Schizzi di abbigliamento moderno basati su. Come imparare a disegnare schizzi di vestiti? Come disegnare i vestiti
Come nascono le idee per nuovi modelli? Ognuno è diverso. Qualcuno si ispira ai propri film preferiti, qualcuno alle riviste patinate, qualcuno è affascinato dai colori della natura. Ma non importa cosa abbia ispirato gli stilisti, tutte le loro idee che nascono nel processo di creatività trovano la loro espressione negli schizzi artistici di nuovi modelli.
Questo è naturale, perché per avviare il processo di modellazione dei modelli, è necessario riflettere su ciascuno di essi nuovo modello fin nei minimi dettagli - la silhouette, la soluzione di design, il colore e la trama del tessuto, la finitura - tutto influisce sull'aspetto del prodotto finito. Nella fase di creazione di uno schizzo artistico, puoi apportare qualsiasi modifica al prodotto, sperimentare con il colore, la lunghezza, mostrare la tua immaginazione, dare libertà alla creatività, all'immaginazione e creare un vero capolavoro!
Consiglio! Tieni un album separato per i tuoi schizzi artistici e abbozzaci tutte le nuove idee.
Tieni un album separato per i tuoi schizzi artistici e abbozzaci tutte le nuove idee. Anche se alcuni di loro non trovano un'incarnazione istantanea, nessuno degli schizzi dovrebbe essere buttato via, perché potrebbero esserti utili in futuro. Aggiungendo nuovi modelli all'album, a volte torna a idee precedenti e non realizzate. Forse, dopo qualche tempo, li guarderai in un modo nuovo e li darai vita.
E ora qualche parola su cosa dovrebbe essere uno schizzo artistico.
Cos'è uno schizzo artistico di un modello?
Innanzitutto, puoi fare uno schizzo o uno schizzo preliminare per catturare la tua idea su carta. Può essere sfocato, sproporzionato, non avere disegni accurati. Questi sono i germogli di un'idea, la fase iniziale in cui puoi rappresentare un volo di fantasia nel modo che ritieni necessario, comprensibile solo a te. Sperimenta in questa fase senza limitarti in nulla.
Riso. 1. Schizzo anteriore del vestito
Segue la creazione di uno schizzo artistico del modello.
Uno schizzo artistico di un modello è un disegno realizzato con qualsiasi tecnica di disegno. Puoi usare tempera, acquerello, matite colorate o monocromatiche, pennarelli e tutto ciò che è a portata di mano per disegnare. Uno schizzo artistico viene eseguito su una figura in una posa arbitraria. L'importante è che il modello che disegni tradisca l'umore, corrisponda all'immagine che hai in mente, sia esteticamente gradevole e comodo da indossare. Tutto questo deve essere considerato nella fase di creazione di uno schizzo artistico.
Riso. 2. Schizzo artistico del modello: acquerello, inchiostro
Riso. 3. Schizzo artistico del modello - grafica
Dopo aver completato il bozzetto artistico, questo dovrà essere tradotto in un bozzetto tecnico, in base al quale sarà necessario modellare i cartamodelli.
Schizzo tecnico del modello
Lo schizzo tecnico del modello è un disegno del prodotto su una figura condizionatamente tipica, con una chiara definizione di tutte le caratteristiche del design del modello, utilizzando una griglia di linee di base: la base del collo, del torace, della vita, dei fianchi, e l'asse centrale. Ciò consentirà di effettuare un calcolo più accurato della posizione di giunture strutturali, parti, tasche, ecc.
Riso. 4. Schizzo tecnico del modello - fronte e retro
Stabilisci una regola: accompagna sempre lo schizzo tecnico del modello descrizione dettagliata e calcolo della quantità richiesta di tessuti e materiali applicati per la sua sartoria. Ciò semplificherà notevolmente il tuo lavoro e ti consentirà di stimare con maggiore precisione il costo del prodotto finito, consentirà di ottimizzare il processo di modellazione e taglio e ottenere un risultato più accurato. Ed è proprio quello a cui puntiamo!
Nella descrizione del disegno tecnico del prodotto, assicurarsi di specificare i seguenti parametri:
1. Breve descrizione prodotti in forma libera.
2. Silhouette, caratteristiche del design del prodotto, dimensioni.
3. Calcolo e descrizione della quantità richiesta di tessuti per il prodotto.
4. Descrizione e calcolo della quantità richiesta materiali aggiuntivi per un prodotto (guarnizioni, accessori, filettature, ecc.).
5. Caratteristiche del modello.
Riso. 5. Descrizione del disegno tecnico
Se gli schizzi artistici, come accennato in precedenza, sono meglio abbozzati su carta orizzontale, un taccuino a scacchi è l'ideale per il disegno tecnico. Puoi inserire facilmente uno schizzo tecnico e compilare una tabella con una descrizione del modello.
Dopo aver svolto tutto il lavoro preparatorio e aver creato un disegno tecnico, sarà molto più facile creare un modello base per un prodotto e sviluppare modelli.
Modelli già pronti per i tuoi schizzi
Riso. Modello per disegno artistico
E ora - il più interessante! Abbiamo preparato un modello con sagome per te. figure femminili per bozzetti artistici su formato A4. Basta scaricare il file pdf, stamparlo su una stampante in bianco e nero e disegnare i tuoi schizzi direttamente sulle sagome.
