Mostra "Fuochi dell'Anatolia" e "Troy" in Turchia. Anatoly Evdokimov: le migliori attrici - attori Dati statistici dello spettacolo "Fuochi dell'Anatolia"

25.05.2006 , Mark Kamtarinov, soprattutto per Best For

Intervista con Anatoly Evdokimov, creatore e star principale dello spettacolo farsa Divas Show, prima del terzo anniversario della band.

Lunedì, 21:00. Con un'abbronzatura color bronzo, occhi azzurri e un taglio di capelli corto ed elegante, Anatoly è apparso a Cork. Era impossibile avvicinarsi al bar ei tavoli su due piani erano occupati. "Non so dove puoi mangiare normalmente", ha spiegato la sua scelta. "Ovviamente puoi andare in un altro club, ma so che sono stato assunto qui". La star dello spettacolo di farsa ha dovuto aspettare dieci minuti prima che il cameriere la invitasse a un tavolo vuoto. Anatoly non doveva annoiarsi, in quel momento mandava baci aerei ai suoi amici, che in realtà occupavano tutti i tavoli ...

Tre anni

Lo sai che il nostro compleanno sta per arrivare? Il 28 maggio segna il nostro terzo compleanno. Non hanno mai festeggiato, ma poi hanno deciso di organizzare un grande spettacolo a Treshka. Tutti i miei pensieri ora riguardano questo, perché entro questa data lo stiamo facendo nuovo programma. Uno spettacolo teatrale grande e costoso con molti effetti speciali. Ci saranno molte sorprese inaspettate. Il culmine della serata è la presentazione di una foto con una persona interessante. E tutto accadrà una volta, questo non accadrà mai più.

Mostri

C'è un'altra sorpresa! Questa sera sarò sullo stesso palco con Zaza Napoli. Nella vita lo chiamo Vlad, per me non è Zaza. Nonostante ci conosciamo da molto tempo, ci esibiremo insieme per la prima volta. Quanto è costato convincerlo a esibirsi nelle "scimmie"! Gli amici dicono: beh, ci saranno due mostri sul palco! Penso che questa festa diventerà un evento serio nella scena gay russa.

Stelle

Oh, reagiscono in modo diverso alle mie esibizioni! Non ho l'obiettivo di ridicolizzare qualcuno, al contrario, prendo le virtù di una stella in particolare e le valorizzo. E uso solo immagini che mi piacciono davvero. Le mie parodie hanno visto Lyme, Piekha, Gurchenko. "VIA-Gra" si è appena registrato nel backstage quando li ho parodiati. Anche a Vaikula piaceva, ma il chip con la testa mozzata, cioè la "faccia di un mozzo annegato", in qualche modo la scosse. Ma le piace la squadra, siamo anche amici. In generale, con molte stelle supportiamo una buona relazione- i nostri ragazzi non hanno lavorato per nessuno: Meladze, Varvara, Leshchenko, Moiseev ...

Concerti

Non c'è un solo concerto in cui non succeda qualche incidente. O il tallone si romperà, o la parrucca volerà via verso il diavolo sa dove, o qualcos'altro di più bello! In tal caso, abbiamo i nostri trucchi, tutta questa è una cucina in cui cuciniamo normalmente. Nella maggior parte dei casi, lo spettatore non vede e non si rende conto che il nostro elastico è scoppiato o qualche problema tecnico. Discutiamo tutti i momenti con attrezzature e musica nel nostro pilota.

Abiti

Non è necessario dimostrare che abbiamo i costumi più costosi di tutti gli spettacoli di farsa in Russia. Sì! E qui è impossibile dire: un boa costa tanto e un cappello costa tanto. Creare un costume separato è un'intera epopea. Giorno e notte, con un ago in mano, Zaza e il nostro comò Andrey Ostrosev li osservano attentamente. Hanno già creato più di duecento capolavori - e tutti fatti a mano! Se parliamo del prezzo, solo le pietre valgono una fortuna. Non usiamo vetro ordinario, abbiamo tutto da Swarovski. Un seme è di circa $ 3.000. Ora calcola quanto costa un solo numero in tre minuti. E ci possono essere quindici di queste uscite!

Valigie

Se prima, quattro anni fa, uscendo di casa, portavo con me due valigie e salivo su un taxi, ora devo tornare a casa quattro volte. E le valigie vengono acquistate e acquistate in aggiunta. Questa tendenza mi spaventa! Quando andiamo a uno spettacolo di tre ore, dobbiamo comprare un intero scompartimento: lo riempiamo fino in cima di costumi. Vedo la perdita di qualsiasi valigia come sogno orribile. Se per un tassista che inavvertitamente porta via una delle borse dei vestiti, il contenuto sarà piacevolmente sorprendente, ma non avrà alcun valore, allora per me questa è la perdita di una fortuna. Ogni valigia contiene migliaia di dollari e molte ore di lavoro dei creatori.

Riposo

È arrivato al punto che in una sera siamo riusciti a esibirci in sei posti. Abbiamo iniziato alle 17:00 e siamo finiti quasi al mattino. Trenta secondi per passare da un numero all'altro, allo spettacolo stesso e un'ora per arrivarci. Da un tale non-stop è stato fisicamente difficile, era necessario riposare.

