Il dipinto più misterioso di Hans Holbein. "Ambasciatori" di Hans Holbein il Giovane

19:13 - Vanitas Hans Holbein, Ambasciatori
Ti mostrerò un po 'di arte "misteriosa" qui ... a prima vista, un'immagine banale .. e ora ti incuriosirò - davanti a te c'è un piccolo Illusione Ottica.... A proposito, aggiungo il TEG corrispondente)
[Ambasciatori (1533), galleria Nazionale, Londra]

"A sinistra del ritratto c'è Jean de Denteville, l'ambasciatore francese alla corte di Enrico VIII, a destra c'è il suo amico, Georges de Selve, vescovo di Lavoie, che visitò Londra nell'aprile del 1533. Secondo alcuni rapporti, fu Selve a consigliare all'amico di commissionare un ritratto di Holbein, tornato da poco in Inghilterra e alla ricerca di nuovi committenti.
Gli eroi della tela, guardando direttamente lo spettatore, sono raffigurati circondati da molti strumenti astronomici e di navigazione, che, in combinazione con le cose che giacciono sullo scaffale inferiore di whatnot (libri, strumenti musicali, globo) sono progettati per enfatizzare lo stile di vita e la sfera degli interessi mentali di queste persone.
Con molti dettagli dell'immagine, disegnati dall'artista in modo estremamente realistico, uno strano oggetto posto sopra primo piano tele. Costituisce la fila simbolica di quest'opera, rivelando - a un esame approfondito - un teschio umano distorto in prospettiva.

Un teschio mostruosamente distorto posto in primo piano rende la composizione triangolare e più dinamica, e le dinamiche sono enfatizzate motivi geometrici tappeto
Gli interpreti di solito associano questa anamorfosi al genere Vanitas e il pathos generale dell'immagine con la critica delle pretese della scienza alla conoscenza superiore, che rivela la sua natura effimera di fronte alla morte. Gli ambasciatori e le nature morte ad essi associati sono riportati in codici prospettiva lineare con una chiara installazione sull'illusione della vera blenda. In questo contesto, è anche importante che l'anamorfosi del cranio sia sospesa direttamente sopra l'immagine prospettica del mosaico pavimentale dell'abbazia di Westminster. Contrastando la chiarezza della conoscenza scientifica, la stabilità di un essere confortevole, l'unica realtà del mondo che vediamo, e allo stesso tempo la morte che incombe su tutto questo, rendendo l'esistenza umana priva di significato, si è rivelata insolitamente vicina alla visione del mondo uomo moderno. Holbein ha dato nel suo lavoro l'immagine della doppia visione - con lo sguardo diretto di una persona che si è tuffata a capofitto nella routine della vita quotidiana e non vuole fare i conti con la tragica metafisica dell'esistenza terrena, la morte sembra essere un punto illusorio che non dovresti prestare attenzione - ma con uno sguardo speciale, tutto cambia esattamente l'opposto - la morte si trasforma nell'unica realtà e la vita abituale viene distorta davanti ai nostri occhi, acquisendo il carattere di un fantasma, un'illusione.)"

RITRATTO DEGLI AMBASCIATORI FRANCESI

Ritratto cerimoniale Ambasciatori francesi Jean de Danteville e Georges de Selva, è uno dei più grandi (206 x 209 cm) e magnifici dipinti di Hans Holbein il Giovane, creato durante il periodo di massimo splendore del suo lavoro. I doppi ritratti erano apprezzati dai pittori tedeschi del Rinascimento settentrionale dalla fine del XV secolo. Ma per Holbein, questa tela è piuttosto un'eccezione.

I diplomatici francesi sono raffigurati a grandezza naturale e circondati da accessori di lusso. Nello studio ci sono magnifici ricchi tendaggi, numerosi oggetti e dettagli che sottolineano l'intelletto di queste persone giovani ed energiche, il loro carattere, gusti e inclinazioni. Anche le pose rilassate, senza manierismi pretenziosi, sottolineano la dignità. Jean de Danteville e il suo amico erano i capi dell'ambasciata francese in Inghilterra. Georges de Selva - Vescovo di Labour di 24 anni, non era solo un diplomatico, ma anche uno scienziato, un grande amante della musica.

Holbein ha raffigurato due persone uguali nel loro status sociale. A quei tempi, questo era di grande importanza. L'artista ha risolto questo problema disponendo le figure degli ambasciatori simmetricamente rispetto al centro della composizione. Inoltre, non si guardano, non si contattano, ma si mettono in posa davanti allo spettatore, rivolgendogli sguardi penetranti. E se provi a dividere l'immagine in due, ottieni due ritratti uguali e indipendenti.

