo. "Se la musica è una trascrizione di sentimenti, e questi sentimenti sono nobili, riflettono un profondo principio civico, allora tale musica vivrà a lungo, e anche dopo decenni è destinata a portare fuoco dal passato, non cenere". Vasily Pavlovich ha detto questo sulle canzoni della rivoluzione e della guerra civile. Ma lo stesso si può dire delle sue canzoni degli anni della guerra.
La prima conoscenza di V.P. Solovyov-Sedogo con il poeta Alexei Fatyanov, con il quale in seguito collaborò e divenne amico a lungo, appartiene al duro periodo militare. L'incontro si è svolto nel giardino cittadino della città di Chkalov. Un bel soldato biondo si è avvicinato al compositore, che si esibiva come parte di una brigata teatrale, e si è presentato come Alexei Fatyanov, un poeta, e ha subito letto la sua canzone "Armonica", lirica, melodiosa, di buon umore. La canzone è piaciuta a tutti, il compositore e il poeta hanno concordato una prima collaborazione.
Alla fine del 1944, V. P. Solovyov-Sedoy, dopo un viaggio nella Leningrado liberata, tornò a Mosca. E una mattina la porta della camera d'albergo fu aperta da un militare, che Vasily Pavlovich, ovviamente, riconobbe immediatamente. È stato Alexei Fatyanov, che ha ricevuto il permesso di lavorare con il compositore. Fatyanov ha portato due testi già pronti composti nella parte anteriore. La stessa mattina, Vasily Pavlovich ha scritto musica per loro. "Usignoli, usignoli, non disturbate i soldati, lasciate che i soldati dormano un po'" - così iniziava una delle canzoni, che in seguito divenne famosa. I primi ascoltatori furono i dipendenti dell'hotel e il generale che viveva nella stanza accanto... Presto Alexei Fatyanov fu trasferito all'ensemble di canto e danza della flotta baltica. Nella primavera del quarantacinque, il compositore e poeta, insieme ai cantanti, andò dai marinai. Sulle strade della guerra, nella città della Prussia orientale di Marienburg, hanno incontrato il tanto atteso Giorno della Vittoria. La guerra è finita, finita. Ma il tema militare non ha lasciato il lavoro di Solovyov-Sedoy. Completa l'operetta "True Friend", la cui azione si svolge durante i giorni della guerra. L'operetta è andata in scena a Mosca, Leningrado, Kuibyshev. I posti di maggior successo in esso sono stati il \u200b\u200bduetto di Katerina e Sergey, di natura vicina ai testi delle canzoni militari, la canzone del nonno Kuzma e "Gli amanti stanno viaggiando su questo treno". È interessante notare che nell'introduzione a III azione L'operetta suonava la melodia "Usignoli".
E le canzoni, ispirate da incontri con compagni di prima linea, nate sotto l'impressione che la loro nativa Leningrado venisse restaurata dalle rovine, in un modo o nell'altro conservano il ricordo di dure prove. Insieme ad Alexander Churkin, il compositore scrive una canzone su Leningrado "Our City", in cui suona il dolore per le recenti perdite. "Ascoltami, bravo", "Le notti sono diventate luminose", "Sulla barca" (dal film "Il primo guanto") sono rivolte al tema del ritorno di un soldato alla sua casa natale. Le canzoni di Solovyov-Sedoy sui marinai e il mare sono piene di romanticismo, come, ad esempio, "Sailor Nights" (nelle parole di S. Fogelson), "Golden Lights".
La gioia di una vita tranquilla nei primi anni del dopoguerra ha trovato posto nell'opera del compositore. Ciò è dimostrato dalla canzone "My native side" scritta nello stile del ritmo libero e "A guy is riding a cart" piena di umorismo folk. La vita stessa fa riflettere Vasily Pavlovich Solovyov-Sedoy sul destino del suo eroe lirico. Condivide i suoi pensieri con Alexei Fatyanov: cosa potrebbe, dire, cantare un veterano delle battaglie sui suoi fratelli soldati? Il compositore ha inventato la frase chiave: "Dove sei adesso, commilitoni?". Ma Fatyanov ha affrontato l'argomento in modo leggermente diverso, componendo il testo per conto di un soldato che è tornato nel suo villaggio natale e sognava di incontrare coloro che condividevano con lui le difficoltà del tempo di guerra. Di solito un tale destino è molto ricco di collisioni di vita. Ciò ha spinto i coautori a creare un ciclo vocale di sei canzoni. Lo chiamavano - "The Tale of the Soldier", c'era un altro nome - "Return of the Soldier". La prima canzone - "Un soldato camminava da una terra lontana" racconta l'addio di un guerriero a un "paese straniero", liberato dal giogo fascista. Il secondo - "Dimmi, ragazzi" - parla di un incontro di soldati tornati in patria con ragazze del villaggio. Questa scena comica e quotidiana è seguita da "Lullaby to the son". Nella quarta canzone - "La fisarmonica canta oltre Vologda" - l'eroe lirico, togliendosi il soprabito da soldato, si siede alle leve del trattore. È soddisfatto del lavoro pacifico, le sue distese native si dilettano. In generale, versa cantilenante questa canzone. La quinta opera del ciclo, che in seguito divenne la più apprezzata di tutte e sei, è "Dove siete adesso, commilitoni?". E il ciclo si conclude con il finale di danza "Velichnaya".
Il ciclo è stato concepito come un tutto unico (A. Fatyanov ha persino composto transizioni poetiche da una canzone all'altra), è stato eseguito da tale maestri famosi, come K. Shulzhenko, S. Shaposhnikov. Particolarmente popolari tra gli artisti erano "Canta una fisarmonica oltre Vologda" e "Dove siete adesso, commilitoni?". A proposito della canzone "Dove sei adesso, commilitoni?" ricorda il compositore: “Conosco casi in cui il secondo di loro - su richiesta degli ascoltatori veniva spesso eseguito alla radio - aiutava i compagni di prima linea a ritrovarsi molti anni dopo la vittoria. E sono contento che il "seme" del mio ciclo si sia rivelato vitale.
Certo, non si può immaginare il tema del "dopoguerra" del soldato nelle canzoni di V.P. Solovyov-Sedoy senza "Ballad of a Father and Son" (testi di E. Dolmatovsky), "Ballad of a Soldier" (testi di M. . Matusovsky) e, ovviamente, senza una canzone "On the Road", scritta per il film "Maxim Perepelitsa" sulle parole di M. Dudin. Ognuna di queste canzoni ha il suo destino interessante.
"Ballata
eccetera.................