Quindi non devi perdere tempo a disegnare figure - dopotutto, le abbiamo già disegnate per te! A proposito, è molto comodo conservare gli schizzi già pronti in una cartella raccoglitore.
Creatività senza limiti!
PIANIFICAZIONE E PROGETTAZIONE
Il designer non ha il diritto di indulgere propri desideri. Dovrebbe sforzarsi di creare abbigliamento commercialmente valido. Questo articolo, e i successivi post in questa sezione, ti mostreranno come progettare una collezione coerente e pianificare la tua linea di abbigliamento per offrire al tuo acquirente la massima scelta. Imparerai come personalizzare un progetto in base alle esigenze e alle specifiche del tuo cliente target e come lavorare entro limiti di budget e stagionali. L'articolo è anche dedicato all'uso efficace della tavolozza dei colori della collezione, lavorando con il tessuto e creando le silhouette desiderate.
Realizzare successo commerciale, i designer (come John Galliano) devono sviluppare una collezione che susciti l'entusiastico interesse dell'acquirente per la varietà di scelte.
Crea un'unica raccolta
Gli stilisti sviluppano un'intera serie di idee interconnesse che aiutano a creare una serie di modelli che possono funzionare non solo individualmente, ma anche come una collezione. fattori importanti come il colore, la forma, il design del tessuto e la proporzione. È lo sviluppo coerente delle idee che consente al progettista di pensare in modo completo e ottenere il massimo da ogni concetto.La pratica e l'esperienza ti insegneranno a non accontentarti della prima idea che ti viene in mente, ma a sviluppare scrupolosamente tutta una serie di immagini interconnesse. passando da stato iniziale e padroneggiare nuovi modi di creatività, sarai presto in grado di essere sorpreso dal risultato.La collezione che crei forma naturalmente un unico insieme, poiché sarà composta da oggetti simili adiacenti.Capirai che non stai inventando cose separate che non sono collegati tra loro, ma una linea di abbigliamento coordinata.In questo processo, è importante imparare a sentirsi liberi di pensare ad alta voce ed esprimersi su carta.Ciò significa che dovresti sentirti libero di scrivere le tue idee e disegnare per una serie di modelli. Ama le tue bozze. Preoccupati dell'aspetto di schizzi approssimativi che il processo stesso di creazione dei modelli passa in secondo piano. Con la pratica, acquisirai sicurezza e ti sentirai più a tuo agio con il flusso delle tue idee. Ricorda: stai solo sviluppando i tuoi pensieri e non cercando di creare un capolavoro. La qualità delle bozze non ha importanza, sono solo per te, nessuno dovrebbe valutarle. L'unica cosa che conta davvero è usarle per capire l'abbondanza di idee. Per non prendere troppo sul serio le bozze, usa un modo più prosaico di esprimerti: un diario. In questo puoi combinare schizzi con ritagli di giornale. Puoi anche portare sempre con te un taccuino per annotare o disegnare idee man mano che si presentano Col tempo capirai quale metodo è adatto solo a te.
Dettagli caratteristici - Per ottenere l'unità della collezione, è possibile utilizzare dettagli decorativi carattere diverso dettagli di finitura aggiungono varietà alla collezione, costruita sulla base di un unico tema.
Pensare ad alta voce su carta - Questa pagina di contorno - buon esempio come pianificare una linea su carta. Non preoccuparti se i primissimi disegni sono troppo sciatti.
Importanza del contorno
È ora di iniziare a pensare come un vero designer! La qualità dei tuoi schizzi dipende da quanto puoi rilassarti e smettere di preoccuparti delle opinioni degli altri su di loro. Ricorda, non stai ancora creando schizzi finali e nemmeno provando a comunicare le tue idee a nessun altro. Stai solo mettendo i tuoi pensieri sulla carta. Se la vista tabula rasa ti spaventa, prova a fare un elenco di parole e fissa i tuoi pensieri in esse. Per iniziare, definisci l'aspetto del potenziale acquirente e il tipo di abbigliamento che potresti disegnare per lui usando aggettivi come "raffinato", "femminile", "rotondo", "morbido" e così via. Allora non avrai più tanta paura di iniziare a disegnare. I modelli sugli schizzi possono essere disegnati in volume (su diagrammi di figure) o utilizzando un diagramma bidimensionale. In ogni caso, assicurati di rispettare le proporzioni.
PROGETTO
Scegli un argomento e identifica approssimativamente le prime idee per un design di abbigliamento, soprattutto pensando a cosa ha ispirato la tua ricerca. Fermati all'idea più importante e sviluppala usando un taccuino. Ricorda le primissime immagini visive e fai una serie di schizzi, cambiando un elemento in ogni nuovo disegno. Il risultato è una serie di variazioni su un tema.
BERSAGLIO
- Crea una serie di modelli che formano una collezione.
- Con l'aiuto di schizzi approssimativi, sviluppa l'idea iniziale.
- Sviluppa uno stile individuale.
- Valuta le idee mentre funzionano, seleziona i modelli migliori.
