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L'immagine della città nel Rinascimento. "Città ideali" del Rinascimento

Classicismo nell'architettura dell'Europa occidentale

Lasciamo fare agli italiani

Orpello vuoto con la sua finta lucentezza.

La cosa più importante è il significato, ma per arrivarci,

Dovremo superare ostacoli e percorsi,

Segui rigorosamente il percorso segnalato:

A volte la mente ha un solo modo...

Devi pensare al significato e solo allora scrivere!

N.Boileau. "Arte poetica".

Traduzione di V. Lipetskaya

Così insegnava ai suoi contemporanei uno dei principali ideologi del classicismo, il poeta Nicolas Boileau (1636-1711). Le rigide regole del classicismo erano incarnate nelle tragedie di Corneille e Racine, le commedie di Molière e le satire di La Fontaine, la musica di Lully e la pittura di Poussin, l'architettura e la decorazione dei palazzi e complessi di Parigi...

Il classicismo si manifestava più chiaramente nelle opere di architettura, focalizzate sui migliori risultati. cultura antica- un sistema di ordine, una rigorosa simmetria, una chiara proporzione delle parti della composizione e la loro subordinazione all'idea generale. Lo "stile austero" dell'architettura classicista sembrava destinato a incarnare visivamente la sua formula ideale di "nobile semplicità e calma grandezza". Le strutture architettoniche del classicismo erano dominate da forme semplici e chiare, una calma armonia di proporzioni. La preferenza è stata data alle linee rette, all'arredamento discreto, alla ripetizione del contorno dell'oggetto. La semplicità e la nobiltà della lavorazione, la praticità e l'opportunità hanno influenzato tutto.

Sulla base delle idee degli architetti rinascimentali sulla "città ideale", hanno creato gli architetti del classicismo nuovo tipo un grandioso complesso di palazzo e parco, rigorosamente subordinato a un unico piano geometrico. Una delle strutture architettoniche eccezionali di questo periodo era la residenza dei re francesi alla periferia di Parigi: il Palazzo di Versailles.

"Sogno fatato" di Versailles

Mark Twain, che visitò Versailles a metà del XIX secolo.

“Ho rimproverato Luigi XIV, che ha speso 200 milioni di dollari per Versailles quando la gente non aveva abbastanza per il pane, ma ora l'ho perdonato. È straordinariamente bello! Fissi, apri gli occhi e cerca di capire che sei sulla terra e non nei giardini dell'Eden. E sei quasi pronto a credere che questa sia una bufala, solo un sogno favoloso.

In effetti, il "sogno da favola" di Versailles stupisce ancora per la scala della pianta regolare, il magnifico splendore delle facciate e lo splendore della decorazione decorativa degli interni. Versailles divenne un'incarnazione visibile dell'architettura grandiosa del classicismo, esprimendo l'idea di un modello del mondo razionalmente organizzato.

Cento ettari di terreno in maniera estremamente poco tempo(1666-1680) furono trasformate in un angolo di paradiso destinato all'aristocrazia francese. Gli architetti Louis Leveaux (1612-1670), Jules Hardouin-Mansart (1646-1708) e André Le Notre(1613-1700). Nel corso di un certo numero di anni, hanno ricostruito e cambiato molto nella sua architettura, tanto che attualmente è una complessa fusione di diversi strati architettonici, assorbendo i tratti caratteristici del classicismo.

Il centro di Versailles è il Grand Palace, al quale conducono tre viali convergenti. Posto su una certa elevazione, il palazzo occupa una posizione dominante sull'area. I suoi creatori hanno diviso la facciata lunga quasi mezzo chilometro in una parte centrale e due ali laterali - risalit, conferendole una speciale solennità. La facciata è rappresentata da tre piani. Il primo, che svolge il ruolo di un massiccio basamento, è decorato a bugnato sul modello dei palazzi-palazzi rinascimentali italiani. Sulla seconda, frontale, si aprono alte finestre ad arco, tra le quali si aprono colonne ioniche e lesene. La gradinata che corona l'edificio conferisce monumentalità all'aspetto del palazzo: si accorcia e termina con gruppi scultorei che conferiscono all'edificio una particolare eleganza e leggerezza. Il ritmo delle finestre, dei pilastri e delle colonne della facciata ne sottolinea la classica austerità e magnificenza. Non è un caso che Molière abbia detto del Gran Palazzo di Versailles:

"La decorazione artistica del palazzo è così in armonia con la perfezione che la natura gli conferisce che può essere definito un castello magico."

Interni Gran Palazzo decorati in stile barocco: abbondano di decorazioni scultoree, ricche decorazioni sotto forma di stucchi dorati e intagli, molti specchi e mobili raffinati. Le pareti ei soffitti sono ricoperti da lastre di marmo colorato con chiari motivi geometrici: quadrati, rettangoli e cerchi. Pannelli e arazzi pittoreschi temi mitologici glorificare il re Luigi XIV. I massicci lampadari in bronzo con dorature completano l'impressione di ricchezza e lusso.

Le sale del palazzo (ce ne sono circa 700) formano infinite infilate e sono destinate a processioni cerimoniali, magnifiche feste e balli in maschera. Nella più grande sala cerimoniale del palazzo - la Galleria degli Specchi (lunga 73 m) - è chiaramente dimostrata la ricerca di nuovi effetti spaziali e luminosi. Le finestre su un lato della sala erano accompagnate da specchi sull'altro. Sotto la luce del sole o con l'illuminazione artificiale, quattrocento specchi creavano un eccezionale effetto spaziale, trasmettendo un magico gioco di riflessi.

Le composizioni decorative di Charles Lebrun (1619-1690) a Versailles e al Louvre colpivano per il loro splendore cerimoniale. Il "metodo di rappresentazione delle passioni" da lui proclamato, che comportava pomposi elogi di persone di alto rango, portò all'artista un successo vertiginoso. Nel 1662 divenne il primo pittore del re, e poi il direttore della manifattura reale di arazzi (quadri di tappeti tessuti a mano, o arazzi) e il capo di tutti i lavori decorativi nella Reggia di Versailles. Nella Galleria degli Specchi del Palazzo, Lebrun dipinse

un soffitto dorato con molte composizioni allegoriche su temi mitologici che glorificavano il regno del "Re Sole" Luigi XIV. Allegorie e attributi pittoreschi ammucchiati, colori vivaci ed effetti decorativi del barocco contrastavano chiaramente con l'architettura del classicismo.

La camera da letto del re si trova nella parte centrale del palazzo e si affaccia verso Alba. Fu da qui che si aprì la vista di tre autostrade che si irradiavano da un punto, che simbolicamente ricordavano il centro principale del potere statale. Dal balcone, la vista del re ha aperto tutta la bellezza del parco di Versailles. Il suo creatore principale Andre Le Nôtre è riuscito a collegare insieme gli elementi dell'architettura e dell'arte del giardinaggio. A differenza dei parchi paesaggistici (inglesi), che esprimevano l'idea di unità con la natura, i parchi regolari (francesi) subordinavano la natura alla volontà e alle intenzioni dell'artista. Il parco di Versailles colpisce per la sua chiarezza e organizzazione razionale dello spazio, il suo disegno è accuratamente verificato dall'architetto con l'ausilio di compasso e righello.

I vicoli del parco sono percepiti come una continuazione delle sale del palazzo, ognuna delle quali termina con un serbatoio. Molte piscine hanno la forma geometrica corretta. I lisci specchi d'acqua nelle ore prima del tramonto riflettono i raggi del sole e le ombre stravaganti proiettate da cespugli e alberi tagliati a forma di cubo, cono, cilindro o palla. Il verde forma a volte muri solidi e impenetrabili, a volte ampie gallerie, in nicchie artificiali di cui sono poste composizioni scultoree, erme (pilastri tetraedrici coronati da una testa o un busto) e numerosi vasi con cascate di sottili getti d'acqua. La plasticità allegorica delle fontane, realizzate da famosi maestri, ha lo scopo di glorificare il regno del monarca assoluto. Il "Re Sole" appariva in loro o sotto le spoglie del dio Apollo, o Nettuno, che cavalcava fuori dall'acqua su un carro o riposava tra le ninfe in una fresca grotta.

Tappeti lisci di prati stupiscono con colori vivaci e colorati con un bizzarro ornamento floreale. Nei vasi (ce n'erano circa 150mila) c'erano fiori freschi, che venivano cambiati in modo tale che Versailles fosse in costante fioritura in qualsiasi periodo dell'anno. I sentieri del parco sono cosparsi di sabbia colorata. Alcuni di loro erano rivestiti con scaglie di porcellana scintillanti al sole. Tutto questo splendore e splendore della natura era completato dagli odori di mandorle, gelsomino, melograno e limone, che si diffondevano dalle serre.

