Che tipo di orchestre ci sono? Per tutti e su tutto

Un'orchestra è un gran numero di musicisti che suonano contemporaneamente diversi strumenti musicali. Un'orchestra si differenzia da un ensemble per la presenza di interi gruppi singole specie strumenti musicali. Molto spesso in un'orchestra una parte viene eseguita da più musicisti contemporaneamente. Il numero delle persone presenti nell'orchestra può variare, il numero minimo di esecutori è quindici, il numero massimo di esecutori non è limitato. Se vuoi ascoltare un'orchestra dal vivo a Mosca, puoi ordinare i biglietti per il concerto sul sito biletluxury.ru.

Esistono diversi tipi di orchestre: sinfonica, da camera, pop, militare e orchestra strumenti popolari. Differiscono tutti l'uno dall'altro nella composizione dei loro strumenti musicali.

Un'orchestra sinfonica deve avere archi, fiati e percussioni. strumenti musicali. Anche in un'orchestra sinfonica possono esserci altri tipi di strumenti musicali necessari per l'esecuzione di un determinato brano. Orchestra Sinfonica possono essere grandi o piccoli, tutto dipende dal numero dei musicisti.

IN orchestra da camera i musicisti suonano strumenti a fiato e ad arco. Questa orchestra può eseguire brani musicali anche in movimento.

Oltre agli strumenti utilizzati in un'orchestra sinfonica, l'orchestra di varietà comprende strumenti musicali elettronici. Ad esempio, sintetizzatore, sezione ritmica, ecc.

Un'orchestra jazz utilizza strumenti a fiato e a corda, nonché sezioni ritmiche speciali che eseguono solo composizioni jazz.

Nell'orchestra musica folk utilizzare strumenti musicali etnici. I gruppi russi usano la balalaika, la fisarmonica a bottoni, la zhaleika, la domra, ecc.

L'orchestra militare comprende artisti che suonano percussioni, nonché strumenti musicali a fiato, ovvero ottone e legno. Ad esempio, su trombe, tromboni, serpenti, clarinetti, oboi, flauti, fagotti e altri.

Il 10 dicembre si è svolta al Gortheater la serata “Anniversario non celebrato”. Il ritornello era il pensiero: il teatro ha bisogno di un'orchestra e l'orchestra ha bisogno di un teatro.

