Una storia sullo strumento musicale fagotto. Fagotto: storia, video, curiosità, ascolta

Tra grande varietà il fagotto degli strumenti a fiato occupa un posto speciale. Da altri strumenti gruppo di legno si distingue per le sue grandi dimensioni, un tubo a forma di S a cui è attaccata la canna e un insolito corpo a forma di U.

Ma questo è solo caratteristiche esterne strumento, il suo principale mezzi di espressioneè un suono incomparabile: un timbro di colore basso e insolito. Ricorda ad alcuni il ronzio di un calabrone, ad altri il suono di un oboe (soprattutto quando si tratta del registro acuto), è brillante ed espressivo, a volte può anche sembrare un po 'aspro, pieno di sfumature.

Colui che suona il fagotto si chiama Fagotto.

Storia del fagotto

Fagotto - tradotto dall'italiano. "fascio di legna da ardere". Erano proprio tali associazioni che evocava tra gli italiani quando si apriva: uno strumento abbastanza giovane, a differenza di altri legni, la cui storia è caduta da tempo nell'oblio.

Fu inventato dagli italiani nel XVI secolo. ed era chiamato "dulcian", che significa "gentile", "dal suono dolce". L'identità dell'inventore rimane sconosciuta.

Il suo immediato predecessore è considerato il "bombard" - un vecchio strumento a fiato di grandi dimensioni.

A differenza di lui, il fagotto, per facilità di trasporto, era diviso in più parti.

Inizialmente lo strumento aveva solo 3 valvole, ma in epoche successive la meccanica del fagotto venne via via migliorata, fino alla sua forma moderna.

Costruzione di fagotto

Lo strumento è realizzato principalmente in acero.

Confrontando le differenze nell'aspetto del fagotto rispetto agli strumenti musicali del gruppo di fiati, possiamo dire che il suo design è piuttosto complesso. Il corpo è un tubo cavo lungo circa 2,5 m di forma leggermente conica ed è composto da quattro parti: il gomito inferiore a forma di U, chiamato anche "stivale", "l'ala" - un piccolo gomito, così come un grande gomito e una campana.

Esca è un tubo metallico sottile, lungo ea forma di S che collega una doppia ancia che produce il suono al corpo dello strumento.
Meccanica - sistema di valvole. Un fagotto moderno ha circa 25-30 fori, con l'aiuto dei quali cambia l'intonazione del suono riprodotto, sono coperti da un sistema di valvole in cupronichel, e solo 5-6 - direttamente con le dita.

Appartiene al sottogruppo degli strumenti "bilingue" ad ancia doppia. Includono anche oboe, duduk, ecc./p>

Tipi di fagotto: varietà di strumento

Attualmente, i tipi di fagotti di due sistemi sono comuni: francese e tedesco - differiscono nella meccanica delle valvole.

Esistono due varietà di fagotti - lo strumento classico stesso e il controfagotto - che ha un'ottava aggiuntiva nel registro inferiore.

IN vecchi tempi Le seguenti varietà di dulcian erano popolari:

• Fagotto acuto;
• Fagotto contralto;
• Piccolo-fagotto: questi tipi, per lo più suonavano un quarto o una quinta più alta;
• Fagottino o "piccolo fagotto" - suona un'ottava più alta di uno strumento moderno. Era comune fino al XIX secolo.

Queste varietà si distinguono per un ordine elevato ed erano comuni nei secoli XVI-XVII.

Come suonare il fagotto

Suonare questo strumento di grandi dimensioni è abbastanza difficile: hai bisogno di una grande scorta di fiato. Il suo repertorio è composto da brani veloci che richiedono all'esecutore di farlo alto livello abilità e virtuosismo.

La gamma cattura dal "si bemolle" della controottava al "fa" della seconda ottava, puoi suonare suoni più alti, ma il loro timbro non sarà più così bello.
Le note di fagotto sono scritte in chiave di basso e di tenore, molto raramente in chiave di violino.

Staccato acuto, vari passaggi, arpeggi e salti a lunghi intervalli, doppio staccato, frullato, glissando e altre tecniche suonano spettacolari sullo strumento.

Dov'è lo strumento utilizzato

Non si può dire che il fagotto abbia sempre occupato un posto importante tra gli strumenti orchestrali: inizialmente svolgeva solo la funzione di amplificare e sostenere la parte del basso.

A partire dal XVII secolo iniziarono a essere scritte per lui opere soliste e d'insieme e nel XVIII secolo. - il fagotto aggiornato è stato ampiamente utilizzato ed è entrato a far parte delle orchestre d'opera.

