Storico e mitologico. Temi storici e mitologici nell'arte

pittura storica- un genere di pittura che ha origine nel Rinascimento e comprende opere non solo sulle trame di eventi reali, ma anche dipinti mitologici, biblici e evangelici.

Il mito di Giorgio il Vittorioso.

Giorgio il Vittorioso (San Giorgio, Cappadocia, Lydda, Yegory the Brave. La realtà dell'esistenza di San Giorgio, come molti primi santi cristiani, è in discussione. Secondo la leggenda, San Giorgio è sepolto nella città di Lod (ex Lydda), in Israele.

Uno dei miracoli postumi più famosi di San Giorgio è l'uccisione di un serpente (drago) con una lancia, che devastò la terra di un re pagano a Beirut. Come dice la leggenda, quando cadde la sorte per dare alla figlia del re di essere fatta a pezzi dal mostro, Giorgio apparve a cavallo e trafisse il serpente con una lancia, salvando la principessa dalla morte. L'apparizione del santo ha contribuito alla conversione dei residenti locali al cristianesimo.

Questo mito è stato rappresentato nella sua pittura da un pittore italiano, rappresentante del primo Rinascimento Paolo Ucello.
La leggenda della battaglia di San Giorgio con il drago è una delle storie più popolari nella storia della pittura mondiale. Molti artisti hanno glorificato le gesta del santo, ma tra questi spicca l'opera di Ucello - tutti gli elementi di questa complessa composizione - un nobile cavaliere su un bianco impennato, una bella principessa, un mostro disgustoso, un paesaggio selvaggio, un cielo inquieto - sono più armoniosamente correlati tra loro.

Paolo Ucello. "La battaglia di San Giorgio con il serpente"

La leggenda di San Giorgio si riflette nella pittura di icone.

L'originale del dipinto di icone fornisce la seguente lunga descrizione della trama che dovrebbe essere rappresentata sull'icona:
Tuttavia, nella maggior parte dei casi, le icone raffigurano una composizione abbreviata: un guerriero equestre colpisce un serpente con una lancia e Cristo o la sua mano lo benedice dal cielo. A volte un angelo con una corona tra le mani è raffigurato sopra la testa di Giorgio. La città sulle icone è solitamente raffigurata sotto forma di una torre. Una caratteristica distintiva delle icone russe raffiguranti questa trama è che George colpisce il drago con una lancia non negli occhi, come nella pittura occidentale, ma in bocca.
Nella pittura di icone, la trama del miracolo di George sul serpente è presentata come una mistica battaglia tra il bene e il male.

Icona di Novgorod del XV secolo.

Araldica. Giorgio il Vittorioso sin dai tempi di Dmitry Donskoy è considerato il patrono di Mosca, poiché la città fu fondata dal principe Yuri Dolgoruky, suo omonimo. L'immagine di un cavaliere che uccide un serpente con una lancia appare nell'araldica di Mosca a cavallo tra il XIV e il XV secolo. Durante il regno di Ivan III, l'immagine di un combattente serpente-cavaliere fu stabilita come stemma del principato di Mosca. Nel 1710, il primo cavaliere sullo stemma di Mosca fu chiamato San Giorgio da Pietro I.

Esercizio: eseguire l'immagine di un animale mitologico (drago).

genere storico
genere mitologico

Viktor Vasnetsov "Cristo l'Onnipotente", 1885-1896.

Genere storico, uno dei generi principali delle belle arti, dedicato a ricreare gli eventi del passato e del presente, che hanno significato storico. Il genere storico è spesso intrecciato con altri generi: il genere quotidiano (il cosiddetto genere storico-quotidiano), il ritratto (composizioni storico-ritratto), il paesaggio ("paesaggio storico"), il genere di battaglia. L'evoluzione del genere storico è in gran parte dovuta allo sviluppo delle visioni storiche e si è finalmente formata insieme alla formazione di una visione scientifica della storia (completamente solo nei secoli XVIII-XIX).

Viktor Vasnetsov." Parola di Dio", 1885-1896

I suoi inizi risalgono alle composizioni simboliche dell'antico Egitto e della Mesopotamia, alle immagini mitologiche
Grecia antica, ai rilievi documentario-narrativi dell'antica Roma archi di trionfo e colonne. In realtà genere storico cominciò a prendere forma Arte italiana epoca rinascimentale -
nelle opere storico-battaglia di P. Uccello, cartoni e dipinti di A. Mantegna sui temi della storia antica, interpretati in un piano idealmente generalizzato e senza tempo dalle composizioni di Leonardo da Vinci, Tiziano, J. Tintoretto.

Tiziano. "Il rapimento dell'Europa", 1559-1592

Jacopo Tintoretto "Arianna, Bacco e Venere".
1576, Palazzo Ducale, Venezia

Jacopo Tintoretto. "Il bagno di Susanna"
Secondo piano. 16 ° secolo

Tiziano "Bacco e Arianna". 1523-1524

Nei secoli 17-18. nell'arte del classicismo è venuto alla ribalta il genere storico, compresi i soggetti religiosi, mitologici e storici veri e propri; Nell'ambito di questo stile hanno preso forma sia un tipo di solenne composizione storica e allegorica (Ch. Lebrun) sia dipinti pieni di pathos etico e nobiltà interiore raffiguranti le gesta degli eroi dell'antichità (N. Poussin).

Nicolas Poussin. "Paesaggio con Orfeo ed Euridice", 1648

Il punto di svolta nello sviluppo del genere fu nel XVII secolo. le opere di D. Velazquez, che ha contribuito all'immagine conflitto storico Spagnoli e olandesi profonda obiettività e umanità, P.P. Rubens, che ha combinato liberamente realtà storica con fantasia e allegoria, Rembrandt, che incarnava indirettamente i ricordi degli eventi della rivoluzione olandese in composizioni piene di eroismo e dramma interiore.

P. Rubens "Unione di terra e acqua"
1618, Eremo, San Pietroburgo

P. Rubens "Diana va a caccia", 1615

P. Rubens "Artista con sua moglie Isabella Brant", 1609

Rubens."Venere e Adone", 1615
Metropolitana, New York

Nella seconda metà del Settecento, durante l'Illuminismo, al genere storico fu attribuito un significato educativo e politico: i dipinti di J.L. David, raffigurante gli eroi della Roma repubblicana, divenne l'incarnazione di un'impresa in nome del dovere civico, suonava come un appello a una lotta rivoluzionaria; durante gli anni della Rivoluzione francese del 1789-1794, ne descrisse gli eventi con uno spirito eroicamente ottimista, eguagliando così la realtà e il passato storico. Lo stesso principio è alla base della pittura storica dei maestri romanticismo francese(T. Gericault, E. Delacroix), così come lo spagnolo F. Goya, che ha saturato il genere storico con passione, percezione emotiva la drammaticità dei conflitti sociali storici e contemporanei.

Eugene Delacroix "Donne d'Algeria nelle loro stanze".
1834, Louvre, Parigi

Nel XIX secolo, l'ascesa dell'autocoscienza nazionale e la ricerca delle radici storiche dei loro popoli portarono a sentimenti romantici nella pittura storica in Belgio (L. Galle), nella Repubblica Ceca (J. Manes), in Ungheria (V. Madaras) e Polonia (P. Michalovsky). Il desiderio di far rivivere la spiritualità del Medioevo e del Primo Rinascimento determinò il carattere retrospettivo dell'opera dei Preraffaelliti (D. G. Rossetti, J. E. Milles, H. Hunt, W. Morris, E. Burne-Jones, J. F. Watts, W. Crane e altri) in Gran Bretagna e i Nazareni (Overbeck, P. Cornelius, F. Pforr, J. Schnorr von Karolsfeld e altri) in Germania.

George Frederick Watts, "Arianna sull'isola di Naxos", 1875

Edward Burne-Jones "Specchio di Venere", 1870-1876

Edward Burne-Jones "Stella di Betlemme", 1887-1890

Genere mitologico (dal gr. mythos - leggenda) - un genere di belle arti dedicato a eventi ed eroi, di cui parlano i miti dei popoli antichi. Tutti i popoli del mondo hanno miti, leggende, tradizioni e costituiscono la più importante fonte di creatività artistica. Il genere mitologico ha origine nell'arte tardoantica e medievale, quando i miti greco-romani cessano di essere credenze e diventano storie letterarie con contenuto morale e allegorico. Lo stesso genere mitologico si è formato nel Rinascimento, quando antiche leggende fornivano i soggetti più ricchi per dipinti di S. Botticelli, A. Mantegna, Giorgione e affreschi di Raffaello.

Sandro Botticelli. "Calunnia", 1495

Sandro Botticelli." Venere e Marte", 1482-1483

Nel 17 ° secolo - l'inizio del XIX secolo, l'idea dei dipinti del genere mitologico si espande in modo significativo. Servono a incarnare un alto ideale artistico (N. Poussin, P. Rubens), avvicinarli alla vita (D. Velasquez, Rembrandt, P. Batoni), creare uno spettacolo festoso (F. Boucher, J. B. Tiepolo). Nel XIX secolo, il genere mitologico serviva come norma dell'arte alta e ideale (scultura di I. Martos, dipinti
J.-L. David, J.‑D. Ingra, A. Ivanova).

Pompeo Batoni "Matrimonio di Amore e Psiche", 1756

Pompeo Batoni."Chirone restituisce Achille a sua madre Teti"
1770, Hermitage, San Pietroburgo

Pompeo Batoni."Temperanza di Scipione Africano"
1772, Hermitage, San Pietroburgo

Insieme ai temi dell'antica mitologia nei secoli 19-20. i temi dei miti germanici, celtici, indiani e slavi divennero popolari nell'arte.

Gustave Moreau."Notte",1880

All'inizio del XX secolo, il simbolismo e l'Art Nouveau ravvivano l'interesse per il genere mitologico (G. Moreau, M. Denis,
V. Vasnetsov, M. Vrubel). Ha ricevuto un ripensamento moderno nella scultura di A. Mayol, A. Bourdelle,
S. Konenkov, grafica di P. Picasso.

Lawrence Alma-Tadema "Alla ricerca di Mosè"
1904, collezione privata

Victor Vasnetsov "Dio Sabaoth", 1885-1896

Preraffaelliti (dal lat. prae - prima e Raffaello), gruppo artisti inglesi e letterati che si unirono nel 1848 nella Confraternita dei Preraffaelliti, fondata dal poeta e pittore D.G. Rossetti, i pittori J. E. Milles e H. Hunt. I preraffaelliti cercarono di far rivivere l'ingenua religiosità dell'arte medievale e del primo Rinascimento ("preraffaellista"), contrapponendola al freddo accademismo, le cui radici vedevano in cultura artistica Alto Rinascimento. Dalla fine del 1850. gli artisti W. Morris, E. Burne-Jones, W. Crane, J. F. Watts e altri si raggrupparono attorno a Rossetti. sistema figurativo; le attività dei preraffaelliti (principalmente Morris e Burne-Jones) nella rinascita delle arti e dei mestieri inglesi avevano un carattere ampio. Le idee e la pratica dei preraffaelliti influenzarono ampiamente la formazione del simbolismo nelle arti visive e nella letteratura (J. W. Waterhouse, W. Pater, O. Wilde) e lo stile Art Nouveau nelle arti visive (O. Beardsley e altri) di Gran Bretagna.