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Secondo l'opinione unanime di tutti i presenti alla celebrazione dell'anniversario, questa serata è stata un grande successo. C'era qualcosa in lui fin da quella prima volta, quando il futuro del nostro teatro era dipinto solo a tinte più rosee. Ma, come giustamente osservato direttore artistico SMDT Pavel Tsepenyuk, il teatro è un bambino e un bambino sperimenta tutti gli inevitabili dolori della crescita. Ora, dopo sei anni, possiamo dire con certezza che Serpukhov è impensabile senza il teatro, e i suoi volti sono, ovviamente, i nostri migliori artisti: Lyudmila Kapelko, Anastasia Sobina, Tatyana Churikova, Ekaterina Gvozdeva, Nadezhda Shcherbakova, Olga Sinelnikova, Sergei Urganskov, Ramil Azimov, Sergey Kiryushkin, Dmitry Glukhov e Alexey Dudko. E, naturalmente, il teatro semplicemente non sarebbe esistito senza le persone che hanno invitato Pavel Tsepenyuk a dirigerlo diversi anni fa. Uno degli iniziatori della creazione teatro professionale a Serpukhov c'è Valentina Mantulo, vice capo della città. E, naturalmente, il teatro non sarebbe quello che rappresenta questo momento, senza un leader dotato e un regista che ama il suo lavoro: Igor Shestun. E molti, molti, molti altri... La sala ha salutato vigorosamente gli operai del Gortheater riuniti sul palco per concludere la serata. Ma i fiori e le congratulazioni erano alla fine... E all'inizio...
E la serata è iniziata con buca dell'orchestra vinto dal vincitore festival-concorso internazionale intitolata a Sviridov, un'orchestra di solisti sotto la direzione del direttore d'orchestra e compositore, Onorato Operaio della Cultura della Federazione Russa Mikhail Tavrikov. Nella sala era presente anche il primo “collezionista” dell'orchestra, Evgeny Kurbatov, in omaggio a lui la sala ha accolto con applausi il famoso direttore d'orchestra di Serpukhov.
L'orchestra è apparsa in teatro contemporaneamente alla troupe - nel 2005. Numerose performance sono state realizzate con la sua partecipazione diretta. Purtroppo due anni fa gli artisti dell'orchestra sono stati allontanati dall'organico del teatro a causa dei massicci licenziamenti che hanno colpito le istituzioni culturali nel pieno della crisi economica. Questa orchestra è unica, ogni musicista è capace di dirigerla programma solista e gli artisti dell'orchestra riuniti insieme creano un potente suono di ottoni che, come gli esperti hanno ripetutamente notato, può essere ottenuto solo da un vero e proprio ensemble sinfonico di due o tre dozzine di musicisti. L'orchestra di M. Tavrikov era e rimane parte integrante squadra creativa Teatro I musicisti hanno provato per un mese, ripristinando le parti spettacoli musicali"Oh, vaudeville, vaudeville..." e "Taste of Cherry". Abbiamo provato non solo con piacere - con piacere, perché cosa possiamo nascondere - ai membri dell'orchestra è mancato il teatro, oh, quanto gli è mancato!
E il risultato fu tale che la sala si congelò di gioia. La sintesi della musica orchestrale dal vivo e delle performance degli attori ha lasciato l'impressione di un magistrale intreccio di musica e dramma nello spettacolo. Vaudeville, e fu suonato un grande pezzo, combinando le parti “Semplice e ben educato” e “Trouble from cuore tenero” in un insieme logico, suonato facilmente e con grazia, come se i due anni di inattività forzata dell'orchestra non fossero mai accaduti. Gli attori svolazzavano sul palco, cantavano e ballavano, ed era come se un antico carillon prendesse vita. I vaudeville che prendevano polvere nei magazzini del teatro non solo furono ricordati, ma acquisirono nuovi colori, i personaggi, ognuno di loro, raggiunsero la soglia della perfezione. Ma il vaudeville, nonostante tutta la sua apparente facilità, è il più complesso dei generi teatrali! E questo significa che gli attori del teatro Serpukhov festa di anniversario ha superato una certificazione da spettatore non ufficiale per abilità suprema, la valutazione è stata un lungo applauso grato...
Quella sera gli applausi non cessarono affatto. La parte successiva del programma è stata la proiezione e la presentazione di brani tratti dal musical “The Taste of Cherries”. Grande esibizione per il duetto artistico di Ekaterina Gvozdeva e Sergei Kiryushkin, così come l'orchestra diretta da Mikhail Tavrikov! Lo spettacolo è stato eseguito solo poche volte, ma, a giudicare da quanto abbiamo visto, è categoricamente controindicato cancellarlo. La storia lirica con le canzoni di Okudzhava dovrebbe tornare sul palco di Serpukhov, è ancora non cantata e non detta... Inutile dire che gli attori hanno recitato brillantemente, il pubblico è rimasto commosso e incantato... Ma poi il pubblico ha ricevuto il regalo successivo - un piccolo concerto. Olga Sinelnikova, Sergey Urganskov e Dmitry Glukhov hanno cantato il meglio del loro repertorio. L'aria de La Traviata eseguita da Olga Sinelnikova e dal vero tenore lirico Dmitry Glukhov (non per niente è paragonato al tenore “d'oro” della Russia - Leonid Sobinov) è diventata una vera catarsi della serata. L'altissima classe della performance, unita alla pienezza interiore e alla spiritualità dei cantanti, ha scioccato il pubblico, gli applausi si sono trasformati in applausi...
Da tutto ciò che abbiamo visto, la conclusione è suggerita da sola: il teatro ha bisogno di qualcosa di nuovo repertorio musicale, i nostri artisti sono capaci di qualsiasi operetta. Inoltre, questo è un sogno di lunga data non solo di Olga Sinelnikova, che negli anni di servizio in teatro è diventata una brillante attrice drammatica. Lo speriamo Capodanno apporterà i propri adattamenti alla vita di Serpukhov, il teatro raggiungerà un nuovo stadio di sviluppo con orgoglio degli abitanti di Serpukhov... L'orchestra tornerà... L'operetta andrà in scena...
La serata si è conclusa con una scenetta. "Cabbage" è sempre divertente e spiritoso, perché gli attori danno libero sfogo alla loro immaginazione. E nessuno si vergogna di ridere di una battuta divertente. Quindi la sala in cui si riuniva l'élite di Serpukhov rise a crepapelle. Ci sarebbero più sceneggiatori, perché potrebbero seriamente competere con la nostra lega Serpukhov KVN, che in “Russia” fa il tutto esaurito.
L’“anniversario non celebrato” è stato celebrato. È noto non solo per il suo eccellente programma teatrale, che dimostra le capacità dell'unico teatro musicale e drammatico della regione di Mosca, ma anche per il conseguente sentimento di fiducia nel futuro. Sì, il “bambino” del teatro è cresciuto e si è fermato saldamente sulle sue “gambe”. Buona fortuna a lui e a tutti noi.

L'orchestra sinfonica è composta da tre gruppi di strumenti musicali: archi (violini, viole, violoncelli, contrabbassi), fiati (ottoni e legni) e gruppo strumenti a percussione. Il numero dei musicisti nei gruppi può variare a seconda del brano eseguito. Spesso la composizione di un'orchestra sinfonica viene ampliata, vengono introdotti strumenti musicali aggiuntivi e atipici: arpa, celesta, sassofono, ecc. Il numero di musicisti in un'orchestra sinfonica in alcuni casi può superare i 200 musicisti!

