Anna netrebko ha debuttato in un grande maniero. Anna netrebko ha fatto il suo debutto al Teatro Bolshoi

"I primi due giorni sono stati uno shock, poi in qualche modo ci siamo abituati"

Un pandemonio insolito e selvaggiamente violento della stampa all'ingresso è un segno sicuro che da qualche parte dietro le quinte si nasconde la Prima Donna, la star di prima grandezza del palcoscenico dell'opera Anna Netrebko. Il 16 ottobre il Bolshoi presenta la sua versione di "Manon Lescaut" diretta da Adolf Shapiro (direttore - Yader Binyamini). In realtà, il Teatro Bolshoi non nasconde che il progetto è nato "per il fermo desiderio della dirigenza" di invitare Anna a parlare a fase storica. Bene, Yusif Eyvazov interpreterà il ruolo di Chevalier Rene de Grieux.

RIFERIMENTO "MK"

Giacomo Puccini scrisse 12 opere nella sua vita, e "Manon Lescaut" - la terza di fila (creata dolorosamente nel periodo 1890-92), mostrò più che mai il talento di Puccini come paroliere e melodista. "La mia Manon è italiana, questa è passione e disperazione", ha scritto il compositore, confrontando la sua eroina con la francese Manon dell'omonima opera di Massenet.

Anna è apparsa in un rigoroso abito nero con un punto bianco, sorrisi sontuosi.

Questo è un lavoro molto importante per noi, - ha detto il direttore generale del teatro Vladimir Urin, - un anno fa abbiamo concordato con Anna e Yusif che avremmo realizzato questo progetto, non era affatto nei piani del teatro. Ieri c'è stata una corsa, già capiamo cosa abbiamo fatto lì, spero susciti interesse....

Anna riprende subito:

È un grande onore per me parlare qui, lo è grande teatro, il lavoro è stato meraviglioso, la produzione è stata molto interessante; il regista è stato paziente con noi e il direttore ha lavorato in condizioni difficili, perché l'orchestra e il coro hanno visto questa partitura per la prima volta.

Posso solo unirmi alle parole della Primadonna, - ha osservato Yusif Eyvazov, - la squadra è messa a punto come un orologio, le persone aiutano in tutto. Molte impressioni.

Va notato che questo è il debutto del regista drammatico Adolf Shapiro sul palcoscenico del Teatro Bolshoi; ha notato che è stato facile per lui lavorare con Urin e con i solisti - "è interessante: ovunque parlano, parlano, parlano, ma qui cantano e cantano d'amore". Tutti i musicisti hanno notato che Shapiro era sempre aperto a nuove idee ed hanno espresso fiducia nel fatto che la produzione riuscisse a mantenere il linguaggio di Puccini.

Questa è una delle mie opere preferite di Puccini, forte, drammatica, specialmente quando ho con me un partner così forte e appassionato, continua Anna. - Manon è prima di tutto una donna, non importa chi sia per nazionalità, è importante quali emozioni ha suscitato negli uomini - forti e appassionate. Quest'opera è estremamente raramente eseguita dal vivo, è difficile fare una buona produzione: la trama è così spezzata, per certi versi anche astratta...

Questa performance significa molto per noi, - fa eco Yusif, - e le lacrime sono appena sgorgate dai miei occhi quando ho sentito Anya nel quarto atto ... per un secondo mi è sembrato davvero che fossimo nel deserto e questi fossero gli ultimi momenti della vita.

L'immagine è molto solida, - dice Anna, - puoi aggiungere solo in piccole cose, o rendere Manon più esperta fin dall'inizio, o innocente. Bene, se non mi piace l'interpretazione del regista, allora me ne vado ... ma qui è andato tutto molto bene. Sebbene l'acustica sia molto difficile per i cantanti in piedi sul palco. Il suono non ritorna. I primi due giorni è stato uno shock, poi in qualche modo ci siamo abituati.

A proposito, Anna e Yusif si sono incontrati a Roma alla produzione di Manon Lescaut.

Sapevo che esisteva una stella del genere, ma non attribuivo molta importanza, ma quando l'ho sentita cantare, ho anche capito che era una persona sana, senza stranezze ... e questa è una rarità in mondo operistico. E mi sono innamorato. Quindi invitiamo tutti alla premiere!

Oltre alla partecipazione a Manon Lescaut, è prevista il 7 febbraio 2018 concerto da solista Anna Netrebko con Spivakov al telecomando.

