Come organizzare i concerti nella tua città? Come organizzare un concerto di gruppo? Come organizzare un concerto di beneficenza di una star? Organizzazione di concerti - lavoro e hobby Come organizzare concerti nella tua città.

Se stai pensando di organizzare un concerto da sogno ma non sai come iniziare, segui i 15 suggerimenti di organizzatori esperti e il tuo concerto sarà destinato al successo.

1. Registra la tua attività.Purtroppo, un individuo non può organizzare un concerto: per questo è necessario essere un singolo imprenditore o una persona giuridica. Tali casi dovranno essere registrati.

2. Dimentica i tuoi gusti musicali.I tuoi gusti potrebbero non piacere ai potenziali spettatori, quindi analizza mezzi di comunicazione sociale e servizi di streaming per comprendere la dimensione approssimativa del pubblico pronto a venire da un particolare artista.

3. Non osare dimenticare i social media.I tuoi spettatori vivono lì e senza notifiche regolari come "il gruppo Y sta arrivando nella città X", le persone semplicemente non sapranno che stai organizzando un concerto della loro band preferita con il sudore della tua faccia. Non lesinare sulla pubblicità e occupare i social network - fai conoscere a tutti le tue attività organizzative (ma non immediatamente - vedi paragrafo 10).

4. Tuttavia, non fare affidamento sui sondaggi nello spirito di "Quale gruppo porteresti?".Gli ammiratori di Shortparis, 1/2 Orchestra, Corpse-Eyed Toads e altre band non così pubblicizzate ti bombarderanno di Mi piace e commenti, ma potrebbero non venire al concerto stesso - in questo caso, rimarrai con un vuoto corridoio e un buco nel portafoglio.

5. Non afferrare dall'inizio per grandi progetti.È meglio acquisire esperienza facendo salti su piccole mosse piuttosto che fare una grande importazione, commettere inconsapevolmente errori e volare in contanti.

6. Sii il più chiaro possibile sui costi stimati.Fai un preventivo dell'evento, ricordandoti di includere un importo per le spese impreviste. E in generale, procurati una rete di sicurezza finanziaria: ricorda il capitale circolante.

7. Non fare eventi per gli ultimi soldi.I concerti non possono essere considerati un burlone capace di riabilitare il tuo condizione finanziaria, - puoi rimanere senza soldi. Sì, devi essere pronto per i voli: all'inizio è inevitabile.

8. Preparati a perdere tempo, denaro e cellule nervose.Musicisti, proprietari di locali, manager, rappresentanti dei media, "tecnici" e funzionari ti faranno incazzare con domande e richieste, rendendo il tuo portafoglio meno denso allo stesso tempo. Accettalo, ma non lasciarti andare oltre il budget.

9. Discutere di tutto.Dopo aver deciso il gruppo e il luogo del concerto, negozia con i musicisti e i proprietari sede di concerti circa la data e l'ora dell'evento. Inoltre, non dimenticare la quota: discuti non solo l'importo, ma anche la forma: alcuni gruppi lavorano per una percentuale sulla vendita dei biglietti.

10. Non abbiate fretta di fare pubblicità.Prima del rilascio della licenza turistica, è vietata qualsiasi pubblicità. A causa della violazione di questa regola, il gruppo Coldwave , ad esempio, mai eseguito al Corpus la scorsa primavera.

11. Fai un giro.Questo è un certificato che ti consente di tenere concerti sul territorio della Repubblica di Bielorussia (sì, tutto è complicato). Per ottenere tale certificato, dovrai fare domanda al comitato esecutivo della città o al comitato esecutivo regionale: trascina una domanda per il rilascio di un certificato, un programma dell'evento, informazioni di base sulla band e prega che il tuo concerto non sia marchiato " ". Il "tour" sarà necessario non solo per i musicisti stranieri, ma anche nazionali - in questo caso, tutto è fatto in una forma semplificata e non devi pagare il certificato stesso. Tuttavia, non dovresti rilassarti: ai compatrioti, gli ideologi del Comitato esecutivo della città di Minsk , nonché ad artisti stranieri.

12. Controllare il tempo.Viene fatto un “tour” per circa cinque giorni lavorativi, e dieci giorni prima dell'attuazione biglietti d'ingresso Devi avere tutti i documenti a portata di mano.

13. Segui il cavaliere tecnico e domestico degli artisti.Ma preparati al fatto che questi requisiti possono essere cose molto folli: Kanye West, ad esempio, richiede un asciugamano da Versace e The Pietre rotolanti indicare nel loro cavaliere una stanza separata con un tavolo da biliardo. È un bene che tu non abbia intenzione di portarci questi ragazzi...

14. Pensa sempre al pubblico.Sono l'anello principale dell'intera catena dei concerti. Se scherzi con il suono, la pista da ballo, il riscaldamento o il guardaroba, riceverai enormi urla, una raffica di commenti arrabbiati e un mucchio di antipatie.

15. Sappi che sarà spaventoso.E se il volo dei tuoi musicisti viene cancellato o il batterista ubriaco perde il passaporto? E gli ingorghi possono volare nel mezzo di un concerto e il cantante romperà sicuramente un costoso amplificatore ... Ricorda che accade la forza maggiore e tieni a mente un piano d'azione per non sederti inorridito con la testa tra le mani . Se hai problemi totali con la tolleranza allo stress, trova un'attività più rilassata.

Esprimiamo il nostro rispetto a Ivan Vasilyevich, Yan Popkov, Pavel Bogdanovich, Oleg Chubakov e Sergey Polazhenko per il loro aiuto nella preparazione del materiale.

Ciao! IN Ultimamente Ho assunto la mia band in modo più attivo e ho riscontrato alcuni problemi nell'organizzazione dei concerti. Si scopre che quando hai una band che può esibirsi almeno tutti i giorni, ci sono altre difficoltà. Ti parlerò di queste difficoltà e di come affrontarle in questo breve articolo.

