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Fatti curiosi della vita di Ivan Shishkin. Shishkin Ivan - biografia, fatti della vita, foto, informazioni di base Fatti interessanti sulla vita di Shishkin

Shishkin Ivan Ivanovich(1832-98), pittore e grafico russo. Viandante. In immagini epiche ("Rye", 1878; "Morning in a Pine Forest", 1889) ha rivelato la bellezza, il potere e la ricchezza della natura russa (principalmente foresta). Maestro di litografia e incisione.

Shishkin Ivan Ivanovich, artista russo. Un eccezionale maestro del paesaggio, ha combinato organicamente le caratteristiche del romanticismo e del realismo nella sua pittura e grafica.

È nato in famiglia mercantile. Il padre dell'artista, I. V. Shishkin, non era solo un imprenditore, ma anche un ingegnere, archeologo e storico locale, autore della Storia della città di Yelabuga. Avendo finito Scuola di Mosca pittura, scultura e architettura nel 1856, il futuro maestro studiò all'Accademia delle arti di San Pietroburgo (1856-60). Pensionato dell'Accademia visse in Germania e in Svizzera nel 1862-65, frequentò lo studio del paesaggista svizzero R. Koller. Ma i paesaggi epici e maestosi di un altro svizzero, A. Kalam, hanno avuto un impatto incomparabilmente maggiore su di lui. Ha vissuto principalmente a San Pietroburgo. Di particolare importanza per Shishkin erano le impressioni naturali ricevute nei suoi luoghi nativi (dove si imbatteva spesso), così come in giro. Valaam e nelle vicinanze di San Pietroburgo e Mosca.

Primi lavori

Per primi lavori maestro ("Vista sull'isola di Valaam", 1858, Museo di arte russa di Kiev; "Taglio di una foresta", 1867, Galleria Tretyakov) è caratterizzato da una certa frammentazione delle forme; aderendo alla costruzione “palcoscenica” del quadro, tradizionale per il romanticismo, che delinea chiaramente i piani, non raggiunge ancora un'unità convincente dell'immagine. In dipinti come “Mezzogiorno. Nella periferia di Mosca” (1869, ibid.), questa unità appare già come una realtà ovvia, principalmente a causa della sottile coordinazione compositiva e luce-aria-colore delle zone del cielo e della terra, del suolo (Shishkin sentiva soprattutto quest'ultima in modo penetrante, a questo proposito non avendo se stesso uguale nell'arte paesaggistica russa).

Negli anni '70 dell'Ottocento il maestro entra nel tempo della maturità creativa incondizionata, come testimoniano i dipinti “Pine Forest. foresta d'alberi v Provincia di Vyatka"(1872) e" Rye "(1878; entrambi - Galleria Tretyakov).

Mattina in una pineta

Solitamente evitando gli stati instabili e transitori della natura, l'artista coglie la sua più alta fioritura estiva, raggiungendo un'impressionante unità tonale proprio grazie alla luce brillante, meridiana, estiva che determina l'intera scala cromatica. L'immagine monumentale-romantica della Natura con la maiuscola è invariabilmente presente nei dipinti. Nuove tendenze realistiche appaiono nell'attenzione penetrante con cui vengono scritti i segni di un particolare pezzo di terra, un angolo di bosco o di campo, un particolare albero. Shishkin è un meraviglioso poeta non solo del suolo, ma anche dell'albero, che sente sottilmente la natura di ogni specie [nelle sue note più tipiche, di solito menziona non solo una "foresta", ma una foresta di "alberi speciali, olmi e parte di querce” (diario del 1861) o “abete rosso, pino, pioppo tremulo, betulla, foresta di tigli” (da una lettera a I. V. Volkovsky, 1888)]. Con particolare desiderio, l'artista dipinge le razze più potenti e forti come querce e pini - nella fase della maturità, della vecchiaia e, infine, della morte in un colpo di fortuna. opere classiche Shishkin - come "Rye" o "Among the Flat Valley ..." (il dipinto prende il nome dalla canzone di A. F. Merzlyakov; 1883, Museo di arte russa di Kiev), "Forest Dali" (1884, Galleria Tretyakov) - sono percepito come generalizzato, immagini epiche Russia. L'artista riesce ugualmente sia nelle vedute lontane che negli "interni" della foresta ("Pini illuminati dal sole", 1886; "Mattina in una pineta" dove gli orsi sono stati dipinti da K. A. Savitsky, 1889; entrambi sono nello stesso posto). Di valore indipendente sono i suoi disegni e studi, che sono un diario dettagliato della vita naturale.

Ha anche lavorato fruttuosamente nel campo dell'acquaforte. Stampando le sue acqueforti paesaggistiche finemente sfumate in condizioni diverse, pubblicandole sotto forma di album, Shishkin ha attivato con forza l'interesse per questa forma d'arte. Attività pedagogica fece poco (in particolare diresse il laboratorio di paesaggio dell'Accademia delle arti nel 1894-95), ma tra i suoi studenti ebbe artisti come F. A. e G. I. Choros-Gurkin. Le sue immagini, nonostante la loro "oggettività" e la fondamentale assenza di psicologismo, caratteristica del "paesaggio dell'umore" del tipo Savrasov-Levitan, hanno sempre avuto una grande risonanza poetica (non c'è da stupirsi che Shishkin fosse uno degli artisti preferiti di A. A.).

La casa-museo dell'artista è stata aperta a Yelabuga.

Ivan Ivanovich Shishkin (1832-1898) - Pittore paesaggista, pittore, disegnatore e acquaforista russo. Rappresentante della scuola d'arte di Düsseldorf, accademico (1865), professore (1873), capo del laboratorio paesaggistico (1894-1895) dell'Accademia delle arti. Membro fondatore dell'Associazione delle mostre d'arte itineranti.

Biografia di Ivan Shishkin

Ivan Ivanovich Shishkin è un famoso artista russo (paesaggista, pittore, incisore) e accademico.

Ivan è nato nella città di Yelabuga nel 1832 in una famiglia di mercanti. L'artista ha ricevuto la sua prima educazione presso la palestra di Kazan. Dopo aver studiato lì per quattro anni, Shishkin è entrato in una delle scuole di pittura di Mosca.

Dopo essersi diplomato in questa scuola nel 1856, ha continuato la sua formazione presso l'Accademia delle arti di San Pietroburgo. All'interno delle mura di questa istituzione, Shishkin ricevette la conoscenza fino al 1865. Oltre al disegno accademico, l'artista ha affinato le sue capacità anche al di fuori dell'Accademia, in vari luoghi pittoreschi della periferia di San Pietroburgo. Ora i dipinti di Ivan Shishkin sono molto apprezzati come mai prima d'ora.

Nel 1860, Shishkin ricevette un importante riconoscimento: medaglia d'oro Accademia. L'artista va a Monaco. Quindi - a Zurigo. Ovunque impegnato nelle botteghe degli artisti più famosi dell'epoca. Per il dipinto "Veduta nei dintorni di Düsseldorf" ricevette ben presto il titolo di accademico.

Nel 1866 Ivan Shishkin tornò a Pietroburgo. Shishkin, viaggiando per la Russia, ha poi presentato le sue tele in varie mostre. Ha dipinto molti dipinti di una pineta, tra i più famosi - "Ruscello nella foresta", "Mattina in una pineta", "Pineta", "Nebbia in una pineta", "Riserva". Pineta". L'artista ha anche mostrato i suoi dipinti nell'Associazione delle mostre itineranti. Shishkin era un membro del circolo degli acquafortisti. Nel 1873 l'artista ricevette il titolo di professore all'Accademia delle Arti, e dopo qualche tempo fu a capo del laboratorio di formazione.