L'unica cosa che collega i modelli è il colore dell'immagine: una squisita combinazione di colori, tra cui toni di verde scuro, nero, rosa e marrone intenso. Abiti ricchi, pellicce preziose e velluto non travolgono con il loro lusso, in questa immagine nulla dice sull'alto costo degli oggetti, ma solo sul loro scopo, questi sono attributi delle scienze e delle arti, e non ricchezza in quanto tale. L'educazione dei diplomatici è sottolineata anche dai copricapi indossati dai laureati delle università europee.

Il dipinto è stato commissionato dagli stessi diplomatici. Gli inviati, vestiti con abiti da cerimonia, guardano con calma e sicurezza lo spettatore. Holbein non approfondisce mondo interiore i loro modelli: sembrano chiusi, sobri, come si addice agli aristocratici alla corte del re. E ancora l'artista ci mostra nobili aristocratici colti con interessi diversi dove la persona spirituale è interessata alle scienze profane, agli strumenti astronomici e geografici. Un mappamondo, strumenti musicali, un libro di testo di matematica aperto - sottolineano la conoscenza di queste persone giovani e molto istruite con le idee umanistiche del Rinascimento.

UN PO' SUGLI "AMBASCIATORI" DI HOLBEIN

Quando si tratta degli "Ambasciatori" di Holbein, ricordano prima di tutto lo "strano punto in primo piano del quadro", che, da una certa angolazione, assume la forma di un teschio.

Il dettaglio è accattivante, ma non solo è interessante negli "Ambasciatori".

Due parole sulla posa. Il dipinto ha preso il nome "Ambasciatori" piuttosto tardi: i critici d'arte sono riusciti a stabilire chi è esattamente raffigurato in questo doppio ritratto confrontando il lavoro di Holbein con un disegno artista francese Jean Clouet, sul quale rovescioè stato affermato che Jean de Dinteville è servito da modello:

Nel 1533, Jean de Dinteville, che aveva "solo" 29 anni, stava terminando il suo mandato di ambasciatore alla corte inglese. Sulla via del ritorno, in Francia, un amico, il vescovo di Lavorsky Georges de Selve, 26 anni, è passato a trovarlo. Ricevette il vescovado nel 1526, quando aveva solo 17 anni. (Secondo tutte le regole, i doveri di vescovo non potevano essere svolti da una persona di età inferiore ai 25 anni - ma il re era interessato alla traduzione e ai talenti diplomatici di de Selva - e la chiesa doveva accettare).

La stessa composizione del doppio ritratto di Holbein, commissionato da Jean de Dinteville, è insolita. Ovviamente, nella compilazione del programma per questa immagine e nella "sistemazione" (ne parleremo più avanti) degli strumenti astronomici disposti sul tavolo, Holbein fu assistito dal suo amico, astronomo e matematico Nikolaus Kratzer, che lavorava alla corte inglese.

Sulla rastrelliera (o tavolo), su cui sono appoggiati i ritratti, sono disposti: sotto - oggetti legati al mondo terreno, inferiore, sopra - oggetti legati al mondo celeste, cielo e osservazioni astronomiche: 2 gnomoni

La loro testimonianza ci permette di stabilire con precisione il momento a cui è allegata la scena presentata nel quadro: si tratta dell'11 aprile 1533, Buon venerdì, 4 del pomeriggio.

Diventa così chiara la presenza della Crocifissione nell'angolo in alto a sinistra dell'immagine:

In questo caso, la composizione scelta da Holbein per il ritratto è chiaramente correlata con l'imminente Croce di Nostra Signora e l'apostolo Giovanni:

Grunewald. crocifissione. 1523 - 1524

Infatti, la composizione degli "Ambasciatori" si basa sull'effetto di un'assenza significativa: al centro di essa si presume, ma non è raffigurata, la Croce sul Golgota.

L'audacia delle decisioni degli antichi maestri a volte è sorprendente. La soluzione scelta da Holbein è in qualche modo simile a quella usata da Memling nel suo Dittico di Martin von Nieuwenhove, dove il donatore rappresentato sull'ala destra è dipinto riflesso in uno specchio appeso dietro la Madre di Dio.

Memling. "Dittico di Martin von Nieuwenhove". Dettaglio

Se immaginiamo che quelli ritratti nel dipinto di Holbein siano rivolti verso la croce, diventa chiaro perché il teschio è presente nella composizione del dipinto.