COSÌ. La parte più difficile è finita. Hai messo insieme una grande squadra, puoi facilmente trovarla linguaggio reciproco con i compagni di classe e insieme riuscite a fare bella musica. Stai correndo e non solo te ne accorgi. Grande. Devo dire che solo pochi raggiungono questo stadio. La maggior parte di loro si fonde strada facendo: non trovano musicisti, si stancano di ricominciare tutto da capo, rinunciano alla musica, rinunciano ai concerti, si fottono se stessi e chi gli sta intorno per niente, e così via.

Il primo modo è sedersi dritto sul prete.

Un altro 90% dei restanti sopravvissuti va in questo modo. Questa è un'ottima strategia se i tuoi piani non includono la conquista del mondo e il complesso sportivo Olimpiysky pieno zeppo. Non posso giudicare queste persone. La leadership non è per tutti. Le uova sono diverse per tutti. Alcuni hanno l'acciaio, altri hanno la cartapesta. Ecco perché non tutti sono in grado di avviare un'attività in proprio e dedicarvi la propria vita, preferendo lavorare al lavoro fino alla pensione, dove si dovrà affrontare l'inevitabile crollo di speranze e ambizioni, il crollo definitivo del proprio tenore di vita e, in generale, pura delusione per il prescelto. percorso di vita. Bene, va bene, questo è tutto tratto da un altro articolo, forse un giorno dopo mi annoierò su questo argomento con tratti più ampi.

Perché l'opzione di sedersi sul prete è esattamente negativa? E niente è male. Tutto è come sempre, cioè niente. Hai un gruppo, sembra persino che stia facendo qualcosa, esibendosi da qualche parte e qualche volta, in attesa di essere invitato, nutrito, abbeverato e messo a letto. Non importa se hai record o no. Uno zio cinico con un passato oscuro nel mondo dello spettacolo una volta mi ha detto che "nessuno ha bisogno solo di canzoni". E non importa quanto dolorosamente abbia battuto l'orgoglio, devo essere d'accordo con lui. Anche se hai un successo al 100%, non è abbastanza. Abbiamo bisogno di una leggenda, abbiamo bisogno di un'immagine luminosa, abbiamo bisogno di PR, altrimenti tutto è decadimento.

Il decadimento è quando non prendi sul serio la tua musica e non sei disposto a rischiare tutto per essa. Se ti siedi e aspetti che qualcuno ti chiami per suonare a un concerto, non hai niente per cui vivere. Uccidi te stesso ei tuoi musicisti pigri, fai spazio sul palco a ragazzi più attivi :) Ok, non intendevo quelli per i quali la musica è solo un hobby, ma l'articolo non parla nemmeno di loro.

Il percorso numero 2 è il percorso dei Jedi.

Ti sei seduto abbastanza su un fianco in attesa di un miracolo e sei già riuscito a ingrassare e ottenere un po 'di immobilità e lentezza nelle tue azioni e decisioni. Bene, la buona notizia è che sei pronto a cambiare. Come si suol dire, il verme si è reso conto. Ci prendiamo per la corona e iniziamo a uscire metodicamente dalla nostra accogliente palude.

Passiamo alla cosa principale.

Come fare un concerto per la tua band.

Ecco il tuo piano d'azione:

1. Facciamo un elenco di tutti i club, bar, sale per concerti dove teoricamente potresti organizzare il tuo concerto.
2. Troviamo contatti di direttori artistici e organizzatori che lavorano in questi club/bar/ristoranti, ecc. Scriviamo loro delle lettere o li chiamiamo al telefono se non leggono le lettere. Scopri il layout dell'organizzazione del concerto. Se qualcuno ha problemi con discorso competente e per lettera, fidati di qualcuno che non ti deluderà. Devi prima fare la giusta impressione e la tua prima domanda non dovrebbe sembrare stupida. Sembrerebbe che la logica semplice, ma la logica, come l'alfabetizzazione, è tutt'altro che un tratto universale.
3. Hai ricevuto le risposte alle tue domande. Qualcuno ti ha mandato subito, qualcuno ti ha chiesto "che tipo di gruppo è?", si scatenano orge di ubriachi.

Nel caso qualcuno non mi capisse, lo schema della "percentuale di ingresso" è il migliore per un principiante. progetto musicale. Porti al concerto un n-esimo numero di persone, loro comprano i biglietti. Parte del ricavato della vendita dei biglietti viene prelevato dal club, il resto è tuo. Certo, il club guadagna ancora dal bar. Più un club guadagna da un bar, più felice è il loro direttore artistico e più vogliono comunicare con te in futuro. Quindi, il pubblico che beve è buono, non importa quanto blasfemo possa sembrare.

1. Integriamo la nostra targa con contatti e indirizzi con informazioni su layout e prezzi / condizioni. Come mai non hai ancora quel segno? Io sono infastidito.

Inutile chiedere se domani è possibile tenere un concerto. Specificare almeno un mese prima, preferibilmente 1,5-2. Se il sito è grande, sei mesi prima. Ma molto probabilmente, questa non è ancora la tua scala, quindi non preoccuparti. Quando sarà il loro turno, ti chiameranno.

Cosa incontrerai inevitabilmente nella fase di raccolta delle informazioni:

1. Alcuni club ti rifiuteranno con il pretesto di "non il formato della nostra istituzione", che in realtà è spazzatura completa. Non esiste un "formato casalingo", ci sono soldi o perdite che puoi portare al club. Se il tuo gruppo non ha un nome (= il direttore artistico non ha sentito parlare di te) e sei potenzialmente non redditizio per il club, ti diranno "arrivederci" nella primissima fase della comunicazione con loro. Purtroppo. L'ho riscontrato durante l'organizzazione di concerti per la mia banda. Ma questo non è un motivo per disperare. Ed ecco perché.
2. Alcuni club ti offriranno di parlare alle loro condizioni. Qualcuno ti regalerà una serata sotto concerto da solista e qualcuno può offrirsi di partecipare al prossimo guazzabuglio. Alcuni club organizzano concerti da soli e reclutano gruppi per la serata. Ci sono club senza nome, nuovi stabilimenti che non hanno ancora formato un pubblico e afferrano ogni opportunità per guadagnare soldi. Devi lavorare con tali stabilimenti. Questo avvantaggia sia te che loro. È inutile che un piccolo gruppo affitti il ​​complesso sportivo olimpico se al concerto vengono tre amici e un paio di familiari. Un uguale coopera con un uguale. Una semplice regola che in genere è utile conoscere e ripetersi più spesso nella vita.

