Sono stati dati alcuni sporchi segreti di El Salvador. Salvador Dalì: le migliori opere dell'artista Dipendenza dalla masturbazione

“Il disegno è l'onestà dell'arte. La possibilità dell'inganno è esclusa: o è "buono" o "cattivo". .

Salvador Felipe Jacinto fu donato a Domenech dal marchese di Púbol(11 maggio 1904 - 23 gennaio 1989), popolarmente noto come Salvador Dalì, è nato a Figueras (Spagna) ed è diventato uno degli artisti più influenti del XX secolo.

La sua immagine nell'arte è un personaggio brillante. Ogni secondo della sua vita era dedicato ad attirare l'attenzione su di sé. Ogni sua opera è un'esplosione di gioia e indignazione nella società. Dalì era noto come surrealista, sebbene gran parte del suo lavoro sia fondamentalmente diverso dalla maggior parte degli artisti surrealisti. Questo fatto ha permesso Dalì senza motivo per proclamare "Il surrealismo sono io", che è diventato un passo per elevare il surrealismo a nuovi livelli.

Salvador Dalì era un artista unico. surreale dipinti di Salvador e il comportamento eccentrico ha dato Dalì artigianato incredibilmente altamente qualificato in una varietà di altre discipline. La sua arte ha oscillato dal bidimensionale al tridimensionale, dal realismo al surrealismo, dal caos all'armonia. Dalì era un artista versatile la cui arte è ricca di simboli, molti dei quali erano compresi solo da Salvador e si adattavano al suo stile sublime. Per capire Dali come artista, devi vedere più di un pezzo del suo lavoro. Dalì non si è mai limitato a dipingere da solo. Il suo talento dimostrato nella scultura e nella pittura mostra un altro lato di lui. vita creativa come un eccellente regista, sceneggiatore e attore.

Ogni opera d'arte Dalì, è un modo per raccontare una storia diversa e scoprire un lato diverso di te stesso. Dalì credeva che la vita stessa fosse un'opera d'arte, vale a dire il lavoro che deve essere padroneggiato e conquistato ogni giorno. Per Salvador Dalì questo era di grande importanza, cosa che ha mostrato forma d'arte– dal primitivo allo straordinario periodo di massimo splendore artistico salvadoregno in tutto.

Avendo creato il proprio metodo paranoico-critico, Dalì ha saputo trasformare una pura immagine di idee in un ambiente di caos inconscio irrazionale e impulsivo. Lo ha descritto come "un metodo spontaneo di conoscenza irrazionale basato sull'obiettività critica e sistemica delle associazioni e interpretazioni dei fenomeni deliranti". Attraverso il suo metodo paranoico-critico Dalì il mondo intero si è aperto in un numero infinito di possibilità.

Dipinti di Salvador Dalì senza dubbio gli ha portato la più grande fama. Con il suo carattere eccentrico e l'energia incontenibile, il piccolo Dalì i propri cari irritati e talvolta portati alla rabbia. Capricci e capricci frequenti hanno portato mio padre Dalì di rabbia, ma la madre, andando contro il marito, perdonò il figlio per tutte le sue buffonate, anche le più insopportabili e disgustose, e fece del suo meglio per accontentare il suo amato figlio. Di conseguenza, il padre divenne una sorta di incarnazione del male e la madre, al contrario, divenne un simbolo del bene.

Già all'età di dieci anni giovane Salvador Dalì disegnò il suo primo disegno "" (1914), anche se i suoi tentativi di disegno apparvero quando aveva sei anni. Questo piccolo paesaggio impressionista è stato dipinto da lui. Dipinti ad olio su una tavola di legno. Già all'età di 14 anni Dalì erano senza dubbio le maggiori capacità del disegnatore. Pittura precoce quattordici anni Dalì « Barca "El Son"” (1919) attira l'attenzione con la sua stravaganza. L'immagine è come un'immagine di un cartone animato. Un uomo galleggia sul mare, tenendo in mano un remo. La vela sulla barca sembra un enorme pesce bianco che si muove rapidamente nell'acqua. Il disegno sembra che accada nei fumetti. Questo è un ritratto molto originale, dove sono visibili alcuni temi marini. Dalì che hanno una ricorrenza nella sua carriera.

Nel novembre 1925, la prima mostra personale di opere Salvador Dalì nella Galleria Dalmau, dove sono stati presentati 27 dipinti e 5 disegni del grande genio novizio. La scuola di pittura in cui studiò lo deluse gradualmente e nel 1926 Dalì fu espulso dall'Accademia per il suo pensiero libero.

Il desiderio di catturare il mondo e migliorarne le forme primi lavori Dalì ha avuto un profondo effetto sul realismo. Ben presto subì l'influenza delle nuove tendenze nell'arte in via di sviluppo: il dadaismo e il cubismo. In questo momento, i suoi dipinti "" (1922) e "" (1927) chiariscono che questi sono i suoi esperimenti di cubismo con espressionismo. Anche allora, è rimasto fedele alla sua prima pressante connessione tecnica. " Cesto con pane"(1926) - un meraviglioso esempio di sentimenti e abilità reali Dalì. Qui puoi vedere che l'artista non è troppo lontano dalle sue radici realistiche, anche quando era vicino al Surrealismo. Caduto sotto l'incantesimo di questa direzione, la sua vita è cambiata per sempre.

1926. Olio su tela.

Dopo aver attraversato tutte queste fasi del desiderio creativo di studiare pittura, Dalì ha una tecnica impeccabile. Ciò è particolarmente evidente nel suo dipinto surrealista "" (1931). "" come un'onda d'urto ha attraversato l'intero territorio della comunità artistica. Con questo lavoro Dalì non solo si è dichiarato un vero surrealista, ma si è anche dichiarato uno dei contemporanei dell'arte di grande grandezza.

