Storia degli strumenti musicali: Viola. Viola: fatti interessanti, video, storia, foto, ascolta Come suona lo strumento viola

Contralto- uno strumento musicale appartenente alla famiglia degli archi ad arco. Esternamente, sono estremamente simili ai violini, ma differiscono per dimensioni. Le viole sono molto più grandi dei violini, più lunghe e più larghe.

La prossima differenza è legata alla dimensione: il suono. Il sistema contralto è più basso del violino di una quinta. Se confrontiamo il suono degli strumenti con le voci umane, allora il violino è il soprano, la voce femminile più alta, e la viola è il contralto, la voce femminile più bassa, languida, corpulenta ed espressiva.

Come funziona alt

La viola stessa è fatta di legno di diverse specie.

• La superficie anteriore del prodotto (piano superiore) su cui vengono tagliati i fori nella forma lettera latina"f", è di abete rosso.
• Il fondo, il fondo, i lati e i lati sono realizzati in acero. Anche i sottobicchieri sono realizzati in roccia d'acero, una parte speciale su cui giacciono le corde. Coperte e scocche sono ricoperte da una speciale vernice oleosa che protegge il legno dalla corrosione.
• Da un resistente legno nero di ebano, viene ritagliata una tastiera: una tavola oblunga, sulla quale i musicisti premono le corde con le dita. Lo stesso albero viene utilizzato per realizzare pioli - pioli, responsabili della tensione delle corde.

Il principio di funzionamento della viola è simile al relativo violino, violoncello e contrabbasso.

L'arco è responsabile dell'estrazione del suono: un bastone con crine di cavallo bianco teso su di esso.

Durante il gioco, il musicista che si esibisce muove l'arco lungo le corde, tenendo l'arco nella mano destra e il corpo sulla spalla sinistra. Al momento dell'attrito dell'archetto nasce il suono.

Ogni capello usato per fare gli archi ha squame. Fanno vibrare la corda a contatto con la corda. La vibrazione viene trasmessa al corpo dello strumento, la "cassa armonica", che funge da campana. Il suono esce da quei fori scolpiti sul ponte superiore.

Il suono del contralto non è così potente come, ad esempio, il violino, e quindi è usato raramente per le esibizioni da solista. Tuttavia, classico gruppi musicali, ad esempio:

• quartetto, che comprende due violini, viola e violoncello,
• un'orchestra, che comprende, insieme ai violini, un gruppo di violisti, da quattro a sei persone,
• orchestra sinfonica, dove il gruppo di viole comprende da dodici a quattordici persone.

Tipi di viole

Il criterio principale per distinguere qualsiasi arco è l'età. Tradizionalmente, sono divisi in antichi e moderni.

Gli oggetti d'antiquariato realizzati più di cinquant'anni fa sono apprezzati per il loro suono acquisito in anni di utilizzo. Un vecchio campione, la cui custodia è in buone condizioni, è costoso e il prezzo aumenta ogni anno.

I prodotti moderni sono apprezzati per la durata e l'affidabilità. In entrambi i casi è impossibile prevedere come si "comporterà" lo strumento nel tempo.

Le viole hanno dimensioni diverse e vengono selezionate in base alla lunghezza delle braccia del musicista.

La dimensione è in pollici, la gamma di dimensioni alto inizia a 11 e termina a 17,5 pollici.

Oltre al comfort fisico, il ruolo principale è svolto dal suono che il campione è in grado di riprodurre.

La dimensione del corpo, la sua "cassa di risonanza", non corrisponde al sistema, che è inferiore di una quinta al violino. Di conseguenza, ci sono esemplari con un timbro "nasale". Fortunatamente, la percentuale di tali strumenti è piccola ed è possibile migliorare il suono con l'aiuto di accessori.

Come scegliere una viola

Quando scegli una viola, dovresti prestare attenzione ai seguenti punti:

• aspetto. La custodia deve essere priva di crepe e macchie, sono accettabili lievi abrasioni e non pregiudicano il suono,
• dimensioni e comfort del gioco. Le mani non dovrebbero stancarsi durante il contatto con esso, il suono dovrebbe essere uniforme su tutte le corde, il passaggio del suono dalla corda più bassa a quella più alta dovrebbe essere fluido, impercettibile.

Avendo optato per una copia fatta oggi, bisogna considerare che il suo suono potrebbe cambiare. Più spesso diventa più luminoso, più ricco - per questo, lo strumento dovrebbe essere "suonato", esercitandosi regolarmente ad alto volume.

Quando si sceglie una vecchia copia realizzata diverse decine o centinaia di anni fa, è necessario tenere conto dell'usura del legno.

Una vecchia viola deve essere maneggiata con cura, controllando il livello di umidità ed evitando il minimo danno meccanico.

La risposta alla domanda "quale viola è migliore?" non esiste. Lo strumento nelle mani di un musicista è la sua seconda voce. La voce può essere diversa: brillante o languida, lirica o invocativa. Quando scegli la tua seconda voce, vale la pena dedicarci molto tempo, esplorarla, parlarci attraverso.

La stessa viola nelle mani di due musicisti diversi suona diversa nei timbri e nei colori. Devi scegliere la copia che sia facile e piacevole da suonare sia fisicamente che mentalmente.