Pensa attentamente alla tavolozza dei colori, alle trame, alle forme, ai modelli di tessuto, al simbolismo. Scrivi idee su carta in parole o come schizzi veloci. Sviluppando le idee di maggior successo, disegna i vestiti su un quaderno. È meglio prendere un quaderno con carta traslucida: in questo modo puoi vedere un modello sopra l'altro (se stai lavorando con un pennarello, non premere troppo forte in modo che il colore non coli). Strappa il foglio con lo schizzo finito dal quaderno e posizionalo sotto quello bianco, su cui puoi migliorare il disegno precedente. Fai molte variazioni, con ogni nuovo disegno cambiando qualche elemento e costruendo passo dopo passo una serie di modelli interconnessi. In questo modo inizi davvero a pensare come un vero designer creando un'unica collezione. Il tuo obiettivo è di circa 20 schizzi approssimativi. Mentre lavori, non dimenticare cosa ti ha ispirato all'inizio. Esamina tutti i disegni disponendoli uno accanto all'altro (puoi copiare le pagine del taccuino 6 e disporre i disegni in una linea se necessario). Scegli cinque modelli di punta per il tuo portafoglio.
Scegli quelli che riflettono più da vicino la fonte di ispirazione e aggiungili alla collezione.Questi schizzi possono poi essere perfezionati per creare schizzi finiti.
Varietà di forme - Esplora prima varie forme vestiti, utilizzando schemi bidimensionali e senza dimenticare il suo obiettivo: creare una collezione di vari tipi di abiti, ma allo stesso tempo percepiti nel loro insieme.
Lavorare con i grafici delle figure - Trasferendo i grafici dei modelli 2D ai grafici delle figure, puoi rappresentare più chiaramente le proporzioni e i contorni dei vestiti Tecnica di stratificazione - Disegna su un taccuino, raffigurando i vestiti su una figura o, come mostrato qui, in un diagramma 2D. Vedendo come i modelli sono sovrapposti uno sopra l'altro, puoi sviluppare idee mantenendo una silhouette comune.
Diverse angolazioni - Il modello dovrebbe essere presentato non solo dalla parte anteriore, quindi pensa anche alla vista posteriore.
Autostima
Sei riuscito a scrivere idee su carta con sufficiente sicurezza, senza esitazione?
Ti sei allontanato dalla fonte originale creando un design unico o hai seguito la strada più ovvia?
Hai scelto le bozze migliori?
I cinque modelli selezionati formano un'unica collezione?
Lo sketch è un elemento importante processo creativo designer, soprattutto se vuole dare una caratteristica alla collezione stile uniforme. Gli schizzi sono necessari per trasferire su carta tutte le idee correlate sulla fonte. Solo allora si possono valutare obiettivamente queste idee e decidere quale dei modelli avrà un aspetto migliore nella collezione e dovrebbe essere utilizzato nella fase successiva del progetto. Come puoi vedere dagli esempi presentati, i bozzetti di abbigliamento di successo funzionano in modo indipendente, ma allo stesso tempo sono ben coordinati con bozzetti di altri modelli, in quanto condividono elementi di design comuni. I modelli presentati hanno dettagli e silhouette simili, ma ognuno di essi è interessante e unico in sé. Lo sviluppo dettagliato delle idee nel percorso dalla bozza allo schizzo finale fa progressi nella progettazione dei modelli, grazie ai quali la collezione non copia la fonte, ma acquisisce un carattere unico.
Base creativa - Come sempre, il successo dello sviluppo delle idee è supportato da una buona scelta palette dei colori e un collage che si sviluppa tema generale(in questo caso, asiatico).
Tema comune - In questi disegni i modelli sembrano un'unica collezione: sono accomunati da un tema e da elementi asiatici (balze, silhouette, combinazione di colori).
Primi schizzi - Disegnare prima la silhouette e le proporzioni, aggiungendo poi i dettagli decorativi Dare forma all'idea - Gli schizzi finali rappresentano la silhouette dei modelli in un modo più occidentale, ma mantengono una sottile connessione con il tema asiatico dello schizzo. - qualsiasi idea, come il tessuto morbido drappeggiato, può essere applicata al modello della stessa silhouette in modi diversi.
Ornamento, colore, silhouette - Un unico schizzo darà l'ornamento e il colore del tessuto, così come la silhouette svasata dei modelli.
Benvenuti a un'altra lezione di DarlingMionette! Questa volta ci addentreremo nel tema dei vestiti e delle pieghe. In questa lezione, vedremo diversi tipi rughe, la natura del loro verificarsi e impara anche a disegnare vestiti in modo che il tuo personaggio non sembri piatto come una figura di carta. Non avrai bisogno di materiali speciali per questo tutorial; usi una matita o una penna, pennarello, pastelli o redattore grafico- non importa.
Prima di tutto, parliamo della struttura del corpo umano. Il corpo umano non è piatto, quindi nemmeno i vestiti su di esso dovrebbero essere piatti. Sembra così logico, ma quante volte hai visto vestiti disegnati così?
Presta attenzione all'immagine a sinistra. Qualcosa non va qui, vero? Questo perché gli abiti sono stati disegnati senza considerare la forma del corpo. E se traduci l'immagine in grafica computerizzata? Non sai come fare perché colori male il disegno... beh, e se il tuo unico problema fossero i vestiti che disegni? Se non ci sono forme, allora da dove vengono le ombre? Esattamente.