L'immagine dà una sensazione di pace. Gli orologi che si sciolgono diventano inspiegabilmente morbidi in questo aspro e infinito spazio di sonno, mentre il metallo duro attira le formiche come lo zucchero. Qui il tempo perde ogni significato. La creatura mutata raffigurata al centro dell'immagine sembra familiare e allo stesso tempo aliena. Lunghe ciglia sexy, come insetti inquietanti. Immaginazione Dalì, il suo mondo interiore espresso nella foto, affascina lo spettatore con folli fantasie. "La differenza tra me e un pazzo," disse Salvador, "è che io non sono pazzo." L'immagine colpisce soprattutto il mondo con immagini indimenticabili di orologi fusi.

Disegni e dipinti Salvador Dalì presentati nei musei più prestigiosi del mondo, e alcuni miglior lavoro sono in collezioni d'arte private. Nei suoi libri" vita segreta Salvador Dalì" E " Diario di un genio» vengono espressi pensieri e idee segrete della coscienza dell'artista. Ha dipinto non solo per i suoi libri. Un brillante esempio di ciò è l'illustrazione per la commedia " Macbeth»Shakespeare. Opera d'arte incredibilmente dettagliata con illustrazioni mostruosamente astruse di grosso calibro.

Intera vita Dalì era unico, particolarmente unico era la sua unione con Elena Dyakonova, l'ex moglie di Paul Eluard e l'amante di Max Ernst. Questa coppia si sentiva e si capiva. Per Salvador Dalì Gala divenne non solo una moglie, ma anche una modella preferita e la musa divina della sua ispirazione. Gala ha vissuto solo la vita di Salvador, e Salvador l'ammirava.

Entro il 1959 Dalì ha vinto il titolo di grande artista. I suoi dipinti valevano una fortuna enorme. I suoi ammiratori e amanti del lusso hanno acquistato capolavori per soldi folli. Avere dipinti nella tua collezione Dalì considerato un grande lusso. Mentre Dalì e Gala sono stati in grado di attrezzare davvero la loro modesta capanna a Port Lligat, acquistata nel 1930 dai pescatori locali in una casa accogliente.

Alla fine degli anni '60, una relazione vibrante e appassionata tra Dalì e Galoi svaniscono. Dalì compra a Gale il suo castello. Dopo aver rotto con Gala, Dalì non ha mai smesso di creare.

C'è qualcosa di onesto nelle sue bozze, in contrasto con la pittura e la grafica. Non possono nascondere gli errori, ma non hanno nemmeno molti difetti. disegni di disegno Dalì ancora tenuto di più alto livello tecnica del disegno. Ad esempio, in " ritratto della signora Jack Warner"e dentro" ritratto del colonnello Jack Warner» sono visibili delicati movimenti di linee e composizioni. Queste sono idee preliminari per il lavoro. Qui ha abbozzato appunti scritti a mano dei suoi pensieri al momento dei disegni.

Tela in cotone naturale per quadri e foto, densità 380 g/m2

1951. Olio su tela

I disegni sono più simili a opere d'arte che a bozze. Dalìè stato così brillante che se sei stato abbastanza fortunato da ottenere il suo autografo, puoi dire di avere un'opera d'arte. Dalì era un famoso disegnatore dei suoi autografi. Voleva essere ammirato per lasciarsi alle spalle qualcosa di elegante e di alta qualità.

Dalì una volta disse: “Il disegno è l'onestà dell'arte. La possibilità dell'inganno è esclusa: o è "buono" o "cattivo". Dalì credeva che un vero artista non dovrebbe solo essere in grado di disegnare, ma disegnare bene. Il vero talento sta nel modo in cui un artista è in grado di esprimere i suoi pensieri e sentimenti al mondo. Dali ha trascorso infinite ore a lavorare con uno schizzo a matita, solo per passare presto a una pennellata, creando futuri capolavori.

Attualmente disegni Salvador Dalì sono di grande valore nei mercati d'arte mondiali, nelle aste e nelle mostre. Molti dei suoi disegni costano più di mille dollari. Di norma, questi disegni sono i suoi studi, i suoi piani iniziali per i lavori futuri.

Nonostante il suo talento artistico, Dalì ha creato una vasta collezione di sculture. Alcuni dei più grandi che ha creato si trovano in tutto il mondo in luoghi come Londra (ai piedi della famosa ruota panoramica, il London Eye), Singapore e in tutta la Francia. Forse il suo più famoso scultura surreale « Telefono aragosta”, creato da lui nel 1936 insieme all'artista surrealista Edward James. Tra lo scultore Dalì ha lavorato per la maggior parte della sua vita, cercando così di portare le sue idee nella terza dimensione e dare più vita ai suoi dipinti.

Salvador Dalì e Pablo Picasso - due grandi spagnoli - hanno lasciato all'ombra della loro fama mondiale molti maestri d'arte del XX secolo. Di nessuno si è scritto, parlato, discusso quanto di loro; nessuno può confrontarsi con loro nel numero di libri, album, opuscoli, articoli pubblicati sul lavoro di questi due titani.

Sembrerebbe che nulla prefigurato in primi lavori giovane El Salvador dall'aspetto di un talento grandioso, eclissando tutto ciò che si poteva immaginare con la sua arte scioccante, esplosiva, miracolosa. Non esiste una forza tale che anche adesso possa opporsi alla sua fantasmagoria.

La prima mostra retrospettiva delle opere di Dalì dalla collezione della Salvador Dali Gala Foundation. Figueres" di Mosca, nelle sale del Museo Pushkin im. COME. Pushkin per la prima volta ha presentato il suo lavoro al pubblico russo su così vasta scala. È diventata una vacanza, una scoperta del fenomeno di un maestro eccezionale per tutti gli ammiratori, gli aderenti e anche i recenti detrattori del "surrealismo".