Il repertorio dulcian è costituito dalle opere di compositori come Kaiser, Speer, Lully, Telemann, Vivaldi, Mozart, Haydn, Weber, Rossini, Saint-Saens, Glinka, Tchaikovsky e altri - tutti consideravano il fagotto uno strumento brillante in termini melodici e tecnici.

Questo è uno strumento abbastanza raro, che dipende in gran parte dalla complessità di suonarlo. Si distingue per il suo brillante "aspetto" spettacolare e lo stesso suono - ecco perché nessuna sinfonia, e spesso una banda di ottoni, può farne a meno.

D'altra parte, nello stesso Čajkovskij, il fagotto, insieme all'intero gruppo di fiati, funge da incarnazione di immagini pastorali pacifiche. Ed ecco, il timbro del fagotto si trasforma. Il segreto di questa trasformazione sta nella ricchezza armonica insita nella natura stessa dello strumento.

Forse la lontana bisnonna del timbro del fagotto era la cornamusa, ma ha una struttura completamente diversa. Il nome dell'antenato più vicino del fagotto moderno - "dulcian" - è tradotto dall'italiano come "gentile, piacevole". Quindi, vediamo ancora una volta che il "Nonno" di Prokofiev (il pezzo per fagotto di "Petya and the Wolf") non poteva apparire nella musica del passato. Sono stati scritti brani per il fagotto barocco, eleganti come per altri strumenti. Antonio Vivaldi ha creato 39 concerti per fagotto, anticipando per molti aspetti l'ulteriore percorso lungo il quale è stato migliorato il fagotto. Acquistare spartiti oggi è facile. Compreso per uno strumento come un fagotto, il prezzo sarà molto più basso rispetto al XVIII secolo, quando gli amanti di questo legno strumento a fiato dalla musica ordinata dell'aristocrazia ai grandi classici - e ancora uno dei più opere popolari la letteratura mondiale rimane il concerto in si bemolle di Mozart, commissionato dal barone Durnitz. Alcuni fan del fagotto stesso hanno scritto composizioni per esso, ad esempio, nel XIX secolo, il barone Nikolaus von Kruft, un impiegato della Corte segreta austriaca e della Cancelleria di Stato, ha immortalato il suo nome nella musica.

Nonostante il fatto che prima esistessero diverse varietà di fagotto - fagotto contralto, fagotto piccolo, fagotto o fagotto piccolo - oggi nella pratica orchestrale vengono utilizzati solo il fagotto stesso, così come il controfagotto.

Produttori strumenti di legno abbastanza per oggi. I fagotti tedeschi si sono dimostrati validi, così come gli strumenti (e non solo i fagotti), che Yamaha offre di acquistare. Realizzato in acero di lunga data, strumenti a parete sottile (l'acero è il più l'albero migliore, da cui è fatto il fagotto), il cui prezzo corrisponde alla qualità, hanno diverse modifiche che soddisfano la consegna compiti musicali. Tutti questi strumenti hanno una meccanica flessibile che soddisfa le esigenze dei musicisti moderni.

(it. - fagotto, fr. - fagotto, it. - Fagott, ing. - fagotto)

Il diretto predecessore del fagotto era il flauto basso - bombarda. Questo strumento era di legno, aveva la forma di una pipa larga e diritta con campana a forma di imbuto ed era dotato di 7 fori per suonare.

Il suono è stato estratto utilizzando una doppia ancia. La bombarda aveva una scala diatonica di quasi due ottave. È più utilizzato in Germania.

Nel secondo quarto del XVI sec. la bombarda ha subito una serie di modifiche progettuali, la principale delle quali è stata quella di darle una forma lettera latina U. È diventato più conveniente per gli esecutori maneggiare lo strumento. Anche la squama è stata ridotta e l'ancia è stata rimossa dalla capsula del bocchino a forma di coppa. Il timbro dello strumento migliorato ha acquisito morbidezza e tenerezza, che hanno portato al suo nome: dolcyan, dolcian, doltsyn (da esso. dolce - gentile, dolce). Questo strumento aveva infatti tutte le caratteristiche di un fagotto.

Nei secoli XVI-XVIII. la famiglia del fagotto era composta da controfagotto, doppio fagotto, fagotto coro (uno strumento più vicino al fagotto moderno), fagotto acuto e fagotto ottava. Di tutta la famiglia, successivamente, oltre allo strumento principale, si diffuse solo il controfagotto.

