Il culmine dell'opera è il frutteto di ciliegie. "The Cherry Orchard": analisi dell'opera di Cechov, immagini di eroi

Nella sua opera The Cherry Orchard, l'autore descrive la Russia nel suo insieme. Le ha mostrato il passato, ha dipinto un presente morente e ha guardato nel lontano futuro. Cechov ha espresso il proprio atteggiamento nei confronti degli eventi in corso nel paese. Predisse i cambiamenti imminenti che attendevano il Paese, sebbene lui stesso non fosse più destinato a vederli. Questo ultima giocata autore, scritto poco prima della sua morte e preso posto d'onore nei classici della letteratura russa. Di seguito una breve analisi letteraria dell'opera dell'eccezionale drammaturgo.

Breve analisi

Anno di scrittura - 1903

Storia della creazione - Un esempio personale del padre dello scrittore, costretto a vendere il suo patrimonio di famiglia, ha suggerito allo scrittore la trama dell'opera.

Composizione— La composizione dell'opera è composta da 4 atti.

Genere- Secondo l'autore stesso, ha scritto una commedia. Dal punto di vista della modernità, il genere di "The Cherry Orchard" è più legato al genere della tragedia.

Direzione— Realismo.

Storia della creazione

Dalla lettera di Cechov a sua moglie, si sa che lavora sul suo nuovo gioco L'autore iniziò nel 1901. L'impulso per la creazione di questo lavoro è stato personale tragedia familiare scrittore. Le circostanze della vita erano tali che il padre di Anton Pavlovich dovette vendere la sua proprietà di famiglia per uscire dai debiti.

Lo scrittore era vicino e comprensibile quei sentimenti che ha dotato gli eroi del gioco. E questo è successo non solo nella sua famiglia. Ovunque, dappertutto grande Russia c'era una degenerazione della nobiltà come classe. Le fattorie forti e prospere furono rovinate, un numero enorme delle proprietà un tempo più ricche andò sotto il martello. Inizia così una nuova pietra miliare nella storia del paese.

Tutto questo processo distruttivo non poteva prescindere dal genio dello scrittore russo, e dalla penna dell'autore uscì la sua ultima commedia, che divenne l'apice del lavoro del drammaturgo. Al momento della creazione di questo capolavoro dei classici russi, lo scrittore era già gravemente malato, il lavoro non procedeva così velocemente come voleva e fu completato solo nel 1903.

Soggetto

Il tema principale del gioco- vendita della tenuta Ranevskaya. Ed è su questo esempio che lo scrittore descrive la situazione in Russia.

Tutta l'azione dell'opera si svolge intorno al frutteto di ciliegie, l'autore si impegna molto in questo concetto. significato profondo. Cechov personifica l'immagine del frutteto di ciliegie con la Russia. Durante il periodo della nobiltà, praticamente tutte le tenute erano circondate da giardini, questo era il loro segno distintivo. Con loro si confronta anche la situazione in campagna: prima andava tutto bene, c'era un tripudio di giardini e verde. Il ciliegio fiorisce, riempiendo tutto intorno con la sua fragranza. E il paese crebbe e fiorì. Ma i giardini in fiore non durano più di una settimana, arriva il momento e il colore vola. Quindi in Russia tutto inizia a sgretolarsi.

Arriva un momento in cui appare un'altra generazione. È pronto ad abbattere spietatamente questi giardini. Inizia la degenerazione di un'intera classe, la nobiltà muore. Le proprietà vengono vendute all'asta, gli alberi vengono abbattuti. La prossima generazione è ancora a un bivio e non si sa cosa sceglierà. Con la vendita dei nidi familiari si distrugge anche la memoria del passato, si spezza il legame tra le generazioni. Il presente è pieno di incertezza e il futuro è spaventoso. I cambiamenti stanno arrivando, ma ciò che portano è difficile da capire. Il legame tra le generazioni si sta distruggendo, i monumenti che custodiscono la storia della famiglia si stanno sgretolando e senza il passato non si può costruire il futuro.

Il sistema di immagini nell'opera di Cechov è diviso in tre categorie, sull'esempio di cui viene descritta la vita del paese. Il suo passato è simboleggiato da Ranevskaya, suo fratello Gaev, il vecchio servitore Firs. Questa è la generazione che vive senza pensarci Domani. Sono arrivati ​​\u200b\u200ba tutto pronto, senza impegnarsi e senza fare alcun tentativo di migliorare o cambiare qualcosa. Si è rivelato un periodo di stagnazione, che li ha portati inevitabilmente alla rovina e all'impoverimento. Impoverimento, non solo materiale, ma anche spirituale, quando la storia della famiglia non ha più valore per loro.

