Prima! Il teatro provinciale ha messo in scena The Cherry Orchard. Lo spettacolo "The Cherry Orchard" sul palcoscenico del Moscow Art Theatre Attori e ruoli

Prima dell'opera di Cechov " Il Giardino dei Ciliegi" ebbe luogo sul palcoscenico del Moscow Art Theatre il 17 gennaio 1904. Diretto da K. S. Stanislavsky e Vl. I. Nemirovich-Danchenko.
Artista - Simov V.A.

KS Stanislavsky ricorda come Anton Pavlovich ha inventato il nome dell'opera:

“Finalmente siamo arrivati ​​al punto. Cechov fece una pausa, cercando di essere serio. Ma non ci riuscì: un sorriso solenne dall'interno si fece strada.

Guarda, ho trovato un titolo meraviglioso per la commedia. Meraviglioso! annunciò, guardandomi dritto negli occhi.

Quale? mi sono emozionato.

The Cherry Orchard, - e scoppiò in una risata gioiosa.

Non ho capito il motivo della sua gioia e non ho trovato niente di speciale nel titolo. Tuttavia, per non turbare Anton Pavlovich, ho dovuto fingere che la sua scoperta mi avesse colpito. Cosa lo entusiasma nel nuovo titolo dell'opera? Ho iniziato a interrogarlo attentamente, ma ancora una volta mi sono imbattuto in questa strana caratteristica di Cechov: non sapeva come parlare delle sue creazioni. Invece di spiegare, Anton Pavlovich iniziò a ripetere in modi diversi, con ogni sorta di intonazioni e colorazioni sonore:

Il Giardino dei Ciliegi. Guarda, è un nome meraviglioso! Il Giardino dei Ciliegi. Ciliegia!

Da questo ho capito solo che si trattava di qualcosa di bello, molto amato: il fascino del nome non era trasmesso a parole, ma nell'intonazione stessa della voce di Anton Pavlovich. Glielo accennai cautamente; la mia osservazione lo rattristò, il sorriso solenne scomparve dal suo viso, la nostra conversazione cessò di durare e ci fu una pausa imbarazzante.

Dopo questo incontro, sono trascorsi diversi giorni o una settimana ... Una volta, durante uno spettacolo, è venuto nel mio camerino e si è seduto al mio tavolo con un sorriso solenne. A Cechov piaceva guardarci mentre ci preparavamo per lo spettacolo. Ha seguito il nostro trucco così da vicino che potevi intuire dalla sua faccia se ti sei applicato con successo o meno la vernice sul viso.

Ascolta, non la ciliegia, ma il frutteto di ciliegie, - annunciò e scoppiò a ridere.

All'inizio non capivo nemmeno cosa in questione, ma Anton Pavlovich ha continuato ad assaporare il nome dell'opera, sottolineando il suono gentile "ё" nella parola "Cherry", come se cercasse con il suo aiuto di accarezzare l'ex vita bella, ma ora inutile, che ha distrutto con le lacrime il suo gioco. Questa volta ho capito la sottigliezza: "The Cherry Orchard" è un giardino aziendale e commerciale che genera reddito. Un tale giardino è necessario ora. Ma il "Cherry Orchard" non porta reddito, conserva in sé e nel suo candore fiorito la poesia dell'antica vita aristocratica. Un tale giardino cresce e fiorisce per capriccio, per gli occhi di esteti viziati. È un peccato distruggerlo, ma è necessario, poiché lo richiede il processo di sviluppo economico del Paese.

KS Stanislavskij. AP Cechov nel teatro d'arte (Memorie).
Nel libro: A.P. Cechov nelle memorie dei suoi contemporanei. casa editrice" Finzione”, Mosca, 1960. P. 410-411

Il giardino dei ciliegi (1904)

La prima attrice a interpretare il ruolo di Ranevskaya è stata la moglie di Anton Pavlovich, la brillante attrice Olga Knipper. La performance comprendeva anche: M. P. Lilina (Anya), M. F. Andreeva (Varya), K. S. Stanislavsky (Gaev), L. M. Leonidov (Lopakhin), V. I. Kachalov (Trofimov), I. M. Moskvin (Epikhodov), A. R. Artem (Firs) e altri. Cechov riteneva che Stanislavskij avesse "rovinato" la sua opera, ma fino ad oggi "The Cherry Orchard" è uno dei più apprezzati registi teatrali recita e il ruolo di Ranevskaya è una perla nel repertorio di qualsiasi attrice. Tra loro ci sono Alla Tarasova, Alla Demidova, Alisa Freindlich, Renata Litvinova e molti altri.

La prima ha avuto, secondo Stanislavsky, "solo un successo medio, e ci siamo condannati per non essere stati in grado, fin dalla prima volta, di mostrare il più importante, bello e prezioso dell'opera".

Cechov è stato portato alla prima quasi con la forza, e anche allora solo verso la fine del terzo atto. E nell'ultimo intervallo hanno organizzato, in pompa magna, con lunghi discorsi e offerte, una celebrazione in occasione del 25° anniversario della sua attività letteraria.

