Cechov "The Cherry Orchard": descrizione, personaggi, analisi dell'opera. AP

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Il Giardino dei Ciliegi raffigura l'addio dei proprietari, ormai ex, con il loro nido nobile di famiglia. Questo argomento è stato ripetutamente trattato nella letteratura russa del secondo metà del XIX secolo e tragicamente-drammaticamente e comicamente. Quali sono le caratteristiche della soluzione di Cechov a questo problema? Per molti aspetti, è determinato dall'atteggiamento dello scrittore nei confronti della nobiltà che sta scomparendo nell'oblio sociale e della capitale che viene a sostituirla, che ha espresso rispettivamente nelle immagini di Ranevskaya e Lopakhin. In entrambi i possedimenti e nella loro interazione, Cechov ha visto la continuità dei portatori della cultura nazionale. Nobile Nido per Cechov, prima di tutto, un centro di cultura. Certo, questo è anche un museo della servitù, e questo è menzionato nell'opera teatrale, ma l'autore vede nella tenuta nobiliare, prima di tutto, un nido culturale.

Ranevskaya è la sua amante e l'anima della casa. Ecco perché, nonostante tutta la sua frivolezza e i suoi vizi (alcuni teatri immaginano addirittura che sia diventata tossicodipendente a Parigi), le persone sono attratte da lei. La padrona di casa tornò e la casa prese vita e gli ex abitanti, che sembravano averla lasciata per sempre, si precipitarono lì.

Lopakhin per eguagliare Ranevskaya. È sensibile alla poesia nel senso più ampio del termine, lui, come dice Petya Trofimov, ha "dita sottili e tenere, come quelle di un artista ... un'anima sottile e tenera". E in Ranevskaya sente lo stesso spirito affine. La volgarità della vita attacca l'eroe da tutte le parti, acquisisce i tratti di un volgare mercante, comincia a vantarsi della sua origine democratica e ostenta la sua mancanza di cultura, considerata di moda negli allora "circoli avanzati". Ma anche lui sta aspettando che Ranevskaya si purifichi intorno a lei, per rivelare di nuovo l'inizio artistico e poetico in se stesso. Questa rappresentazione del capitalismo era basata su fatti reali. Dopotutto, molti mercanti e capitalisti russi, che si erano arricchiti alla fine del secolo, mostrarono interesse e preoccupazione per la cultura. Mamontov, Morozov, Zimin mantennero i teatri, fondarono i fratelli Tretyakov galleria d'arte, figlio mercante Alekseev, che ha preso nome d'arte Stanislavsky, ha portato all'Art Theatre non solo idee creative, ma anche la ricchezza di suo padre, e parecchio. Quindi Lopakhin è un capitalista "non standard". Pertanto, il suo matrimonio con Varya è fallito: non sono una coppia tra loro. La natura sottile e poetica di un ricco mercante e il banale, quotidiano-ordinario, completamente entrato nella prosa della vita figliastra Ranevskaja.

E ora arriva un'altra svolta socio-storica nella vita russa. Il posto della nobiltà è occupato dalla borghesia. Come si comportano in questo caso i proprietari del ciliegio? In teoria, devi salvare te stesso e il giardino. Come? Rinascere socialmente, anche per diventare borghesi, che è ciò che propone Lopakhin. Ma per Gaev e Ranevskaya, questo significa cambiare se stessi, le loro abitudini, gusti, ideali, valori di vita. E così rifiutano silenziosamente la proposta di Lopakhin e vanno senza paura verso il loro collasso sociale e di vita. A questo proposito, la figura ha un significato profondo. personaggio secondario- Carlotta Ivanovna. All'inizio del 2 ° atto dice di se stessa: “Non ho un vero passaporto, non so quanti anni ho ... da dove vengo e chi sono - non lo so . .. Chi sono i miei genitori, forse non si sono sposati ... non lo so. Voglio tanto parlare, ma non con nessuno... non ho nessuno". Charlotte personifica il futuro di Ranevskaya: tutto questo attenderà presto il proprietario della tenuta. Ma sia Ranevskaya che Charlotte (in modi diversi, ovviamente) mostrano un coraggio straordinario e mantengono persino il buon umore negli altri, perché per tutti i personaggi della commedia una vita finirà con la morte del frutteto di ciliegie, e se ce ne sarà un'altra è molto indovinato.