Accessori

Gli accessori per contralto includono:

• arco,
• colofonia,
• stringhe,
• porta corde,
• pioli,
• in piedi,
• mentoniera
• ponte di spalla,
• caso.

Arco- questo è un componente senza il quale è impossibile un suono contralto speciale. In nessun caso dovresti suonare lo strumento con un arco da violino: l'arco da viola è più lungo, più pesante e più forte e, grazie a queste proprietà, il suono diventa più espressivo e più profondo.

Tradizionalmente, gli archi sono realizzati in fernambuco, mogano, in quanto questo tipo di legno ha sufficiente elasticità e resistenza, che garantisce resistenza alla deformazione.

Al giorno d'oggi, gli archi realizzati in tessuto Kevlar, una sostanza moderna ad alta resistenza, stanno guadagnando popolarità.

Il vantaggio del Kevlar risiede nella sua resistenza ai cambiamenti di temperatura e umidità, di cui un arco in legno non può vantarsi. L'arco è completato con crine bianco.

Quando si sceglie un arco, è meglio prestare attenzione all'uniformità dell'ancia, non dovrebbe avere forti flessioni, e all'elasticità - l'ancia dovrebbe "scattare" a contatto con le corde.

Colofonia- Questo è un pezzo di resina realizzato utilizzando una tecnologia speciale per far aderire l'arco alla corda. Senza colofonia, lo strumento non suonerà e il suono risultante dipende dal grado di densità della sostanza. Più densa è la trama della colofonia, più dura è, più duro e brillante è il suono.

Per suonare la viola viene utilizzata colofonia di media densità. Fattore importante nella scelta della colofonia - la sua freschezza.

La colofonia fresca e appena fatta assicurerà un contatto stretto con l'arco.

La colofonia vecchia e secca dà un basso grado di adesione e influisce sul suono, aggiungendovi sgradevoli sfumature sibilanti.

stringhe sono responsabili della colorazione del suono dello strumento.

Distinguere:

• metallo,
• sintetico,
• vena.

Il metallo ha un suono brillante e sonoro e ha una maggiore resistenza all'usura. vantaggio corde metallicheè il loro prezzo basso, e lo svantaggio è il suono, privo di volume e profondità.

Quelli sintetici sono realizzati in nylon o perlon, meno spesso in kevlar. Le corde sintetiche sono apprezzate dai musicisti di tutto il mondo.

Sono soggetti ad usura rispetto al metallo, ma a loro volta producono un suono colorato e ricco.

Tra le carenze: un prezzo piuttosto elevato e un breve periodo di funzionamento.

Le vene sono di origine organica e derivano da vene animali. Sono adatti esclusivamente per strumenti antichi e sono estremamente esigenti riguardo ai cambiamenti di temperatura e umidità. Le corde guintate si consumano più velocemente di tutti i tipi possibili e per questo non sono popolari, ma hanno il costo più alto.

Cordiere il suo nome descrive la sua funzione: fissare le stringhe.

Ci sono due tipi:

1. fibra di carbonio,
2. Ebano, realizzato in legno nero.

Completo di macchine speciali ritocchi, che consentono di regolare il sistema senza ulteriori sforzi. Per la viola lo è punto importante- in assenza di macchine, il musicista deve correggere l'impianto con l'ausilio di piroli, e date le dimensioni dello strumento, ciò risulta sia scomodo che problematico.

Il materiale con cui è realizzata la cordiera non ha praticamente alcun effetto sul suono del prodotto e, quando lo si sceglie, è necessario concentrarsi sulla praticità delle macchine e sul prezzo adatto a un potenziale acquirente.

Kolki fissano le corde all'altra estremità dello strumento, di fronte al reggicorde e sono responsabili della loro tensione. I piroli sono fatti di ebano e la cosa principale che fanno è mantenere la tensione.

Nel tempo, i fori in cui vengono inseriti i pioli si allargano. Se i piroli nel prodotto acquistato sono "annegati" in profondità nel corpo, dovrebbero essere sostituiti per evitare di indebolire la tensione delle corde nel momento sbagliato. I piroli già pronti "si adattano" allo strumento liutaio.

In piedi- una parte speciale su cui giacciono le corde. La distanza tra la tastiera e la corda dipende dal supporto e, di conseguenza, dalla comodità di suonare.

Con un sollevamento alto, il musicista ha bisogno di uno sforzo fisico maggiore per premere la corda contro la tastiera. Una posizione bassa porta ad armonici quando si suona, poiché la corda toccherà la tastiera. L'altezza del supporto è correggibile da un liutaio.

Vale la pena notare che il supporto è in contatto con il piatto risonante e influisce sul suono.

Se la tavola armonica è sottile (nel caso di prodotti vintage), allora è meglio scegliere un supporto sottile per ridurre il carico sulla tavola armonica. Disegni moderni sono dotati di un ampio supporto - questo aiuta lo strumento a "giocare".

Mentoniera necessario per un gioco confortevole sulla tua copia. Questo accessorio è una mentoniera, la funzione della mentoniera è quella di alleviare la pressione della testa sullo strumento e ridurre la tensione muscolare del collo.