Il cranio di Holbein è chiaramente "letto" all'interno dell'immagine, se lo guardi da una certa angolazione, in piedi a destra della tela:

L'effetto ottico usato qui da Holbein - l'anamorfosi, era abbastanza noto ai pittori dell'epoca. Quindi, in uno dei monasteri francescani puoi vedere un affresco che, se lo guardi frontalmente, viene percepito come un paesaggio:

E solo a un certo angolo di vista acquisisce la sua forma "vera":

Raffigura il Salvatore, il Bogotel con il Bambino, gli apostoli Pietro e Paolo, S. Francesco che riceve le stimmate...

C'era una volta Galleria Tretyakov Ho sentito una conversazione tra una madre e la sua piccola figlia davanti al dipinto di Vasily Surikov "Boyar Morozova". La mamma ha spiegato alla ragazza: “Questa è una signora ricca, è vestita con pellicce e va in carrozza. E intorno ai mendicanti e lei non li guarda. In modo che tuo figlio o amico non ascolti mai una simile interpretazione, stiamo iniziando la sezione "Popcorn Art".

Alla vigilia dell'emergente depressione primaverile, i nostri redattori hanno deciso di rivolgersi al dipinto di Hans Holbein Jr. "Ambasciatori" per trarre ispirazione e spiegarne il significato. Quindi, diamo un'occhiata da tutti i lati.

Nella National Gallery di Londra, le persone si aggirano intorno a un dipinto largo e lungo due metri. Lo aggirano da tutte le parti e con il fiato sospeso si fermano nelle vicinanze. Tutto questo lo fanno per svelare il mistero in agguato in fondo al quadro.

L'artista tedesco Hans Holbein Jr. ha studiato pittura con suo padre, Hans Holbein Sr., è stato il pittore di corte del re Enrico VIII e ha dipinto molti ritratti su ordinazione. Uno di loro - doppio ritratto"Ambasciatori", raffiguranti due amici. A sinistra l'ambasciatore francese Jean Dentelville, committente del dipinto, a destra il vescovo della città di Lavour, Georges de Selva.

Ad un esame più attento, l'immagine ci sorprende con un numero infinito di dettagli. Entrambi gli amici sono personalità estremamente versatili, una specie di Lomonosov del XVI secolo. Gli oggetti sullo scaffale parlano dei loro hobby: astronomia (globo astronomico, gnomone, quadrante), geografia (mappe, mappamondo, compasso), musica (liuto, custodia per flauto). I giovani (entrambi non hanno ancora 30 anni) hanno fatto davvero una varietà di cose, oltre a leggere molto e viaggiare. Il loro stile di vita è un ideale per una persona moderna: amore per il proprio lavoro, immersione nella vita intellettuale, azione eterna e desiderio di sviluppo. Questa immagine esprime l'idea di equilibrio e armonia: le forze spirituali e fisiche, terrene e celesti.

In generale, l'immagine è statica. Innanzitutto la stabilità è data dalle linee verticali e orizzontali formate dalle figure dei giovani, il quant'altro, la linea del bordo del tappeto che pende dal quant'altro, il tappeto a terra, il drappeggio delle tende. Ma ci sono anche diagonali che danno dinamicità all'immagine: le mani del vescovo e dell'ambasciatore, il liuto e il globo, la piega sulle vesti del vescovo e, naturalmente, la diagonale tagliente di origine poco chiara nella parte inferiore del immagine, che si staglia sullo sfondo di un disegno realistico.

Hans Holbein Jr. è stato il primo artista al mondo a utilizzare la tecnica dell'anamorfosi, la deliberata distorsione della forma per crittografare un significato aggiuntivo nell'immagine. Se ti sposti sul lato destro dell'immagine e premi la tua guancia destra contro di essa (fino a quando i custodi nella galleria non se ne accorgono), vedrai un teschio dalla forma perfetta. La geniale decisione dell'artista di catturare in questo modo il simbolo della morte ci porta all'idea del quadro: la vita è piena di cose e attività interessanti che ci appassionano; non vediamo e non vogliamo accorgerci della morte che è vicina. Immersi nelle nostre vicende terrene, immaginiamo la morte come qualcosa di sfocato e poco chiaro. È eternamente e invisibilmente presente da qualche parte nelle vicinanze, i suoi contorni sono nebbiosi e cupi. Ma il momento in cui accetta forma perfetta, il resto della vita viene immediatamente distorto e diventa privo di significato. Momento in più.