A seconda del numero dei musicisti che compongono i gruppi, ci sono orchestre sinfoniche piccole e grandi; tra le varietà di quelle piccole ci sono orchestre teatrali che partecipano a accompagnamento musicale opere e balletti.

Camera

Tale orchestra si differenzia da un'orchestra sinfonica per una composizione significativamente più piccola di musicisti e una minore varietà di gruppi di strumenti. Anche il numero degli strumenti a fiato e a percussione nell’orchestra da camera è stato ridotto.

Corda

Questa orchestra è composta solo da archi strumenti ad arco- violino, viola, violoncello, contrabbasso.

Vento

Parte banda di ottoni comprende una varietà di strumenti a fiato: legno e ottone, nonché un gruppo di strumenti a percussione. La banda di ottoni comprende, oltre agli strumenti musicali caratteristici di un'orchestra sinfonica (flauto, oboe, clarinetto, fagotto, sassofono, tromba, corno, trombone, tuba), e strumenti specifici (fiato contralto, tenore, baritono, eufonio, flicorno, sousafono ed ecc.), che non si trovano in altri tipi di orchestre.

Nel nostro paese, le bande di ottoni militari sono estremamente popolari, esibendosi insieme al pop e composizioni jazzistiche musica militare applicata speciale: fanfare, marce, inni e il cosiddetto repertorio di giardinaggio - valzer e marce antiche. Le orchestre di ottoni sono molto più mobili delle orchestre sinfoniche e da camera; possono eseguire musica mentre si muovono. Esiste un genere speciale di performance: una sfilata di moda orchestrale, in cui l'esecuzione della musica da parte di una banda di ottoni è combinata con l'esecuzione simultanea di complesse esibizioni coreografiche da parte di musicisti.

IN teatri maggiori Nell'opera e nel balletto puoi trovare bande di ottoni speciali: bande teatrali. Le bande partecipano direttamente alla produzione teatrale stessa, dove, secondo la trama, i musicisti recitano personaggi.

Pop

Di norma, si tratta di una composizione speciale di una piccola orchestra sinfonica (orchestra sinfonica pop), che comprende, tra le altre cose, un gruppo di sassofoni, tastiere specifiche, strumenti elettronici (sintetizzatore, chitarra elettrica, ecc.) e un ritmo pop. sezione.

Jazz

Orchestra jazz(banda) è composta, di regola, da un gruppo di ottoni, che comprende gruppi di trombe, tromboni e sassofoni ampliati rispetto ad altre orchestre, un gruppo d'archi rappresentato da violini e contrabbassi, nonché una sezione ritmica jazz.

Orchestra di strumenti popolari

Una delle opzioni per un ensemble folk è un'orchestra di strumenti popolari russi. Si compone di gruppi di balalaika e domra, comprende gusli, fisarmoniche a bottoni, russo speciale strumenti a fiato- corna e pietà. Tali orchestre spesso includono strumenti tipici di un'orchestra sinfonica: flauti, oboi, corni e strumenti a percussione. L'idea di creare un'orchestra del genere è stata proposta dal suonatore di balalaika Vasily Andreev nel fine XIX secolo.

L'orchestra di strumenti popolari russi non è l'unico tipo complessi popolari. Ci sono, ad esempio, gruppi di cornamuse scozzesi, fedi nuziali messicane, che presentano un gruppo di varie chitarre, trombe, percussioni etniche, ecc.

Oggi in quasi tutti teatro musicale il pianeta ha la sua buca dell'orchestra. Ma c'erano momenti in cui semplicemente non esisteva. Interrogandoci sulla storia della sua origine, ecco cosa siamo riusciti a scoprire.

È vero che la buca dell'orchestra è stata inventata da Richard Wagner?

NO. Il grande compositore tedesco Richard Wagner fu sì un riformatore nel campo della musica, ma non inventò la buca dell'orchestra. Ha apportato solo alcune modifiche alla sua posizione, spostandolo più in profondità sotto il palco e nascondendolo con una tettoia speciale. La fossa stessa è apparsa in un momento in cui persino il concetto di “ conduttore"non esisteva ancora.

Quando è apparso il concetto di “fossa”?

Durante il Rinascimento, un gruppo di musicisti teatro europeo trovò con successo un linguaggio con gli artisti e senza un leader speciale, collocandosi allo stesso livello del pubblico di livello inferiore fino al terzo quarto del XIX secolo. Il luogo che oggi chiamiamo piano terra cominciò ad essere chiamato “fossa” durante il Rinascimento. È vero, non aveva alcun segno di prestigio, non c'erano sedie, il pubblico doveva stare in piedi durante tutta l'azione, e il pavimento era spesso sporco, dove i possessori dei biglietti più economici gettavano tutto ciò che mangiavano durante le molte ore di spettacoli - gusci di noci e bucce d'arancia. E accanto a questi " basi", componendo il pubblico della "fossa" per 1 centesimo (il costo di una porzione di carne di manzo a buon mercato), c'erano anche musicisti che suonavano insieme agli artisti che si esibivano su un'alta pedana. Fu solo nel 1702 che questo posto per i musicisti sulla piattaforma di gioco cominciò a essere chiamato con l'antica parola greca “ orchestra"(tradotto dal greco " posto per ballare»).

