Biografia di Arturo Toscanini vita personale. Toscanini Arturo - biografia, fatti della vita, foto, informazioni di base

- 16 gennaio, Riverdale, New York) - Direttore d'orchestra italiano.

Biografia

Nato nella famiglia di un sarto. All'età di nove anni fu ammesso alla Regia Scuola di Musica di Parma. Studia violoncello, pianoforte e composizione, riceve una borsa di studio all'età di undici anni, ea tredici inizia ad esibirsi come violoncellista professionista. Nel 1885, all'età di 18 anni, si diplomò con lode al Conservatorio di Parma, classe di violoncello con L. Carini; ancora studente, ha diretto una piccola orchestra da lui organizzata da compagni studenti. Dopo essersi diplomato al conservatorio, è stato accettato nel mobile italiano compagnia d'opera come violoncellista accompagnatore, assistente maestro di coro e corporatore. Nel 1886 la troupe si recò a Rio de Janeiro per la stagione invernale; durante queste tournée, il 25 giugno 1886, a causa di dissapori tra direttore stabile della compagnia, dirigenti e pubblico, Toscanini dovette sostare alla tribuna del direttore durante la rappresentazione dell'"Aida" di Giuseppe Verdi. Ha diretto l'opera a memoria. È così che è iniziato carriera di direttore d'orchestra, che ha dato circa 70 anni.

Toscanini ha ricevuto il suo primo impegno italiano a Torino. Nei successivi 12 anni, ha diretto in 20 città italiane e città, guadagnandosi gradualmente la reputazione di miglior direttore d'orchestra del suo tempo. Ha dato la prima mondiale dei Pagliacci di Ruggero Leoncavallo a Milano (1892); fu invitato a dirigere la prima rappresentazione de La bohème di Giacomo Puccini a Torino (1896). Dal 1896 si esibì anche in concerti sinfonici; nel 1898 eseguì per la prima volta in Italia la 6a sinfonia di Čajkovskij.

Nel 1897 sposò la figlia di un banchiere milanese, Carla de Martini; quattro figli sono nati da questo matrimonio, ma un figlio è morto in tenera età.

Per 15 anni Toscanini è stato il principale direttore del Teatro alla Scala di Milano. Dal 1898 al 1903 si divide tra la stagione invernale alla Scala e quella invernale nei teatri di Buenos Aires. Il disaccordo con la politica artistica della Scala costrinse Toscanini a lasciare questo teatro nel 1904, nel 1906 vi tornò per altri due anni. Nel 1908 un altro situazione conflittuale ha spinto il conduttore a lasciare nuovamente Milano. Così finì per la prima volta negli Stati Uniti, dove per sette anni (1908-1915) fu direttore della Metropolitan Opera. Con l'avvento di Toscanini iniziò un'era leggendaria della storia Teatro dell'opera negli Usa. Ma anche qui Toscanini espresse disaccordo con la politica artistica e nel 1915 partì per l'Italia, dove, dopo la fine della guerra, divenne nuovamente direttore principale della Scala. Questo periodo (1921-1929) fu l'era del brillante periodo di massimo splendore della Scala. Nel 1929 Toscanini lasciò a lungo l'Italia, non volendo collaborare con il regime fascista.

Dal 1927 Toscanini lavora contemporaneamente negli Stati Uniti: è stato direttore principale della New York Philharmonic Orchestra, con la quale si è esibito come interprete ospite nelle due precedenti stagioni; dopo la fusione dell'orchestra nel 1928 con la New York Symphony Orchestra, fino al 1936 diresse la New York Philharmonic Orchestra combinata. Nel 1930 fece la sua prima tournée europea con l'orchestra. In Europa diresse due volte al Festival Wagner di Bayreuth (1930-1931), al Festival di Salisburgo (1934-1937); fondò il proprio festival a Londra (1935-1939) e diresse anche al Festival di Lucerna (1938-1939). Nel 1936 aiutò a organizzare la Palestine Orchestra (ora Israel Philharmonic Orchestra).

L'ultimo e più famoso periodo della vita di Toscanini, catturato in numerose registrazioni, iniziò nel 1937, quando tenne la prima delle 17 stagioni di concerti radiofonici con la New York Radio Symphony Orchestra (NBC). Con questa orchestra fece una tournée in Sud America nel 1940 e nel 1950 negli Stati Uniti con un ensemble di musicisti orchestrali.

Dopo la stagione 1953-1954 Toscanini lasciò la New York Radio Orchestra. Morì nel sonno nella sua casa di Riverdale, New York, il 16 gennaio 1957. Fu sepolto a Milano nel caveau di famiglia. Al funerale del direttore d'orchestra, il pubblico ha cantato il famoso coro

questo è un ricordo!

La memoria era uno dei doni più straordinari della natura che possedeva Arturo Toscanini. Quel giorno, quando si fermò al palco del direttore d'orchestra dal posto di un normale violoncellista, la prima cosa che fece fu chiudere lo spartito che gli stava davanti: "Aida", che stava suonando quella sera, era già completamente memorizzata in la sua memoria, nonostante non sia mai stato alla tribuna del direttore d'orchestra. Inoltre, ricordava non solo le note, ma anche tutti i segni posti da Verdi per l'espressività del suono della musica...