Una mentoniera adeguatamente adattata aiuterà a evitare il callo sul collo, tipico di violinisti e violisti. Le mentoniere sono realizzate in ebano e fibra di carbonio. Hanno forme diverse: rotonde e ovali, misure differenti Per tipi diversi fisico.

Dovresti scegliere una mentoniera “con fitting”, puntando sul comfort a contatto con la pelle.

Le moderne mentoniere in fibra di carbonio sono dotate di un rivestimento ipoallergenico, questa è una buona soluzione per le pelli sensibili.

ponte della spalla o un ponte aiuta a mantenere lo strumento all'altezza degli occhi e a mantenere la spalla rilassata. La superficie del ponte a contatto con il corpo, di regola, ripete la forma della spalla ed è completata da un inserto in schiuma. Il ponte è fissato alla superficie della viola con l'ausilio di speciali zampe gommate.

Il ponte della spalla viene selezionato in base alla lunghezza del collo: più è lungo, maggiore è la regolazione in altezza del ponte. Un ponte selezionato in modo errato provoca dolore alla spalla, quindi questo accessorio è molto importante per l'esecutore.

Meglio provare tutto opzioni possibili e soffermati su quello con cui impugnare lo strumento diventa comodo e libero.

Caso o casoè un mezzo per trasportare la tua viola e proteggerla da ambiente. Le custodie sono realizzate in compensato imbottito con schiuma, plastica, fibra di carbonio e Kevlar.

Una custodia resistente realizzata in materiale resistente aiuta a proteggere lo strumento da condizioni meteorologiche estreme e previene danni in caso di caduta.

È meglio scegliere un caso tenendo conto del clima e della gamma di trasferimenti.

Per l'archiviazione domestica, è adatta una custodia in compensato economica. Per i viaggi, è meglio scegliere una custodia in carbonio resistente ai danni.

Pro e contro di Alts

La specialità del contralto è la classe sbagliata scuola di Musica con cui studiano prima infanzia. I musicisti che padroneggiano l'arte di suonare la viola iniziano il loro viaggio imparando a suonare il violino, e solo dopo averlo imparato avviene il passaggio alla viola.

Più adatto per suonare la viola giovani musicisti avendo:

• braccia alte e lunghe,
• palmi grandi e dita lunghe e forti.

Tra i violisti, gli uomini dominano quantitativamente, ma le donne si trovano spesso anche nei gruppi musicali.

La popolarità dello strumento tra gli artisti di entrambi i sessi è associata a un'ampia selezione di taglie: sono piccole, "femmine" e più grandi, "maschi".

La tecnica di suonare la viola, le tecniche e i colpi sono gli stessi del violino. Ma a causa del fatto che l'esecutore deve tenere lo strumento con il pollice della mano sinistra (per i violinisti, questo dito non svolge tale funzione), il virtuosismo del violista è inferiore al virtuosismo del violinista.

Vengono alla ribalta la cultura del suono e il suo inizio filosofico, che richiede all'esecutore di padroneggiare il repertorio di un lavoro ponderato, privo di ripetizioni meccaniche, come quando si suona il .

Sulla base di queste caratteristiche, si possono distinguere i seguenti vantaggi:

• una vasta selezione di taglie sia per donna che per uomo;
• la viola è la specialità che puoi scegliere in età avanzata e raggiungere il successo, poiché la tecnica di esecuzione non si distingue per un alto grado di virtuosismo;
• la viola non è una specialità molto comune, quindi è richiesta nella maggior parte dei gruppi musicali.

Non trascurare alcune caratteristiche spiacevoli dello strumento, tra cui:

• peso elevato - gli esercizi quotidiani nell'abilità del gioco portano a disagio alla spalla sinistra;
• avendo deciso di imparare a suonare, bisogna prima di tutto padroneggiare il violino, senza questo è impossibile diventare violista.

Sfruttamento

Il legno è un materiale fragile che reagisce alle cadute con scheggiature e crepe, quindi l'utensile deve essere protetto da cadute e danni. I danni alla custodia influiscono sul suono e richiedono costose riparazioni.

Prestare attenzione alla verniciatura. Lo strumento dovrebbe essere pulito ogni volta dopo aver suonato, poiché su di esso rimane polvere di colofonia che può danneggiare la vernice.

La superficie deve essere protetta dall'esposizione a prodotti a base di alcol: la vernice utilizzata nella fabbricazione si dissolverà con l'alcol. I piatti devono essere puliti con prodotti appositamente progettati, sono facili da trovare nei negozi di musica.

Nel tempo, rimangono tracce di operazione sul rivestimento laccato e la lacca viene rimossa nei punti di contatto tra lo strumento e le mani. Non lasciare l'albero non protetto: può essere deformato.

I punti in cui è stato strofinato il rivestimento protettivo devono essere riverniciati da un liutaio.

L'umidità ha un forte effetto su qualsiasi prodotto in legno. Le stringhe non devono essere conservate a casa. strumento ad arco vicino ad apparecchi di riscaldamento e in ambienti con elevata umidità.

La luce solare diretta è controindicata. I musicisti professionisti usano un igrometro, un dispositivo per misurare l'umidità. La norma è del 40-60%.