Creatività di Ivan Ivanovich Shishkin

Primi lavori

Per i primi lavori del maestro ("Vista sull'isola di Valaam", 1858, Museo di arte russa di Kiev; "Taglio di una foresta", 1867, Galleria Tretyakov), è caratteristica una certa frammentazione delle forme; aderendo alla costruzione “palcoscenica” del quadro, tradizionale per il romanticismo, che delinea chiaramente i piani, non raggiunge ancora un'unità convincente dell'immagine.

In dipinti come “Mezzogiorno. Nella periferia di Mosca” (1869, ibid.), questa unità appare già come una realtà ovvia, principalmente a causa della sottile coordinazione compositiva e luce-aria-colore delle zone del cielo e della terra, del suolo (Shishkin sentiva soprattutto quest'ultima in modo penetrante, a questo proposito non avendo se stesso uguale nell'arte paesaggistica russa).

Scadenza

Negli anni '70 dell'Ottocento Ivan Shishkin è entrato nel tempo della maturità creativa incondizionata, come testimoniano i dipinti “Pine Forest. Foresta di alberi nella provincia di Vyatka "(1872) e" Rye "(1878; entrambi - Galleria Tretyakov).

Di solito evitando gli stati instabili e transitori della natura, l'artista Ivan Shishkin ne coglie la più alta fioritura estiva, raggiungendo un'impressionante unità tonale proprio grazie alla luce estiva brillante, di mezzogiorno, che determina l'intera scala cromatica. L'immagine monumentale-romantica della Natura con la maiuscola è invariabilmente presente nei dipinti. Nuove tendenze realistiche appaiono nell'attenzione penetrante con cui vengono scritti i segni di un particolare pezzo di terra, un angolo di bosco o di campo, un particolare albero.

Ivan Shishkin è un meraviglioso poeta non solo del suolo, ma anche dell'albero, che sente sottilmente la natura di ogni specie [nelle sue note più tipiche, di solito menziona non solo una "foresta", ma una foresta di "alberi speciali , olmi e parte di querce" (diario del 1861) o "abete rosso, pino, pioppo tremulo, betulla, tiglio" (da una lettera a I.V. Volkovsky, 1888)].

Segale Pineta Tra le valli pianeggianti

Con particolare desiderio, l'artista dipinge le razze più potenti e forti come querce e pini - nella fase della maturità, della vecchiaia e, infine, della morte in un colpo di fortuna. Opere classiche di Ivan Ivanovich - come "Rye" o "Among the Flat Valley ..." (il dipinto prende il nome dalla canzone di A. F. Merzlyakov; 1883, Museo di arte russa di Kiev), "Forest Dali" (1884, Tretyakov Gallery) - sono percepite come immagini epiche generalizzate della Russia.

L'artista Ivan Shishkin riesce ugualmente sia nelle vedute lontane che negli "interni" della foresta ("Pini illuminati dal sole", 1886; "Mattina in una pineta" dove gli orsi sono stati dipinti da K. A. Savitsky, 1889; entrambi sono nello stesso posto ). Di valore indipendente sono i suoi disegni e studi, che sono un diario dettagliato della vita naturale.

Fatti interessanti della vita di Ivan Shishkin

Shishkin e gli orsi

Sapevi che Ivan Shishkin non ha scritto da solo il suo capolavoro dedicato agli orsi nella foresta.

Un fatto interessante è che per l'immagine degli orsi, Shishkin ha attratto il famoso pittore di animali Konstantin Savitsky, che ha affrontato il compito in modo eccellente. Shishkin ha abbastanza apprezzato il contributo del compagno, quindi gli ha chiesto di mettere la sua firma sotto l'immagine accanto alla sua. In questa forma, la tela "Morning in a Pine Forest" è stata portata a Pavel Tretyakov, che è riuscito ad acquistare un dipinto dall'artista mentre lavorava.

Vedendo le firme, Tretyakov era indignato: dicono che abbia ordinato il dipinto a Shishkin e non a un tandem di artisti. Ebbene, ha ordinato di lavare via la seconda firma. Quindi hanno messo una foto con la firma di uno Shishkin.

Influenzato dal prete

Ce n'era un altro di Yelabuga persona straordinaria- Kapiton Ivanovich Nevostroev. Era un prete, prestava servizio a Simbirsk. Notando il suo desiderio di scienza, il rettore dell'Accademia teologica di Mosca suggerì a Nevostroev di trasferirsi a Mosca e iniziare a descrivere i manoscritti slavi conservati nella biblioteca sinodale. Hanno iniziato insieme, poi Kapiton Ivanovich ha continuato da solo e ha dato descrizione scientifica tutti i documenti storici.

Quindi, è stato Kapiton Ivanovich Nevostroev ad avere la maggiore influenza su Shishkin (come residenti di Elabuga, si sono tenuti in contatto anche a Mosca). Ha detto: "La bellezza che ci circonda è la bellezza del pensiero divino riversato nella natura, e il compito dell'artista è trasmettere questo pensiero nel modo più accurato possibile sulla sua tela". Ecco perché Shishkin è così scrupoloso nei suoi paesaggi. Non puoi confonderlo con nessuno.

Dimmi da artista ad un artista...

- Dimentica la parola "fotografico" e non correlarla mai con il nome di Shishkin! - Lev Mikhailovich era indignato per la mia domanda sulla straordinaria accuratezza dei paesaggi di Shishkin.

– Una fotocamera è un dispositivo meccanico che cattura semplicemente una foresta o un campo tempo a disposizione sotto questa illuminazione. La fotografia è senz'anima. E in ogni tratto dell'artista - la sensazione che ha per la natura circostante.

Allora qual è il segreto del grande pittore? Dopotutto, guardando il suo "Ruscello in un bosco di betulle", sentiamo chiaramente il mormorio e lo spruzzo dell'acqua, e ammirando la "Segale", sentiamo letteralmente il respiro del vento con la nostra pelle!

"Shishkin conosceva la natura come nessun altro", condivide lo scrittore. - Conosceva molto bene la vita delle piante, in una certa misura era anche un botanico. Una volta Ivan Ivanovich venne nello studio di Repin e, esaminandolo nuova foto, che raffigurava il rafting sul fiume, ha chiesto di che tipo di legno fossero fatti. "Che importa?!" Repin era sorpreso. E poi Shishkin ha iniziato a spiegare che la differenza è grande: se costruisci una zattera da un albero, i tronchi possono gonfiarsi, se da un altro vanno a fondo, ma dal terzo ottieni una buona imbarcazione galleggiante! La sua conoscenza della natura era fenomenale!

Non devi avere fame

"Un artista deve avere fame" - dice un noto aforisma.

"In effetti, la convinzione che un artista dovrebbe essere lontano da tutto ciò che è materiale e dedicarsi esclusivamente alla creatività è saldamente radicata nelle nostre menti", afferma Lev Anisov. - Ad esempio, Alexander Ivanov, che ha scritto L'apparizione di Cristo al popolo, era così appassionato del suo lavoro che a volte attingeva acqua da una fontana e si accontentava di una crosta di pane! Tuttavia, questa condizione è tutt'altro che obbligatoria e certamente non si applicava a Shishkin.