"Fa diesis!"

Una volta il maestro stava preparando "Tristana", provando con gli esecutori al pianoforte. Insieme ai cantanti, era sul palco. Mentre si svolgeva il secondo atto, Toscanini si voltò a metà verso il pianoforte e disse seccamente:
- Fa diesis!
Sentendo l'osservazione, l'accompagnatore rimase un po' sorpreso. La scena si ripeté ancora una volta, e ancora una volta, giunti nello stesso punto, Toscanini gridò di nuovo, questa volta più forte: "Fa diesis!"
Ma non c'era il fa diesis sullo spartito! Alla terza occasione, Toscanini balzò in piedi dalla sedia infuriato e ruggì:
- Fa diesis!
L'accompagnatore spaventato osservò timidamente:
- Perdonami, maestro, ma qui non si scrive fa diesis...
Toscanini era un po' imbarazzato e... andò subito nel suo ufficio. Dopo qualche tempo, l'accompagnatore trovò un'altra edizione della partitura del "Tristano", corse dal maestro in studio e vide Toscanini che sfogliava la partitura del "Tristano", volle vedere con i propri occhi se conteneva il male fa diesis predestinato o no.
- Maestro, - l'accompagnatore si rivolse gioiosamente a Toscanini, - avevi perfettamente ragione, c'era un errore di battitura nella partitura!
Toscanini ha risposto piuttosto freddamente, ma si è sentito che note di gioia vittoriosa scivolano attraverso il suo riserbo esteriore:
- Sai, ho quasi avuto un ictus: si scopre che per tutta la vita sono stato un asino se ho sempre suonato questo fa diesis.
- Sono un asino, maestro, perché non ho notato un errore di battitura, - rispose l'accompagnatore.

Mi bemolle non è necessario

A San Luis prima del concerto, all'ultimo momento, il secondo fagotto ha scoperto che la valvola in mi bemolle era danneggiata. Il musicista era in completa disperazione: "Cosa dirà il maestro se non sente questa nota!" Conoscendo il carattere duro di Toscanini, si decise di informarlo del guasto della valvola prima dell'inizio del concerto. Quando a Toscanini fu spiegato l'accaduto, subito ripercorse nella sua memoria tutte le opere che erano nel programma del concerto, e disse:
“Forse mi sbaglio, ma non credo che questo mi bemolle dovrà mai essere registrato in una serata.
Toscanini aveva ragione: il secondo fagotto non ha mai avuto bisogno della valvola danneggiata.

Il conduttore è un domatore!

Toscanini amava ripetere con un sorriso affettuoso ma insidioso che l'orchestra era come un cavallo indomabile da domare. Se il cavallo sente che un uomo di buon carattere è seduto su di esso, allora getterà semplicemente via il cavaliere-conduttore. L'orchestra capisce sempre fin dalle prime battute se il direttore sa il fatto suo oppure no.

Chiavette di memoria...

Quando Toscanini studiava gli spartiti, memorizzava tutte le macchie di inchiostro ei segni che erano sulle pagine. Queste macchie, mentre dirigevano, balenavano davanti al suo occhio interiore con la stessa velocità e chiarezza grafica delle note. Disse ai suoi amici:
- In una scommessa, posso riprodurre quasi tutti i miei punteggi a memoria e metterò sicuramente tutti ... i punti di inchiostro al loro posto!

violino "freddo".

Toscanini era estremamente sensibile ai colori timbrici dell'orchestra.
Una volta, durante una prova per l'orchestra di New York, Toscanini interruppe improvvisamente una frase musicale e indicò severamente uno dei violinisti:
- E il tuo strumento?!
- Ma non sto proprio giocando? - il violinista era spaventato.
- Non ti sto chiedendo come suoni, ma per quanto riguarda il tuo strumento! Ho l'impressione che il tuo violino abbia mal di gola. Hai un altro strumento oggi?
- Esatto, il mio violino è stato lasciato a casa.
- Le prove sono finite per oggi. E tu domani avrai il tuo violino. Ora, a causa del tuo violino "freddo", non riesco a sentire correttamente il suono dell'intero gruppo di violini.

Membri della famiglia senza vergogna

Toscanini era estremamente esigente con se stesso e con gli interpreti. Ha sopportato le più piccole battute d'arresto molto dolorosamente. Poteva andare a un concerto di buon umore e tre ore dopo lasciare la sala in preda alla disperazione più totale, urlando maledizioni contro l'orchestra o contro se stesso. Una volta a Milano, dopo uno spettacolo alla Scala, Toscanini tornò a casa estremamente depresso e andò in sala da pranzo, dove era apparecchiata la tavola per una cena tardiva. Fermandosi sulla porta, il maestro attaccò la sua casa:
- Come puoi mangiare dopo una simile esibizione, vergognati! - sbattendo la porta, Toscanini se ne andò.
E tutti andarono a letto affamati quella notte.

Suoniamo più forte, signori! ..