“Proprio nell'anniversario”, ricordò in seguito Stanislavsky, “non era allegro, come se prevedesse la sua morte imminente. Quando, dopo il terzo atto, lui, mortalmente pallido e magro, in piedi sul proscenio, non poté smettere di tossire mentre veniva accolto con indirizzi e doni, i nostri cuori sprofondarono dolorosamente. Da auditorium gli gridarono di sedersi. Ma Cechov si accigliò e rimase in piedi durante la lunga e prolungata celebrazione del giubileo, di cui rideva bonariamente nelle sue opere. Ma anche allora non poté fare a meno di sorridere. Uno degli scrittori ha iniziato il suo discorso quasi con le stesse parole con cui Gaev ha salutato il vecchio guardaroba nel primo atto: “Caro e molto rispettato ... (invece della parola“ guardaroba ”lo scrittore ha inserito il nome di Anton Pavlovich) . .. ti saluto", ecc. Anton Pavlovich mi ha guardato di traverso, l'esecutore Gaev, e un sorriso insidioso gli è corso sulle labbra. L'anniversario è uscito solenne, ma ha lasciato un'impressione pesante. Puzzava come un funerale. Era triste nella mia anima ... Anton Pavlovich morì (circa 15 luglio 1904), senza aspettare il vero successo della sua ultima opera profumata.

Naturalmente, Anton Pavlovich e Olga Leonardovna hanno discusso della commedia e dei preparativi nelle loro lettere reciproche:

“E tu, dusik, all'inizio volevi far calmare Ranevskaya, giusto? Ricordi: mi hai mostrato le sue parole nel secondo atto? E quanto è difficile giocare! Quanta leggerezza, grazia e abilità sono necessarie! Ieri abbiamo letto una commedia.
Hanno ascoltato, colto ogni parola e alla fine hanno applaudito. »

“I ruoli non sono ancora stati distribuiti, le prove non sono ancora state programmate. Charlotte, credo, sarà interpretata da Muratova. Si dice che se ci fosse un'attrice in Ranevskaya, dovrei interpretare Charlotte. Quelli. dicono gli attori, e poi solo due, non ho sentito niente dai registi.

“No, non ho mai voluto far calmare Ranevskaya. Solo una morte può calmare una donna del genere. O forse non ho capito cosa intendi. Non è difficile interpretare Ranevskaya, basta prendere il tono giusto fin dall'inizio; devi inventare un sorriso e un modo di ridere, devi essere in grado di vestirti. Ebbene sì, puoi fare tutto, se ci fosse una caccia saresti in salute.

“Lilina è terribilmente ansiosa di interpretare Anya. Se, dice, sono vecchio, possono dirmelo e buttarmi fuori, e non mi offenderò. Varya non vuole giocare, ha paura di ripetersi. K.S. dice che dovrebbe interpretare Charlotte. Hanno anche variato come segue: Ranevskaya - Maria Fedor., Sono Charlotte, ma difficilmente. Voglio un ruolo aggraziato".

“Ho appena visitato i Morozov, ho cenato con loro e, naturalmente, tutti parlavano del teatro e del Cherry Orchard. Zinaida è felicissima del titolo, non ha letto la commedia, ma si aspetta molto fascino e poesia e ti ha ordinato di trasmetterla. Con Savva, tutto era deciso chi doveva interpretare chi. I bambini sono altrettanto carini. L'atmosfera del palazzo è opprimente. Savva se ne andò dopo cena e io mi sedetti a chiacchierare; chiacchierato e pensato ai vestiti per Ranevskaya.

“Non impari davvero il tuo ruolo, devi comunque consultarti con me; e non ordinare vestiti prima del mio arrivo.
Muratova così, in un ostello, è divertente; dille di essere divertente a Charlotte, questa è la cosa principale. E Lilina difficilmente avrà Anya, ci sarà una ragazza all'antica con una voce roca, e niente di più.

“Abbiamo parlato dei ruoli, capito i personaggi, le relazioni: Ranevskaya, Ani, Vari, Gaeva. Oggi è una continuazione.
Tutto è morbido e piacevole. Abbiamo visto due scenari approssimativi del 1 ° atto sul palco. Dusik, quando arrivi, mi dirai dove nel mio ruolo sarà possibile inserire un francese. frasi caratteristiche. È possibile?"

"Andrà bene. Ho trovato una risata per Ranevskaya. Cost. Serg. mi ordinò di studiare a casa immancabilmente con un vestito elegante, in modo che mi abituassi a sentirmi almeno approssimativamente una donna chic. Ho preso un vestito da "Dreams" e ci lavorerò. Tecnicamente, questo è un ruolo dannatamente difficile. Grazie mio caro marito. Mi hai dato un compito. Ora non ho un attimo di riposo. Puoi rendermi geloso di Ranevskaya. La conosco solo adesso.

Da questa corrispondenza apprendiamo che Olga Leonardovna sta provando il ruolo di Ranevskaya in un abito della commedia "Nei sogni", e che Anton Pavlovich non ha permesso di acquistare abiti per " frutteto di ciliegie" senza di lui.