E. Burns-Jones "Rosa canina. Principessa addormentata", 1870-1890

Ew Burns-Jones."Afrodite e Galatea", 1868-1878

George Frederick Watts." Orlando a caccia di Fata Morgana"
1848, collezione privata

Nazareni (tedesco: Nazarener), un soprannome semi-ironico per un gruppo di artigiani tedeschi e austriaci primo romanticismo, uniti nel 1809 nella "Unione di San Luca"; deriva da "Alla Nazarena", il nome tradizionale per un'acconciatura con capelli lunghi, conosciuto dagli autoritratti di A. Dürer e reintrodotto nella moda da F. Overbeck, uno dei fondatori della confraternita nazarena monastero di San Isidoro e vivente a immagine delle confraternite religiose e degli artefici artistici medievali. Avendo scelto come modello l'arte di Dürer, Perugino, il primo Raffaello, i Nazareni cercarono di far rivivere la spiritualità dell'arte, che, a loro avviso, si perdeva nella cultura dei tempi moderni, ma le loro opere, comprese quelle collettive (murales in casa Bartholdi a Roma, 1816-1817; ora alla National Gallery, Berlino). non privo di un'ombra di fredda stilizzazione Negli anni 1820 e 1830, la maggior parte dei nazareni tornò in patria. La loro attività pratica, e soprattutto le loro affermazioni teoriche, ebbero una certa influenza sulle correnti neoromantiche della seconda metà dell'Ottocento, compresi i preraffaelliti in Gran Bretagna ei maestri del neoidealismo in Germania.

Ferdinand Hodler, "Ritiro di Marignan", 1898

Dagli anni Cinquanta dell'Ottocento si diffusero anche composizioni storiche da salotto, che uniscono magnifica rappresentatività a pretenziosità, e piccoli dipinti storici e quotidiani che ricreano con precisione il "colore dell'epoca" (V. Bouguereau, F. Leighton, L. Alma-Tadema in Gran Bretagna, G. Moreau, P. Delaroche e E. Meissonier in Francia, M. von Schwind in Austria, ecc.).

Lawrence Alma-Tadema, Saffo e Alche, 1881

Gustave Moreau "Edipo e la Sfinge"

Gustave Moreau."Chimera", 1862

elementi antichi.

La mitologia greca, come la cultura greca in generale, è una fusione di vari elementi. Questi elementi sono stati introdotti gradualmente, in un periodo di oltre mille anni. Intorno al XIX secolo AVANTI CRISTO. i primi vettori a noi noti greco invase la Grecia e le isole dell'Egeo da nord, mescolandosi con le tribù che già vivevano qui.

Dei Greci arcaici non sappiamo praticamente altro che la loro lingua, e poco nella mitologia classica risale direttamente a questa prima era. Tuttavia, con un alto grado di certezza, si può sostenere che i greci portarono con sé la venerazione di Zeus, il dio del cielo, che divenne la divinità suprema nell'era classica. È possibile che la venerazione di Zeus sia sorta anche prima che i greci diventassero un popolo separato, poiché i lontani parenti dei greci - i latini d'Italia e gli ariani che invasero l'India settentrionale - veneravano un dio del cielo con quasi lo stesso nome. Il greco Zeus pater (Zeus il padre) era originariamente la stessa divinità del latino Giove e dell'ariano Dyauspitar. Tuttavia, l'origine di altri dei molto spesso non può essere fatta risalire all'era dell'invasione della Grecia.

elemento cretese.

I greci arcaici erano barbari che invasero l'area di una cultura altamente sviluppata: la civiltà minoica dell'isola di Creta e la parte meridionale del Mar Egeo. Dopo alcuni secoli, gli stessi greci furono fortemente influenzati dai minoici, ma ca. 1450 a.C conquistarono Creta e conquistarono una posizione dominante nella regione dell'Egeo.

Alcuni miti classici sono associati a Creta. Solo alcune di esse sembrano essere vere e proprie tradizioni minoiche, poiché per la maggior parte riflettono piuttosto l'impressione prodotta sui greci dal contatto con la civiltà cretese. In uno dei miti, Zeus sotto forma di toro rapisce Europa (la figlia del re della città fenicia di Tiro), e dalla loro unione nasce Minosse, il fondatore della dinastia. re cretesi. Minosse governa nella città di Cnosso; possiede un enorme labirinto e un palazzo dove balla sua figlia Arianna. E il labirinto e il palazzo sono costruiti abile artigiano Daedalus (il cui nome significa "artista astuto"). Il Minotauro, un mostruoso mezzo toro e mezzo uomo, è rinchiuso nel labirinto di Minosse, divorando i giovani e le giovani a lui sacrificati. Ma un giorno, l'ateniese Teseo (inteso anche come sacrificio) uccide il mostro con l'aiuto di Arianna, trova una via d'uscita dal labirinto lungo il filo e salva i suoi compagni. Il contenuto di tutte queste storie è stato chiaramente influenzato dalla gloria del magnifico palazzo di Cnosso con la sua struttura più complessa, i collegamenti dei Cretesi con la Fenicia e le aree vicine, la straordinaria abilità dei loro artigiani e il culto locale del toro.

Idee e storie individuali potrebbero benissimo essere un riflesso delle idee minoiche. C'è una leggenda secondo cui Zeus nacque e fu sepolto a Creta. Apparentemente, ciò rifletteva la conoscenza del culto cretese del "dio morente" (uno degli dei "morenti e risorti"), che i greci identificarono gradualmente con il dio del cielo, Zeus. Inoltre, Minosse divenne uno dei giudici dei morti negli inferi, il che mal si accorda con la solita vaghezza delle idee sull'aldilà per i greci e l'incertezza dell'immagine della maggior parte degli eroi greci. I minoici sembrano aver attribuito particolare importanza alle divinità femminili, e alcune famose eroine dei successivi miti greci, come Arianna o Elena di Troia, sembrano aver preso in prestito le loro sembianze dai prototipi minoici.

influenza micenea.

Tre secoli e mezzo (1450-1100 aC circa) dopo lo spostamento della civiltà cretese da parte dei greci furono segnati dalla fioritura della civiltà greca dell'età del bronzo. Durante questo periodo, tutta la Grecia passò sotto il dominio di numerosi re locali, le cui aree corrispondevano grosso modo ai futuri territori delle città-stato. Probabilmente erano in un rapporto di fedeltà piuttosto libero con il più ricco e potente di tutti i re: il re di Micene, quindi la civiltà di quell'epoca è solitamente chiamata micenea. I Micenei erano un popolo attivo che intraprese molte campagne lontane, spesso di conquista fuori dal loro paese; commerciavano e razziavano in tutto il Mediterraneo. Le avventure e le imprese dei re e dei loro compagni erano glorificate in poemi epici composti dagli Aed, che li cantavano o recitavano nelle feste e nei festeggiamenti di corte.

Il periodo miceneo fu l'era della formazione della mitologia greca. Molti di dei greci sono menzionati per la prima volta in questo periodo: gli archeologi scoprono i loro nomi incisi su tavolette di argilla che servivano per tenere i registri del palazzo. Gli eroi della successiva mitologia greca erano per lo più percepiti come figure storiche vissute nel periodo miceneo; inoltre molte città, con le quali le leggende collegano la vita di questi eroi, acquistarono significato politico ed economico proprio in quest'epoca.

Epopea omerica.

Con il passare del tempo, i ricordi di questo periodo e dei suoi eventi svanirono, come svanirono i ricordi di tutte le epoche precedenti. Storia greca. Tuttavia, a cavallo tra il XII e l'XI secolo. AVANTI CRISTO. La civiltà micenea cadde sotto l'assalto dei Dori, l'ultima ondata di tribù di lingua greca che invasero la Grecia. Nei successivi secoli di povertà e isolamento, una memoria viva del glorioso passato miceneo fu conservata nella tradizione micenea dell'epica orale che continuò ad esistere. Le antiche leggende furono raccontate e sviluppate in dettaglio, e nell'VIII secolo. AVANTI CRISTO. sono stati registrati due dei racconti più famosi, ponendo le basi per l'intera tradizione narrativa della letteratura europea in generale, la cui paternità è stata attribuita a Omero. Queste sono l'Iliade e l'Odissea, narrazioni epiche sulla guerra contro la città di Troia in Asia Minore.

Queste poesie non solo hanno trasmesso l'eredità culturale micenea ai greci successivi, ma hanno anche dato il tono all'intera mitologia greca con la sua attenzione al principio umano e ai personaggi che lettori e ascoltatori percepivano come uomini e donne reali che vivevano in luoghi storici. Nel corso dei secoli, la mitologia ha anche formato l'idea di una casta di dei, dotata di personaggi riconoscibili e determinate sfere di influenza.

Influenza del folklore e del culto religioso.

Il periodo arcaico nello sviluppo della cultura greca (VII-VI secolo aC) fu segnato dalla crescita e dall'espansione dell'influenza dei poemi omerici. Allo stesso tempo, molte tradizioni popolari, non risalenti all'era micenea, sono servite da materiale per vari poemi che hanno colmato le lacune lasciate dall'epopea omerica. Gli "inni omerici" di quest'epoca, che servivano da introduzione alla recitazione di poemi epici nelle feste religiose, contenevano spesso un'esposizione di miti sugli dei venerati nei grandi santuari. Il fiorire della poesia lirica contribuì anche alla diffusione sempre più ampia delle tradizioni locali. Inoltre, la tradizione mitologica è stata arricchita dall'inclusione di altri tipi di leggende: fiabe e racconti popolari basati su motivi comuni a molte culture, racconti di peregrinazioni e gesta di eroi pieni di mostri e incantesimi, nonché leggende progettato per spiegare o risolvere eventuali conflitti e sconvolgimenti inerenti società umana.

Elementi orientali. Per analogia con gli eroi appartenenti a una certa famiglia e generazione, anche gli dei ricevono le loro genealogie e storie. Il più famoso e il più autorevole dei cosiddetti. la teogonia fu compilata a cavallo tra l'VIII e il VII secolo. poeta Esiodo. La Teogonia di Esiodo rivela parallelismi così stretti con la mitologia del Vicino Oriente dei tempi antichi che si può parlare con sicurezza del diffuso prestito di motivi del Vicino Oriente da parte dei Greci.