Una volta Toscanini dedicò l'intera prova dell'orchestra al lavoro sul fortissimo.
- Perché oggi ci occupiamo solo di questa sfumatura? chiese il primo violino al direttore d'orchestra.
- Perché ieri al nostro concerto durante l'esibizione di "Ride of the Valkyries" il pubblico in prima fila ha dormito tranquillamente, e non intendo permettere che una simile disgrazia si ripeta! ..

La registrazione di "Aida" non è molto buona qualità ma vivo...

I vicini apprezzeranno

Una ragazza viene da Toscanini e gli chiede se ha bisogno di coristi. Toscanini risponde che non ci sono posti liberi e non vuole ascoltare la ragazza, ma aggiunge:
Tuttavia, sembra che tu abbia buoni consigli?
- No, - la ragazza era confusa.
- Allora hai portato buona performance Non vieni dalla strada, vero?
“Sfortunatamente, non ho nemmeno statistiche. Ma posso portare un feedback dalla mia famiglia. A loro piace molto il modo in cui canto, sono fan del famoso maestro.
Toscanini ci pensò un attimo, un sorrisetto malizioso gli balenò sulle labbra:
- Poi torna la prossima settimana e non dimenticare di prendere le testimonianze dei tuoi vicini. Se sono favorevoli, forse ti ascolterò.

Spiegato!

Durante una prova orchestrale poema sinfonico Debussy "The Sea" Arturo Toscanini voleva ottenere un suono gentile, come se fosse impennato degli strumenti. Ha cercato di spiegare all'orchestra cosa voleva, in questo modo e in quello, ma senza successo. Alla fine, giunto alla completa disperazione, ma ancora incapace di trovare abbastanza parole convincenti, il direttore d'orchestra tirò fuori dalla tasca un sottile fazzoletto di seta, lo sollevò in alto sopra la testa e aprì le dita...
I membri dell'orchestra guardarono con stupore il fazzoletto, che si librava leggero e fluido nell'aria e alla fine atterrò silenziosamente.
- Bene, ora mi capite, signori? disse serio Toscanini. - Ti prego, suonami esattamente così!

Chi è questo cattivo?!

Negli anni vedute artistiche Toscanini è cambiato notevolmente.
Un giorno l'orchestra, guidata da Arturo Toscanini, stava tornando da una tournée in Sud America. Per ingannare il tempo, un gruppo di orchestrali ha invitato il maestro ad ascoltare una trasmissione in onde corte da Londra. La radio era accesa nel bel mezzo dell'Eroica sinfonia di Beethoven. Mentre Toscanini ascoltava, il suo volto si incupiva sempre di più.
- Che tipo di mascalzone prende un tale ritmo! - era indignato. - È semplicemente impossibile! Cosa si concede!
Alla fine dello spettacolo, Toscanini, sopraffatto dalla rabbia, era pronto a gettare la radio dalla finestra. Poi si è udita la voce imperturbabile dell'annunciatore inglese: "Avete ascoltato la registrazione dell'Orchestra della BBC diretta da Arturo Toscanini".

Lascia che questo sia il nostro piccolo segreto...

Arturo Toscanini, un tempo direttore d'orchestra a New York, disse a un cantante che si esibiva con un'orchestra.
“Ma io sono un grande artista”, ha esclamato la diva offesa, “lo sai?
Toscanini rispose cortesemente:
Non preoccuparti, non lo dirò a nessuno...

Sì, beh, loro!

Una volta è stato chiesto al famoso maestro perché non c'era mai una sola donna nella sua orchestra.
- Vedi, - rispose il maestro, - le donne sono molto inquietanti. Se sono belli, interferiscono con i miei musicisti e se sono brutti, interferiscono ancora di più con me!

Non può essere, ma... lo era

Una volta Toscanini diresse una sinfonia in cui l'arpista doveva suonare una sola nota una sola volta. E l'arpista è riuscito a stonare! Toscanini decise di ripetere l'intera sinfonia, ma quando venne il turno dell'arpa, il musicista inciampò di nuovo.
Toscanini infuriato lasciò la sala. C'era un concerto la sera. Lo sfortunato arpista prende posto nell'orchestra, toglie la custodia dall'arpa. E cosa vede? Tutte le corde sono state rimosse dall'arpa. Ne è rimasto solo uno: quello destro.

Regalo costoso

Toscanini era estremamente impulsivo e irascibile. Una nota sbagliata lo farebbe impazzire immediatamente. Arrabbiato per le prove, il grande maestro rompeva tutti gli oggetti che gli capitavano davanti. Un giorno, perdendo la pazienza, gettò a terra il suo costoso orologio e lo calpestò sotto il tallone... Dopo questo trucco, i membri dell'orchestra, che adoravano il loro pazzo direttore, decisero di regalargli due orologi economici. Toscanini accettò con gratitudine il regalo e ben presto utilizzò l'orologio "per lo scopo previsto"...

Chi lo sa...