L'eroe di questo paese è Lopakhin. Questo è uno strato della popolazione che è diventato un popolo dal basso società umana arricchiti dal proprio lavoro. Ma questa generazione è povera anche spiritualmente. Il loro obiettivo della vita è preservare e aumentare la loro ricchezza, l'accumulo di valori materiali.

Il futuro della Russia è personificato dai rappresentanti nuove generazioni. La figlia di Ranevskaya, Anya e Petya Trofimov, sognano un futuro che vedono luminoso e felice. Questi eroi sono a un bivio, non sono pronti a cambiare qualcosa da soli. C'è la possibilità che vadano per tentativi ed errori. Davanti a loro Tutta la vita e forse riusciranno a costruire un futuro felice.

Composizione

Lo spettacolo è diviso in quattro atti. Esposizione: gli abitanti della tenuta aspettano l'arrivo della loro padrona dall'estero. Tutti dicono qualcosa, ignorandosi completamente l'un l'altro, senza ascoltare l'interlocutore. Così, Cechov ha mostrato i molti volti di una Russia divisa.

Nel primo atto c'è una trama: finalmente appare l'amante della tenuta, Lyubov Andreevna Ranevskaya, e gli altri vengono a sapere che la tenuta è sull'orlo della rovina. Non si può più fare niente. Lopakhin, un ex servo della gleba e ora un ricco proprietario terriero, si offre di salvare in qualche modo la tenuta. L'essenza della sua proposta è di abbattere il frutteto di ciliegie e affittare gli appezzamenti liberi.

Nel secondo atto, lo sviluppo della trama continua. Il destino della tenuta è ancora in discussione. Ranevskaya non intraprende alcuna azione decisiva, ha nostalgia del passato irrimediabilmente passeggero.

Il culmine si verifica nel terzo atto. Lyubov Andreevna organizza un ballo d'addio nella tenuta, che viene acquistata all'asta dall'ex servo dei Ranevsky, l'attuale commerciante della famiglia Lopakhin, Yermolai.

Nel quarto atto della commedia, la storia arriva a un epilogo. Lyubov Andreevna se ne va di nuovo Paese d'origine. I suoi piani sono miopi e stupidi. Sperpererà i suoi ultimi risparmi e non ha più nulla da sperare. L'ex padrona della tenuta è così irresponsabile e frivola che dimentica in casa il vecchio e devoto servitore Firs. Nessuno ha bisogno e dimenticato da tutti il ​​​​servo rimane in una casa sbarrata, dove muore. Un accordo d'addio per il passato che passa è il solitario colpo di un'ascia sugli alberi abbattuti del ciliegio.

Genere

È difficile determinare il genere di questo lavoro. L'autore stesso ha ammesso di aver iniziato a scrivere una commedia, che si è trasformata in una farsa. Quando lo spettacolo è stato rilasciato sul palcoscenico del teatro, gli è stata data la definizione di "dramma". Dal punto di vista della modernità, può essere facilmente classificato come un genere tragicomico. Non c'è ancora una risposta chiara a questa domanda. Cechov ha pensato al destino della Russia, ha pensato a cosa l'aspetta. L'orientamento filosofico di questo lavoro consente a tutti di definirlo dal proprio punto di vista. La cosa principale è che il gioco non lascerà nessuno indifferente. Fa riflettere tutti su se stessi, sul significato della vita e sul destino della propria patria.

Cechov come artista non può più essere paragonato
con ex scrittori russi - con Turgenev,
Dostoevskij o con me. Cechov ha il suo
propria forma, come gli impressionisti.
Sembri una persona senza
analizzare le macchie con le vernici che si incontrano
sotto il braccio e niente
tra di loro, questi colpi non hanno.
Ma se vai un po' lontano, vedrai
e in generale si ottiene un'impressione solida.
L. Tolstoj

Oh, vorrei che tutto passasse, lo vorrei
la nostra vita goffa e infelice è cambiata.
Lopachin

L'analisi dell'opera teatrale di Cechov "The Cherry Orchard" contiene le seguenti sezioni:

Nuova generazione, giovane Russia in una commedia: Il futuro della Russia è rappresentato dalle immagini di Anya e Petya Trofimov. Le "persone nuove" di Cechov - Anya e Petya Trofimov - sono polemiche anche nei confronti della tradizione della letteratura russa, come le immagini di "piccole" persone di Cechov: l'autore si rifiuta di riconoscere come incondizionatamente positive, idealizzare le persone "nuove" solo perché sono "nuovi", per questo agiscono come smascheratori del vecchio mondo.