In condizioni di bassa umidità, i ponti possono seccarsi, causando crepe. Ad alta umidità, c'è un problema con i gusci: si staccano.

Possibili malfunzionamenti

Un problema comune riscontrato dai musicisti professionisti è un malfunzionamento delle corde superiori, LA e RE. Sono fatti di una fibra più sottile e si sfilacciano rapidamente nei punti di frequente interazione con le dita. Fortunatamente, sono facili da sostituire da soli.

Durante la sostituzione, non dovresti rimuovere contemporaneamente le vecchie corde: questa manipolazione farà cadere il tesoro, la partizione che mantiene i mazzi nella giusta tensione. Dovrebbero essere rimossi uno per uno, sostituendo immediatamente quello rimosso con uno nuovo.

Prima di installare corde sintetiche, lubrificare le scanalature in cui si trovano nel ponte e nella tastiera, matita morbida. Ciò contribuirà a evitare pieghe sulla fibra sintetica e a prolungare la durata del prodotto.

La sostituzione delle corde è l'unica operazione che i musicisti eseguono da soli senza danneggiare lo strumento.

Il prossimo problema riscontrato dai musicisti è il verificarsi di crepe. Anche un'attenta operazione non garantisce l'integrità della tela di legno. Se si verifica una crepa, non dovresti intraprendere azioni indipendenti: le crepe negli strumenti vengono "guarite" dal liutaio con l'aiuto di una colla speciale.

Anche l'arco necessita di manutenzione. Le scaglie che ricoprono i capelli si consumano nel tempo e l'arco cessa di contattare in modo affidabile la corda, nonostante la colofonia. Questo viene eliminato sostituendo i capelli a prua al maestro.

È impossibile cambiare i capelli da soli: lavorare con il materiale richiede esperienza e abilità. I capelli vengono stirati utilizzando una tecnologia speciale, sottoponendoli a trattamento termico.

Le azioni inette possono rovinare il bastone, e lei... parte essenziale arco.

Succede che l'anello che tiene il portacorda si rompa. Con l'angoscia del cappio e un forte indebolimento della tensione delle corde, e con esso il carico sul corpo, il tesoro cade. Puoi acquistare un loop, come qualsiasi altro accessorio contralto, da solo. E solo il master può installare correttamente la parte difettosa.

Possono verificarsi molti malfunzionamenti durante il funzionamento di un dispositivo così complesso come una viola. Per non danneggiarlo e prolungarne la durata, non dovresti affidare la riparazione a persone non qualificate o risolverlo da solo.

Produttori Viola

Ci sono un gran numero di laboratori e atelier specializzati nella produzione e vendita di viole e altri esemplari della loro famiglia. strumenti ad arco. Ci sono anche artigiani indipendenti che realizzano utensili su ordinazione.

Oltre al moderno mondo della musica campioni antichi del XVII, XVIII, XIX secolo sono usati ovunque.

I seguenti sono gli atelier moderni più popolari coinvolti nella produzione di viole:

• Atelier italiano Scrollavezza&Zanre Master,
• Atelier francese Aubert Lutherie. Non esiste un sito ufficiale, ma è possibile ottenere informazioni sul produttore al link Codamusic.ru

  Acquistando un prodotto "a mano" o in un laboratorio privato, non si riceve alcuna garanzia. Viene rilasciato per un determinato prodotto acquistato in un negozio specializzato o in un'officina ufficiale. Di solito sono cinque anni.

  La garanzia copre i difetti di fabbricazione, e dato che gli strumenti sono quasi interamente realizzati a mano, questa percentuale è estremamente ridotta.

  I danni meccanici dovuti a un funzionamento improprio e alle buone proprietà del prodotto non sono inclusi nel servizio di garanzia.

  Eventuali malfunzionamenti, che sono vari tipi di delaminazioni e crepe, si verificano non prima di 7-10 anni dopo la produzione. Pertanto, quando acquisti uno strumento, ti assumi la piena responsabilità di ciò che accade nelle tue mani.

  Pertanto, la scelta del prodotto che ti interessa e il suo suono devono essere affrontati con particolare cura, poiché il paese e il produttore sono di secondaria importanza.

  
  

"Organo del Medioevo"

La viola è un antico strumento musicale ad arco a corde apparso poco prima epoca medievale barocco - a cavallo del XV - presto. XVI secoli. Questo strumento è stato il capostipite di tutti gli strumenti ad arco. strumenti musicali, questo è facilmente rintracciabile nei nomi stranieri di strumenti ad arco, specialmente in Italiano, poiché lo strumento stesso proviene dalla soleggiata Italia.

Lo sviluppo della Vihuela spagnola fu la Viola (in italiano "Viola"), che ricevette il suo Nome russo grazie a francese(francese "Alto"), che per molto tempo era ampiamente conosciuto in Russia. Il parente più stretto della viola è Viol d'amour (it. "Viola d" amore "- viola dell'amore). Poi, sulla base della viola, apparvero nuovi strumenti - una piccola viola - violino (it. "Violino" ), una grande viola - violoncello (it. "violoncello"), contrabbasso (it. "violoncello"), viola da gamba (it. "viola da gamba" - foot viola), viola da braccio (it. "viola da braccio" - viola a mano).