Creando i suoi capolavori, Ivan Ivanovich, tuttavia, visse vita piena e non ha incontrato grosse difficoltà finanziarie. È stato sposato due volte, ha amato e apprezzato il conforto. Ed era amato e apprezzato belle donne. E questo nonostante l'artista desse l'impressione di un soggetto estremamente chiuso e persino cupo a persone che non lo conoscevano bene (a scuola per questo lo chiamavano addirittura “monaco”).

In effetti, Shishkin era una personalità brillante, profonda e versatile. Ma solo in una ristretta compagnia di persone vicine si è manifestata la sua vera essenza: l'artista è diventato se stesso e si è rivelato loquace e giocoso.

La gloria ha raggiunto molto presto

Russo - sì, tuttavia, non solo russo! - la storia conosce molti esempi in cui grandi artisti, scrittori, compositori hanno ricevuto riconoscimenti dal grande pubblico solo dopo la morte. Nel caso di Shishkin, tutto era diverso.

Quando si diplomò all'Accademia delle arti di San Pietroburgo, Shishkin era ben noto all'estero e quando il giovane artista studiò in Germania, le sue opere erano già ben vendute e acquistate! C'è un caso noto in cui il proprietario di un negozio di Monaco, senza soldi, ha accettato di separarsi da diversi disegni e incisioni di Shishkin che adornavano il suo negozio. Fama e riconoscimento arrivarono molto presto al paesaggista.

Artista di mezzogiorno

Shishkin è un artista di mezzogiorno. Di solito gli artisti amano i tramonti, le albe, le tempeste, le nebbie: tutti questi fenomeni sono davvero interessanti da scrivere. Ma scrivere mezzogiorno, quando il sole è allo zenit, quando non si vedono ombre e tutto si fonde, è acrobazia, il top creatività artistica! Per fare questo, devi sentire la natura in modo così sottile! In tutta la Russia, forse, c'erano cinque artisti che potevano trasmettere la bellezza del paesaggio di mezzogiorno, e Shishkin era tra loro.

In ogni capanna - una riproduzione di Shishkin

Vivendo non lontano dai luoghi natali del pittore, naturalmente crediamo (o speriamo!) che li riflettesse proprio sulle sue tele. Tuttavia, il nostro interlocutore si è affrettato a deludere. La geografia delle opere di Shishkin è estremamente ampia. Mentre studiava alla Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca, ha dipinto paesaggi di Mosca - ha visitato il Trinity-Sergius Lavra, ha lavorato molto nella foresta di Losinoostrovsky, Sokolniki. Vivendo a San Pietroburgo, ha viaggiato a Valaam, a Sestroretsk. Essendo diventato un artista venerabile, ha visitato la Bielorussia - ha dipinto a Belovezhskaya Pushcha. Shishkin ha anche lavorato molto all'estero.

Tuttavia, negli ultimi anni della sua vita, Ivan Ivanovic si recò spesso a Elabuga e scrisse anche motivi locali. A proposito, uno dei suoi paesaggi da manuale più famosi - "Rye" - è stato dipinto proprio da qualche parte non lontano dai suoi luoghi nativi.

"Vedeva la natura attraverso gli occhi della sua gente ed era amato dalla gente", dice Lev Mikhailovich. - In qualsiasi casa di villaggio, in un luogo ben visibile, si poteva trovare una riproduzione delle sue opere "Tra la valle piatta ...", "Nel selvaggio nord ...", "Morning in a Pine Forest", strappata da un rivista, strappata da una rivista.

Bibliografia

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A. Palchikov, "Elenco dei fogli stampati di I. I. Sh." (San Pietroburgo, 1885)
D. Rovinsky, "Dizionario dettagliato degli incisori russi dei secoli XVI-XIX". (vol. II, San Pietroburgo, 1885).
I. I. Shishkin. "Corrispondenza. Diario. Contemporanei sull'artista. L., Arte, 1984. - 478 p., 20 fogli. illustrazione, ritratto. — 50.000 copie.
V. Manin Ivan Shishkin. M.: Città Bianca, 2008, p.47 ISBN 5-7793-1060-2
I. Shuvalova. Ivan Ivanovich Shishkin. SPb.: Artisti della Russia, 1993
F. Maltseva. Maestri del paesaggio russo: la seconda metà dell'Ottocento. M.: Arte, 1999

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185 anni fa, il 25 gennaio (il 13 secondo il vecchio stile), nasceva a Yelabuga (Tatarstan) il grande pittore russo Ivan Shishkin. Per il suo impegno nei confronti della natura russa, è stato chiamato " re della foresta».

In uno degli incontri dei discendenti del grande artista, che si svolgono nel giorno del suo compleanno a Elabuga, il pronipote dell'artista sulla linea della figlia di Lydia e suo marito Boris Riedinger, Sergei Lebedev, dottore in Economia, professore dell'Accademia marittima statale di San Pietroburgo, ha visitato con suo figlio.

IN. Kramsky. Ritratto dell'artista I.I. Shishkin. 1873

Ha donato al Museo Shishkin una copia del ritratto della nipote dell'artista Alexandra, dipinto nel 1918 dallo stesso Ilya Repin. Un discendente di Shishkin ha detto all'autore di queste righe: “L'unica reliquia della nostra famiglia è lo stesso disegno, una copia del quale ho portato a Elabuga. Certo, gli originali di Shishkin erano in casa, ma durante l'assedio di Leningrado mia nonna li ha scambiati con del cibo. E quando la città fu liberata, emanarono un decreto con il quale era possibile restituire gli oggetti di valore venduti forzatamente. Allora la nonna disse con fermezza: “Questo è fuori discussione! Se non fosse stato per i dipinti di Shishkin, non si sa se saremmo sopravvissuti. In generale, i membri della nostra famiglia, come tutti, ammirano le tele del famoso antenato esclusivamente nelle sale del museo ... "

Eroe russo

Shishkin era un uomo di corporatura eroica: alto, snello, con un'ampia barba e capelli lussureggianti, con un occhio acuto, spalle larghe e grandi palme che entravano a malapena nelle sue tasche. I contemporanei hanno detto di Shishkin: “Tutti i vestiti sono angusti per lui, la sua casa è angusta e anche la città è angusta. Solo nella foresta è libero, lì è il padrone.

Conosceva perfettamente la vita delle piante, sorprendeva i suoi colleghi con le sue conoscenze, in una certa misura era anche un botanico. Una volta Shishkin scrisse nel suo diario: “Scrivo foresta, foresta da più di quarant'anni ... Perché scrivo? Per compiacere l'occhio di qualcuno? No, non solo per questo. Non c'è niente di più bello delle foreste. E la foresta è vita. La gente dovrebbe ricordarselo". Amava appassionatamente la natura russa e all'estero languiva nell'anima. Quando nel 1893 il giornale di Pietroburgo gli offrì un questionario, poi alla domanda: "Qual è il tuo motto?" ha risposto: “Il mio motto? Sii russo. Lunga vita alla Russia!"

Monaco Mashilka

Da bambino, Vanya Shishkin veniva chiamato "mash", dipingeva tutto, fino al recinto di casa sua. A differenza del padre, che sosteneva il desiderio del figlio di diventare un artista, sua madre, la severa Daria Romanovna, era indignata: "Mio figlio diventerà davvero un imbianchino?" Agli estranei sembrava che fosse chiuso e cupo, a scuola aveva il soprannome di "monaco". Ma in un cerchio stretto era allegro, uomo profondo. E, dicono, con un buon senso dell'umorismo. Shishkin apprezzava molto la sua amicizia con Ivan Kramskoy. Era anche amico di Dmitri Mendeleev.