In ogni caso, devi capire 2 cose semplici

1. Il tuo gruppo è il tuo business. Se non sei pronto per iniziare a trattare la tua musica come un business, rileggi il punto su come sbatterti contro il muro.
2. Per il club, le tue prestazioni sono affari loro. Non hanno euforia e tenerezza dai tuoi impulsi creativi e non lo faranno mai. C'è solo un saldo secco: il botteghino dopo la fine dell'evento. Ci sono soldi nel registratore di cassa: va tutto bene. Un sacco di soldi - zashib. Il club è andato? Non hai portato ospiti? Hanno pagato il barista/cameriere/tecnico del suono/addetto alle pulizie/guardia di sicurezza. E stupidamente non hai nemmeno lavorato a zero? Quale conclusione trarrà il direttore artistico del club. Giusto. Non vuole più lavorare con te. In piedi sul tappeto al proprietario dello stabilimento, riferirà per il tuo fakap, che è diventato il suo fakap, che è diventato il fakap dello stabilimento e ha messo il proprietario sul bottino. La legge dei vasi comunicanti.

Benvenuto nell'industria dell'intrattenimento!

Sì, mi ero quasi dimenticato del guazzabuglio. Ci sono parecchi di questi eventi. sono concerti per 4-7 gruppi, a volte di più. Tutto accade in completo tumulto, è impossibile regolare il suono, fare una buona impressione sul pubblico con la tua esibizione, ancora di più. Gli organizzatori di tali festival spesso vendono i biglietti alle band stesse in modo che possano distribuirli ulteriormente. In generale, questa è l'opzione più pionieristica e terribile. È brutto perché nessuno qui ha professionalità, né le band, né gli organizzatori, né il tecnico del suono. Tutto è completo scolaro. L'output di tali eventi è zero. Non fanno nulla per l'immagine. Attirare un nuovo pubblico? Dubbioso. Ho una cattiva idea di una persona che calpesterà una festa del genere. Per che cosa? Bere birra? Pertanto, semplicemente non considero l'opzione delle matinée scolastiche e mando immediatamente via tali organizzatori del dolore o metto un prezzo di sbarramento sulla nostra esibizione. Le domande scompaiono da sole.

Impara ad essere professionale. Impara a gestire i tuoi concerti. Impara a mettere in scena il tuo spettacolo e mantieni l'ascoltatore con il fiato sospeso. Questo è molto più importante che esibirsi di fronte a una folla di adolescenti a cui non importa nulla di te. Sii molto selettivo su queste attività. Non dirò che fanno tutti schifo, ma per la maggior parte lo fanno.

Il concerto per 1-2-3 gruppi va bene. Più di 3 è eccessivo. O è già un festival sotto cielo aperto Tipo di invasione. Cioè, non ancora il nostro formato.

Quindi, hai battuto una data per la tua esibizione SAMI. E ora inizia il divertimento.

Come riempire la sala di persone?

Realizzi un poster, crei eventi su Facebook e vkontakte, invii spam a tutti i tuoi amici con un messaggio sull'imminente meraviglioso concerto. E guardi quante persone esprimono il desiderio di andare al concerto, una parte dirà "forse". Alla maggior parte non importerà del tuo concerto. Una grande prova della lealtà dei tuoi amici.

A questo punto, interrompo la mia storia, perché. Non posso dare consigli sugli eventi di pubbliche relazioni, finora questo argomento non è stato divulgato da me. Questo è ciò a cui ho pensato di più ultimamente. Non è possibile sperimentare così spesso, perché. non ha senso esibirsi più di una volta al mese, le persone si stancano rapidamente della tua musica e l'accesso a un nuovo pubblico è una cosa difficile. Se hai qualche idea in merito, condividi nei commenti, sarò felice di discutere con te i modi per espandere la base di fan e attirare un nuovo pubblico verso il mio lavoro.

Se pensi in termini economici, allora il tuo gruppo lo è nuova marca che stai commercializzando. Il marchio deve dare al consumatore un certo valore in modo che lo voglia acquistare. Qui sorgono molte domande sulla formazione dell'immagine, la denominazione (sì, come hai chiamato il gruppo è molto importante), una proposta di vendita unica. Ciò include anche il lavoro sulla consapevolezza del marchio, le campagne promozionali, la creazione di contenuti, la promozione dei contenuti. I tuoi contenuti sono musica, video, foto e interviste. Ciò include anche la pubblicità diretta (manifesti, volantini, Internet (ppc, smm)) ecc. Come puoi vedere, questo è un gioco piuttosto serio e, in generale, piuttosto costoso. Devono esserci metodi di guerriglia che ti consentano di muovere i primi passi prima del break even (break even, break even). Cosa funziona e cosa no, puoi solo imparare dalla tua esperienza e dai tuoi errori. Nessuno vuole bruciare patatine.