La viola stessa ha tre parenti stretti: il violino, che da esso ha preso in prestito la sua posizione di esecuzione (cioè lo strumento "a mano") e il violoncello, che ne ha preso in prestito l'accordatura (l'unica differenza è che il violoncello ha un'accordatura di ottava inferiore , mentre nel violino differisce di una quinta).

La struttura della viola, come i violini e i violoncelli, è costruita per quinte. Le corde della viola sono accordate una quinta sotto il violino e un'ottava sopra il violoncello - do, sol, re 1, la 1. le note sono scritte in chiavi di contralto e di violino.

Contrario a opinione pubblica, la tecnica di suonare la viola differisce in modo significativo dal violino. Ad esempio, la viola è caratterizzata dal suonare il pizzicato armonico (il suono di un'arpa armonica), suonare il pizzicato premendo la corda con l'unghia del secondo dito (il suono di un rullante), un accordo con un basso ricco, e altro ancora. Tuttavia grande taglia viola ostacola esecuzione rapida passaggi difficili. Ma questo piccolo difetto impallidisce di fronte al mare di opportunità che si aprono davanti all'esecutore.

"Il timbro della viola è meno brillante del violino", si legge famosa enciclopedia, ma è facile discuterne, poiché un buon violista suona molto più brillantemente anche di cinque violinisti. Il timbro della viola è brillante, ricco, colorato, vellutato (soprattutto nei registri gravi) e leggermente nasale, nato dalle profondità del legno, giunture di colla, lacca... un albero che ha resistito a forti piogge per molti secoli, sperimentato siccità, inverno, primavera, estate, autunno ...

"Una caratteristica del timbro della viola è una maggiore varietà di suoni delle singole corde rispetto ad altri strumenti a corda, ad esempio sul violino", scrive E. Yu Stoklitskaya. Per quanto riguarda la luminosità, la saturazione e persino la grandiosità del timbro della viola, il famoso insegnante I. D. Labinskaya ama ripetere: "Questo non è una specie di "violino", questa è viola". Non senza ragione in molte opere per viola scrivono: "risoluto" (it. - risolutamente). Impossibile non notare l'esecuzione del pianoforte sulla viola. V. V. Borisovsky ha sottolineato che “il pianoforte non è una sfumatura incolore e senza volto. Il pianoforte più silenzioso dovrebbe essere nitido e chiaro, come la voce messa in scena di un cantante…” (E. Stoklitskaya “Viola Pedagogy of V. V. Borisovsky”, 2007).

Il timbro della viola può essere paragonato solo al timbro dell'organo: entrambi questi strumenti possono riprodurre accuratamente altri strumenti. Solo il timbro dell'organo è limitato dal numero di registri e il timbro del contralto non ha restrizioni.

Tale timbro è una conseguenza dell'incoerenza dell'accordatura dello strumento. Con una lunghezza ottimale di 48o - 490 mm (solo piatti), le dimensioni degli strumenti moderni vanno da 350 a 420 (molto raramente, 430).

La viola non viene insegnata fin dall'infanzia, ma i violinisti con un fisico sviluppato e grandi vibrazioni passano in età più matura. Molti artisti eccezionali, come Niccolò Paganini e David Oistrakh, hanno combinato perfettamente suonare la viola con suonare il violino.

Avendo "regnato nei palazzi" per molto tempo, la viola, come l'arte della viola (l'esecuzione della viola è una vera arte), cadde in rovina, si diffusero voci sporche secondo cui "i violisti sono violinisti falliti", che in seguito divennero la base per molti , spesso offensive, battute. Ad esempio: “Cos'è la stessa cosa tra una granata e le dita di un violista? Non cadono due volte nello stesso posto”, “Il violista e il prete sono morti lo stesso giorno e nello stesso momento sono finiti alle porte del paradiso. Il Santo Apostolo Pietro fa entrare volentieri il violista in Paradiso, ma chiede al sacerdote di aspettare. Il prete è indignato

Ho pregato per tutta la vita e questo tizio ha suonato la sua viola per tutta la vita! Perché salti avanti?!

Quando hai pregato, - risponde Pietro, - tutti si sono addormentati. E quando ha iniziato a suonare, tutti hanno iniziato a pregare…”, “Programma concorrenza internazionale violisti: 1° round - accordare lo strumento, 2° round - guidare l'archetto lungo le corde aperte (originale: vuote). Il programma del 3 ° round non è annunciato, comunque nessuno lo raggiunge”, “C'erano tre figli in famiglia: due sono intelligenti e il terzo è un violista…” e molti altri. Come puoi vedere, queste battute non solo non corrispondono alla realtà, ma sono offensive (non solo per i violisti), umilianti e contengono un gran numero di errori grossolani.

Alto cedette. tacque strumento d'epoca. Le grandi opere per viola di Bach, Mozart, Paganini, Berlioz e altri sono state dimenticate. Naturalmente, durante il periodo dell'oblio, alcuni compositori continuarono a comporre musica per viola: B. Bartok, W. Walson, M. I. Glinka, I. Brahms, R. Schumann, N. Roslavets, A. Adam, L. Delibes, R. Strauss, L. Janacek, I. F. Stravinsky, M. Reger - celebre organista e altri C'erano anche interpreti di queste opere, ma, ahimè, erano pochi.