C'era natura in questo parco

Come se fosse inanimato;

Come con un alto sonetto,

Stavano scherzando con l'erba.

Niente balli, niente lamponi dolci,

Le Notre e Jean Lully

Nei giardini e nelle danze del disordine

Non potrei sopportarlo.

I tassi si congelarono, come in trance,

I cespugli allineati,

E fece un inchino

Fiori appresi.

V. Hugo Traduzione di E. L. Lipetskaya

N. M. Karamzin (1766-1826), che visitò Versailles nel 1790, parlò delle sue impressioni nelle Lettere di un viaggiatore russo:

“L'immensità, la perfetta armonia delle parti, l'azione del tutto: questo è ciò che il pittore non può rappresentare con un pennello!

Andiamo ai giardini, creazione di Le Nôtre, che ovunque il genio audace pose sul trono dell'arte orgogliosa, e l'umile Na-tura, come un povero schiavo, lo gettò ai suoi piedi ...

Quindi, non cercare la Natura nei giardini di Versailles; ma qui, ad ogni passo, l'Arte cattura lo sguardo...”

Insiemi architettonici di Parigi. Impero

Dopo il completamento dei principali lavori di costruzione a Versailles, a cavallo tra il XVII e il XVIII secolo, André Le Nôtre lanciò vigorosa attività per la riqualificazione di Parigi. Ha eseguito la scomposizione del Parco delle Tuileries, fissando chiaramente l'asse centrale sulla continuazione dell'asse longitudinale dell'insieme del Louvre. Dopo Le Nôtre, il Louvre fu finalmente ricostruito, fu creata Place de la Concorde. Il grande asse di Parigi ha dato un'interpretazione completamente diversa della città, che ha soddisfatto i requisiti di grandezza, grandiosità e splendore. La composizione degli spazi urbani aperti, il sistema di strade e piazze progettate architettonicamente divennero il fattore determinante nella pianificazione di Parigi. La chiarezza del disegno geometrico di strade e piazze collegate in un unico insieme lunghi anni diventerà un criterio per valutare la perfezione del piano urbanistico e l'abilità dell'urbanista. Molte città in tutto il mondo sperimenteranno successivamente l'influenza del classico modello parigino.

Una nuova comprensione della città come oggetto di influenza architettonica su una persona trova una chiara espressione nel lavoro sugli insiemi urbani. Nel processo della loro costruzione sono stati delineati i principi principali e fondamentali dell'urbanistica del classicismo: libero sviluppo nello spazio e connessione organica con ambiente. Superando il caos dello sviluppo urbano, gli architetti hanno cercato di creare complessi progettati per una visione libera e senza ostacoli.

Sogni rinascimentali di creazione città ideale si incarnarono nella formazione di un nuovo tipo di piazza, i cui confini non erano più le facciate di certi edifici, ma lo spazio delle strade e dei quartieri ad essa adiacenti, parchi o giardini, l'argine del fiume. L'architettura cerca di collegare in una certa unità d'insieme non solo edifici direttamente vicini, ma anche punti molto remoti della città.

Seconda metà del XVIII secolo e il primo terzo del XIX secolo. festeggiato in Francia nuovo stadio sviluppo del classicismo e sua diffusione nei paesi europei - neoclassicismo. Dopo il Grande rivoluzione francese E Guerra patriottica Nel 1812 apparvero nuove priorità nell'urbanistica, in sintonia con lo spirito del loro tempo. Hanno trovato l'espressione più sorprendente nello stile Impero. Era caratterizzato dalle seguenti caratteristiche: pathos cerimoniale di grandezza imperiale, monumentalità, richiamo all'arte della Roma imperiale e dell'antico Egitto, uso di attributi dell'impero romano storia militare come principali motivi decorativi.

L'essenza del nuovo stile artisticoè stato espresso molto accuratamente nelle significative parole di Napoleone Bonaparte:

"Amo il potere, ma come artista... mi piace estrarne suoni, accordi, armonia."

Stile impero divenne la personificazione del potere politico e della gloria militare di Napoleone, servì come una sorta di manifestazione del suo culto. La nuova ideologia incontrava pienamente gli interessi politici e i gusti artistici del nuovo tempo. Ovunque furono creati grandi complessi architettonici di piazze aperte, ampie strade e viali, furono eretti ponti, monumenti ed edifici pubblici, a dimostrazione della grandezza imperiale e del potere del potere.

Ad esempio, il ponte Austerlitz ricordava la grande battaglia di Napoleone ed è stato costruito con le pietre della Bastiglia. In piazza Carruzel fu costruito Arco di Trionfo in onore della vittoria ad Austerlitz. Due piazze (Consenso e Stelle), separate l'una dall'altra a notevole distanza, erano collegate da prospettive architettoniche.

Chiesa di Santa Genoveffa, eretto da J. J. Soufflot, divenne il Pantheon, il luogo di riposo del grande popolo francese. Uno dei monumenti più spettacolari dell'epoca è la colonna della Grande Armata in Place Vendôme. Simile all'antica colonna romana di Traiano, doveva, secondo il progetto degli architetti J. Gonduin e J. B. Leper, esprimere lo spirito del Nuovo Impero e la sete di grandezza di Napoleone.

Nella decorazione interna luminosa di palazzi ed edifici pubblici, la solennità e la maestosa pomposità erano particolarmente apprezzate, il loro arredamento era spesso sovraccarico di accessori militari. I motivi dominanti erano combinazioni contrastanti di colori, elementi di ornamenti romani ed egizi: aquile, grifoni, urne, ghirlande, torce, grottesche. Lo stile Impero si manifestava più chiaramente negli interni delle residenze imperiali del Louvre e della Malmaison.

L'era di Napoleone Bonaparte terminò nel 1815 e ben presto iniziarono a sradicare attivamente la sua ideologia e i suoi gusti. Dall'Impero "scomparso come un sogno", c'erano opere d'arte in stile Impero, che testimoniavano chiaramente la sua antica grandezza.

Domande e compiti

1. Perché Versailles può essere attribuita a opere eccezionali?

Come idee urbanistiche del classicismo del XVIII secolo. hanno trovato la loro applicazione pratica in insiemi architettonici Parigi, per esempio Place de la Concorde? Cosa la distingue dalle piazze barocche italiane della Roma del XVII secolo, come Piazza del Popolo (vedi p. 74)?

2. Come si è espressa la connessione tra barocco e classicismo? Quali idee ha ereditato il classicismo dal barocco?

3. Quali sono i retroscena storici dell'emergere dello stile Impero? Quali nuove idee del suo tempo cercava di esprimere nelle opere d'arte? Su quali principi artistici si basa?

laboratorio creativo

1. Offri ai tuoi compagni di classe una visita guidata di Versailles. Per la sua preparazione, puoi utilizzare materiali video da Internet. I parchi di Versailles e Peterhof vengono spesso confrontati. Quale pensi sia la base per tali confronti?

2. Prova a confrontare l'immagine della "città ideale" dell'era rinascimentale con gli insiemi classicisti di Parigi (San Pietroburgo o la sua periferia).

3. Confronta il design della decorazione interna (interni) della galleria di Francesco I a Fontainebleau e della Galleria degli specchi di Versailles.

4. Conosci i dipinti dell'artista russo A. N. Benois (1870-1960) dal ciclo “Versailles. Cammino del Re” (vedi p. 74). Come trasmettono l'atmosfera generale della vita di corte del re francese Luigi XIV? Perché possono essere considerati come immagini-simboli peculiari?

Argomenti di progetti, abstract o messaggi

"La formazione del classicismo nell'architettura francese dei secoli XVII-XVIII"; "Versailles come modello di armonia e bellezza del mondo"; "A spasso per Versailles: il legame tra la composizione del palazzo e la sistemazione del parco"; "Capolavori dell'architettura del classicismo dell'Europa occidentale"; "L'impero napoleonico nell'architettura della Francia"; "Versailles e Peterhof: esperienza caratteristiche comparative»; "Scoperte artistiche negli insiemi architettonici di Parigi"; "Le piazze di Parigi e lo sviluppo dei principi di pianificazione regolare della città"; "Chiarezza di composizione ed equilibrio di volumi della cattedrale degli Invalides a Parigi"; "Concord Square è una nuova tappa nello sviluppo delle idee urbanistiche del classicismo"; “La severa espressività dei volumi e l'avarizia dell'arredamento della chiesa di Santa Genoveffa (Pantheon) di J. Soufflot”; "Caratteristiche del classicismo nell'architettura dei paesi dell'Europa occidentale"; "Eccezionali architetti del classicismo dell'Europa occidentale".