Ho letto molti articoli sul mondo della musica. E in generale non parlano di niente. Ed ecco perché: a questa attività viene attribuita una certa aura immeritata di esclusività e insolita. Ma in effetti - le stesse uova, solo di profilo. Tu sei l'artista, tu sei il prodotto. Sei responsabile della qualità del prodotto, ma per poterlo acquistare deve essere promosso. E questo è tutto nei libri di testo di economia, management e marketing, solo con parole leggermente diverse. Ci sono due modi: lavorare su richiesta ed essere un gruppo di "Ivanushki". Guadagnano bene, ma la musica è una merda completa. + Tali progetti hanno una soglia monetaria elevata per l'ingresso nel mercato. In altre parole, devi spendere un sacco di soldi nella promozione nella prima fase in modo che vada. Il secondo modo è creare il tuo marchio e la tua tendenza poco a poco, il modo di Steve Jobs. Il percorso è difficile e la vita potrebbe non bastare. Questo è il percorso delle persone creative. Se l'artigianato è più importante per te, venditi al produttore. Preparati a scegliere tra centinaia di persone proprio come te. E potresti non essere il materiale geneticamente più prezioso.

Rispetto per la lettura e pazienza :) La musica è fantastica. Creare un gruppo è solo l'inizio.

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Commenti

Visitatore

Non so come grandi città tutto accade nel nostro paese. Io stesso vengo da Petrozavodsk. Internet è un buon motore in questa faccenda, come penso! Tutto dipende da quali distese il gruppo stesso vuole coprire ... Nel senso di esibirsi in Europa in Russia o da qualche altra parte ... Esprimerò semplicemente le mie idee su questo argomento... Ha senso scrivere non solo demo, singoli, ma anche video. immagine scenica e pompalo, come faresti a un concerto, allo stesso tempo, prova a mostrare il talento registico basato sul tuo concetto nel suo insieme o rivolgiti a qualcuno per chiedere aiuto in modo che sia filmato con l'anima. Dopotutto, sicuramente attraverso i conoscenti ci sarà un fotografo che può scattare bene e risulterà essere un conoscente di qualcuno e sarà interessato, soprattutto se non ha scattato così e questa esperienza sarà per lui e reciproca si ottiene assistenza, è anche possibile spostarsi con un operatore video.Nella nostra cerchia, ad esempio, ci sono persone del genere, grazie a Dio. Certo, non gratuitamente, ma a un prezzo democratico, poiché le persone hanno esperienza nelle riprese.Sì, non sarà una clip superduper come nelle band popolari, ma può essere eseguita con una qualità underground accettabile. E sarà piccolo ma un movimento che può sparare forte. Tutto dipende da quanto è competente a lavorare su tutto È lo stesso con i singoli, i demo. E metti il ​​​​cosiddetto prodotto su YouTube sul social network ove possibile. Questo è un ottimo aiuto! Per quanto riguarda i concerti. La cosa migliore è arrivare all'atto di apertura di una band famosa, potresti dover pagare, ma tutto dipende dalle situazioni, ma come opzione puoi prendere in considerazione! Oppure un concerto con due o tre band sconosciute e un headliner (Ha anche senso partecipare a miscugli incomprensibili solo da qualche parte in inizio, fine sarà tutta merda chi suona quello che c'è, qualcuno si ubriacherà e qualcuno si annoierà, perché, ad esempio, i compagni hanno suonato davanti a te in modo tale che le orecchie non potessero più sopportare questa presa in giro). uno striscione no grande taglia con il nome e il logo del gruppo e appendere durante la loro esibizione finita batteria o in un altro luogo visibile a tutti, a meno che ovviamente l'organizzatore non lo consenta. Se a qualcuno piace la tua musica, per non fare la domanda "Che tipo di gruppo è questo?" Il problema con il suono lungo il percorso non è solo in PTZ, ma a San Pietroburgo secondo i miei amici, i musicisti che sono andati ad esibirsi nei Club di San Pietroburgo.Per quanto riguarda Mosca, non so come sia lì. Non tutti hanno l'opportunità di portare con sé una linea di fondo, e la maggior parte non ce l'ha ancora ... Ma non può sempre salvare la situazione, ma una percentuale maggiore del fatto che ti distingui ancora dal resto i partecipanti e questo attirerà l'attenzione dell'ascoltatore (soprattutto quando il tuo dispositivo è configurato, il tecnico del suono imposterà il bypass sul suo telecomando e ti ringrazierà anche che non ha bisogno di fare nulla). un preamplificatore da pavimento con te, che salverà un po 'la situazione ....

Sto provando a promuovere un progetto musicale di grande successo e sto cercando tutte le informazioni che lo riguardano :) Il tuo articolo fa luce su alcune domande rimanenti :)

Massimo, grazie. Gran parte del tuo articolo mi era già chiaro, ma ho trovato qualcosa di utile per me stesso.

Massimo, grazie. Dovevi rispondere, puoi capire.)))

Articolo interessante, grazie. Ha attirato l'attenzione su ".. e insieme riuscite a fare musica fantastica.". E come sei convinto della freddezza della tua musica? Dall'inizio degli anni 2000, alle mie orecchie, non è apparso nessuno degno. Inoltre, si ha la sensazione che tutte le nicchie siano occupate, e semplicemente nessuno vuole avere a che fare con i giovani, ed è bello senza di loro. Resta da essere paziente.

Tuttavia, la promozione è promozione e la qualità del materiale dovrebbe essere molto buona. Purtroppo, sul nostro palco, le band ascoltabili si contano sulle dita, e quelle che vogliono ascoltare, e anche meno. E questi gruppi caso migliore parte delle esibizioni si svolgono all'estero, nel peggiore dei casi smettono di suonare. Quindi, secondo me, ci sono due modi: - trovare una nicchia locale e spremerne tutto il succo con promozione, immagine e altri mezzi non musicali, mentre potrebbero esserci guadagni, poiché qui il pubblico sarà numeroso; - sii critico nei confronti della tua musica, confrontala con la musica straniera e chiediti più spesso se ascolteresti tu stesso tale musica, se è stato davvero creato qualcosa di eccezionale o un altro materiale di passaggio. Nel secondo caso, con risposte positive a tutte le domande, l'importante è garantire la massima accessibilità al materiale. Per quanto riguarda i miscugli di concerti (come accade a Mosca), sono d'accordo. Sono adatti solo per l'allenamento per esibirsi sul palco in cattive condizioni. Ma i festival tematici a cui partecipa il pubblico giusto possono essere un buon passo intermedio sulla strada per i propri concerti da solista.