A tardo XVII v. il fagotto era composto da quattro ginocchi e aveva già tre valvole (si bemolle, re e fa). La sua estensione copriva due ottave e mezza (dal si bemolle controottava al fa diesis prima). Successivamente apparve la quarta valvola a la bemolle e, alla fine del XVIII secolo, la valvola a mi bemolle. Allo stesso tempo, le valvole di ottava sono apparse sul ginocchio piccolo, espandendo notevolmente il registro superiore dello strumento (in presenza di quattro valvole di ottava - fino al fa della seconda ottava).

All'inizio del XIX secolo. la posizione di primo piano nella pratica esecutiva era occupata dai fagotti del sistema francese. Il fagotto progettato dal famoso maestro parigino Savary Jr. aveva 11 valvole. Lo strumento aveva un timbro delicato, ma piuttosto secco, con una sfumatura nasale accentuata e un'intonazione instabile. Il canale a forma di cono ristretto limitava la sua gamma dinamica. IN metà del diciannovesimo v. I fagotti francesi, migliorati dai famosi designer A. Buffet e F. Triebert, erano ampiamente utilizzati. Questi strumenti avevano 16 e 19 valvole. Nel 1850 F. Triebert cercò di applicare il sistema Boehm al fagotto, ma a causa della complessità del disegno e della povertà del timbro nuovo strumento non è stato ampiamente adottato. Anche altri tentativi di applicare il sistema Boehm al fagotto non hanno avuto successo.

Dal 1825, il maestro di banda e musicista da camera di Nassau Karl Almenreder (1786-1843) ha perfezionato il fagotto. Regolò con cura il meccanismo strumento classico Era di Beethoven, ha aggiunto alcuni fori e valvole di gioco. Di conseguenza, a nuovo modello fagotto del sistema tedesco, poi perfezionato dalla famosa ditta Haeckel. È uno strumento con un ampio canale conico e un perfetto meccanismo a valvola. Questo modello è attualmente riprodotto da molte ditte europee produttrici di fagotti. Sulla base dei campioni di Haeckel, i fagotti vengono prodotti anche nel nostro paese dallo stabilimento di strumenti a fiato di Leningrado.

I fagotti francesi sono attualmente distribuiti oltre che in Francia in Spagna e in parte in Italia. Sono prodotti dalla ditta parigina Buffet-Crampon.

Fagotto modernoè costituito da un tronco, una campana e un es (un tubo metallico curvo), la sua lunghezza è superiore a 2,5 M. Il materiale per la fabbricazione è l'acero (in precedenza anche faggio, bosso, sicomoro), meno spesso plastica. La canna dello strumento è costituita da due tubi piegati insieme a forma della lettera latina U. Il suono viene estratto utilizzando un'ancia doppia (a due petali), montata su un es. La valva posta sulla mi contribuisce ad una più libera estrazione dei suoni del registro acuto. Lo strumento ha 25-30 fori di gioco, la maggior parte dei quali sono dotati di valvole, il resto può essere chiuso con le dita. Aprendo in successione i fori di esecuzione e utilizzando valvole aggiuntive, è possibile ottenere una scala cromatica sul fagotto dalla controottava di si bemolle al fa dell'ottava piccola. I suoni da Fa diesis di un'ottava piccola a Re della prima vengono estratti soffiando di ottava, e quando si estraggono Fa diesis, Sol e Sol diesis di un'ottava piccola, è necessario aprire metà del foro di riproduzione in Fa. Quando si estraggono La, Si bemolle, Si piccolo e fino alla prima ottava, è necessario aprire la valvola di ottava, anche se gli esecutori professionisti spesso ne fanno a meno. I suoni sopra la prima ottava RE vengono estratti utilizzando una diteggiatura complessa. Il fagotto è uno strumento non traspositore. Notato in basso, tenore e raramente (il più note alte) v chiave di violino. Il range e le caratteristiche dei registri (vedi esempio 85).

Tecnicamente, il fagotto è in qualche modo inferiore al clarinetto e all'oboe. Ciò è particolarmente evidente quando si eseguono passaggi veloci e trilli in tonalità con un gran numero di segni chiave. In minuscolo, lo strumento è tecnicamente meno mobile. Staccato sul fagotto suona acuto e distinto. Sono possibili salti di ottava e intervalli ancora più lunghi. Nei registri superiore e inferiore, la tecnica dello staccato è inferiore in velocità al registro medio. Artisti contemporanei il doppio attacco è ampiamente utilizzato quando si eseguono suoni che si alternano rapidamente. Sebbene i miglioramenti allo strumento da parte del progettista di fagotto sovietico V. Bubnovich e del rumeno G. Kuchurianu abbiano notevolmente facilitato l'esecuzione di tremolo e trilli, il tremolo sul fagotto è ancora difficile e non suona abbastanza chiaro, e i trilli non sono possibili su tutti i suoni. Trilli impossibili (vedi esempio 86).