Su di lui è già stato scritto così tanto che quasi nessuno si prenderebbe la libertà di aggiungere qualcosa di nuovo alle decine di migliaia di pagine di testi già stampati, ma comunque l'opera di Dalì è inesauribile, rimane un mistero, il mistero di "un" genio . Per un cuore sensibile e una mente curiosa, è una fonte inesauribile di fantasia e ispirazione. Più di una volta ci porremo la domanda: qual è il fenomeno della sua arte, destino, personalità, e ognuno di noi cercherà la propria risposta.

Il dono universale di Salvador Dalì, lo scopo del talento dell'oracolo e l'abilità del demiurgo precipitarono nella confusione, provocarono gioia e rabbia, instillarono speranza e delusione allo stesso tempo.

Prendiamoci delle libertà nel rispondere alle infinite domande che sorgono su questo Don Chisciotte del XX secolo riguardo al suo fenomeno, qual è il segreto, uno dei segreti del genio di Dalì. Mi sembra che nella vita del grande catalano il ruolo più significativo sia stato svolto dalla sua Musa - Gala - Elena Dmitrievna Dyakonova (nata). Era a lei, una straordinaria donna russa, che lui, per sua stessa ammissione, doveva tutto ciò che lo rendeva l'unico e unico genio tra tutti gli altri contemporanei. Con la sua apparizione nella vita di Dali, lei, Gala, come il suo primo marito, il poeta Paul Eluard, che letteralmente traduce dal francese al russo significa "vacanza", ha risvegliato e affinato in lui l'intuizione soprasensibile, moltiplicata per i complessi, ha instillato la fede nel suo unico insuperabilità e scopo messianico. Molto probabilmente, glielo ha presentato lei patrimonio letterario N.V. Gogol e F.M. Dostoevskij, sulla successiva influenza di cui si possono solo immaginare e proporre le versioni più incredibili. Era destinata a diventare per un genio non solo modella, madre, moglie e amante, ma anche il suo Alter Ego, una coautrice a tutti gli effetti, come testimonia eloquentemente una doppia firma Gala Dalì, che appare nei suoi quadri. Elena Dyakonova ha sviluppato in lui il dono miracoloso di un virtuoso disegnatore, maestro della composizione e del colore; forse molti dei motivi, delle trame e degli scenari dei suoi dipinti sono stati suggeriti da lei. Ma questa è solo un'ipotesi.

Lo spirito religioso e la coscienza razionale e materialistica vi coesistevano organicamente; era un improvvisatore unico e un pragmatico prudente. Con le sue installazioni, oggetti d'arte, azioni sceniche, immagini pittoresche e grafiche, Dalì non ha intrattenuto il pubblico, ma lo ha ipnotizzato. Nelle sue opere ha trasformato la trama ironica in grottesca. L'incomparabile colorista e disegnatore ha costantemente sorpreso il pubblico con irrefrenabile immaginazione e virtuosismo nell'attuazione di un'idea sempre intrigante. Non ha adulato nessuno, ad eccezione di quella Musa, la Madonna, che ha idolatrato per tutta la vita, anche se nel suo ambiente c'erano le persone più degne di tutta l'epoca, come Pablo Picasso, Luis Buñuel, Garcia Lorca, Guillaume Appolinaire , René Magritte, André Breton ...

Il microcosmo delle prime opere in formato piccolo, piccolo e talvolta in miniatura di Dalì contiene un immenso abisso universale dei sentimenti e dei pensieri dell'autore, eccitando l'immaginazione con molte associazioni. Le sue creazioni sono un brillante esempio di un gioco intellettuale di incoscienza e, allo stesso tempo, variazioni e formule profondamente ponderate di uno speciale significato filosofico e scala.

A mio parere, uno dei segni caratteristici sorprendenti dell'abilità professionale insuperabile e filigranata dell'artista è l'opportunità per noi non solo mentalmente, ma effettivamente di aumentare quasi a limiti incredibili sia le immagini in miniatura del pittore e del disegnatore, sia i più piccoli dettagli le sue fantastiche composizioni.

Brutalità e fragilità, oltraggio e umiltà: questo è tutto ciò che è, un uomo dall'anima sensibile e tenera, per il quale l'arte non era solo una forma di assoluta espressione di sé, ma anche un mezzo di protezione dall'oscurantismo e dall'ipocrisia, l'onnisciente servilismo di costumi immorali e peccatori infallibili. La sua apparente audacia non conosceva limiti, sfidava tutto ciò che gli era estraneo, pur rimanendo una persona facilmente vulnerabile. Il suo temperamento spagnolo lo ha aiutato a combattere entrambi che circonda il mondo, e con i loro complessi interni.

L'autore di queste righe ha avuto la fortuna di essere il primo critico d'arte russo a scrivere opere monografiche molto modeste, una delle quali è stata pubblicata nel 1989, l'altra nel 1992. Solo per il coraggio mostrato dalle case editrici "Knowledge" e "Respublika", e grazie all'enorme diffusione di massa delle pubblicazioni sull'arte, hanno ricevuto una pubblicità abbastanza ampia. Uno dei suoi gioiosi risultati fu per me una conoscenza per corrispondenza con la sorella di Gala, Lydia Dmitrievna Dyakonova (sposata Yarolimek). Ne parlo in segno di memoria e gratitudine, e anche in relazione al fatto che mi ha informato nelle sue lettere dei suoi incontri con Dalì e delle sue impressioni su di lui.