L'età d'oro. Nell'età d'oro della cultura greca - V sec. AVANTI CRISTO. - il dramma (soprattutto la tragedia) diventa il mezzo principale per diffondere idee mitologiche. In quest'epoca, antiche leggende vengono profondamente e seriamente rielaborate e vengono evidenziati episodi in cui si manifestano crudeli conflitti nei rapporti tra membri della stessa famiglia. Lo sviluppo di trame mitologiche nelle tragedie nella sua profondità morale spesso supera tutto ciò che è stato creato nella letteratura su questi argomenti. Tuttavia, sotto l'influenza della filosofia greca, i circoli istruiti della società sono intrisi di un atteggiamento sempre più scettico nei confronti delle idee tradizionali sugli dei. Il mito cessa di essere un mezzo naturale per esprimere le idee e le idee più importanti.

mitologia ellenistica. L'intero mondo greco (e con esso la religione greca) cambiò a seguito delle conquiste di Alessandro Magno († 323 aC). Qui sorse una nuova cultura, chiamata ellenistica, che conservava le tradizioni di città-stato isolate, ma non più chiuse entro i confini di una politica. Il crollo del sistema della polis ha portato all'abbattimento delle barriere politiche alla diffusione del mito. Inoltre, come risultato della diffusione dell'istruzione e della cultura, tutta la varietà di miti che si era sviluppata in diverse aree della Grecia fu per la prima volta riunita e sistematizzata. Gli storici greci fecero ampio uso dei miti, come si può vedere dall'esempio di Pausania, che descrisse le bellezze della Grecia nel II secolo a.C. ANNO DOMINI

Gli scrittori erano ora attratti dall'esotico, dall'avventura o, poiché essi stessi erano spesso studiosi, da oscuri miti locali che consentivano loro di applicare la loro cultura. Callimaco, bibliotecario della grande biblioteca di Alessandria nel III secolo. aC, fu uno di questi scrittori. Nel poema epico Causes (Aetia) ha parlato dell'origine di strane usanze; inoltre compose inni mitologici dedicati a varie divinità. Il principale rivale di Callimaco, Apollonio di Rodi, ha fatto di più versione completa il mito di Giasone nel suo poema Argonautica.

La mitologia nel mondo romano. Nel 2 ° secolo AVANTI CRISTO. Roma conquistò la Grecia e assimilò la cultura greca, e nel I sec. AVANTI CRISTO. in tutto il Mediterraneo prevalse una comune cultura greco-romana. Sia gli autori romani che quelli greci continuarono a creare scritti mitologici nello spirito ellenistico, sia accademico che puramente artistico. Sebbene questa letteratura, come la poesia ellenistica, fosse già lontana dal potente realismo della mitologia classica dell'era della sua origine, alcuni dei suoi esempi sono diventati fenomeni eccezionali della letteratura mondiale. Virgilio e Ovidio appartenevano a questa tradizione.

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"Temi storici e mitologici nell'arte di epoche diverse" Grado 7 3 trimestre Insegnante Laskova Svetlana Sergeevna 

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Con quale genere di belle arti continuiamo a conoscere? (storico). Cosa può diventare il soggetto dell'immagine dell'artista in un'immagine di contenuto storico? (eventi, avvenimenti, gesta eroiche delle persone). Quali altri generi di belle arti sono usati nei dipinti storici? (famiglia, natura morta, paesaggio, ritratto). 

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"Giuramento degli Orazi" 1784 David Jacques Louis (1748-1825), pittore francese, eccezionale rappresentante del neoclassicismo. Dopo aver studiato a Roma (1775-1780) e influenzato dall'arte antica Roma David ha sviluppato uno stile epico rigoroso. Tornato in Francia, David ha cercato di esprimere gli ideali eroici e amanti della libertà attraverso le immagini dell'antichità, che si sono rivelate molto in sintonia con l'umore pubblico che prevaleva in Francia in quel momento. Ha creato tele che cantavano cittadinanza, fedeltà al dovere, eroismo, capacità di sacrificio.

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Gloria a David è stata portata dal dipinto "Il giuramento degli Orazi" (1784), raffigurante tre fratelli gemelli che, secondo la leggenda, vinsero in duello con tre fratelli gemelli Curiazi in una disputa sul potere di Roma. David condivideva gli ideali della Rivoluzione francese e vi prendeva parte attiva vita politica. Era una figura attiva nella rivoluzione, organizzava feste popolari di massa, create Museo Nazionale al Louvre. Nel 1804 Napoleone nominò David "il primo artista". David ha glorificato le gesta di Napoleone in una serie di dipinti che testimoniano il passaggio di David dal rigoroso classicismo al romanticismo.

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"Ussiti che difendono il passo". 1857, Yaroslav Cermak, artista cecoslovacco. Praga, Galleria Nazionale. 

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A metà del XIX secolo, il genere storico iniziò a occupare un posto significativo nell'arte ceca. Yaroslav Chermak (1830-1878) divenne un grande maestro del tema storico. Cermak nella prima fase del suo sviluppo creativo si riferisce al glorioso passato del popolo ceco, alle sue tradizioni rivoluzionarie e di liberazione nazionale. Nel 1857 dipinge il dipinto "Gli ussiti che difendono il valico" (Praga, Galleria Nazionale). In futuro, si rivolge ai temi della lotta moderna degli slavi meridionali contro il giogo turco. In questa lotta vide una manifestazione dell'eroico amore ininterrotto per la libertà dei popoli slavi. In alcune opere il maestro si è posto l'obiettivo di mostrare le atrocità dei turchi, evocando un sentimento di compassione per il martirio del popolo oppresso o indignazione per la crudeltà degli schiavisti.

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Nel 1937 tutta l'Europa seguì con intensa attenzione il guerra civile in Spagna. Lì, alla periferia di Barcellona e Madrid, sulle montagne iberiche e sulla costa di Biscaglia, si decise il suo destino. Nella primavera del 1937 i ribelli passarono all'offensiva e il 26 aprile lo squadrone tedesco "Condor" fece un'incursione notturna nella cittadina di Guernica, situata vicino a Bilbao, nei Paesi Baschi. Questa cittadina di 5.000 abitanti era sacra per i Baschi, la popolazione indigena della Spagna, conservava i monumenti più rari della sua antica cultura. L'attrazione principale di Guernica è "Guernicaco arbola", la leggendaria quercia (o, come viene anche chiamata, l'albero del governo). Ai suoi piedi, un tempo furono proclamate le prime libertà: l'autonomia concessa ai baschi dalla corte reale di Madrid. Sotto la corona della quercia, i re giurarono al parlamento basco - il primo in Spagna - di rispettare e difendere l'indipendenza del popolo basco. Per diversi secoli, solo per questo scopo sono venuti appositamente a Guernica. Ma il regime franchista ha tolto questa autonomia. Questo evento è stato l'impulso per Pablo Picasso a creare una grande opera. Figure convulsamente distorte si precipitano sull'enorme tela grigia in bianco e nero e la prima impressione dell'immagine è stata caotica. Ma con tutta l'impressione di un caos violento, la composizione di "Guernica" è organizzata in modo rigoroso e preciso. Le immagini principali sono state immediatamente determinate: un cavallo sbranato, un toro, un cavaliere sconfitto, una madre con un bambino morto, una donna con una lampada ... Picasso è riuscito a rappresentare il quasi impossibile: l'agonia, la rabbia, la disperazione delle persone che sopravvissuto alla catastrofe Tutte le immagini dell'immagine sono trasmesse in tratti semplificati e generalizzanti . Pablo Picasso ha creato la tragica sensazione di morte e distruzione dall'agonia di forma d'arte, che rompe gli oggetti in centinaia di piccoli frammenti.

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Hai visto tre immagini. Riflettono i fatti della storia di epoche diverse: - "Giuramento degli Orazi" 1784. David Jacques Louis - XVIII secolo, - "Ussiti che difendono il passo". 1857, Jaroslav Chermak. - XIX secolo, - "Guernica" di Pablo Ruiz Picasso - XX secolo. In ogni opera c'è una forte linea emotiva. Proviamo a esprimere questo stato in una parola: - 1 - vittoria, - 2 - determinazione, - 3 - tragedia, orrore. Conclusione: 

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Vi presenterò alcuni dipinti del XIX e XX secolo. È necessario effettuare un esame dei dipinti sui seguenti argomenti: - Evento storico quale secolo, che ora ha raffigurato l'artista? In che periodo è vissuto questo artista? - L'artista ha partecipato agli eventi che ha presentato nella foto? Practicum "esperti - storici dell'arte". 

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V. I. Surikov, con un talento eccezionale, ha mostrato nel suo lavoro le gesta eroiche delle masse. L'artista interpreta la leggendaria traversata alpina principalmente come un'impresa nazionale. Allo stesso tempo, la connessione viene mostrata sulla tela con mezzi artistici. figura storica con le masse. Suvorov non è meno un leader del popolo di Yermak o Stepan Razin. Non c'è da stupirsi che Surikov, nell'immagine di un comandante a cavallo, impennandosi vicino a una scogliera, procedesse dalle immagini di racconti popolari e canti di soldati. Suvorov nell'interpretazione di Surikov è il comandante di un popolo, vicino alla vita di un soldato. In Crossing the Alps di Suvorov, Surikov ha cantato il coraggio dei soldati russi, il loro eroismo e valore militare. VI Surikov "La traversata delle Alpi di Suvorov nel 1799". (1899.) 

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Plastov A.A. era figlio di un bookman del villaggio e nipote di un pittore di icone locale. Si è diplomato in una scuola religiosa e in un seminario. Fin dalla giovinezza sognava di diventare un pittore. Nel 1914 riuscì ad entrare Scuola di Mosca pittura, scultura e architettura. L'artista ha lavorato molto e fruttuosamente negli anni '30. Ma crea i suoi primi capolavori durante gli anni della guerra. La guerra come tragedia nazionale, come violazione delle leggi naturali e sacre dell'essere - "Il fascista è volato" (1942). Le opere di A. A. Plastov riflettono le prove del popolo sovietico durante la Grande Guerra Patriottica e il lavoro patriottico di donne, anziani e bambini nei campi agricoli collettivi durante gli anni della guerra ("Raccolto", "Fienagione", 1945). AA. Plastov "Il fascista volò", 1942 

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PD Korin è nato l'8 luglio 1892. nel villaggio di Palekh, provincia di Vladimir, nella famiglia del pittore di icone ereditarie Dmitry Nikolaevich Korin. Ha eseguito il trittico "Alexander Nevsky" nel 1942. Quando il P.D. Korin ha scritto a Nevsky, poi ha pensato a un episodio, visto in gioventù, così vividamente resuscitato nella sua memoria in quei giorni. Ha ricordato come i vicini contadini di Kovshov venissero a Palekh per il lavoro stagionale. La sera, dopo una dura giornata di lavoro, camminavano per strada con un forcone sulle spalle: alti, forti, potenti, come un esercito eroico. Camminavano e cantavano. Come cantavano! Gli uomini sono rimasti nella memoria di Pavel Korin come eroi dell'epica popolare. Sono loro, come loro, che hanno resistito sia alle invasioni nemiche che alla servitù, che sono sopravvissuti all'incorruttibile anima nobile della nazione. "Alexander Nevsky", ha scritto Pavel Korin, "è associato ai ricordi dei contadini russi, al dolore vivo per la Patria, tormentato dal nemico, con un'appassionata fede nella vittoria". P. D. Korin "Alexander Nevsky" (1942) 