Libri per ulteriori letture

Arkin D. E. Immagini di architettura e immagini di scultura. M., 1990. Kantor AM et al. Arte XVIII secolo. M., 1977. (Piccola storia delle arti).

Classicismo e Romanticismo: Architettura. Scultura. Pittura. Disegno / ed. R.Toman. M., 2000.

Kozhina E.F. Arte della Francia del XVIII secolo. L., 1971.

Lenotr J. La vita quotidiana di Versailles sotto i re. M., 2003.

Miretskaya N. V., Miretskaya E. V., Shakirova I. P. Cultura dell'Illuminismo. M., 1996.

Watkin D. Storia dell'architettura dell'Europa occidentale. M., 1999. Fedotova E.D. Impero napoleonico. M., 2008.

Nella preparazione del materiale, il testo del libro di testo “Cultura artistica mondiale. Dal XVIII secolo ad oggi” (Autore Danilova G. I.).

Dopo il completamento dei principali lavori di costruzione a Versailles, a cavallo tra il XVII e il XVIII secolo, Andre Lenotre lanciò un'opera attiva per la riqualificazione di Parigi. Ha eseguito la scomposizione del Parco delle Tuileries, fissando chiaramente l'asse centrale sulla continuazione dell'asse longitudinale dell'insieme del Louvre. Dopo Le Nôtre, il Louvre fu finalmente ricostruito, fu creata Place de la Concorde. Il grande asse di Parigi ha dato un'interpretazione completamente diversa della città, che ha soddisfatto i requisiti di grandezza, grandiosità e splendore. La composizione degli spazi urbani aperti, il sistema di strade e piazze progettate architettonicamente divennero il fattore determinante nella pianificazione di Parigi. La nitidezza del disegno geometrico delle strade e delle piazze unite in un unico insieme diventerà per molti anni un criterio per valutare la perfezione dell'impianto urbanistico e l'abilità dell'urbanista. Molte città in tutto il mondo sperimenteranno successivamente l'influenza del classico modello parigino.

Una nuova comprensione della città come oggetto di influenza architettonica su una persona trova una chiara espressione nel lavoro sugli insiemi urbani. Nel processo della loro costruzione sono stati delineati i principi principali e fondamentali dell'urbanistica del classicismo: libero sviluppo nello spazio e connessione organica con l'ambiente. Superando il caos dello sviluppo urbano, gli architetti hanno cercato di creare complessi progettati per una visione libera e senza ostacoli.

I sogni rinascimentali di creare una “città ideale” si concretizzarono nella formazione di un nuovo tipo di piazza, i cui confini non erano più le facciate di certi edifici, ma lo spazio delle strade e dei quartieri ad essa adiacenti, parchi o giardini, un argine del fiume. L'architettura cerca di collegare in una certa unità d'insieme non solo edifici direttamente vicini, ma anche punti molto remoti della città.

Seconda metà del XVIII secolo e il primo terzo del XIX secolo. in Francia segnano una nuova tappa nello sviluppo del classicismo e la sua diffusione in Europa - neoclassicismo. Dopo la Grande Rivoluzione Francese e la Guerra Patriottica del 1812, nella pianificazione urbana apparvero nuove priorità, in sintonia con lo spirito del loro tempo. Hanno trovato l'espressione più sorprendente nello stile Impero. Era caratterizzato dalle seguenti caratteristiche: pathos cerimoniale di grandezza imperiale, monumentalità, richiamo all'arte della Roma imperiale e dell'antico Egitto, uso di attributi della storia militare romana come principali motivi decorativi.

L'essenza del nuovo stile artistico è stata trasmessa in modo molto accurato nelle significative parole di Napoleone Bonaparte:

"Amo il potere, ma come artista... mi piace estrarne suoni, accordi, armonia."

Ad esempio, il ponte Austerlitz ricordava la grande battaglia di Napoleone ed è stato costruito con le pietre della Bastiglia. In piazza Carruzel fu costruito arco trionfale in onore della vittoria ad Austerlitz. Due piazze (Consenso e Stelle), separate l'una dall'altra a notevole distanza, erano collegate da prospettive architettoniche.

La solennità e la maestosa pomposità erano particolarmente apprezzate nella luminosa decorazione interna di palazzi ed edifici pubblici, il loro arredamento era spesso sovraccarico di accessori militari. I motivi dominanti erano combinazioni contrastanti di colori, elementi di ornamenti romani ed egizi: aquile, grifoni, urne, ghirlande, torce, grottesche. Lo stile Impero si manifestò più chiaramente negli interni delle residenze imperiali del Louvre e della Malmaison.

L'era di Napoleone Bonaparte terminò nel 1815 e ben presto iniziarono a sradicare attivamente la sua ideologia e i suoi gusti. Dall'Impero "scomparso come un sogno", ci sono opere d'arte in stile Impero, che testimoniano chiaramente la sua antica grandezza.

Domande e compiti

1. Perché Versailles può essere attribuita a opere eccezionali?

Come idee urbanistiche del classicismo del XVIII secolo. hanno trovato la loro incarnazione pratica negli insiemi architettonici di Parigi, come Place de la Concorde? Cosa la distingue dalle piazze barocche italiane della Roma del XVII secolo, come Piazza del Popolo (vedi p. 74)?

2. Come si è espressa la connessione tra barocco e classicismo? Quali idee ha ereditato il classicismo dal barocco?

3. Quali sono i retroscena storici dell'emergere dello stile Impero? Quali nuove idee del suo tempo cercava di esprimere nelle opere d'arte? Su quali principi artistici si basa?

laboratorio creativo

2. Prova a confrontare l'immagine della "città ideale" del Rinascimento con gli insiemi classici di Parigi (San Pietroburgo o la sua periferia).

3. Confronta il design della decorazione interna (interni) della Galleria Francesco I di Fontainebleau e della Galleria degli specchi di Versailles.

Argomenti di progetti, abstract o messaggi

"La formazione del classicismo nell'architettura francese dei secoli XVII-XVIII"; "Versailles come modello di armonia e bellezza del mondo"; "A spasso per Versailles: il legame tra la composizione del palazzo e la sistemazione del parco"; "Capolavori dell'architettura del classicismo dell'Europa occidentale"; "L'impero napoleonico nell'architettura della Francia"; "Versailles e Peterhof: esperienza di caratteristiche comparative"; "Scoperte artistiche negli insiemi architettonici di Parigi"; "Le piazze di Parigi e lo sviluppo dei principi di pianificazione regolare della città"; "Chiarezza di composizione ed equilibrio di volumi della cattedrale degli Invalides a Parigi"; "Piazza della Concordia - una nuova tappa nello sviluppo delle idee urbanistiche del classicismo"; “La dura espressività dei volumi e l'avarizia dell'arredamento della chiesa di St. Genevieve (Pantheon) di J. Soufflot”; "Caratteristiche del classicismo nell'architettura dei paesi dell'Europa occidentale"; "Eccezionali architetti del classicismo dell'Europa occidentale".

Libri per ulteriori letture

Arkin D. E. Immagini di architettura e immagini di scultura. M., 1990. Kantor A. M. e altri Arte del XVIII secolo. M., 1977. (Piccola storia delle arti).

Classicismo e Romanticismo: Architettura. Scultura. Pittura. Disegno / ed. R.Toman. M., 2000.

Kozhina E.F. Arte della Francia del XVIII secolo. L., 1971.

Lenotr J. La vita quotidiana di Versailles sotto i re. M., 2003.

Miretskaya N. V., Miretskaya E. V., Shakirova I. P. Cultura dell'Illuminismo. M., 1996.

Watkin D. Storia dell'architettura dell'Europa occidentale. M., 1999. Fedotova E.D. Impero napoleonico. M., 2008.

L'età della città ha raggiunto il suo splendido periodo di massimo splendore, ma ci sono già segni che sta morendo. Il secolo è stato burrascoso e crudele, ma stimolante. Ha avuto origine dalle città-stato Grecia antica(3mila anni prima del Rinascimento), che ha dato origine all'ideale di un uomo libero che si governa da solo. Perché, in effetti, una città del genere era costituita da un gruppo di persone che, dopo molte generazioni di litigi e conflitti civili, svilupparono un efficace sistema di autogoverno. Questo sistema variava da città a città. In ognuna di esse, il numero di persone in grado di rivendicare la piena cittadinanza è sempre stato esiguo. La massa degli abitanti rimase in una posizione più o meno servile ed esercitò i propri diritti solo attraverso violente e crudeli insurrezioni contro gli strati superiori. Tuttavia, in tutta Europa, in Italia, Germania e Paesi Bassi in particolare, c'era un certo accordo sociale sugli scopi, se non sui metodi, del governo, vale a dire la struttura della società, in cui i governanti erano scelti da alcuni dei governati. Da questo concetto civico iniziarono infinite guerre sanguinose. Il prezzo che i cittadini pagarono per la loro libertà fu misurato dalla loro disponibilità a imbracciare le armi in difesa della loro città contro i suoi rivali.