Nell'aprile 1904, il Moscow Art Theatre era in tournée a San Pietroburgo. Maria Gavrilovna Savina è venuta a vedere lo spettacolo (attrice protagonista Teatro Alexandrinsky, che interpretava anche Ranevskaya), che ha espresso il suo dispiacere per il fatto che Lamanova le abbia fatto lo stesso cappuccio di Olga Leonardovna.

“Ieri ho guardato Savina, ero nei bagni. Tutto quello che aveva da dirmi era che l'avevo uccisa con il mio cappuccio. Lamanova l'ha fatta esattamente uguale e tutti diranno che Savina ha copiato da me. Lamanova arriverà ora.

Nell'estate del 1936, il Moscow Art Theatre fece una tournée a Kiev. Sono state mostrate le esibizioni "Tsar Fyodor Ioannovich" e "The Cherry Orchard". Olga Leonardovna scrive una lettera a Nadezhda Petrovna da Kiev:

"Cara Nadezda Petrovna,

Non so come ringraziarti per un meraviglioso, meraviglioso costume.
E l'abito senza cappotto è famoso, semplicemente affascinante. Ti bacio.
Kyiv è bella, verde, aria buona; Cammino molto e mi riposo un po' dalla folla di Mosca.
Respirerai presto?
Ti mando un grande, grande saluto.
Baci e abbracci.

Vostro O. Knipper-Cechov"

Spettatori Teatro d'Arte Negli anni '30 conoscevano e amavano Ranevskaya interpretata da Olga Knipper. Il fatto che Olga Leonardovna abbia continuato a interpretare il suo famoso ruolo in The Cherry Orchard è stato illuminato da una poesia duratura. vecchia prestazione, ancora in esecuzione nella messa in scena originale del 1904. La sua partecipazione è stata il principale significato poetico della performance e l'ha salvata dal tocco di un museo. Ha mantenuto il suo diritto creativo a questo ruolo fino alla fine. Ranevskaya è rimasta la sua creazione, che si è rivelata insuperabile ogni volta che gli altri, anche di più attrici di talento. Sembrava che solo Olga Leonardovna possedesse una sorta di caro segreto di questo più sottile, complesso in termini di intreccio psicologico interno dell'immagine di Cechov. Immaginando anche allora, all'inizio del secolo, che la cosa più difficile per un'attrice di Ranevskaya sia trovare la sua "leggerezza", negli anni non l'ha appesantita in alcun modo. Quando ora ascolti la registrazione fonografica di The Cherry Orchard, la sua abilità colpisce: il motivo filigranato di ogni frase, il peso di ogni parola, la ricchezza di sfumature, lo straordinario coraggio e la precisione delle transizioni interne più inaspettate, l'armonioso armonia del tutto. Ma quando Olga Leonardovna era Ranevskaya sul palco, quasi nessuno nella sala pensava alla sua abilità. Sembrava che non la interpretasse affatto e tutto ciò che fa è nato proprio lì, va da sé che esiste al di fuori della sua intenzione e abilità recitativa.

È interessante notare che Olga Leonardovna ha interpretato Ranevskaya negli anni '30, tutti con lo stesso vestito creato da Nadezhda Petrovna. A sostegno di ciò vi è una fotografia scattata nel 1932. In totale, l'abito di Lamanova è durato 40 anni.

Questo vestito per il ruolo di Ranevskaya viene catturato ritratto di Nikolai Pavlovich Ulyanov, allievo di Valentin Alexandrovich Serov.

Nel 2016, un ritratto di Olga Leonardovna Knipper-Chekhova è stato esposto alla mostra "Modeler in cui credeva Stanislavsky" a Museo della moda di Mosca e a Nižnij Novgorod Museo letterario. Gorky .

Fonti utilizzate:
http://diletant.media/blogs/60920/675/
http://vadim-i-z.livejournal.com/1060229.html
http://teatr-lib.ru/Library/MAT_v_kritike/MAT_v_kritike_1919-1930/#_Toc272450594
https://studfiles.net/preview/4387373/page:11/
http://thelib.ru/books/vitaliy_vulf/50_velichayshih_zhenschin_kollekcionnoe_izdanie-read.html

KS Stanislavskij. AP Cechov all'Art Theatre (Memorie).
Nel libro: A.P. Cechov nelle memorie dei contemporanei. Casa editrice "Fiction", Mosca, 1960. P.410-411

Non importa quante esibizioni di "The Cherry Orchard" siano a Mosca, ci sarà un pubblico per ciascuna. Il Gorky Moscow Art Theatre ha ripristinato lo spettacolo basato sull'opera immortale di Anton Pavlovich Cechov, la cui prima è apparsa sul palcoscenico del Moscow Art Theatre nel 1904: Ranevskaya è stata poi interpretata da Olga Knipper e suo fratello Gaev è stato interpretato da Stanislavskij stesso.

Nel 1988, Sergei Danchenko è andato in scena al Moscow Art Theatre. "The Cherry Orchard" di Gorky, messo in scena con successo per quasi trent'anni, e ora lo spettacolo con un cast aggiornato, ha incontrato nuovamente il suo pubblico.