Fossa sulla piattaforma Teatro shakespeariano globo

Come è apparso il conduttore?

All'inizio del XVIII secolo il numero dei partecipanti all'orchestra continuò a crescere, rivelando un grosso problema nel mantenere il tempo. Ecco perché c'era bisogno di un leader che potesse guidare la squadra durante la partita. Spesso diventavano musicisti che eseguivano una delle parti. Il suo compito principale era mantenere una quota forte.

In un'era di diversità strumenti violino(ultimo terzo del XVIII secolo), quando le viole di diverse dimensioni furono sostituite da viola, violoncello e contrabbasso, il direttore dell'orchestra era spesso il primo violinista, utilizzando per il controllo un foglio di carta bianca arrotolato in un tubo. A cavallo tra il XVIII e il XIX secolo si affrontarono i primi direttori d'orchestra auditorium al centro dell'orchestra su una piccola altura. E l'orchestra era ancora collocata sulla rampa, allo stesso livello della platea. Tuttavia, entro la fine del XIX secolo, la sua situazione cambiò. Stava accanto alla fila dei primi violini, dando le spalle al pubblico, e poteva vedere tutto ciò che stava accadendo sul palco. Questa innovazione appartiene a Richard Wagner.

Richard Wagner (1813 - 1883)

Cos'altro ha inventato Richard Wagner?

Oltre al nuovo strumento - la tromba bassa, allo spostamento della consolle del direttore d'orchestra e ad una serie di riforme nella composizione, nell'armonia e nell'azione, spostò l'orchestra in una nicchia speciale vicino alla rampa, abbassata sotto il livello del palco e coperta dall'alto con un dispositivo speciale. Molti ricercatori sacralizzano questo atto, vedendo in esso una manifestazione della volontà del grande Autore di trattare con l'orchestra allo stesso modo dei Nibelunghi, nascondendoli nell'abisso della prigione. Lasciamo l'interpretazione ai fan del talento di Wagner, ma abbiamo capito fatto reale la scomparsa di un ostacolo che distrae da un interessante spettacolo teatrale accompagnato da una magnifica musica che risuona dal nulla.

Da quali strumenti è composta solitamente un'orchestra?

La tradizione si è sviluppata durante il periodo dei cosiddetti “classici viennesi” (Haydn, Mozart, Beethoven), quando furono composte le prime sinfonie, che diedero il nome ai suoi primi interpreti: le orchestre sinfoniche. Oggi una tale orchestra per l'esecuzione di musica dell'Europa occidentale si chiama “ classico" O " Quello di Beethoven"(come è stato formato nelle partiture del compositore) e si compone di quattro gruppi strumentali: 1 ) quintetto d'archi (1° e 2° violino, viola, violoncello, contrabbasso); 2 ) legni accoppiati (coppie di flauti, oboi, clarinetti, fagotti); 3 ) corni di ottone (una coppia di trombe e 2-4 corni) e 4 ) percussioni (rappresentate dai timpani, ma oggi vengono utilizzati anche tamburi grandi e piccoli, triangolo, campane orchestrali, xilofono e persino tam-tam). Occasionalmente attira arpa e rappresentanti 5 ) tastiere (organo, clavicembalo, pianoforte) e altri. Alcune opere di compositori dell'era tardo romantica richiedevano fino a centocinquanta artisti (Wagner, Bruckner, Mahler, Strauss, Scriabin). Allo stesso tempo, i gruppi da camera composti da 4 a 12 persone, sorti nel XVII secolo presso le corti di famiglie reali e nobili, sono ancora popolari grazie alle attività precedenti al periodo sinfonico (Monteverdi, Händel, ecc.) . A volte non vengono nascosti nella buca dell'orchestra, ma diventano una parte elegante dell'azione scenica.

Ci sono strumenti di cui non puoi fare a meno?