Psicologia intragruppo relazioni interpersonali, PR, marketing dell'industria pop è ovviamente interessante .. Ma dannazione - noioso). Ho pensato qualcosa quando ho visto il titolo) - Che il tuo negozio ORGANIZZA UN MEETING-PARTY-CONCERT DEI SUOI ​​ACQUIRENTI!. Dove suonerai e acquirenti e in generale - Avremo tutti un "club" e una riunione del club) - sarebbe interessante) Pagherei il biglietto con piacere)

Sono d'accordo con l'articolo, ma solo in parte. In primo luogo, forse ciò che è stato descritto è adatto a Mosca o San Pietroburgo, ma poiché vivo in una felice periferia nella città di Krasnoyarsk, un tale formato di promozione sarà MOLTO difficile per noi. Di tutti i gruppi della nostra città si possono individuare solo 2 gruppi, che hanno davvero intrapreso la strada dei concerti da solista e della promozione dell'immagine e hanno ottenuto una sorta di riconoscimento. Tuttavia, resta il fatto che per la maggior parte, nel corso degli anni di esistenza, spendono più soldi per la musica di quanti ne guadagnano. In secondo luogo, nella nostra città c'è solo 1 club (con una popolazione di un milione) che ospita costantemente concerti di gruppi che suonano la propria musica. Tutto il resto sono taverne per labukh e il 90% dei musicisti ci guadagna. Di tanto in tanto ci sono concerti come Emerjanza o festival, come descritto nell'articolo "hodgepodge", ma sono incredibilmente fighi e le band più esperte tendono a suonare lì. Pertanto, considero inefficace la funzione "non giocare a miscugli", poiché il mercato detterà sempre le sue condizioni, e in queste condizioni è necessario esibirsi in ogni occasione, SOPRATTUTTO se è un bel festival anche con 10 band. E soprattutto: non ho mai visto un solo gruppo che suoni il proprio materiale e che inizi a guadagnare fin dai primi concerti, regalando anche album da solista. Fare album da solista nei club, e persino essere visitato quando non sei conosciuto da nessuno tranne che dai tuoi amici, è semplicemente irrealistico. L'unica via d'uscita per questa opzione è affittare un club a proprie spese, fare pubblicità a proprie spese, pagare piccole spese a proprie spese, pagare le riprese dello spettacolo e delle feste a proprie spese e tutto il resto ... naturalmente a tue spese.

In genere, gira propria creatività non richiede meno sforzo della sua creazione. Quindi non aspettarti che l'attenzione del pubblico cada da sola sulla tua testa. Pensa a come organizzare un concerto, raccogli informazioni su come l'hanno fatto persone creative della tua direzione, che ha davvero aiutato. Dopotutto, non vuoi che le opere vengano create sull'onda sensazioni meravigliose e amorevolmente migliorato dalle fatiche, ha raccolto polvere su uno scaffale o in un cassetto.

Uno spirito non sarà pieno

L'attenzione e l'amore dei fan è una cosa meravigliosa a cui aspira ogni artista. Anche se sei principalmente interessato alla pura creatività, è sempre bello vedere che le tue idee sono condivise. È particolarmente prezioso che ci siano persone che la pensano allo stesso modo nelle vicinanze e tu sei il portavoce dei loro sentimenti, e in un certo senso ne sono grati.

Molti artisti fanno arte per se stessi. Ma se chiedi se vogliono parlare, molti danno una risposta positiva. Lo stesso vale per i soldi. Un artista alle prime armi deve capire come organizzare un concerto nella sua città e recuperare la fatica con qualche bonus.

Idealmente, ogni persona dovrebbe fare ciò che ama. Se questa è musica per te, scopri come trasformare un sogno in realtà e un hobby in una professione. Tutti noi esseri umani siamo interconnessi. Quindi, senza il supporto del pubblico, è improbabile che tu possa diventare popolare e ricco, non importa quanto tecniche e ponderate siano le tue composizioni. Le masse devono essere in grado di interessare. Puoi tenere sia un concerto da solista che un concerto congiunto con un noto o lo stesso gruppo di principianti.

Da dove cominciare?

Per capire come organizzare un concerto bandistico, anche le menti più eccelse dovranno scendere con i piedi per terra e guardare la questione da un punto di vista puramente pratico. Dovrai negoziare con molte persone, imparare a risolvere problemi organizzativi e comprendere i desideri degli altri. Se per natura non sei solo un creatore, ma anche un talentuoso leader e organizzatore, sarai in grado di capire come organizzare un concerto.

È necessario pensare al tipo di evento: sarà un'esibizione da solista o un festival. Per raggiungere il successo, per vedere una folla entusiasta in sala, e non due bevitori di birra mezzo addormentati, bisogna capire come organizzare correttamente un concerto. L'evento deve essere di alta qualità e originale per ottenere valutazioni positive e attirare l'attenzione su di te in futuro.

Primi passi verso l'obiettivo

Diciamo che hai già una vaga idea di come sarà il prossimo evento, puoi organizzare un concerto in un locale o in un'area aperta. Ora devi considerare attentamente l'elenco degli oratori, occuparti di una buona pubblicità. Naturalmente, se non hai ancora un produttore pronto ad aiutarti finanziariamente, dovrai risolvere questo problema da solo. Nessuno ha detto che sarebbe stato facile. Ma questo è il tuo sogno, quindi lotta per esso.

Come organizzare un concerto di un artista se ha poco materiale e poche persone lo conoscono? Sarebbe bene ottenere il supporto di musicisti più esperti e amati dal pubblico. Naturalmente, devono anche avere buone ragioni per esibirsi sullo stesso palco con te. Questa è una commissione che condividi con loro o altre condizioni interessanti. Se sei sullo stesso livello, sarà una transazione reciprocamente vantaggiosa, in cui sia i costi con responsabilità che i profitti possono essere divisi equamente.