Analisi dell'opera di A.P. Cechov "Il giardino dei ciliegi"

La commedia "The Cherry Orchard" (1903) è l'ultima opera di A.P. Cechov, che completa la sua biografia creativa.

L'azione dell'opera, come riporta l'autore con la primissima osservazione, si svolge nella tenuta del proprietario terriero Lyubov Andreevna Ranevskaya, in una tenuta con un frutteto di ciliegi, circondata da pioppi, con un lungo viale che "va dritto, dritto , come una cintura tesa" e "brilla nelle notti di luna".

Ranevskaya e suo fratello Leonid Andreevich Gaev sono i proprietari della tenuta. Ma lo hanno portato con la loro frivolezza, completo malinteso vita reale in uno stato pietoso: sarà venduto all'asta. Il ricco figlio contadino, il mercante Lopakhin, amico di famiglia, avverte i proprietari dell'imminente catastrofe, offre loro i suoi progetti di salvezza, li esorta a pensare al disastro imminente. Ma Ranevskaya e Gaev vivono in rappresentazioni illusorie. Gaev si precipita con progetti fantastici. Entrambi hanno pianto molto per la perdita del loro ciliegio, senza il quale pensano di non poter vivere. Ma le cose vanno avanti come al solito, si svolgono le aste e Lopakhin acquista lui stesso la proprietà. Quando si è verificato il problema, si scopre che non sembra esserci alcun dramma speciale per Ranevskaya e Gaev. Lyubov Andreevna torna a Parigi, al suo ridicolo "amore", al quale sarebbe comunque tornata, nonostante tutte le sue parole che non può vivere senza patria. Anche Leonid Andreevich fa i conti con quello che è successo. Il "terribile dramma" non risulta così difficile per i suoi eroi per il semplice motivo che non possono avere niente di serio, niente di drammatico. Questa è la base comica e satirica dell'opera. È interessante il modo in cui Cechov ha sottolineato l'illusorietà, la frivolezza del mondo Gaev-Ranevsky. Li circonda personaggi centrali commedie con personaggi che riflettono l'inutilità comica delle figure principali. Le figure di Charlotte, l'impiegato Epikhodov, il lacchè Yasha, la cameriera Dunyasha sono caricature / di "gentiluomini".

Nel destino solitario, assurdo e inutile del tirapiedi di Charlotte Ivanovna, c'è una somiglianza con il destino assurdo e inutile di Ranevskaya. Entrambi si trattano come qualcosa di incomprensibile, inutile, strano, ed entrambe le vite sembrano nebbiose, poco chiare, una specie di spettrale. Come Charlotte, anche Ranevskaya "tutto sembra essere giovane" e Ranevskaya vive come un'ospite durante la sua vita, senza capire nulla di lei.

La figura del buffone di Epikhodov è notevole. Con le sue "ventidue disgrazie" è anche una caricatura - sia di Gaev, sia del proprietario terriero Simeonov-Pishchik, e persino di Petya Trofimov. Epikhodov è un "clunker", usando il proverbio preferito del vecchio Firs. Uno dei critici contemporanei di Cechov ha correttamente sottolineato che "The Cherry Orchard" è "un gioco di klutzes". Epikhodov concentra in se stesso questo tema dell'opera. È l'anima di tutte le "sciocchezze". Dopotutto, sia Gaev che Simeonov-Pishchik hanno anche "ventidue disgrazie" costanti; come Epikhodov, nulla viene fuori da tutte le loro intenzioni, ad ogni passo seguono fallimenti comici.

Simeonov-Pishchik, che è costantemente sull'orlo della bancarotta completa e, senza fiato, gira intorno a tutti i suoi conoscenti chiedendo un prestito, rappresenta anche "ventidue disgrazie". Boris Borisovich è un uomo "che vive a credito", come dice Petya Trofimov di Gaev e Ranevskaya; queste persone vivono a spese di qualcun altro, a spese delle persone.

Petya Trofimov non appartiene al numero di combattenti avanzati, abili e forti per la felicità futura. In tutto il suo aspetto si può sentire la contraddizione tra la forza, la portata del sogno e la debolezza del sognatore, caratteristica di alcuni eroi di Cechov. "Eterno studente", "squallido gentiluomo", Petya Trofimov è pulito, dolce, ma eccentrico e non abbastanza forte per una grande lotta. Ha le caratteristiche del "non calore" comuni a quasi tutti i personaggi di questa commedia. Ma tutto ciò che dice ad Anya è caro e vicino a Cechov.

Anna ha solo diciassette anni. E la giovinezza per Cechov non è solo un segno dell'età biografica. Ha scritto: "... Quella gioventù può essere presa in salute, che non sopporta il vecchio ordine e combatte stupidamente o abilmente contro di loro - è così che vuole la natura e il progresso si basa su questo".