Mi permetto di citare testualmente il suo piccolo messaggio ricevuto da Vienna, dove viveva Lidia Dmitrievna: “Ora ci sono molti articoli e opuscoli pieni di storie non plausibili, approfittando del fatto che era una persona insolitamente strana e provocando i più diversi reazioni”. Nelle sue memorie su Dali, suor Gala ha notato la sua modestia, timidezza e straordinaria reattività, che ha mostrato in un ambiente familiare in relazione a poche, ma le persone più care al suo cuore. “Durante i nostri incontri a Parigi e in Italia, poteva essere il più dolce e il più uomo comune". In queste sincere parole di non estraneo, come in altre sue dichiarazioni, ha condiviso con me le sue impressioni di vita sul mondo interiore di Salvador Dalì, sconosciuto alla maggioranza, chiuso da occhi indiscreti, che coincidevano con le mie speculazioni su di lui e sul suo lavoro .

Il contenuto di questa dedica più che modesta a "un genio" non implica una descrizione delle opere grafiche e pittoriche presentate all'esposizione di Mosca (a proposito, nella brillante presentazione del design di Boris Messerer). IN Ultimamente apparvero molte pubblicazioni tradotte sull'eredità creativa di Dali, compresi i libri del suo più stretto assistente, lunghi anni che ha lavorato con lui, il principale biografo del grande maestro - Robert Descharnes, nonché Lavori letterari l'artista in eccellenti traduzioni di Natalia Malinovskaya, che soddisferà pienamente l'interesse del pubblico multimilionario di intenditori e amanti dell'arte russi.

Il significato spirituale, filosofico, simbolico dell'opera di Salvador Dalì ha un fascino magico, va oltre i confini convenzionali di un tempo particolare, non solo perché il mondo delle immagini da lui create è condizionato dalla scala storica del pensiero artistico, in cui i vizi e le virtù dell'uomo, il bene e il male, la bellezza e la bruttezza si coniugano, generando un'incredibile energia divorante della provvidenza. Essendo un vero creatore, un genio, possedeva la capacità di prevedere e anticipare, creò la propria estetica dei significati, fece rivivere l'arte delle epoche passate e divenne il precursore dell'arte del futuro. Dichiarando alcuni postulati in questo testo, non inganneremo noi stessi nell'impeccabilità dei nostri sentimenti e della percezione del mito e della realtà, che riflettono l'essenza contraddittoria dell'ignoto e del conosciuto.

L'eredità di Dalì è enorme, si è mostrato in varie epistasi di santità e caduta, in pittura, grafica, scultura, cinema e letteratura, in arte decorativa e il design, è diventato una figura drammatica completa nella cultura artistica del Novecento. Il suo lavoro era, è e sarà imprevedibile, non soggetto a rivisitazioni formali e spassionate. Qual è il segreto del fenomeno della dottrina dell'arte di Dalì - Il tempo lo dirà.

Il "surrealismo storico" è diventato uno dei fenomeni più notevoli cultura artistica del secolo passato. Ha catturato una spiccata tendenza a creare una nuova mitologia; ha cambiato e ampliato le idee sulle possibilità e le forme della percezione uomo moderno, ha avuto un impatto diretto sulle trasformazioni evolutive dell'arte, ha anticipato l'emergere della transavanguardia e le ultime tendenze del postmodernismo. La cronologia ufficiale del movimento è limitata al 1924-1968: dall'apertura del Bureau of Surrealist Research e dalla pubblicazione del Manifesto del Surrealismo di Andre Breton alla Primavera di Praga - in ogni caso, questi limiti temporali sono definiti da Alain e Odette Virmo .

Nel loro studio enciclopedico “Masters of World Surrealism”, hanno scritto: “Il surrealismo, senza dubbio, come nessun altro movimento, ha lasciato il segno più profondo nella storia del ventesimo secolo. È stato assorbito, a volte involontariamente, da diverse generazioni successive, dopo aver attraversato la linea del maggio 1968, su tutto il nostro pianeta. Ciò è dimostrato anche dal lavoro dei maestri domestici di pittura, scultura e grafica, che non sono affatto epigoni, aderenti incondizionati al surrealismo o portatori dei suoi postulati. Riguardo a molti di essi, è generalmente ingiustificato parlare di qualsiasi influenza diretta dei concetti di "puro automatismo mentale", "dottrine paranoico-critiche" o altri accessori condizionali caratteristici delle valutazioni di questo movimento. Certo, troviamo alcuni echi con l'eredità di Salvador Dalì, Marcel Duchamp, René Magritte, Paul Delvaux, Victor Brauner, Man Ray, Max Ernst, Joan Mirò nelle opere di un certo numero di artisti russi della generazione del dopoguerra, che non significa affatto il loro collegamento diretto con la tradizione surrealista, ma, al contrario, testimonia la natura indipendente di un tale fenomeno. Un esempio di uno speciale parallelismo distaccato, indipendente dalle associazioni di spettatori e dai confronti della critica d'arte, sono singole opere tali nostri maestri come Alexander Rukavishnikov, Sergey Sharov, Andrey Kostin, Igor Makarevich, Andrey Esionov, Valery Maloletkov, Konstantin Khudyakov. La creatività di ognuno di loro è di per sé profondamente individuale e separata dalle tendenze generali, collettive. Allo stesso tempo, conosciamo molti autori interessanti e originali che continuano, affermando il loro ruolo, a sviluppare idee surrealiste, seguendo principi e canoni ben noti, il che non toglie nulla ai meriti della loro arte. Questo è Evgeny Shef (Sheffer), che ora vive a Berlino; Viktor Krotov, con sede a Mosca e Parigi; Sergei Chaikun, Sergei Potapov, Oleg Safronov, Alla Bedina, Mikhail Gorshunov, Yuri Yakovenko, Alexander Kalugin.

Una predisposizione alla fantasmagoria, ai misteri, alla buffoneria, la base giocosa della creatività ci permette di parlare di una certa visione surreale del mondo di Alexander Sitnikov, la percezione mediata della realtà nelle opere di Valery Vradiy con altri fili collega l'artista a questo fenomeno nell'arte, così come Vladimir Lobanov, ma in una prospettiva completamente diversa.