Ogni epoca aveva le sue preferenze, riflesse nella composizione degli strumenti e dei leader musicali. Nella musica rinascimentale era impossibile fare a meno delle tastiere: dell'organo e del clavicembalo. Sorprendentemente, l’esatta composizione degli strumenti in un’opera musicale fu indicata per la prima volta nel 1607 nell’opera “ Orfeo» Claudio Monteverdi (15 viole misure differenti, 2 violini, 4 flauti (un paio di grandi e un paio di medi), 2 oboi, 2 clarinetti, 4 trombe, 5 tromboni, un'arpa, 2 clavicembali e 3 mini-organi. A metà del XVIII secolo sorse una chiara divisione in camera e musica orchestrale. Già a cavallo tra il XVIII e il XIX secolo i compositori musicali riflettevano nei loro nomi le loro preferenze strumentali. Nel XIX secolo il ruolo degli archi aumentò nuovamente e divenne primario. I compositori iniziarono a scrivere parti per ciascuno strumento, consentendo all'uno o all'altro di avere un suono speciale.

Come “controlla” l'orchestra ciò che accade sul palco?

Con un occhio guardano le note, con l'altro i musicisti seguono il direttore d'orchestra che li dirige. A proposito, nessuno strabismo. Nessuno di loro di solito ha idea di cosa sta succedendo sul palco. È vero, tutti sentono perfettamente. E un ruggito inaspettato o una nota sbagliata verranno notati in modo tempestivo, ma a causa dell'eccellente educazione e della rigida disciplina non lo mostreranno.

Il direttore d'orchestra Teatro Perm Opera e balletto dal nome. P. I. Čajkovskij Teodor Currentzis

Cos’è oggi la “buca dell’orchestra”?

Approfondire la linea di demarcazione tra pubblico e azione scenica, destinato ad accogliere musicisti il ​​cui accompagnamento è necessario per accompagnare la trama.

Perché è posizionato sotto, cosa dà?

Per risparmiare spazio allo spettatore e al palco e per non interferire con l’occhio dello spettatore nel vedere tutto ciò che accade sul piano del palco.

Quali sono le dimensioni standard?

Un foro rettangolare nel palco largo da 1,2 a 1,8 metri, lungo da 6,1 a 12 metri e profondo da 1,8 a 3,0 metri. Quest'ultimo valore è diventato motivo di occasionali ingiurie al pubblico.

Di cosa è dotato?

I box sono dotati dei seguenti impianti:
1 . Un luogo in cui il direttore d'orchestra può affrontare lo spazio scenico per vedere cosa sta succedendo e organizzare un unico organismo musicale.
2 . Un sistema di retroilluminazione che permette di leggere gli appunti da un foglio e di vedere il conduttore anche nel buio più completo.
3 . Protezione acustica del palco stesso affinché i musicisti non diventino sordi gli uni dagli altri, con un sistema microfonico che trasmette il suono attraverso traduttori dislocati in tutta l'area del pubblico.
4 . Sollevatore idraulico o martinetto a vite, sistema di sollevamento e abbassamento della sezione a pignone e cremagliera o forbice o ascensore.
5 . Copertura - Quando la fossa non viene utilizzata viene ricoperta con materiali di varia natura.

James McBay. Violinista. 1932

È educato guardare nella fossa durante l'intervallo?

È improbabile che tu possa vedere qualcosa di interessante lì. L'unica cosa posto famoso, dove sta accadendo qualcosa di straordinario: la fossa dell'orchestra del teatro del festival di Bayreuth (Germania), costruita durante la vita e sotto la direzione di R. Wagner (1872-76) e che ogni anno celebra la festa della sua musica con un festival d'opera a l'estate. È qui che la fossa è nascosta da una tettoia e scende a gradini in profondità nel palcoscenico, tanto da risultare completamente invisibile al pubblico. Perché le opere Compositore tedesco sono considerati i più lunghi del mondo, quasi tutti i musicisti nella stagione calda giorni d'estate I forum preferiscono abiti leggeri: pantaloncini e magliette. Tuttavia, anche quei fortunati che hanno fatto una lunga fila di dieci anni per i biglietti e hanno potuto vedere lo spettacolo del festival non lo vedranno. In tutti gli altri casi, il codice di abbigliamento è triste: tutti sono vestiti di nero, ma ci sono situazioni in cui agli uomini è consentito indossare una camicia bianca sotto una giacca o uno smoking. Durante l'intervallo, i musicisti, come il pubblico, vanno a riposare fuori dalla vista.

Cosa succede se uno dei musicisti si ammala?

Niente di evidente. I ranghi stanno diventando sempre più forti e uniti. E con un’epidemia di massa, alcune opere finiscono anche più velocemente. Guardando la storia della musica sinfonica, quando l'orchestra era composta da un piccolo numero di strumenti, a volte si comincia a perdere il laconicismo e le evidenti differenze nei timbri e nelle sfumature delle voci. Anche se c’è chi preferisce “essere più forte e rumoroso”. Per loro c'è una gioia speciale: il genere della marcia. Ad alcune persone piacciono quelli militari, ad altri piacciono quelli nuziali e ad altri piacciono quelli in lutto, che, tuttavia, è anche una cosa grande, anche se triste. L'importante è non ascoltarli spesso di notte.

È possibile gettare fiori e regali nella buca?