Tailandia

Ci sono andato all'inizio dell'anno e vivo ancora sotto queste impressioni. Ha spezzato il cuore di mezza Thailandia (ride). E ad essere onesti, il mio cuore era spezzato. Ero attivo lì. Ho partecipato a tutti i tipi di tour ed escursioni. Faceva immersioni, cavalcava elefanti, scalava montagne, visitava grotte...

parodia locale

Oh, non mi piace! Non sono travestiti, sono travestiti. Per i thailandesi, l'importante è creare un petto e trasformarsi efficacemente in una donna. Indossa una corona e accontenta il cliente. Non attribuiscono importanza alla teatralità: il compito principale è avvicinarsi il più possibile a una donna. Non trovo la bellezza in questo.

Tradimento

Non possiamo apprezzare le cattive qualità in una persona. Le proprietà di un uomo e di una donna sono le stesse, universali. IN Ultimamente Mi sono innamorato della decenza e dell'onestà, poiché ho dovuto affrontare il tradimento. Anche la gentilezza, l'intelligenza e la sincerità sono importanti per me. Inoltre, non mi piacciono le persone comuni che semplicemente si avvicinano a tutto in questa vita, la semplificano: relazioni, lavoro. Mi piace chi sa lavorare su tutto, chi sa trovare il proprio senso e la propria filosofia.

Femminilità

Non ho ceduto all'influenza delle immagini che presento sul palco. In teoria, avrei potuto essere portato via dal lato femminile: mi sarei fatto crescere i capelli, avrei fatto un intervento di chirurgia plastica, avrei usato le maniere femminili nella vita. In effetti, non ci ho nemmeno pensato. Dà qualche tipo di malattia. L'immagine femminile è solo sul palco, questo è il mio lavoro. Posso astrarre da qualsiasi immagine, non importa quanto duramente l'ho creata. IN Vita di ogni giorno Sono il ragazzo più comune. Ho conservato il mio coraggio e mi piaccio in questa veste.

immagini

So che nell'immagine di una donna posso accontentare qualsiasi uomo etero. Posso usare la mia energia - e ci riuscirò, e gli piacerà. Questo è un teatro con un suo compito specifico. E se c'è l'immagine di una "fottuta ragazza" nella stanza, lo sarò io! Posso sposare Masha Rasputina - e tutti, letteralmente tutti, mi vorranno! Ma subito dopo questa immagine, uscirò già una vecchia vecchia e distrutta con le mani tremanti. A proposito, questo è più interessante per me, perché questo ruolo è più difficile da interpretare rispetto a "fantastica bionda con le tette". Mi piace anche combinare gli estremi in una stanza. Ad esempio, depravazione e santità, giovinezza e vecchiaia. Ora sto cercando ruoli maschili che possano essere usati correttamente nel nostro spettacolo, in modo che non si deteriori.

Scenetta di Capodanno

Non avrei mai pensato che avrei fatto una parodia. Tutto è successo per caso. Una volta, più di dieci anni fa, lavoravo come barista in un locale, ei miei colleghi ed io decidemmo di fare una sorpresa alla scenetta di Capodanno. Sono stato coinvolto nella selezione dei costumi e nella regia. Lo spettacolo, in cui noi tre (con lo chef e l'amministratore) abbiamo interpretato Tina Turner, Liza Minnelli, Barbra Streisand e altre dive di Hollywood, è stato visto dal direttore del nuovo club di Mosca. Da allora, le nostre esibizioni sono diventate regolari e in seguito ho organizzato il mio spettacolo Evdokimov.

L'arte della reincarnazione

Porto a lungo ciascuna delle immagini: guardo le registrazioni, provo i personaggi per me stesso, noto i lineamenti e poi - prove, prove, prove. Ci sono artisti molto emotivi, molto idiosincratici, come Tina Turner, che sono facili da parodiare, e ci sono quelli che non sono facili. Devi "catturarli" a un livello più sottile. Affinché lo spettatore ti creda, devi lavorare sodo. E mi abituo al ruolo di tutti quelli che interpreto sul palco, perché se non credo a me stesso, il pubblico sicuramente non crederà.

Loro stessi con i baffi

Faccio il mio trucco per ogni spettacolo. Non è così facile truccare un uomo in modo che sembri una donna dal palcoscenico. Un'altra struttura del viso, tutto è diverso. Ma in ogni caso puoi imparare a dipingere, hai solo bisogno di esperienza. Inoltre, ai nostri tempi ci sono molte opportunità: puoi andare da un truccatore professionista, guardare riviste, Internet ...

Popolare

Vista dall'esterno

Sulle donne, mi piace il trucco naturale e discreto che sia in armonia con il viso, e non un trucco luminoso alla sgorbia dall'occhio. Credo che il compito principale del trucco sia "continuare" la bellezza di una donna, enfatizzare e nascondere alcuni difetti, se ce ne sono.

Lavora sugli errori

Non guardo le donne per identificare difetti nel trucco. Ma se qualche errore è evidente, ovviamente, è difficile non notarlo. L'errore più comune che fanno le ragazze è il rossetto rosso vivo, che non è per tutti. In secondo luogo, trucco sciatto, quando tutto è sfocato, irregolare ... O cosmetici di scarsa qualità che si sbriciolano e non vengono assorbiti ... È meglio non risparmiare denaro e comprarne uno buono. Dopotutto, investire in te stesso è il più corretto e ripagherà sicuramente.