Gli ex padroni ei loro servi si comportano in modo ridicolo e, alla luce dell'inesistenza sociale che si avvicina a loro, sono stupidi, irragionevoli. Fanno finta che tutto sia uguale, nulla è cambiato e non cambierà. Questo è inganno, autoinganno e inganno reciproco. Ma questo è l'unico modo in cui possono resistere all'inevitabilità dell'inevitabile destino. Lopakhin è sinceramente addolorato, non vede nemici di classe a Ranevskaya e nemmeno a Gaev, che lo tratta, per lui queste sono persone care, care. L'approccio universale e umanistico all'individuo domina nel gioco sull'approccio della classe immobiliare, quindi il mondo del passato sta crollando. E come si comportano i giovani in questo momento? Anya, a causa della sua giovinezza, ha l'idea più incerta e allo stesso tempo rosea del futuro che la attende. È felicissima delle chiacchiere di Petya Trofimov. Quest'ultimo, pur avendo 26 o 27 anni, è considerato giovane e sembra aver fatto della sua “gioventù” una professione. Non c'è altro modo per spiegare il suo infantilismo e, cosa più sorprendente, il riconoscimento generale di cui gode. Ranevskaya lo ha rimproverato crudelmente ma giustamente, in risposta è caduto dalle scale. Solo Anya crede ai suoi bellissimi appelli, ma, ripetiamo, la sua giovinezza la scusa. Molto più di quello che dice, Petya è caratterizzato dalle sue galosce, "sporche, vecchie". Ma noi, che conosciamo i sanguinosi cataclismi sociali che hanno scosso la Russia nel 20 ° secolo e sono iniziati letteralmente subito dopo che gli applausi si sono spenti alla prima dell'opera e la morte del suo creatore, le parole di Petya, i suoi sogni di una nuova vita, il desiderio di Anya di piantare un altro giardino - tutti noi questo dovrebbe portare a conclusioni più serie sull'essenza dell'immagine di Petya.

Cechov è sempre stato indifferente alla politica, come movimento rivoluzionario e la lotta con lui gli passò accanto. Ma in uno di produzioni contemporanee Petya appare nella scena notturna del 2 ° atto con berretto e giacca da studente e ... con un revolver, quasi appeso a granate e cinture di mitragliatrice. Agitando tutto questo arsenale, grida parole su una nuova vita nello stesso modo in cui i commissari parlarono alle manifestazioni quindici anni dopo. E allo stesso tempo, ricorda molto un altro Petya, più precisamente Petrusha, come viene chiamato Pyotr Stepanovich Verkhovensky nel romanzo di Dostoevskij "Demons" (apparentemente, non è per niente che il cognome di Cechov Petya è formato dal patronimico del padre di Petrusha , Stepan Trofimovich Verkhovensky, un liberale degli anni '40). Petrusha Verkhovensky è la prima immagine di un terrorista rivoluzionario nella letteratura russa e mondiale. Il riavvicinamento di entrambi i Sing non è irragionevole. Lo storico avrebbe trovato nei discorsi del Petit di Cechov sia motivi socialisti-rivoluzionari che note socialdemocratiche. La sciocca ragazza Anya crede a questi discorsi. Altri personaggi ridacchiano, ironicamente: questo Petya è troppo sciocco per aver paura di lui. E il giardino non è stato abbattuto da lui, ma da un commerciante che vuole sistemare dacie in questo sito. Cechov non visse abbastanza per vedere altre "dacie" sistemate negli spazi aperti della sua e nostra patria longanime dai successori dell'opera di Petya Trofimov o Verkhovensky sulle numerose isole dell'arcipelago Gulag. Fortunatamente, nemmeno la maggior parte dei personaggi di The Cherry Orchard ha dovuto "vivere in questo bellissimo periodo".

Per la prima volta A.P. Cechov ha annunciato l'inizio dei lavori nuovo gioco nel 1901 in una lettera alla moglie O.L. Knipper-Cechov. Il lavoro sullo spettacolo è stato molto difficile, a causa della grave malattia di Anton Pavlovich. Nel 1903 fu completato e presentato ai capi di Mosca teatro d'arte. Lo spettacolo è stato presentato per la prima volta nel 1904. E da quel momento in poi, la commedia "The Cherry Orchard" è stata analizzata e criticata per oltre cento anni.

