La generazione più giovane sta arrivando. Due presentazioni: Progetto Lebedev-Revnyuk e Alevtina Polyakova

Il 4 e 5 luglio San Pietroburgo ha ospitato l'XI annuale festa internazionale PetroJazz è uno dei principali eventi estivi del 2015, diventato una vera vacanza per tutta la città. Quest'anno il festival si è tenuto per la prima volta nel centro di San Pietroburgo, in piazza Ostrovsky. I residenti e gli ospiti della capitale del nord sono rimasti soddisfatti di due scene, 18 ore di musica straordinaria, 40 band di paesi diversi world, jam di improvvisazione e master class.

L'evento principale del festival è stato l'esibizione della Aarhus Jazz Orchestra dalla Danimarca, una delle migliori big band della Scandinavia. Una piacevole sorpresa è stata il rock and roll incendiario dell'olandese "Jazz Connection", il blues appassionato e potente dei moscoviti "Dynamic James", esibendosi con il solista statunitense Thomas Stwalley. Il famoso vibrafonista di San Pietroburgo Alexei Chizhik ha eseguito le sue versioni di opere di Ciajkovskij, Mozart e Verdi in elaborazione jazzistica. E l'affascinante cantante, sassofonista, trombonista e compositrice Alevtina Polyakova ha nuovamente presentato il suo progetto "Solar Wind", questa volta con un nuovissimo album registrato a New York.

Il 5 luglio, nell'ambito del festival Petrojazz, si è tenuta presso il salone d'arte Nevsky 24 una master class di Alevtina Polyakova su voce jazz e trombone.

Alevtina Polyakova è una brillante musicista jazz che possiede magistralmente sia la voce jazz che non uno strumento jazz femminile: un trombone. Per qualche tempo, essendo un solista di Mosca Orchestra Jazz diretta da Igor Butman, ha rapidamente conquistato il sofisticato pubblico del jazz. Non ha paura di sperimentare e sorprendere. Ha improvvisato sullo stesso palco con maestri del jazz mondiale: Herbie Hancock, Wayne Shorter, Dee Dee Bridgewater, Vinnie Colayuta, Terrence Blanchard, Kyoko Matsui, Jaycee Jones, ecc. Polyakova è riuscita a parlare a tale festival jazz come Montre Jazz Festival (Svizzera), Umbria Jazz (Italia), JazzJuan (Francia), ha suonato nei famosi club Porgy & Bess (Austria) e Village Underground (USA).
Nel 2013 è stata invitata personalmente da Herbie Hancock a Istanbul per partecipare a un concerto di gala dedicato a giornata internazionale jazz. Tuttavia, la sua energia è sufficiente per lavoro solista: ora è contemporaneamente impegnata nel proprio progetto vocale, senza dimenticare il possesso virtuoso del trombone. La sua musica ha tutto: dagli standard jazz preferiti al folklore russo e al moderno suono afroamericano!

Gruppo ufficiale Vkontakte: https://vk.com/alevtinajazz
Gruppo Facebook ufficiale: https://www.facebook.com/alevtinajazz

Raccontare cosa sta succedendo alla master class nell'ambito del blog è piuttosto difficile. Qui, solo, mi viene in mente il detto "è meglio vedere una volta ..." Si è parlato molto della voce. E quanto è stato bello proprio qui, sul posto, ascoltare le sfumature più sottili, ma così sorprendentemente diverse della voce di Alevtina - swing, ballata, canto popolare ... E, naturalmente, le improvvisazioni al trombone mi hanno conquistato il cuore - anche leggere , rilassata come la sua voce.

Devo dire che Alevtina, di per sé, è abbastanza calma e facile da comunicare. Sono rimasto leggermente sorpreso dal suo rammarico per non aver portato il mio trombone alla master class. Questa ragazza vive nel jazz ed è pronta a cantare e suonare sempre e ovunque. E ho promesso che sarei stato meglio preparato per il nostro prossimo incontro.

Io dentro Di nuovo Voglio davvero esprimere la mia profonda gratitudine ad Alevtina Polyakova e ai ragazzi che hanno creato la serata con lei per l'interessante momento trascorso e una meravigliosa master class. Come trombonista, purtroppo lontano dal jazz, ho imparato qualcosa di nuovo per me stesso. La conversazione è stata informale e informale. E, naturalmente, sono rimasto molto colpito dalla voce di Alevtina. Peccato non poter restare per lo spettacolo serale e la jam. Spero che la prossima volta sarà ancora più interessante. Inoltre, Alevtina ha promesso di improvvisare insieme!