Ora dai un'occhiata all'immagine a destra. Presta attenzione a come i vestiti si siedono sul corpo. Le curve degli abiti rivelano la forma del corpo nascosto sotto. Le pieghe sono utilizzate per trasmettere volume e movimento. Convertire i vestiti in questo disegno in CGI sarebbe molto più semplice.
Ecco di cosa parlerà questa lezione. Forme, pieghe e trucchi che ti aiuteranno a imparare a scegliere i vestiti giusti per i tuoi personaggi.
Quindi iniziamo con il bordo. Cos'è un bordo? L'orlo è il bordo del capo che viene a contatto con la pelle. Ad esempio, nelle immagini sopra, c'è un orlo al collo, in fondo alle maniche, in vita dei pantaloncini e sulle gambe dove i pantaloncini toccano i fianchi. I bordi non dovrebbero mai essere linee rette, perché circondano il corpo in un cerchio (braccia, collo, gambe, pancia) e le parti del corpo sono voluminose. Hanno massa e sono arrotondati, quindi anche i bordi dei vestiti dovrebbero essere arrotondati.
La direzione delle linee di cimosa dipende dalla direzione della parte del corpo che avvolgono e da come cade il tessuto.
Se hai già finito di guardare il mio modello seminudo, dai un'occhiata alla linea curva dell'orlo. Per disegnare correttamente la linea dell'orlo, devi essere in grado di vedere la forma della parte del corpo sotto i vestiti. Guarda le sue gambe, per esempio. Vedi il cilindro accanto? Immagina che la sua gamba sia un cilindro. Guarda come ci gira intorno la linea. C'è un trucco che ti aiuterà a ricordare come dovrebbe andare la linea di bordo: fai a pezzi il corpo. Se la metà inferiore della parte del corpo, che è incorniciata dall'orlo dell'indumento, è più vicina alla fotocamera rispetto alla metà superiore, la linea dovrebbe salire come un arcobaleno. Se la parte inferiore del corpo è più lontana dalla fotocamera rispetto alla parte superiore del corpo, la linea del bordo dovrebbe abbassarsi come un vecchio ponte di corda. Se la parte del corpo è direttamente perpendicolare al suolo, la linea si piegherà comunque sempre un po', perché il tessuto si piega sotto il proprio peso. Quanto più lontano o vicino rispetto all'asse centrale si trovano alcune parti del corpo, tanto più pronunciata sarà la linea del bordo. Guarda di nuovo il mio disegno sopra: la linea dell'orlo sulle gambe è molto più pronunciata delle linee sulla pancia.
Anche su bordi non dritti, la linea obbedirà comunque a questa legge.
Un'altra cosa molto importante da sapere sull'orlo è come avvolge il corpo.
Guarda questi esempi.
Questo vale per colletti, cinture, tomaie di stivali, calze... tutto ciò che avvolge una parte del corpo e tocca la pelle, a meno che l'orlo non sia in linea retta lontano dal corpo (nel qual caso solo il tessuto che avvolge il corpo sarà visibile, se visto dal basso). Torneremo su questo. Presta attenzione all'immagine sopra. Nella prima immagine, il bordo del bordo è abbastanza lontano dalla pelle, e nella seconda immagine è molto più vicino. A seconda della larghezza della "sporgenza", è possibile ottenere l'illusione dello spessore del tessuto. Più spessa è la "sporgenza", più spesso è il tessuto. Nel terzo e quarto esempio, vedrai la differenza tra vestiti larghi e stretti. Il tessuto sciolto (esempio tre) si allontanerà leggermente dalla pelle. Prestare attenzione al "loop". Un piccolo gancio all'estremità del nostro orlo cambia lo spessore del tessuto, spingendolo verso l'esterno dalla pelle, dando la sensazione che il tessuto aderisca liberamente al corpo. Nel quarto esempio manca l'asola (crediamo che ciò sia dovuto al fatto che l'orlo del capo è stretto intorno alla vita), indicando che il tessuto è vicino alla pelle.
Questo è molto piccolo dettaglio, appena percettibile, ma questa piccola zona dove il lembo dei vestiti viene a contatto con la pelle ci dice molto sugli abiti del nostro personaggio (anche se non ce ne rendiamo conto!).
Quindi ora torniamo a ciò di cui parlavo prima, osservando la cucitura dall'interno.
Proprio come l'asola mostrata nell'esempio sopra, che mostra quanto può essere largo il capo guardando l'orlo del capo dal basso (come in questo esempio), la cucitura si piegherà intorno al corpo verso la parte posteriore del capo carattere. Andando oltre, la gonna è realizzata in tessuto molto sottile, motivo per cui la linea è a contatto con la linea laterale scendendo. Se vuoi mostrare lo spessore del tessuto, dovresti disegnare qualcosa del genere:
Notare la leggera sovrapposizione sul bordo della gonna e come si incurva verso il corpo, mostrando così lo spessore del tessuto di cui è fatto l'indumento.