Il primo ad usare la sordina sul fagotto fu il fagottista sovietico Yu.F.Neklyudov. Viene utilizzato principalmente durante l'estrazione di pp in minuscolo. I suoni più alti non sono influenzati dal silenziamento e il suono più basso non viene estratto quando è silenziato.

Varietà di fagotto

Controfagotto (it.— contrafagotto, fr.- contrabbasso, Tedesco- Kontrafagott, Inglese- contrafagotto, contrabbasso). Rispetto al fagotto, questo strumento ha il doppio delle dimensioni. Per design e diteggiatura, è sostanzialmente simile al fagotto, sebbene presenti alcune differenze di design (l'assenza di una valvola mi). Il controfagotto è annotato nella chiave di basso, suona un'ottava più bassa. Il più pregiato è il registro grave dello strumento (dal si bemolle controottava al si bemolle largo), che ha un suono corposo e potente. I suoni più alti non sono di particolare interesse, sul fagotto suonano più pieni. In termini di capacità tecniche, questo strumento è inferiore al fagotto.

(italiano. - Fagotto, francese - Fagotto
Tedesco - frocio, Inglese - Fagotto,)

Fagotto - è uno strumento musicale a fiato di canna, tradotto dall'italiano significa "fascio o nodo". Appartiene alla classe degli strumenti musicali in legno.

Gamma e registri per fagotto

Gamma orchestrale - da appartamento B controottava a mi seconda ottava.

Il registro grave si distingue per una sonorità densa e forte di un carattere formidabile.

Il registro medio ha un suono opaco, morbido e più debole

Il registro superiore suona morbido, gentile e allo stesso tempo un po' compresso e teso.

Il dispositivo del vento a lamella è stato progettato in Italia, all'incirca nel VI secolo (all'incirca negli anni Venti e Trenta), durante grande epoca barocco. In un primo momento, l'invenzione del fagotto fu attribuita al sacerdote Afragno del Albonesi, il quale, si credeva, unì due strumenti musicali a fiato (che si presume esatti) aggiungendovi una pelliccia gonfiante, da cui l'invenzione fu chiamata phagotus, ma come si è scoperto nel tempo, lo strumento musicale creato dal chierico aveva un comune non c'era quasi nulla con un vero fagotto, e in sostanza era una normale, semplice cornamusa, dotata inoltre di lingue di metallo, ma il nome di il vero creatore è sconosciuto. Si sa però che l'attuale fagotto è apparso a causa della ricostruzione di un antico strumento con il nome di bombarda, e alcuni altri lo chiamavano "pommer". La bombarda, a sua volta uno strumento di grandi dimensioni, era divisa in due parti separate per facilitarne la fabbricazione e il trasporto. Le modifiche apportate al design non solo hanno semplificato la creazione, lo stoccaggio e il trasporto, ma hanno anche avuto un effetto benefico sul timbro stesso e, di conseguenza, un nuovo, completamente nuovo strumento musicale. A causa del cambiamento del timbro del suono, il fagotto fu inizialmente chiamato "dulcian", tradotto dall'italiano come "dolce e tenero". Quindi furono rimosse dal fagotto le canne della pelliccia che si gonfiava Questa ricostruzione fu fatta dal maestro di strumenti musicali Sigismund Sheltzer in inizio XVII secoli. Tuttavia, nonostante il suo nome "gentile", lo strumento era completamente diverso dall'attuale concetto di suono gentile, ma se parliamo di quanto spiacevolmente grugnisse e ringhiasse la bombarda in quel momento, allora il nuovo fagotto, sopravvissuto alle innovazioni nel migliorare il suo complesso meccanismo, in realtà avrebbe dovuto sembrare "morbido" ai contemporanei. Lo strumento barocco era usato raramente per suonare in un'orchestra sinfonica. A partire dalla fine del VII secolo, all'inizio dell'VIII secolo, il fagotto iniziò ad essere utilizzato in Russia, soprattutto spesso veniva suonato da solo per musica classica opere musicali. Michael Pratorius, un noto scrittore di musica del Medioevo, nella sua descrizione di questo strumento musicale, diede a quel tempo cinque varietà indipendenti di fagotto e, cosa abbastanza interessante, i fagotti di quel tempo erano abbastanza simili nell'aspetto ai moderni strumenti musicali. Alla fine del XVIII secolo il fagotto era già entrato in grande uso in tutte le città della Germania, in particolare nelle guarnigioni militari. Tale è la storia del fagotto fino al XVIII secolo. Già con inizio XIX secolo, il successivo sviluppo del fagotto è andato alla velocità della luce. Alcuni hanno inventato qualcosa di nuovo, altri hanno subito aggiunto qualcosa di proprio, altri lo hanno sviluppato e migliorato. E questo ciclo è continuato fino agli anni '50. Quindi l'allora famoso maestro Eugene Giancourt, insieme a Buffee e Crampon, apportò il cambiamento più significativo nella struttura del fagotto. Ed è a loro che possiamo inchinarci per un fagotto moderno, assolutamente perfetto.