Grande prima al Bolshoi. famosa opera Giacomo Puccini "Manon Lescaut" palco principale Paesi. Le prime parti saranno eseguite dall'inimitabile Anna Netrebko e da suo marito e partner Yusif Eyvazov.

Abito nero rigoroso, ma sul viso - un sorriso dolce e affascinante: Anna Netrebko è andata alla stampa buon umore. Dopotutto, al Bolshoi canta la prima dell'opera preferita di Puccini Manon Lescaut.

"Lo eseguo ogni volta con grande felicità e gioia, e ancora di più quando ho con me un partner così meraviglioso, forte e appassionato", afferma il cantante.

Al tavolo si siede vicino, sul palco canta vicino, nella vita cammina vicino. Dopotutto, questo è suo marito, Yusif Eyvazov, l'esecutore principale festa maschile- Cavaliere di Grieux.

Per Anna Netrebko e Yusif Eyvazov quest'opera è speciale. Fatto sta che si sono conosciuti due anni fa a una prova di Manon Lescaut a Roma. La storia d'amore del XVIII secolo fu l'inizio del moderno storia romantica. È stato il primo lavoro congiunto: un'opera satura di passione e disperazione, in cui ogni parola parla d'amore. Il Cavalier de Grieux, alias Yusif Eyvazov, ha poi scoperto Manon Lescaut, alias Anna Netrebko, sia come cantante che come donna.

“Sapevo che cantava un certo repertorio, abbastanza leggero, che io non canto. Pertanto, di particolare interesse per lei - sapevo che c'era una stella del genere, un cantante e così via ... Ma questa conoscenza si è trasformata in amore. E siamo molto felici!” - dice il cantante.

Il loro duetto non interpreta la passione, la vive. Quando Manon abbandona la sua amata per amore di un ricco mecenate, questo è un tradimento. Quando Manon si rende conto che i soldi non le hanno portato la felicità e ritorna, questo è il perdono. Quando va in esilio per lei, questo è amore.

Questa produzione è già stata soprannominata un po '"teppista". Ecco i costumi degli eroi: abiti lunghi e redingote alla moda del XIX secolo e, allo stesso tempo, scarpe da ginnastica, cappelli lavorati a maglia e occhiali neri. E il solista del Bolshoi Marat Gali è uscito per cantare sul suo palcoscenico natale tutù di balletto! In questa produzione, è un insegnante di danza.

“Per tutta la vita ho voluto sentirmi un ballerino, e ora, dopo 14 anni di carriera nel Teatro Bolshoj Finalmente esco in branco. È molto piacevole e facile per me!” - ride il cantante.

Anna Netrebko, a quanto pare, si sente allo stesso modo: nella stessa scena con un'insegnante di danza, sta su un ballo senza alcuna assicurazione e canta allo stesso tempo!

“Quando abbiamo fatto questa scena con Anna, questo momento di rischio è venuto da lei: “Posso provare a essere in palla!” Ma in generale, un'idea che non è direttamente correlata - una ragazza su una palla - è presente ", afferma la coreografa Tatyana Baganova.

E tutto questo è imperturbabilmente osservato da una bambola di sei metri. Questo è sia un simbolo di lusso - Manon voleva davvero giocattoli costosi per se stessa - sia, in parte, l'eroina stessa. L'immagine di una "bambola con una bambola" diventa una farsa.

“Un tale live streaming, giovane, moderno al suo interno. Soprattutto nel primo atto, in qualche modo solleva un po 'l'umore prima di abbassarlo completamente in un dramma completo ", afferma Anna Netrebko.

Ma ancora, i costumi, lo scenario - solo l'ambiente circostante. Su tutto regna la musica immortale di Puccini. E gli interpreti dei ruoli principali preferiscono non pensare alla prima imminente per ridurre il grado di eccitazione.

“Se qualcuno ti dice che il cantante non si preoccupa prima di cantare “Manon Lescaut” - non crederci! Tutti sono preoccupati”, dice Yusif Eyvazov.

“Non lo so… dopodomani mi sveglio e vediamo!” - dice Anna Netrebko.