Gran lavoratore

Shishkin era un maniaco del lavoro: scriveva tutti i giorni, seguendo rigorosamente il programma. Si legge nei suoi appunti: “Alle 10.00. Faccio schizzi sul fiume, alle 14.00. - nel campo, alle 17.00 lavoro sulla quercia. Né il temporale, né il vento, né le nevicate, né il caldo potrebbero interferire. La foresta, la natura erano il suo elemento, il suo vero studio. E anche quando la sua salute ha cominciato a peggiorare, le sue gambe hanno ceduto, Shishkin ha continuato a viaggiare per gli schizzi in inverno. Secondo le memorie dei veterani di Yelabuga, una persona speciale è andata nella foresta insieme all'artista: ha ventilato i carboni e ha messo il maestro ai piedi del maestro in uno speciale termoforo in modo che non si raffreddasse , non ha avuto freddo.

Il prezzo del talento

Il successo e il riconoscimento gli arrivarono presto. Le opere di Shishkin hanno venduto bene: un disegno a carboncino di medie dimensioni costava 500 rubli, un'opera pittorica da uno e mezzo a duemila rubli. Quando si diplomò all'Accademia delle arti di San Pietroburgo, Shishkin era già apprezzato all'estero. Viene descritto un caso in cui il proprietario di un negozio a Monaco si rifiutò categoricamente di separarsi dai disegni e dalle incisioni di Shishkin, nonostante le promesse di un enorme jackpot. Il lavoro di Shishkin è ancora prezioso. Nel giugno 2016, il paesaggio di Shishkin è stato venduto per 1,4 milioni di sterline alla settimana delle aste russe di Sotheby's a Londra. A proposito, l'artista ha creato questo dipinto "Alla periferia di una pineta" basato sui ricordi del suo ultimo viaggio con sua figlia Lydia nella nativa Yelabuga.

Matrimoni falliti

Shishkin è stato sposato due volte, entrambe le volte per amore, ma non ha trovato la felicità familiare. Ha contratto il suo primo matrimonio all'età di 37 anni, sua moglie Evgenia (Vasilyeva) aveva 15 anni in meno. La felicità non durò a lungo, sei anni dopo sua moglie morì di tubercolosi. Eugenia ha dato alla luce una figlia, Lydia, e due figli, ma i ragazzi non sono sopravvissuti. Solo tre anni dopo, una giovane donna apparve nella vita di Shishkin. artista di talento Olga Lagoda. Si sposarono nel 1880, nacque la seconda figlia di Shishkin, Ksenia. Un mese e mezzo dopo il parto, Olga è morta. La madre del bambino è stata sostituita dalla sorella di sua moglie, Victoria Ladoga. Questa donna altruista ha vissuto nella famiglia Shishkin per tutta la vita, si è presa cura sia delle due figlie dell'artista che di se stesso. Ivan Ivanovich non ha mai avuto più eredi.

Sogno di morte

Sognava di morire all'istante e senza dolore. All'età di 66 anni, il 20 marzo 1898, Shishkin morì al cavalletto, aveva appena iniziato a dipingere " fiaba della foresta". Il critico ha scritto: "È caduto come una possente quercia colpita da un fulmine". L'artista fu sepolto nel cimitero ortodosso di Smolensk a San Pietroburgo e nel 1950 le sue ceneri furono trasferite nel cimitero di Tikhvin nell'Alexander Nevsky Lavra.

Mishki e Shishkin

L'affermazione secondo cui Shishkin era cattivo con gli animali è fondamentalmente sbagliata. Secondo un rappresentante dello Stato Galleria Tretyakov Galina Churak, c'è stato un periodo in cui Shishkin è stato estremamente portato via " tema animale”: mucche e pecore si spostavano letteralmente da un quadro all'altro.

Natura morta del vino

Shishkin dipinse grandi dipinti ad olio, ne creò migliaia disegni grafici, incisioni. Ma chi sospettava Shishkin l'acquarellista? Le collezioni del Museo Russo contengono album di notevoli acquerelli di Shishkin. Di solito parliamo di Shishkin come di un paesaggista insuperabile. Tuttavia, l'artista si è mostrato anche nel genere della natura morta. Di solito Shishkin usava utensili da cucina, verdura, frutta e ... bottiglie di vino nella composizione (Ivan Ivanovich un tempo divenne molto dipendente dalle bevande forti dopo la morte della sua prima moglie).

Raccolto dopo la distruzione

Ci sono almeno una dozzina di strade Shishkin in Russia. San Pietroburgo prende il nome da lui scuola d'arte. Ma solo a Elabuga c'è l'unico monumento al mondo al grande pittore a tutta altezza. Il monumento in bronzo si trova sull'argine del fiume Toima, non lontano dalla casa-museo commemorativa di Shishkin. Qui è conservato anche il primo dei famosi dipinti "Harvest". Ivan l'ha scritto in gioventù, ancor prima di entrare nella scuola d'arte. Per molto tempo il dipinto era considerato perduto. Ma 40 anni fa, il nido della famiglia Shishkin iniziò a essere restaurato (in Tempo sovietico la casa è stata completamente saccheggiata, c'era un appartamento comune) e i pavimenti sono stati aperti e tra i soffitti è stato trovato un fagotto. Gli esperti hanno confermato l'autenticità. E "Harvest" è rimasto nella casa in cui è stato creato.

A proposito

A metà degli anni '80, i giovani biologi di San Pietroburgo hanno condotto un esperimento con i dipinti famoso pittore e ho scoperto che accanto al dipinto di Shishkin "Ship Grove" il latte rimane fresco fino a tre o quattro giorni. Con ripetute esperienze, si è scoperto che il latte più veloce (nel giro di due o tre ore) diventava acido davanti ai dipinti di astrattisti e surrealisti - Dalì, Kandinsky, Picasso, ma il più veloce - davanti al famoso "Black Quadrato" di Malevich. Il risultato medio è stato mostrato dai dipinti di Levitan, Aivazovsky. Maggior parte miglior risultato ha mostrato, in particolare, le opere di Shishkin "Stream in the Forest" e "Ship Grove". A proposito, l'autore ha scritto schizzi per questi dipinti nella foresta, nella sua nativa Yelabuga e - dal vero.

Dall'editore: io, caporedattore del sito, posso prontamente confermare, secondo la mia impressione soggettiva, che la sensazione più luminosa quando si visita la Galleria Tretyakov lascia la sala con le opere di I. I. Shishkin.

http://www.kazan.aif.ru/culture/person/mazilka_monah_lesnoy_car_lyubopytnye_fakty_iz_zhizni_ivana_shishkina

Ciao a tutti! Ecco cosa ho imparato. . .

185 anni fa, il 25 gennaio (il 13 secondo il vecchio stile), nasceva il grande pittore russo Ivan Shishkin. Per il suo impegno nei confronti della natura russa, fu chiamato il "re della foresta". Qual è il segreto della sua popolarità.
Il 25 gennaio a Yelabuga (Tatarstan), patria del paesaggista Ivan Shishkin, si è celebrato su larga scala il 185° anniversario della sua nascita.
I discendenti del pittore vennero a Yelabuga. Secondo Nadezhda Kuryleva, specialista in genealogia degli Shishkin e ricercatrice senior presso il Museo Ivan Shishkin, la famiglia dell'artista ha 15 generazioni (506 nomi) e la sua storia va avanti da 300 anni. 80 persone sono nostri contemporanei. Vivono in Russia, Stati Uniti, Ucraina, Serbia, Germania, Francia, Repubblica Ceca, Svezia.