Lo spettacolo "The Cherry Orchard" il canto del cigno AP Cechov. Contiene riflessioni sul futuro della Russia e del suo popolo, accumulate nei suoi pensieri per anni. E naturalmente originalità artistica le commedie sono diventate l'apice del lavoro di Cechov come drammaturgo, mostrando ancora una volta perché è considerato un innovatore, che ha dato nuova vita all'intero teatro russo.

Tema del gioco

Il tema della commedia "The Cherry Orchard" era la situazione della vendita all'asta del nido familiare di nobili impoveriti. All'inizio del XX secolo, tali storie non erano rare. Una tragedia simile si è verificata nella vita di Cechov, la loro casa, insieme alla bottega del padre, è stata venduta per debiti negli anni '80 dell'Ottocento, e questo ha lasciato un segno indelebile nella sua memoria. E già, essendo uno scrittore affermato, Anton Pavlovich ha cercato di comprendere lo stato psicologico delle persone che hanno perso la casa.

Caratteri

Analizzando la commedia "The Cherry Orchard" di A.P. Gli eroi di Cechov sono tradizionalmente divisi in tre gruppi, in base alla loro affiliazione temporale. Il primo gruppo, che rappresenta il passato, comprende gli aristocratici Ranevskaya, Gaev e il loro vecchio cameriere Firs. Il secondo gruppo è rappresentato dal mercante Lopakhin, diventato un rappresentante del presente. Ebbene, il terzo gruppo è Petya Trofimov e Anya, loro sono il futuro.
Il drammaturgo non ha una chiara divisione degli eroi in principali e secondari, nonché in quelli strettamente negativi o positivi. È questa rappresentazione dei personaggi che è una delle innovazioni e delle caratteristiche delle opere di Cechov.

Conflitto e sviluppo della trama dell'opera

Non c'è conflitto aperto nel gioco, e questa è un'altra caratteristica di A.P. Cechov. E in superficie c'è una vendita della tenuta con un enorme frutteto di ciliegie. E sullo sfondo di questo evento si può scorgere l'opposizione di un'epoca passata a nuovi fenomeni nella società. I nobili in rovina si aggrappano ostinatamente alla loro proprietà, incapaci di compiere passi reali per salvarla, e la proposta di ricevere profitti commerciali affittando terreni ai residenti estivi è inaccettabile per Ranevskaya e Gaev. Analizzando l'opera "The Cherry Orchard" di A.P. Cechov, possiamo parlare di un conflitto temporaneo in cui il passato si scontra con il presente e il presente con il futuro. Di per sé, il conflitto generazionale non è affatto nuovo per la letteratura russa, ma mai prima d'ora si è rivelato a livello di una premonizione inconscia dei cambiamenti nel tempo storico, così chiaramente avvertita da Anton Pavlovich. Voleva far riflettere lo spettatore o il lettore sul proprio posto e ruolo in questa vita.

È molto difficile dividere le commedie di Cechov in fasi dello sviluppo di un'azione drammatica, perché ha cercato di avvicinare l'azione in corso alla realtà, mostrando la vita quotidiana dei suoi personaggi, di cui consiste la maggior parte della vita.

La conversazione di Lopakhin con Dunyasha, che sta aspettando l'arrivo di Ranevskaya, può essere definita un'esposizione, e quasi immediatamente spicca la trama dell'opera, che consiste nel pronunciare l'apparente conflitto dell'opera: la vendita della proprietà all'asta per debiti. I colpi di scena della commedia stanno cercando di convincere i proprietari ad affittare il terreno. Il culmine è la notizia dell'acquisto della tenuta da parte di Lopakhin, e l'epilogo è la partenza di tutti gli eroi dalla casa vuota.

Composizione dell'opera

Lo spettacolo "The Cherry Orchard" è composto da quattro atti.