La rinascita dell'arte della viola è avvenuta solo in fine Ottocento secolo e ha attraversato tutto il Novecento. V. V. Borisovsky divenne il padre della scuola di viola russa. Sebbene il suo insegnante V. R. Bakaleinikov fosse un violista, nel 1927 emigrò negli Stati Uniti, dove, su invito del direttore d'orchestra Fritz Reiner, prese il posto di suo assistente e prima viola nella Cincinnati Symphony Orchestra.

Lo stesso Borisovsky "si è portato via" la viola, si potrebbe dire per puro caso. Una volta, ha ascoltato l'esibizione dell'orchestra, dove era il solista. Chiudendo gli occhi e non ascoltando le note basse, la viola suonava come un violino.

V. V. Borisovsky - in passato un famoso violinista, primo violino dei primi violini del Conservatorio di Mosca. PI Ciajkovskij, ma avendo sentito la pienezza del suono della viola, è diventato un violista.

Vadim Vasilievich letteralmente "propaganda" la viola ovunque, contagiando tutti con il suo suono magico. “L'idea di equiparare la viola come strumento solista a violino e violoncello, proclamata da Borisovsky all'inizio della sua attività creativa, in quegli anni sembrava ... non solo audace, ma anche audace. Il livello delle prestazioni della viola era estremamente basso e la creazione della scuola doveva essere avviata quasi da zero ”(Yuzefovich V.“ V.V. Borisovsky - il fondatore della scuola di viola sovietica, 1977 ”).

Quando ha fondato la scuola di viola, Vadim Vasilyevich ha studiato la tecnica di suonare la viola d'amore, che è la più vicina alla tecnica della viola.

“Davanti ai miei occhi e alle mie orecchie è nata una classe speciale di viola. Già da molto tempo, ma soprattutto oggi, sono convinto che storicamente, praticamente e in ogni modo possibile, la creazione e il successivo non-stop molto sviluppo di successo il suo. Molto, molto è stato fatto da te per la prosperità della tua prole", scrisse il professor K. G. Mostras a Borisovsky nel 1956. Molti compositori famosi, come D. D. Shostakovich, B. Astafiev, E. Denisov, spesso amici del grande violista, scrivevano per viola, e Vadim Vasilyevich fu il primo interprete di queste opere.

Gran parte delle opere per viola sono arrangiate e arrangiate da Borisovsky. Tra questi ci sono "Unfinished Sonata" di M. I. Glinka, "Pavane on the Death of the Infanta" di M. Ravel.

Il numero dei tifosi viola è aumentato. I violisti professionisti erano F. S. Druzhinin, Yu. A. Bashmet, E. Yu. Stoklitskaya, I. I. Boguslavsky, A. Koval, A. V. Bagrintsev, I. D. Labinskaya, L. N. Gushchina, E. Strakhov, R. Seid-Zade e altri.

Al giorno d'oggi, questo fenomeno è diventato carattere globale e ha ricevuto il nome: altismo mondiale. I siti dedicati alla viola sono diventati sempre più popolari. Ad esempio, il sito dei violisti "Violamusic", i cui principali utenti sono già più di 1800 persone, per non parlare di quelli che passano di lì.

Nel 2010, l'intera comunità mondiale della viola ha celebrato un evento straordinario: sono trascorsi 110 anni dalla nascita di V. V. Borisovsky. Inoltre, nel 2010, l'insegnante di violino e viola I. D. Labinskaya ha festeggiato il suo ottantesimo compleanno. Inessa Dzhamilievna ha dedicato gran parte della sua vita alla formazione e all'educazione dei futuri musicisti. Lavora ancora presso la scuola di musica per bambini M. M. Ipollitov-Ivanov. Sono felice di aver avuto l'opportunità di imparare da lei. E ora posso solo parlarle. L'amore e la professionalità con cui insegna ai bambini piccoli a estrarre il suono dai piccoli violini è come un miracolo (futuri violisti, in scuola elementare sono impegnati nella classe di violino e solo in età avanzata passano alla viola). Lei, quell'insegnante gentile che vive degli studenti: dei loro successi e fallimenti, insegnando loro ad amare la musica e capire. Anche se non voleva essere menzionata in questo articolo, questo è solo un piccolo ringraziamento per il suo ottimo lavoro. Vorrei augurare a Inessa Dzhamilievna buona salute, forza e molti anni di vita.

In conclusione, va notato che la viola non entra più nell'arena musicale, ma sta rapidamente scavalcando altri strumenti, affermandosi sempre più come il re degli strumenti musicali, avendo storia ricca pieno di alti e bassi.