Il cast stellare del teatro, diretto dall'illustre Tatiana Doronina, è presentato a colori nel rinnovato spettacolo. Ma, oltre ai grandi e famosi, nella produzione sono stati introdotti giovani attori teatro leggendario. La figlia di Ranevskaya, la diciassettenne Anya, è interpretata da Elena Korobeynikova, e con la sua giovinezza e il suo entusiasmo l'attrice sembra colorare la vita degli abitanti della vecchia casa, che presto sarà venduta per debiti. Ma è la giovinezza il futuro e la giovane attrice è ansiosa di realizzare i suoi sogni per il futuro. E grazie alla sensuale performance di Elena Korobeynikova, lo spettatore vede praticamente questo futuro, sembra vicino e indicibilmente bello.

La produzione si svolge in un antico maniero, dove Ranevskaya torna da Parigi con sua figlia Anya. Scenario dell'opera (con grande amore l'interno della casa è arredato) sottolineano il luogo e l'ora in cui arrivano i visitatori. Entrando in casa, sembrano cadere nell'oblio, soccombendo all'incantesimo di questo luogo, che rimarrà per sempre nei loro cuori. Grazie al gioco sincero degli attori, lo spettatore è pronto a credere che la tenuta fosse un tempo il luogo più confortevole al mondo per gli eroi.

L'interno della tenuta è suddiviso in una stanza con finestre che si affacciano sul giardino e un corridoio luminoso: qui ballano ai balli, che risultano essere Pirro per il proprietario della tenuta, Ranevskaya. Ecco tutti gli eroi della commedia e si muovono in questi due spazi, come in due mondi. O si tuffano nei sogni sul futuro o nella nostalgia del passato, che vogliono restituire.

Il personaggio principale, è anche la principale vittima delle circostanze, Ranevskaya, interpretata dalla brillante artista onorata della Russia Lidia Matasova, appare davanti allo spettatore come un'incarnazione "cieca" di ciò che sta accadendo intorno al giardino e alla casa. Ranevskaya vive di ricordi e non si accorge affatto dell'ovvio. Ma lei è a casa (per ora) e quindi non corre da nessuna parte, e spera per il meglio, che purtroppo non arriverà mai.

Tatyana Shalkovskaya, che interpretava Varya, molto probabilmente comprende il vero stato delle cose meglio di altri, e quindi è triste, silenziosa e tutta vestita di nero. Ma anche lei non è in grado di aiutare il pubblico con nient'altro che simpatia, e persino rimpiangendo furtivamente il suo amaro destino.

Una casa con giardino incarna anche il suo carattere sul palcoscenico: respira la sua vita, da tempi molto vicini alla servitù. Dopotutto, fu allora che il vecchio Firs (persuasivo Gennady Kochkozharov) voleva sposarsi, e la vita era in pieno svolgimento e le ciliegie erano "essiccate, ammollate, in salamoia, la marmellata era cotta ...". Ma il tempo della fortezza è andato, e da trovare nuovo modo Quelli riuniti non possono "fare soldi". Da quel momento è rimasta solo l'abitudine di sprecare denaro e Lyubov Andreevna sa come farlo più di chiunque altro. E sebbene riconosca da sola questa debolezza, allo stesso tempo non può resisterle in alcun modo. Come, probabilmente, ognuno di noi, ne ha abbastanza di queste debolezze, ma forse è per questo che perdona i difetti degli altri e ha pietà di tutti.

E sebbene la performance sia essenzialmente profondamente lirica, la performance riflette profondamente i caratteri dei personaggi, che rimangono se stessi nelle circostanze proposte. Anche il Lopakhin dalla pelle dura interpretato da Valentin Klementyev si fermerà tra le mura della tenuta, soggetto ai ricordi della sua infanzia difficile. E Charlotte, interpretata da Irina Fadina, appare giocosa, nascondendo dietro un ampio sorriso il proprio disordine e la propria indecisione. La "gentile creatura" di Dunyash, incarnata da Yulia Zykova, raffigura autenticamente un piacere inappropriato per tutto ciò che accade e respinge con riluttanza l'impiegato Epikhodov (Sergey Gabrielyan), che le ha fatto un'offerta.

Addio alla famiglia nido nobile, cosa che tutti gli eroi devono fare, non sarà salvato né dal divertimento deliberato né dal ballo con la musica. Le illusioni si dissipano e le parole di Anya suonano come un appello, confortando la madre e convincendola a lasciare la vecchia casa il prima possibile: “... Pianteremo nuovo giardino più lussuoso di così, lo vedrai, lo capirai, e la gioia, la gioia silenziosa, profonda scenderà sulla tua anima, come il sole nell'ora della sera ... ”.

Tutti hanno diritto a un “nuovo giardino”, ma non tutti possono permetterselo.

Sabadash Vladimir.

Foto - Yuri Pokrovsky.

Il familiare e apparentemente tradizionale "Cherry Orchard", messo in scena secondo opera famosa Cechov, puoi metterlo in diversi modi. Il team del Sovremennik Theatre è riuscito a trovare una soluzione e dimostrare una lettura speciale dell'opera, evidenziando la loro produzione sullo sfondo di molti analoghi.

Oggi i biglietti per il Cherry Orchard rimangono richiesti. Sebbene sia nel repertorio da molti anni, rimane esaurito. Ci vanno spettatori di diverse generazioni, organizzano viaggi familiari e collettivi.