Nel primo atto, conosci tutti i personaggi della commedia. Analizzando la prima azione di The Cherry Orchard, vale la pena notare che il contenuto interiore dei personaggi viene trasmesso attraverso il loro rapporto con il vecchio ciliegio. E qui inizia uno dei conflitti dell'intera commedia: il confronto tra passato e presente. Il passato è rappresentato dal fratello e dalla sorella Gaev e Ranevskaya. Per loro, il giardino una vecchia casa- questo è un promemoria e un simbolo vivente della loro precedente vita spensierata, in cui erano ricchi aristocratici che possiedono un'enorme tenuta. Per Lopakhin, che si oppone a loro, possedere un giardino è prima di tutto un'opportunità per realizzare un profitto. Lopakhin fa un'offerta a Ranevskaya, accettando la quale può salvare la tenuta, e chiede ai proprietari terrieri impoveriti di pensarci.

Analizzando il secondo atto di The Cherry Orchard, è necessario prestare attenzione al fatto che i padroni e i servi non camminano in un bel giardino, ma in un campo. Da ciò possiamo concludere che il giardino è in uno stato assolutamente trascurato, ed è semplicemente impossibile attraversarlo. Questa azione rivela perfettamente l'idea di Petya Trofimov di come dovrebbe essere il futuro.

Nel terzo atto della commedia arriva il culmine. La tenuta viene venduta e Lopakhin diventa il nuovo proprietario. Nonostante sia soddisfatto dell'accordo, Lopakhin è rattristato dal fatto di dover decidere il destino del giardino. Ciò significa che il giardino sarà distrutto.

Quarto atto: il nido familiare è vuoto, la famiglia un tempo unita si sta disgregando. E proprio come un giardino viene abbattuto fino alle radici, così questo cognome rimane senza radici, senza riparo.

La posizione dell'autore nell'opera

Nonostante l'apparente tragedia di ciò che sta accadendo, i personaggi dell'autore stesso non hanno suscitato alcuna simpatia. Li considerava persone dalla mentalità ristretta, incapaci di sentimenti profondi. Questo gioco è diventato di più riflessione filosofica drammaturgo su ciò che attende la Russia nel prossimo futuro.

Molto particolare appartenenza al genere gioca. Cechov ha definito The Cherry Orchard una commedia. I primi registi ci hanno visto il dramma. E molti critici hanno convenuto che The Cherry Orchard lo sia commedia lirica.

Prova d'arte

Opera d'autore "The Cherry Orchard" scrittore famoso Anton Pavlovich Cechov è scritto in una miscela di due stili. Anton Pavlovich ha scritto la commedia, più incline al genere della commedia, cercando di svelare il tema dei patrimoni familiari, ricorrendo a un concetto così prezioso come "proprietà", per sviluppare un'idea sul futuro della popolazione del suo paese. Tuttavia critici letterari marchio di appartenenza questo lavoro alla tragedia e al dramma. Grazie a tali discrepanze di genere, ogni lettore può vedere il dramma sfociare in una tragicommedia.

La trama di The Cherry Orchard contiene varie storie di persone che in quel momento caddero in una crisi delle proprie finanze, persero le proprie proprietà familiari.

L'immagine centrale dell'opera è in realtà il frutteto di ciliegi. Il proprietario di una tale proprietà è Lyubov Ranevskaya, che viene convinto da uno degli eroi a vendere la tenuta di famiglia. Lo stesso frutteto di ciliegi è il filo conduttore di tutte le scene, combinando vari piani temporali. Per Ranevskaya, il giardino è qualcosa di così riverente da un'infanzia luminosa che regala ricordi caldi, questo è un luogo in cui l'anima si nutre energia positiva. La trama dell'opera è costruita attorno al destino della tenuta di famiglia. Nel primo atto si costruisce un piano per salvare il patrimonio ipotecato dalle aste, nel terzo si vende il patrimonio e nel quarto atto si svela al lettore la nota lirica della separazione dal passato.

Una caratteristica di questo lavoro è che Cechov non divide gli eroi in buoni o cattivi, principali e secondari. Li divide in tre gruppi, evidenziandoli per intervallo di tempo. Il primo gruppo comprende rappresentanti della generazione passata: questa è Lyubov Ranevskaya stessa, Gaev, lacchè Firs. Le persone del tempo presente rientrano nel secondo gruppo, nella trama dell'opera, questo è l'unico eroe nella persona dell'intraprendente mercante Lopakhin. E, infine, il terzo gruppo riunisce i giovani progressisti dell'epoca, Peter Trofimov e Anya.