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Un talentuoso artista, pittore, grafico e insegnante russo Evsey Evseevich Moiseenko è nato nel 1916 nella città di Uvarovichi in Bielorussia. All'età di quindici anni, nel 1931, il giovane lasciò la sua città natale e andò a Mosca, dove entrò alla Kalinin Art and Industrial School. Nel 1941, con l'inizio della seconda guerra mondiale, Moiseenko si unì volontariamente ai ranghi della milizia popolare. Ben presto fu catturato dai nazisti, finì in un campo di concentramento e vi rimase fino all'aprile 1945, dopodiché fu rilasciato dalle truppe alleate e nuovamente invitato al fronte. Dopo la fine della guerra, nel novembre 1945, Moiseenko tornò all'istituto e due anni dopo, terminati brillantemente gli studi, fu ammesso all'Unione artisti sovietici. Per tutta la vita l'artista non ha lasciato il tema della guerra, della sofferenza, dell'eroismo, delle tragiche perdite e della felicità dall'inebriante sensazione di vittoria. Descrive ancora una volta tutto ciò che ha visto e vissuto personalmente. E.E. Moiseenko "Vittoria" 1970-1972 

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BM Nemensky è nato il 24 dicembre 1922 a Mosca. Boris Nemensky si interessò seriamente alla pittura da bambino. Dopo la scuola ha studiato alla Scuola d'arte di Mosca intitolata al 1905. Nel 1942 si laureò alla Saratov scuola d'arte, fu arruolato nell'esercito e inviato a prestare servizio nello Studio di artisti militari Grekov. . Nemensky ha preso parte alle battaglie sul fiume Oder e all'assalto di Berlino. In numerosi schizzi in prima linea, ha ricreato l'immagine amaramente istruttiva della guerra. Le sue opere conducono lo spettatore lungo le strade principali "After the Battles", "Ley's Office", "Spree", "Reichstag", "In the Center of Berlin", "Victory Day" e altri. Nel 1951 B.M. Nemensky si è laureato all'Istituto d'arte di Mosca intitolato a Surikov. Dalla verità degli anni della guerra in fiamme sono nati molti dei suoi dipinti, a partire dal primo - l'opera "Madre" (1945), realizzata ancor prima di entrare nell'istituto. L'abilità sottile e accresciuta del pittore si è manifestata nel dipinto "About the Far and Near" (1950). canzone famosa"Usignoli, usignoli, non disturbate i soldati ..." il suo dipinto "Respiro di primavera" (1955). La pittoresca suite su un uomo in guerra è stata continuata dall'opera Scorched Earth (1957). B. M. Nemensky "Scorched Earth" (1957) "Breath of Spring" (1955). 

L'antica Grecia è considerata la culla della civiltà europea, che ha dato ai tempi moderni molta ricchezza culturale e ha ispirato scienziati e artisti. I miti dell'antica Grecia aprono in modo ospitale le porte a un mondo abitato da dei, eroi e mostri. La complessità delle relazioni, l'insidiosità della natura, divina o umana, fantasie impensabili ci immergono nell'abisso delle passioni, facendoci rabbrividire di orrore, empatia e ammirazione per l'armonia di quella realtà che esisteva molti secoli fa, ma così attuale volte!

1) Tifone

La creatura più potente e spaventosa di tutte quelle generate da Gaia, la personificazione delle forze infuocate della terra e dei suoi vapori, con le loro azioni distruttive. Il mostro ha una forza incredibile e ha 100 teste di drago sulla nuca, con lingue nere e occhi di fuoco. Dalle sue bocche si sente la voce ordinaria degli dei, poi il ruggito di un terribile toro, poi il ruggito di un leone, poi l'ululato di un cane, poi un fischio acuto che echeggia tra le montagne. Typhon era il padre dei mitici mostri di Echidna: Orff, Cerberus, Hydra, il drago della Colchide e altri che minacciavano sulla terra e sotto terra la razza umana finché l'eroe Ercole non li distrusse, ad eccezione della Sfinge, Cerbero e Chimera. Da Tifone se ne andarono tutti i venti vuoti, tranne Noto, Borea e Zefiro. Tifone, attraversando l'Egeo, disperse le isole delle Cicladi, che prima erano state ravvicinate. Il soffio infuocato del mostro raggiunse l'isola di Fer e ne distrusse l'intera metà occidentale, trasformando il resto in un deserto arido. Da allora l'isola ha assunto la forma di una mezzaluna. Onde giganti sollevate da Tifone raggiunsero l'isola di Creta e distrussero il regno di Minosse. Tifone era così intimidatorio e forte che gli dei dell'Olimpo fuggirono dalla loro dimora, rifiutandosi di combattere con lui. Solo Zeus, il più coraggioso dei giovani dei, decise di combattere Tifone. La lotta è andata avanti a lungo, nel pieno della battaglia, gli avversari si sono trasferiti dalla Grecia alla Siria. Qui Tifone ha frantumato la terra con il suo corpo gigante, successivamente queste tracce della battaglia si sono riempite d'acqua e sono diventate fiumi. Zeus spinse Tifone a nord e lo gettò nel Mar Ionio, vicino alla costa italiana. Il Tuono ha incenerito il mostro con un fulmine e lo ha gettato nel Tartaro sotto l'Etna, sull'isola di Sicilia. Anticamente si credeva che le numerose eruzioni dell'Etna avvenissero a causa del fatto che dalla bocca del vulcano erutta un fulmine, precedentemente lanciato da Zeus. Typhon era la personificazione delle forze distruttive della natura, come uragani, vulcani, tornado. La parola "tifone" deriva dalla versione inglese di questo nome greco.

2) Dracaini

Rappresentano una femmina di serpente o drago, spesso con sembianze umane. I Dracain includono, in particolare, Lamia ed Echidna.

Il nome "lamia" deriva etimologicamente da Assiria e Babilonia, dove venivano chiamati così i demoni che uccidevano i bambini. Lamia, figlia di Poseidone, era la regina della Libia, l'amata di Zeus e da lui partorì figli. La straordinaria bellezza della stessa Lamia ha acceso un fuoco di vendetta nel cuore di Era, e per gelosia, Era ha ucciso i figli di Lamia, ha trasformato la sua bellezza in bruttezza e ha privato del sonno l'amata di suo marito. Lamia fu costretta a rifugiarsi in una grotta e, per volere di Hera, si trasformò in un mostro sanguinario, nella disperazione e nella follia, rapendo e divorando i figli altrui. Poiché Hera l'ha privata del sonno, Lamia vagava instancabilmente di notte. Zeus, che ebbe pietà di lei, le diede l'opportunità di cavarsi gli occhi per addormentarsi, e solo allora poté diventare innocua. Diventando in una nuova forma metà donna e metà serpente, diede alla luce una terribile progenie chiamata lamia. Lamia ha abilità polimorfiche, può agire in varie forme, di solito come ibridi animale-umano. Tuttavia, più spesso vengono paragonati a belle ragazze, perché è più facile affascinare gli uomini incuranti. Attaccano anche i dormienti e li privano della loro vitalità. Questi fantasmi notturni, sotto le sembianze di belle fanciulle e giovani uomini, succhiano il sangue dei giovani. Lamia nei tempi antichi era anche chiamata ghoul e vampiri, che, secondo l'idea popolare dei greci moderni, attiravano ipnoticamente giovani e vergini e poi li uccidevano bevendo il loro sangue. Lamia, con una certa abilità, è facile da smascherare, per questo basta farle dare voce. Poiché la lingua delle lamia è biforcuta, sono private della capacità di parlare, ma possono fischiare melodiosamente. Nelle leggende successive nazioni europee Lamia era raffigurata come un serpente con la testa e il petto di una bella donna. Era anche associato a un incubo: Mara.

Figlia di Forkis e Keto, nipote di Gaia-Terra e dio del mare Ponto, era raffigurata come una donna gigantesca con un bel viso e un corpo di serpente maculato, meno spesso una lucertola, unendo la bellezza a un insidioso e malizioso disposizione. Ha dato alla luce un'intera schiera di mostri di Typhon, diversi nell'aspetto, ma disgustosi nella loro essenza. Quando attaccò gli dei dell'Olimpo, Zeus scacciò lei e Tifone. Dopo la vittoria, il Tonante imprigionò Tifone sotto l'Etna, ma permise a Echidna e ai suoi figli di vivere come una sfida per i futuri eroi. Era immortale e senza età e viveva in una cupa caverna sotterranea, lontana dalle persone e dagli dei. Strisciando fuori per cacciare, rimase in agguato e attirò i viaggiatori, divorandoli ulteriormente senza pietà. L'amante dei serpenti, Echidna, aveva uno sguardo insolitamente ipnotico, a cui non solo le persone, ma anche gli animali non potevano resistere. IN varie opzioni miti, Echidna fu uccisa da Ercole, Bellerofonte o Edipo durante il suo sonno indisturbato. Echidna è per natura una divinità ctonia, il cui potere, incarnato nei suoi discendenti, fu distrutto dagli eroi, segnando la vittoria dell'antica mitologia eroica greca sul teratomorfismo primitivo. L'antica leggenda greca di Echidna costituì la base delle leggende medievali sul mostruoso rettile come la più vile di tutte le creature e il nemico incondizionato dell'umanità, e servì anche come spiegazione per l'origine dei draghi. Echidna è il nome dato a un mammifero oviparo ricoperto di aghi, che vive in Australia e nelle isole del Pacifico, nonché al serpente australiano, il più grande dei serpenti velenosi del mondo. Echidna è anche chiamata una persona malvagia, caustica, insidiosa.

3) Gorgoni

Questi mostri erano le figlie del dio del mare Phorkis e di sua sorella Keto. C'è anche una versione secondo cui erano le figlie di Tifone ed Echidna. C'erano tre sorelle: Euryale, Stheno e Medusa Gorgon - la più famosa di loro e l'unica mortale delle tre mostruose sorelle. Il loro aspetto ispirava orrore: creature alate ricoperte di squame, con serpenti al posto dei capelli, bocche con zanne, con uno sguardo che trasforma in pietra tutti gli esseri viventi. Durante la lotta tra l'eroe Perseo e Medusa, rimase incinta del dio dei mari, Poseidone. Dal corpo senza testa di Medusa con un flusso di sangue nacquero i suoi figli da Poseidone: il gigante Crisaore (padre di Gerione) e il cavallo alato Pegaso. Dalle gocce di sangue cadute nelle sabbie della Libia apparvero serpenti velenosi che distrussero tutti gli esseri viventi in essa contenuti. La leggenda libica dice che i coralli rossi sono apparsi dal flusso di sangue che si è riversato nell'oceano. Perseo usò la testa di Medusa in una battaglia con un drago marino inviato da Poseidone per devastare l'Etiopia. Mostrando al mostro il volto di Medusa, Perseo lo trasformò in pietra e salvò Andromeda, la figlia reale, che doveva essere sacrificata al drago. L'isola di Sicilia è tradizionalmente considerata il luogo in cui vissero le Gorgoni e dove fu uccisa Medusa, raffigurata sulla bandiera della regione. Nell'arte, Medusa era raffigurata come una donna con serpenti invece di capelli e spesso zanne di cinghiale invece di denti. Nelle immagini elleniche a volte si trova una bellissima ragazza gorgone morente. Iconografia separata - immagini della testa mozzata di Medusa nelle mani di Perseo, sullo scudo o sull'egida di Atena e Zeus. Il motivo decorativo - gorgoneion - adorna ancora abiti, oggetti per la casa, armi, utensili, gioielli, monete e facciate di edifici. Si ritiene che i miti sulla Gorgone Medusa siano collegati al culto della dea-progenitrice scita dai piedi di serpente Tabiti, la cui esistenza è testimoniata da riferimenti in fonti antiche e reperti archeologici di immagini. Nelle leggende del libro medievale slavo, Medusa Gorgon si trasformò in una fanciulla con i capelli a forma di serpente: la fanciulla Gorgonia. La medusa animale ha preso il nome proprio dalla somiglianza con i serpenti pelosi in movimento della leggendaria Gorgone Medusa. In senso figurato, una "gorgone" è una donna scontrosa e viziosa.