Testo: Irina Bagaeva
Foto: servizio stampa dell'artista

Uno spettacolo davvero colorato, di alta qualità e, soprattutto, professionale nel nostro paese può essere visto principalmente in principali città. In tournée, gli artisti, ad eccezione di pochi, mostrano programmi piuttosto modesti. Indipendentemente dal luogo di residenza, il pubblico ama la bellezza e la sessualità. È giunto il momento in cui il pubblico vuole uno spettacolo che possa scioccare, deliziare, emozionare e provocare.... Lo spettatore desidera emozioni, impressioni e sensazioni di una vacanza senza fine. Tutto ciò combina: l'unico due volte vincitore del premio in Russia NOTTEVITAPREMI come il migliore spettacolo di danza Paesi. Fondata nel 1998 Mostra pieno... un'ode al leader permanente Anatoly Evdokimov - oggi questo è il miglior spettacolo di cabaret in Russia, che mostra parodie di celebrità preferite e famose.

Biografia creativa ANATOLY EVDOKIMOVA iniziato ancor prima di creare il suo spettacolo. Avvocato per formazione, artista per vocazione, guida da quindici anni il team dell'Evdokimov Show Theatre da lui creato. Tutti conoscono film divertenti "con travestimenti" - "Ciao, sono tua zia!", "Mary Poppins, arrivederci!" (dove Oleg Tabakov brillava in veste femminile), "Tootsie", "Mrs. Doubtfire", "Only Girls in Jazz" ... Ma poche persone pensano che potrebbero facilmente fallire a causa di "errori" di gusto e / o in l'assenza del talento dei loro creatori. E poi, invece di una diva, sul palco vedi un giullare smorfia, il cabaret si trasforma in una taverna e il film o lo spettacolo entra nella categoria "non per tutti". Le persone vengono allo spettacolo di Anatoly Evdokimov con le loro famiglie. Tutto è iniziato con i normali locali notturni e l'imitazione delle star russe e mondiali. Ora questa non è solo una buffonata sincronizzata, ma un vero cabaret russo con scenografie, costumi e coreografie d'autore costose.

Le sue prime esibizioni sono state da solista: ha creato immagini sul palco cantanti famosi, come Toni Braxton, Whitney Houston, Tina Turner, le cui voci spezzano il cuore di milioni di persone. Poi è stato solista nel team Dream Factory. E quattro anni fa, Anatoly ha creato uno spettacolo in cui ora non è solo un solista, ma anche direttore artistico, regista, stilista, costumista. All'inizio, Anatoly non immaginava che avrebbe parodiato, diciamo, Masha Rasputina, ma dopo aver creato Rasputin, sono apparsi Piekha, Gurchenko e Rotaru. Così sono nati i programmi “ DIVESPETTACOLO", "CANZONE DELL'ANNO".

“ Porto a lungo ciascuna delle immagini: guardo i dischi, provo su me stesso, noto i movimenti caratteristici. Ci sono artisti molto emotivi, molto eccentrici, per esempio Tina Turner, che sono facili da individuare, e ci sono quelli che non sono facili. Devi "catturarli" a un livello più sottile. Il complimento più grande è quando il pubblico arriva dopo il concerto e ringrazia per l'opportunità di vedere Whitney Houston, Edith Piaf, Madonna o Edita Piekha e Sofia Rotaru con i propri occhi", afferma Anatoly.

SPETTACOLO TEATRO ANATOLY YEVDOKIMOV può essere tranquillamente definito uno dei più costosi in Russia: corsetti e cappelli fatti a mano, costumi unici progettati appositamente per lo spettacolo, miriade cristalli e dive senza età con grandi successi.

Nell'estate del 2010, Anatoly Evdokimov ha presentato la composizione aggiornata di EVDOKIMOV SHOW THEATER - ora, oltre al balletto maschile, nello spettacolo sono apparse due ragazze. Non sono solo ballerine altamente professionali, ma entrambe sono vincitrici di numerosi concorsi di bellezza. Questo passo decisivo ha dato ancora più luminosità, spettacolarità, dinamismo ed estetica all'Evdokimov Show, e la parte maschile del pubblico ha apprezzato la bellezza delle ragazze.

Oggi Anatoly Evdokimov ha da tempo superato i limiti della scena dei club: le sue esibizioni si svolgono in grande sale per concerti.

Nel 2007 si è tenuto a Mosca un tanto atteso concerto da solista e la presentazione di un nuovo spettacolo “ COLONNA SONORA” , e già l'8 marzo 2008, soprattutto per la metà femminile dell'umanità, è stato presentato un programma "L'EVOLUZIONE O UNA DONNA NEGLI OCCHI DI UN UOMO".

Nell'inverno del 2009, Anatoly Evdokimov ha presentato lo spettacolo “SPETTACOLARITA' DI CAPODANNO”, basato sulla fiaba “ La regina della neve". Una lettura originale di una fiaba per bambini, ora fiaba per adulti, dove l'intrepida Gerda si ritrova nel mondo lussuoso ma feroce dello spettacolo, litiga con le regine del BDSM, attraversa letteralmente il fuoco e l'acqua, vola attraverso tubi di rame .

L'inizio del 2010 è stato segnato dalla conoscenza di Anatoly Evdokimov con NAOMI CAMPBELL E VLADISLAV DORONIN che ha invitato personalmente EVDOKIMOV SHOW in Svizzera.

Il successo accompagna tutte le esibizioni di Anatoly, il cui spettacolo ha viaggiato in molte città della Russia, vicine e lontane all'estero. Il team ha viaggiato con tournée in un totale di circa 30 paesi, tra cui America e Canada. Un designer MARCOJACOBS ha invitato Anatoly Evdokimov ad essere il volto del suo sito web mondiale (www.marcjacobs.com).