È più o meno come lanciare tori sul balcone sottostante. Solo che tale comportamento non provoca imbarazzo tra i Gopnik rari e istruiti. A teatro, un simile lanciatore verrà sicuramente notato, picchiato e avvolto da uno sguardo fulminante. Non vale ancora la pena giocare a bowling o in piccole città, lanciando un mazzo di fiori in testa a un membro dell'orchestra dotato. Non c'è bisogno! Utilizza i servizi di un direttore d'orchestra che conosce un modo non traumatico per entrare nella fossa dell'orchestra. Può inviarti fiori e regali con una cartolina inclusa " Per conto di chi” nelle mani esattamente del musicista che volevi spaventare con le offerte. c'è un tempo e un luogo per tutto.

Fedorov Veronica e Vasyagina Alexandra

Le presentazioni sono state effettuate nell'ambito del progetto "Nel mondo degli strumenti musicali"

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Varietà di orchestre Eseguite dallo studente di 7a elementare B Fedorov Veronica

Orchestra sinfonica Un'orchestra sinfonica è un'orchestra composta da diversi gruppi di strumenti: la famiglia dei violini, dei fiati e delle percussioni. Il principio di tale unificazione si sviluppò in Europa nel XVIII secolo. Inizialmente l'orchestra sinfonica comprendeva gruppi di strumenti ad arco, legni e ottoni, ai quali si aggiungevano alcuni strumenti musicali a percussione. Successivamente, la composizione di ciascuno di questi gruppi si è ampliata e diversificata. Attualmente, tra una serie di varietà di orchestre sinfoniche, è consuetudine distinguere tra una piccola e una grande orchestra sinfonica.

Una piccola orchestra sinfonica è un'orchestra di composizione prevalentemente classica (che suona musica della fine del XVIII - inizio XIX secolo o stilizzazioni moderne). Si compone di 2 flauti (raramente un flauto piccolo), 2 oboi, 2 clarinetti, 2 fagotti, 2 (raramente 4) corni, a volte 2 trombe e timpani, gruppo di stringhe non più di 20 strumenti (5 violini primi e 4 secondi, 4 viole, 3 violoncelli, 2 contrabbassi).

Una grande orchestra sinfonica comprende tromboni obbligatori nel gruppo degli ottoni e può avere qualsiasi composizione. Spesso strumenti di legno(flauti, oboi, clarinetti e fagotti) raggiungono fino a 5 strumenti di ciascuna famiglia (a volte ci sono più clarinetti) e comprendono varietà (flauti piccoli e contralti, oboe di Cupido e oboe inglese, clarinetti piccoli, contralto e basso, controfagotto). Il gruppo di ottoni può includere fino a 8 corni (incluse tube speciali di Wagner), 5 trombe (inclusi rullante, contralto, basso), 3-5 tromboni (tenore e basso tenore) e tuba.

Banda di ottoni Una banda di ottoni è un'orchestra composta esclusivamente da strumenti a fiato e percussioni. La base della banda di ottoni è costituita da ottoni, il ruolo principale nella banda di ottoni tra gli ottoni è svolto dagli ottoni a canna larga del gruppo del flicorno - flicorni soprano, cornette, contralti, tenorcorni, baritono- eufoni, tube basse e contrabbassi (nell'orchestra sinfonica c'è solo una tuba contrabbasso).

Parti di strumenti in ottone a canna stretta (trombe, corni e tromboni) sono sovrapposte alla loro base. Gli strumenti a fiato sono utilizzati anche nelle bande di ottoni: flauti, clarinetti, sassofoni e in ensemble più grandi: oboi e fagotti. Nelle grandi bande di ottoni, gli strumenti di legno vengono ripetutamente raddoppiati (come gli archi in un'orchestra sinfonica), vengono utilizzate varietà (soprattutto piccoli flauti e clarinetti, oboe inglese, viola e clarinetto basso, a volte clarinetto contrabbasso e controfagotto, flauto contralto e oboe amour sono usato abbastanza raramente).

Il gruppo di legno è diviso in due sottogruppi, simili ai due sottogruppi di ottoni: clarinetto-sassofono (strumenti ad ancia singola dal suono brillante - ce ne sono leggermente di più in numero) e un gruppo di flauti, oboi e fagotti (più deboli in termini di numero) suono superiore ai clarinetti, agli strumenti ad ancia doppia e a fischio). Il gruppo di corni, trombe e tromboni è spesso diviso in ensemble; vengono utilizzate trombe (trombe piccole, raramente contralto e basso) e tromboni (basso). In tali orchestre c'è un grande gruppo di percussioni, la cui base sono gli stessi timpani e il "gruppo dei giannizzeri" piccolo, cilindrico e grande tamburo s, piatti, triangolo, ma anche tamburello, nacchere e tam-tam.