Tre dee della vecchiaia, nipoti di Gaia e Pontus, sorelle Gorgone. I loro nomi erano Deino (Tremante), Pefredo (Allarme) ed Enyo (Orrore). Erano grigi dalla nascita, per tre di loro avevano un occhio, che usavano a turno. Solo i Grigi conoscevano l'ubicazione dell'isola di Medusa Gorgon. Su consiglio di Hermes, Perseo andò da loro. Mentre uno dei grigi aveva un occhio, gli altri due erano ciechi e il grigio vedente guidava le sorelle cieche. Quando, dopo aver cavato l'occhio, il graya lo passò a turno al successivo, tutte e tre le sorelle erano cieche. Fu in questo momento che Perseo scelse di prendere l'occhio. I grigi indifesi erano inorriditi ed erano pronti a fare tutto se solo l'eroe avesse restituito loro il tesoro. Dopo aver dovuto dire loro come trovare Medusa Gorgon e dove trovare sandali alati, una borsa magica e un elmo dell'invisibilità, Perseo diede l'occhio ai Grigi.

Questo mostro, nato da Echidna e Tifone, aveva tre teste: una era di leone, la seconda era di capra, che cresceva sul dorso, e la terza, di serpente, terminava con una coda. Sputava fuoco e bruciava ogni cosa sul suo cammino, devastando le case e i raccolti degli abitanti della Licia. I ripetuti tentativi di uccidere la Chimera, compiuti dal re di Licia, subirono invariabili sconfitte. Nessuno osava avvicinarsi alla sua dimora, circondata dalle carcasse in decomposizione di animali decapitati. Adempiendo la volontà del re Jobat, figlio del re Corinto, Bellerofonte, su un Pegaso alato, si recò alla grotta di Chimera. L'eroe l'ha uccisa, come predetto dagli dei, colpendo la Chimera con una freccia da un arco. A riprova della sua impresa, Bellerofonte consegnò al re di Licia una delle teste mozzate del mostro. Chimera è la personificazione di un vulcano sputafuoco, alla cui base brulicano i serpenti, ci sono molti prati e pascoli di capre sui pendii, le fiamme divampano dalla cima e lì, sopra, le tane dei leoni; probabilmente la Chimera è una metafora di questa insolita montagna. La Grotta della Chimera è considerata l'area vicino al villaggio turco di Cirali, dove ci sono uscite in superficie di gas naturale in concentrazioni sufficienti per la sua combustione aperta. Un distaccamento di pesci cartilaginei di acque profonde prende il nome dalla Chimera. In senso figurato, una chimera è una fantasia, un desiderio o un'azione irrealizzabile. Nella scultura, le immagini di mostri fantastici sono chiamate chimere, mentre si ritiene che le chimere di pietra possano prendere vita per terrorizzare le persone. Il prototipo della chimera servì da base per i terribili doccioni, considerati simbolo dell'orrore ed estremamente popolari nell'architettura degli edifici gotici.

Il cavallo alato che emerse dalla morente Gorgone Medusa nel momento in cui Perseo le tagliò la testa. Poiché il cavallo appariva alla fonte dell'Oceano (nelle idee degli antichi greci, l'Oceano era un fiume che circondava la Terra), fu chiamato Pegaso (tradotto dal greco - "corrente tempestosa"). Rapido e aggraziato, Pegaso divenne subito l'oggetto del desiderio di molti eroi della Grecia. Giorno e notte, i cacciatori tendevano un'imboscata al monte Helikon, dove Pegaso, con un colpo di zoccolo, faceva sgorgare un'acqua pulita e fresca di uno strano colore viola scuro, ma molto gustosa. È così che è apparsa la famosa fonte dell'ispirazione poetica di Ippocrene: la Primavera del cavallo. Ai più pazienti è capitato di vedere un destriero spettrale; Pegasus ha permesso ai più fortunati di avvicinarsi così tanto a lui che sembrava un po 'di più - e puoi toccare la sua bellissima pelle bianca. Ma nessuno è riuscito a catturare Pegaso: all'ultimo momento, questa creatura indomabile ha sbattuto le ali e, con la velocità del fulmine, è stata portata via oltre le nuvole. Solo dopo che Atena diede al giovane Bellerofonte una briglia magica, poté sellare il meraviglioso cavallo. Cavalcando Pegaso, Bellerofonte riuscì ad avvicinarsi alla Chimera e ad abbattere il mostro sputafuoco dall'alto. Inebriato dalle sue vittorie con il costante aiuto del devoto Pegaso, Bellerofonte si immaginava uguale agli dei e, sellando Pegaso, si recò sull'Olimpo. Lo Zeus arrabbiato colpì gli orgogliosi e Pegaso ricevette il diritto di visitare le vette splendenti dell'Olimpo. Nelle leggende successive, Pegaso cadde nel numero di cavalli di Eos e nella società delle muse strashno.com.ua, nella cerchia di quest'ultima, in particolare, perché fermò il monte Helikon con il colpo del suo zoccolo, che iniziò a oscillare al suono dei canti delle muse. In termini di simbolismo, Pegasus unisce vitalità e il potere di un cavallo con la liberazione, come un uccello, dalla gravità terrena, quindi l'idea è vicina allo spirito libero del poeta, che supera gli ostacoli terreni. Pegasus personificava non solo un meraviglioso amico e fedele compagno, ma anche un'intelligenza e un talento sconfinati. Il favorito degli dei, delle muse e dei poeti, Pegaso appare spesso nelle arti visive. In onore di Pegaso, la costellazione dell'emisfero settentrionale, prende il nome un genere di pesci marini con pinne raggiate e armi.

7) Drago della Colchide (Colchide)

Figlio di Tifone ed Echidna, vigile sveglio enorme drago sputafuoco a guardia del vello d'oro. Il nome del mostro è dato dall'area in cui si trova: Colchide. Il re della Colchide, Eet, sacrificò a Zeus un montone dalla pelle d'oro e appese la pelle a una quercia nel bosco sacro di Ares, dove la Colchide la custodiva. Giasone, allievo del centauro Chirone, per conto di Pelius, re di Iolk, si recò in Colchide per il vello d'oro sulla nave Argo, costruita appositamente per questo viaggio. Il re Eet diede a Jason incarichi impossibili in modo che il vello d'oro rimanesse per sempre nella Colchide. Ma il dio dell'amore Eros ha acceso l'amore per Giasone nel cuore della maga Medea, figlia di Eet. La principessa ha cosparso la Colchide con una pozione per dormire, chiedendo aiuto al dio del sonno, Hypnos. Jason ha rubato il vello d'oro, navigando frettolosamente con Medea sull'Argo per tornare in Grecia.

Il gigante, figlio di Crisaore, nato dal sangue della Gorgone Medusa, e dell'oceanico Kalliroi. Era conosciuto come il più forte della terra ed era un terribile mostro con tre corpi fusi in vita, aveva tre teste e sei braccia. Geryon possedeva meravigliose mucche di colore rosso insolitamente bello, che teneva sull'isola di Erifia nell'Oceano. Le voci sulle bellissime mucche di Gerione raggiunsero il re miceneo Euristeo, che mandò dietro di loro Ercole, che era al suo servizio. Ercole attraversò tutta la Libia prima di raggiungere l'estremo Occidente, dove, secondo i greci, finiva il mondo, che era delimitato dal fiume Oceano. Il percorso verso l'oceano era bloccato dalle montagne. Ercole li separò con le sue potenti mani, formando lo Stretto di Gibilterra, e installò steli di pietra sulle sponde meridionali e settentrionali: le Colonne d'Ercole. Sulla barca d'oro di Helios, il figlio di Zeus salpò per l'isola di Erifia. Ercole uccise con la sua famosa mazza il cane da guardia Orff, che faceva la guardia al gregge, uccise il pastore e poi combatté con il maestro a tre teste che venne in soccorso. Gerione si coprì con tre scudi, tre lance erano nelle sue potenti mani, ma si rivelarono inutili: le lance non potevano penetrare nella pelle del leone nemeo gettato sulle spalle dell'eroe. Ercole lanciò anche diverse frecce velenose contro Gerione, e una di esse si rivelò fatale. Quindi caricò le mucche sulla barca di Helios e nuotò attraverso l'Oceano nella direzione opposta. Così il demone della siccità e dell'oscurità fu sconfitto e le mucche celesti - nuvole portatrici di pioggia - furono liberate.

Un enorme cane a due teste a guardia delle mucche del gigante Gerion. La progenie di Typhon ed Echidna, il fratello maggiore del cane Cerberus e altri mostri. È il padre della Sfinge e del leone di Nemea (da Chimera), secondo una versione. Orff non è famoso come Cerberus, quindi si sa molto meno di lui e le informazioni su di lui sono contraddittorie. Alcuni miti riportano che oltre a due teste di cane, Orff ha altre sette teste di drago, e c'era un serpente al posto della coda. E in Iberia, il cane aveva un santuario. Fu ucciso da Ercole durante l'esecuzione della sua decima impresa. La trama della morte di Orff per mano di Ercole, che condusse via le mucche di Gerione, era spesso usata dagli antichi scultori e ceramisti greci; presentato su numerosi vasi antichi, anfore, stamnos e skyphos. Secondo una delle versioni molto avventurose, Orff nei tempi antichi poteva personificare contemporaneamente due costellazioni: Canis Major e Minor. Ora queste stelle sono combinate in due asterismi, e in passato i loro due più stelle luminose(Sirius e Procyon, rispettivamente) potrebbero essere visti dalle persone come zanne o teste di un mostruoso cane a due teste.