Nel maggio 2012, su invito della gioielleria De Grisogono, lo spettacolo si è esibito alla festa principale del Festival di Cannes - De Grisogono Party Festival di Cannes, dove Anatoly Evdokimov ha incontrato la top model mondiale Heidi Klum!

26 e 27 aprile 2012 a Mosca Teatro di Stato Passarono i palchi concerti di anniversario Spettacolo di Evdokimov "Ho fatto tutti!", Dedicato al decimo anniversario della squadra.

Fare uno spettacolo non peggiore di un cabaret occidentale non è un compito da poco. Questo non è mai successo in Russia prima. Il budget dello spettacolo è sorprendente: per questo è stato speso mezzo milione di euro.

“Questo è uno spettacolo enorme. Molti effetti, effetti di luce. Tute leggere, cambio costante di queste tute. A volte vengono cambiati cinque costumi per numero ", ammette lo showman Anatoly Evdokimov.

Oggi SPETTACOLO TEATRO ANATOLY YEVDOKIMOV sta rapidamente guadagnando popolarità. Esibendosi a Mosca e ampliando i percorsi di tournée in tutto il mondo, la band regala al pubblico nuovi sentimenti ed emozioni, energia, un'atmosfera di felicità e amore, facendo invariabilmente irrompere il pubblico in una gioia completamente infantile e merita giustamente il titolo SPETTACOLO PREFERITO DEL PAESE.

Anatoly Evdokimov, il creatore e direttore artistico dell'unico spettacolo di parodia in Russia, l'Evdokimov Show, è sicuro che nessuno possa ritrarre una donna brillantemente come un uomo, soprattutto se è aiutato da magnifici costumi, coreografie e musica preferita. Ha raccontato al caporedattore di Pravda.Ru, Inna Novikova, delle sue scoperte creative, dei suoi successi e delle sue paure.

Anatoly Evdokimov: Mia nonna ha mangiato un lupo

— Anatoly, il tuo spettacolo è definito il miglior spettacolo di farsa in Europa — chi ti ha chiamato così?

- Naturalmente, non ci siamo nominati - abbiamo avuto diversi premi, dove siamo stati annunciati così quando siamo venuti all'estero. Poi c'erano articoli con titoli del genere.

- I tuoi programmi sono spettacoli con qualche tipo di sceneggiatura o è solo bella danza abiti belli? Per chi sono?

Assolutamente per tutti. Uno dei nostri migliori programmi è costruito sul lavoro di dive straniere come Madonna, Whitney Houston, Tina Turner, Cher, Lady Gaga. Per 40 minuti passano davanti a te circa 15 artisti. Vere e proprie dive, ad altissima velocità, con un continuo cambio di costumi. Ogni numero è due - due minuti e mezzo. Cambio di costumi - 30 secondi. È meglio non vedere cosa sta succedendo dietro le quinte e, soprattutto, non sentire. Questo è un vero spettacolo: un caleidoscopio di immagini più musica meravigliosa, coreografie, balletto professionale, è tutto con miniature teatrali. Tute molto costose, tempestate di strass o tute luminose. Inoltre, ovviamente, la somiglianza con l'immagine che si sta creando.

- Qual è la somiglianza? Gli artisti cantano con la propria voce, i vestiti che indossano sono quelli in cui né Madonna né Houston si sono mai esibite...

- Per creare un'immagine serve sostanzialmente quello che siamo abituati a vedere, ad esempio la stessa Tina Turner. Abito corto, gambe scoperte, stessa parrucca.

In effetti, molto raramente ho fatto parodie che prendessero in giro gli artisti, ho provato a fare immagini. Avevo bisogno che le persone credessero che questo o quel personaggio fosse di fronte a loro.

Ora è importante per me che sia stato uno spettacolo spettacolare. Originariamente è stato costruito sulle stelle, ma la scenografia, la coreografia, il modo in cui sorprende le persone durante gli stessi 40 minuti, è più importante per me. Sono più interessato alle immagini che sono state create da me e dal team.

Ad esempio, la principessa del cigno, dove non sto parodiando nessuno, ho solo preso un'immagine da un dipinto di Vrubel, alla musica di Čajkovskij, con un costume mozzafiato. Non sto lodando me stesso in questo momento, ma il sarto che ha creato il capolavoro. Questa principessa dei cigni Vrubelevskaya nuota ...

Oppure, diciamo, ora stiamo creando un progetto su larga scala: Cleopatra, in cui i costumi sono solo opere d'arte che possono essere esposte in un museo. Oltre a Cleopatra, vi sono presenti tutti gli dei dell'Egitto e il paradiso ... E tutto è stato studiato: quali attributi avevano, gioielli, chi dio capo come distribuirli correttamente sul palco. Le mie ragazze escono come dee, gatti, come dovrebbero apparire. Questo colosso che vale soldi pazzi, su cui le persone hanno lavorato per sei mesi, durerà solo quattro minuti.

Oppure, diciamo, Lady Gaga mi sembra un carnevale veneziano. Sono stati studiati i migliori costumi veneziani, sono state cucite crinoline, maschere, enormi copricapi, ecc .. Viene fuori una processione così scintillante nera e argento - e tutto per mostrare il numero di Lady Gaga, che dura anche solo quattro minuti.