Orchestra d'archi Un'orchestra d'archi è essenzialmente un gruppo di suonatori d'archi strumenti a corda Orchestra Sinfonica. L'orchestra d'archi è composta da due gruppi di violini (primi violini e secondi violini), oltre a viole, violoncelli e contrabbassi. Questo tipo di orchestra è conosciuta fin dai secoli XVI-XVII.

In vari paesi si sono diffuse orchestre composte da strumenti popolari, che eseguono sia trascrizioni di opere scritte per altri ensemble, sia composizioni originali. Ad esempio, possiamo citare un'orchestra di strumenti popolari russi, che comprende strumenti della famiglia domra e balalaika, oltre a gusli, fisarmoniche a bottoni, zhaleika e altri strumenti. L'idea di creare un'orchestra del genere fu proposta alla fine del XIX secolo dal suonatore di balalaika Vasily Andreev. In alcuni casi, tale orchestra comprende anche strumenti che in realtà non sono strumenti popolari: flauti, oboi e vari strumenti a percussione.

Orchestra di varietà L'orchestra di varietà è un gruppo di musicisti che eseguono pop e musica jazz. L'orchestra di varietà è composta da archi, fiati (compresi i sassofoni), tastiere, percussioni e strumenti musicali elettrici.

Variety Symphony Orchestra - una grande composizione strumentale capace di unire i principi esecutivi vari tipi arte musicale. La parte di varietà è rappresentata in tali composizioni da un gruppo ritmico ( batteria, percussioni, pianoforte, sintetizzatore, chitarra, basso) e un'intera big band (gruppi di trombe, tromboni e sassofoni); sinfonico - grande gruppo strumenti ad arco a corda, un gruppo di fiati, timpani, arpe e altri.

Il predecessore dell'orchestra sinfonica pop fu il jazz sinfonico, nato negli Stati Uniti negli anni '20. e ha creato lo stile concertistico dell'intrattenimento popolare e della musica dance-jazz. In linea con il jazz sinfonico, si esibirono le orchestre domestiche di L. Teplitsky (“Concert Jazz Band”, 1927) e la State Jazz Orchestra sotto la direzione di V. Krushevitsky (1937). Il termine Variety Symphony Orchestra apparve nel 1954.

Orchestra jazz L'orchestra jazz è uno dei fenomeni più interessanti e unici musica moderna. Essendo emersa più tardi di tutte le altre orchestre, iniziò a influenzare altre forme di musica: musica da camera, sinfonica e per banda di ottoni. Il jazz utilizza molti degli strumenti di un'orchestra sinfonica, ma ha una qualità radicalmente diversa da tutte le altre forme di musica orchestrale.

La qualità principale che distingue il jazz dalla musica europea è il ruolo maggiore del ritmo (molto maggiore che in una marcia militare o in un valzer). A questo proposito, in ogni orchestra jazz esiste un gruppo speciale di strumenti: la sezione ritmica. Un'orchestra jazz ha un'altra caratteristica: l'improvvisazione jazz porta alla vaghezza della sua composizione. Tuttavia, esistono diversi tipi di orchestre jazz (circa 7-8): combo da camera (anche se questa è l'area dell'ensemble, deve essere indicata, poiché è l'essenza della sezione ritmica), ensemble da camera Dixieland, e orchestra jazz rossa - piccola big band, grande orchestra jazz senza archi - big band, grande orchestra jazz con archi (non di tipo sinfonico) - big band estesa, orchestra jazz sinfonica.

La sezione ritmica di tutti i tipi di orchestre jazz comprende solitamente batteria, corde pizzicate e strumenti a tastiera. Si tratta di una batteria jazz (1 musicista) composta da diversi piatti ritmici, diversi piatti accento, diversi tom-tom (cinesi o africani), piatti a pedali, un rullante e tipo speciale un grande tamburo di origine africana - "barile etiope (keniano)" (il suo suono è molto più morbido di una grancassa turca).

Banda militare Una banda militare è un'unità militare speciale a tempo pieno progettata per eseguire musica militare opere musicali durante l'addestramento delle truppe, durante i rituali militari, le cerimonie, nonché per le attività concertistiche. Esistono bande militari uniformi, composte da ottoni e strumenti a percussione, e miste, che comprendono anche un gruppo di strumenti a fiato. La direzione di un'orchestra militare è affidata a un direttore d'orchestra militare.