Cechov non ha "cattivi" e "angeli", non distingue nemmeno gli eroi in positivi e negativi. Nelle sue opere molto spesso ci sono personaggi "buoni cattivi". Tali principi di tipologia, insoliti per l'ex drammaturgia, portano alla comparsa nel dramma di personaggi che combinano caratteristiche e proprietà contraddittorie, inoltre, che si escludono a vicenda.

Ranevskaya è poco pratica, egoista, è superficiale ed è entrata in lei interessi di amore, ma è anche gentile, comprensiva, il suo senso della bellezza non svanisce. Lopakhin vuole sinceramente aiutare Ranevskaya, esprime sincera simpatia per lei, condivide la sua passione per la bellezza del frutteto di ciliegie. Cechov ha sottolineato nelle lettere relative alla produzione di The Cherry Orchard: “Il ruolo di Lopakhin è centrale ... Dopotutto, questo non è un commerciante nel senso volgare della parola ... Questa è una persona gentile ... un persona perbene in tutti i sensi, deve comportarsi in modo abbastanza decente, intelligente , non piccolo, senza trucchi. Ma quest'uomo tenero è un predatore. Petya Trofimov spiega a Lopakhin lo scopo della sua vita in questo modo: "Ecco come, in termini di metabolismo, è necessaria una bestia predatrice, che mangia tutto ciò che incontra, quindi sei necessario". E questo morbido, decente, persona intelligente"mangia" il ciliegio...

Il Cherry Orchard appare nella commedia ed è la personificazione del bello vita creativa, e il "giudice" dei personaggi. Il loro atteggiamento nei confronti del giardino per quanto riguarda la massima bellezza e determinazione: questa è la misura dell'autore della dignità morale di questo o quell'eroe.

Ranevskaya non è stata in grado di salvare il giardino dalla distruzione, e non perché non fosse in grado di trasformare il frutteto di ciliegie in uno commerciale e redditizio, come era 40-50 anni fa ... Il suo forza mentale, l'energia è stata assorbita dalla passione amorosa, soffocando la sua naturale reattività alle gioie e ai problemi degli altri, rendendola indifferente al destino ultimo del frutteto di ciliegie e al destino dei propri cari. Ranevskaya si è rivelata al di sotto dell'idea del Cherry Orchard, la tradisce.

Questo è precisamente il significato della sua confessione che non può vivere senza la persona che l'ha lasciata a Parigi: non un giardino, non una tenuta, il fulcro dei suoi più intimi pensieri, speranze e aspirazioni. Non è all'altezza dell'idea di Cherry Orchard e Lopakhin. Simpatizza e si preoccupa, ma è preoccupato solo per la sorte del proprietario del giardino, mentre lo stesso ciliegio è condannato a morte nei piani dell'imprenditore. È Lopakhin che porta alla sua logica conclusione l'azione che si sviluppa nella sua incoerenza climatica: "Scende il silenzio e puoi solo sentire fino a che punto nel giardino bussano al legno con un'ascia".

IA Bunin ha incolpato Cechov per il suo "Cherry Orchard", poiché in Russia non c'erano frutteti interamente di ciliegi, ma erano misti. Ma Il giardino di Cechov- non una realtà concreta, ma un simbolo di un fugace e allo stesso tempo vita eterna. Il suo giardino è uno dei simboli più complessi della letteratura russa. Il modesto splendore dei fiori di ciliegio è un simbolo di giovinezza e bellezza; Descrivendo in una delle storie una sposa in abito da sposa, Cechov la paragonò a un ciliegio in fiore. Ciliegio - un simbolo di bellezza, gentilezza, umanità, fiducia nel futuro; questo simbolo contiene solo un significato positivo e non ha alcun significato negativo.

I simboli di Cechov sono stati trasformati genere antico commedia; doveva essere messo in scena, recitato e visto in un modo completamente diverso da come venivano messe in scena le commedie di Shakespeare, Molière o Fonvizin.

Il Cherry Orchard in questa commedia è meno che mai una decorazione contro la quale i personaggi filosofeggiano, sognano e litigano. Il giardino è la personificazione del valore e del senso della vita sulla terra, dove ogni nuovo giorno si dirama dal passato, come giovani germogli che nascono da vecchi tronchi e radici.