13 marzo 2014

Alevtina Polyakova- l'unico cantante jazz in Russia che suona il trombone. Ha lavorato con Anatoly Kroll e Igor Butman, è conosciuta all'estero, è applaudita dagli intenditori e dai cinici più incalliti. Ha il suo stile riconoscibile, e non solo musicale. Entra in scena con costumi che inventa lei stessa: turbanti etnici, gonne e abiti eleganti.

Ma soprattutto, ha il suo progetto solista con il brillante nome "Solar Wind", che trasmette molto accuratamente ciò che fa. La band ha recentemente registrato il suo primo album a New York. Speriamo che dopo aver letto la nostra intervista con Alevtina Polyakova, sentirai anche tu il respiro di questo vento magico...

Alevtina, perché la combinazione "donna e trombone" è così rara? È una specie di cosa fisiologica?

Il trombone è uno strumento molto potente. E non è davvero così facile suonarlo, anche il sassofono è molto più facile da fare. Il trombone è talvolta chiamato "violino a fiato": non ci sono pulsanti su di esso, ogni nota deve essere presa con una certa posizione delle labbra. Con lui, come nel canto, bisogna tenere tutto sulla pressione, sul respiro. Quando si suona il trombone, i singoli gruppi muscolari lavorano molto intensamente.

- Devono essere particolarmente addestrati, per fare alcuni esercizi?

No, non serve niente. È importante giocare quasi tutti i giorni. Il trombone è come uno sport: se non lo pratichi regolarmente, perdi forma molto velocemente.

- Dove puoi allenarti esattamente? Sicuramente non in un normale appartamento di Mosca?

Sono fortunato, vivo in un appartamento attrezzato appositamente per un musicista. C'è una stanza separata insonorizzata dove puoi suonare anche alle tre del mattino: non si sentirà nulla.

- Torniamo un po' indietro... Come sei arrivato a questa professione?

Probabilmente è iniziato tutto quando ero ancora nello stomaco di mia madre ( ride). Lei stessa è una musicista, un'accompagnatrice, e io mi sono "esibita" con lei. Per me, non c'è mai stata una domanda su "chi essere" - ho sempre saputo di essere un musicista, e questo è tutto.

Ricordi la tua prima esibizione?

Mi ricordo. Avevo tre anni e mezzo. La mamma mi ha portato sul palco e si è offerta di eseguire una canzone davanti al tutto esaurito. Non ero affatto preoccupato: sono uscito con calma, ho cantato tutto, "ha iniziato" la sala, mi hanno applaudito.

- Allora, probabilmente, c'era una scuola di musica?

Sì, diversi. Ho provato a suonare il pianoforte, il violino, e poi ho scoperto il sassofono...

- Quando è apparso il trombone?

Si è scoperto che ho studiato sassofono classico a Orel, ma aspiravo ancora al jazz. Pertanto, sono venuto a Mosca per entrare nello State College of Jazz Music. Superato bene l'esame commissione di ammissione Mi è piaciuto tutto, ma mi è stata data la spiacevole notizia: “Vorremmo portarvi, ma non abbiamo più posti”.

Ero sconvolto, avevo già posato il sassofono, e poi Sergey Konstantinovich Ryazantsev, capo del dipartimento, mi ha detto: "Alevtina, hai mai suonato il trombone?" Rispondo: "Beh, mi sono dilettato, ho provato in qualche modo". E lui mi ha detto: “Se ti concedessi, forse ti piacerebbe unirti a noi al trombone? Hai già un sassofono, ci sarà un trombone". E ho accettato. È così che è iniziato tutto. Poi sono entrato nella Gnesinka - è stata un'ottima scuola per me, anche in termini di scrittura di musica e arrangiamento, poi - la big band di Anatoly Kroll ...

- E come hai conosciuto Igor Butman?

Al concerto della "Academic Band" sotto la direzione di Anatoly Kroll Dopo un po 'i manager di Igor Butman mi hanno chiamato e si sono offerti di suonare nella sua orchestra. Ero molto felice!

- Com'è lavorare con Igor Butman?

- Molto interessante! È incredibile persona creativa costantemente inventando qualcosa di nuovo. Allo stesso tempo, nonostante lo status di star, è molto piacevole parlare con lui, semplice. Questa è generalmente una caratteristica. musicisti jazz: non importa quanto siano maestri riconosciuti, rimangono se stessi, persone normali. E mi piace davvero.

- A che punto hai deciso di seguire la tua strada, lasciando l'orchestra di Butman?