Ora, prima di immergerci nei dettagli delle pieghe, parliamo un po' di materiali. Che tu ci creda o no, il materiale di cui sono fatti i tuoi vestiti ha un enorme impatto sulla forma delle pieghe che si formano su di essi. Ad esempio, la lana non forma particolarmente pieghe e, se lo fa, risultano molto ben arrotondate e lunghe. Il raso è molto facile da stropicciare, ma grazie alla sua consistenza setosa si piega anche facilmente e rapidamente. Quando tuttavia si formano delle pieghe su di esso, di solito risultano essere lunghe, larghe con belle curve molto lisce. Il lino inoltre crea e trattiene facilmente le rughe, quindi sviluppa più rughe rispetto ad altri tessuti. Il velluto è molto simile nelle sue proprietà alla lana, forma pieghe molto affilate, ma abbastanza raramente. È molto importante capire di che materiale sono fatti gli abiti del tuo personaggio per trasmetterli correttamente nel disegno. Ora non è difficile cercare su Google e trovare molti tipi di tessuti per studiarne il comportamento, e ti consiglio vivamente di farlo nel prossimo futuro. Ma per coloro che sono particolarmente pigri ... ti presento un cheat sheet:
+ Sottigliezza e Spessore: I materiali sottili si piegheranno molto più facilmente dei materiali spessi. Le pieghe saranno localizzate amico più intimo ad un amico e ce ne saranno molti.
+ Setosità e rugosità: I tessuti di seta non si raggrinziscono facilmente come i tessuti ruvidi, ma da soli si raggrinziscono più spesso dei tessuti ruvidi.
+ Morbidezza e durezza: Più morbido è il materiale, più arrotondate saranno le pieghe e più uniformemente verranno rimosse l'una dall'altra. Più duro è il materiale, meno pieghe si formeranno su di esso e saranno grandi, larghe.
+ Fluidità e rigidità: I materiali fluidi come la seta formeranno pieghe lunghe e arcuate, ma la curvatura sarà minima e le pieghe saranno appena distanziate l'una dall'altra. I materiali rigidi non drappeggiano, formano "pieghe stropicciate" accartocciate angolari, o si ramificano piuttosto che formare pieghe. I tessuti rigidi come la mussola o i sacchi di iuta si flettono facilmente, sia sottili che sottili grandi modelli, e le pieghe saranno molto larghe e spigolose.
Ad esempio, guarda l'immagine sopra. Nota come la frequenza, la distanza e gli archi nelle pieghe indicano il tipo di tessuto di cui è fatto l'abbigliamento del personaggio.
Il suo corpetto sembra fatto di un tessuto sottile, come il lino, perché ci sono molte pieghe e sono di spessori diversi, e nonostante le curve, le pieghe hanno strane estremità appuntite. Nessuna piega ad anello.
D'altra parte, la vita del vestito sembra fatta di un tessuto più spesso e morbido, possibilmente di cotone. Questo perché ci sono pochissime pieghe, sotto forma di tubuli, e abbastanza equidistanti l'una dall'altra.
La sua gonna è molto simile a un corpetto di lino, formando pieghe arrotondate. Assomiglia al morbido tulle perché il drappeggio è molto rotondo e si uniforma alle estremità.
Il semi-ballero intorno al collo (sebbene appena visibile in questo esempio) sembra essere fatto di pelle. Non ci sono pieghe, invece il materiale "avvolge" l'ascella e avvolge la spalla come un cappio. Possiamo solo presumere che qualche idiota (DarlingMionette... ehm) si sia preso il tempo di arruffare questo pezzo.
Se cambi le pieghe, il tutto aspetto.
La parte superiore del vestito ricorda il lattice o il vinile. Non ci sono rughe, i bordi sono ben arrotondati.
Il tessuto con cui è realizzata la parte centrale del vestito è simile alla seta. Alcune pieghe, ma hanno uno spessore diverso e si trovano l'una vicino all'altra.
La gonna in questo caso è chiaramente realizzata in cotone denso. Nota le grandi pieghe che sono riluttanti a piegarsi.
Ora, per ribadire, non dimenticare che non solo il tipo di materiale influisce sulle pieghe, come ho detto sopra, ma anche quanto il tessuto si adatta liberamente o strettamente al corpo e, naturalmente, il movimento del corpo in questo abbigliamento.
Passiamo al principio di base della plissettatura e parliamo di come utilizzarli nel miglior modo possibile.
Tenuta e costrizione
La maggior parte delle pieghe si forma per tensione o compressione del tessuto.
Notate come, in questi esempi, il tessuto si allunga e si comprime a seconda del movimento del corpo.
Se gli indumenti non sono di plastica dura o metallo, si formeranno delle grinze in tutti i punti in cui il corpo tirerà o schiaccerà gli indumenti. Puoi usare queste pieghe per enfatizzare la figura del personaggio. Per esempio:
1. Questa piega sottolinea la forma del busto disegnando una linea sotto di essa e formando una curva morbida all'estremità del busto.
2. Le pieghe di compressione mostrano il sollevamento dell'anca.
3. È una brutta piega. Perché? All'inizio non è male perché accentua la parte alta del torace, ma poi scende proditoriamente troppo in basso a destra, riducendo di 1/3 le dimensioni del seno. Pieghe simili possono formarsi vita reale, ma non li disegneremo in questo modo. Questa piega dovrebbe connettersi con la piega 4.