Nella cultura artistica della Russia si possono trovare molti brillanti esempi di surrealismo. pensiero figurativo, principalmente in letteratura, nell'eredità di N.V. Gogol, MA Bulgakov, Daniel Kharms. Forse è qui che bisognerebbe cercare le origini, le radici del pluralismo interpretativo, che fu uno dei motivi dell'emergere del surrealismo come fenomeno storico sul suolo russo.

A differenza degli autori stranieri che coltivano vari aspetti, temi e tecniche del "surrealismo storico", gli autori russi sono dominati da altre dominanti emotive e semantiche e serie associative. La brutalità, l'aggressività - componenti indispensabili dell'immaginario metafisico e occulto nell'opera dei rappresentanti occidentali di questo movimento - sono state effettivamente ridotte a nulla dai nostri maestri. Nelle opere dei portatori russi del pensiero surrealista predominano altre motivazioni, sensazioni e premonizioni inconsce. La loro sacra metapsicosi è associata a una speciale sensibilità romantica, a uno speciale intuizionismo. Nel lavoro dei seguaci domestici del surrealismo, ovviamente, ci sono metamorfosi drammatiche, che sono piuttosto una conferma del sacrificio non nel nome, ma nonostante gli atteggiamenti verso la mutazione della coscienza spirituale, verso il pathos distruttivo della resistenza aggressiva a tutto ciò che esiste. Abbiamo più sentimentalismo, autoflagellazione e distacco che sottomissione istintiva di tutti e di tutto a qualche super-compito.

La cultura del gioco, la metafora e il grottesco dell'arte russa portano anche nella strategia surrealista un assaggio di aspettative e desideri sensuali falliti, una sorta di contemplazione passiva e ultraterrena, sebbene non escluda demonismo e coraggio spontanei.

Il critico letterario, semiologo, filosofo francese J. Derrida ha affermato: "Il significato letterale non esiste, la sua 'apparenza' è una funzione necessaria - e dovrebbe essere analizzata come tale in un sistema di differenze e metafore". Certo, queste parole si riferiscono in misura maggiore allo studio dei testi letterari, eppure la metodologia letteraria, linguistica, filosofica per lo studio del materiale sembra in questo caso accettabile per comprendere il patrimonio dell'arte surrealista, la chiave per interpretare il opere create dai suoi fondatori e seguaci.

A questo proposito, è opportuno ricordare le parole di Salvador Dalì. Scriveva il grande mistificatore, mito e realtà dell'arte del Novecento: “...quando il Rinascimento volle imitare la Grecia immortale, ne uscì Raffaello. Ingres voleva imitare Raffaello, da questo è nato Ingres. Cezanne voleva imitare Poussin - Cezanne si è scoperto. Dalì voleva imitare Meissonier. FUORI DA QUESTO C'È DALI. Nulla viene da chi non vuole imitare nulla.

E voglio saperlo. Dopo la Pop Art e l'Op Art, apparirà Art Pompier, ma tale arte sarà moltiplicata per tutto ciò che ha valore, e per tutti, anche i più folli, esperimenti in questa grandiosa tragedia chiamata "Arte Moderna".

Il surrealismo, come nuovo fenomeno della cultura artistica, è diventato una logica continuazione del dadaismo, la ricerca di uno speciale metalinguaggio con cui trovare una spiegazione o dare un'analisi di un altro linguaggio: il soggetto. Uno dei principali meriti storici del surrealismo è che ha unito poeti e artisti eccezionali, direttori della fotografia e musicisti attorno alle idee dichiarate, che personificano grande epoca"tempesta e stress". Questi sono Tristan Tzara e Antonin Artaud, Philippe Soupault e Andre Breton, Andre Suri e Luis Buñuel, Andre Masson e Alberto Giacometti, Hans Arp e Eric Satie, Yves Tanguy e Pablo Neruda, Francis Picabia e Pablo Picasso, Paul Eluard e Suze Takiguchi, El Salvador Dali e Rene Magritte, Max Ernst e Man Ray, Wilfredo Lahm e Paul Klee, Pavel Chelishchev e Fritz Van den Berghe, i cui nomi sono percepiti come sinonimo dei più brillanti luminari nel cielo dell'arte del secolo scorso, che risplendono sul orizzonti di globalizzazione egoistica del proprio individualismo. Tra loro includiamo anche i nostri connazionali, secondo la classificazione della critica d'arte, tuttavia, erano tutt'altro che sermoni surreali), come Wassily Kandinsky, Marc Chagall, Pavel Filonov. "Ciò che non è nato internamente", ha scritto Kandinsky, "è nato morto". È questa tesi che conferma la fattibilità del surrealismo come fenomeno senza tempo, poiché l'intera "avanguardia" non è altro che gioco intellettuale senza regole.

Ricordiamo ancora Salvador Dalì e le sue opere: il tempo ha mostrato un interesse immutabile per la personalità e l'opera del genio spagnolo nel nuovo millennio. Una conferma convincente è stata la mostra delle opere del maestro, che sono state visitate da centinaia di migliaia di spettatori. Tra questi c'è l'esposizione al Museo Pushkin intitolata ad A.S. Pushkin a Mosca nel 2011, la più grande retrospettiva di opere di S. Dalì al Centre Georges Pompidou di Parigi nel 2012-2013, la mostra parigina di 22 artisti di strada di diversi paesi al Museo Dalì di Montmartre nel 2014-2015, in cui presentava opere poco conosciute di artisti contemporanei Fred Calmets, Jérôme Menage, Arnaud Rabier, Valeria Attinelli e altri rappresentanti della street art.