Questo termine ha altri significati, vedi Komuz. Comuz ... Wikipedia

Viola: Viola (strumento a corda) è uno strumento musicale ad arco. Alto parte nel coro o ensemble vocale. Contralto, contralto tom contralto tom tom. Alto (voce) (anche contralto) basso femminile o infantile (di solito nei ragazzi) ... Wikipedia

Uno strumento musicale a corde appartenente alla famiglia dei violini; ha quattro corde accordate una quinta sotto il normale violino. Prodotto leggermente più piccolo di quanto richiesto dai parametri acustici per corrispondere alla media ... ... Enciclopedia Collier

contralto- (tedesco alt, italiano contralto, dal latino altus - alto) 1) la seconda voce dall'alto in una partitura corale o strumentale a quattro parti (il contralto era originariamente eseguito da un falsetto maschile - da cui il nome, che letteralmente significa "alto") ; 2) femmina bassa ... ... Indice russo k Dizionario inglese-russo nella terminologia musicale

UN; pl. viole, ov; m. [dal lat. altus alto (cioè sopra il tenore)]. 1. Voce infantile o femminile bassa. // Un cantante (di solito un ragazzo) o un cantante con una tale voce. 2. Festa nel coro, eseguita da voci basse di bambini o di donne. 3. Musicale ... ... Dizionario enciclopedico

Contralto- (dal lat. altus alto) 1) basso det. voce; 2) un marito molto alto. voce usata in chiesa. canto XIV-XVI secolo (poi sostituito dal figlio A., poi femmina cotralto); 3) una parte nel coro, eseguita da donne basse. voci di contralto o mezzo... ... Dizionario enciclopedico umanitario russo

Enciclopedia moderna

Contralto- (alto italiano, dal latino altus high), 1) parte nel coro, eseguita da voci femminili basse (mezzosoprano, contralto) o di bambini. Suona ed è annotato sopra il tenore (da cui il nome). 2) Strumento musicale ad arco ... ... Dizionario Enciclopedico Illustrato

- (italiano contralto lit. alto), 1) parte nel coro, eseguita da voci di bambini o di donne basse. Suona e si annota sopra il tenore 2) Una voce bassa di bambini 3) Uno strumento musicale ad arco a corde della famiglia dei violini, più violino … Grande dizionario enciclopedico

contralto- ALT1, a, m n s, ov, m Uno strumento musicale ad arco di medie dimensioni a quattro corde che produce un suono di timbro più basso di un violino. La parte di viola è stata eseguita da un laureato scuola di Musica Sergei Musnikov. ALT2, a, mn s, ov, ... ... Dizionario sostantivi russi

“La viola è uno strumento filosofico, un po' triste e silenzioso.

La viola è sempre pronta ad aiutare altri strumenti, ma

non cerca mai di attirare l'attenzione su di sé"

Alberto Lavignac

Viola (inglese, italiano), contralto (francese), Bratsche (tedesco)

Costruisci la viola una quinta sotto il violino. Intervallo da a un'ottava piccola a mi della terza ottava. Nelle opere soliste è possibile utilizzare suoni più alti. La parte della viola è scritta in chiavi di contralto e di violino.

Alto timbro ha paragonato al violino più severo, coraggioso ombra. La prima corda ha un timbro di petto poetico. Il secondo ha un timbro sordo e gentile. La terza corda ha un suono denso e aspro. Il quarto si distingue per l'oscurità, la densità del suono.In generale il timbro della viola è meno brillante del violino, ma denso, opaco, vellutato. Ciò è dovuto al fatto che dimensioni il suo i corpi non corrispondono il suo allineare: con una lunghezza ottimale di 46-47 centimetri (tali viole erano realizzate da vecchi maestri delle scuole italiane) strumento moderno ha una lunghezza da 38 a 43 centimetri. Vengono suonate principalmente viole grandi, che si avvicinano a quelle classiche artisti solisti con più braccia forti e tecnologia sviluppata.

Le tecniche per suonare la viola sono leggermente diverse da quelle per suonare il violino a causa delle maggiori dimensioni e del maggiore allungamento delle dita della mano sinistra. Il volume di una posizione alt è uguale a una quarta perfetta.

Il principale campo di applicazione delle viole sono le orchestre sinfoniche e d'archi, dove vengono assegnate, di regola, voci medie, ma anche episodi solisti. Alto è un membro obbligatorio di un quartetto d'archi, spesso usato in altri composizioni da camera come trio d'archi, quartetto con pianoforte, quintetto con pianoforte. Tradizionalmente i violisti erano violinisti corposi con mani grandi e un'ampia vibrazione. Tuttavia, alcuni musicisti famosi(Niccolò Paganini, David Oistrakh) ha combinato con successo suonare il violino e la viola. A causa del piccolo repertorio, la viola era usata relativamente raramente come strumento solista. Ai nostri tempi sono apparsi parecchi buoni violisti, tra loro Vadim Borisovsky, Fedor Druzhinin, Yuri Bashmet, Yuri Kramarov. Giovanissimi, vincenti v Concorso Internazionale di Violino intitolato Bashmet: Niels (Germania), Andrey Usov, Vladimir Akimov, Natalya Alenitsyna (Russia).

Compiti a casa:

1. Guarda contenuti interessanti

Yuri Bashmet e l'ensemble Moscow Soloists suonano Stradivari, Guarneri, Gasparo da Salo, Paolo Testere.