4. Questa piega accentua la parte superiore del seno nel modo giusto, e mostra anche la vestibilità ampia della parte superiore della parte superiore, grazie al "tubo" formato.
5. Le brevi linee curve tra le punte dei suoi seni mostrano la pienezza dei suoi seni, mostrando la tensione della parte superiore tra i suoi capezzoli.
Ora diamo un'occhiata ai diversi "tipi" di pieghe.
Pieghe tubolari
Le pieghe tubolari sono più comunemente viste su gonne o abiti (quindi gonne a pieghe). Si formano quando il tessuto viene compresso come una fisarmonica (come tutù di balletto). Le pieghe sono solitamente a forma di cono o cilindriche. Possono anche formarsi quando il tessuto viene raccolto e allungato tra due punti.
Il modo più semplice per disegnare pieghe tubolari su una gonna o un vestito è iniziare dal basso. Disegna il bordo usando movimenti a forma di S (vedi esempio sopra). Forma una parvenza di fisarmonica in tessuto.
Dal punto interno più lungo di ogni piega, disegna una linea fino alla vita. Non aver paura di disegnare le pieghe esterne in una direzione o nell'altra per mostrare il movimento del tessuto. Sarà molto noioso se tutte le pieghe salgono in linea retta.
Quindi segna i punti medi di ogni piega della vita.
È quindi possibile collegare il punto esterno più lungo sulla parte più bassa delle pieghe (fisarmonica) al punto centrale per formare l'interno di ogni piega.
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Otterrai qualcosa del genere: una bella gonna con pieghe tubolari. È possibile regolare l'altezza delle pieghe a S per modificarne l'aspetto. Se vuoi cambiare la direzione delle pieghe tubolari (come se le stessi guardando dall'alto in basso), traccia una linea dal punto esterno più lungo della curva a S invece che dal punto interno più lungo.
Pieghe a zigzag (OMG le odio)
Le pieghe a zigzag sono (per me) l'elemento più difficile da disegnare al mondo. Non mi vengono mai bene, ma per questa lezione ci proverò. Le pieghe a zig-zag compaiono quando un tessuto arrotolato in un tubo (gamba o manica, per esempio) viene compresso, formando così le pieghe esterne. Questi tipi di pieghe possono formarsi, piuttosto, sui tessuti duri.
Il posto più comune per vedere le pieghe a zig-zag è nei jeans (di solito vicino alla caviglia o al ginocchio) dove il tessuto è compresso dalle curve del corpo sottostante.
Nota come in questo esempio la piega a zigzag si forma perché il tessuto stesso si è piegato a forma di bocca di Pacman. Queste pieghe sono generalmente tagliate a diamante.
Tali pieghe possono essere viste anche attorno al gomito.
Pieghe a spirale
Sembra pieghe a zigzag. Sui tessuti più morbidi, la piega a zigzag si restringerà assumendo una forma più arrotondata (come sulle maniche), formando dei "tubi" di tessuto.
Disegnare pieghe a spirale è molto più semplice dello zigzag. Basta creare strisce come sul corpo di una zebra (come nell'immagine sotto il tubo), quindi disegnare le parentesi esterne (il disegno all'estrema destra nell'immagine).
Queste pieghe hanno un bell'aspetto sulla zona del gomito delle maniche e sotto forma di volant lungo l'orlo della camicetta.
Cambiando la direzione delle pieghe ad anello, puoi cambiare la direzione delle spirali.
Pieghe semichiuse (gancio).
Le pieghe semichiuse o uncinate sono molto comuni, si possono vedere quasi ovunque. Si formano in quei sogni in cui il tessuto cambia bruscamente direzione. Sono spesso visti intorno alle ascelle, ai gomiti e alle ginocchia, ma possono essere trovati altrove.
Nel suo ultimo progetto, cosa che ho fatto per un cliente, ho usato pieghe semichiuse/a gancio intorno alle ginocchia. L'immagine sopra mostra chiaramente come appaiono le pieghe semichiuse / a forma di uncino dal lato.
Nota come la direzione tra le aree del tessuto forma una sorta di "tunnel" - l'interno delle pieghe semichiuse/a gancio.
La loro formazione è molto simile alla formazione delle pieghe a spirale ea zigzag.
Pieghe di diamanti / drappeggi
Le pieghe a rombo oa drappeggio, invece, si formano quando il tessuto "si incurva" tra due punti di appoggio. Tali pieghe si vedono spesso nel décolleté, sulle vesti e tra le ginocchia quando una persona è seduta con una gonna lunga.
Nota come si "flette" tra due punti di appoggio (come ginocchia, fibbie e spalle).
URRA! Sto scappando. Hoho!
Uno stilista deve saper disegnare bene, altrimenti non sarà in grado di trasmettere la sua idea allo spettatore, per quanto brillante possa essere nella sua immaginazione. Nelle università, i futuri fashion designer studiano disegno insieme ad altri designer e illustratori, ma devono anche padroneggiare alcune tecniche specifiche: le collezioni di moda disegnano secondo le proprie leggi.