Sulla storia della creazione e del successo del Cherry Orchard

The Cherry Orchard fu messo in scena per la prima volta nel 1904 al Moscow Art Theatre. Sebbene siano passati molti anni da allora, i sentimenti, i pensieri e le esperienze degli eroi dell'opera, i loro destini ridicoli e in gran parte infruttuosi toccano ed eccitano ancora ogni spettatore che è venuto allo spettacolo, indipendentemente dal palcoscenico su cui è messo in scena. Lo spettatore ha molte opzioni.

The Cherry Orchard è stato presentato per la prima volta a Sovremennik nel 1997. Non è un caso che Galina Volchek abbia scelto una delle commedie più apprezzate e irrisolte del genio della prosa russa. Secondo il regista, alla fine del XX secolo, il tema di Cechov si è rivelato rilevante quanto lo era per i contemporanei dell'autore. Volchek, come al solito, ha fatto la scelta giusta.

- La performance, nonostante la sua base programmatica, è stata applaudita da Parigi, Marsiglia e Berlino.

- Il Daily News ha scritto di lui con entusiasmo.

- È stato lui ad aprire il famoso tour di Broadway di Sovremennik nel 1997.

- Per loro, il teatro ha ricevuto il National American Drama Desk Award.

Caratteristiche della performance Sovremennik

"The Cherry Orchard" diretto da Galina Volchek è un brillante e storia tragica. In esso, uno sguardo duro ai personaggi è inestricabilmente intrecciato con una poetica sottile e morbida. Consapevolezza della spietatezza del tempo e delle opportunità perdute per sempre miracolosamente fianco a fianco con una vaga speranza per il meglio.

- G. Volchek è riuscito a inalare nuova vita nel libro di testo La commedia di Cechov, avendo costruito una performance su un sottile gioco di mezzitoni, per mostrare in essa un'incredibile unità di epoche che passano e destini umani.

- Lo stesso frutteto di ciliegie nella commedia è diventato personaggio recitante. Gli eroi lo scrutano costantemente come simbolo del passato in via di estinzione con desiderio e amarezza.

Impossibile non citare l'interessante lavoro scenografico di P. Kaplevich e P. Kirillov. Hanno "coltivato" il giardino e "eretto" la casa in un insolito stile costruttivista. I costumi cuciti in modo impeccabile da V. Zaitsev rientrano completamente nell'epoca e nell'umore dello spettatore.

Attori e ruoli

Nella prima composizione della performance, G. Volchek si è riunito migliori forze compagnia "Contemporanea". La magnifica Marina Neelova nel ruolo di Ranevskaya e Igor Kvasha, che ha interpretato brillantemente Gaev, ha ricevuto un'ovazione dal pubblico ad ogni esibizione. Oggi, 20 anni dopo la prima, lancio Il Giardino dei Ciliegi ha subito alcune modifiche.

- Dopo la morte di Kvasha, il testimone del ruolo di Gaev è stato raccolto dall'artista onorato della Russia V. Vetrov, e ci è riuscito.

- Elena Yakovleva, che ha brillato nel ruolo di Varya, è stata sostituita da Maria Anikanova, che conquista molti spettatori con i suoi talenti.

Olga Drozdova interpreta molto bene la governante Charlotte.

- Gli interpreti permanenti dei ruoli principali, Marina Neelova nei panni di Ranevskaya e Sergei Garmash nei panni di Lopatin, stupiscono ancora il pubblico con la loro performance ispirata.

Tutti gli attori trasmettono accuratamente la saggezza senza età ed espongono diligentemente il nervo della drammaturgia di Cechov. Acquistando i biglietti per The Cherry Orchard al Sovremennik, sarai convinto che anche il solito trame può essere trasmesso allo spettatore in un modo unico.

AP Cechov
Il Giardino dei Ciliegi

Attori e interpreti:

• Ranevskaya Lyubov Andreevna, proprietario terriero -
• Anna, sua figlia
• Varia, lei figliastra -
• Gaev Leonid Andreevich, fratello di Ranevskaya -
• Lopakhin Ermolai Alekseevich, commerciante -
• Trofimov Petr Sergeevich, studente -
• Simeonov-Pishchik Boris Borisovich, proprietario terriero -,
• Charlotte Ivanovna, governante -
• Epikhodov Semyon Panteleevich, impiegato -

Sergej Baimukhametov

Gaidar ci ha derubato, Chubais ha gettato l'intero paese come l'ultimo fesso e voi li chiamate riformatori!

È così che è iniziato il nostro incontro 25 anni fa, la mia compagna di classe Sashka Zubarev, un'ex trivellatrice di sesta categoria dell'ex potente impianto di difesa Avangard. Dato che siamo amici d'infanzia, ci siamo urlati addosso senza offenderci.

Siamo stati noi, l'intellighenzia, a essere messi al mondo! - Sono venuto. Ci hanno dato dei buoni. E tu, gran lavoratore, hai le fabbriche! Capisci, per-in-dy!!!