Il giorno della sua nascita, Toscanini rifiutò tutti gli onori e li trascorse in un duro lavoro, provando con la sua orchestra il programma del prossimo concerto. Nonostante il severo divieto di Toscanini, uno dei suoi amici venne comunque dal maestro con le congratulazioni e, come per inciso, chiese:
- Arturo, non nascondere quanti anni hai - 86 o 87?
“Non lo so per certo”, rispose Toscanini, “tengo un registro di tutte le partiture, di tutte le prove, di tutte le registrazioni delle esecuzioni della mia orchestra. Devo davvero tenere un registro accurato dei miei anni oltre a tutto questo?!

breve biografia da Wikipedia...

25/03/1867 [Parma (Italia)] - 16/01/1957 [Riverdale]
Nato nella famiglia di un sarto. All'età di nove anni fu ammesso al Royal scuola di Musica a Parma. Studia violoncello, pianoforte e composizione, riceve una borsa di studio all'età di undici anni, ea tredici inizia ad esibirsi come violoncellista professionista. All'età di 18 anni si è diplomato con lode al conservatorio ed è stato accettato nella compagnia itinerante dell'opera italiana come violoncellista e assistente maestro di coro. La troupe è andata in Brasile per la stagione invernale. Il 25 giugno 1886, a causa di battibecchi tra il direttore stabile della compagnia, i dirigenti e il pubblico, Toscanini dovette stare alla tribuna del direttore durante l'esecuzione dell'Aida di Giuseppe Verdi a Rio de Janeiro. Ha diretto l'opera a memoria. Iniziò così la sua carriera di direttore d'orchestra, che durò circa 70 anni.

Toscanini ha ricevuto il suo primo impegno italiano a Torino. Nei successivi 12 anni diresse in 20 città e paesi italiani, guadagnandosi gradualmente la reputazione di miglior direttore d'orchestra del suo tempo. Ha eseguito per la prima volta Pagliacci di Ruggero Leoncavallo a Milano (1892); fu invitato a dirigere la prima rappresentazione de La bohème di Giacomo Puccini a Torino (1896). Nel 1897 sposò la figlia di un banchiere milanese, Carla de Martini; quattro figli sono nati da questo matrimonio, ma un figlio è morto in tenera età.

Per 15 anni Toscanini è stato il principale direttore del Teatro alla Scala di Milano. Dal 1898 al 1903 divide il suo tempo tra la stagione invernale alla Scala e quella invernale nei teatri di Buenos Aires. Il disaccordo con la politica artistica della Scala costrinse Toscanini a lasciare questo teatro nel 1904-1906, poi vi tornò per altri due anni. Nel 1908 un'altra situazione di conflitto spinse il direttore d'orchestra a lasciare Milano. Così venne per la prima volta negli Stati Uniti, dove per sette anni (1908-1915) fu direttore della Metropolitan Opera. Con l'avvento di Toscanini, che attirò a teatro cantanti come Enrico Caruso, Geraldine Farrar e altri grandi musicisti dell'epoca, iniziò un'era leggendaria nella storia del teatro dell'opera negli Stati Uniti. Ma anche qui Toscanini espresse disaccordo con la politica artistica e nel 1915 partì per l'Italia, dove, dopo la fine della guerra, divenne nuovamente direttore principale della Scala. Questo periodo (1921-1929) fu l'era del brillante periodo di massimo splendore della Scala.

Nel 1927 divenne direttore principale della Filarmonica di New York, con la quale si era esibito in tournée nelle due stagioni precedenti. Nel 1930 fece la sua prima tournée europea con l'orchestra. Toscanini lasciò questo incarico nel 1936, dopo 11 stagioni. In Europa diresse due volte al Festival Wagner di Bayreuth (1930-1931), al Festival di Salisburgo (1934-1937); fondò il proprio festival a Londra (1935-1939) e diresse anche al Festival di Lucerna (1938-1939). Nel 1936 contribuì all'organizzazione della Palestine Orchestra (ora Israel Philharmonic Orchestra).
L'ultimo e più famoso periodo della vita di Toscanini iniziò nel 1937, quando tenne la prima delle 17 stagioni di concerti radiofonici con la New York Radio Symphony (NBC). Con questa orchestra fece una tournée in Sud America nel 1940 e nel 1950 negli Stati Uniti con un ensemble di musicisti orchestrali.
Dopo la stagione 1953-1954 Toscanini lasciò la New York Radio Orchestra. Morì nel sonno nella sua casa di Riverdale, New York, il 16 gennaio 1957.
Il genero di A. Toscanini è il pianista Vladimir Samoilovich Horowitz.

Arturo Toscanini (italiano: Arturo Toscanini, 1867-1957) - non era solo il direttore principale della Scala e dell'Opera metropolitana, ma anche un vero cavaliere della musica, che ogni volta parlava dalla parte della protezione della sua perfezione. La sua figura è un simbolo di vera devozione per l'arte.