10) Cerbero (Cerbero)

Il figlio di Tifone ed Echidna, un terribile cane a tre teste con una terribile coda di drago, coperto di serpenti sibilanti minacciosi. Cerberus sorvegliava l'ingresso del cupo, pieno di orrori degli inferi dell'Ade, assicurandosi che nessuno uscisse da lì. Secondo i testi antichi, Cerbero accoglie con la coda chi entra nell'inferno e fa a pezzi chi cerca di scappare. In una leggenda successiva, morde i nuovi arrivati. Per placarlo, nella bara del defunto fu posto un pan di zenzero al miele. In Dante, Cerbero tormenta le anime dei morti. Per molto tempo, a Capo Tenar, nel sud del Peloponneso, hanno mostrato una grotta, sostenendo che qui Ercole, su istruzioni del re Euristeo, discese nel regno dell'Ade per portarne fuori Cerbero. Apparendo davanti al trono di Ade, Ercole chiese rispettosamente al dio sotterraneo di permettergli di portare il cane a Micene. Non importa quanto fosse severo e cupo Ade, non poteva rifiutare il figlio del grande Zeus. Ha posto solo una condizione: Ercole deve domare Cerbero senza armi. Ercole vide Cerbero sulle rive del fiume Acheronte, il confine tra il mondo dei vivi e quello dei morti. L'eroe afferrò il cane con le sue mani possenti e iniziò a strangolarlo. Il cane ululava minacciosamente, cercando di scappare, i serpenti si contorcevano e pungevano Ercole, ma lui si limitò a stringere più forte le mani. Alla fine, Cerbero cedette e accettò di seguire Ercole, che lo portò alle mura di Micene. Il re Euristeo rimase inorridito a uno sguardo cane spaventoso e gli ordinò di rimandarlo nell'Ade il prima possibile. Cerbero fu riportato al suo posto nell'Ade, e fu dopo questa impresa che Euristeo diede la libertà a Ercole. Durante la sua permanenza sulla terra, Cerbero lasciò cadere dalla bocca gocce di schiuma sanguinante, da cui in seguito crebbe l'erba velenosa aconito, altrimenti chiamata ecatina, poiché la dea Ecate fu la prima a usarla. Medea mescolò quest'erba nella pozione della sua strega. Nell'immagine di Cerbero si rintraccia il teratomorfismo, contro il quale combatte la mitologia eroica. Nome cane feroceè diventata una parola familiare per riferirsi a un guardiano inutilmente duro e incorruttibile.

11) Sfinge

La Sfinge più famosa della mitologia greca proveniva dall'Etiopia e viveva a Tebe in Beozia, come menzionato dal poeta greco Esiodo. Era un mostro generato da Tifone ed Echidna, con il volto e il petto di una donna, il corpo di un leone e le ali di un uccello. Inviata dall'Eroe a Tebe come punizione, la Sfinge si stabilì su una montagna vicino a Tebe e pose a ogni passante un indovinello: “Quale delle creature viventi cammina su quattro zampe al mattino, due al pomeriggio e tre alla sera? " Incapace di dare un indizio, la Sfinge uccise e quindi uccise molti nobili tebani, incluso il figlio del re Creonte. Abbattuto dal dolore, Creonte annunciò che avrebbe dato il regno e la mano di sua sorella Giocasta a colui che avrebbe salvato Tebe dalla Sfinge. Edipo ha risolto l'enigma rispondendo alla Sfinge: "Uomo". Il mostro disperato si gettò nell'abisso e si schiantò a morte. Questa versione del mito soppiantò la versione precedente, in cui il nome originale del predatore che viveva in Beozia sul monte Fikion era Fix, e poi Orf ed Echidna furono nominati come suoi genitori. Il nome Sfinge nasce dal riavvicinamento con il verbo "comprimere", "strangolare" e l'immagine stessa - sotto l'influenza dell'immagine dell'Asia Minore di una mezza fanciulla alata e mezzo leone. Ancient Fix era un feroce mostro capace di inghiottire la preda; fu sconfitto da Edipo con le armi in mano durante una feroce battaglia. Le raffigurazioni della Sfinge abbondano nell'arte classica, dagli interni britannici del XVIII secolo ai mobili dell'Impero romantico. I massoni consideravano le sfingi come un simbolo dei misteri e le usavano nella loro architettura, considerandole custodi delle porte del tempio. Nell'architettura massonica, la sfinge è un dettaglio decorativo frequente, ad esempio, anche nella versione dell'immagine della sua testa sulla forma dei documenti. La Sfinge personifica il mistero, la saggezza, l'idea della lotta di una persona con il destino.

12) Sirena

Creature demoniache nate dal dio delle acque dolci Aheloy e da una delle muse: Melpomene o Tersicore. Le sirene, come molte creature mitiche, sono di natura mixantropica, sono metà uccelli-metà donne o metà pesci-metà donne che hanno ereditato una selvaggia spontaneità dal padre e una voce divina dalla madre. Il loro numero varia da pochi a molti. Sugli scogli dell'isola vivevano fanciulle pericolose, disseminate delle ossa e della pelle secca delle loro vittime, che le sirene attiravano con il loro canto. Sentendo il loro dolce canto, i marinai, perdendo la testa, mandarono la nave direttamente sugli scogli e alla fine morirono nelle profondità del mare. Successivamente, le vergini spietate fecero a pezzi i corpi delle vittime e li mangiarono. Secondo uno dei miti, Orfeo cantava più dolce delle sirene sulla nave degli Argonauti, e per questo motivo le sirene, in preda alla disperazione e alla rabbia violenta, si precipitarono in mare e furono trasformate in rocce, poiché erano destinate a morire quando i loro incantesimi erano impotenti. L'aspetto delle sirene con le ali le rende simili nell'aspetto alle arpie e le sirene con la coda di pesce alle sirene. Tuttavia, le sirene, a differenza delle sirene, sono di origine divina. Anche l'aspetto attraente non è il loro attributo obbligatorio. Le sirene erano anche percepite come muse di un altro mondo: erano raffigurate sulle lapidi. IN antichità classica selvagge sirene ctonie si trasformano in sagge sirene dalla voce dolce, ciascuna delle quali siede su una delle otto sfere celesti del fuso del mondo della dea Ananke, creando con il suo canto la maestosa armonia del cosmo. Per placare le divinità del mare ed evitare il naufragio, le sirene venivano spesso raffigurate come figure sulle navi. Nel corso del tempo, l'immagine delle sirene divenne così popolare che un intero distaccamento di grandi mammiferi marini fu chiamato sirene, che comprendeva dugonghi, lamantini e mucche di mare (o di Steller), che, purtroppo, furono completamente sterminate alla fine del 18esimo secolo.

13) Arpia

Figlie della divinità del mare Thaumant e delle oceanidi Elettra, divinità arcaiche preolimpiche. I loro nomi - Aella ("Whirlwind"), Aellope ("Whirlwind"), Podarga ("Swift-footed"), Okipeta ("Fast"), Kelaino ("Gloomy") - indicano una connessione con gli elementi e l'oscurità. La parola "arpia" deriva dal greco "afferrare", "rapire". Nei miti antichi, le arpie erano divinità del vento. La vicinanza delle arpie strashno.com.ua ai venti si riflette nel fatto che i cavalli divini di Achille nacquero da Podarga e Zefiro. Hanno interferito poco negli affari delle persone, il loro dovere era solo quello di portare le anime dei morti negli inferi. Ma poi le arpie hanno cominciato a rapire bambini e infastidire le persone, piombando all'improvviso, come il vento, e altrettanto improvvisamente scomparendo. IN diverse fonti le arpie sono descritte come divinità alate con lunghi capelli fluenti, che volano più velocemente degli uccelli e dei venti, o come avvoltoi con facce femminili e artigli affilati e uncinati. Sono invulnerabili e puzzolenti. Eternamente tormentate da una fame che non possono saziare, le arpie scendono dai monti e, con grida lancinanti, divorano e sporcano ogni cosa. Le arpie furono inviate dagli dei come punizione per le persone che si erano rese colpevoli di loro. I mostri portavano via il cibo a una persona ogni volta che prendeva cibo, e questo è durato fino a quando la persona è morta di fame. Quindi, è nota la storia di come le arpie torturarono il re Phineus, condannato per un crimine involontario, e, rubandogli il cibo, lo condannarono alla fame. Tuttavia, i mostri furono espulsi dai figli di Borea: gli Argonauti Zet e Kalaid. Gli eroi di Zeus, la loro sorella, la dea dell'arcobaleno Irida, hanno impedito agli eroi di uccidere le arpie. L'habitat delle arpie era solitamente chiamato Isole Strofada nel Mar Egeo, in seguito, insieme ad altri mostri, furono collocate nel regno del cupo Ade, dove furono classificate tra le creature locali più pericolose. I moralisti medievali usavano le arpie come simboli di avidità, gola e impurità, spesso confondendole con le furie. Le donne malvagie sono anche chiamate arpie. L'arpia è un grande rapace della famiglia dei falchi che vive in Sud America.

Nata da un'idea di Tifone ed Echidna, l'orribile Idra aveva un lungo corpo serpentino e nove teste di drago. Una delle teste era immortale. L'idra era considerata invincibile, poiché da una testa mozzata ne crescevano due nuove. Uscendo dal cupo Tartaro, l'Idra visse in una palude vicino alla città di Lerna, dove gli assassini vennero per espiare i loro peccati. Questo posto è diventato la sua casa. Da qui il nome: Idra di Lerna. L'idra era eternamente affamata e devastò l'ambiente circostante, divorando mandrie e bruciando i raccolti con il suo alito infuocato. Il suo corpo era più grosso dell'albero più folto e ricoperto di scaglie lucenti. Quando si alzava sulla coda, poteva essere vista molto al di sopra delle foreste. Il re Euristeo inviò Ercole in missione per uccidere l'Idra di Lerneo. Iolao, nipote di Ercole, durante la battaglia dell'eroe con l'Idra, le bruciò il collo con il fuoco, dal quale Ercole gli fece cadere la testa con la mazza. Hydra smise di far crescere nuove teste e presto ebbe solo una testa immortale. Alla fine fu demolita con una mazza e sepolta da Ercole sotto un'enorme roccia. Quindi l'eroe ha tagliato il corpo di Hydra e ha immerso le sue frecce nel suo sangue velenoso. Da allora, le ferite delle sue frecce sono diventate incurabili. Tuttavia, questa impresa dell'eroe non fu riconosciuta da Euristeo, poiché Ercole fu aiutato da suo nipote. Il nome Idra è dato al satellite di Plutone e alla costellazione nell'emisfero australe del cielo, la più lunga di tutte. Le proprietà insolite di Hydra hanno anche dato il nome al genere dei celenterati sessili d'acqua dolce. Un'idra è una persona con un carattere aggressivo e un comportamento predatore.

15) Uccelli stinfali

Uccelli rapaci con penne di bronzo affilate, artigli e becchi di rame. Prende il nome dal lago Stimfal vicino all'omonima città nelle montagne dell'Arcadia. Moltiplicatisi con straordinaria velocità, si trasformarono in un enorme gregge e presto trasformarono tutti i dintorni della città quasi in un deserto: distrussero l'intero raccolto dei campi, sterminarono gli animali che pascolavano sulle grasse rive del lago e uccisero tanti pastori e contadini. Decollando, gli uccelli Stinfali lasciarono cadere le piume come frecce e colpirono con loro tutti coloro che erano nell'area aperta, o li fecero a pezzi con artigli e becchi di rame. Dopo aver appreso di questa disgrazia degli Arcadi, Euristeo inviò loro Ercole, sperando che questa volta non sarebbe riuscito a scappare. Atena aiutò l'eroe donandogli sonagli di rame o timpani forgiati da Efesto. Allarmando gli uccelli con il rumore, Ercole iniziò a sparare contro di loro con le sue frecce avvelenate dal veleno dell'Idra di Lerna. Uccelli spaventati lasciarono le rive del lago, volando verso le isole del Mar Nero. Là gli Stymphalidae furono incontrati dagli Argonauti. Probabilmente hanno sentito parlare dell'impresa di Ercole e hanno seguito il suo esempio: hanno scacciato gli uccelli con un rumore, colpendo gli scudi con le spade.