Certo, deve essere in grado di ritrarre figura umana, ma deve anche essere in grado di modellarlo correttamente. Proporzioni attive bozzetti di moda esagerare: se una figura raffigurata realisticamente di una persona si adatta a circa otto delle sue teste, allora sullo schizzo di uno stilista ce ne saranno già nove. Le gambe sono disegnate in modo esageratamente lungo, la testa è raffigurata un po' più piccola della grandezza naturale e dettagli come il viso, le dita, ecc. - solo contorno condizionale. In generale, la figura della modella dovrebbe apparire il più sottile, allungata e aggraziata possibile, quindi i designer non esitano a raffigurare la vita più sottile delle braccia e le gambe sono lunghe il doppio del corpo. Tuttavia, è importante osservare la misura e mantenere una certa armonia. La stilizzazione dovrebbe funzionare per l'idea dell'artista e non solo distorcere irrimediabilmente l'immagine. Le posture dovrebbero essere naturali e le mani non dovrebbero andare sotto le ginocchia. Il modello nella foto dovrebbe sembrare una fata effimera, essere sublime, e non su uno strano insetto.
I vestiti sono più importanti di una persona
Molto più accuratamente, gli stilisti si avvicinano all'immagine dell'abbigliamento. Il designer è obbligato a trasmettere correttamente le proprietà del tessuto: nella figura, la gonna in maglia non dovrebbe "stare accanto al palo" ei jeans dovrebbero brillare come pantaloni di raso. L'abbigliamento dovrebbe essere pensato e sedersi sulla figura già nella foto. Tutti gli elementi decorativi sono rappresentati schematicamente sullo schizzo principale, quindi disegnati in dettaglio su fogli separati. Spesso le figurine sono decorate con acconciature spettacolari, che, forse, saranno incarnate nello spettacolo stesso.
È importante identificare le pieghe principali: i vestiti, come qualsiasi tessuto, tendono a drappeggiare e, se te ne dimentichi, il motivo sembrerà innaturale. Non dovremmo dimenticare la corretta imposizione delle ombre - "come nella vita". Si avvicinano allo schizzo del futuro costume con tutta serietà, perché senza di esso non ci sarà nuova collezione. Lo schizzo aiuta a riflettere su tutti i dettagli del prodotto futuro e allo stesso tempo è un'istruzione per la sua creazione.
Moda: la "signora" è mutevole e molto volubile. Tuttavia, ritorna spesso a stili dimenticati da tempo e, aggiungendo una nuova idea, crea cose uniche. Molte donne si sforzano di seguire tutte le leggi della moda e di tenersi al passo con gli sviluppi del design dell'abbigliamento per essere in prima linea tra le fashioniste.
Senso dello stile
Ecco cosa si può dire della moda, secondo la famosa Coco Chanel: questa è quella che fa per te. Di norma, da allora ogni donna conosce il suo stile nei primi anni, seleziona le cose, tenendo conto della sua figura, dei tratti del viso, del colore degli occhi e dei capelli. A molti può sembrare che tali sottigliezze non siano necessarie, ma ogni singolo tocco nell'aspetto di una persona, enfatizzato correttamente e favorevolmente con l'aiuto dei vestiti, può trasformarlo in una persona bella ed "elegante".
Certo, ogni donna non vuole essere come le altre, preferisce avere il proprio gusto nell'aspetto. venire con diversi modi sulla selezione di acconciature individuali, trucco, vestiti. Ci concentreremo sull'abbigliamento. È così consuetudine nel nostro paese che quasi tutte le nostre donne possono cucire i propri abiti. In caso contrario, avendo i tuoi schizzi di modelli inventati, puoi tranquillamente contattare uno studio di sartoria. In ogni caso, la donna sarà direttamente coinvolta nella creazione delle sue cose.
La prima fase nella creazione di abiti
Siamo abituati ai bambini Capodanno per creare i costumi da soli, mentre prima disegniamo uno schizzo di vestiti e poi li ritagliamo. Lo stesso dovrebbe essere fatto quando crei le tue cose. Nuove idee per realizzare una gonna, o forse un abito, nascono costantemente nella mia testa. E quando riesci a realizzare la tua prima cosa di successo, una sensazione di euforia ti riempie, vuoi creare ancora e ancora, creare la tua collezione di vestiti.
Imparare a disegnare una persona
Per iniziare, dovrai padroneggiare una piccola tecnica di disegno. Devi imparare a disegnare una persona appositamente per i tuoi schizzi, in modo che i modelli di vestiti inventati abbiano un bell'aspetto e ogni dettaglio che crea lo stile individuale del modello sia visibile. Anche se a scuola è stato difficile per te disegnare omini, va bene, disegneremo in modo leggermente diverso.
La prima cosa di cui hai bisogno è disegnare una sagoma di una persona, calcolare le proporzioni nella dimensione del busto e delle gambe. Il rapporto umano generalmente accettato rispetto alla sua testa è una media di 7,5:1. Ma nel disegno di uno schizzo di vestiti, per rendere più interessante il modello inventato, le gambe sono allungate di un'unità, rispettivamente 8,5: 1. Ma non esagerare con la lunghezza delle gambe, altrimenti l'intera immagine sarà distorta.