Ho bisogno di questa fabbrica! gridò Sasha. - Cosa devo fare con lui? Sai che il direttore ha subito circondato lo stabilimento con alcune ditte, cooperative e vi ha pompato tutti i soldi?!

E dove hai guardato, sei un azionista, il proprietario?!

Che tipo di proprietario sono? Queste sono le tue parole dai giornali. Sì, e ho venduto le azioni molto tempo fa ... Vendi tutto quando non paghi uno stipendio per sei mesi.

Vedi, hai venduto le tue azioni a poco prezzo allo zio di qualcun altro, e ora piangi...

Sì, è sempre facile per te dirlo! Sasha è esplosa. - Non hai bisogno di mangiare o bere, solo per scrivere il tuo, ma abbiamo bisogno di vivere. E cosa capiamo in queste azioni?!

Fu allora, 25 anni fa, nel tornitore della sesta categoria Sashka Zubarev, vidi ... una proprietaria terriera, la nobildonna Lyubov Andreevna Ranevskaya. Quello della grande e misteriosa commedia di Cechov. Non parlo per amore dei paradossi: all'inizio degli anni '90 del secolo scorso, operai e contadini sovietici ripetevano il destino dei nobili di Cechov.

Cechov ha definito The Cherry Orchard una commedia, ha scritto agli amici: “Non sono uscito con un dramma, ma una commedia, in alcuni punti anche una farsa ... L'intera commedia è allegra, frivola ... L'ultimo atto sarà allegro ... "

I luminari dell'Art Theatre non hanno prestato attenzione alla designazione del genere e hanno messo in scena un dramma. Secondo lo schema "classe uscente - classe entrante".

“Perché la mia commedia è così ostinatamente chiamata dramma sui manifesti e negli annunci sui giornali? Cechov si è lamentato in una lettera a O.L. Knipper. - Nemirovich e Alekseev (Nemirovich-Danchenko e Stanislavsky - S. B.) vedono positivamente nella mia commedia non quello che ho scritto, e sono pronto a dire qualsiasi parola che entrambi non hanno mai letto attentamente la mia commedia ... ".

Stanislavsky ha obiettato: "Questa non è una commedia, non una farsa, come hai scritto, questa è una tragedia, qualunque sia l'esito una vita migliore Non hai aperto nell'ultimo atto."

Il tempo ha dimostrato che Stanislavskij aveva ragione. Ma Cechov si sbagliava di grosso. A volte l'artista stesso non è in grado di apprezzare e comprendere ciò che è uscito dalla sua penna. Allo stesso modo, Cervantes ha concepito il Don Chisciotte come... una parodia! Sì, sì, come una parodia di romanzi cavallereschi. E si è scoperto cosa è successo.

Quindi Cechov ha insistito sulla commedia di The Cherry Orchard. Anche se, di tutti i personaggi, con qualche convenzione, solo Gaev può essere considerato comico, che risponde alle ragionevoli proposte di Lopakhin: "Che sciocchezze!", E in ogni occasione borbotta sul gioco del biliardo: "Chi? medio..."

In effetti, non c'è niente di divertente in questo.

"The Cherry Orchard" è caduto nel drammatico nervo del tempo. La Russia contadina, servile, feudale divenne la Russia industriale, borghese, capitalista. Il modo di vivere è cambiato. E già persone abbastanza venerate alle riunioni, nella società - non solo discendenti languidi o violenti di antiche famiglie, non dominatori di pensieri - poeti e storici, non ufficiali di guardia ben nati, ma allevatori, banchieri, plebei con un sacco di soldi, in frac che scoppiano su corpi grassi, con i modi degli stallieri, commessi o imbroglioni di ieri. La Russia "pura" indietreggiò. Ma il denaro è denaro, e non solo denaro, ma la potenza industriale e agricola che c'è dietro. La Russia "pura" si accigliò, disdegnò, ma non poteva più impedire ai nuovi ricchi di entrare nell'alta società, quasi su un piano di parità. Allo stesso tempo, le figure del mondo artistico e teatrale, ricevendo ingenti somme da mercanti e industriali per " arte sacra”, non ha esitato a disprezzare apertamente i loro mecenati, li ha derisi, li ha chiamati tit titychs.

E naturalmente, come reazione a quanto sta accadendo, nella società sono divampati sentimenti nostalgici per il passato, per i "nobili nidi" in dissolvenza. Da qui nei teatri - "bellissimo frutteto di ciliegi", "nobile partenza della nobiltà", vestito bianco Ranevskaya ... Allo stesso tempo, Bunin ha scritto nobile-nostalgico " Mele Antonov", di cui un singolo critico ha osato commentare: "Queste mele non hanno affatto un odore democratico".

E dentro Tempi sovietici l'intellighenzia artistica ha visto nella commedia solo "l'indifeso e ingenuo Ranevskaya", "un bel giardino" e "il maleducato capitalista Lopakhin".

Sì, Yermolai Lopakhin è stato il più sfortunato. Vedevano in lui solo l'offensiva della "sua assurdità di capitale". Uno dei giornali dell'epoca lo definì un "mercante di pugni". E ancora Cechov ha protestato invano: “Il ruolo di Lopakhin è centrale, se fallisce, allora lo spettacolo fallirà. Lopakhin non dovrebbe essere interpretato come un urlatore, non è necessario che debba necessariamente essere un commerciante. Questa è una persona tenera".