È curioso che molti rappresentanti del genere siano contrassegnati da un "gene creativo", abbiano mostrato buone capacità per la scienza, per il disegno. Quindi, la pronipote Varvara Mezhinskaya-Antich (sulla linea della sorella dell'artista Anna) è impegnata nella tecnica del mosaico, dopo essersi diplomata all'Accademia delle arti di Belgrado. Sua sorella Elena Mezhinskaya-Milovanovich è filologa e critica d'arte, vicedirettore galleria d'arte presso la stessa Accademia, ne pubblicò diversi lavoro di ricerca sul contributo degli artisti russi all'arte serba. Il pronipote di Shishkin, Viktor Repin, che vive in Germania, è un designer e artista. C'è abbastanza talento in questa famiglia.

In uno degli incontri dei discendenti, il pronipote dell'artista sulla linea della figlia di Lydia e suo marito Boris Riedinger, Sergei Lebedev, dottore in economia, professore all'Accademia marittima statale di San Pietroburgo, visitato con suo figlio. Ha donato al Museo Shishkin una copia del ritratto della nipote dell'artista Alexandra, dipinto nel 1918 dallo stesso Ilya Repin. Un discendente di Shishkin ha detto all'autore di queste righe: “L'unica reliquia della nostra famiglia è lo stesso disegno, una copia del quale ho portato a Elabuga. Certo, gli originali di Shishkin erano in casa, ma durante l'assedio di Leningrado mia nonna li ha scambiati con del cibo. E quando la città fu liberata, emanarono un decreto con il quale era possibile restituire gli oggetti di valore venduti forzatamente. Allora la nonna disse con fermezza: “Questo è fuori discussione! Se non fosse stato per i dipinti di Shishkin, non si sa se saremmo sopravvissuti. In generale, i membri della nostra famiglia, come tutti, ammirano le tele del famoso antenato esclusivamente nelle sale del museo ... "

Ci sono rappresentanti del genere a Kazan. Famoso ricercatore di storia e urbanistica, l'architetto Sergey Sanachin è un pronipote sorella artista Olga Ivanovna Shishkina (sposata Izhboldin). Sergei Pavlovich ha detto che negli anni '60 i suoi nonni furono trasferiti al museo belle arti alcuni cimeli di famiglia: fotografie, una libreria di bambù, un bastone. A proposito dei "luoghi di Shishkin" a Kazan, secondo Sanachin, non è necessario parlare. Direttamente correlato al pittore è solo l'edificio del Primo Ginnasio (ora l'edificio del KSTU-KAI intitolato a Tupolev in Karl Marx Street), in cui l'artista studiò dal 1844 al 1848. Ma d'altra parte, sono state conservate tre case, che erano di proprietà della sorella del pittore Olga Ivanovna. Questi sono bellissimi edifici in legno in Shkolny Lane, compreso quello dove ora si trova la casa-museo del chimico Arbuzov.

È curioso che tra i numerosi discendenti solo uno porti il \u200b\u200bcognome Shishkin. Questo è il pronipote dello zio dell'artista Vasily Vasilyevich, un militare in pensione Alexander Vasilyevich di Lipetsk. Dicono che sia sorprendentemente simile a Ivan Ivanovic.

Da bambino, Vanya Shishkin veniva chiamato "mash", dipingeva tutto, fino al recinto di casa sua. A differenza del padre, che sosteneva il desiderio del figlio di diventare un artista, sua madre, la severa Daria Romanovna, era indignata: "Mio figlio diventerà davvero un imbianchino?" Agli estranei sembrava che fosse chiuso e cupo, a scuola aveva il soprannome di "monaco". Ma in una cerchia ristretta, era una persona allegra e profonda. E, dicono, con un buon senso dell'umorismo. Shishkin apprezzava molto la sua amicizia con Ivan Kramskoy. Era anche amico di Dmitri Mendeleev.

Tutti conoscono il dipinto "Mattina in una pineta". Ma non tutti sanno che i cuccioli non sono stati dipinti da Ivan Shishkin, ma dal suo amico, l'artista Konstantin Savitsky. Quest'ultimo ha guardato nel laboratorio, ha guardato il nuovo lavoro e ha detto: "Qui chiaramente manca qualcosa". Così è nata la trinità del piede torto.
L'affermazione secondo cui Shishkin era cattivo con gli animali è fondamentalmente sbagliata. Secondo il rappresentante della Galleria Statale Tretyakov Galina Churak, c'è stato un periodo in cui Shishkin era estremamente portato via dal "tema animale": mucche e pecore si spostavano letteralmente da un'immagine all'altra.

Quando una persona ha un carico di soldi, ha tutto e non ha bisogno di nulla per molto tempo, inizia a collezionare opere d'arte. Questa è una legge immutabile. Poi diventa un pazzo collezionista ed è pronto a tutto pur di ottenere uno squallido pezzo di tela imbrattato di vecchie pitture.

L'uomo d'affari aveva abbastanza soldi. Pertanto, divenne anche un fanatico collezionista, acquistò la pittura russa del XIX secolo come una salsiccia durante la perestrojka e si considerò uomo felice... Finché non ho invitato un esperto della Galleria Tretyakov a mostrare la mia collezione.

Sì, amico mio, hai più dipinti di Kiselyov che nella Galleria Tretyakov e nel Museo Russo, - ha detto l'esperto. - Forse non è Kiselev. Penserei a questa domanda.

Sia l'uomo d'affari che gli esperti hanno pensato a questa domanda. L'ultimo ha dato conclusione - paesaggi dell'Ottocento, niente male, solo le firme sono false.

L'uomo d'affari, che aveva sperato per i coniugi degli Urozhensky (cognomi cambiati) nei noti mercanti d'arte di Mosca, che avevano raccolto una collezione per lui, si avvicinò a loro con una domanda: beh, come è successo. Come distruggeremo? È stato inviato in una direzione non specificata. Poi hanno promesso di mettergli addosso la polizia ei ragazzi. E la vittima è dovuta andare lui stesso alla polizia.

Quindi questa coppia ha attirato la nostra attenzione. E iniziò la sensazionale attività di lunga data dei collezionisti. È stato tirato per tre anni dalla nostra squadra investigativa di dipendenti della GUUR, della DEB e del comitato investigativo del Ministero degli affari interni della Russia. E l'immagine davanti a noi sembrava incantevole.

All'inizio degli anni 2000, i prezzi del petrolio iniziarono a salire, c'erano molti soldi e la borghesia iniziò a fare scorta di opere d'arte, giudicando ragionevolmente che questo Il modo migliore investimento di capitale. Per ragioni ideologiche e patriottiche, preferivano la pittura russa pineta e un fiume. Di conseguenza, i prezzi di questi dipinti iniziarono a salire vertiginosamente. E c'era una strana situazione. Scattiamo immagini della stessa qualità e pregio degli autori dello stesso periodo. Quello di un artista russo è decine di volte più costoso di quello occidentale. E poi è apparsa un'idea brillante: se i dipinti differiscono solo per le firme, perché non rifare questa firma. È come un libretto degli assegni: il prezzo delle firme di Rockefeller e Sidorov è diverso. È così che sono apparsi i "tornitori". E i dipinti occidentali sono diventati russi.