La vera voce della città era la grande campana del municipio o Cattedrale che ha lanciato l'allarme quando si sono avvicinati i residenti armati di una città ostile. Ha chiamato tutti coloro che erano in grado di tenere le armi alle mura e alle porte. Gli italiani trasformarono la campana in una specie di tempio mobile, una sorta di Arca laica, che conduceva gli eserciti in battaglia. In battaglia con le città vicine per il possesso di un pezzo di terra coltivabile, in battaglia contro l'imperatore o il re per diritti civili, in battaglia contro orde di soldati erranti ... Durante queste battaglie, la vita in città si congelò. Tutti gli uomini validi, dai quindici ai settant'anni senza eccezioni, si staccavano dalle normali attività per combattere. Così alla fine, per motivi di sopravvivenza economica, iniziarono ad assumere professionisti che sapevano combattere, mentre il potere civile, nel frattempo, era concentrato nelle mani di uno dei cittadini di spicco. Poiché controllava denaro e armi, questo cittadino si trasformò gradualmente nel sovrano di una città un tempo libera. In quei paesi che riconobbero la monarchia centrale, la città fu riconciliata al trono (semplicemente per esaurimento). Alcune città, come Londra, conservarono una maggiore autonomia. Altri si trovarono completamente assorbiti dalla struttura della monarchia. Tuttavia, per tutto il Rinascimento, le città continuarono ad esistere come unità abitative, svolgendo la maggior parte delle funzioni che le spettavano società moderna rientrare nella giurisdizione del governo centrale. Non erano né quartieri industriali, dormitori, né parchi di divertimento, come molti di loro divennero in seguito, ma strutture organiche che combinavano carne umana e pietra da costruzione nel loro ritmo di vita riconoscibile.

forma della città

Le città di cui l'Europa era costellata come abiti da cerimonia di pietre preziose erano già antiche dal Rinascimento. Passarono di secolo in secolo, mantenendo una forma sorprendentemente regolare e dimensioni costanti. Solo in Inghilterra non si sentivano simmetriche, perché, salvo rare eccezioni, le città inglesi non erano costruite secondo un piano prestabilito, ma crescevano da insediamenti modesti, e la loro struttura era informe, poiché l'edificio era attaccato all'edificio nel modo più disordinato modo. Nel continente è continuata la tendenza ad avviare nuove città piuttosto che espandere quelle vecchie a proporzioni ingestibili. Solo in Germania sono state fondate 2.400 città in 400 anni. È vero, per gli standard odierni è difficile dire se si trattasse di piccole città o di grandi villaggi. Orange in Francia contava solo 6.000 abitanti fino al XIX secolo. E una città con un quarto di milione di abitanti era considerata semplicemente un gigante, e ce n'erano pochi. La popolazione di Milano, capitale del ducato, era di 200mila persone, cioè il doppio della popolazione della sua principale rivale, Firenze (vedi Fig. 53, foto 17), quindi la dimensione non era affatto una misura del potere.

Riso. 53. Firenze alla fine del XV secolo Da una moderna xilografia

Reims, luogo delle incoronazioni, grande centro commerciale, contava 100mila abitanti, e Parigi circa 250mila. La popolazione della maggior parte delle città europee potrebbe essere stimata in 10-50 mila persone. Anche le perdite dovute alla peste non hanno colpito a lungo la popolazione. Il numero delle vittime della peste è sempre stato esagerato, anche se, forse, in pochi mesi si è portato via circa un quarto degli abitanti. Tuttavia, dopo una generazione, la città è tornata al suo solito livello di popolazione. Il surplus di abitanti affluì verso nuove città. Il modello italiano, quando sono unite più città, unite da legami militari o commerciali grande città, a vari livelli, possono essere rintracciati in tutta Europa. In una tale federazione, il sistema di governo e le usanze locali inerenti a ciascuna città erano osservati con zelo, ma la riscossione delle tasse e la protezione erano controllate dal centro città.

La città crebbe come un albero, mantenendo la sua forma ma crescendo di dimensioni, e le mura della città, come anelli recisi, segnarono le pietre miliari della sua crescita. Appena fuori le mura della città vivevano i poveri, i mendicanti, i reietti di ogni genere, che costruivano le loro capanne intorno alle mura, creando un disgustoso pasticcio di miserabili strade. A volte venivano dispersi dall'energico comune, ma più spesso avevano il permesso di rimanere dov'erano finché non si profilava un piano. I ricchi residenti si stabilirono fuori città in ville al centro di grandi latifondi, protetti dalle proprie mura. Quando, finalmente, la necessità economica o l'orgoglio civico richiesero l'espansione della città, fu eretta tutt'intorno un'altra cinta muraria. Hanno preso il sopravvento terra Nuova e ha lasciato ulteriore spazio per lo sviluppo. E le vecchie mura continuarono a resistere per molti altri secoli, se non furono smantellate in modo predatorio per la costruzione di nuovi edifici. Le città ripresero la loro forma, ma non inseguirono nuovi materiali da costruzione, così che lo stesso pezzo di mattone o pietra squadrata poteva trovarsi in una mezza dozzina di edifici diversi in mille anni. Si possono ancora vedere tracce delle vecchie mura scomparse, perché successivamente si sono trasformate in circonvallazioni o, meno spesso, in viali.

Le mura della fortezza determinavano la forma e determinavano le dimensioni della città. Nel Medioevo fungevano da potente protezione per gli abitanti, che avevano scorte di acqua e cibo. Un capo militare che stava per assediare una città avrebbe dovuto prepararsi per molti mesi di attesa fino a quando il nemico non avesse esaurito i rifornimenti. Le mura erano tenute in ordine a spese della pubblica amministrazione e, quanto altro cadeva in rovina, si provvedeva prima di tutto a loro. Il muro crollato era un segno di una città in rovina, e il primo compito dell'invasore vittorioso era quello di cancellarlo dalla faccia della terra. A meno che non andasse a vivere lì. Tuttavia, gradualmente le mura della fortezza persero il loro significato, il che si rifletteva nel modo in cui le città iniziarono a essere rappresentate. Nel XVI secolo era ampiamente utilizzata la veduta dall'alto, la pianta, dove si attribuiva particolare importanza alle strade. Sono stati dipinti nel bordo delle case. Sono stati evidenziati edifici importanti. Ma a poco a poco tutto è stato formalizzato, appiattito e il piano è diventato più accurato, anche se meno spettacolare e pittoresco. Ma prima che il piano entrasse in uso, la città era raffigurata come se un viaggiatore, avvicinandosi, la vedesse da lontano. Era piuttosto un'opera d'arte, sulla quale la città appariva, come nella vita, con mura, torri, chiese, premute l'una contro l'altra, come un unico enorme castello (vedi Fig. 54).

Riso. 54. La cinta muraria come struttura militare. Norimberga nel 1493. Da una moderna incisione

Tali città esistono ancora oggi, come Verona, situata su una collina. Nella loro planimetria è ben visibile il disegno steso dai costruttori. Nel sud, soprattutto in Italia, dominavano le grandi case a forma di torre, che davano al paesaggio urbano l'aspetto di una foresta pietrificata. Queste case erano i resti di un'epoca più violenta, quando le faide tra famiglie e fazioni dilaniavano le città. Quindi coloro che potevano costruire più in alto, più in alto, ancora più in alto hanno guadagnato un vantaggio sui loro vicini. Abili amministrazioni cittadine riuscirono a ridurne il numero, ma molti cercarono ancora di elevarsi in questo modo, mettendo in pericolo la sicurezza interna della città e privando avidamente di aria e di luce le strette vie.