Fagotto in musica.

Dall'inizio del XVIII secolo alla metà del XIX secolo, il fagotto iniziò molto rapidamente a prendere il suo posto in varie generi musicali e composizioni. Così, la primissima esecuzione solista di fagotto è stata scritta in una fantasia dalla raccolta Canzoni, fantasie et correnti creata da Bartolomé de Selma y Salaverde. questo lavoro fu presentato per la prima volta a Venezia e al fagotto fu assegnata una parte difficile. Soprattutto se si considera che aveva solo due chiavi e aveva bisogno di suonare in un'estensione estesa fino alla controottava di si bemolle. A partire dal XVIII secolo, il fagotto migliorato fu incluso nella composizione permanente delle orchestre d'opera. A causa del suono umoristico e provocatorio delle note a scatti (staccato) del fagotto, Glinka ha utilizzato il fagotto nella sua opera di fama mondiale Ruslan e Lyudmila. Poi ha mostrato sensualmente il carattere codardo di Farlaf. Lo staccato alternato di due fagotti echeggianti ha svolto un momento molto significativo nel trasmettere il carattere dell'eroe codardo. E questo non è l'ultimo momento in cui si usa il fagotto nelle opere... Inoltre, a volte il fagotto può suonare tragico. Così, nella sesta sinfonia di Čajkovskij, il fagotto suona un assolo pesante e triste, accompagnato dal suono dei contrabbassi. In alcune delle sinfonie di Shostakovich, anche il fagotto ha acquisito drammaticità e dinamismo, a volte allegro, a volte completamente triste. Nella musica di autori stranieri, il fagotto suonava da Haydn, J.S. Bach; IG Graun, IG Mutel e K. Graupner hanno scritto concerti per fagotto, dove è stato rivelato il pieno potenziale di questo strumento. Una delle opere suonate più di frequente per il fagotto era il concerto di Mozart (Concerto in si-dur o si maggiore). Una delle componenti importanti della storia del fagotto sono 39 concerti creati da Antonio Vivaldi. Le parti soliste scritte da Vivaldi per lo strumento sorprendono con le loro rapide transizioni e salti da un registro all'altro, lunghi episodi continui e passaggi virtuosistici, perché tali tecniche sono diventate ampiamente utilizzate solo con il miglioramento dello strumento dopo diversi decenni. Il dispositivo del vecchio fagotto: il fagotto sembra un lungo tubo ricurvo (su di esso si trovano anche le chiavi), ha un sistema di valvole e una doppia ancia, vestita su un tubo di metallo, realizzato con la forza della lettera "S ".


È questo tubo che collega il corpo principale dello strumento all'ancia.

Il segreto per suonare questo strumento è che devi espirare l'aria molto velocemente e con forza. Il design del fagotto stesso è piegato tre volte, ma se è aperto, la sua lunghezza totale sarà di almeno 6 metri. I fagotti moderni sono spesso realizzati in legno di acero chiaro, quindi le valvole vengono rinforzate su di esso e vengono praticati piccoli fori. Questo processo è molto scrupoloso, perché è necessario praticare un foro molto stretto, allargandolo gradualmente verso l'estremità, in modo che l'uscita sia una sezione cavo-conica.

Durante il suono, il fagotto ha un timbro espressivo, in tutta la sua estensione è ricco di sfumature. Molto spesso vengono utilizzati i registri medio e inferiore dello strumento. Per quanto riguarda le note superiori, hanno un suono più compresso e vile. Ad oggi, esistono due modelli di strumento a fiato, il fagotto stesso e una delle sue varietà: il controfagotto, che ha un design identico, ma suona un'ottava più in basso.

Un normale fagotto ha un volume di tre ottave e mezzo, che inizia con il "si bemolle contra" e termina con l'ottava "re", ma i musicisti riescono comunque a ottenere le note necessarie, nonostante sia pericoloso, soprattutto durante un concerto.
Il suono delle ottave ricevute è ovattato e sgradevole. Il timbro sonoro del fagotto dipende direttamente dal registro di riproduzione del suono. Con l'avvento dello strumento a fiato fagotto musica classica acquisì espressività e si arricchì di sfumature.