Ahimè. La voce di chi piange. Sorprendentemente, nel complesso, la stampa di mentalità democratica dell'epoca, condannando con rabbia il recente vergognoso servo della gleba, tuttavia non voleva capire e accettare Lopakhin, nipote e figlio di un servo. Perché è ricco. Se fosse stato orfano e miserabile, se avesse chiesto l'elemosina sotto il portico, bazzicato nelle taverne o derubato per strada, lo avrebbero compatito, lo avrebbero ammirato, lo avrebbero visto come una "vittima di vili russi" la realtà." E il giovane, sano e intraprendente contadino russo Yermolai Lopakhin non era necessario agli allora pubblicisti, e ancor di più ai critici estetici.

L'origine contadina di Yermolai non lo salvò nemmeno in epoca sovietica. Gli ideologi comunisti vedevano in Petya Trofimov un fannullone, un chiacchierone e un chiacchierone, quasi un araldo del futuro. E Lopakhin era un "capitalista".

Inoltre, i nuovi esteti già sovietici, che hanno a cuore la "spiritualità", hanno cominciato a ripetere ripetutamente le accuse di "pragmatismo senz'anima" che erano già state mosse all'inizio del secolo contro Lopakhin - con "il suo progetto di affittare un frutteto di ciliegie per redditizi cottage estivi."

E per qualche ragione, né allora né oggi, a nessuno è venuto in mente che Lopakhin non volesse affatto abbattere il giardino e "distruggere la bellezza" - voleva salvare le persone! Questo stesso Ranevskaya e questo stesso Gaev. Perché ricordava la carezza accidentale dell'amante Ranevskaya durante l'infanzia, quando suo padre gli sanguinava il viso. Per il resto della mia vita ho ricordato le sue parole gentili, consolazione, e ora, quando si è presentata l'occasione, ho deciso di ripagare la gentilezza per gentilezza. Non sulle teorie, non sull '"amore per la bellezza", ma sulla semplice umanità, sul desiderio di aiutare le persone indifese: ecco cosa pensa Lopakhin!

Ma Ermolai Lopakhin ha ricevuto il colpo più forte già in tempi nuovi, negli anni '90 del secolo scorso, all'epoca delle riforme Eltsin-Gaidar-Chubais, maledette dal tornitore Sashka Zubarev. Questa volta giornalisti-saggisti non hanno scritto di "bellezza" o di "spiritualità", ma hanno soffiato con zelo nei tubi " economia di mercato". Articoli balenati sui giornali, i cui autori proclamavano Lopakhin: chi penseresti? - il precursore, l'antenato dei "nuovi russi". Evviva! Continuità diretta delle generazioni! Insieme solleviamo la Russia!

Ma l'essenza non è nel denaro, ma nella loro origine.

Lopakhin è una manifestazione naturale della vita russa nel periodo di transizione, dal feudalesimo al capitalismo. Il padre, ricevuta la "libertà", ha avviato un'attività, il figlio ha continuato: "Ho seminato mille acri di semi di papavero in primavera e ora ho guadagnato quarantamila netti".

Tutto - con la tua mente e la tua gobba.

E la capitale dei nuovi russi è una proprietà nazionale saccheggiata. Inoltre, i vecchi capi sovietici del partito, i nuovi ganci democratici e gli eterni criminali in ogni momento si sono uniti in modo commovente nel furto.

Lopakhins ha davvero creato nuova Russia. E gli attuali mangiatori di mondi possono facilmente distruggerlo. Perché banchettano sfacciatamente durante la peste, davanti ai derubati. Perché oggi, 28 anni dopo il crollo dell'URSS, due terzi (secondo i sondaggi dei sociologi - 68%) dei russi vogliono tornare a Unione Sovietica? Sì, l'URSS è principalmente idealizzata da coloro che non lo sanno, non hanno sperimentato tutto il suo "fascino". Non è nostalgia, è un mito. Ed è ancora più difficile affrontarlo, perché i confessori del mito praticamente non percepiscono la voce della ragione, i fatti. Solo dopotutto, l'idealizzazione dell'URSS non è nata da zero. È iniziato con le storie dei padri, con il loro calpestato senso di giustizia, il sentimento naturale delle persone ingannate e offese.

Gaev e Ranevskaya potrebbero sopravvivere e persino crescere affittando terreni. Lopakhin li ha offerti cento volte. E in risposta ho sentito da Gaev: "Chi? .. Doppietta nell'angolo ... Croiset nel mezzo ..." Ranevskaya e Gaev sono pallide infermità, persone incapaci di tutto, il loro istinto di autoconservazione è degenerato.

I moderni Lopakhin all'inizio delle riforme economiche hanno offerto cento volte ai lavoratori: "Capite, legalmente siete i proprietari delle fabbriche, passiamo alla produzione di altri prodotti che verranno acquistati prima che sia troppo tardi!" E in risposta hanno sentito: “Lascia decidere il regista, cosa siamo. Solo il regista non ha prurito". I Lopakhin hanno convinto: "Ma voi siete i proprietari, sceglietevi un regista intelligente!" Gli operai, scambiandosi sguardi, decisero: “Andiamo a bere una birra, perché sederci invano. Comunque non c'è niente da fare". Questo è lo stesso. Tipici gay su larga scala: "Chi?.. Doppietta nell'angolo ... Croiset nel mezzo ..."