Abbiamo aperto lo schema. Un antiquario, uno degli autorevoli fratelli georgiani, Dima Lineinikov, ha acquistato dipinti nelle aste occidentali che erano simili nello stile ai classici russi. Furono portati in Russia e furono rimossi elementi non necessari del paesaggio, come pecore o case tedesche. E De la Cour da settemila euro è diventato Alexander Kiselev da centocinquantamila dollari. Per questo lavoro presso l'Istituto di Restauro intitolato all'Accademico Grabar, è stato effettuato un esame da un esperto molto credulone. Successivamente, l'immagine è stata consegnata ai coniugi Urozhensky, che avevano molti clienti. E questo sistema ha funzionato senza problemi, perché a nessuno è mai venuto in mente di ricontrollare gli esami. Così, solo una vittima, hanno guidato sotto una dozzina di dipinti da qualche parte per un importo di circa un milione di dollari.

Come ha detto un investigatore del nostro gruppo in quindici anni di servizio, non ricorderà un solo caso così scandaloso. Le battaglie si sono combattute non tanto sul campo legale, ma su quello della corruzione e dell'informazione. Noi, le opere, siamo stati avvicinati con una proposta: un milione di dollari è sufficiente per te, ma hai solo bisogno di una cosa: non eccitarti e non scrivere lettere alle autorità superiori. Ed eravamo caldi, senza argento e abbiamo organizzato per tutti una tale madre Kuzkin che molte volte sepolta è stata resuscitata come una fenice. Ci sono state anche battaglie nei campi dell'informazione. I media erano chiaramente divisi in due: per noi e contro.

Viene da me e dice: una cosa molto interessante. E per circa cinquemila dollari scriverò tutto com'era.

Così ce l'ha descritta la visita ferita di un noto cronista di cronaca nera.

E mi sono sentito in imbarazzo. Sono stato derubato comunque. Ora devo dare da mangiare ai giornalisti. Generalmente inviato. Bene, ecco il risultato.

L'uomo d'affari ha mostrato un noto giornale, la cui intera diffusione era occupata da una denuncia strappalacrime su come i poveri antiquari fossero caduti nelle grinfie di criminali professionisti. La cosa divertente è che la vittima in Unione Sovietica ha scontato dieci anni per frode, e gli imputati erano entrambi candidati di scienze - Tanyusha Urozhenskaya, candidata di critica d'arte, e suo marito Igor - professore associato, candidato di filosofia. Quindi la storia per coloro che non lo sapevano era molto convincente. I furfanti molestano gli storici dell'arte.

In effetti, non ho mai visto zie così congelate come Tanyusha in vita mia. Se mordeva il morso, non poteva tenerlo. A San Pietroburgo, lei sola è andata alle frecce con i ragazzi ed è uscita vincitrice. Ha scopato il suo secondo marito in modo che avesse paura di respirare senza il suo permesso. E il primo marito generalmente scompariva senza lasciare traccia quando aveva l'imprudenza di litigare con lei e istruire un occhio nero. Era una tiratrice eccellente e quando siamo andati nel suo appartamento, ci ha accolti con una ferita da "vespa" pronta. Grazie a Dio, i sovietici sulla mitragliatrice e sui riflessi non le hanno sparato, ma l'hanno solo disarmata.

A proposito, quella giornalista non si è calmata, ha scritto articoli anche quando i suoi protetti erano stati a lungo imprigionati, e alla fine ha pubblicato un libro sulle autorità più famose del mondo criminale in Russia. E lì il primissimo capitolo, davanti agli Yaponichki, ai Kitaichiki e ai Taivanchiki, parlava dell'uomo d'affari e dei suoi poliziotti scagnozzi, cioè di noi, che abbiamo rovinato gli intellettuali indegni. Al processo, la giornalista, chiamata a testimoniare, quando le è stato chiesto dove avesse preso tali informazioni, ha detto:

Così mi hanno detto Tatyana e sua madre.

La stessa Tanyusha ha arrotolato i fogli ovunque fosse necessario. Ha inviato una denuncia in copia carbone sull'arbitrarietà da parte della vittima al nome del procuratore generale e al nome di un'autorità dei ladri. Per iscritto - vi chiedo di agire. I ragazzi si fecero da parte, decidendo che il diavolo stesso si sarebbe rotto una gamba in questi casi antichi, e l'uomo d'affari sembrava essere una persona normale.

L'eccitazione intorno al caso è aumentata selvaggiamente. Diversi sono apparsi in TV documentari e innumerevoli programmi TV. Sono stanco di rilasciare interviste. Giornalisti di tutti i nostri media, americani agenzie di stampa, riviste francesi e tedesche, dove le mie foto sono state pubblicate sullo sfondo della Mosca serale con un poscritto: un combattente contro l'antica mafia. Quindi ho ottenuto una sorta di fama malsana, che poi mi è andata di traverso.

Soprattutto, il mercato dell'antiquariato era febbricitante. Perché solo un vero mercante d'arte sa quante "stronzate" si è scrollato di dosso i suoi colleghi collezionisti. Ma quello fu l'inizio. Inoltre, un vero incubo è arrivato nel mondo antico sotto forma del più eminente esperto di Mosca Sidorov. Ha dato opinioni su quasi tutti i dipinti seri venduti del diciannovesimo secolo. Allo stesso tempo, aveva la cattiva abitudine di fotografarli. Dopo l'inizio dello scandalo, ha consultato i suoi archivi, li ha confrontati con i cataloghi di Sotheby's, Christie e ha rivelato circa duecento falsi, sui quali lui stesso ha tratto conclusioni sbagliate. Una parte significativa di essi è già stata venduta, anche ai musei federali. Il prezzo variava da centomila dollari a due milioni. L'importo totale di tutto questo pozzo era di diverse centinaia di milioni di dollari. Tutta Mosca sapeva di questi elenchi segreti di Sidorov, ma non li mostrò a nessuno. Dato il prezzo della questione, ragazzi rispettabili hanno preso seriamente in considerazione l'opzione di liquidarlo, in relazione alla quale il suo amico oligarca gli ha dato protezione.

Ci siamo incontrati con Sidorov nel centro di Mosca, dove stava camminando, accompagnato da uomini grandi, guardandosi intorno in modo ossessionato e avendo l'aspetto di un kamikaze che ha coraggiosamente deciso di separarsi dalla sua vita per il bene di un santo obiettivo.

Sì, ho concluso che si tratta di dipinti di artisti russi. Non c'è alcuna differenza tra alcuni artisti occidentali e russi di quel tempo. Ed è facile confonderli. Ma dovresti tenere presente che Dime ha raccolto dipinti da un ottimo critico d'arte. E molto bravo artista fatto firme.

Prendendo fiato, continuò:

Capisci, questa è una mafia internazionale. Questa è Cosa Nostra. Ci sono soldi enormi. E cosa stanno facendo. Non si limitano a ingannare le persone. Loro scrivono nuova storia arte. Distruggono interi periodi di attività degli artisti occidentali. E compaiono periodi sconosciuti di russi. Questa è la creazione della realtà virtuale.

Me ne sono convinto presto quando ho saputo che una tesi su pagine sconosciute creatività classica.

Sidorov ha smesso di temere per la sua vita quando ha pubblicato i risultati della sua ricerca su Internet, e poi il Ministero della Cultura ha anche pubblicato un libro nero con tutte le ristampe che aveva identificato. E poi un grido di disperazione e dolore ha travolto la Russia. I ritorni di dipinti e denaro sono andati. I guasti sono iniziati. Grazie a Dio nessuno è stato ucciso: in questo ambiente i problemi vengono risolti in modo intelligente.