Cechov come artista non è più possibile
confrontare con gli ex russi
scrittori - con Turgenev,
Dostoevskij o con me. Cechov
la sua stessa forma, come
impressionisti. Guarda come
come un uomo senza
analizzare le macchie con le vernici, che
cadere nelle sue mani, e
nessuna relazione tra loro
queste macchie non hanno. Ma ti allontanerai
una certa distanza,
guarda, e in generale
dà un'impressione completa.
L. Tolstoj

Oh, vorrei che tutto andasse via
preferirei cambiare il nostro
vita imbarazzante e infelice.
Lopachin

Per analizzare il gioco, hai bisogno di un elenco attori, e con note-commenti dell'autore. Lo daremo qui per intero, che aiuterà ad entrare nel mondo del "Cherry Orchard"; l'azione si svolge nella tenuta di Lyubov Andreevna Ranevskaya. Quindi, i personaggi della commedia:

Ranevskaya Lyubov Andreevna, proprietario terriero. Anya, sua figlia, 17 anni. Varia, lei figliastra, 24 anni. Gaev Leonid Andreevich, fratello di Ranevskaya. Lopakhin Ermolai Alekseevich, commerciante. Trofimov Petr Sergeevich, studente. Simeonov-Pishchik Boris Borisovich, proprietario terriero. Charlotte Ivanovna, governante. Epikhodov Semyon Panteleevich, impiegato. Dunyasha, cameriera. Abeti, cameriere, vecchio di 87 anni. Yasha, un giovane cameriere. Passante. Gestore della stazione. Funzionario postale. Ospiti, servi.

Problema di genere. natura di genere Il Cherry Orchard è sempre stato controverso. Lo stesso Cechov l'ha definita una commedia - "una commedia in quattro atti" (sebbene un tipo speciale di commedia). K. S. Stanislavsky la considerava una tragedia. M. Gorky chiamato " commedia lirica". Molto spesso lo spettacolo è definito "tragicommedia", "tragicommedia ironica". La questione del genere è molto importante per comprendere l'opera: determina il codice di lettura dell'opera e dei personaggi. Cosa significa vedere un inizio tragicomico in una commedia? Significa “in una certa misura d'accordo con i loro [eroi. - V.K.] originalità, considerarli sinceramente e veramente sofferenti, vedere in ciascuno dei personaggi un carattere sufficientemente forte. Ma cosa può essere caratteri forti tra gli eroi "volontari", "piagnucoloni", "piagnucoloni", "disillusi"?

Cechov ha scritto: "Non sono uscito con un dramma, ma una commedia, in alcuni punti anche una farsa". L'autore ha negato ai personaggi di The Cherry Orchard il diritto al dramma: gli sembravano incapaci di sentimenti profondi. K. S. Stanislavsky, a suo tempo (nel 1904), mise in scena una tragedia, con la quale Cechov non era d'accordo. Nella commedia ci sono trucchi di una cabina, trucchi (Charlotta Ivanovna), colpi con un bastone in testa, dopo patetici monologhi, seguono scene farsesche, poi riappare una nota lirica ... armadio"), repliche divertenti, inappropriate e risposte fuori posto, situazioni comiche nate da un malinteso tra i personaggi. La commedia di Cechov è allo stesso tempo divertente, triste e persino tragica. Ci sono molte persone che piangono, ma questi non sono singhiozzi drammatici, e nemmeno lacrime, ma solo l'umore dei volti. Cechov sottolinea che la tristezza dei suoi personaggi è spesso superficiale, che le loro lacrime nascondono il pianto comune alle persone deboli e nervose. La combinazione del comico e del serio è stata un segno distintivo della poetica di Cechov fin dai primi anni del suo lavoro.