Anna Netrebko ha cantato per la prima volta in uno spettacolo del Teatro Bolshoi. Per lo spettatore, così come per il critico, questo fatto da solo è sufficiente per battere le mani: Netrebko o qualsiasi altro artista della top ten condizionale informa sia la produzione che il teatro di uno status completamente diverso nella classifica mondiale. La performance per Anna Netrebko è stata messa in scena dal regista Adolf Shapiro, dall'artista Maria Tregubova e dal direttore d'orchestra Yader Benjamini.

Per il suo debutto al Bolshoi, la cantante ha proposto l'opera Manon Lescaut di Puccini. Per lei, questo è un lavoro fondamentale, e non solo in piano creativo. Mentre lavorava a quest'opera a Roma, ha incontrato il suo futuro marito, il tenore Yusif Eyvazov. Hanno già cantato il duetto di Manon Lesko al Bolshoi in un concerto in onore dell'anniversario di Elena Obraztsova, quindi la scelta del nome dello spettacolo, così come la scelta di un compagno di scena, apparentemente è venuta da sé. conduttore italiano Il nucleo Benjamini è stato proposto anche da Netrebko. Va detto che il suo lavoro ha lasciato un'impressione ambigua: avendo sottovalutato le proprietà acustiche del Teatro Bolshoi, il maestro ha attutito troppo il coro, inoltre, c'era la sensazione che semplicemente non ci fosse contatto tra l'orchestra ei solisti sul palco , i verticali erano regolarmente "fluttuanti". Ma per quanto riguarda il suono dell'orchestra, qui è necessario notare sia l'astringenza, sia la passione, e la "dolcezza" italiana.

Non importa come si consideri la teoria del teatro d'insieme (cioè quella in cui gli spettacoli sono messi in scena sulla base dei propri artisti), in cui crede la direzione del Teatro Bolshoi, la pratica dimostra che tutti i successi del teatro in questa situazione rimangono locali . A proposito di opera, ovviamente.

Un altro pensiero che mi è venuto in mente dopo la prima: artisti di questo livello hanno bisogno di un regista che si limiti a dirigere, mettere accenti. Specialmente quando noi stiamo parlando su Puccini, la cui musica a volte non ha bisogno di parole, esprime così pienamente i sentimenti. Due figure nere in un enorme spazio vuoto: questo è il punto di partenza dell'ultima azione. Ma come Netrebko ed Eyvazov riempiono questo vuoto con la sola energia! Tuttavia, questa energia non è qualcosa di effimero, è maestria: dietro di essa ci sono anni di lavoro, perfetta padronanza della voce, qualità impeccabile e sicurezza assoluta.

Gli artisti si limitano a spostarsi verso il boccascena e nel finale praticamente escono nello spazio della sala, appesi al bordo, ma quanto è triste, quanto è tragico questo percorso! (Quindi simpatizzerai con i futuri interpreti di queste parti, se la caveranno, "saliranno" sul palco, non si perderanno?).

La scenografia di questo spettacolo è costruita sul principio di liberare spazio seguendo la drammaturgia dell'opera, che passa dalla polifonia della trama all'amore. Anche l'artista Maria Tregubova, allieva di Dmitry Krymov, nella migliore tradizione della sua scuola, inscrive significato nella scenografia. Una cittadina francese “giocattolo” ritagliata nella carta occupa l'intera scena: berretti rossi e verdi di allegri studenti sembrano macchie luminose su uno sfondo bianco. Manon sembra anche una parte del mondo dei giocattoli: sembra una copia ingrandita della sua bambola preferita, che non lascia andare. Qui compaiono due giocatori: un giocatore d'azzardo (Elchin Azizov interpretava il fratello di Manon) e un collezionista di adorabili bambole Geront de Ravoir (Alexander Naumenko) - una figura notevole, dato il suo abbigliamento, dove un cappello con un velo si aggiunge alla moda (oggi) tagliata pantaloni e mocassini laccati.

La scenografia del secondo atto continua il tema del giocattolo, ma con un cambiamento nel vettore figurativo: ciò che all'inizio sembrava carino, qui appare piuttosto ripugnante. La bambola di dimensioni ipertrofiche occupa gran parte della stanza; buca dell'orchestra. Le mosche cosmetiche che Manon chiede di "piantare" sul suo viso saranno piantate letteralmente sotto forma di disgustosi insetti sulla bambola. La scenografia trasmette letteralmente il disgusto che, francamente, si prova sia per la società decadente di cui Manon è entrata a far parte, sia per la stessa eroina, soprattutto nel momento del suo fatale errore, quando, nel desiderio di accaparrarsi un pezzo d'oro (il suo ruolo è svolto dagli stessi insetti e ragni sulla bambola) perde il momento di scappare. Questo le costerà la vita.