Per rendere il tuo schizzo di abbigliamento più comprensibile e soddisfare tutti i requisiti di un disegno del modello, disegna le giunture in cerchi nella sagoma di una persona. Sembreranno una cerniera sulle pieghe. E poi collegali con linee sottili, il petto dovrebbe apparire come un trapezio rovesciato e la testa dovrebbe apparire come un ovale. Quindi abbiamo una persona su cui puoi provare le tue idee.
Crea uno schizzo di vestiti
Ora è il momento di disegnare contorno generale abbigliamento concepito. Quando intorno all'omino è apparso uno schema generale dell'abbigliamento, puoi usare una matita e una gomma per ottenere i dettagli del modello e le aggiunte all'abbigliamento. Non dimenticare di segnare il taglio di questo articolo. Uno schizzo di vestiti è necessario per poter selezionare correttamente tutti i dettagli stilistici della tua collezione, nel disegno puoi sempre correggere qualsiasi errore e calcolare tutte le sottigliezze del taglio.
Decidi quanto sarà lungo il vestito o la gonna, delinea le scollature o i colletti. E poi disegna come se vestissi una persona. Se hai intenzione di creare un costume, inizia a disegnare una camicetta, poi pantaloni o una gonna e indossa una giacca sopra. Disegna quei dettagli di cose che sono visibili da sotto la tuta. Naturalmente, biancheria intima In questo caso, non è necessario disegnare. Se devi indicare il punto della cucitura, segnalo linea continua e disegna un fulmine con una linea tratteggiata. Completa lo schizzo con i dettagli che faranno parte del tuo modello: si tratta di tasche, sovrapposizioni decorative o cerniere, gioielli.
Scopri tutte le proprietà del tessuto che hai scelto
Ora puoi sperimentare in prima persona l'importanza del disegno durante la creazione di collezioni di abbigliamento. Come disegnare uno schizzo di vestiti, lo sai già. Resta da approfondire un po 'le sottigliezze delle proprietà del tessuto e del suo drappeggio. Guarda più da vicino come si stende il tessuto che hai scelto, che tipo di pieghe si ottengono, come si raggrinzisce quando si cammina o si è seduti, come si comporta quando vento forte o quando è bagnato. Prova a segnare alcuni di questi punti sul tuo schizzo. Quindi non troverai da nessuna parte un'immagine più realistica del modello concepito. Quando tagli il tessuto, conoscerai già esattamente tutte le sfumature nel comportamento del tessuto quando cuci e indossi le cose.
Prendi le riviste di moda come aiutanti
Se non capisci bene come disegnare i vestiti, prova prima a copiare quelli che hai già da una rivista di moda, quindi aggiungi i tuoi dettagli come ritieni opportuno. Dopo diverse modifiche modelli famosi non sarà difficile per te disegnare e inventare autonomamente le tue collezioni di vestiti.
Lavoro di designer esperti
Ti sei mai chiesto come i famosi designer creano le loro famose collezioni? Certo, non tutti i modelli nascono nelle loro teste contemporaneamente. Ogni idea viene covata per più di un giorno, tutte le note relative al miglioramento vengono registrate su un taccuino.
Un'intera azienda sta lavorando per aiutare i designer, responsabili di alcuni momenti nella creazione della collezione. Schizzi di vestiti - questo è solo il primo passo nel lavoro del designer. Quindi i suoi assistenti sono collegati, perché per una collezione a tutti gli effetti è necessario ottenere una stilizzazione generale delle cose, pur mantenendo l'individualità e la particolarità di ogni modello.
Se hai intenzione di disegnare una collezione di vestiti per te stesso, ascolta i consigli di designer esperti. È chiaro che non te lo diranno , come imparare a disegnare schizzi di abbigliamento, ma di base questioni organizzative nella creazione dei dettagli di un modello di un certo stile, possono dirlo.
Ad esempio, si consiglia di decidere immediatamente la linea o il tema della collezione. Per fare questo, quando si sviluppano singoli elementi di abbigliamento, scegliendo un colore e un tipo di tessuto, è necessario dare immediatamente i nomi della futura collezione agli schizzi dei disegni con eventuali aggettivi. Può essere "collezione delicata" o "modelli creativi", "vestiti femminili o morbidi" e così via, non limitare la tua immaginazione.
Quindi sarà più facile mettere insieme tutti i tuoi pensieri su carta, collegare ed evidenziare punti generalizzanti, eliminando eccessi e ripetizioni. Pertanto, è possibile ottenere una certa attenzione nello stile e nell'argomento.
La gioia di creare i propri modelli
Assicurati di prestare attenzione a questi suggerimenti e puoi raggiungere un nuovo livello di creazione di cose individuali per te stesso. Sai già come disegnare schizzi di modelli di abbigliamento, ovviamente non avrai assistenti, ma questo darà una personalità speciale ai tuoi vestiti. Sarà solo tuo, perché è stato nella tua testa che è nata l'idea della creazione, hai disegnato uno schizzo, tagliato il modello in tessuto e cucito l'abito con le tue mani. Queste cose sono completamente intrise della tua energia, dell'amore con cui sono state create. Non solo miglioreranno l'umore, ma attireranno le opinioni degli altri, porteranno fortuna e gioia ogni giorno.