Perché Lady Gaga è al Carnevale di Venezia?

«È una maschera, mostro. Ma non volevo creare dei mostri, ma qualcosa di più raffinato, più bello.

- E il tuo numero con Pannochka sdraiato in una bara, che all'improvviso si siede e inizia a cantare una canzone con la voce di Sofia Rotaru: "Ti ho amato, ti ho dimenticato"? ... Quando l'ho visto, è stato un tale shock! Ma, probabilmente, il costo dell'abito è così economico: solo una camicia da notte bianca come la neve e una ghirlanda in testa.

— Sì, è economico, ma mentalmente la squadra si sta preparando da molto tempo. Ho dovuto fare urgentemente un programma di Halloween per 40 minuti e avevamo solo tre numeri adatti. Ho subito avuto un'immagine di una panna: i morti, i demoni ...

- E come hai convinto le persone a giacere in una bara?

- Questo è un compito teatrale. Costumisti, ballerini, i miei amici hanno detto: "Cosa sei, pazzo?" Si diceva che fosse un brutto segno giacere in una bara, che questo potesse in qualche modo avere un effetto negativo. Gli attori sono superstiziosi. Ho spiegato loro che, ragazzi, non conosco una sola attrice che non giacerebbe in una bara nei film.

In ogni secondo film qualcuno viene ucciso, sepolto. È vero, è stato molto difficile lavorare davanti a mia madre. Voleva venire a questo programma. Dico: "Mamma, preparati, lì tuo figlio giacerà in una bara". Bene, sono venuto e ho guardato. Dice: "Sì, certo, non è molto piacevole, ma ..."

Sapete qual era la storia? Avevamo cinque mazze e abbiamo detto che non avremmo portato una bara su di loro: "Vuoi che questo numero funzioni? Ordina una bara". Chi ha ordinato lussuose bare a Mosfilm e chi si è abbattuto - ed era semplicemente impossibile uscirne. È positivo che io faccia sport: hai bisogno di molto stress fisico per uscirne.

Doveva ancora andare liscio. C'è anche una specie di creatura mitica, non può fare movimenti improvvisi. E mi sono quasi tirato la spalla dopo un'altra scalata. Mio padre è un maestro di tutti i mestieri. Chiamo mia madre: "Mamma, dobbiamo fare una bara comoda. L'unico che può farlo per me è mio padre. Ma non so come avvicinarlo con questo, su quale capra guidare: " Papà, puoi fare una bara per mio figlio? "Ed eccoci con mia madre da lontano: dicono, dobbiamo fare una decorazione per questo numero. Dice:" Una bara, o cosa, vuoi? Bene, mettiamolo insieme ". Ora ho una bara molto comoda, la cui barra anteriore è di tessuto, quindi quando lancio le gambe, si piega sotto di me. È assemblato, lo portiamo anche con noi in tour .

- Il fatto è che non sto interpretando Rotaru lì. Sto facendo Pannochka. Ma anche nella stessa Sofia Mikhailovna, nel suo aspetto, nel suo comportamento, c'è qualcosa ... di una signora, giusto? Lei è una tale strega. Bello, ma pericoloso. Il fatto che sia così vecchia, e abbia questo aspetto, è qualcosa del genere... Questo è solo un regalo per una donna che sembra così meravigliosa. Lo adoro.

- Ed ecco una domanda ... Ti sei diplomato al liceo, sei andato in un'università decente, hai ricevuto un diploma decente. E poi vai a lavorare in un bar notturno come barista. È ancora Dio lo benedica. Ma il fatto che tu abbia poi creato uno spettacolo farsa ... Probabilmente è stato difficile per i genitori che vogliono essere orgogliosi del proprio figlio, di cui sanno vantarsi? Da un lato, l'intero paese lo sa, ma dall'altro hanno dato alla luce un maschio: si è scoperto che era una femmina. Come hai detto ai tuoi genitori per la prima volta: "Bene, mamma, mi vestirò con un bel vestito"?

- In primo luogo, non avevo affatto un atteggiamento del genere che "mamma, sono andata, vestita con un bel vestito". Sono una persona ben educata nell'arte dalla stessa madre. Torniamo al fatto che la parodia è ciò con cui originariamente è iniziato l'intero teatro. Nel teatro kabuki, nel Colosseo romano, tutti gli uomini suonavano, le donne non erano ammesse lì. Questo è uno dei rami più difficili in professione teatrale: non tutti gli attori possono ritrarre una donna qualitativamente. Riceve grande attenzione in università di teatro. Pertanto, per la maggior parte degli attori maschi che interpretavano le donne, questi ruoli sono diventati stellari. E questo vale non solo per gli uomini, ma anche per le donne.

Alisa Freindlich, quando interpreta il bambino in Carlson, è una drag queen. O Sarah Bernhardt, che interpretava Amleto. O ora esce il film "The Mysterious Albert Nobbs" con la mia attrice preferita Glenn Close - interpreta un uomo, assolutamente imparziale, molto brutto, con una faccia ruvida. Ma ora tutto il mondo ne parla. È solo che per le donne il ruolo di una parodia è un ruolo serio, una specie di tragico. E gli uomini sono più bravi nei ruoli comici. Questi ruoli da star non possono nemmeno essere elencati. Chiedi a chiunque: Dustin Hoffman - Tootsie, Mrs. Doubtfire - Robin Williams, ovviamente, Kalyagin con sua zia ...