E poi i moderni Lopakhin si ritirarono. Tutti mormoravano tra sé, come quel cechoviano Lopakhin: “O singhiozzerò, o urlerò, o sverrò. Non posso..."

E se ne sono andati. Il destino di fabbriche, fabbriche, lavoratori è ormai noto. Sono note anche le fortune di amministratori, ex ministri, agili chiacchieroni-democratici e altri privatizzatori.

Ripeto, non per amore dei paradossi: nei primi anni '90 del secolo scorso, operai e contadini sovietici ripetevano il destino dei nobili di Cechov. Secoli di dipendenza portarono alla degenerazione genetica degli individui che componevano la nobiltà. Lo stesso con gli eterni grandi lavoratori: operai e contadini. Decenni sovietici di dipendenza sociale, quando tutto era deciso per loro, li hanno portati allo stesso modo.

Di conseguenza: volontà indebolita, riluttanza a pensare a se stessi e al proprio destino, incapacità di prendere decisioni. Il desiderio di nascondersi, allontanarsi da problemi, conversazioni incomprensibili. Un tipico complesso Ranevsko-Gaevsky. Anemia.

L'uomo caustico e bilioso Bunin, che considerava tutte le commedie di Cechov inverosimili e deboli, ha commentato sarcasticamente la vita reale, la vera base della trama: “Che padrone di casa, proprietario terriero, pianterà un enorme giardino di ciliegie. Questo non è mai successo prima!

Bunin intendeva dire che era assurdo piantare ciliegie in tutto il giardino; nelle ville ciliegi formava solo una parte del giardino. Tuttavia, prendiamo il frutteto di ciliegie di Cechov come separato, caso speciale che è diventato un simbolo.

Ma se continuiamo i parallelismi di Bunin, allora nessuna persona normale "pianterà" una cosa come un'economia socialista. Tuttavia, lei esisteva. Sulle vaste distese di paesi e popoli. E questi giganteschi impianti di scarsa utilità, colcos e demaniali, che non si ripagano da soli, sono ricordati e cari a molte persone come parte della loro vita, della loro giovinezza. Allo stesso modo in cui la sfortunata Ranevskaya era cara al suo ciliegio: non redditizio, che portava frutti ogni due anni. Lopakhin ha detto: “La cosa straordinaria di questo giardino è che è molto grande. La ciliegia nasce ogni due anni e anche quella non ha un posto dove andare, nessuno la compra.

La storia non può essere saltata. Si è rivelata come ha fatto. Tuttavia, le persone potrebbero decidere qualcosa e trasformarla a modo loro. E probabilmente possono ancora. Quegli stessi tornitori, fornai e aratori. Soprattutto se si considera che i Lopakhin, Morozov, Mamontov non ci sono caduti dal cielo contemporaneamente, ma provenivano dagli stessi operai e contadini.

È chiaro e naturale che stiamo parlando di noi e di noi. Per qualsiasi motivo o altro.

Teniamo solo presente che il "Cherry Orchard" è un fenomeno mondiale e mistero del mondo. Sembra che questo dramma non sia solo russo, ma esclusivamente russo. Anche noi non siamo affatto chiari, fraintesi e non completamente sbrogliati. E cosa possiamo dire degli stranieri. Ad esempio, chi di loro, chi sa poco della nostra servitù, capirà il borbottio del lacchè Firs:

"Prima della sfortuna, era anche: il gufo urlava e il samovar ronzava all'infinito."

Gaev gli chiede: "Prima di quale disgrazia?"

Prime risposte: "Prima del testamento".

Sì, possiamo presumere che questa sia la voce di un'anima servile, per la quale la libertà e la volontà sono una sfortuna. Ma una risposta del genere non è sufficiente per la popolarità mondiale dell'opera. Sappiamo che Firs potrebbe aver avuto in mente qualcosa di completamente diverso: cosa si è rivelata l'abolizione della servitù della gleba per i contadini quando sono rimasti senza terra, con pesanti pagamenti di riscatto, quando i servi si sono ribellati contro ... l'abolizione della servitù. Ma gli stranieri non lo sanno. E anche su altre trame esclusivamente russe dell'opera. Ma per qualche motivo hanno messo in scena The Cherry Orchard - in tutti i paesi e in tutti i continenti. 102 anni fa ha debuttato su Tedesco nel New Vienna Theater, 100 anni fa - a Berlino Teatro popolare. Sembrerebbe che anche Amleto abbia chiesto: “Cos'è Ecuba? Cos'è Ecuba per lui?

Qual è il grido di Ranevskaya per loro?

Tuttavia, no. The Cherry Orchard è ancora l'opera più famosa della drammaturgia russa nel mondo.

Nella foto: Danila Kozlovsky nei panni di Lopakhin nella commedia Maly teatro drammatico Pietroburgo