Riso. 55. Porta della città, dove vengono riscossi i dazi da tutte le merci che arrivano in città

Le porte cittadine che tagliavano le mura (vedi fig. 55) svolgevano un duplice ruolo. Svolgevano non solo una funzione difensiva, ma contribuivano anche al reddito della città. Le guardie furono poste intorno a loro, riscuotendo una tassa su tutto ciò che veniva portato in città. A volte questi erano prodotti agricoltura, un raccolto raccolto dai campi, frutteti e frutteti circostanti. E a volte - spezie esotiche portate da migliaia di miglia - tutto al cancello era soggetto a controlli e dazi doganali. Un tempo, quando la dogana fiorentina era pericolosamente caduta, uno degli ufficiali suggerì di raddoppiare il numero delle porte e quindi raddoppiare la loro redditività. In una riunione del consiglio comunale fu ridicolizzato, ma questa proposta sconsiderata nasceva dalla convinzione che la città fosse un'entità indipendente. Gli abitanti del villaggio odiavano queste estorsioni, ricevendo per loro solo dubbie promesse di protezione armata. Sono andati a tutti i tipi di trucchi, solo per evitare di pagare. Sacchetti racconta una storia molto veritiera su un contadino che nascondeva delle uova di gallina nei pantaloni larghi per ingannare le guardie. Ma quelli, avvertiti dal nemico del contadino, lo costrinsero a sedersi mentre esaminavano il carico. Il risultato è chiaro.

Nelle città, le porte svolgevano il ruolo di occhi e orecchie. Erano l'unico punto di contatto con il mondo esterno. Arriva da mondo esterno arrivò una minaccia e le guardie alla porta riferirono scrupolosamente al sovrano dell'arrivo e della partenza di stranieri e di ogni sorta di estranei in generale. Nelle città libere, i cancelli chiusi erano un simbolo di indipendenza. Il viaggiatore in ritardo, arrivato dopo il tramonto, fu costretto a passare la notte fuori dalle mura della città. Da qui l'usanza di costruire alberghi all'esterno, al cancello principale. Il cancello stesso era come una piccola fortezza. Ospitavano una guarnigione a guardia della città. Enormi castelli che torreggiavano sulle città medievali erano, infatti, una semplice continuazione delle principali case-porta della fortezza.

Tuttavia, l'assenza di un piano edilizio nelle città medievali era più apparente che reale. È vero: le strade si attorcigliavano senza meta, giravano in cerchio, formavano anelli, si dissolvevano persino in alcuni cortili, ma in fondo non dovevano fornire un passaggio diretto da un punto all'altro della città, ma creare una cornice, uno scenario per vita pubblica. Lo straniero, varcato le porte cittadine, poteva facilmente orientarsi verso il centro della città, perché dalla piazza centrale si irradiavano le vie principali. "Piazza", "piazza", "piazza d'armi", "piazza", come si chiamava in lingua locale, era l'erede diretta del foro romano, luogo dove si riunivano gli ansiosi nei giorni di guerra e dove si aggiravano, divertirsi, in tempo di pace. . Ancora una volta, solo l'Inghilterra non aveva un tale luogo di incontro. Gli inglesi preferirono espandere la strada principale in un mercato. Serviva allo stesso scopo, ma mancava di un senso di coesione e unità, e con l'aumento del traffico perse la sua importanza come luogo di incontro centrale. Tuttavia, nel continente, questa eco dell'antica Roma ha continuato a esistere.

Riso. 56. Piazza San Marco, Venezia

Poteva essere una zona modesta, sterrata, ombreggiata da alberi, magari circondata da case malandate. E potrebbe essere enorme, sorprendente, come le piazze principali di Siena o Venezia (vedi Fig. 56), potrebbe essere progettato in modo tale da sembrare un'enorme sala senza tetto. Tuttavia, per quanto apparisse, rimaneva il volto della città, il luogo in cui si riunivano gli abitanti e intorno a lei si allineavano gli organi vitali della città, i centri di governo e di giustizia. Da qualche altra parte potrebbe esserci un altro centro di formazione naturale: ad esempio una cattedrale con edifici ausiliari, solitamente costruita su una piccola piazza. Dal cancello principale una strada dritta e pulita abbastanza larga conduceva alla piazza, quindi alla cattedrale. Allo stesso tempo, lontane dal centro, le strade sono diventate, per così dire, vene periferiche al servizio dei bisogni locali. Sono stati volutamente stretti, sia per proteggere i passanti dal sole e dalla pioggia, sia per risparmiare spazio. A volte i piani superiori degli edifici distavano solo pochi metri l'uno dall'altro. La ristrettezza delle strade fungeva anche da protezione durante le guerre, perché la prima azione degli assalitori era quella di attraversarle al galoppo prima che gli abitanti avessero il tempo di erigere barriere. Le truppe non potevano mantenere l'ordine militare marciando su di loro. In tali circostanze, una folla ostile, armata di semplici massi, potrebbe impedire con successo il passaggio di soldati professionisti. In Italia, le strade iniziarono ad essere lastricate già nel XIII secolo e nel XVI secolo furono lastricate tutte le strade principali della maggior parte delle città europee. Non c'era separazione tra marciapiede e marciapiede, perché tutti o cavalcavano o camminavano. Gli equipaggi iniziarono ad apparire solo nel XVI secolo. A poco a poco, il traffico su ruote è cresciuto, le strade si sono raddrizzate per facilitargli il passaggio, e poi ci si è presi cura dei pedoni, sottolineando ulteriormente la differenza tra ricchi e poveri.

Culto di Vitruvio

Le città dell'era rinascimentale avevano una cosa in comune: crescevano e si sviluppavano spontaneamente, secondo necessità. Fu progettata solo la cinta muraria, che fu posata e costruita nel suo insieme, e all'interno della città, solo la dimensione di un particolare edificio determinò l'assetto del territorio adiacente. La cattedrale determinò la struttura dell'intero quartiere con annesse strade e piazze, ma in altri luoghi comparvero case secondo necessità o furono ricostruite da quelle esistenti. Anche il concetto stesso di urbanistica era assente fino alla seconda metà del XV secolo, quando furono riprese le idee dell'architetto romano Vitruvius Polio. Vitruvio era l'architetto della Roma augustea e la sua opera Sull'architettura risale al 30 a.C. circa. Non era uno dei famosi architetti, ma il suo libro era l'unico su questo argomento, e piacque al mondo, ossessionato dall'antichità. Le scoperte in architettura sono state fatte allo stesso modo della geografia: l'antico autore ha dato slancio a menti capaci della propria creatività e ricerca. Le persone che credono di seguire Vitruvio hanno infatti usato il suo nome per inquadrare le proprie teorie. Vitruvio considerava la città un'unità autosufficiente, che dovrebbe essere progettata, come una casa, le cui parti sono tutte subordinate al tutto. Fognature, strade, piazze, edifici pubblici, proporzioni di cantieri: tutto ha il suo posto in questo piano. Il primo trattato basato sul concetto di Vitruvio fu scritto dal fiorentino Leon Battista Alberti. Fu pubblicato nel 1485, solo tredici anni dopo la sua morte, e guidò una lunga serie di opere che si protrassero fino al XIX secolo, opere che ebbero un enorme impatto sull'urbanistica. La maggior parte di queste opere erano illustrate in modo sorprendente, persino troppo squisito. Data la base matematica di questo culto, non sorprende che i seguaci abbiano portato tutto all'estremo. La città è stata inventata, proprio come un problema di geometria, senza prestare attenzione ai fattori umani e geografici. La perfezione teorica ha portato in pratica a un'aridità senza vita.

Riso. 57. Palma Nova, Italia: un rigoroso piano urbanistico

Solo fortunato che solo poche città furono costruite secondo i principi di Vitruvio. Ogni tanto c'era bisogno, più spesso militare, in una nuova città. A volte potrebbe essere costruito secondo questa nuova teoria (ad esempio, Palma Nova (vedi fig. 57) nello stato veneziano). Per la maggior parte, tuttavia, gli architetti dovettero accontentarsi di uno sviluppo parziale, poiché raramente ebbero l'opportunità di demolire completamente i vecchi edifici e ricostruirli al loro posto. L'architetto affrontò una resistenza passiva, basti ricordare come fu accolta la proposta di Leonardo da Vinci di costruire insediamenti satellite intorno a Milano. La terribile pestilenza del 1484 fece 50.000 abitanti, e Leonardo volle costruire dieci nuove città con 5.000 case e insediarvi 30.000 persone, "per disinnescare il troppo affollamento di gente che si è ammassata a mandrie come capre... riempiendo ogni angolo di spazio con puzza e semi di semina infezione e morte. Ma nulla del genere è stato fatto, perché in questo non erano previsti né guadagni monetari né vantaggi militari. E il sovrano di Milano scelse di spendere l'oro per decorare la propria corte. Questo è stato il caso in tutta Europa. Le città hanno già preso forma e non c'è più spazio per una pianificazione su larga scala. Roma era l'unica eccezione a questa regola.