Alcuni fatti interessanti sul fagotto - uno strumento musicale:

Fagotto - "forgotto" - "fascio di legna da ardere", non ha preso solo un nome simile, perché quando smontato assomiglia proprio allo stesso fascio di legna da ardere.
Il fagotto non è fatto di legno diverso dall'acero.
I poeti del secolo scorso hanno paragonato il suono del fagotto al "discorso del dio del mare profondo"

Allora come impari a suonare il fagotto?

Sappi che nulla è impossibile. Una persona è capace di fare tutto, siamo limitati solo dall'autostima e dall'opinione su noi stessi. Prima lo capisci, meglio è! Quindi, come suonare questo strumento musicale e quanto è difficile? Come già accennato, siamo limitati solo dalla coscienza, quindi alzati dal divano, acquista uno strumento e mettiti al lavoro. Vorrei dire che il fagotto è uno strumento orchestrale, quindi non è universale come, diciamo, una chitarra e un pianoforte, ma senza questo strumento, alcune sonate e sinfonie autori famosi semplicemente non hanno il diritto di esistere. Quindi, qui sei già "ferro" deciso di costruire una carriera come musicista. La prima cosa da fare è trovare un insegnante che sarà la tua guida durante tutta la formazione. Può essere una persona di una scuola d'arte (scuola di musica) o solo un insegnante privato che, a pagamento (di solito previo accordo), ti aiuterà a comprendere la scienza della musica. Francamente, il fagotto non è lo strumento più facile da imparare, molte persone abbandonano subito questa attività. Tuttavia, cosa è facile nella nostra vita? Impara, prova e i frutti non ti faranno aspettare!

Ascolta come suona il fagotto
Masahito Tanaka - Variazioni pour basson seul sur un th_me de Paganini

Fagotto(fagotto italiano, lett. "nodo, fascio, fascio", fagotto tedesco, fagotto francese, fagotto inglese) è uno strumento musicale a fiato ad ancia dei registri basso, tenore e parzialmente contralto. Ha la forma di un lungo tubo ricurvo con un sistema a valvola e un'ancia doppia (come un oboe), che è posta su un tubo metallico ("es") a forma di lettera S, che collega l'ancia al corpo principale dello strumento. Ha preso il nome dal fatto che, una volta smontato, ricorda un fascio di legna da ardere.

Dispositivo e suono

Il fagotto è un lungo tubo di forma leggermente conica. Per una maggiore compattezza, la colonna d'aria all'interno dello strumento è, per così dire, raddoppiata. Il materiale principale per la fabbricazione del fagotto è il legno d'acero.
Il corpo del fagotto è composto da quattro parti: la parte inferiore del ginocchio ("stivale", che ha una forma a U), il ginocchio piccolo ("ala"), il ginocchio grande e la campana. Un lungo e sottile tubo di metallo si estende dal piccolo ginocchio, piegato a forma di lettera S (da cui il nome - es), su cui è montata un'ancia, l'elemento che forma il suono del fagotto.
Sono presenti numerosi fori (circa 25-30) sul corpo dello strumento, aprendoli e chiudendoli l'esecutore cambia il tono. Solo 5-6 fori sono controllati dalle dita, il resto utilizza un complesso meccanismo a valvola.
Ha la gamma più ampia di tutti i legni (più di 3 ottave). Devo dire che in generale, di regola, gli strumenti bassi hanno un'ampia estensione dovuta al fatto che i loro armonici non sono così alti, e quindi non sono così difficili da estrarre. I fagottisti siedono nella seconda fila del gruppo di ottoni, accanto ai clarinetti, di solito nell'orchestra vengono usati 2 fagotti.
Per grandi scritti comune e controfagotto - l'unica varietà diffusa di fagotto. Questo è lo strumento più basso dell'orchestra (senza contare gli esotici clarinetti contrabbasso e sassofoni o l'organo - un membro non permanente dell'orchestra). Può prendere note una quarta sotto il contrabbasso e una seconda sotto l'arpa. Solo un pianoforte a coda da concerto può essere "orgoglioso" - la sua nota più bassa, La sottocontroctave, è un record. Vero, come in una corsa di cento metri - per una frazione di secondo, e in termini musicali - per mezzo tono.
In termini di capacità sonore, il fagotto è a ultimo posto tra gli strumenti a fiato - la fluidità è nella media, le possibilità dinamiche sono nella media, anche la gamma di immagini utilizzate è ridotta. Fondamentalmente, si tratta di frasi arrabbiate o persistenti con un attacco sonoro tipicamente lento (l'esempio più tipico è l'immagine di un nonno da "Pietro e il lupo" di Prokofiev) o intonazioni dolenti, il più delle volte in un registro acuto (come, per esempio, nella parte laterale della ripresa della 1a parte della 7a Sinfonia di Shostakovich - è meglio conosciuta come "Leningrado"). Una cosa comune per un gruppo di fagotti è la duplicazione di contrabbassi (cioè violoncelli e contrabbassi), questo conferisce alla linea melodica una maggiore densità, coerenza.
Delle combinazioni di strumenti, le più caratteristiche sono: fagotto + clarinetto (l'inizio di "Romeo e Giulietta" di Ciajkovskij - corale di 4 strumenti), fagotto + corno (questo era particolarmente popolare in quei giorni in cui solo 2 corni sedevano nell'orchestra - l'armonia classica richiede quattro voci e questa combinazione è percepita come un suono completamente omogeneo). Naturalmente non sono escluse altre combinazioni: ogni "mix" è utile e utilizzabile in un determinato luogo.