In Occidente la costituzione di bande militari più o meno organizzate risale al XVII secolo. Sotto Luigi XIV l'orchestra era composta da flauti, oboi, fagotti, trombe, timpani e tamburi. Tutti questi strumenti erano divisi in tre gruppi, raramente combinati insieme: flauti e tamburi, trombe e timpani, oboi e fagotti. Nel XVIII secolo il clarinetto fu introdotto nell'orchestra militare e la musica militare acquisì un significato melodico. Fino all'inizio del XIX secolo. le bande militari sia in Francia che in Germania includevano, oltre agli strumenti sopra menzionati, corni, serpenti, tromboni e Musica turca, cioè grancassa, piatti, triangolo. L'invenzione dei pistoni (un tipo di valvola, o la cosiddetta valvola fissa, un pulsante che attiva un meccanismo che apre tubi di riserva, o corone fissate a uno strumento a fiato in ottone) per ottoni(1816) ebbe una grande influenza sullo sviluppo dell'orchestra militare: apparvero trombe, cornette, bugelhorn, oficleidi a pistoni, tube e sassofoni. Vale la pena menzionare anche l'orchestra, composta solo da ottoni (fanfara). Tale orchestra viene utilizzata nei reggimenti di cavalleria. Nuova organizzazione bande militari si trasferirono dall'Occidente alla Russia.

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Didascalie delle diapositive:

"Varietà d'orchestra". Completato dalla studentessa della classe 7A Alexandra Vasyagina.

Orchestra. L'orchestra (dal greco ορχήστρα) è un folto gruppo di musicisti strumentali. A differenza dei gruppi da camera, in un'orchestra alcuni dei suoi musicisti formano gruppi che suonano all'unisono.

Orchestra Sinfonica. Un'orchestra sinfonica è un grande gruppo di musicisti dediti all'esecuzione di musica accademica principalmente della tradizione dell'Europa occidentale. Un'orchestra sinfonica è composta da strumenti la cui storia è indissolubilmente legata alla storia della musica. Europa occidentale. La musica scritta pensando a un'orchestra sinfonica (chiamata anche "sinfonica") solitamente tiene conto dello stile che si è sviluppato nell'ambito europeo cultura musicale. La base di un'orchestra sinfonica è costituita da quattro gruppi di strumenti: archi, fiati e ottoni e percussioni. In alcuni casi nell'orchestra sono inclusi anche altri strumenti.

Orchestra Sinfonica.

Banda di ottoni. Una banda di ottoni è un'orchestra composta da strumenti a fiato e percussioni. Il nucleo della banda di ottoni è costituito da strumenti in ottone a canna larga e convenzionali: cornette, flicorni, eufoni, contralti, tenori, baritoni, bassi, trombe, corni, tromboni. Gli strumenti a fiato sono utilizzati anche nelle bande di ottoni: flauti, clarinetti, sassofoni e in ensemble più grandi: oboi e fagotti. IN inizio XIX secolo, sotto l'influenza della "musica dei giannizzeri", alcuni strumenti musicali a percussione apparvero nelle bande di ottoni, principalmente un grande tamburo e piatti, dando all'orchestra una base ritmica.

Banda di ottoni

Orchestra d'archi. Un'orchestra d'archi è essenzialmente un gruppo di strumenti ad arco in un'orchestra sinfonica. L'orchestra d'archi è composta da due gruppi di violini (primi violini e secondi violini), oltre a viole, violoncelli, contrabbassi e chitarre. Questo tipo di orchestra è conosciuta fin dai secoli XVI-XVII.

Orchestra d'archi.

Orchestra di strumenti popolari. In vari paesi si sono diffuse orchestre composte da strumenti popolari, che eseguono sia trascrizioni di opere scritte per altri ensemble, sia composizioni originali. Ad esempio, possiamo citare un'orchestra di strumenti popolari russi, che comprende strumenti della famiglia domra e balalaika, oltre a gusli, fisarmoniche a bottoni, salterio, sonagli, fischietti e altri strumenti. L'idea di creare un'orchestra del genere fu proposta alla fine del XIX secolo dal suonatore di balalaika Vasily Andreev. In alcuni casi, tale orchestra comprende anche strumenti che in realtà non sono strumenti popolari: flauti, oboi, varie campane e molti strumenti a percussione.

Orchestra di strumenti popolari.

Orchestra pop. Un'orchestra pop è un gruppo di musicisti che eseguono musica pop e jazz. Un'orchestra pop è composta da archi, fiati (compresi i sassofoni, che di solito non sono rappresentati nei gruppi di fiati delle orchestre sinfoniche), tastiere, percussioni e strumenti musicali elettrici.

Orchestra pop.

Orchestra jazz. Un'orchestra jazz è uno dei fenomeni più interessanti e unici della musica moderna. Essendo emersa più tardi di tutte le altre orchestre, iniziò a influenzare altre forme di musica: musica da camera, sinfonica e per banda di ottoni. Il jazz utilizza molti degli strumenti di un'orchestra sinfonica, ma ha una qualità radicalmente diversa da tutte le altre forme di musica orchestrale.

Orchestra jazz.

Banda militare. Banda militare, banda di ottoni, che è un'unità regolare di un'unità militare.

Banda militare.

Orchestra scolastica. Un gruppo di musicisti composto da studenti delle scuole, guidato, di regola, da un insegnante elementare educazione musicale. Per i musicisti lo è spesso Punto di partenza la loro futura carriera musicale.

Orchestra scolastica.