Il terzo atto è altrettanto efficace. Il vuoto nero del palcoscenico è quello che inghiottirà Manon. cuneo bianco in prima linea - una piccola isola, la speranza della salvezza. Qui inizia lo spettacolo degli emarginati: un travestito, una prostituta, una sposa nera, un nano, un bodybuilder vengono esiliati nell'America disfunzionale dall'Europa decente ... suspense, da nessuna parte. L'ultima azione è stata menzionata sopra, ad eccezione di un dettaglio. Quattro azioni disparate (come le percepisce il regista) sono "battute" da un sipario nero, ma sono "cucite insieme" da frammenti del romanzo dell'Abbé Prevost, che vengono trasmessi sul sipario. Così Shapiro evita di dover spiegare allo spettatore perché all'improvviso, scappata con De Grill, Manon si ritrova nella ricca dimora di Geronte de Ravoire, o perché la prigioniera si ritrova con il suo amante nel deserto. (Al tempo di Puccini, questo ovviamente non era necessario; il contenuto del romanzo era noto ai visitatori dei teatri d'opera). In un certo senso questa tecnica aiuta davvero, in qualche modo ostacola. Ad esempio, il famoso intervallo del terzo atto, che viene spesso eseguito come numero separato in programmi dei concerti, non richiede aggiunte, e si vuole cancellare tutte queste lettere e lasciare che questo appassionato addio alla vita suoni da solo. Lo stesso vale per la finale. Durante l'ultimo duetto, sul retro compaiono iscrizioni confuse fatte dalla mano di de Grillet. La calligrafia liscia e ordinata cambia seguendo l'esperienza dei personaggi, le lacrime scendono, le macchie appaiono fino a quando l'intero testo è annegato nell'inchiostro. Rimuovi le lettere e nulla cambierà ... Almeno quando Anna Netrebko e Yusif Eyvazov saranno sul palco.

“Per un attimo ci è sembrato di essere davvero nel deserto”

Intervista ad Anna Netrebko e Yusif Eyvazov alla vigilia della prima dell'opera Manon Lescaut al Teatro Bolshoi

Alla vigilia della prima di Manon Lescaut al Teatro Bolshoi, il vicepresidente senior di VTB Dmitry Breitenbikher ha incontrato Anna Netrebko e Yusif Eyvazov, suoi amici di lunga data e partner di VTB Private Banking.

Dmitry Breitenbicher: Buon pomeriggio Anna e Yusif. Grazie per aver dedicato del tempo per vedermi - so che fitto programma di prove hai prima della prima al Teatro Bolshoi. A proposito, per quanto ricordo, è stato alle prove di Manon Lescaut di Puccini all'Opera di Roma che ti sei incontrato. Puoi dire che questo è un lavoro fondamentale per te?

Anna Netrebko: Questo lavoro in sé è molto forte, drammatico, sull'amore. Eseguo ogni volta quest'opera con grande gioia e gioia. Soprattutto quando ho con me un partner così meraviglioso, forte e appassionato.

Yusif Eyvazov: Questo spettacolo significa davvero molto per noi. C'è qualcosa di magico in lui, una sorta di magnetismo nella sala e sul palco. Ieri alle prove, quando c'è stata la scena finale - il quarto atto, mi sono venute le lacrime agli occhi. Questo mi accade molto raramente, perché l'artista ha bisogno di controllare le emozioni. E le lacrime e anche la minima eccitazione si riflettono immediatamente nella voce. Ieri me ne sono completamente dimenticato. Il messaggio emotivo e la voce di Anya: tutto era così forte che per un secondo mi è sembrato che fossimo davvero nel deserto e questi fossero davvero gli ultimi momenti della vita.

Dmitry Breitenbicher:Yusif, com'è stato il tuo primo incontro con Anna alla produzione di Manon Lescaut a Roma?