La prima città della cristianità nel Medioevo cadde in rovina. L'apice delle sue disgrazie fu il trasferimento del papato nella residenza di Avignone nel 1305. Per più di cento anni, nella Città Eterna non c'è stato un potere abbastanza forte da frenare le ambizioni delle grandi famiglie e la ferocia brutale della folla. Altre città d'Italia divennero più belle e prospere, mentre Roma fu ricoperta di muffa e crollò. La città di Augusta fu edificata saldamente, sopravvisse e non soccombette agli attacchi del tempo e alle incursioni dei barbari, ma morì per mano dei suoi stessi cittadini. La colpa era in parte delle guerre, ma principalmente del fatto che i massicci edifici antichi erano una fonte di materiali da costruzione già pronti. Nel 1443 terminò il grande scisma e il papato fu nuovamente stabilito a Roma. Per la prima volta ha attirato l'attenzione sullo stato deplorevole la città eterna Papa Niccolò V. Capì che per riconoscere Roma come capitale del mondo, doveva essere ricostruita (vedi Fig. 58). Un compito enorme! La città una volta ospitava circa un milione di persone, il massimo grande numero residenti fino a 19esimo secolo. Prima della rivoluzione industriale, che portò all'espansione edilizia, nessuna città europea poteva essere paragonata per dimensioni alla Roma di Augusto. E nel 1377 contava solo circa 20mila abitanti. Sette dei suoi colli furono abbandonati, la popolazione preferì vivere sulle sponde paludose del Tevere. Il bestiame vagava per le strade deserte fiancheggiate da case in rovina. Il foro perse il suo antico splendore e prese il soprannome di "Campo Vacchino", cioè "Campo delle mucche". Gli animali morti non venivano mai ripuliti e marcivano dove morivano, aggiungendo l'odore della combustione e del marciume alla fanghiglia sudicia sotto i piedi. Non c'era città in Europa che sprofondasse così in basso da così grandi altezze.

Riso. 58. Panorama di Roma nel 1493, con San Pietro (in alto). Da un'incisione moderna nel libro di Schedel "La cronaca del mondo"

Sono passati più di 160 anni da quando papa Niccolò V concepì la sua ricostruzione, e fino al momento in cui Bernini completò il colonnato della cattedrale di San Pietro, sono trascorsi più di 160 anni. E tutti i papi che hanno governato in quel secolo e mezzo, dai virtuosi ai viziosi, dal dottissimo Nicola al depravato Alessandro Borgia, hanno condiviso una passione che ha ridato vita alla prima di tutte le città del Rinascimento, un amore per l'arte e l'architettura, desiderio di trasformazione città antica alla degna capitale della cristianità.

L'elenco dei nomi degli architetti e degli artisti che vi lavorarono suona esattamente come un appello alla fama: Alberti, il primo dei Vitruviani, Bramante, Sangallo, Bernini, Raffaello, Michelangelo e tanti altri caduti nell'ombra dei grandi, ma sono in grado di decorare la corte di qualsiasi sovrano. Qualcosa di quanto è stato fatto è deplorevole: ad esempio, la distruzione dell'antica cattedrale di San Pietro per costruire al suo posto un nuovo tempio del Bramante ha provocato una tempesta di proteste. Ma bastò l'assoluta autorità papale per portare a compimento uno dei più grandi progetti urbanistici della storia. Il risultato non fu solo un magnifico monumento a qualche sovrano. Tutta la linea Anche i comuni cittadini hanno ottenuto benefici: l'approvvigionamento idrico è migliorato, l'antico sistema fognario è stato ripristinato, la minaccia di incendi e peste è diminuita drasticamente.

Vita di città

La città era un palcoscenico sul quale, davanti a tutte le persone oneste, si svolgeva quello che ora accadeva nel silenzio degli uffici. Colpivano i dettagli che colpivano per la loro variabilità: l'irregolarità degli edifici, gli stili eccentrici e la variegatura dei costumi, gli innumerevoli beni che venivano prodotti proprio per le strade: tutto ciò dava alla città rinascimentale una luminosità che è assente nella monotonia monotona delle città moderne . Ma c'era anche una certa omogeneità, una fusione di gruppi che proclamavano unità interna città. Nel Novecento l'occhio si è abituato alle divisioni create dall'espansione urbana incontrollata: il traffico pedonale e quello automobilistico si svolgono in mondi diversi, l'industria è separata dal commercio, ed entrambi sono separati dallo spazio dalle aree residenziali, che a loro volta sono suddivisi in base alla ricchezza dei loro abitanti. Un cittadino può vivere tutta la sua vita senza vedere come viene cotto il pane che mangia o come vengono seppelliti i morti. Più la città diventava grande, più una persona si allontanava dai suoi concittadini, finché il paradosso della solitudine in mezzo alla folla diventava un fenomeno ordinario.

In una città fortificata di, diciamo, 50.000 persone, dove la maggior parte delle case erano miserabili baracche, la mancanza di spazio incoraggiava le persone a trascorrere più tempo in pubblico. Il negoziante vendeva merce quasi dalla bancarella, attraverso una piccola finestra. Le persiane dei primi piani erano realizzate su cardini in modo da reclinarsi rapidamente, formando una mensola o un tavolo, cioè un bancone (vedi Fig. 60). Viveva con la sua famiglia nelle stanze superiori della casa e, solo essendo diventato notevolmente più ricco, poteva tenere un negozio separato con impiegati e vivere in un sobborgo giardino.

Riso. 60. Commercianti cittadini, tra cui: un commerciante di abbigliamento e tessuti (a sinistra), un barbiere (al centro) e un pasticcere (a destra)

Un abile artigiano utilizzava anche il piano inferiore della casa come laboratorio, talvolta mettendo in vendita i suoi prodotti proprio lì sul posto. Artigiani e mercanti erano molto inclini a mostrare un comportamento da gregge: ogni città aveva la sua via Tkatskaya, Myasnitsky Ryad e la sua corsia Rybnikov. E se non c'era abbastanza spazio nei piccoli locali affollati, o anche solo con il bel tempo, il commercio si spostava in strada, che diventava indistinguibile dal mercato. I disonesti venivano puniti pubblicamente, in piazza, nello stesso luogo dove si guadagnavano da vivere, cioè in pubblico. Erano legati a una gogna e i beni senza valore venivano bruciati ai loro piedi o appesi al collo. Un vignaiolo che vendeva vino cattivo era costretto a berne una grande quantità, e il resto gli veniva versato sulla testa. Rybnik è stato costretto ad annusare il pesce marcio o addirittura a imbrattarsi il viso e i capelli.

Di notte, la città era immersa nel silenzio e nell'oscurità più completi. Anche dove non c'era "l'ora obbligatoria dello spegnimento degli incendi", il saggio cercava di non uscire tardi e dopo il tramonto si sedeva al sicuro dietro robuste porte con chiavistelli. Un passante, sorpreso di notte dalle guardie, ha dovuto prepararsi a spiegare in modo convincente il motivo della sua camminata sospetta. Non c'erano tentazioni del genere che potessero attirare un uomo onesto da casa la sera, perché i divertimenti pubblici terminavano al tramonto e la gente del paese aveva l'abitudine di andare a letto al tramonto. Le candele di sego erano disponibili, ma ancora piuttosto costose. E si usavano con parsimonia anche stoppini maleodoranti imbevuti di stracci di grasso, perché il grasso costava più della carne. La giornata lavorativa, che durava dall'alba al tramonto, lasciava poche forze per una burrascosa notte di divertimento. Con il diffuso sviluppo della stampa, in molte case divenne consuetudine leggere la Bibbia. Un altro intrattenimento domestico era la riproduzione di musica per coloro che potevano permettersi di acquistare strumento musicale: un liuto, o una viola, o un flauto, oltre a cantare per chi non aveva soldi per farlo. La maggior parte delle persone trascorreva le brevi ore di svago tra la cena e l'ora di andare a letto conversando. Tuttavia, la mancanza di intrattenimento serale e notturno è stata più che compensata durante il giorno a spese pubbliche. Frequente feste in chiesa ridotto il numero di giornate lavorative annue a una cifra, forse inferiore a quella odierna.