Per oltre 50 anni Toscanini è stato re e dio del mondo musica classica, assumendo la performance di debutto di numerosi opere famose e sinfonie. Ha fatto più di quanto qualsiasi altro artista potesse fare: aumentare in modo significativo la cerchia di ascoltatori di opere classiche. Ma è stato ricordato dal mondo piuttosto per il suo impegno senza compromessi per le richieste ideali e insolite per gli altri. Ora è difficile valutare se si trattasse di perfezionismo ordinario comprensione moderna o qualcosa di più, ma se qualcosa interferiva con l'adempimento dei suoi desideri, era pronto a lanciare oggetti appuntiti. Con un'orchestra sapeva essere estremamente scortese e molti altri direttori hanno adottato da lui questo culto della maleducazione. Quindi oggi, se cultura popolare c'è l'immagine di un direttore d'orchestra, lui certo, seppur lontanamente, ma ci ricorda Toscanini.

Il geniale direttore d'orchestra nacque il 25 marzo 1867 a Parma nella famiglia di un sarto italiano che prese parte alla lotta di liberazione nazionale del popolo italiano al fianco di Giuseppe Garibaldi. Nonostante la sua famiglia non fosse legata all'arte, il suo futuro musicale era già predeterminato durante l'infanzia, quando all'età di nove anni entrò nella Royal School of Music della sua città, dove iniziò a studiare violoncello, pianoforte e composizione, e a tredici anni faceva già il violoncellista professionista. All'età di diciotto anni si era già diplomato al conservatorio e iniziò a unire le attività di assistente maestro di coro, accompagnatore di violoncello e corporatore in una compagnia d'opera itinerante italiana.

Un anno dopo il conservatorio, accadde un evento che cambiò parecchio la sua vita: durante la stagione invernale a Rio de Janeiro, scoppiò un conflitto tra il direttore d'orchestra e il manager, e per salvare in qualche modo Aida, Toscanini si trova a la tribuna del direttore d'orchestra. Ha diretto senza note, a memoria, dimostrando così una fenomenale memoria musicale. Miope fin dall'infanzia, ha memorizzato centinaia di opere complesse, sinfonie e concerti, suonandoli il più spesso possibile durante le prove.

Le prove di Toscanini erano qualcosa di speciale. I musicisti avevano paura di lui, perché esigeva una dedizione costante e completa. Ma è stato grazie alla sua fiamma che ha trasformato in un tesoro anche la musica più dubbia: questo era il suo dono. Il direttore, non il compositore, è diventato la cosa principale nella musica. Toscanini seguiva sempre lo spartito, perché credeva che tutto ciò che il compositore voleva dire fosse già contenuto in esso.

Nei successivi 10 anni ha diretto in due dozzine di città italiane, guadagnandosi ripetutamente la reputazione di miglior direttore d'orchestra della prima metà del XX secolo. Così, nel 1892 tenne la prima del Leoncavallo a Milano, e nel 1896 diresse la prima rappresentazione de La bohème a Torino e iniziò ad esibirsi in concerti sinfonici. Due anni dopo ha eseguito la 6a sinfonia di P.I. Čajkovskij.

Arturo Toscanini dedicava molto tempo e fatica al suo lavoro, era inseparabile e lo perseguitava anche a casa. Il 21 giugno 1897 sposò Carla Martini, che allora non aveva nemmeno vent'anni. La coppia ebbe quattro figli: due maschi e due femmine, ma uno dei figli morì di difterite quando aveva 5 anni. Un altro figlio, Walter, è diventato un noto giornalista italo-americano. Arturo Toscanini amava moltissimo la sua famiglia, ma grazie al suo carattere sapeva regalare qualsiasi cosa ai propri cari.

Una volta, dopo un'esibizione infruttuosa, tornò a casa non dell'umore migliore, e andando dritto in sala da pranzo, dove la tavola era apparecchiata per la cena e la sua famiglia lo stava aspettando, non pensò nemmeno di unirsi al pasto, ma si bloccò sulla porta e disse indignato: “Come puoi mangiare dopo questa esibizione? Vergognati!" ? e sbatté la porta e se ne andò. Tutti andarono a letto affamati quella notte.

Ha lavorato con molti grandi cantanti e musicisti nel corso della sua carriera, ma è rimasto impressionato solo da Vladimir Horowitz, con il quale hanno lavorato alle registrazioni del Concerto per pianoforte n. 2 di Brahms e del Concerto per pianoforte n. 1 di Tchaikovsky con la NBC Symphony Orchestra . A poco a poco, Horowitz si avvicinò a Toscanini e alla sua famiglia, e nel 1933 sposò Wanda, la sua figlia più giovane.

Nel 1898-1903 e nel 1906-1908. Toscanini? direttore principale teatro alla Scala. Sotto la sua guida, Siegfried, Eugene Onegin, Evryanta e molte altre opere vengono rappresentate per la prima volta in Italia. Nel 1901 scoprì il talento di Fyodor Chaliapin e le parti abilmente selezionate che corrispondevano pienamente al suo basso acuto. Nella produzione di "Mephistopheles" di Boito, Chaliapin ha un enorme successo. Contemporaneamente lavora anche con Enrico Caruso, che debutterà nel filtro d'amore di Donizetti.