Yusif Eyvazov: Sono passati tre anni, non ricordo più i dettagli (ride). In effetti, questa era Roma. Roma follemente romantica, teatro dell'opera. Per me è stato un debutto. E, naturalmente, è stato tutto molto eccitante per una persona che sta appena iniziando una grande carriera. Naturalmente mi sono preparato responsabilmente per questo, ho imparato il gioco per un anno. Il gioco è follemente complesso, quindi ho dovuto lavorare molto duramente. Sono arrivato a Roma, e lì ha luogo un incontro con Anya, che si è rivelato essere ... Certo, sapevo che esisteva una cantante del genere, una star, ma prima non avevo seguito il suo repertorio e la sua esibizione. Ha poi interpretato la parte in modo così magnifico che sono rimasto semplicemente scioccato! Ma sono diventato assolutamente felice quando ho scoperto che, oltre a un enorme talento, anche lei persona meravigliosa. Per una star di questo livello, una persona completamente normale e facile da comunicare (entrambi ridono).

Dmitry Breitenbicher:Nel senso dell'assenza di star disease?

Yusif Eyvazov: Si, esattamente. Oggi sono pochissimi i cantanti e i cantanti che possono vantarsene. Perché nella maggior parte dei casi iniziano i salti, le stranezze e tutto il resto. È così che viene a sapere palcoscenico dell'opera trasformato in amore. Noi siamo molto felici.

Dmitry Breitenbicher: Hai eseguito entrambe le famose versioni di Manon, Puccini e Massenet. Qual è la loro differenza, quale è più difficile vocalmente ed emotivamente? E quale Manon preferiresti: italiana o francese?

Anna Netrebko: Penso che Manon sia prima di tutto una donna. Non importa di che nazionalità sia. Può essere completamente diversa, bionda, bruna - non importa. È importante che susciti certe emozioni negli uomini: positive, negative, violente, passionali... Questa è forse la cosa più importante. Per quanto riguarda l'immagine, ho la mia visione di questa donna. In linea di principio, non cambia molto da produzione a produzione. Tutto è chiaro lì, tutto è scritto nella musica, nel testo, nel suo carattere. Solo alcuni dettagli possono essere aggiunti o modificati.

Dmitry Breitenbicher:Beh, per esempio?

Anna Netrebko: Ad esempio, puoi renderlo più esperto. Quindi fin dall'inizio dovrebbe capire cosa è cosa. E puoi renderla completamente innocente all'inizio. Cioè, viene già dal desiderio dell'esecutore o del regista.

Dmitry Breitenbicher:E la prima parte della domanda? Qual è la differenza tra la Manon Lescaut di Puccini e l'opera di Massenet?

Anna Netrebko: In precedenza, ho interpretato molto spesso questa parte nell'opera di Massenet. Ora l'ho superato un po', è per cantanti più giovani. Inoltre, non credo che la parte di Des Grieux di Massenet sia per la voce di Yusif, così come Manon non è più per la mia voce. È meravigliosa, interessante, ma diversa.

Yusif Eyvazov: La musica di Massenet è meno drammatica. Pertanto, nella parte di De Grie, c'è una voce più leggera e, naturalmente, è più mobile nella natura della musica. Beh, prova a commuovermi sul palco, sarà un incubo. L'orchestrazione di Puccini è piuttosto pesante, rispettivamente, ei movimenti dello stesso De Grieux sono molto più pesanti e pacati, e la voce è completamente diversa. Tecnicamente, potrei anche essere in grado di farlo, ma mi sembra che sarebbe comunque un tale ingresso di un elefante in un negozio di porcellane. È meglio di no.

Anna Netrebko: Non c'è quasi nulla degli studenti nell'opera di Puccini, anche il primo duetto quando si incontrano è musica piuttosto pesante, è così lenta, misurata. Non c'è assolutamente alcun entusiasmo giovanile che Massenet abbia. È stato progettato, ovviamente, per altri cantanti.

Dmitry Breitenbikher: Hai lavorato con il regista drammatico Adolf Shapiro nel nuovo Manon Lescaut. Cosa ti ha portato questa esperienza? Cosa c'era di nuovo?

Anna Netrebko: In effetti, voglio ringraziare Adolf Yakovlevich per una produzione così meravigliosa. È stato molto comodo e facile per noi cantare. Il regista ha tenuto assolutamente conto di tutti i nostri problemi e difficoltà. Dove era necessario cantare - si cantava, dove era necessario concentrarsi sulla musica - si faceva. Ancora una volta, la performance è stata molto buona. Penso che Adolf Shapiro sia semplicemente un regista meraviglioso.

Dmitry Breitenbikher: E quali cose interessanti ti ha chiesto di fare in termini di recitazione, cosa c'era di nuovo per te?