Riso. 61. Processione religiosa

I giorni di digiuno erano rigorosamente osservati e sostenuti dalla forza della legge, ma le festività erano intese alla lettera. Non solo includevano la liturgia, ma si trasformavano in un divertimento sfrenato. In questi giorni, la solidarietà dei cittadini si è chiaramente manifestata in affollate processioni religiose e processioni religiose (vedi Fig. 61). Allora c'erano pochi osservatori, perché tutti volevano prenderne parte. Albrecht Dürer ha assistito a una processione simile ad Anversa, e il suo occhio di artista ha guardato con gioia l'infinita processione di colori e forme. Era il giorno dell'Assunzione della Vergine, “... e l'intera città, indipendentemente dal grado e dall'occupazione, si radunò lì, ciascuno vestito con l'abito migliore secondo il suo grado. Tutte le corporazioni e le tenute avevano i propri segni con cui potevano essere riconosciute. Negli intervalli portavano enormi candele costose e tre lunghe vecchie trombe franche d'argento. C'erano anche tamburi e flauti realizzati in stile tedesco. Soffiavano e battevano forte e rumorosamente... C'erano orafi e ricamatori, pittori, muratori e scultori, falegnami e carpentieri, marinai e pescatori, tessitori e sarti, fornai e conciatori... veramente operai di ogni genere, oltre a tanti artigiani e persone diverse, guadagnandosi da vivere. Erano seguiti da arcieri con fucili e balestre, cavalieri e fanti. Ma davanti a tutti c'erano gli ordini religiosi ... A questa processione ha preso parte anche una grande folla di vedove. Si sostenevano con il loro lavoro e osservavano regole speciali. Erano vestiti dalla testa ai piedi con abiti bianchi, cuciti appositamente per questa occasione, era triste guardarli ... Venti persone portavano l'immagine della Vergine Maria con nostro Signore Gesù, lussuosamente vestita. Nel corso della processione sono state mostrate molte cose meravigliose, magnificamente presentate. Tiravano carri su cui si trovavano navi e altre strutture, pieno di gente nelle maschere. Sono stati seguiti da una troupe, che rappresentava i profeti in ordine e scene del Nuovo Testamento ... Dall'inizio alla fine, la processione è durata più di due ore fino a raggiungere la nostra casa.

I miracoli che tanto deliziavano Dürer ad Anversa lo avrebbero affascinato a Venezia e Firenze, perché gli italiani trattavano le festività religiose come una forma d'arte. Alla festa del Corpus Domini a Viterbo, nel 1482, l'intera processione era divisa in sezioni, ognuna delle quali era responsabile di qualche cardinale o il più alto dignitario della chiesa. E ciascuno si sforzava di superare l'altro decorando la sua trama con costosi drappeggi e dotandola di un palcoscenico su cui venivano rappresentati i misteri, in modo che, nel suo insieme, formasse una serie di spettacoli sulla morte e risurrezione di Cristo. Il palcoscenico utilizzato in Italia per la rappresentazione dei misteri era lo stesso che in tutta Europa: una struttura a tre piani, dove i piani superiore e inferiore servivano rispettivamente da Paradiso e Inferno, e la pedana principale centrale raffigurava la Terra (vedi Fig. 62).

Riso. 62. Scena per la presentazione dei misteri

Soprattutto l'attenzione è stata attratta dal complesso meccanismo scenico, che ha permesso agli attori di librarsi e fluttuare nell'aria. C'era una scena a Firenze che consisteva in una palla sospesa, circondata da angeli, da cui, al momento giusto, un carro apparve e discese sulla terra. Leonardo da Vinci realizzò per i Duchi di Sforza una macchina ancora più complessa, che mostrava il movimento dei corpi celesti, ciascuno con il proprio angelo custode.

Le processioni secolari in Italia rievocavano i grandi trionfi della Roma classica e prendevano il nome da loro. A volte venivano organizzati in onore dell'arrivo di qualche capo militare sovrano o famoso, a volte solo per una vacanza. Rivivevano nella memoria i nomi gloriosi dei grandi romani, rappresentati in toghe e corone d'alloro e trasportati per la città su carri. A loro piaceva particolarmente raffigurare allegorie: la fede vinse l'idolatria, la virtù sterminò il vizio. Un'altra rappresentazione preferita sono le tre età dell'uomo. Ogni evento terreno o soprannaturale è stato riprodotto nei minimi dettagli. Gli italiani non lavorarono sul contenuto letterario di queste scene, preferendo spendere soldi per lo sfarzo dello spettacolo, cosicché tutte le figure allegoriche erano creature schiette e superficiali e si limitavano a proclamare frasi vuote altisonanti senza alcuna convinzione, passando così dalla rappresentazione alle prestazioni. Ma lo splendore della scenografia e dei costumi deliziava l'occhio, e tanto bastava. In nessun'altra città d'Europa l'orgoglio civico si manifestava così brillantemente e con tanta brillantezza come nel rito annuale delle nozze con il mare, che veniva celebrato dal sovrano di Venezia, uno strano miscuglio di arroganza commerciale, gratitudine cristiana e simbolismo orientale . Questa festa rituale inizia nel 997 dopo la nascita di Cristo, quando il Doge di Venezia prima della battaglia fece una libagione di vino, versandolo nel mare. E dopo la vittoria, è stata celebrata il prossimo giorno dell'Ascensione. Un'enorme chiatta statale, chiamata Bucentaur, fu remata fino allo stesso punto della baia, e lì il doge gettò un anello in mare, dichiarando che con questa azione la città era sposata con il mare, cioè con gli elementi che lo ha reso fantastico (vedi Fig. 63).

Riso. 63. "Bucentauro" veneziano

"Bucentaur" ha partecipato maestosamente a tutte le cerimonie civili. Solenni processioni in altre città si muovevano nella polvere nella calura, ei veneziani scivolavano lungo la superficie liscia della loro grande rotta marittima. Il Bucentaur è stato rimontato da una galea da battaglia, che ha spazzato via dall'Adriatico tutti i nemici di Venezia. Conservava la potente e feroce prua da speronamento di una nave da guerra, ma ora il ponte superiore era ornato di broccato scarlatto e oro, e una ghirlanda di foglie dorate tesa lungo il lato scintillava abbagliante al sole. A prua c'era una figura di giustizia a grandezza umana con una spada in una mano e una bilancia nell'altra. I sovrani che venivano in visita venivano scortati su questa nave fino alla città insulare, circondati da innumerevoli piccole imbarcazioni, anch'esse decorate con ricchi tessuti e ghirlande. L'ospite è stato condotto proprio sulla porta della residenza a lui assegnata. Non c'è da stupirsi che i carnevali veneziani, messi in scena con lo stesso splendido disprezzo per le spese, risplendenti dello stesso gusto sensuale, quasi selvaggio per i colori vivaci, attirassero visitatori da tutta Europa. In questi giorni la popolazione della città è raddoppiata. A quanto pare, la moda delle mascherate è passata da Venezia, che si è poi diffusa in tutti i cortili d'Europa. Altro città italiane nei misteri venivano introdotti attori mascherati, ma erano i veneziani amanti dello spettacolo con il loro acume commerciale che apprezzavano la maschera come piccante aggiunta al carnevale.

Le competizioni militari del Medioevo continuarono quasi invariate nel Rinascimento, sebbene lo status dei loro partecipanti diminuisse leggermente. Così, ad esempio, i pescivendoli di Norimberga organizzarono il proprio torneo. Le gare di tiro con l'arco erano molto popolari, anche se l'arco come arma scomparve dal campo di battaglia. Ma le più amate erano le feste, le cui radici risalivano all'Europa precristiana. Non riuscendo a sradicarli, la Chiesa, per così dire, ne battezzò alcuni, cioè se ne appropriò, mentre altri continuarono a vivere in forma immutata, sia nei paesi cattolici che protestanti. Il più grande di questi era il Primo Maggio, l'incontro pagano della primavera (vedi Fig. 64).

Riso. 64. Celebrazione del Primo Maggio

In questo giorno, sia i poveri che i ricchi viaggiavano e uscivano dalla città per raccogliere fiori, ballare e festeggiare. Diventare May Lord fu un grande onore, ma anche un costoso piacere, perché tutte le spese festive ricadevano su di lui: capitava che alcuni uomini scomparissero per un po' dalla città per sottrarsi a questo ruolo onorifico. La vacanza ha portato in città una particella di campagna, di vita nella natura, così vicina e così lontana. In tutta Europa, il cambio delle stagioni veniva celebrato con festeggiamenti. Differivano l'uno dall'altro nei dettagli e nei nomi, ma le somiglianze erano più forti delle differenze. Il Signore del Disordine regnava ancora in uno dei giorni invernali, l'erede diretto dei saturnali romani, che, a loro volta, erano una reliquia della festa preistorica del solstizio d'inverno. Più e più volte hanno cercato di sradicarlo, ma è stato rianimato nei carnevali locali con giullari, guerrieri e ballerini travestiti, che sono apparsi per la prima volta al mondo nei disegni rupestri. È giunto il momento e le vacanze di mille anni fa si adattano facilmente alla vita delle città, dove il rombo delle macchine da stampa e il rumore delle carrozze a ruote segnavano l'inizio di un nuovo mondo.