- Ma dimmi ancora, Anatoly, qual è il punto? Quando era dentro giappone antico, in Cina, a Roma, anche nel nostro Paese nei secoli XVII-XVIII, quando sorse il teatro, era una storia sociale, politica ... Le donne perbene non potevano recitare a teatro. Ora questo non lo è. Perché gli uomini interpretano le donne adesso?

- Non c'è bisogno di andare a fondo del significato qui. Per me, la cosa più importante è creare nel pubblico buon umore, porta via al bello, mondo irreale, pieno di musica. Ho speso tutti i soldi per il primo spettacolo, raccolto persone in anticipo, assegnato ruoli, realizzato colonne sonore complesse, costumi. Lo spettacolo ha immediatamente attirato l'attenzione in quegli anni irsuti. Ho subito voluto assicurarmi che tutto fosse a livello. Avevo altri compiti nella vita.

Volevo salire sul palco, volevo cantare, ballare. Ma che diventerà la mia professione, non pensavo assolutamente. E dopo questo primo caso, mi hanno dato uno stipendio, mi hanno dato due giorni alla settimana, desideravo che ci fossero nuovi numeri, l'intero bel mondo di Mosca ha cominciato a venire lì, noi - io e due ballerini - siamo diventati subito popolari, il tre di noi hanno realizzato un programma enorme in un anno. Non ci coprivamo, allora non avevamo il seno finto, niente del genere. Inizialmente, tutto era come Roman Viktyuk: maschere, trucco, come in "The Maids", il corpo pompato di un uomo. E noi, con alcuni accenni, sul campo, sull'energia, su danze complesse raffigurate stelle. Nel tempo, tutto si è trasformato in quello che è adesso.

- Ma ora, quando ti esibisci, anche se hai un vestito da donna, un trucco molto bello, acconciature molto belle, puoi ancora vedere che questo è un uomo ...

- Sì, non lo nascondo affatto. non esco palazzetto dello sport. Qui non importa affatto. Il momento del riconoscimento, la reincarnazione è importante. Non mi piace, ad esempio, lavorare numeri da solista, un numero massimo nel programma, perché questa non è la mia condizione. È solo che il mio compito e il mio interesse nell'esibirmi sul palco è essere qui Tina Turner, qui il Lupo, qui la Principessa Cigno, qui Edith Piaf e qui qualcun altro.

- E perché hai detto che non avresti mai fatto la parodia di un cantante sconosciuto?

“Non c'è assolutamente nulla a cui aggrapparsi. Non c'è carisma, nessuna plasticità, nessuna presentazione, nessuna idea del perché sei sul palco, per cosa. Una cosa è parodiare Dalida, che ha voce, costumi e modo di presentarsi, o Edith Piaf, o Marilyn Monroe, o Madonna.

- E dal nostro - Pugacheva, Sofia Rotaru, Edita Piekha, Laima Vaikule? ...

- Siamo molto affezionati al programma russo, anche se mi rimproverano per questo, ma a loro piace ordinarlo. Con lo spettacolo, generalmente abbiamo problemi, non puoi immaginare di peggio. Quello che sta accadendo ora è solo un tale degrado che non so quando ne usciremo, ma è molto triste. L'ultima cosa che mi è piaciuta è stata Dima Bilan. Quando, finalmente, è apparso un ragazzo che ha energia, che canta meravigliosamente dal vivo, carismatico, bello, ecc., Ho pensato: "Bene, finalmente qualcosa di professionale, assolutamente a livello occidentale". In qualche modo non lo so più.

— E Kirkorov?

- Abbiamo mostrato Kirkorov nel nostro programma. Ha fatto molto in questa vita. Kirkorov è un cantante davvero meraviglioso, molto professionale, è un maniaco del lavoro. A volte crea musica semplicemente fantastica. Ma se si impegnasse di più nel creare la propria musica, e non rimaneggiando il repertorio di qualcun altro, sarebbe molto più interessante. Tutto ciò che lui stesso crea, è scritto per lui da compositori, che lui stesso canta: questa è la più alta acrobazia del palcoscenico, e del mondo.

- Mi sembra che avesse dei numeri circa cinque o dieci anni fa, quando usciva anche in tenuta, come per un drag show, quando c'erano maschere e piume.

- SÌ. L'ha preso, secondo me, da Farinelli, dall'opera sul castrato. Ma non è caduto nella parodia, non ne ha bisogno. Penso che la presenza della Primadonna non gli permetterebbe di farlo. Anche se avesse avuto un tale desiderio, lei probabilmente l'avrebbe tenuto a freno.

- Perché?

“Perché gli toglie ciò che gli viene naturale. Un uomo che canta sul palco dovrebbe accontentare le donne, motivo per cui è in vendita. Ecco Stas Mikhailov: ai suoi concerti ci sono solo donne, dai 30 ai 45 anni, concerti pazzeschi. Questo è un boom, sono pronti a camminare e camminarci sopra. Oltre alla musica, tutto si basa sul desiderio, sull'attrattiva. Il cantante e produttore deve pensare a quale pubblico è progettato tutto.

- Ascolta, Kobzon ha cantato con successo, in modo percussivo, efficace per tutta la vita, e per qualche motivo probabilmente non ha avuto l'idea di apprezzare in qualche modo le donne. Piaceva al paese, piaceva al Comitato Centrale...

- Perché? Gli è piaciuto. Qualsiasi cantante è un oggetto sessuale, questo è normale.