La gamma di frequenze va da 58,27 Hz (si bemolle controottava) a 698,46 Hz (fa2, fa di seconda ottava). Spettro: fino a 7 kHz. Formanti - 440-500 Hz, Dinam. tuffo. - 33 db. Il suono è diretto in alto, indietro, in avanti.
Durante il suono, il fagotto ha un timbro espressivo, in tutta la sua estensione è ricco di sfumature. Molto spesso vengono utilizzati i registri medio e inferiore dello strumento. Per quanto riguarda le note superiori, hanno un suono più compresso e vile. Ad oggi, esistono due modelli di strumento a fiato, il fagotto stesso e una delle sue varietà: il controfagotto, che ha un design identico, ma suona un'ottava più in basso.
Un normale fagotto ha un volume di tre ottave e mezzo, che inizia con il "si bemolle contra" e termina con l'ottava "re", ma i musicisti riescono comunque a ottenere le note necessarie, nonostante sia pericoloso, soprattutto durante un concerto.
Il suono delle ottave ricevute è ovattato e sgradevole. Il timbro sonoro del fagotto dipende direttamente dal registro di riproduzione del suono. Con l'avvento dello strumento a fiato fagotto, la musica classica acquisì espressività e si arricchì di sfumature.

Storia

Nel XVI secolo, molto prima dell'invenzione del fagotto, tutti voci di basso ottone strumenti ad ancia tenuto vari tipi strumenti bassi. Questi strumenti nella loro stragrande maggioranza appartenevano alla famiglia dei flauti, o per meglio dire degli oboi, ed erano conosciuti nell'allora quotidianità musicale e strumentale con il nome di "bombardata" o "pommer". Alcuni di questi strumenti lo sono questo caso stiamo parlando di varietà basse della famiglia: erano una pipa di legno lunga fino a dieci piedi. Erano molto facili da maneggiare, ma per l'esecutore durante il gioco si sono rivelati proibitivamente pesanti e stancanti. Tale caratteristica nelle proprietà delle canne gravi, una delle cui varietà era quasi già nota con il nome di fagotto, derivava dal fatto che il loro “doppio bocchino”, simile al contorno della lettera latina S, era del tutto simile nel suo design a canna moderna doppia lingua. Tuttavia, durante il gioco, non veniva messo direttamente nelle labbra dell'esecutore, come negli attuali fagotti e oboi, ma veniva posto in una speciale capsula o "stagno", in cui il musicista soffiava attraverso il foro in modo che il bocchino tubo stesso rabbrividì. È chiaro, ovviamente, che in tali circostanze la qualità del suono dipendeva meno che mai dal musicista ed era impossibile ottenere un'esecuzione espressiva. Pipe di questo tipo chiocciavano come un pollo e anticamente venivano chiamate semplicemente gingrina, derivando la parola stessa dall'italiano gingrire, che significa “chiocciare”, “chiocciare”. Le varietà più grandi ronzavano e ronzavano e, in combinazione con altri strumenti a fiato, probabilmente facevano un'impressione più che strana. Tuttavia, con tutti i relativi meriti e dopo trecento anni di esistenza, questi tipi di tubi bassi sono scomparsi senza lasciare traccia e irrevocabilmente. Così finì la gloriosa attività del più vicino antenato del fagotto moderno.
E così, nel 1539, un canonico fararese, abate Afragno degli Albonesi (1480/1495-?), originario di Pavia, unì due di tali strumento d'epoca. Li obbligò ad unire in un unico sistema di canne, vi attaccò un mantice gonfiabile e creò così il primo fagotto, che, secondo le sue indicazioni, fu costruito da un certo Giovanni-Batista Bavilius di Farara (14??