Se davvero non sei ancora molto esperto e stai pensando a come organizzare un concerto, è meglio raccogliere musicisti che possano catturarti di più non con la loro immagine e promozione, ma con l'originalità. In generale, quelli che si trovano approssimativamente nelle tue stesse condizioni. Potrebbero essere già famosi nella tua città, ma non grandi star della scena nazionale. È con queste persone che ti sarà conveniente andare fianco a fianco e imparare dalla loro esperienza. In questa fase, la cosa più importante è organizzare tutto qualitativamente in modo che vogliano rivederti.

Specificare il luogo e l'ora

Come organizzare un concerto bandistico risulterà più chiaro quando vi accordate con i gestori del locale sull'orario del vostro evento. Se non sai come contattarli, dai un'occhiata al loro sito ufficiale. Lì, molto probabilmente, troverai tutto informazione necessaria. Devi parlare con l'amministrazione del luogo in cui si terrà l'evento. Anche dettagli importanti sono la quota, la forma di pagamento, i requisiti per i relatori. La data deve essere concordata in anticipo. Si consiglia di pagare in anticipo per evitare cause di forza maggiore.

La posizione deve essere scelta con molta attenzione. Studia tutto attentamente opzioni possibili, scopri quanto dovrai pagare per l'affitto, quante persone potranno venire lì, se lo scambio di trasporti sarà conveniente. Idealmente, se ci sono fermate di autobus, taxi a percorso fisso o metropolitana nelle vicinanze. Ricorda che nel caso in cui il concerto non sia programmato per il fine settimana, puoi negoziare uno sconto con i proprietari dell'istituzione.

Ottieni supporto

Come organizzare un concerto senza danni significativi al portafoglio? In questi casi, è meglio avere uno sponsor. Anche la musica e l'arte sono a loro modo merce, oggetto di offerte, compravendite e compravendite. Quindi il tuo lavoro deve essere presentato nella luce più favorevole.

Tu o il tuo sostenitore dovrete spendere soldi, ma ci sono molti modi per coprire parte dei costi. Ad esempio, affittando un bar, puoi diventare un subaffittuario e fornire servizi pubblicitari utilizzando i locali, i cubicoli dei servizi igienici, le superfici del palco sul lato e sul retro. Puoi anche organizzare concorsi e promozioni, consentire la distribuzione di volantini durante l'evento e vendere merci in luoghi appositamente designati. Anche sul tuo poster a pagamento, puoi inserire il testo di qualcuno, promuovere pubblicità audio e video, dedicare del tempo a una conferenza stampa.

L'organizzazione di concerti come azienda può sembrare piuttosto complicata. Ma se c'è il desiderio di fare soldi con la musica in questo modo, descriveremo da dove iniziare per un imprenditore e mostreremo la redditività del progetto.

All'inizio sarà molto difficile affrontare i problemi organizzativi. In effetti, nelle grandi città c'è una forte concorrenza tra tali aziende e nelle piccole città è difficile fornire le condizioni richieste per gli artisti. È possibile che all'inizio dovrai lavorare senza profitto, o anche investire i tuoi soldi, fino a quando non ti crei un nome in certi circoli.

Domande di registrazione

Naturalmente, per diventare un organizzatore di concerti, non è necessario effettuare la registrazione presso il servizio fiscale. Ma il fatto è che gli artisti saranno più disposti a stipulare un accordo e fare un accordo se rappresenti entità o registrato come imprenditore individuale.

Nel primo caso, l'azienda è più fidata da sponsor, cantanti e proprietari di club. Ma i singoli imprenditori hanno l'opportunità di pagare meno tasse allo stato con un sistema semplificato. E il processo di scartoffie allo stesso tempo è molto più economico e veloce.

Se più persone si uniscono per organizzare un progetto del genere, devi aprire una LLC. Ciò renderà molto più facile affrontare i numerosi problemi che devono affrontare gli organizzatori di concerti. È importante indicare il codice OKVED corretto. In questo caso, è adatto 93.29 - servizi nel campo dell'intrattenimento e della ricreazione.

Analisi di mercato

Dove iniziare la prima attività? Puoi scegliere due direzioni:

1. Concentrati sui tuoi gusti, invita quegli artisti che ti piacciono personalmente e spera che qualcun altro voglia partecipare a un evento del genere.
2. Ma per guadagnare soldi, è consigliabile condurre un sondaggio tra i residenti della città, i conoscenti, sui forum e scoprire quali gruppi e direzioni nella musica preferiscono gli altri. Se hai intenzione di tenere un concerto con gli artisti che la maggior parte delle persone sta aspettando in città, con un'organizzazione adeguata, puoi guadagnare grosse somme.

Prima di affrontare tutti i problemi, redigi un business plan e decidi di cosa hai bisogno, cosa manca, quanto hai e su cosa ti concentrerai.

Scelta dell'artista

Pensando al prossimo evento, decidi come fare al meglio:

• Invita un solo artista o gruppo e offri al pubblico un concerto da solista.
• O per riunire diversi artisti in una sala e offrire al pubblico qualcosa come un festival.

Vale la pena notare che sarà difficile per un principiante ottenere una "stella", quindi ha senso prendere di mira aspiranti cantanti che potrebbero non avere ancora il proprio produttore. In questo caso, saranno pronti a collaborare per una piccola tassa e presentare i requisiti minimi. A volte tali band si esibiscono al club anche gratuitamente, solo per un'idea o pubblicità.

Per chiarire le condizioni e il costo dell'esibizione, è consigliabile condurre trattative preliminari con il produttore o il cantante stesso. Sarebbe utile fare chiarezza programma del tour offrirsi di parlare in un momento che gli si addice.

Cosa bisogna preparare?