Anna Netrebko: La conversazione più importante riguardava proprio l'ultima scena, che è piuttosto statica fisicamente, ma molto emotivamente carica. Ed è stato in questa scena che Adolf Yakovlevich ci ha chiesto di fare del nostro meglio attraverso alcuni gesti minimi, attraverso alcuni mezzi passi, mezzi giri - tutto questo dovrebbe essere chiaramente calcolato in base alla musica, e su questo abbiamo lavorato.

Yusif Eyvazov: In generale, ovviamente, è difficile lavorare sul palco quando non c'è niente lì. Bene, immagina uno spazio completamente vuoto. Non c'è nessuna sedia su cui sedersi, nessun dettaglio con cui giocare, nemmeno la sabbia... Non c'è niente. Cioè, rimangono solo la musica, l'interpretazione e la voce. E questo è tutto. Definirei brillante il concetto dell'ultimo atto, dove l'intera storia che cantiamo è semplicemente scritta in lettere nere su sfondo bianco. Questo insieme alla musica provoca molto emozioni potenti. Come un'ulteriore traduzione simultanea, come una trascrizione di ciò che ascolti. La tragedia ti penetra a doppia dimensione.

Dmitry Breitenbicher:È questa la tua parte preferita nell'opera?

Yusif Eyvazov: La mia parte preferita è l'ultima, quando tutto finisce, quando ho già cantato tutto (ride).

Anna Netrebko: (Ride) Seriamente, Dmitry, sono d'accordo con Yusif che l'ultima scena è stata molto forte e grazie al nostro meraviglioso regista è stata risolta in modo molto interessante. Non è stato facile metterlo in scena, ma ci è stata data l'opportunità di non pensare davvero a niente e di cantare solo questa meravigliosa opera. Apparentemente, questo è il motivo per cui provoca tali emozioni.

Dmitry Breitenbicher: Continuando il tema del gioco. Finora si sa poco: gli utenti di Internet sono incuriositi dalla vista di un'enorme bambola seduta sul palco. Come descriveresti di cosa tratta questa performance?

Anna Netrebko: In generale, quest'opera viene eseguita raramente dal vivo. Non so perché. Probabilmente è difficile trovare artisti, è difficile mettere in scena. Ha una trama molto frammentata e non immediatamente leggibile, persino astratta. Ed è difficile fare un buon lavoro. Mi piace molto quello attuale: sia un'enorme bambola che cavallette... Da qualche parte in questo si manifestano magia e simbolismo, da qualche parte elementi di una farsa - come, ad esempio, nella stessa danza della seduzione di Geronte. Guarda, sarà molto interessante.

Dmitry Breitenbicher: Che sensazione ha prodotto il Teatro Bolshoi: il suo spazio, l'acustica? Cosa pensi lo renda speciale rispetto agli altri? teatri d'opera pace?

Anna Netrebko: Quando siamo saliti per la prima volta sul palco del Bolshoi due giorni fa, siamo rimasti scioccati... L'acustica qui è molto difficile per i cantanti che sono sul palco. Non so come sia in sala, ma sul palco non si sente nulla. Quindi diventiamo entrambi rauchi contemporaneamente. Lo scenario è grande, il palco è aperto, cioè non c'è spina di legno, sottosuono. Di conseguenza, non viene restituito alcun suono. Pertanto, è necessario lavorare doppiamente (ride). Bene, allora in qualche modo ci siamo abituati.

Yusif Eyvazov: Ebbene, il teatro si chiama "Bolshoi", quindi lo spazio è ampio. E ovviamente, come ha detto correttamente Anya, all'inizio non capivamo affatto se il suono provenisse o meno dalla sala. Poi ci hanno calmato dopo le prove e hanno detto: ti sento perfettamente, va tutto bene. Devi solo fidarti propri sentimenti. Questo è proprio il caso in cui segui i tuoi sentimenti interiori, vai, affidandoti a loro. Al Bolshoi non sentirai il ritorno della voce, come accade al Metropolitan Opera o alla Bavarian Opera. Questa è una scena molto complessa. E non cercare di esprimerlo completamente, questa è una cosa disastrosa. Devi solo cantare con la tua voce normale e pregare che sia sufficiente.

Il 16 ottobre si è svolta al Teatro Bolshoi la prima dell'opera Manon Lescaut con il supporto di VTB Bank. Il Teatro Bolshoi e VTB sono collegati da molti anni relazioni amichevoli, La Banca è membro del Consiglio di fondazione del Teatro e organizzazione non profit"Fondo del Teatro Bolshoi".