-15?? ). Afragno degli Albonesi chiamò il suo strumento con la parola latina phagotus, che significa "matrimonio" o "fagotto". Lo fece, ovviamente, perché le canne dello strumento appena creato e collegate nel modo appena indicato ricordavano loro aspetto un piccolo fascio di legna da ardere, al contrario delle bombarde, che erano costituite da un lungo pezzo di tubo. La lingua del nuovo fagotto non entrava in contatto con le labbra dell'esecutore, ma si trovava in una speciale "imboccatura" a forma di piccolo imbuto. Grazie a questo accorgimento, il nuovo fagotto trovò ben presto una serie di notevoli difficoltà nell'uso pratico dello strumento. Per questo motivo, diversi decenni dopo, proprio all'inizio del XVII secolo, un liutaio di nome Sigismund Scheltzer (166? - 17??), prima di tutto, liberò il fagotto dalle canne della pelliccia gonfia e creò così quella fagotto "genuino" , che per molto tempo era conosciuto con il nome di doltsin o dultsin-fagotto, designato così solo per la sua sonorità eccezionalmente soave. Tuttavia, questo nome non dovrebbe essere compreso in letteralmente parole e non è affatto necessario pensare che questa “tenerezza” nel suonare fosse una vera “tenerezza” nel significato moderno parole. Questa tenerezza era un concetto molto relativo, e se ricordiamo che la sonorità della vecchia bombarda ansimava, ringhiava ed era estremamente rude, allora il nuovo tipo di fagotto, liberato da queste significative carenze, doveva davvero sembrare ai contemporanei qualcosa di sorprendentemente tenero e piacevole. Il fagotto era "delicato" rispetto alla bombarda, ma divenne davvero "morbido" dopo aver sperimentato tutti gli ultimi miglioramenti nella progettazione del suo complesso meccanismo.
Questo fagotto recentemente migliorato aveva una famiglia completa di strumenti dal contrabbasso al soprano, e Michael Pratorius, uno dei più importanti scrittori musicali del Medioevo, nella sua descrizione di questo strumento, ne fornisce cinque varietà indipendenti. Ma la cosa più curiosa è che i fagotti di quel tempo erano abbastanza simili nell'aspetto agli strumenti moderni e differivano da loro solo nei dettagli del loro dispositivo. In Francia e in Germania, i fagotti migliorati furono adottati nelle orchestre di musica militare, e già nel 1741 furono introdotti nelle orchestre delle guardie francesi e nei reggimenti di lancieri del maresciallo Moritz di Sassonia (1696-1750). I fagotti entrarono in uso nella musica per fiati russa durante il regno di Pietro il Grande. Ma a quel tempo, insieme al nuovo fagotto migliorato, queste orchestre continuarono a usare serlantes simili ad esso e "fagotti russi", che differivano da un normale fagotto nel loro bocchino di metallo.
Alla fine del XVIII secolo, il fagotto era molto utilizzato in tutte le città della Germania, dove erano di stanza guarnigioni militari. Le loro bande, soprattutto alle parate militari, suonavano molti brani scritti per due oboi, due; clarinetti, due corni e due fagotti. Più o meno nello stesso periodo, molti maestri strumentali stavano già costruendo fagotti in diversi volumi e con diversi limiti di scala. Tutte queste numerose varietà del fagotto ebbero una distribuzione temporanea in Germania. Servivano lì per accompagnare i cori nelle chiese, dove ciascuna delle loro voci era raddoppiata da uno di questi strumenti.
Tale è la storia del fagotto fino alla fine del XVIII secolo. Con l'inizio di un nuovo, XIX secolo, ulteriori sviluppi il fagotto è andato alla velocità della luce. Un maestro ha inventato qualcosa di nuovo, un altro lo ha immediatamente migliorato, il terzo ha introdotto qualcosa di completamente originale e il quarto lo ha sviluppato e integrato di nuovo. E così il lavoro di perfezionamento del fagotto andò avanti ininterrottamente fino agli anni Cinquanta del XIX secolo, quando Eugène Gancourt (1815-1901), in collaborazione con Buffet (18??-?) e Crampon (18??-?), realizzò un cambiamento significativo nel dispositivo fagotto. Insomma, il fagotto moderno, perfettamente perfetto, deve il suo aspetto ad alcuni maestri eccezionali, tra i quali, oltre a quelli già elencati, vanno ricordati anche Sachs, Treber, Almenraeder (1786-1843), Haeckel e Boehm, la cui valvola meccanismo, da lui inventato per il flauto, fu applicato qualche tempo dopo, anche se con scarso successo, al fagotto.