Nel 1908-1915 fu direttore principale dell'Opera Metrapolitana. Successivamente, Toscanini non parlò molto calorosamente del teatro, ma, tuttavia, il suo lavoro nella produzione di Boris Godunov ebbe molto successo. Tornato in Italia, si trova di fronte a una nuova disgrazia: il regime fascista, e dopo poco si trasferisce negli Stati Uniti, dove diventa il capo della NBC (National Broadcasting Corporation), e viaggia in Europa solo per tournée. Da quel momento ha diretto i festival di Bayreuth, Saliburg e ne ha fondato uno proprio a Londra, che ha tenuto per cinque anni. Nel 1936 prese parte attiva all'organizzazione della Palestine Orchestra, ora conosciuta come Israel Philharmonic Orchestra.

Il periodo di massimo splendore della vita di Toscanini inizia nel 1937, quando inizia a dirigere concerti radiofonici con la NBC. Con questa orchestra ha fatto una tournée in Sud America, ha viaggiato in tutti gli Stati Uniti.

Ci sono molte storie legate alle sue apparizioni radiofoniche, ma forse la più interessante è avvenuta al suo ritorno da un tour in Sud America. Per passare in qualche modo il tempo, un gruppo di orchestrali ha invitato Toscanini ad ascoltare una trasmissione da Londra. Alla radio passava l'Eroica Symphony di Beethoven. Mentre Toscanini ascoltava, il suo viso si faceva sempre più cupo, infine, non potendo sopportarlo, dichiarò: “Sì, che razza di mascalzone prende un ritmo simile! È semplicemente impossibile! Cosa si concede! Alla fine dell'esibizione Toscanini, furioso, si stava già preparando a lanciare la radio dalla finestra, ma poi risuonò la voce calma dell'annunciatore: "Hai appena ascoltato la registrazione dell'orchestra della BBC diretta da Arturo Toscanini".

Toscanini lasciò la New York Radio Orchestra dopo la stagione 1953-1954. Morì negli USA, nella sua casa di Riverdale il 16 gennaio 1957, ma fu sepolto in Italia nel caveau di famiglia.

Elisabetta Sysoeva

Arturo Toscanini (italiano Arturo Toscanini; 25 marzo 1867, Parma - 16 gennaio 1957, Riverdale, New York) - Direttore d'orchestra italiano.

Arturo era figlio di un sarto. Suo padre voleva che diventasse avvocato, ma Arutro entrò in conservatorio. Ha studiato violoncello, pianoforte e composizione. Si diplomò con successo al Conservatorio di Parma nel 1885. Arturo va subito in Brasile. Lì firma un contratto e dirige il gruppo di violoncelli nell'orchestra di Rio de Janeiro. Lavora anche lì come maestro di coro e violoncellista. Nel 1866 fece il suo debutto come direttore d'orchestra. Poi Arturo si rende conto che questa è la sua vera vocazione. Aveva una straordinaria memoria musicale. Quando si è esibito per la prima volta all'età di 19 anni come direttore d'orchestra, ha impressionato il pubblico dirigendo Aida senza note. A proposito, Giuseppe Verdi era l'idolo di Arturo. Toscanini era naturalmente molto timido e ha incontrato il suo idolo solo tre volte. Per tutta la vita ha portato con sé una nota di Verdi, che ha trovato nella partitura dell'opera Falstaff. Arutro considerava questo biglietto il suo talismano.

Toscanini non aveva ancora trent'anni e nel suo repertorio c'erano già 165 composizioni d'opera che conosceva a memoria. Nel 1887-98. si esibì come direttore d'opera e dal 1896 anche come direttore sinfonico. Lui e la sua orchestra hanno tenuto concerti in molti teatri d'Italia. Toscanini è sempre stato esigente non solo con se stesso, ma anche con i musicisti. Ha provato con loro per sei e sette ore. Arturo era un vero patriota. Un giorno, nei primi anni 1890, tenne un concerto nel teatro di Pisa. Durante il concerto, in qualche modo ho lanciato una bomba e il concerto è andato in pezzi. Hanno chiesto di chiamare la polizia. Tuttavia, Toscanini agitò la bacchetta e costrinse l'orchestra a suonare l'inno garibaldino. Spettatori e artisti hanno raccolto l'inno. Si levò un'ovazione e Arturo fu portato fuori dal teatro tra le sue braccia. Una volta nella stessa Pisa, durante una prova, il cantante ha fatto una piroetta vocale bellissima, ma del tutto inutile. Cosa ha fatto Arturo? Interruppe immediatamente le prove. Il cantante era molto offeso. Ha detto che è una star e può fare quello che vuole. Toscanini le ha detto che le stelle sono solo nel cielo e ha affidato questa parte a un altro interprete.

Dopo un concerto a Torino era molto stanco e, rientrato in albergo, andò subito a letto. Il pubblico del teatro si rifiutò di disperdersi e chiamò Arturo. Doveva svegliarsi, vestirsi e tornare a teatro. Lì, senza prove, ha diretto la sinfonia di Schubert come bis. Era famoso in Italia e non solo. È stato direttore principale alla Scala, poi negli Stati Uniti al Metropolitan Opera. L'America non ha mai avuto direttori di questo livello nel suo paese, e quindi quasi ogni passo di Toscanini è stato pagato in oro. Nel 1910 Toscanini andò in scena a teatro con Caruso Enrico"Ragazza dell'ovest". Tre anni dopo ha messo in scena Boris Godunov. Nel centenario di Giuseppe Verdi, Arturo arriva in Italia. Ha guidato i festeggiamenti, messo in scena due opere alla Scala.