Divinità della foresta che formavano il seguito del dio Dioniso. I satiri sono ispidi e barbuti, le loro gambe terminano con zoccoli di capra (a volte di cavallo). Altre caratteristiche dell'aspetto dei satiri sono le corna sulla testa, una coda di capra o di toro e un busto umano. I satiri erano dotati delle qualità di creature selvagge con qualità animali, che pensavano poco ai divieti umani e agli standard morali. Inoltre, si distinguevano per una fantastica resistenza, sia in battaglia che al tavolo festivo. Una grande passione era la danza e la musica, il flauto è uno degli attributi principali dei satiri. Inoltre, tirso, flauto, mantice di cuoio o vasi con vino erano considerati attributi dei satiri. I satiri erano spesso raffigurati sulle tele di grandi artisti. Spesso i satiri erano accompagnati da ragazze, per le quali i satiri avevano un certo debole. Secondo un'interpretazione razionalistica, nell'immagine di un satiro potrebbe riflettersi una tribù di pastori che vivevano nelle foreste e sulle montagne. Un satiro è talvolta definito un amante dell'alcool, dell'umorismo e della confraternita. L'immagine di un satiro ricorda un diavolo europeo.

17) Fenice

Uccello magico con piume dorate e rosse. In esso puoi vedere l'immagine collettiva di molti uccelli: un'aquila, una gru, un pavone e molti altri. Le qualità più sorprendenti della Fenice erano la straordinaria aspettativa di vita e la capacità di rinascere dalle ceneri dopo l'autoimmolazione. Esistono diverse versioni del mito della fenice. IN versione classica una volta ogni cinquecento anni, la Fenice, portando i dolori delle persone, vola dall'India al tempio del Sole a Heliopolis, in Libia. Il capo sacerdote accende un fuoco dalla vite sacra e la Fenice si getta nel fuoco. Le sue ali imbevute di incenso lampeggiano e brucia rapidamente. Con questa impresa, Phoenix restituisce felicità e armonia al mondo delle persone con la sua vita e bellezza. Dopo aver provato tormenti e dolori, tre giorni dopo ricresce dalle ceneri una nuova Fenice che, ringraziato il sacerdote per l'opera compiuta, torna in India, ancora più bella e risplendente di nuovi colori. Sperimentando cicli di nascita, progresso, morte e rinnovamento, Phoenix si sforza di diventare sempre più perfetta ancora e ancora. Phoenix era la personificazione del più antico desiderio umano di immortalità. Anche nel mondo antico, la Fenice iniziò ad essere raffigurata su monete e sigilli, in araldica e scultura. La Fenice è diventata un amato simbolo di luce, rinascita e verità nella poesia e nella prosa. In onore della Fenice, furono nominate la costellazione dell'emisfero australe e la palma da datteri.

18) Scilla e Cariddi

Scilla, figlia di Echidna o Ecate, un tempo bellissima ninfa, respinse tutti, compreso il dio del mare Glauco, che chiese aiuto alla maga Circe. Ma per vendetta, Circe, innamorata di Glauco, trasformò Scilla in un mostro, che cominciò ad appostare i marinai in una grotta, su una roccia scoscesa dello stretto canale di Sicilia, dall'altra parte del quale viveva un altro mostro: Cariddi. Scilla ha sei teste di cane su sei colli, tre file di denti e dodici zampe. In traduzione, il suo nome significa "abbaiare". Cariddi era la figlia degli dei Poseidone e Gaia. Fu trasformata in un terribile mostro dallo stesso Zeus, mentre cadeva in mare. Cariddi ha una bocca gigantesca in cui l'acqua scorre senza sosta. Personifica un terribile vortice, l'apertura del mare profondo, che sorge tre volte in un giorno e assorbe e poi vomita acqua. Nessuno l'ha vista, poiché è nascosta dalla colonna d'acqua. È così che ha rovinato molti marinai. Solo Odisseo e gli Argonauti riuscirono a superare a nuoto Scilla e Cariddi. Nel mare Adriatico si trova lo scoglio scilleo. Secondo le leggende locali, fu su di essa che visse Scilla. C'è anche un gambero con lo stesso nome. L'espressione "essere tra Scilla e Cariddi" significa essere in pericolo da più parti contemporaneamente.

19) Ippocampo

Un animale marino che sembra un cavallo e termina con una coda di pesce, chiamato anche hydrippus - un cavallo d'acqua. Secondo altre versioni dei miti, l'ippocampo è una creatura marina a forma di cavalluccio marino strashno.com.ua con le zampe di un cavallo e un corpo che termina con una coda di serpente o di pesce e piedi palmati al posto degli zoccoli sulla parte anteriore gambe. La parte anteriore del corpo è ricoperta da squame sottili in contrasto con le grandi squame sul retro del corpo. Secondo alcune fonti, i polmoni sono utilizzati per la respirazione dall'ippocampo, secondo altri, branchie modificate. Le divinità del mare - nereidi e tritoni - erano spesso raffigurate su carri imbrigliati da ippocampi o sedute su ippocampi che sezionavano l'abisso dell'acqua. Questo fantastico cavallo appare nei poemi di Omero come simbolo di Poseidone, il cui carro era trainato da veloci cavalli e scivolava sulla superficie del mare. Nell'arte del mosaico, l'ippocampo era spesso raffigurato come un animale ibrido con una criniera e appendici verdi e squamose. Gli antichi credevano che questi animali fossero già la forma adulta del cavalluccio marino. Altri animali terrestri dalla coda di pesce che compaiono in miti greci, includono leocampus - un leone con una coda di pesce), taurocampus - un toro con una coda di pesce, pardalocampus - un leopardo con una coda di pesce e aegikampus - una capra con una coda di pesce. Quest'ultimo divenne un simbolo della costellazione del Capricorno.

20) Ciclope (Ciclope)

Ciclopi nell'VIII-VII secolo a.C. e. erano considerati un prodotto di Urano e Gaia, i titani. Tre giganti immortali con un occhio solo e gli occhi a forma di palla appartenevano ai Ciclopi: Arg ("lampo"), Bront ("tuono") e Sterop ("fulmine"). Subito dopo la nascita, i Ciclopi furono gettati da Urano nel Tartaro (l'abisso più profondo) insieme ai loro violenti fratelli dalle cento mani (hekatoncheirs), nati poco prima di loro. I Ciclopi furono liberati dal resto dei Titani dopo il rovesciamento di Urano, e poi nuovamente gettati nel Tartaro dal loro capo Crono. Quando Zeus, il capo degli dei dell'Olimpo, iniziò una lotta con Crono per il potere, su consiglio della loro madre Gaia, liberò i Ciclopi dal Tartaro per aiutare gli dei dell'Olimpo nella guerra contro i titani, nota come gigantomachia. Zeus usò fulmini prodotti dai Ciclopi e frecce di tuono, che scagliò contro i titani. Inoltre, i Ciclopi, essendo abili fabbri, forgiarono un tridente e una mangiatoia per Poseidone per i suoi cavalli, Ade - un elmo dell'invisibilità, Artemide - un arco e frecce d'argento, e insegnarono anche ad Atena ed Efesto vari mestieri. Dopo la fine della Gigantomachia, i Ciclopi continuarono a servire Zeus e a forgiare armi per lui. Come scagnozzi di Efesto, forgiando il ferro nelle viscere dell'Etna, i Ciclopi forgiarono il carro di Ares, l'egida di Pallade e l'armatura di Enea. Anche il mitico popolo dei giganti cannibali con un occhio solo che abitavano le isole del Mar Mediterraneo era chiamato Ciclopi. Tra questi, il più famoso è il feroce figlio di Poseidone, Polifemo, che Odisseo privò del suo unico occhio. Il paleontologo Otenio Abel suggerì nel 1914 che antichi ritrovamenti di crani di elefanti pigmei dessero origine al mito dei Ciclopi, poiché l'apertura nasale centrale nel cranio dell'elefante poteva essere scambiata per una gigantesca orbita oculare. I resti di questi elefanti sono stati ritrovati nelle isole di Cipro, Malta, Creta, Sicilia, Sardegna, Cicladi e Dodecaneso.

21) Minotauro

Mezzo toro e mezzo uomo, nato dalla passione della regina di Creta Pasifae per toro bianco, amore per il quale Afrodite le ispirò come punizione. Il vero nome del Minotauro era Asterius (cioè "stella"), e il soprannome Minotauro significa "il toro di Minosse". Successivamente, l'inventore Daedalus, il creatore di molti dispositivi, costruì un labirinto per imprigionarvi suo figlio mostro. Secondo gli antichi miti greci, il Minotauro mangiava carne umana e, per nutrirlo, il re di Creta impose un terribile tributo alla città di Atene: sette giovani e sette ragazze dovevano essere inviati a Creta ogni nove anni per essere mangiato dal Minotauro. Quando Teseo, figlio del re ateniese Egeo, cadde vittima di un mostro insaziabile, decise di liberare la sua patria da tale dovere. Arianna, figlia del re Minosse e di Pasifae, innamorata del giovane, gli diede un filo magico affinché potesse ritrovare la via del ritorno dal labirinto, e l'eroe riuscì non solo a uccidere il mostro, ma anche a liberare il resto dei prigionieri e porre fine al terribile tributo. Il mito del Minotauro era probabilmente un'eco degli antichi culti taurini preellenici con le loro caratteristiche sacre corride. A giudicare dai dipinti murali, figure umane con la testa di toro erano comuni nella demonologia cretese. Inoltre, l'immagine di un toro appare su monete e sigilli minoici. Il minotauro è considerato un simbolo di rabbia e ferocia bestiale. La frase "filo di Arianna" significa un modo per uscire da una situazione difficile, per trovare la chiave per risolvere un problema difficile, per capire una situazione difficile.

22) Ecatonchiri

Giganti dalle cento braccia e dalle cinquanta teste chiamati Briares (Egeon), Kott e Gyes (Gius) personificano le forze sotterranee, i figli del dio supremo Urano, simbolo del Cielo, e Gaia-Terra. Subito dopo la loro nascita, i fratelli furono imprigionati nelle viscere della terra dal padre, che temeva per il suo dominio. Nel bel mezzo della lotta contro i Titani, gli dei dell'Olimpo invocarono gli Ecatonchiri e il loro aiuto assicurò la vittoria degli Olimpi. Dopo la loro sconfitta, i titani furono gettati nel Tartaro e gli ecatonchiri si offrirono volontari per proteggerli. Poseidone, il signore dei mari, diede a Briareo sua figlia Kimopolis come sua moglie. Gli ecatoncheir sono presenti nel libro dei fratelli Strugatsky "Il lunedì inizia sabato" come caricatori presso l'Istituto di ricerca delle FAQ.