Trama esterna e conflitto esterno. La trama esterna di The Cherry Orchard è il cambio di proprietario della casa e del giardino, la vendita della tenuta di famiglia per debiti. A prima vista, l'opera mostra chiaramente le forze opposte che riflettono l'allineamento delle forze sociali in Russia in quel momento: vecchia, nobile Russia (Ranevskaya e Gaev), imprenditori che guadagnano forza (Lopakhin), giovane, futura Russia (Petya e Anya) . Sembrerebbe che la collisione di queste forze dovrebbe dare origine a conflitto principale gioca. Personaggi focalizzati evento principale nella loro vita - alla vendita del ciliegio, prevista per il 22 agosto. Tuttavia, lo spettatore non diventa testimone della vendita del giardino stesso: l'evento apparentemente culminante rimane al di fuori della scena. Il conflitto sociale nella commedia non è rilevante, l'importante non è la posizione sociale dei personaggi. Lopakhin - questo "predatore"-imprenditore - è raffigurato non senza simpatia (come la maggior parte dei personaggi della commedia), ei proprietari della tenuta non gli resistono. Inoltre, la tenuta, per così dire, risulta essere nelle sue mani, contro la sua volontà. Sembrerebbe che nel terzo atto si decida il destino del ciliegio, Lopakhin lo comprò. Inoltre, l'epilogo della trama esterna è persino ottimista: “Gaev (allegramente). In effetti, ora va tutto bene. Prima della vendita del ciliegio, eravamo tutti preoccupati, soffrivamo e poi, quando la questione è stata finalmente risolta, irrevocabilmente, tutti si sono calmati, anche rallegrati ... Sono un impiegato di banca, ora sono un finanziere . .. giallo nel mezzo, e tu, Lyuba, come - assolutamente no, hai un aspetto migliore, questo è sicuro." Ma la commedia non finisce, l'autore scrive il quarto atto, in cui non sembra accadere nulla di nuovo. Ma qui risuona il motivo del giardino. All'inizio dello spettacolo, il giardino in pericolo attira l'intera famiglia, riunita dopo cinque anni di separazione. Ma a nessuno è permesso salvarlo, non c'è più, e nel quarto atto tutti se ne vanno di nuovo. La morte del giardino portò alla disgregazione della famiglia, sparpagliando tutti gli ex abitanti della tenuta in giro per città e villaggi. Entra il silenzio: lo spettacolo finisce, il motivo del giardino tace. Questa è la trama esterna dell'opera.

Lezione 4.5. "Preferiremmo cambiare in qualche modo la nostra vita goffa e infelice." Analisi dell'opera teatrale "The Cherry Orchard". Generalizzazione

Avanzamento della doppia lezione

I. La commedia The Cherry Orchard, che conclude la trilogia, può essere vista come il testamento dello scrittore, la sua ultima parola.

1. Messaggio dello studente. La storia della creazione dell'opera, la sua percezione da parte dei contemporanei (K. Stanislavsky, V. Nemirovich-Danchenko, M. Gorky, V. Meyerhold).

2. Lettura del I atto.

Compiti a casa.

Risultati dei compiti.

Nel valutare la trama, è importante prestare attenzione all'assenza di una trama caratteristica delle commedie; l'umore dei personaggi, la loro solitudine, la disunione determinano lo sviluppo della trama. Offrono un sacco di progetti da salvare frutteto di ciliegie ma assolutamente incapace di agire.

I motivi del tempo, dei ricordi, del destino irrisolto, il problema della felicità sono protagonisti anche in The Cherry Orchard, come nelle commedie precedenti, ma ora giocano un ruolo decisivo, soggiogando completamente i personaggi. I motivi di "acquisto - vendita", "partenza - permanenza" in casa aprono e completano l'azione della commedia. Attiriamo l'attenzione degli studenti sul fatto che il movente della morte qui suona più insistente.

La disposizione degli eroi diventa più complicata. Nel primo atto abbiamo eroi nuovi, ma facilmente riconoscibili. Sono invecchiati molto, hanno acquisito la capacità di dare uno sguardo sobrio al mondo, ma non vogliono separarsi dalle loro illusioni.

Ranevskaya sa che la casa deve essere venduta, ma spera nell'aiuto di Lopakhin, chiede a Petya: "Salvami, Petya!" Gaev comprende perfettamente l'intera disperazione della situazione, ma si isola diligentemente dal mondo della realtà, dai pensieri sulla morte con l'assurda frase "Chi?" È assolutamente impotente. Epikhodov diventa una parodia di questi eroi, che non possono decidere se vivere o spararsi. Si è adattato al mondo dell'assurdo (questo spiega il suo soprannome: “22 disgrazie”). Trasforma anche la tragedia di Voinitsky ("Zio Vanja") in una farsa e porta alla sua logica conclusione la trama associata all'idea del suicidio. La "giovane generazione" nella commedia non sembra meno impotente: Anya è ingenua, piena di illusioni (un segno sicuro del fallimento dell'eroe nel mondo di Cechov). L'immagine di Petya illustra chiaramente l'idea del degrado dell'eroe idealista (nelle commedie precedenti, questi sono Astrov e Vershinin). È un "eterno studente", un "signore squallido", non è impegnato con niente, dice - e questo è inopportuno. Petya non accetta affatto mondo reale, la verità per lui non esiste, motivo per cui i suoi monologhi sono così poco convincenti. È "al di sopra dell'amore". Qui risuona l'evidente ironia dell'autore, enfatizzata sul palcoscenico (nell'Atto III, nella scena del ballo, cade dalle scale e tutti ridono di lui). Lyubov Andreevna lo chiama "Chistyulka". Il più sensato, a prima vista, sembra Yermolai Lopakhin. Un uomo d'affari, si alza alle cinque del mattino, non può vivere senza lavoro. Suo nonno era un servo della gleba a Ranevskaya e Yermolai ora è ricco. È lui che rompe le illusioni di Ranevskaya e Gaev. Ma compra anche una casa, che è il fulcro delle illusioni; non può organizzare la propria felicità; Lopakhin vive nel potere dei ricordi, del passato.