Al centro della trama c'è il destino del ciliegio, la vendita della tenuta di famiglia, in cui si svolge il confronto tra la nuova e la vecchia era. climax trama si nasconde nel terzo atto dell'opera, dove la proprietà di famiglia viene venduta e l'epilogo finale viene rivelato nella quarta scena finale. La vecchia nobiltà abituale della Russia viene sostituita da giovani e imprenditori in erba. motivo principale Non è il confronto sociale che porta all'emergere del conflitto, ma la lotta dei personaggi stessi con le condizioni che li circondano. Un tale conflitto nel tempo si rivela solo attraverso la conoscenza dei futuri cambiamenti nella vita delle persone.

Cechov in The Cherry Orchard ha voluto incoraggiare il suo lettore a pensare filosoficamente al prossimo futuro, alla nuova era che rinasce intorno, ricorrendo all'introspezione.

opzione 2

L'opera è una commedia lirica, tema chiave quali sono le riflessioni dell'autore sul futuro del Paese e della sua popolazione. Lo spettacolo è basato sulla storia della vendita all'asta forzata di una tenuta di famiglia da parte di una famiglia nobile impoverita.

La particolarità dell'opera è la sua presentazione di genere, che dal punto di vista dello scrittore è una commedia, e dal punto di vista della società letteraria e degli spettatori mostra elementi drammatici. Così, alternando scene drammatiche e comiche, lo scrittore ottiene realtà artistica gioca.

Una caratteristica distintiva dell'opera è l'innovazione dell'autore, espressa nell'assenza di una divisione degli eroi dell'opera in personaggi negativi o positivi, dividendoli in sole tre categorie, la prima delle quali rappresenta le persone della generazione passata nel persona dei nobili aristocratici Ranevskaya, Gaev e lacchè Firs, al secondo il gruppo include persone del tempo presente nella vivida presentazione dell'intraprendente mercante Lopakhin, e la terza categoria include le persone del futuro nella persona della gioventù progressista di quel periodo, Pyotr Trofimov e Anya.

La composizione strutturale dell'opera è composta da quattro atti non divisi in scene indipendenti, mentre l'arco temporale dell'opera è di circa sei mesi, che inizia in primavera e termina a metà autunno. Nel primo atto viene presentata la messa in scena della trama, che aumenta con la tensione nel secondo atto, il terzo atto è caratterizzato dal culmine della trama sotto forma della vendita del cognome, e il quarto arriva l'epilogo finale. Contenuto artistico Lo spettacolo sviluppa un background emotivo e psicologico, che consiste nel descrivere le esperienze interne dei personaggi.

Anche il prodotto è diverso totale assenza pronunciati conflitti esterni, nonché dinamismo e colpi di scena imprevedibili, che sono enfatizzati dalle osservazioni, dai monologhi, dalle pause dell'autore, creando l'impressione di un eufemismo speciale e conferendo all'opera un lirismo unico e squisito.

Analisi 3

Il famoso scrittore Anton Pavlovich Cechov è riuscito a comporre non solo storie, ma anche opere teatrali originali. La sua commedia conosciuta oggi è The Cherry Orchard, che è stata scritta dal 1903 al 1904. Zelante per la sua creazione, Cechov ha mostrato chiaramente il cambiamento nelle strutture sociali.

Conoscendo il lavoro, diventa chiaro che lo stesso Cherry Orchard è al centro dell'opera. Il suo proprietario è Lyubov Ranevskaya, che Lopakhin convince a vendere bella bellezza per affittare e ricevere una discreta quantità di reddito. Ma qual è il problema? La sfortuna sta nel fatto che per Ranevskaya il giardino è, prima di tutto, l'infanzia, questi sono ricordi luminosi che sono alimentati dalla sola idea di meravigliosi spazi aperti. luogo natale. Questa è gioia, questa è felicità, questa è la sua anima gemella. Lei non può immaginare Propria vita senza di lui! Per l'eroina, così come per suo fratello, il Cherry Orchard non è né un immobile né un mezzo di sussistenza, come pensa Lopakhin. No non lo è. Un giardino è una casa dove c'è il loro cuore, una casa dove ci si sente a proprio agio, una casa dove si è liberi, l'anima riceve piacere estetico!

Anton Pavlovich non solo ha analizzato lo stato società russa, il suo comportamento, ma rifletteva anche nei suoi personaggi un'analisi del passato della Russia, riflessioni sul suo futuro. Tutti i personaggi di Cechov sono associati al tema del passato, al tema del presente o del futuro.