Questa immagine codifica un invito all'azione e allo sviluppo continuo. Vivi con uno scopo chiaro, stai fermo in piedi e sii in armonia con il terreno e il celeste. L'inevitabile accadrà, ma prima avrai il tempo di prendere il tuo dalla vita.

Un mio amico ha recentemente aperto per me nuovo modo vai alle gallerie, che si chiama "visita una foto". Per fare questo, devi decidere in anticipo quale immagine vuoi vedere, avvicinarti, stare in piedi per 20 minuti e lasciare immediatamente il museo. Un modo per infondere e ricordare per sempre l'impressione data da una tela brillante.

"Ambasciatori" è uno di quei dipinti che è così importante vedere dal vivo. Le porte della National Gallery sono sempre aperte e l'ingresso è gratuito, quindi sentiti libero di prendere i biglietti per Londra e volare per visitare questo bellissimo dipinto.

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Molto prima che apparissero gli occhiali 3-D e le uova di Pasqua diventassero popolari, gli artisti del Rinascimento hanno escogitato il loro modo di attirare i visitatori alle loro mostre: hanno giocato con la prospettiva in modo che, guardando i dipinti da diverse angolazioni, potessero vedere immagini diverse. Una delle più esempi famosi di questa tecnica è il doppio ritratto di Hans Holbein il Giovane "Ambasciatori".

Se guardi l'immagine, oltre a due uomini riccamente vestiti in primo piano, puoi vedere uno strano oggetto dalla forma allungata. Per molto tempo non è stato possibile capire cosa vi è raffigurato, ma si è scoperto che per svelarlo è necessario guardare l'immagine da un'angolazione. Come puoi vedere, Holbein ha raffigurato lì un teschio, che è visibile solo se guardi l'immagine dal lato destro e da una distanza abbastanza ravvicinata. I critici ritengono che in questo modo Holbein volesse dimostrare che con la solita visione di routine della vita di una persona, la morte sembra essere una sfocatura a cui non si dovrebbe prestare attenzione. Ma vale la pena cambiare l'angolazione (guarda più in profondità) e la morte viene in primo piano, mentre tutto il resto perde il suo significato, trasformandosi in un'illusione ...

1. "Ambasciatori" è diventato un allontanamento dal precedente stile di Holbein

Hans Holbein il Giovane

Inizialmente, l'artista bavarese ha seguito le orme di suo padre Hans Holbein il Vecchio, dipingendo temi religiosi, come "Cristo morto nel sepolcro". All'età di 30 anni, Holbeins aveva fatto carriera di successo, facendo questo tipo di creatività, ma ha comunque deciso di correre il rischio di iniziare a dipingere quadri concettualmente nuovi. Holbein andò in Inghilterra e poi in Svizzera, dopodiché tornò a Londra, iniziando a dipingere ritratti secolari.

2. Erasmus ha contribuito ad aumentare la popolarità dei ritratti di Holbein

Il pensatore intellettuale olandese Erasmus presentò Holbein ai rappresentanti dell '"alta società". Così l'artista divenne noto tra i membri della corte inglese, i consiglieri del re, così come persone come Thomas More e Anne Boleyn.

3. Eroi dell'immagine

Jean de Denteville e Georges de Selve.

Il dipinto a sinistra mostra Jean de Denteville, l'ambasciatore francese in Inghilterra. Questo doppio ritratto è stato dipinto alla vigilia del suo trentesimo compleanno. A destra del dipinto c'è un amico e collega del diplomatico, il vescovo Georges de Selve, 25 anni, che ha lavorato come ambasciatore francese presso la Repubblica di Venezia.

4. Età nascosta

Se guardi da vicino, puoi vedere l'età sul fodero.

Se osservi attentamente il pugnale impugnato da Denteville, puoi trovare il numero "29" sul suo fodero riccamente decorato. Sul libro a cui Selv si appoggia con il gomito, c'è il numero "25". Questo oggetto di scena è stato utilizzato anche come simboli dei loro personaggi. Il libro indica la natura contemplativa di Selva, mentre il pugnale indica che Denteville è un uomo d'azione.

5. Particolare dell'Abbazia di Westminster

Oltre al riconoscimento generale che Holbein prestava grande attenzione ai minimi dettagli, gli storici dell'arte hanno elogiato la sua capacità di realizzare dipinti in modo tale da dare allo spettatore l'impressione di poter entrare direttamente nella tela. È possibile che Denteville abbia visto questo motivo sul pavimento dell'abbazia di Westminster durante l'incoronazione di Anna Bolena.