- Dici che tu, a parte lo spettacolo, sei un ragazzo del tutto normale. Non vuoi piacere alle donne?

“Credimi, alle donne piaccio davvero in questa forma, eccome. In questo spettacolo tutto è presentato proprio come un teatro, alla fine dello spettacolo tutte le maschere devono essere strappate. Poi, oltre a immagini femminili, in ogni programma un numero enorme di uomini. Ad esempio, un ragazzo a torso nudo o Michael Jackson...

- Ma dimmi, la tua professione, la tua immagine in qualche modo interferisce con la tua vita ordinaria?

- NO. Questo è teatro assoluto. Vengono le mie ballerine, che hanno due figli a casa, vengono le ragazze. Ci sediamo, ci trucchiamo, indossiamo i costumi, ci alleniamo, ci togliamo il trucco, tutti si mettono i jeans e si occupano dei nostri affari. Qualcuno va in famiglia, qualcuno in discoteca, io vado in palestra o da qualche altra parte. Il teatro è teatro, è lavoro.

Dici che è teatro. Ecco un poster sul tuo sito: per lo più discoteche, una, due, tre del mattino. Ti esibisci dove inizia il concerto alle 19, alle 18?

— Abbiamo tenuto concerti per tre anni di fila nelle sale da concerto. Ora terremo concerti al Variety Theatre il 25-26 aprile. Ho solo aspettato che la crisi passasse, perché era impossibile fare qualcosa di così grandioso.

— Mi sono piaciuti molto i tuoi spettacoli medley di film famosi, con umorismo, con una buona conoscenza del cinema ... Ad esempio, " Storia d'amore al lavoro", in cui hai mixato "Love and Doves", hai aggiunto qualcos'altro ... È davvero molto spiritoso.

- Quindi è nata l'idea di realizzare un programma di colonne sonore. Per la prima volta ho deciso di rilasciare un programma chiavi in ​​mano, per mostrarlo a Mosca con un grande spettacolo. È stato molto difficile, ma in qualche modo ho mantenuto un'immagine nella mia testa, cosa dovrebbe seguire cosa, quali personaggi. Abbiamo editato la musica per molto tempo.

- Dimmi, hai degli ideali, a chi ti ispiri? Stelle del mondo?

- Madonna. posso onestamente dire. Ero imbarazzato per questo, ma no, sono un fan di questa cantante da molti anni - probabilmente 15, se non 20. Quello che fa è unico: l'unicità del palco, la preparazione fisica, la capacità di presentarsi sul palco. La stessa Whitney Houston, la stessa Barbara Streisand, le nostre famose attrici. Certo, amo Neelova, vado alle sue esibizioni, Alisa Freindlich.

- Per qualche ragione ho pensato a un cabaret, "Moulin Rouge" - qualcosa del genere ...

— No, non mi piace per niente il Lido, non mi piace il Moulin Rouge. Per me è importante che lo spettacolo arrivi con energia, presentazione, che ci sia una sorta di carisma, in modo che venga immediatamente spazzato via.

- E poi cosa? Ecco il pubblico che guarda. Quando ti vede, pensa a qualcosa di eterno, al suo rapporto con i suoi cari? Cosa resta alle persone che ti guardano dopo il tuo show?

- Ho un numero Mylene Farmer, dove la gente piange. C'è un numero in cui piangono anche per quello in cui alla fine la nonna uccide il lupo. Ora stiamo parlando di ciò che voglio ottenere dal pubblico. Sono contento di esserci arrivato. Diciamo che Mylene Farmer è un numero assolutamente serio con cui lavoriamo molto raramente. Faccio finta di essere una prostituta. A me (a lei) viene prima il marinaio, con il quale fa un tale sesso, le dà i soldi. Poi BDSM esce e le dà i soldi. Poi appare un giovane che, come le sembra, può trattarla in qualche modo in modo diverso. La musica cambia, la storia cambia, ma in realtà lui le ruba solo dei soldi. Il finale del numero: estrae una pistola e si spara. Ci sono numeri che mettono seriamente in piedi le persone. Ci sono stanze bellissime, è come un balletto, come la Principessa del Cigno. C'è un numero in cui esce tutto il balletto, i sassofoni sparano e le danze molto energiche. C'è un numero in cui "Modern Talking" sostituisce Sabrina, "Boney M". Tutti vanno a ballare, tutti si rallegrano. Meglio guardarci in diretta e tutto il programma.

- Hai già fatto molto e il tuo spettacolo è noto. E quali sono i tuoi piani creativi?

Il livello dello spettacolo sta crescendo. Ho grandi speranze per il nostro concerti da solista, quindi sto facendo un programma straniero. Voglio solo lavorare. Tutto mi va bene nella mia professione. Quello che faccio io, lo fa la mia squadra, nessuno lo fa. Sono contento che ogni volta che evochiamo una tempesta di emozioni nelle persone, buon umore. Anche quando ho momenti difficili, mi dico: "Guarda, è comunque fantastico! Stai facendo ciò che ami, piace al pubblico, vai avanti, crea qualcosa di nuovo, migliora il livello, alza l'asticella non per qualcuno, ma per se stesso».

- Hai qualche grande sogno, magari anche difficile da realizzare, che vive segretamente da qualche parte?

“I sogni sono già andati. Sono diventato di più persona realistica. Quindi il mio obiettivo è solo non fermarmi. Qualsiasi teatro che si sia mai fermato lo è teatro morto. Cerco di andare avanti tutto il tempo.