Speravamo che le vittime venissero da noi a frotte, ma si sono comportate più facilmente. Cominciarono a rivendere bruscamente ciò che gli Urozhensky avevano portato loro. Un oligarca gangster di San Pietroburgo, a cui questi truffatori vendevano "avanguardisti" per cinque milioni di dollari, generalmente si nascondeva da noi per un anno, solo per non testimoniare. Un'altra signora, moglie di un importante funzionario, che ha acquistato il paesaggio di Shishkin per quasi un milione di dollari, si è voltata categoricamente per scrivere una dichiarazione:

Che cosa siete. Mio marito mi ucciderà per primo - che milione di cose. E poi i media faranno a pezzi il marito - da dove ha preso un milione.

Le cose non andavano né traballanti né rotolanti. Il comitato investigativo lo ha ostinatamente rovinato, grazie all'investigatore. A seguito dello scandalo da noi sollevato, il procedimento penale è stato trasferito alla GSU della Direzione principale degli affari interni di Mosca, e lì l'hanno portato in tribunale ai sensi della Parte 4. Art. n. 159 (soprattutto frode su larga scala) e c. 164 (furto di oggetti di particolare valore culturale). Risultato: l'esperto è riuscito a scappare: "Non sono colpevole, ho sbagliato, stupido". È stata espulsa dal lavoro e dà pareri in una ditta privata. I mercanti d'arte Urozhensky ne ricevettero circa una dozzina e furono rilasciati sulla parola dopo mezzo mandato. Dima Linneinikov è riuscito a scappare da sotto il nostro naso in Belgio prima di essere arrestato (qualcuno lo ha avvertito), e poi si è precipitato in una repubblica transcaucasica e ora sta aspettando che scada il termine di prescrizione, di tanto in tanto manda “ Aiuto umanitario” a Mosca - nuove immagini false con pareri di esperti.

Ma quello era solo l'inizio. Ci siamo tuffati a capofitto nell'affascinante mondo dei falsi d'arte. E presto hanno scoperto che tutto era stato contraffatto. Vecchi libri, mobili, stoviglie. Arte decorativa e applicata. Un falsario Fabergé (lo ha importato da Israele) ha guadagnato onestamente il suo milione in contanti da questo, ma non ha avuto il tempo di usarlo: il suo cadavere è stato trovato in un appartamento sulla Prospettiva Olimpiyskiy, non c'erano milioni con lui. Il caso è sospeso, ma secondo le informazioni disponibili, il suo complice ha sbattuto: chiunque gli avesse fischiato il cappello, ha colpito sua nonna. Vecchi libri contraffatti, francobolli. Anche campane della chiesa. Forgiano porcellane degli anni Venti con simboli sovietici, vendendo piatti con falce e martello per centomila dollari. A Konakovo, un'intera linea di produzione produceva finta porcellana sovietica, che è più costosa di quella imperiale. Uno dei discendenti di Lansere tirò fuori stampi e colò oggetti di ferro e rame, sostenendo che erano vecchi ed ereditati.

Nel mestiere di un falsario, quasi l'importante è inventare la storia di una cosa e cercare di documentarla (provenienza). Abbiamo arrestato uno zingaro che ha comprato una tonaca e nel club Numismatist ha offerto monete d'oro false per ventimila dollari, che avrebbe trovato mentre riparava la sua chiesa. Per gli scettici, ha organizzato escursioni in una chiesa esterna vicino a Mosca, in piedi su un'impalcatura. Truffatori di Mosca trovati nella provincia di un pronipote artista famoso diciannovesimo secolo, lo portò alla luce di Mosca. E a proposito, ha detto che le foto in soffitta sono state lasciate dal nonno. Queste "scarpe" sono appese oggi nelle collezioni di molte banche e case su Rublyovka, e fioriscono quei truffatori, uno ha fatto una vertiginosa carriera nel servizio civile.

Il costo di tale creatività, di regola, è dieci o anche cento volte inferiore ai dividendi. Tutto questo business è internazionale. I dipinti vengono venduti alle aste occidentali, con l'aiuto di compagni occidentali (per lo più tedeschi) vengono rifatti e venduti a ventose già in Russia. O vice versa. Allo stesso tempo, nello stesso Occidente, il mercato dei falsi è enorme - falsificano figurine antiche, dipinti - per dieci euro e per dieci milioni. Uno dei grandi complici del Novecento, de Hory, dopo aver scontato la pena, ha ammesso che un mucchio dei suoi quadri sono esposti in musei e collezioni private, ma non ne parlerà mai a nessuno. Artisti venerabili iniziano a forgiare durante la loro vita. Aivazovsky ha creato circa duemila opere e ora quindicimila di esse stanno girando il mondo. Alcuni dipinti sono stati discussi per decenni - l'originale o un falso, e ancora non è chiaro, perché, a differenza della saggezza convenzionale, gli esperti sono tutt'altro che onnipotenti e spesso danno conclusioni opposte, confermandole in modo molto autorevole, e quindi resta a tuo gusto credere a qualcuno di loro.

Seguirono cose nuove. Ha arrestato personalmente il padre fondatore dei "re-faces" Alex Lakhnovsky. Tali ladri intelligenti e avidi sono in tutta la Terra. Tutti i truffatori di Mosca hanno imparato da lui. Dio non lo ha offeso con il suo cervello. Gran maestro di scacchi, ha giocato nei campionati con Karpov, Kasparov. Ma ha ottenuto il più grande successo come truffatore. Lo abbiamo legato quando ha comprato una foto di un Gugel tedesco per ventimila euro, l'ha girata negli Stati baltici, ha ricevuto una conclusione e l'ha venduta per settecentocinquantamila a una delle banche della capitale. Quando fu discussa la misura di contenzione, lui, un uomo anziano e malaticcio, si lamentò lamentosamente di essere una persona rispettosa della legge e non c'era bisogno di tenerlo dietro le sbarre. Grazie a Dio, abbiamo chiesto di lui all'Interpol. Rotozei va alle udienze in tribunale per restare a bocca aperta. E quando il giudice ha letto il certificato dell'Interpol, nella sala c'è stato un silenzio ammirato.

Accusato di frode con dipinti in Germania, Belgio, persona non sovvenzione a tutte le aste. Perseguito da decenni. ma non un solo caso è stato portato in giudizio. È stato anche accusato di lesioni personali gravi”, il giudice fece una pausa e terminò. E nel business della droga.

La sala è esplosa di risate e applausi. E l'avvocato per un eccesso di sentimenti si è quasi precipitato contro di me e l'investigatore in una rissa.

Poteva ricevere condizionalmente, ma non ha rimborsato un centesimo alle vittime, anche se, secondo le stime più prudenti, ha rubato centinaia di milioni di dollari: ha trasferito tutto il denaro in diamanti e l'ha spinto nelle celle delle banche di tutta Europa. Ora morto. Considerando i suoi rapporti con i parenti, i tesori giacciono senza proprietario nelle celle.

È interessante notare che quando lo abbiamo arrestato, sono subito saltati da noi dall'ambasciata tedesca - dicono, perché stai trattenendo il nostro cittadino. Poi i tedeschi si sono informati su di lui e non si sono più fatti vedere. Riuscì a buttare sessantamila euro ai suoi vicini, che erano parenti del procuratore di questa città. Quindi i tedeschi non si aspettavano che Alex tornasse a casa.