Le parole di Andre Malraux sono vere: "Esistiamo per vivere, arte - per prendere vita" - per prendere vita nella nostra immaginazione, subconscio, memoria, per essere richiesti. Proprio come Dalì si è ispirato alle immagini create da Bernini, Vermeer di Delft, Velasquez, Meissonier, Millet, così le nuove generazioni di artisti per i quali rimane un idolo ammireranno e saranno sempre sorprese dai suoi fantastici miraggi, misteri, scopriranno in esse per se stessi e per il mondo l'infinita profondità del Genio.

Mostra aperta ad Erarta dal 25 maggio sculture in bronzo famoso surrealista Salvador Dali. La galleria ha portato una collezione di Beniamino Levi, amico e mecenate di Dalì. È stato lui a offrire all'artista di lanciare immagini fantastiche dai suoi dipinti in bronzo. Vi diciamo cosa vedere in mostra e come capire le opere dell'artista.

"Adam e Eve"

Uno dei primi lavori (tra quelli presentati). Sulla carta, l'originale è stato realizzato a guazzo nel 1968 e la scultura è stata fusa nel 1984. Dalì ritrae il momento più drammatico dell'Eden: Eva offre ad Adamo un assaggio del frutto proibito. Egli, non sapendo ancora come andrà a finire la sua caduta nel peccato per l'umanità, alza la mano stupito e indeciso. Consapevole dell'imminente espulsione dal paradiso, il serpente cerca di consolare le persone condannate (e presto mortali) e si avvolge a forma di cuore, ricordando ad Adamo ed Eva che hanno ancora amore. E lei è qualcosa di intero, che è sempre più della quantità singole parti.

"Nobiltà del tempo"

Una delle immagini più replicate inventate da Dalì: l'orologio viene lanciato sopra il ramo di un albero morto. Il tempo del surrealista non è lineare: si fonde con il cosmo. La morbidezza dell'orologio suggerisce anche la percezione psicologica del tempo: quando siamo annoiati o a disagio, va più lento. L'orologio floscio non segna più il tempo, non misura più il suo passaggio. Quindi, la velocità del nostro tempo dipende solo da noi.

L'orologio cade su un albero morto i cui rami sono già nati nuova vita, e le radici si avvolgono attorno alla pietra. Il tronco d'albero funge anche da supporto per l'orologio. Il termine "orologio della corona" in lingua inglese significa anche un dispositivo meccanico che consente di impostare le lancette e caricare l'orologio. Ma secondo l'orologio di Dali, è invariabile: è impossibile stabilirlo. Senza movimento, la "corona" diventa reale, che adorna l'orologio e indica che il tempo non serve le persone, ma le domina. È accompagnato da due simboli fantastici ricorrenti: un angelo contemplante e una donna avvolta in uno scialle. Il tempo regna sia sull'arte che sulla realtà.

"Alice nel paese delle meraviglie"

Come l'eroina di Carroll, Dalì, armata immaginazione creativa, attraversato difficile e lunga strada nel paese dei sogni. L'artista è stato attratto dall'incredibile trama e dai personaggi stravaganti della fiaba. Alice - eterno bambino, capace di comprendere l'assurda logica sia di Wonderland che di Beyond. Nella scultura, la sua corda per saltare è stata trasformata in una corda intrecciata, che simboleggia la vita di tutti i giorni. Le rose sbocciavano sulle sue mani e tra i suoi capelli, personificando la bellezza femminile e l'eterna giovinezza. E l'abito peplum ricorda antichi esempi di perfezione delle forme.

"Omaggio alla moda"

Il rapporto di Dali con l'alta moda iniziò negli anni '30 attraverso il suo lavoro con Coco Chanel, Elsa Schiaparelli e la rivista Vogue e continuò per tutta la sua vita. La testa di Venere, congelata nella posa di una top model, è decorata con rose, simbolo di innocenza. Il suo viso è informe, permettendo al fan di immaginare il volto che desidera. È un "dandy" e sta di fronte a lei su un ginocchio.

"Adorazione di Tersicore"

La musa della danza nell'interpretazione di Dalì crea due immagini speculari: una figura morbida si oppone a una dura e congelata. L'assenza di tratti del viso sottolinea il suono simbolico della composizione. La danzatrice dalle forme classiche fluide rappresenta la Grazia e l'inconscio, mentre la seconda figura spigolosa e cubista parla del ritmo sempre crescente e caotico della vita.

"Chiocciola e angelo"

La scultura si riferisce all'incontro dell'artista con Sigmund Freud, che considerava suo padre spirituale. Le idee psicoanalitiche che hanno influenzato Dalì nelle prime fasi dello sviluppo del surrealismo si riflettono in molte opere. La lumaca, appollaiata sul sedile di una bicicletta che non era lontana dalla casa di Freud, colpì l'immaginazione di Dalì. Vide in lei una testa umana, la stessa fondatrice della psicoanalisi.

Dali era ossessionato dall'immagine di una lumaca, perché contiene una paradossale combinazione di morbidezza (il corpo di un animale) e durezza (il suo guscio). Pertanto, il simbolo generalmente accettato del passatempo ozioso riceve le ali da lui e si muove facilmente sulle onde. E il messaggero degli dei, capace di sviluppare una velocità illimitata, per un breve momento si sedette sul dorso di una lumaca, dotandola del dono del movimento.

"Visione di un angelo"

Salvador Dali dà un senso a un'immagine religiosa classica. Il pollice da cui nasce la vita (rami degli alberi) simboleggia il potere e il dominio dell'Assoluto. Sul lato destro della divinità c'è l'umanità: un uomo nel fiore degli anni vitalità. Sul lato sinistro c'è un angelo, che simboleggia lo spirito di contemplazione; le sue ali poggiano su una stampella. Sebbene l'uomo sia unito a Dio, la conoscenza divina trascende la sua.

Il surrealismo è la completa libertà dell'essere umano e il suo diritto a sognare. Non sono un surrealista, sono il surrealismo, - S. Dalì.