3. Pertanto, il personaggio principale dell'opera diventa la casa, il "giardino dei ciliegi".

Pensiamo alla domanda perché in relazione alla commedia "Il giardino dei ciliegi" sia più appropriato parlare del cronotopo della casa, mentre in relazione alle prime due commedie della trilogia sia più corretto parlare dell'immagine di la casa?

Ricordiamo cos'è un cronotopo.

Cronotopo - organizzazione spazio-temporale dell'immagine.

Lavora con le indicazioni di scena dello spettacolo. Vediamo come viene creata l'immagine del tempo e dello spazio nello spettacolo L'azione “frutteto di ciliegie” è una casa.

I. “La stanza, che ancora si chiama vivaio... Alba, presto sorgerà il sole. Maggio è già in fiore ciliegi ma fa freddo in giardino, matinée. Le finestre della stanza sono chiuse».

II. "Campo. Cappella vecchia, storta, da tempo abbandonata .., grosse pietre, un tempo antiche, a quanto pare, lapidi ... A lato, torreggianti, i pioppi si scuriscono: lì inizia un frutteto di ciliegie. In lontananza c'è una fila di pali del telegrafo, e molto, molto lontano all'orizzonte, è segnata indistintamente una grande città, visibile solo con tempo molto bello e sereno. Il sole tramonterà presto".

III. “Il soggiorno... un'orchestra ebraica sta suonando nel corridoio... Sera. Tutti ballano". Alla fine dell'azione: “Non c'è nessuno nell'ingresso e nel soggiorno tranne Lyubov Andreevna, che è seduto e ... piange amaramente. La musica suona dolcemente."

IV. “Lo scenario del primo atto. Non ci sono tende alle finestre, non ci sono quadri, è rimasto un piccolo mobile, che è piegato in un angolo, come se fosse in vendita. Sembra vuoto... La porta a sinistra è aperta...” Alla fine dell'azione: “La scena è vuota. Puoi sentire come tutte le porte sono chiuse con una chiave, come le carrozze poi si allontanano.

Risultati delle osservazioni.

Nel primo atto gli avvenimenti non vanno oltre la stanza, che «si chiama ancora vivaio». Sensazione spazio chiuso si ottiene menzionando le finestre chiuse. L'autore sottolinea la mancanza di libertà dei personaggi, la loro dipendenza dal passato. Ciò si riflette sia nelle "odi" di Gaev al centenario "armadio", sia nella gioia di Lyubov Andreevna alla vista della scuola materna. Gli argomenti di conversazione dei personaggi sono legati al passato. Parlano della cosa principale - la vendita del giardino - di sfuggita.

Nel secondo atto sul palco - un campo (spazio sconfinato). Le immagini di una cappella abbandonata da tempo e delle pietre che un tempo erano lapidi diventano simboliche. Con loro, la commedia include il motivo non solo della morte, ma anche del superamento degli eroi del passato, dei ricordi. L'immagine di un altro spazio reale è inclusa nella designazione all'orizzonte grande città. Questo mondo è estraneo agli eroi, ne hanno paura (la scena con il passante), ma l'impatto distruttivo della città sul ciliegio è inevitabile: non si può sfuggire alla realtà. Cechov sottolinea questa idea con la strumentazione sonora della scena: nel silenzio "all'improvviso si sente un suono lontano, come dal cielo, il suono di una corda spezzata, che si affievolisce, triste".

III atto– climax, come nello sviluppo conflitto esterno(giardino venduto), e interno. Ci ritroviamo di nuovo in casa, in soggiorno, dove si svolge un'azione assolutamente assurda: un ballo. "E i musicisti sono venuti inopportunamente, e abbiamo iniziato la palla inopportunamente" (Ranevskaya). La tragedia della situazione è superata dalla carnevalizzazione della realtà, la tragedia si unisce a una farsa: Charlotte mostra i suoi infiniti trucchi, Petya cade dalle scale, giocano a biliardo, tutti ballano. L'incomprensione, la disunione degli eroi raggiungono il loro apice.

Lavora con il testo. Leggiamo il monologo di Lopakhin, che conclude il terzo atto, seguiamo le osservazioni dell'autore sui cambiamenti nello stato psicologico dell'eroe.