Poi le cose sono andate all'avanguardia. Questo è un argomento assolutamente sorprendente. All'avanguardia russa degli anni Venti del XX secolo piace fingere soprattutto. Perché costa un sacco di soldi ed è il più facile da disegnare. Tiziano ti vergognerai a scrivere. E Chagall - per un'ora di lavoro. In generale, l'avanguardia è una truffa completa. C'è un fondo straniero di un artista d'avanguardia russo molto famoso, quindi senza il suo permesso nessun dipinto è riconosciuto come autentico. Ed è riconosciuto solo per un rollback del venti percento. Gli eredi del famoso scrittore moscovita, al quale lo stesso artista ha presentato la sua tela, hanno deciso di fare un affare aggirando il fondo. Tuttavia, gli acquirenti sono andati dai grossisti e loro, per gentilezza del loro cuore, hanno scritto che il dipinto appartiene agli studenti del classico e lo hanno persino inserito nel catalogo appropriato. Quindi da tre milioni di dollari ha perso peso a mille. Questo fondo ha il suo artista "affettuoso" che ha messo le mani sulla ripetizione dei classici. E in un anno fanno una foto falsa, la riconoscono subito, e questo è di tre o quattro milioni di dollari.

Insieme all'FSB della Russia, abbiamo confezionato un intero family office. I ragazzi hanno inventato una fiaba secondo cui un povero collezionista vive in Uzbekistan, che ha davvero bisogno di soldi. Una volta ha rubato da musei sovietici dipinti d'avanguardia, che furono poi buttati fuori dai fondi a causa della loro estraneità e del loro basso valore artistico. E ora ne ha accumulate diverse centinaia quadri unici. I due fratelli dell'artista si sono seduti dalla mattina alla sera, disegnando artisti d'avanguardia e, tramite la figlia, li hanno venduti al presidente di un fondo artistico, che ha perso completamente la testa per la realizzazione della ricchezza che gli era caduta addosso. E scorreva un fiume di dollari - centinaia di migliaia, ancora e ancora. Abbiamo sequestrato trecento opere false. Durante l'arresto, la figlia, un'esperta tossicodipendente, ha buttato via la droga, ha morso il nostro dipendente con denti di epatite e ha cercato di saltare dal tredicesimo piano.

E ci sono un sacco di pagliacci. C'è stata tutta una serie di scandali in Occidente, quando, con il nostro aiuto, diverse gallerie di immigrati dalla Russia sono state ricoperte da centinaia di dipinti di falsi artisti d'avanguardia.

È emerso anche il tema della sostituzione dei dipinti in fondi con falsi. Nella mia memoria, il direttore e il curatore capo del Museo di Astrakhan sono stati condannati per aver rubato un dipinto di Aivazovsky, che è ancora ricercato. Ricordo un caso in cui, a quanto pare, all'asta di Christie's, i rappresentanti del Museo Khanty-Mansiysk hanno quasi cospirato per acquistare uno Shishkin piuttosto grande per due limoni di petrodollari, quando il direttore dell'asta Bukovsky di Helsinki ha gridato:

la ricordo. Questo non è Shishkin. L'ho comprato di recente per novantamila! C'erano ancora le mucche, ma erano coperte!

Quanti falsi sono appesi nei musei - nessuno lo sa. E quante monete sono state sostituite: sono le più facili da rubare, di regola non sono descritte.

Possono scattare una foto da una persona in vendita e restituire un falso: dicono, era così.

I nostri dipendenti hanno preso parte alle ricerche dell'importante comandante militare Vasilyeva. Quindi tutto il suo appartamento è tappezzato di dipinti falsi che ha comprato a San Pietroburgo.

Bene, e adesso? Siamo arrivati al punto principale. Se prima, per vendere un quadro, bastava il verbale storto di un perito e la parola onesta di un truffatore, ora le cose serie non si vendono senza due o tre esami. Quindi il mercato dei falsi si è molto ridotto. Ma esiste. Oltre ai ridipintori, ci sono anche tali complici, principalmente di San Pietroburgo, che realizzano tali dipinti su vecchie tele con vecchie pitture che intere commissioni di esperti ne riconoscono l'autenticità.

L'ordine relativo è stato messo in atto con competenza. Gli esperti senza scrupoli iniziarono a temere. Le regole sono diventate più stringenti.

Gli esperti sono per la maggior parte dediti al loro lavoro. Ma a volte ti imbatti in questo ... Ricordo due zie terribilmente sfacciate del più famoso museo federale, con trentamila rubli di stipendio e diamanti da due carati nelle orecchie. Hanno concluso sull'autenticità di tale Aivazovsky, che nemmeno uno scolaro guarderebbe senza lacrime di pietà. E quando ci siamo presentati a loro con le presentazioni, hanno annunciato con insolenza:

Quello che abbiamo esaminato era, beh, esattamente lo stesso Aivazovsky di questo, solo autentico. Fotografie? Raggi X? È stato tanto tempo fa. Tutto è già stato distrutto.

E questo è tutto. I documenti sono stati distrutti. Il termine di prescrizione è scaduto. L'indagine è finita, lascia perdere.

In generale, è difficile provare la colpevolezza di un esperto. Abbiamo proposto di introdurre nel codice penale l'articolo "Conclusione o valutazione consapevolmente falsa della storia dell'arte". E anche "Falsificazione di opere e opere d'arte". Oggi per un falso congedo per malattia termine, e per il falso di Repin, censura pubblica, poiché la frode è dimostrata con grande difficoltà.

È emerso un nuovo tipo di attività. Ora gli esperti prendono la roba vera e dicono che è falsa. Costa denaro renderlo di nuovo autentico. Riescono a confutare le proprie conclusioni, che sono state fornite diversi anni fa.

Ci sono molte cose che puoi fare se vuoi. Questi sono passaporti di opere d'arte. E un sistema sviluppato di assicurazione sulle transazioni, come in Occidente. E la creazione di un potente sistema esperto… Ma chi ne ha bisogno, anche se la licenza di antiquariato è stata rimossa e le regole del commercio di antiquariato si sono perse nelle profondità del Ministero dello Sviluppo Economico una dozzina di anni fa.

Ora il mercato dell'arte è calmo. Non abbastanza soldi. Tutti aspettano l'aumento del prezzo del petrolio. Quindi l'attività ricomincerà. Sfortunatamente, tutte le pretubazioni al Ministero degli affari interni anni recenti ha portato all'eliminazione delle unità antifurto specializzate bene culturale. Ai dipartimenti creati nel 1992 presso il GUUR, MUR, il leggendario dipartimento di San Pietroburgo, che restituiva alla Russia oggetti del valore di centinaia di milioni, se non di più, di dollari, fu ordinato di vivere a lungo. Per qualche ragione, queste unità sono andate sotto i ferri in una furia di tagli e ottimizzazioni: dicono, secondo le statistiche, hai pochi crimini. Anche se un furto all'Hermitage supererà diecimila furti dalle tasche. COSÌ nuova ondata semplicemente non ci sarà nessuno a incontrare crimini antichi.

Un giorno le unità verranno ricreate di nuovo, ma questa sarà un'altra storia. E devi creare tutto da zero. Bene, basta con le cose tristi.

Anche se sono andato oltre i volumi di testo consentiti, non mi trattengo. Infine, l'aneddoto preferito della nostra vittima. Il fratello ha rubato dei soldi, ha deciso di diventare un collezionista e va in un negozio di antiquariato. Lì, il vecchio regista ebreo, vedendo davanti a sé uno stupido toro, gli guidò un vecchio tamburo pionieristico per centomila dollari sotto le spoglie di un tamburo Stradivari. Poi al fratello è stato detto che Stradivari suonava i violini, ed è andato dall'ebreo per sistemare la cosa.

Stradivari ha fatto i violini! urla fratello.

No, obiettò il direttore del negozio. “Ha fatto violini per idioti. E ha fatto la batteria per i ragazzi giusti ...

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