La formazione dell'abilità artistica di Dalì ebbe luogo nell'era della prima modernità, quando i suoi contemporanei rappresentavano in gran parte nuovi movimenti artistici come l'espressionismo e il cubismo.

Nel 1929, il giovane artista si unì ai surrealisti. Quest'anno ha segnato una svolta importante nella sua vita quando Salvador Dalì ha incontrato Gala. Divenne la sua amante, moglie, musa, modella e principale ispirazione.

Poiché era un brillante disegnatore e colorista, Dali trasse molta ispirazione dagli antichi maestri. Ma ha usato forme stravaganti e modi inventivi per comporre uno stile artistico completamente nuovo, moderno e innovativo. I suoi dipinti si distinguono per l'uso di immagini doppie, scene ironiche, illusioni ottiche, paesaggi onirici e simbolismo profondo.

Durante la sua vita creativa, Dali non si è mai limitato a una direzione. Ha lavorato con oli e acquerelli, creato disegni e sculture, film e fotografie. Anche la varietà delle forme di performance non era estranea all'artista, compresa la creazione gioielleria e altre opere d'arte applicata. Come sceneggiatore, Dali ha collaborato con il famoso regista Luis Buñuel, che ha realizzato i film The Golden Age e The Andalusian Dog. Mostravano scene irrealistiche, che ricordavano i dipinti rianimati di un surrealista.

Il maestro prolifico ed estremamente dotato ha lasciato un'enorme eredità per le future generazioni di artisti e amanti dell'arte. La Gala-Salvador Dali Foundation ha lanciato un progetto online Catalogo ragionato di Salvador Dalì per una completa catalogazione scientifica dei dipinti realizzati da Salvador Dalì tra il 1910 e il 1983. Il catalogo si compone di cinque sezioni suddivise secondo la cronologia. È stato concepito non solo per fornire informazioni complete sul lavoro dell'artista, ma anche per determinare la paternità delle opere, poiché Salvador Dalì è uno dei pittori più forgiati.

Questi 17 esempi dei suoi dipinti surreali testimoniano il fantastico talento, l'immaginazione e l'abilità dell'eccentrico Salvador Dalì.

1. "Fantasma di Vermeer di Delft, utilizzabile come tavolo", 1934

Questo piccola immagine con un tempo piuttosto lungo titolo originale incarna l'ammirazione di Dalì per il grande maestro fiammingo del XVII secolo, Jan Vermeer. L'autoritratto di Vermeer è eseguito tenendo conto della visione surreale di Dalì.

2. "Il grande masturbatore", 1929

Il dipinto raffigura la lotta interna dei sentimenti causata dall'atteggiamento nei confronti del rapporto sessuale. Questa percezione dell'artista è nata come un ricordo d'infanzia risvegliato quando ha visto un libro lasciato da suo padre, aperto su una pagina raffigurante genitali affetti da malattie veneree.

3. "Giraffa in fiamme", 1937

L'artista ha completato questo lavoro prima di trasferirsi negli Stati Uniti nel 1940. Sebbene il maestro sostenesse che il dipinto fosse apolitico, esso, come molti altri, riflette i sentimenti profondi e inquietanti di disagio e orrore che Dalì dovette provare durante il periodo turbolento tra le due guerre mondiali. Una parte riflette la sua lotta interna per quanto riguarda la guerra civile spagnola e si riferisce anche al metodo di analisi psicologica di Freud.

4. "Il volto della guerra", 1940

L'agonia della guerra si riflette anche nell'opera di Dalì. Credeva che il suo dipinto dovesse contenere presagi di guerra, che vediamo in una testa mortale imbottita di teschi.

5. "Dormire", 1937

Raffigura uno dei fenomeni surreali: un sogno. Questa è una realtà fragile e instabile nel mondo del subconscio.

6. Apparizione di un volto e di un cesto di frutta in riva al mare, 1938

Questo fantastico dipinto è particolarmente interessante, poiché l'autore vi utilizza immagini doppie, conferendo all'immagine stessa un significato a più livelli. Metamorfosi, sorprendenti giustapposizioni di oggetti ed elementi nascosti caratterizzano i dipinti surrealisti di Dalì.

7. La persistenza della memoria, 1931

Questo è forse il più riconoscibile pittura surreale Salvador Dalì, che incarna la morbidezza e la durezza, simboleggia la relatività dello spazio e del tempo. In larga misura, si basa sulla teoria della relatività di Einstein, anche se Dali ha affermato che l'idea per l'immagine è nata alla vista del formaggio Camembert sciolto al sole.

8. Le tre sfingi di Bikini Island, 1947

Questa rappresentazione surreale di Bikini Atoll evoca il ricordo della guerra. Tre sfingi simboliche occupano piani diversi: una testa umana, un albero spaccato e un fungo di un'esplosione nucleare, che parla degli orrori della guerra. Il dipinto esplora la relazione tra tre soggetti.

9. "Galatea con sfere", 1952

Il ritratto della moglie di Dalì è presentato attraverso una serie di forme sferiche. Gala è come un ritratto della Madonna. L'artista, ispirato dalla scienza, ha elevato Galatea al di sopra del mondo tangibile fino agli strati eterici superiori.

10. Orologio fuso, 1954

Un'altra rappresentazione di un oggetto che misura il tempo ha ricevuto una morbidezza eterea che non è tipica di un orologio da tasca rigido.

11. “Mia moglie nuda, contemplando la propria carne, che si è trasformata in scala, in tre vertebre di colonna, in cielo e in architettura”, 1945

Galà da dietro. Questo immagine meravigliosa divenne una delle opere più eclettiche di Dalì, dove si combinavano classici e surrealismo, calma e stranezza.