Durante la prima guerra mondiale il Teatro alla Scala fu chiuso. Tuttavia, Arturo ha deciso di far rivivere il teatro. Nel 1920 ha girato l'Europa. Tornato in Italia, riprese a lavorare alla Scala. Per diverse esibizioni è stato premiato una grande quantità soldi, ma il direttore non li ha accettati e li ha spesi per il teatro. Nel 1922 si esibì alla Scala 90 volte. Nessun teatro al mondo aveva un repertorio come questo. Quando i nazisti presero il potere, Arturo partì per gli States. Nel 1926-36. ha condotto Orchestra Filarmonica a New York. Nel 1937-54. - Orchestra Sinfonica della Radio Nazionale degli Stati Uniti. Nel 1942 eseguì la Settima Sinfonia di Shostakovich. Gli ha mandato il disco. A 90 anni dirigeva ancora. Tuttavia, la sfortuna lo colpì nel 1955. In uno dei concerti, ha dimenticato che doveva continuare a suonare. Puoi immaginare cosa stava succedendo nella sua anima, perché per tutta la vita ha avuto un'incredibile memoria musicale. L'orchestra tacque e Arturo uscì dalla sala con le lacrime agli occhi. Ben presto tutti i giornali criticarono ferocemente il direttore d'orchestra. Toscanini si trasferì in una casa di campagna e non si esibì più. Non è apparso in pubblico e quasi non ha comunicato con nessuno. Una volta ha comunque ricevuto Emil Gilels a casa sua. Lo condusse in una stanza scarsamente illuminata, mise nel lettore un disco della Settima sinfonia di Shostakovich e si sedette su una poltrona. Lui e l'ospite hanno ascoltato la musica con le lacrime agli occhi. Grande conduttore, la cui fama durò per circa 70 anni, morì nel 1957 a New York.

Un'intera era nell'arte della direzione è associata al nome di questo musicista. Per quasi settant'anni è rimasto alla consolle, mostrando al mondo esempi insuperabili di interpretazione di opere di tutti i tempi e di tutti i popoli. La figura di Toscanini divenne simbolo di devozione all'arte, fu un vero cavaliere della musica, che non conosceva compromessi nel suo desiderio di raggiungere l'ideale.

Molte pagine sono state scritte su Toscanini da scrittori, musicisti, critici e giornalisti. E tutti loro, definendo la caratteristica principale nell'immagine creativa del grande direttore d'orchestra, parlano della sua infinita ricerca della perfezione. Non era mai soddisfatto né di se stesso né dell'orchestra. Concerto e sale teatrali letteralmente rabbrividito dagli applausi entusiasti, nelle recensioni gli furono assegnati gli epiteti più eccellenti, ma per il maestro solo la sua coscienza musicale, che non conosceva la calma, era il giudice esigente.

“... Nella sua persona”, scrive Stefan Zweig, “una delle persone più sincere del nostro tempo serve la verità interiore di un'opera d'arte, serve con tale fanatica devozione, con tale inesorabile severità e allo stesso tempo umiltà , che difficilmente troveremo oggi in nessun altro campo della creatività. Senza orgoglio, senza arroganza, senza ostinazione, serve la più alta volontà del padrone che ama, serve con tutti i mezzi del servizio terreno: il potere mediatore del sacerdote, la pietà del credente, il rigore esigente del maestro e lo zelo instancabile dell'eterno studente ... Nell'arte - tale è la sua grandezza morale, tale è il suo dovere umano - riconosce solo il perfetto e nient'altro che il perfetto. Tutto il resto - abbastanza accettabile, quasi completo e approssimativo - non esiste per questo artista testardo, e se esiste, allora come qualcosa di profondamente ostile a lui.

Toscanini ha identificato la sua vocazione di direttore d'orchestra relativamente presto. È nato a Parma. Suo padre partecipò alla lotta di liberazione nazionale del popolo italiano sotto la bandiera di Garibaldi. Abilità musicale Arturo lo portò al Conservatorio di Parma, dove studiò violoncello. E un anno dopo essersi diplomato al conservatorio, ha avuto luogo il debutto. Il 25 giugno 1886 diresse l'opera Aida a Rio de Janeiro. Il successo trionfante ha attirato l'attenzione di musicisti e figure musicali. Tornato in patria, il giovane direttore lavorò per qualche tempo a Torino, e alla fine del secolo diresse il Teatro alla Scala di Milano. Le produzioni eseguite da Toscanini in questo centro d'opera in Europa gli portano fama mondiale.