I viaggiatori

Le principali città d'Europa erano collegate da un sistema postale molto efficiente. Un semplice laico potrebbe usarlo liberamente ... se non avesse paura che le sue lettere venissero lette. Le autorità che organizzavano la posta erano interessate allo spionaggio quasi quanto a stabilire comunicazioni tra città e paesi. Nonostante il pessimo stato delle strade, il numero dei veicoli è aumentato. L'ondata di pellegrinaggio raggiunse un'altezza senza precedenti e quando il flusso di pellegrini iniziò a diminuire, i mercanti presero il loro posto, perché il commercio si stava sviluppando attivamente. I funzionari statali erano onnipresenti, il calpestio degli stivali dei soldati in marcia non si è placato per un minuto. I viaggiatori che si occupano dei loro affari non sono più una rarità. Gente come l'irrequieto Erasmo si spostava da un centro scientifico all'altro in cerca di un luogo e di mezzi di sussistenza. Alcuni vedevano persino il viaggio come un mezzo educativo unito al piacere. In Italia è sorto nuova scuola scrittori di storia locale che consigliavano la visita ai curiosi posti interessanti. Molti viaggiavano a cavallo, ma già cominciavano ad apparire le carrozze (vedi fig. 65), che si diceva fossero state inventate per la prima volta a Kotz o Kosice (Ungheria).

Riso. 65. Carrozza tedesca 1563. I viaggi a lunga distanza richiedevano almeno 4 cavalli

La maggior parte di queste carrozze erano fatte per lo spettacolo: erano estremamente scomode. Il corpo era appeso a delle cinture, che in teoria avrebbero dovuto fungere da molle, ma in pratica trasformavano il viaggio in una serie di nauseanti tuffi e oscillazioni. La velocità media era di venti miglia al giorno, a seconda della qualità delle strade. Ci sono voluti almeno sei cavalli per tirare la carrozza attraverso il denso fango invernale. Erano molto sensibili ai dossi che spesso incontravano lungo la strada. Una volta in Germania, si formò una tale buca che vi caddero dentro tre carrozze contemporaneamente, e questo costò la vita a uno sfortunato contadino.

Le strade romane erano ancora le principali arterie d'Europa, ma anche il loro splendore non poteva resistere alla predazione dei contadini. Quando serviva materiale per costruire una stalla o un fienile, o anche una casa, gli abitanti del villaggio con abituale prontezza si rivolgevano a grandi scorte di pietra già tagliata, che, appunto, era la strada. Non appena sono stati rimossi gli strati superiori del manto stradale, il tempo e il trasporto hanno completato il resto. In alcune regioni c'erano ordini di preservare e mantenere le strade fuori città. In Inghilterra, un mugnaio che aveva improvvisamente bisogno di argilla per le riparazioni scavò una buca larga 10 piedi e profonda otto piedi, e poi la gettò via. La fossa si riempì di acqua piovana, un viaggiatore vi cadde dentro e annegò. Chiamato a rendere conto, il mugnaio ha detto che non aveva intenzione di uccidere nessuno, semplicemente non c'era nessun altro posto dove prendere l'argilla. È stato rilasciato dalla custodia. Tuttavia, l'antica usanza prescriveva di realizzare strade di larghezza minima: in un punto si supponeva che due carri passassero l'uno contro l'altro, nell'altro - per far passare un cavaliere con una lancia a portata di mano. In Francia, dove le strade romane attraversavano le foreste, la loro larghezza fu aumentata da 20 piedi a circa settantotto, per precauzione contro i briganti, che divennero sempre più numerosi con l'aumentare del costoso traffico di merci. Un uomo saggio viaggiava sempre in compagnia e tutti erano armati. Il viaggiatore solitario era guardato con sospetto e poteva benissimo finire in una prigione locale se non avesse indicato motivi meritevoli per la sua permanenza in questa regione.

Viaggiare in tutta Europa, anche in circostanze favorevoli, potrebbe richiedere diverse settimane. Pertanto, gli hotel lungo la strada - locande (vedi Fig. 66) hanno acquisito una tale importanza.

Riso. 66. Sala comune principale di un albergo lungo la strada

Poteva trattarsi di un grande stabilimento, come il famoso Albergo del Toro di Padova, dove nelle stalle venivano ospitati fino a 200 cavalli, oppure poteva essere una minuscola e fetida osteria per gli sbadati e gli sprovveduti. In Austria è stato catturato un locandiere che, come è stato dimostrato, negli anni ha ucciso più di 185 ospiti e ne ha accumulato una notevole ricchezza. Tuttavia, la maggior parte dei contemporanei dipinge un'immagine abbastanza amichevole. La simpatica signora, ritratta da William Caxton nella prima guida, avrebbe dovuto fare una piacevole impressione sui viaggiatori dopo una faticosa giornata trascorsa in viaggio. Caxton fece stampare il suo libro nel 1483.

Tra le altre cose, fornì ai suoi connazionali monolingue frasi in francese sufficienti per informarsi su come uscire dalla città, noleggiare un cavallo e trovare un alloggio per la notte. La conversazione nell'albergo citata è più garbata che istruttiva, ma ci mostra quali situazioni si ripetevano ogni sera in tutte le città d'Europa.

«Dio ti benedica, signora.

- Benvenuto, ragazzo.

– Posso avere un letto qui?

- Sì, buono e pulito, [anche se] siete una dozzina.

No, siamo in tre. Puoi mangiare qui?

- Sì, in abbondanza, grazie a Dio.

"Portaci del cibo e dai fieno ai cavalli e asciugali bene con la paglia".

I viaggiatori mangiavano, controllavano prudentemente il conto del pasto e chiedevano di aggiungerne il costo al calcolo mattutino. Quindi segue:

“Portateci a letto, siamo stanchi.

«Jeanette, accendi una candela e accompagnali di sopra in quella stanza. Porta loro dell'acqua calda per lavarsi i piedi e coprili con un letto di piume».

A giudicare dalla conversazione, questo è un hotel di prima classe. Ai viaggiatori viene servita la cena in tavola, ovviamente non portavano cibo con sé, sebbene questa fosse l'usanza. Vengono scortati a letto con una candela e forniti di acqua calda. Forse, se fossero stati fortunati, avrebbero potuto avere un letto per ciascuno e non condividerlo con qualche estraneo. Ma che si trattasse di un lussuoso albergo, in cui agli ospiti veniva offerto anche intrattenimento, o di una semplice capanna vicino alle mura della città, il viaggiatore poteva riposarvi per diverse ore, protetto non solo dalle intemperie e dagli animali selvatici, ma anche dai suoi compagni umani.

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La pubblicazione scientifica elettronica "Analytics of Cultural Studies" è i fondamenti concettuali degli studi culturali (teoria della cultura, filosofia della cultura, sociologia della cultura, storia della cultura), la sua metodologia, assiologia e analisi. Questa è una parola nuova nella cultura del dialogo scientifico e socio-scientifico.

I materiali pubblicati nella pubblicazione scientifica elettronica "Analytics of Culturology" vengono presi in considerazione quando si difendono le dissertazioni (candidato e dottorato) della Commissione di attestazione superiore della Federazione Russa. Quando scrive articoli scientifici e dissertazioni, il richiedente è obbligato a fornire collegamenti ad articoli scientifici pubblicati in pubblicazioni scientifiche elettroniche.

A proposito del diario

La pubblicazione scientifica elettronica "Analytics of Cultural Studies" è una pubblicazione elettronica di rete ed è stata pubblicata dal 2004. Pubblica articoli scientifici e brevi messaggi, che riflette i risultati ottenuti nel campo degli studi culturali e delle scienze correlate.

Questa pubblicazione è rivolta a scienziati, insegnanti, dottorandi e studenti, dipendenti di enti governativi federali e regionali e strutture di governo locale, tutte le categorie di manager culturali.

Tutte le pubblicazioni vengono riviste. L'accesso alla rivista è gratuito.

La rivista è arbitrata, ha superato l'esame dei massimi esperti dell'Accademia delle scienze russa e MGUKI, le informazioni a riguardo sono inserite in database online.

Nelle sue attività, la pubblicazione scientifica elettronica "Analytics of Culturology" fa affidamento sul potenziale e sulle tradizioni dell'Università statale di Tambov. GR Derzhavin.

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