12. "Design morbido con fagioli bolliti", 1936

Il secondo nome dell'immagine è "Premonition of the Civil War". Raffigura i presunti orrori della guerra civile spagnola, poiché l'artista lo dipinse sei mesi prima dell'inizio del conflitto. Questo era uno dei presentimenti di Salvador Dalì.

13. "La nascita dei desideri liquidi", 1931-32

Vediamo un esempio di approccio paranoico-critico all'arte. Le immagini del padre e forse della madre sono mescolate con un'immagine grottesca e irreale di un ermafrodito nel mezzo. L'immagine è piena di simbolismo.

14. "L'enigma del desiderio: mia madre, mia madre, mia madre", 1929

Quest'opera, creata secondo i principi freudiani, divenne un esempio del rapporto di Dalì con sua madre, il cui corpo distorto appare nel deserto daliniano.

15. Senza titolo - Disegno di pittura ad affresco per Helena Rubinstein, 1942

L'immagine è stata creata per la decorazione interna dei locali per ordine di Helena Rubinstein. Questa è un'immagine francamente surreale dal mondo della fantasia e dei sogni. L'artista è stato ispirato dalla mitologia classica.

16. "L'autocompiacimento di Sodoma di una fanciulla innocente", 1954

Il dipinto raffigura una figura femminile e uno sfondo astratto. L'artista esplora la questione della sessualità repressa, che deriva dal titolo dell'opera e dalle forme falliche che spesso compaiono nell'opera di Dalì.

17. Bambino geopolitico che assiste alla nascita dell'uomo nuovo, 1943

L'artista ha espresso il suo scetticismo dipingendo questo dipinto mentre si trovava negli Stati Uniti. La forma della palla sembra essere un'incubatrice simbolica dell'uomo "nuovo", l'uomo del "mondo nuovo".

Oggi, 11 maggio, è il compleanno del grande Pittore spagnolo e scultore Salvador Dalì . La sua eredità rimarrà per sempre con noi, perché nelle sue opere molti trovano un pezzo di se stessi - quella stessa "follia", senza la quale la vita sarebbe noiosa e monotona.

« Il surrealismo sono io", - ha affermato spudoratamente l'artista, e non si può che essere d'accordo con lui. Tutte le sue opere sono intrise dello spirito del surrealismo, sia dipinti che fotografie, che ha creato con abilità senza precedenti. Dalì proclamava la completa libertà da ogni coercizione estetica o morale e si spingeva fino ai limiti in ogni esperimento creativo. Non ha esitato a realizzare le idee più provocatorie e ha scritto di tutto, dall'amore e la rivoluzione sessuale, storia e tecnologia alla società e religione.

ottimo masturbatore

Il volto della guerra

Scissione dell'atomo

L'indovinello di Hitler

Cristo di San Juan de la Cruz

Dalì iniziò a interessarsi presto all'arte e prese lezioni private di pittura dall'artista mentre era ancora a scuola Nunez , professore all'Accademia di Belle Arti. Poi a scuola belle arti all'Accademia delle arti, si avvicinò ai circoli letterari e artistici di Madrid, in particolare con Luis Bunuel E Federico Garcia Lorca . Tuttavia, non rimase a lungo all'Accademia: fu espulso per alcune idee troppo audaci, che però non gli impedirono di organizzare la prima piccola mostra delle sue opere e di diventare rapidamente uno degli artisti più famosi di Catalogna.

giovani donne

Autoritratto con collo di Raffaello

Cesto con pane

Giovane donna vista da dietro

Dopo di che Dalì incontra Gala, che divenne suo musa del surrealismo". Arrivo a Salvador Dalì con il marito si è subito infiammata di passione per l'artista e ha lasciato il marito per amore di un genio. Dalì ma, assorto nei suoi sentimenti, come se non si accorgesse nemmeno che la sua "musa" non è venuta da sola. Gala diventa il suo compagno di vita e fonte di ispirazione. È diventata anche un ponte che collega il genio con l'intera comunità d'avanguardia: il suo tatto e la sua gentilezza gli hanno permesso di mantenere almeno una sorta di relazione con i suoi colleghi. L'immagine dell'amato si riflette in molte opere Dalì .

Ritratto di Gala con due costolette di agnello in equilibrio sulla spalla

Mia moglie, nuda, guarda il proprio corpo, che è diventato una scala, tre vertebre di una colonna, il cielo e l'architettura

Galarina

Dalì nudo, contemplando cinque corpi ordinati, che si trasformano in carpuscoli, da cui nasce inaspettatamente Leda Leonardo, impregnata del volto di Gala

Certo, se parliamo di pittura Dalì , impossibile non ricordare le sue opere più famose:

Un sogno ispirato al volo di un'ape intorno a un melograno, un attimo prima del risveglio

La persistenza della memoria

giraffa fiammeggiante

Cigni riflessi negli elefanti

Una struttura malleabile con fagioli bolliti (Premonition of Civil War)

armadietto antropomorfo

Sodomia autogratificazione di una fanciulla innocente

Ragno della sera... speranza

Il fantasma di Vermeer di Delft, capace di servire da tavola

sculture Dalì ha portato il suo talento surreale a un nuovo livello: sono saltati dal piano della tela allo spazio tridimensionale, prendendo forma e volume aggiuntivo. La maggior parte delle opere è diventata intuitivamente familiare allo spettatore: il maestro ha utilizzato in esse le stesse immagini e idee delle sue tele. Per creare sculture Dalì Ho dovuto passare diverse ore a scolpire nella cera e poi a creare stampi per la fusione di figure in bronzo. Alcuni di loro sono stati poi fusi in una dimensione ingrandita.

Tra l'altro, Dalì era un eccellente fotografo, e nell'era dell'inizio dello sviluppo della fotografia, insieme a Filippo Halsman è riuscito a creare immagini assolutamente incredibili e surreali.

Ama l'arte e goditi il ​​lavoro di Salvador Dalì!