Gli antichi proprietari che gestiscono il giardino sono responsabili della personificazione del passato del nostro paese. Questa è Lyubov Ranevskaya e, di conseguenza, suo fratello Leonid Gaev. La cosa principale che li tradisce è la loro incapacità di lavorare.

Dovrebbe essere chiaro che il destino dei personaggi dipende dal destino del Cherry Orchard. Ma la decisione di Ranevskaya lascia molto a desiderare, perché sta vendendo il giardino, che era un bene spirituale, la migliore cura per le avversità. Insieme a lui se ne va la cultura millenaria della nobiltà. Coloro che possiedono il Cherry Orchard sono indecisi, volitivi situazioni difficili. E a causa della loro codardia, queste persone falliscono, perché il loro tempo è passato ... Si scopre che il posto dell'eroina Ranevskaya è preso da Lopakhin, questa è una nuova generazione, avida, che cerca benefici per se stessa in tutto. E questo è tragico, poiché il rifornimento del mondo con tali persone comportamentali influisce negativamente sulla vita degli altri.

Durante la lettura del libro di Cechov si avverte la solitudine, la fine soffia, un precipizio nell'oscurità, da dove non c'è via d'uscita. Ciò dimostra che la decisione che Ranevskaya prende riguardo al giardino è errata, perché insieme al Cherry Orchard la sua infanzia, la sua anima viene venduta ...

Pertanto, il lavoro di Anton Pavlovich è così sorprendente nel suo contenuto e insolito. Lo spettacolo ha posto molti problemi che Cechov ha visto ai suoi tempi, ha preso sul serio ogni dettaglio. Così, ha raffigurato ciò che lo disturbava e lo preoccupava: sottomissione, codardia di una persona prima di una decisione seria. Non dovresti mai dare via ciò che ti appartiene, ciò che porta felicità e gioia incredibile. Non lasciarlo andare facile! È importante difendersi fino alla fine! Devi essere forte e coraggioso, avere un carattere forte, una forte forza di volontà, per non crollare sotto un altro problema. Ecco perché Cechov è fantastico: scrive in modo così penetrante che i pensieri dopo aver letto le sue storie non lo lasciano in pace! Ecco come dovrebbe essere!

Cherry Orchard - analisi per il grado 10

La trama dell'opera di A.P. "The Cherry Orchard" di Cechov si basa su numerose storie legate alla vendita di proprietà di famiglia da parte di nobili. In quel periodo molti di loro persero i loro beni, subirono gravi difficoltà economiche e, tra l'altro, furono spesso costretti a mettere all'asta i loro nidi familiari. È interessante che una situazione simile si sia verificata con lo stesso autore, quando suo padre ha dovuto vendere il negozio e la casa a causa dei debiti. Tutto ciò ha fortemente influenzato la vita di Cechov e il suo futuro. attività di scrittura. Nella commedia The Cherry Orchard, Cechov considera un problema simile, analizza lo stato psicologico delle persone che erano destinate a perdere la propria casa.

L'approccio classico all'analisi dell'opera di Cechov è il seguente. Gli eroi dell'opera sono divisi in tre gruppi secondo il criterio del tempo. Il primo include gli aristocratici Gaev, Ranevskaya e il lacchè Firs, rappresentanti della vecchia era. La seconda categoria del tempo presente è rappresentata da un unico personaggio: il mercante Lopakhin. Il terzo gruppo sono le persone del futuro, che includono Petya Trofimov e Anya. Allo stesso tempo, nella commedia manca la divisione degli eroi in "buoni" e "cattivi", principali e secondari. Questa presentazione della trama è diventata caratteristica La calligrafia di Cechov, che è stata successivamente rintracciata nelle sue future opere teatrali.

Al centro della trama c'è la storia della vendita di una tenuta di famiglia con un frutteto di ciliegi, mentre nella commedia non c'è conflitto aperto. Se c'è qualche opposizione qui, allora si esprime in una certa contraddizione tra i due epoche diverse- nuovo e vecchio. I nobili in rovina categoricamente non vogliono separarsi dalla loro proprietà, mentre non sono nemmeno pronti ad affittare un pezzo di terra e riceverne un profitto commerciale. Per loro, questo è troppo nuovo e incomprensibile. Il conflitto temporale nell'opera si rivela attraverso la realizzazione dei futuri cambiamenti nella vita della società, così chiaramente avvertiti dall'autore stesso. Con il suo lavoro, Cechov ha voluto mostrare questa situazione dall'esterno per far riflettere il lettore sul suo posto e ruolo in questa vita.