6. Dettagli e dimensioni

Anche sullo schermo di un computer, "Ambassadors" colpisce per il fatto che Holbein ha disegnato i più piccoli dettagli. Ma da vicino, l'immagine è semplicemente mozzafiato: le sue dimensioni sono 207x209 cm.

7. La pittura come elemento di status

Denteville ha commissionato il dipinto per immortalare se stesso e il suo amico. Seguendo la tradizione di tali ritratti, Holbein li dipinse con sontuosi ornamenti e pellicce e circondò la coppia di amici con simboli di conoscenza come libri, mappamondi e strumenti musicali. Tuttavia, l'artista premuroso includeva anche simboli nel dipinto che indicavano i problemi che queste persone stavano affrontando.

8. Arte, politica e conflitto religioso

Parte del lavoro di Denteville consisteva nel riferire ai monarchi di Francia su ciò che stava accadendo alla corte reale inglese. E durante il divorzio del re Enrico VIII da Caterina d'Aragona e il successivo matrimonio con Anna Bolena, accaddero molte cose lì. Anche in questo momento re inglese rinunciò alla Chiesa cattolica e al suo papa e creò Chiesa Anglicana. La missione dell'ambasciatore fu completata nel 1533, lo stesso anno in cui Boleyn diede alla luce una figlia, Elisabetta I, a suo marito Enrico VIII.

9. Il liuto come allusione politica

Il liuto come allusione politica

Al centro dell'immagine "Ambasciatori" Holbein ha raffigurato un liuto. Osservandolo da vicino, si può notare che una delle corde del liuto è strappata, il che crea una rappresentazione visiva di "discordia".

10. Holbein - pittore reale

Ritratto di Enrico VIII di Holbein.

L'artista tedesco si recò a Londra nel 1532 nella speranza di trovare ricchi mecenati. E ha funzionato. Nonostante la presenza di simboli cattolici negli ambasciatori, il re assunse Holbein come artista personale nel 1535. Due anni dopo, Holbein completò un ritratto di Enrico VIII e, sebbene l'originale fosse andato distrutto in un incendio nel 1698, le copie del più famoso ritratto questo controverso monarca.

11. Il dipinto è uno degli esempi più famosi di anamorfosi.

L'anamorfosi è la rappresentazione di un oggetto in modo tale da distorcere intenzionalmente la sua prospettiva. Per vedere correttamente un oggetto, è necessario un certo punto di osservazione. I primi esempi di anamorfosi nell'arte si trovano nel XV secolo (uno schizzo di Leonardo da Vinci, oggi conosciuto come l'Occhio di Leonardo). Se guardi "Ambasciatori" sotto angolo acuto, il punto bianco-nero nella parte inferiore dell'immagine si trasforma in un teschio umano.

12. Si ritiene che il teschio sia un riferimento a "Memento mori"

La teoria latina medievale si concentra sull'inevitabile mortalità dell'uomo e incoraggia le persone ad abbandonare la vanità e le gioie dei beni terreni, poiché la vita è ancora breve. E il teschio nascosto è un simbolo dell'inevitabilità della morte. Denteville, committente del dipinto, era un ammiratore di Memento Mori. Il suo motto personale era "ricorda che morirai".

13. Holbein ha nascosto il crocifisso nella foto

Nell'angolo in alto a sinistra, dietro una lussureggiante tenda verde, puoi vedere un crocifisso con Gesù. Alcuni storici dell'arte ritengono che questo cammeo divino sia associato al teschio di Memento Mori e alluda anche alla morte. Altri ritengono che il simbolo nascosto rappresenti la divisione della chiesa avvenuta in Inghilterra sotto Enrico VIII.

14. Anche il layout del dipinto è associato alla religione.

Secondo alcuni storici dell'arte, il livello inferiore, dove giace il teschio anamorfico, raffigura la morte. La parte centrale dell'immagine (ripiano inferiore), dove è visibile il globo terrestre, l'inno di Martin Lutero e gli strumenti musicali, rappresenta il mondo dei vivi, pieno di gioia e fatica. E infine, il ripiano superiore, con il globo celeste, gli strumenti astronomici e il crocifisso nascosto, simboleggia il paradiso e la redenzione attraverso Cristo.

15. Gli Ambasciatori sono oggi a Londra.

Il ritratto è stato appeso per la prima volta nell'atrio di casa Denteville. Tuttavia, la National Gallery acquistò il dipinto di Holbein nel 1890. Per più di 125 anni, il dipinto è stato uno dei reperti più preziosi del museo di Londra.