È abbastanza difficile organizzare da soli il concerto di un artista. Ciò richiederà molti dettagli da prendere in considerazione. Inizia con la piattaforma e le attrezzature. Quindi, a seconda del gruppo, della sua popolarità, del numero di persone che vogliono partecipare all'evento, è necessario trovare un luogo adatto in città per questo.

Di solito per i concerti scegli:

1. Locali che hanno già tutte le attrezzature, l'illuminazione e un locale per il pubblico.
2. Stadi dove c'è abbastanza spazio per un largo numero delle persone.
3. Case della cultura o altre sale da concerto.

È importante concordare con il proprietario dello stabilimento i prezzi accettabili, la data, gli eventuali sconti, la distribuzione dei biglietti e la pubblicità. Non dimenticare che per l'esibizione degli artisti è necessario un certo equipaggiamento tecnico e in ogni caso sarà qualcos'altro.

A band famose un pilota tecnico è pubblicato sul sito ufficiale, ovvero un elenco di quegli strumenti e altre attrezzature che saranno necessarie per le loro prestazioni. Ma puoi discutere personalmente di questo momento con il produttore o gli artisti e noleggiare l'attrezzatura in anticipo. Renderlo disponibile attraverso agenzie speciali, studi, sale prove, case della cultura, ecc.

A volte ha senso pagare un po' di più per l'affitto di un club per un concerto piuttosto che cercare separatamente un luogo e l'attrezzatura necessaria. In effetti, in tali istituzioni, di solito c'è già tutto per le esibizioni. Oltre alla musica, è necessario preparare l'illuminazione e assumere specialisti responsabili dell'impostazione del suono, dell'illuminazione, ecc.

Quasi nessun concerto è completo senza il coinvolgimento degli sponsor. Sono necessari per il sostegno finanziario, l'assistenza nelle questioni organizzative o per la pubblicità e la vendita dei biglietti. Esistono due forme principali di cooperazione:

• Finanziario: può essere redditizio, ma di solito questo viene fatto raramente e solo con aziende già note. Nessuno assegna denaro direttamente agli organizzatori alle prime armi.
• Sotto forma di baratto, ovvero si posiziona un logo aziendale o una pubblicità su poster, biglietti, pareti e sul palco e lo sponsor offre una sorta di aiuto per questo. Può trattarsi della diffusione di informazioni sul concerto, dell'organizzazione di una conferenza stampa per artisti, della fornitura di alloggi per loro, di una sala per spettacoli, attrezzature, prodotti di stampa, ecc.

1. Stampa volantini e distribuiscili in luoghi affollati, lasciali nei caffè dei giovani, istituzioni educative eccetera.
2. Metti manifesti in tutta la città.
3. Utilizza i servizi di agenzie speciali che non solo aiuteranno a vendere i biglietti, ma creeranno anche pubblicità.
4. Crea una pagina su Internet o sui social, fornisci informazioni sul concerto su un forum locale.
5. Organizza una conferenza stampa e invita i giornalisti.

A cos'altro prestare attenzione?

Affinché l'evento atteso si svolga e si mantenga a un livello decente, è necessario effettuare le seguenti operazioni:

• Quando inviti artisti, interessati alle loro esigenze e ai loro desideri. Organizza per loro alloggio, pasti, prove.
• Pochi giorni prima del concerto, puoi fare una conferenza stampa o un'intervista su un canale televisivo locale con artisti.
• Quando si redige un contratto di locazione del club, annotare per iscritto tutti i dettagli e le caratteristiche dei locali dopo un'accurata ispezione insieme al proprietario. Dopotutto, qualsiasi danno dovrà essere rimborsato a te come organizzatore dell'evento.
• I pagamenti vengono effettuati dopo lo spettacolo, anche se alcuni artisti richiedono un deposito di un certo importo anche prima del loro arrivo.
• Non aspettarti che il tuo primo guadagno ti renda ricco. Forse alcuni concerti dovranno funzionare gratuitamente o addirittura in perdita. Ci vorrà del tempo per creare l'immagine dell'azienda e acquisire credibilità nell'ambiente musicale.
• Prenditi cura della sicurezza dei locali o dello stadio, perché ci saranno molte persone all'evento. È conveniente farlo con l'aiuto di speciali ditte private.
• Pensa all'intero scenario e assumi anche un host. È importante scrivere in anticipo cosa dire e quando, l'ordine in cui appariranno gli artisti, ecc. Alcuni artisti forniscono i propri testi per tali occasioni.
• Prima del concerto, dai ai tecnici l'opportunità di allestire l'attrezzatura, l'illuminazione e il gruppo che si esibisce per provare sul palco. Per fare questo, è meglio allocare un'intera giornata.
• Tieni presente che quando si affitta un club, è molto più redditizio prenderlo nei giorni feriali. Quindi il costo sarà inferiore ed è più facile svolgere i lavori preparatori, poiché in questo momento c'è una scarsa presenza di tali stabilimenti.

Redditività

Per calcolare almeno approssimativamente le tue spese e il profitto atteso, devi pensare a quanto costa il biglietto, quante persone sono previste per il concerto e chiarire i prezzi per tutto quanto sopra. questioni organizzative. Ecco alcune cifre approssimative.

Se imposti il ​​​​prezzo del biglietto a 250 rubli e li vendi per un importo di 500 pezzi, il reddito sarà di 125.000 rubli. Con le spese indicate per l'organizzazione dell'evento, risulta guadagnare 50mila nella sua forma pura. Così, già dai primi concerti, si può arrivare al pieno rientro dell'impresa.

Video: conferenza - Vladimir Filippov, organizzazione di concerti e tour.

Un concerto che può affermare di essere uno degli eventi più memorabili è il risultato di un lavoro attentamente pianificato. Zoya Skobeltsyna e Svetlana Yaremich hanno raccontato a JazzPeople da dove iniziare per un giovane specialista, la parte più difficile dell'essere un organizzatore e il successo nel campo dei concerti.

PRIMA ESPERIENZA

DOVE INIZIARE?