La posizione dell'autore qui è ambigua. Nonostante la tragedia di ciò che sta accadendo, gli eroi della commedia non provocano pietà o simpatia. Cechov li ha ritratti come persone dalla mentalità ristretta, incapaci di introspezione e sentimenti profondi. Il lavoro è piuttosto una discussione filosofica dell'autore sul futuro, su quella nuova era in cui presto russo società.

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"The Cherry Orchard" - l'apice del dramma russo all'inizio del XX secolo, una commedia lirica, un'opera teatrale che ha segnato l'inizio nuova era sviluppo del teatro russo.

Il tema principale dell'opera è autobiografico: una famiglia di nobili in bancarotta vende all'asta la proprietà di famiglia. L'autore, come persona che ha vissuto un'esperienza simile situazione di vita, con sottile psicologismo descrive stato mentale persone costrette a lasciare presto le loro case. La novità dell'opera è la mancanza di divisione degli eroi in positivi e negativi, in principali e secondari. Tutti loro rientrano in tre categorie:

• persone del passato - nobili aristocratici (Ranevskaya, Gaev e il loro cameriere Firs);
• persone del presente - loro brillante rappresentante commerciante-imprenditore Lopakhin;
• le persone del futuro sono i giovani progressisti di quel tempo (Pyotr Trofimov e Anya).

Storia della creazione

Cechov iniziò a lavorare allo spettacolo nel 1901. A causa di gravi problemi di salute, il processo di scrittura fu piuttosto difficile, ma comunque nel 1903 il lavoro fu completato. Primo Esibizione teatrale Lo spettacolo ha avuto luogo un anno dopo sul palcoscenico del Moscow Art Theatre, diventando l'apice del lavoro di Cechov come drammaturgo e un classico da manuale del repertorio teatrale.

Analisi del gioco

Descrizione dell'opera

L'azione si svolge nella tenuta di famiglia del proprietario terriero Lyubov Andreevna Ranevskaya, tornato dalla Francia con la sua giovane figlia Anya. SU stazione ferroviaria vengono accolti da Gaev (il fratello di Ranevskaya) e Varya (sua figlia adottiva).

La situazione finanziaria della famiglia Ranevsky è prossima al collasso completo. L'imprenditore Lopakhin offre la sua versione della soluzione al problema: dividere la terra in quote e darle in uso ai residenti estivi a un certo costo. La signora è appesantita da questa proposta, perché per questo dovrà salutare il suo amato ciliegio, al quale sono associati tanti caldi ricordi della sua giovinezza. Alla tragedia si aggiunge il fatto che il suo amato figlio Grisha è morto in questo giardino. Gaev, intriso delle esperienze di sua sorella, la rassicura con la promessa che il loro patrimonio di famiglia non sarà messo in vendita.

L'azione della seconda parte si svolge per strada, nel cortile della tenuta. Lopakhin, con il suo caratteristico pragmatismo, continua a insistere sul suo piano per salvare la tenuta, ma nessuno gli presta attenzione. Tutti passano all'insegnante apparso Peter Trofimov. Tiene un discorso emozionante dedicato al destino della Russia, al suo futuro e tocca il tema della felicità in un contesto filosofico. Il materialista Lopakhin è scettico nei confronti del giovane insegnante e si scopre che solo Anya è in grado di infondere le sue idee nobili.

Il terzo atto inizia con il fatto che Ranevskaya invita un'orchestra con gli ultimi soldi e organizza una serata danzante. Gaev e Lopakhin sono assenti contemporaneamente: sono partiti per la città all'asta, dove la tenuta di Ranevsky dovrebbe andare all'asta. Dopo una lunga attesa, Lyubov Andreevna scopre che la sua proprietà è stata acquistata all'asta da Lopakhin, che non nasconde la sua gioia per l'acquisizione. La famiglia Ranevsky è disperata.