Ascolta frammenti di opere per viola:

Schnittke Concerto per viola e orchestra

Duo mozartiano per violino e viola

Shostakovich Sonata per viola op.147

Kancheli "Stix" per viola, coro e orchestra

Concerto sinfonico di Mozart per viola

2. Suona parti di viola da composizioni orchestrali. Fai attenzione ai trucchi del gioco!

Le tecniche per suonare la viola differiscono leggermente da quelle per suonare il violino per il metodo di produzione e tecnica del suono, ma la tecnica di esecuzione stessa è un po' più limitata a causa delle dimensioni maggiori e, di conseguenza, della necessità di un maggiore allungamento del le dita della mano sinistra. Il timbro della viola è meno orecchiabile del violino, ma denso, opaco, vellutato nel registro inferiore, un po' nasale in quello superiore. Tale timbro della viola è una conseguenza del fatto che le dimensioni del suo corpo ("scatola risonante") non corrispondono alla sua formazione: con una buona lunghezza di 46-47 cm (tali viole erano realizzate da antichi maestri della musica italiana scuole), lo strumento moderno ha una lunghezza da 38 a 43 cm.Sulle viole più grandi, che si avvicinano a quelle tradizionali, sono per lo più suonate da solisti con mani più forti e tecnica sviluppata.

Alla domanda su cosa sia una viola, quasi tutti rispondono: "È un violino, solo di più".

Questa risposta è corretta se intendiamo solo la forma dello strumento, il suo aspetto. Ma la viola ha il suo timbro corrispondente, che non è simile al suono di nessun altro strumento, quindi non può essere considerata solo un grande violino.

La storia della viola è drammatica. È stato sfortunato e questo momento non molto fortunato.
Il fatto è che il corpo della viola, se realizzato secondo calcoli acustici basati sul cedimento dello strumento, dovrebbe essere piuttosto enorme - circa 46 cm di lunghezza. Naturalmente aumenta anche la lunghezza della tastiera. E per poter suonare uno strumento del genere, il musicista deve avere dita lunghe e forti. E questo accade occasionalmente.
Chiedi: come suonano allora il violoncello, e ancor di più il contrabbasso - dopotutto, questi strumenti sono molto più grandi della viola?

La viola (viola italiana, bratsche tedesco, contralto francese), come altri strumenti della famiglia dei violini, ebbe origine intorno alla fine del XV - inizio XVI secolo. Il ricercatore russo B. A. Struve ritiene che la viola sia stata l'antenata dell'intera famiglia di violini e sia stata la prima ad entrare nell'orchestra nella seconda metà del XVI secolo. Quando la viola è apparsa nell'orchestra, la posizione principale delle voci melodiche era un altro vantaggio delle grandi viole.
Di tutta la famiglia dei violini, la viola era più vicina alle viole per dimensioni e suono, quindi entrò rapidamente nell'orchestra come voce media e vi si fuse armoniosamente. Pertanto, la viola era una sorta di ponte tra la famiglia uscente di viole e gli strumenti di violino emergenti.

Viola è uno strumento filosofico, un po' triste e silenzioso. La viola è sempre pronta ad aiutare altri strumenti, ma non cerca mai di attirare l'attenzione su di sé. Alberto Lavignac (1846-1916)
Si può dire che per lungo tempo la viola sia stata lo strumento più sfortunato dell'orchestra moderna. La viola è uno strumento ad arco a corde della famiglia dei violini, è leggermente più grande del violino. I primi standard di questo strumento appartengono a XVI secolo. Nello sviluppare il miglior design della viola, un eccezionale maestro italiano A. Stradivari. Questo strumento ha 4 corde accordate per quinte, appena una quinta sotto il violino: C-sol-re-la. All'inizio, tutte le corde della viola erano fatte di tendine, ma oggigiorno il loro nucleo è fatto sia di tendine che di acciaio, che è ricoperto da una treccia di ferro sulla parte superiore. Rispetto al violino, la viola è lo strumento meno mobile, ha un timbro sordo, sordo, ma morbido ed espressivo. La viola è stata a lungo utilizzata quartetto d'archi E Orchestra Sinfonica per riempire voci medie, melodicamente "neutre" in generale armonia sonora e quindi era solitamente mantenuta al livello di uno strumento meno sviluppato. Il prerequisito per un fenomeno così insolito era l'evento che, da un lato, i compositori stessi non si sforzavano di sviluppare voci medie e, dall'altro, a bruciapelo non volevano notare le proprietà naturali della viola che possedeva.

La viola è uno strumento musicale ad arco a corde leggermente più grande di un violino. (Dizionario Enciclopedico, 1995)
C'è uno storia divertente. Un direttore d'orchestra sta camminando nel deserto e all'improvviso vede: un violista si trova nella sabbia e suona divinamente. Il conduttore era inorridito. E poi pensa: "Beh, no, non può essere. Grazie a Dio, è solo un miraggio".
Circa 30 anni fa, un violista per qualsiasi violinista era qualcosa di simile a un subumano. Approssimativamente è così che il proprietario di una lussuosa macchina straniera guarda l'autista degli Zaporozhets. I violisti, nominati per convinzione, si potevano contare sulle dita. Principalmente la viola era suonata da quei musicisti che non raggiungevano il livello di un violinista, cioè erano i meno capaci oi più pigri. Poiché i compositori in realtà non hanno scritto opere soliste per viola, le lezioni su questo strumento, immeritatamente offese da Dio, hanno privato gli studenti di un tempo ancora minore rispetto alle lezioni sul violino.