FASI DI LAVORO

SULLA VERSATILITÀ

SULLA PUBBLICITA'

IL PIÙ DIFFICILE

La necessità di essere costantemente coinvolti nel processo. È impossibile aprire una pr-company e non seguirla. Devi sempre tenere il dito sul polso e se dura 2-3 mesi, psicologicamente è abbastanza difficile.

Controlla tutte le fasi della preparazione contemporaneamente. Anche raccogliere un pubblico non è sempre un compito facile. L'opzione migliore quando il musicista ha in programma di pubblicare un disco, presentare in anteprima una canzone o girare un video. Collaborazioni con altri artisti, sintesi tipi diversi l'arte attira anche le persone.

PROFESSIONE FEMMINILE O MASCHILE

Questa è una grande responsabilità, soprattutto quando ci sono diverse migliaia di persone al tuo evento. Non tutte le ragazze sono in grado di sopportare un tale carico e agire rapidamente in una situazione critica.

È decisamente difficile fisicamente. La vita personale soffre molto. Ci sono crolli emotivi, esaurimento fisico e sovraccarico. Tendo a pensare che questa professione sia più maschile.

SELEZIONE DEGLI ARTISTI

Anche nel "kvartir" si tenevano i compleanni dei bambini, e poi ho capito subito da solo che non avrei preso sul serio questo tipo di evento. Ma tutto può cambiare. Non organizzo matrimoni o eventi aziendali.

Non prenderò sotto la mia ala protettrice un artista la cui musica, relativamente parlando, non ascolto in macchina. Devi bruciare con quello che stai facendo, altrimenti il ​​​​risultato sarà appropriato.

Pratico un approccio personale. Non posso lavorare con musicisti il ​​cui lavoro non mi è vicino. Sono coinvolto in molti progetti, non solo jazz, e posso dire con sicurezza che sicuramente non è mio: questa è musica che promuove la violenza, ha sfumature politiche o porta un messaggio emotivo aggressivo.

ANNO DI LAVORO

non sono molto buon esempio. Se sono interessato, mi lancio in battaglia senza esitazione. Spesso ho iniziato a pensare al fatto che a volte devi essere in grado di fermarti e avvicinarti con attenzione alla scelta degli artisti con cui iniziare a lavorare. Molto dipende dal formato dell'evento, dalla sua durata, dal numero di partecipanti.

Questo è influenzato dal numero di progetti su cui stai lavorando al momento. Dopotutto, ogni artista può avere 3 e più concerti al mese. Se rappresento il sito, allora, ovviamente, noi stiamo parlando su spettacoli quasi quotidiani, la cui responsabilità è su di te. Questo è un lavoro continuo con i musicisti.

CONCERTO E FESTIVAL: QUAL È LA DIFFERENZA?

ATTIVITÀ DIDATTICHE

Ho capito che amo insegnare. Il mercato della musica è cambiato molto a causa della situazione economica. La richiesta di manager musicali competenti è in crescita. Mi piace il compito di sviluppare la musica indipendente russa, e per questo i giovani gruppi hanno bisogno di un management. Ora tengo molte conferenze e seminari non solo a San Pietroburgo e Mosca, parlo nei forum. Nella mia testa è nato un corso online che, secondo me, mi permetterà di acquisire da zero le conoscenze necessarie, prendere un artista e iniziare a lavorare con lui.

In quanto tale, non ho ancora progetti educativi, ma sono pianificati. A febbraio, insieme allo spazio d'arte BM50, lanceremo un progetto per i futuri organizzatori di eventi culturali.

Sono un fan e musica elettronica. L'anno scorso abbiamo organizzato un festival di musica sperimentale. Inoltre, collaboro con il festival non commerciale di cortometraggi Potential, uno dei pochi in Russia che non accetta film finiti, ma seleziona le migliori sceneggiature (o sinossi) e assegna un budget per le riprese.

LAVORO NEL CAMPO DELLA MUSICA

E dove senza di essa! La musica è associata alla sensazione di felicità. Rendiamo felici le persone!

Questa è la mia vita! Non riesco a immaginare di lavorare in nessun altro campo. La musica è una sfera viva, e dalle persone che mi circondano, colleghi e amici, ricevo una carica di energia incredibile.

SULLE PROSPETTIVE

Ad esempio, al Roof Music Fest, che rappresenta tutti indicazioni musicali, viene prestata particolare attenzione concerti jazz. Le prospettive sono eccellenti, penso che il jazz stia diventando sempre più popolare, beh, sicuramente a San Pietroburgo.

Il jazz iniziò ad attrarre più persone, ma non tutte le band che includono il concetto di "jazz" nella descrizione del loro repertorio lo sono. È chiaro che questa è diventata una tendenza. C'è un pubblico che ama il jazz "raffinato", e c'è chi preferisce ascoltare pop jazz, smooth jazz, nu jazz. La fusione è sempre insolita, questo è esattamente ciò che aiuta ad espandere il pubblico.

SUL SUCCESSO

Da un punto di vista tecnico, questa è la qualità del suono, il pubblico e la sua quantità, la reazione del pubblico al concerto, il lavoro dell'artista. Ma c'è anche un criterio intangibile: questa è l'atmosfera dell'evento, difficile da trasmettere a parole, un sentimento che deve solo essere colto. Per questo stiamo lavorando.

Per me la componente emotiva è importante, quanto sono felici le persone. Il successo è quando ascoltatori e musicisti si capiscono, si scambiano energia positiva. Quando il pubblico non si è pentito di essere venuto, non trascorre l'intero concerto in conversazioni o in un bar, ma quando dedica parte di se stesso e del proprio tempo all'artista.

MOTTO PROFESSIONALE

Bisogno di correre dei rischi! Quando fai una chiamata, l'universo ti risponde. Sa esattamente cosa è necessario, l'importante è fare la domanda giusta.

Per me amare il mio lavoro significa metterci l'anima. Senza un'anima, un progetto di successo non funzionerà. In ogni caso che intraprendo, puoi vedermi.