Il finale è interamente dedicato alla partenza della famiglia Ranevsky dalla loro casa. La scena dell'addio è mostrata con tutto il profondo psicologismo insito in Cechov. Lo spettacolo si conclude con un monologo straordinariamente profondo di Firs, che i padroni di casa hanno frettolosamente dimenticato nella tenuta. accordo finale il suono di un'ascia. Hanno abbattuto il frutteto di ciliegie.

Personaggi principali

Persona sentimentale, proprietario della tenuta. Dopo aver vissuto all'estero per diversi anni, si è abituata vita lussuosa e per inerzia continua a concedersi molto che, nel deplorevole stato delle sue finanze, secondo la logica del buon senso, dovrebbe esserle inaccessibile. Essendo una persona frivola, molto impotente nelle faccende quotidiane, Ranevskaya non vuole cambiare nulla in se stessa, mentre è pienamente consapevole delle sue debolezze e mancanze.

Commerciante di successo, deve molto alla famiglia Ranevsky. La sua immagine è ambigua: combina laboriosità, prudenza, intraprendenza e maleducazione, un inizio "muzhik". Alla fine della commedia, Lopakhin non condivide i sentimenti di Ranevskaya, è felice di potersi permettere, nonostante le sue origini contadine, di acquistare la tenuta dei proprietari del suo defunto padre.

Come sua sorella, è molto sensibile e sentimentale. Essendo un idealista e un romantico, per consolare Ranevskaya, escogita piani fantastici per salvare la tenuta di famiglia. È emotivo, prolisso, ma completamente inattivo.

Petja Trofimov

Eterno studente, nichilista, eloquente rappresentante dell'intellighenzia russa, sostenitore dello sviluppo della Russia solo a parole. Alla ricerca della "verità superiore", nega l'amore, considerandolo un sentimento meschino e illusorio, che turba notevolmente sua figlia Ranevskaya Anya, innamorata di lui.

Una romantica ragazza di 17 anni che è caduta sotto l'influenza del populista Peter Trofimov. Credere sconsideratamente in vita migliore dopo la vendita del patrimonio dei genitori, Anya è pronta a qualsiasi difficoltà per il bene della felicità comune accanto al suo amante.

Un uomo di 87 anni, cameriere nella casa dei Ranevsky. Tipo di servitore di un tempo, circonda di cure paterne i suoi padroni. Rimase a servire i suoi padroni anche dopo l'abolizione della servitù.

Un giovane cameriere, con disprezzo per la Russia, che sogna di andare all'estero. Una persona cinica e crudele, scortese con il vecchio Abeti, irrispettosa anche con sua madre.

La struttura dell'opera

La struttura dell'opera è abbastanza semplice: 4 atti senza divisione in scene separate. La durata dell'azione è di diversi mesi, dalla tarda primavera a metà autunno. Nel primo atto c'è un'esposizione e una trama, nel secondo - un aumento della tensione, nel terzo - un climax (vendita della tenuta), nel quarto - un epilogo. tratto caratteristico gioca è la mancanza di genuino conflitto esterno, dinamismo, colpi di scena imprevedibili della trama. Le osservazioni, i monologhi, le pause e qualche eufemismo dell'autore conferiscono all'opera un'atmosfera unica di squisito lirismo. realismo artistico Lo spettacolo è realizzato alternando scene drammatiche e comiche.

(Scena da una produzione contemporanea)

Il gioco è dominato dallo sviluppo del piano emotivo e psicologico, il motore principale dell'azione sono le esperienze interiori dei personaggi. L'autore si espande spazio artistico funziona introducendo un gran numero di personaggi che non compaiono mai sulla scena. Inoltre, l'effetto di espandere i confini spaziali è dato dal tema emergente simmetricamente della Francia, che dà forma arcuata all'opera.

Conclusione finale

Si può dire che l'ultima commedia di Cechov sia stata il suo "canto del cigno". La novità del suo linguaggio drammatico è un'espressione diretta del concetto di vita speciale di Cechov, caratterizzato da una straordinaria attenzione ai piccoli, a prima vista, dettagli minori concentrandosi sui sentimenti interiori dei personaggi.

Nella commedia The Cherry Orchard, l'autore ha catturato lo stato di disunione critica della società russa del suo tempo, questo triste fattore è spesso presente nelle scene in cui i personaggi sentono solo se stessi, creando solo l'apparenza di interazione.