“Il nuovo proprietario terriero, il proprietario del ciliegio” non si sente felice. "La nostra vita goffa e infelice preferirebbe cambiare", dice Lopakhin "con le lacrime". Lyubov Andreevna piange amaramente, "non c'è nessuno nell'ingresso e nel soggiorno".

L'immagine di una casa vuota domina l'atto IV. L'ordine, la pace in esso sono violati. Siamo di nuovo, come nell'atto I, nella stanza dei bambini (composizione circolare). Ma ora tutto sembra vuoto. Gli ex proprietari lasciano la casa. Le porte sono chiuse, dimenticandosi di Firs. Lo spettacolo si conclude con "un suono lontano, come dal cielo, il suono di una corda spezzata, che si affievolisce, triste" ancora una volta. E nel silenzio “si sente fino a che punto nel giardino bussano al legno con l'ascia”.

Qual è il significato dell'ultima scena della commedia?

La casa è venduta. Gli eroi non si legano più, le illusioni si perdono.

Firs - la personificazione dell'etica e del dovere - è chiuso in casa. Basta con "etico".

Il XIX secolo è finito. La ventesima età "del ferro" sta arrivando. "I senzatetto diventano il destino del mondo". (Martin Heidegger).

Cosa guadagnano allora i personaggi di Cechov?

Se non felicità, allora libertà... Ciò significa che è la libertà nel mondo di Cechov la categoria più importante, il significato dell'esistenza umana.

II. Generalizzazione.

Cosa rende possibile combinare le commedie di A. Cechov "Uncle Vanja", "Three Sisters", "The Cherry Orchard" in una trilogia?

Invitiamo i bambini a riassumere da soli il materiale delle lezioni.

Sintesi del lavoro.

Definiamo i criteri per questa generalità.

1. In ogni commedia, l'eroe è in conflitto con il mondo esterno; tutti sperimentano anche discordia interna. Pertanto, il conflitto acquisisce un carattere totale: quasi tutte le persone ne sono portatrici. Gli eroi sono caratterizzati dall'aspettativa di cambiamento.

2. I problemi della felicità e del tempo diventano protagonisti della trilogia.

Per tutti gli eroi:

felicità nel passato

sfortuna nel presente

speranza per la felicità in futuro.

3. L'immagine della casa (“ nido nobile”) è centrale in tutti e tre i brani.

La casa incarna l'idea di felicità degli eroi: conserva la memoria del passato, testimonia i guai del presente; la sua conservazione o perdita ispira speranza per il futuro.

Pertanto, i motivi di "comprare e vendere" una casa, "andarsene o restare" in essa diventano semantici e organizzano la trama nelle commedie.

4. Nelle commedie, l'eroe-idealista è degradante.

In "Zio Vanya" - questo è il dottor Astrov;

V" Tre sorelle"- Colonnello Vershinin;

nel "Cherry Orchard" - studente Trofimov.

Lavoro di fila. Chiamali "programmi positivi". Cosa li unisce?

Risposta: L'idea del lavoro e della felicità nel futuro.

5. Gli eroi si trovano nella situazione di scegliere il loro destino futuro.

Quasi tutti sentono in misura maggiore o minore la situazione del crollo del mondo. In "Zio Vanja" - questo è, prima di tutto, zio Vanja; in "Tre sorelle" - sorelle Olga, Masha e Irina Prozorova; nel "frutteto di ciliegie" - Ranevskaya.

Ci sono anche loro parodie nelle commedie: Telegin, Chebutykin, Epikhodov e Charlotte.

Altri parallelismi possono essere rintracciati tra gli eroi delle commedie:

Marina - Anfisa;

Ferapont - Abeti;

Telegin - Epikhodov;

Salato - Yasha;

Serebrjakov - Prozorov.

C'è anche una somiglianza superficiale qui:

religiosità, sordità, cattedra fallita e così via.

Una tale comunanza del conflitto, della trama, del sistema di immagini ci consente di introdurre il concetto di metatrama.

Metaplot: una trama che unisce tutto trame singole opere, costruendoli come un insieme artistico.

È la situazione di scelta in cui si trovano i personaggi che determina la metatrama della trilogia. Gli eroi devono:

o aprirsi, fidarsi del mondo dell'assurdo, abbandonando le solite norme e valori;

o continuare a moltiplicare le illusioni, trascinando un'esistenza falsa, affidandosi al futuro.

Il finale della trilogia è aperto, non troveremo risposte alle domande poste nelle commedie di Cechov, perché questo non è compito dell'arte, secondo il drammaturgo. Ora in inizio XXI secolo, ci poniamo domande sul significato dell'essere, che tanto turbava A.P. Cechov, ed è meraviglioso che ognuno abbia l'opportunità di dare la propria risposta, fare la propria scelta ...