Lo spettacolo "Fuochi dell'Anatolia" è un'interpretazione musicale e di danza del processo storico di sviluppo della regione dell'Anatolia in Asia Minore. "Fires of Anatolia" è una sintesi coreografia contemporanea, danza popolare e balletto classico. Nel processo di visione, gli spettatori vedranno la torsione ipnotica dei dervisci, la danza lezginka, l'halai ritmico e altri che incantano con potenza e forza. Danza orientale. Durante lo spettacolo viene mostrata l'origine e lo sviluppo della cultura dell'Anatolia, che ha gradualmente assorbito molte culture: gli ittiti scomparsi, i nomadi turchi, le civiltà greche e romane e, naturalmente, elementi assorbiti cultura originaria Selgiuchidi e Ottomani. Questo spettacolo viene mostrato alla Gloria Aspendos Arena vicino ad Aspendos nel Mediterraneo della Turchia il martedì. A sua volta, lo spettacolo "Troy" è una danza e variazione musicale famosa poesia Omero, creato nel 1180 a.C. Questo spettacolo viene mostrato alla Gloria Aspendos Arena in Turchia il giovedì. Inoltre, la troupe mostra raramente lo spettacolo "Gate of the East" sulla storia città antica Erzurum - una sorta di porta dell'antico Oriente, l'ex centro di molte culture diverse. Sto programmando un tour, ho bisogno di chiarire l'attuale programma delle esibizioni. Dopo aver visto lo spettacolo, capirai che la cultura turca non è solo tracce banali di canzoni del cantante Tarkan o della serie TV piuttosto noiosa "Magnificent Century".

Cifre statistiche dello spettacolo "Fuochi dell'Anatolia"

Le prime esecuzioni del programma sono state mostrate nel 2001. Da allora, lo spettacolo è stato visto da oltre 20 milioni di spettatori in oltre 85 paesi. Gli artisti si sono esibiti al Kremlin Palace di Mosca e al Madison Square Garden di New York, all'Eurovision Song Contest e all'apertura delle Universiadi, sul palco della Formula 1 e davanti alle piramidi d'Egitto. Le esibizioni di "Fires of Anatolia", così come "Troy" sono state debitamente apprezzate da reali, presidenti e primi ministri di diversi paesi. Lo spettacolo "Fires of Anatolia" è entrato nel Guinness dei primati per il più grande pubblico e spettacolo di danza con più di 200 passi in un minuto. La troupe comprende più di 250 artisti, il che rende possibile tenere tre concerti contemporaneamente con un uguale livello di qualità di formazione di danza solista e di gruppo di artisti, scenografie, costumi, accompagnamento audio e visivo.

Purtroppo, le esibizioni sontuose appartengono al passato. gruppo di danza ensemble "Fires of Anatolia" in Turchia sul palcoscenico di un antico teatro costruito nell'antica città un tempo famosa di Aspendos. Lo splendore dell'architettura degli architetti greci, l'acustica straordinaria e un'atmosfera speciale e autentica hanno conferito a questo spettacolo un'atmosfera speciale, di cui ora non c'è traccia. Relativamente di recente, nel 2008. Per l'esibizione del gruppo Fires of Anatolia è stata costruita una nuova sede scenica, la Gloria Aspendos Arena, situata a circa un chilometro dal vecchio teatro. Una vistosa struttura moderna in intonaco e cemento, che ricorda poco i teatri greci e romani, funge ora da arena per le esibizioni dell'illustre banda. La sala ospita a malapena 5mila persone, quindi il costo dei biglietti per il tour è salito alle stelle. Giudica tu stesso, il solito posto per lo spettacolo è "Fires of Anatolia" circa 90 TL. I turisti si lamentano degli scomodi sedili di plastica dura e, cosa più importante, il palco è lontano dal pubblico. L'acustica nella sala non è molto diversa da quella dei moderni palcoscenici. Ora le esibizioni di "Fires of Anatolia" hanno perso per sempre l'aura speciale di unità tra artisti e spettatori.

Dettagli della visita allo spettacolo "Fuochi dell'Anatolia" e "Troia"

I prezzi minimi per il tour sono tradizionalmente offerti nelle agenzie di viaggio di strada. Inoltre, il costo per visitare lo spettacolo "Fires of Anatolia", così come "Troy" sarà il più basso nei resort situati vicino alla città di Serik, dove si trova il palco della Gloria Aspendos Arena. Il tour più costoso per lo spettacolo "Fires of Anatolia" e "Troy" sarà dai lontani villaggi di Kemer, in particolare Tekirova. Nel 2016, il costo del tour sarà compreso tra 55 e 70 dollari USA a persona. Considerando a lungo per un trasferimento, i turisti vengono solitamente prelevati dagli hotel alle 18-19 e riportati solo dopo la mezzanotte. Prima del concerto, il gruppo del tour viene portato per una cena molto modesta in un caffè lungo la strada. Lo spettacolo inizia alle 20:00 e termina alle 23:00. Ciascuna delle due sezioni dura circa un'ora. Nello spettacolo "Fires of Anatolia", così come "Troy", si consiglia di portare vestiti extra (di sera fa freddo), un asciugamano (i sedili sono duri), acqua in bottiglia dal minibar dell'hotel e una fotocamera non professionale. È difficile entrare nello spettacolo con le videocamere.