– Cantante russo, applaudito da tutto il mondo per più di un anno, si è esibito per la prima volta al Teatro Bolshoi. La stessa interprete ha scelto l'opera per il suo debutto sul palcoscenico più famoso del Paese, presentandosi davanti al pubblico nel ruolo del protagonista in "". Questa bellissima opera di G. Puccini non è stata messa in scena prima al Teatro Bolshoi, ma occupa un posto speciale nel destino: durante la sua esecuzione all'Opera di Roma, ha incontrato Yusif Eyvazov, che in seguito divenne suo marito. Nello spettacolo del Teatro Bolshoi, questo cantante ha interpretato la parte del cavaliere de Grieux. Artisti altrettanto notevoli si sono esibiti in altre parti: Lesko - Elchin Azizov, Geronte - Alexander Naumenko, Marat Gali - Insegnante di danza, Yulia Mazurova - Cantante.

Una delle principali difficoltà del ruolo di Manon Lescaut è la contraddizione tra la giovinezza dell'eroina e la parte vocale, che richiede una voce forte e una notevole esperienza. Entrambi compaiono nei cantanti in età abbastanza matura. Queste qualità sono presenti: l'artista ha deliziato il pubblico con la ricchezza di tutti i registri, la ricchezza dei colori timbrici, la sottigliezza delle sfumature e del fraseggio e la sua straordinaria plasticità consente alla cantante esperta di apparire convincente nell'immagine di una giovane ragazza. Presentando dapprima una giovanissima, mezzo bambina, nel secondo atto l'eroina appare già come una giovane donna seducente, ma non appena appare il suo amante, i tratti di una ragazza ricompaiono in tutti i suoi movimenti, così diretti nella sincerità dei suoi sentimenti. Altrettanto convincente è il 39enne Y. Eyvazov nel ruolo di un giovane innamorato impulsivo. È vero, la voce del cantante non suonava sempre uniforme, anche se in generale l'esecutore ha affrontato la parte.

Manon Lesko-Anna Netrebko. Cavalier de Grieux - Yusif Eyvazov. Foto di Damir Yusupov

Ha diretto la performance di Yader Binyamini. Il lavoro del direttore ha fatto una buona impressione sia sul pubblico che su, che ritiene che sia molto conveniente cantare con un'orchestra sotto la sua direzione. Le voci dell'orchestra, del coro e dei solisti suonavano equilibrate e chiare, deliziando gli ascoltatori con ricchezza e sottigliezza di sfumature. L'assolo di violoncello è stato magnificamente eseguito da B. Lifanovsky. Le scene coreografiche messe in scena da Tatyana Baganova sembravano molto eleganti.

Il punto debole della commedia "" era la regia. Il regista Adolf Shapiro - come - per la prima volta collabora con Teatro Bolshoj, ma - a differenza del cantante - non si è mostrato con lato migliore. L'idea del regista di per sé non è male: enfatizzare nell'immagine dell'eroina i tratti di una ragazza che non si è completamente separata dalla sua infanzia e si è trovata in un crudele mondo "adulto", dove può essere usata come un giocattolo. Ma invece di elaborare psicologicamente il ruolo con l'attore, il regista ama mostrare simboli, come, ad esempio, una bambola nelle mani di Manon, vestita con lo stesso vestito e cappello dell'eroina stessa. Trascinato da tali attributi esterni, il regista sembra dimenticare gli artisti e, di conseguenza, Manon sembra piuttosto fredda. Ma sa come creare immagini così vivaci ed emotive sul palco - ricorda la sua Natasha Rostova! Si può solo rimpiangere che la regista abbia ignorato questo lato del suo talento. In alcuni momenti dello spettacolo, il regista raggiunge un surrealismo assoluto, che è del tutto in disaccordo con la musica di G. Puccini: un gigantesco burattino con la testa rotante e gli occhi che si muovono nel secondo atto, un "freak show" nel terzo atto, più appropriato in un circo che in un teatro d'opera ...

Nonostante tali errori di regia, il debutto al Teatro Bolshoi può essere considerato un successo. Mi piacerebbe credere che il primo ruolo della cantante sul palco principale della Russia non sarà l'ultimo, e il pubblico del Teatro Bolshoi scoprirà nuove sfaccettature del suo talento.