Nella storia della New York Metropolitan Opera, il periodo dal 1908 al 1915 fu davvero "d'oro". Poi Toscanini ha lavorato qui. Successivamente, il direttore ha parlato in modo non particolarmente encomiabile di questo teatro. Con la sua caratteristica espansività, parlava critico musicale S. Khotsinov: “Questo porcile non opera. Dovrebbero bruciarlo. Era un brutto teatro anche quarant'anni fa. Sono stato invitato al Met molte volte, ma ho sempre detto di no. Caruso, Scotty è venuto a Milano e mi ha detto: “No, maestro, per te il Metropolitan non è un teatro. È bravo a fare soldi, ma non è serio". E ha continuato, rispondendo alla domanda sul perché si esibisse ancora al Metropolitan: “Ah! Sono venuto in questo teatro perché un giorno mi è stato detto che Gustav Mahler aveva accettato di venire lì, e ho pensato tra me e me: se tale buon musicista come Mahler accetta di andarci, il Met non può essere poi così male." Uno di i migliori lavori Toscanini sul palcoscenico del teatro di New York è stata la produzione di "Boris Godunov" di Mussorgsky.

Ancora Italia. Di nuovo il teatro "La Scala", esibizioni in concerti sinfonici. Ma i teppisti di Mussolini sono saliti al potere. Il conduttore ha mostrato apertamente la sua antipatia per il regime fascista. "Duce" chiamava un porco e un assassino. In uno dei concerti si rifiutò di eseguire l'inno nazista e successivamente, per protestare contro la discriminazione razziale, non partecipò alle celebrazioni musicali di Bayreuth e Salisburgo. E le precedenti esibizioni di Toscanini a Bayreuth e Salisburgo erano la decorazione di questi festival. Solo la paura del mondo opinione pubblica impedito al dittatore italiano di utilizzare musicista eccezionale repressione.

La vita nell'Italia fascista diventa insopportabile per Toscanini. SU lunghi anni lascia la sua terra natale. Trasferitosi negli Stati Uniti, il direttore d'orchestra italiano nel 1937 diventa il capo della neonata Orchestra Sinfonica"National Broadcasting Corporation" - "NBC". verso l'Europa e Sud America va solo in tournée.

Impossibile dire in quale ambito della direzione si sia manifestato più chiaramente il talento di Toscanini. Il suo veramente bacchetta magica capolavori prodotti e palcoscenico dell'opera e sul palco del concerto. Opere di Mozart, Rossini, Verdi, Wagner, Mussorgsky, R. Strauss, sinfonie di Beethoven, Brahms, Tchaikovsky, Mahler, oratori di Bach, Handel, Mendelssohn, brani orchestrali di Debussy, Ravel, Duke: ogni nuova lettura era una scoperta. Le simpatie per il repertorio di Toscanini non conoscevano limiti. Le opere di Verdi gli erano particolarmente affezionate. nei loro programmi con opere classiche spesso includeva musica contemporanea. Così, nel 1942, l'orchestra da lui diretta divenne la prima interprete negli Stati Uniti della Settima Sinfonia di Shostakovich.

La capacità di Toscanini di abbracciare nuove opere è stata unica. La sua memoria ha sorpreso molti musicisti. Una volta Busoni osservò: “... Toscanini ha una memoria fenomenale, un esempio della quale è difficile trovarne in tutti storia musicale... Ha appena conosciuto la colonna sonora più difficile di Duke - "Ariana e Barbablù" e la mattina dopo nomina a memoria la prima prova! ..»

Toscanini considerava suo compito principale e unico incarnare correttamente e profondamente quanto scritto dall'autore nelle note. Uno dei solisti dell'orchestra della National Broadcasting Corporation, S. Antek, ricorda: “Una volta, durante le prove di una sinfonia, chiesi a Toscanini durante una pausa come avesse “realizzato” la sua esibizione. "Molto semplice", rispose il maestro. - Eseguito nel modo in cui è stato scritto. Certo non è facile, ma non c'è altro modo. Lascia che i conduttori ignoranti, fiduciosi di essere al di sopra del Signore Dio stesso, facciano ciò che vogliono. Devi avere il coraggio di suonare nel modo in cui è scritto". Ricordo un'altra osservazione di Toscanini dopo la prova generale della Settima sinfonia ("Leningrado") di Shostakovich... "Si scrive così," disse stancamente, scendendo i gradini del palco. - Ora lascia che gli altri inizino le loro "interpretazioni". Eseguire opere "come sono scritte", eseguire "esattamente" - questo è il suo credo musicale.

Ogni prova di Toscanini è un lavoro ascetico. Non conosceva alcuna pietà né per se stesso né per i musicisti. È sempre stato così: sia in gioventù che in anni maturi, e nella vecchiaia. Toscanini è sdegnato, urla, implora, si strappa la camicia, rompe il bastone, fa ripetere ai musicisti la stessa frase. Nessuna concessione: la musica è sacra! Questo impulso interiore del direttore d'orchestra è stato trasmesso per vie invisibili a ciascun esecutore: il grande artista è stato in grado di "sintonizzare" le anime dei musicisti. E in questa unità di persone dedite all'arte è nata la performance perfetta, che Toscanini ha sognato per tutta la vita.

L. Grigoriev, J. Platek