23) Giganti

I figli di Gaia, che nacquero dal sangue di Urano castrato, assorbito nella Madre Terra. Secondo un'altra versione, Gaia li diede alla luce da Urano dopo che i titani furono abbattuti da Zeus nel Tartaro. L'origine pregreca dei Giganti è evidente. La storia della nascita dei Giganti e della loro morte è raccontata in dettaglio da Apollodoro. I giganti hanno ispirato l'orrore con il loro aspetto: capelli folti e barbe; la parte inferiore del loro corpo era serpentina o simile a un polpo. Sono nati nei Campi Flegrei in Calcidica, nel nord della Grecia. Nello stesso luogo si svolse poi la battaglia degli dei olimpici con i Giganti: la gigantomachia. I giganti, a differenza dei titani, sono mortali. Per volontà del destino, la loro morte dipendeva dalla partecipazione alla battaglia di eroi mortali che sarebbero venuti in aiuto degli dei. Gaia stava cercando un'erba magica che avrebbe tenuto in vita i Giganti. Ma Zeus era davanti a Gaia e, dopo aver inviato l'oscurità sulla terra, tagliò lui stesso quest'erba. Su consiglio di Atena, Zeus chiamò Ercole a partecipare alla battaglia. Nella Gigantomachia, gli dei dell'Olimpo distrussero i Giganti. Apollodoro menziona i nomi di 13 Giganti, di cui generalmente ce ne sono fino a 150. La gigantomachia (come la titanomachia) si basa sull'idea di ordinare il mondo, incarnata nella vittoria della generazione olimpica degli dei sulle forze ctonie, rafforzando il potere supremo di Zeus.

Questo mostruoso serpente, nato da Gaia e Tartaro, custodiva il santuario delle dee Gaia e Themis a Delfi, devastando allo stesso tempo l'ambiente circostante. Pertanto, è stato anche chiamato Dolphin. Per ordine della dea Hera, Python sollevò un mostro ancora più terribile: Tifone, e poi iniziò a inseguire Laton, la madre di Apollo e Artemide. L'Apollo adulto, dopo aver ricevuto arco e frecce forgiati da Efesto, andò alla ricerca di un mostro e lo raggiunse in una profonda caverna. Apollo uccise Python con le sue frecce e dovette rimanere in esilio per otto anni per placare l'ira di Gaia. L'enorme drago veniva periodicamente menzionato a Delfi durante vari riti sacri e processioni. Apollo fondò un tempio sul sito di un antico indovino e istituì i giochi pitici; questo mito rifletteva la sostituzione dell'arcaismo ctonio con una nuova divinità olimpica. La trama, in cui una divinità luminosa uccide un serpente, simbolo del male e nemico dell'umanità, è diventata un classico per gli insegnamenti religiosi e racconti popolari. Il Tempio di Apollo a Delfi divenne famoso in tutta l'Ellade e anche oltre i suoi confini. Da una fessura nella roccia, situata al centro del tempio, si alzavano i vapori, che avevano un forte effetto sulla coscienza e sul comportamento di una persona. Le sacerdotesse del tempio della Pizia davano predizioni spesso confuse e vaghe. Da Python deriva il nome di un'intera famiglia di serpenti non velenosi: i pitoni, che a volte raggiungono i 10 metri di lunghezza.

25) Centauro

Queste creature leggendarie con un torso umano e il busto e le gambe di un cavallo sono l'incarnazione della forza naturale, della resistenza, della crudeltà e del carattere sfrenato. I centauri (tradotti dal greco come "uccidere i tori") guidavano il carro di Dioniso, il dio del vino e della vinificazione; erano anche cavalcati dal dio dell'amore, Eros, che implicava la loro propensione per libagioni e passioni sfrenate. Ci sono diverse leggende sull'origine dei centauri. Un discendente di Apollo di nome Centauro entrò in relazione con le cavalle magnesiache, che diedero l'aspetto di un mezzo uomo e mezzo cavallo a tutte le generazioni successive. Secondo un altro mito, nell'era preolimpica apparve il più intelligente dei centauri, Chirone. I suoi genitori erano l'oceanide Felira e il dio Kron. Kron ha assunto la forma di un cavallo, quindi il bambino di questo matrimonio ha unito le caratteristiche di un cavallo e di un uomo. Chirone ricevette un'ottima educazione (medicina, caccia, ginnastica, musica, divinazione) direttamente da Apollo e Artemide e fu mentore di molti eroi dell'epica greca, nonché amico personale di Ercole. I suoi discendenti, i centauri, vivevano sulle montagne della Tessaglia, accanto ai Lapiti. Queste tribù selvagge convissero pacificamente tra loro fino a quando, al matrimonio del re dei Lapiti, Piritoo, i centauri tentarono di rapire la sposa e diversi bellissimi Lapiti. In una violenta battaglia, chiamata centauromachia, i Lapiti vinsero ei centauri furono dispersi in tutta la Grecia continentale, spinti in regioni montuose e caverne sorde. L'apparizione dell'immagine di un centauro più di tremila anni fa suggerisce che anche allora il cavallo svolgeva un ruolo importante nella vita umana. Forse gli antichi contadini percepivano i cavalieri come un essere integrale, ma, molto probabilmente, gli abitanti del Mediterraneo, inclini a inventare creature "composte", avendo inventato il centauro, riflettevano così semplicemente la diffusione del cavallo. I greci, che allevavano e amavano i cavalli, conoscevano bene il loro temperamento. Non è un caso che fosse la natura del cavallo che associavano alle imprevedibili manifestazioni di violenza in questo animale generalmente positivo. Una delle costellazioni e dei segni dello zodiaco è dedicata al centauro. Per riferirsi a creature che non sono simili nell'aspetto a un cavallo, ma conservano le caratteristiche di un centauro, in letteratura scientifica viene utilizzato il termine "centauroidi". Ci sono variazioni nell'aspetto dei centauri. Onocentauro - metà uomo, metà asino - era associato a un demone, Satana o una persona ipocrita. L'immagine è vicina ai satiri e ai diavoli europei, così come al dio egizio Seth.

Il figlio di Gaia, soprannominato Panoptes, cioè l'onniveggente, che divenne la personificazione del cielo stellato. La dea Hera lo costrinse a custodire Io, l'amata di suo marito Zeus, da lui tramutata in vacca per proteggerlo dall'ira della moglie gelosa. Era implorò una vacca da Zeus e le assegnò un custode ideale, l'Argo dai cento occhi, che la custodiva vigile: solo due dei suoi occhi si chiudevano contemporaneamente, gli altri erano aperti e osservavano vigili Io. Solo Hermes, l'astuto e intraprendente araldo degli dei, riuscì ad ucciderlo, liberando Io. Hermes fece addormentare Argo con un papavero e gli tagliò la testa con un colpo. Il nome di Argo è diventato un nome familiare per il guardiano vigile, vigile e onniveggente, dal quale nessuno e niente può nascondersi. A volte questo è chiamato, seguendo un'antica leggenda, un motivo sulle piume di pavone, il cosiddetto "occhio di pavone". Secondo la leggenda, quando Argus morì per mano di Hermes, Hera, pentendosi della sua morte, raccolse tutti i suoi occhi e li attaccò alle code dei suoi uccelli preferiti, i pavoni, che avrebbero dovuto ricordarle sempre il suo devoto servitore. Il mito di Argo era spesso raffigurato sui vasi e sulle pitture murali pompeiane.

27) Grifone

Uccelli mostruosi con il corpo di un leone e la testa e le zampe anteriori di un'aquila. Dal loro grido, i fiori appassiscono e l'erba appassisce, e tutti gli esseri viventi cadono morti. Gli occhi di un grifone con una sfumatura dorata. La testa aveva le dimensioni di una testa di lupo con un enorme becco intimidatorio, ali con una strana seconda giuntura per facilitarne la piegatura. Il grifone nella mitologia greca personificava il potere perspicace e vigile. Strettamente associato al dio Apollo, appare come un animale che il dio imbriglia al suo carro. Alcuni dei miti dicono che queste creature furono attaccate al carro della dea Nemesi, che simboleggia la velocità della punizione per i peccati. Inoltre, i grifoni ruotavano la ruota del destino ed erano geneticamente imparentati con Nemesis. L'immagine del grifone personificava il dominio sugli elementi terra (leone) e aria (aquila). Il simbolismo di questo animale mitico è associato all'immagine del Sole, poiché sia ​​​​il leone che l'aquila nei miti sono sempre indissolubilmente legati ad esso. Inoltre, il leone e l'aquila sono associati a motivi mitologici velocità e coraggio. Lo scopo funzionale del grifone è la protezione, in questo è simile all'immagine di un drago. Di norma, custodisce tesori o alcune conoscenze segrete. L'uccello fungeva da intermediario tra il paradiso e mondo terreno, dei e persone. Anche allora, l'ambivalenza era incorporata nell'immagine del grifone. Il loro ruolo in vari miti è ambiguo. Possono agire sia come difensori, patroni, sia come animali feroci e sfrenati. I greci credevano che i grifoni custodissero l'oro degli Sciti nell'Asia settentrionale. I tentativi moderni di localizzare i grifoni variano notevolmente e li collocano dagli Urali settentrionali ai monti Altai. Questi animali mitologici sono ampiamente rappresentati nell'antichità: ne scrisse Erodoto, le loro immagini furono trovate sui monumenti del periodo della Creta preistorica ea Sparta - su armi, oggetti domestici, monete ed edifici.

28) Impusa

Un demone femminile degli inferi dal seguito di Ecate. Empusa era un vampiro notturno con zampe d'asino, una delle quali era di rame. Assumeva la forma di mucche, cani o belle fanciulle, mutando il suo aspetto in mille modi. Secondo le credenze popolari, l'empusa spesso portava via bambini piccoli, succhiava il sangue a bei giovani, apparendo loro sotto forma di una donna adorabile e, avendone avuto abbastanza di sangue, spesso ne mangiava la carne. Di notte, su strade deserte, l'empusa attendeva i viaggiatori solitari, spaventandoli sotto forma di animale o fantasma, poi affascinandoli con l'aspetto di una bellezza, poi attaccandoli nel loro vero aspetto terribile. Secondo le credenze popolari era possibile scacciare l'empusa con abusi o con uno speciale amuleto. In alcune fonti, l'empusa è descritta come vicina alla lamia, all'onocentauro o al satiro femminile.

29) Tritone

Il figlio di Poseidone e l'amante dei mari Anfitrite, raffigurato come un vecchio o un giovane con una coda di pesce al posto delle gambe. Tritone divenne l'antenato di tutti i tritoni: creature marine mixantropiche che si divertivano nelle acque, accompagnando il carro di Poseidone. Questo seguito di divinità del mare inferiore era raffigurato come un mezzo pesce e mezzo uomo che soffiava un guscio a forma di lumaca per eccitare o domare il mare. Il suo aspetto assomigliavano alle classiche sirene. I tritoni nel mare divennero, come satiri e centauri sulla terraferma, divinità minori al servizio degli dei principali. In onore dei tritoni prendono il nome: in astronomia - un satellite del pianeta Nettuno; in biologia - il genere degli anfibi dalla coda della famiglia delle salamandre e il genere dei molluschi branchiali inclini; in tecnologia: una serie di sottomarini ultrapiccoli della Marina dell'URSS; in musica, un intervallo formato da tre toni.