Qualche mese fa ho iniziato a lavorare a stretto contatto sul mio progetto. Prima di allora, scrivevo già attivamente canzoni da solo. Ho scritto la mia prima canzone un anno e mezzo fa. Era la composizione "Solar wind" ("Solar wind"), ed è così che ho deciso di chiamare il mio progetto solista. Sono giunto alla conclusione che era ora di andare avanti, a modo mio. Ho qualcosa da dire allo spettatore. Inoltre, attorno a me si è formato un gruppo di giovani. musicisti di talento. Ad esempio, Evgeny Lebedev è un musicista meraviglioso con la sua visione unica, è molto interessante per me lavorare con lui. Di recente abbiamo un nuovo batterista, Ignat Kravtsov, che ha portato ancora più sole al nostro "Solar Wind". E, naturalmente, abbiamo Makar Novikov, un giovane ma già molto famoso contrabbassista che ha lavorato con molte star russe e straniere.

Ma Makar Novikov non è solo un collega di talento... La tua unione creativa è allo stesso tempo familiare. Come riesci a combinare l'uno con l'altro?

- IN unione creativa la cosa più importante è darsi libertà l'un l'altro e ascoltare l'opinione del partner. Come si suol dire, una testa va bene, ma due è ancora meglio. Questo è molto positivo per un progetto come il nostro, aiuta a guardare le cose in modo più ampio, dà nuovi impulsi. Nel jazz, come in nessun altro luogo, il dialogo è molto importante, i musicisti interagiscono costantemente e si completano a vicenda.

Cosa significa essere una donna nel jazz?

Questo è molto eccitante, anche se non è ancora del tutto familiare nel nostro paese. Penso che ora sia arrivata "l'età della donna", in cui possiamo realizzarci in qualsiasi professione. È vero, se parliamo dei grandi cantanti jazz, quasi tutti hanno avuto un destino molto difficile. Forse questo è dovuto alle specificità del jazz. Quando canti costantemente canzoni tristi, "cresci". immagine tragica che lo trasferisci automaticamente nella tua vita reale.

- Qual è la vita di un artista jazz in generale?

- Per me, questa è una completa immersione nella professione. Non solo suono uno strumento e sono un cantante, scrivo poesie e musica, e cerco di farlo non solo per errore, ma in modo ponderato, sincero. Ho requisiti molto severi per me stesso, sono un perfezionista, e così via processo creativo richiede molto tempo. Ora sto anche organizzando principalmente concerti, perché è molto difficile trovare manager in Russia. È un po' difficile con i manager nel jazz.

- Perché?

Non lo so nemmeno. Forse le persone hanno bisogno di avvicinarsi alla musica pop perché è più facile da vendere. In generale, questo è un lavoro molto duro, richiede la presenza in una persona di qualcosa di insolito, un talento speciale. Lui stesso deve essere esperto in questa musica, e non è così facile.

-A proposito, in linea di principio esiste qualcosa come il jazz russo?

- Di recente ne ho scritti due canzoni jazz in russo. Forse, se segui gli standard del jazz classico, questo non è del tutto corretto. Ma allo stesso tempo, puoi raccogliere tali parole, tali accordi che la canzone suonerà incredibilmente bella. Penso che siamo molto fortunati che la nostra lingua sia il russo. Con il suo aiuto, puoi trasmettere molte cose in modo molto voluminoso e sottile.

Inoltre, quando comunico con manager artistici stranieri, sento spesso qualcosa del genere: “Perché abbiamo bisogno del tuo jazz russo-americano? Possiamo invitare ragazzi dall'America che lo faranno perfettamente! Porta il jazz russo, con le tue intonazioni, con i tuoi brani! Porta il jazz con la tua faccia russa: questo è ciò che ci interessa!"

Anche questo è interessante per me adesso ... Mi sembra che con il nostro russo cultura musicale abbiamo enormi privilegi e ci siamo pienamente guadagnati il ​​diritto di avere il nostro volto, il volto mondiale del jazz russo.

- A molti non piace il jazz, perché semplicemente non lo capiscono. È possibile imparare a capire il jazz?

Forse, per sviluppare un gusto per il jazz, vale la pena iniziare con cantanti - come Billie Holiday, Sarah Vaughn, Ella Fitzgerald. E gradualmente "più profondo", passa a musica strumentale. Il "gusto" del jazz è la capacità di improvvisare, questa è musica "qui e ora", suona ogni volta nuova. Secondo me, per imparare a capire il jazz, devi andare ai concerti jazz, ascoltare il jazz dal vivo! Questo musica dal vivo! Assolutamente tutti i miei amici a cui non piaceva affatto il jazz, essendo venuti al live concerto jazz cambiato completamente idea su di lui.

Intervistato da Elena Efremova

Alevtina Polyakova è un'eccellente studentessa di Gnesinka, una jazzista di successo che ha scelto per sé nel jazz uno strumento così raro per una donna come il trombone. È l'unica cantante jazz in Russia e nel mondo che suona il trombone e il sassofono. Polyakova ha lavorato con maestri famosi jazz: Herbie Hancock, Wayne Shorter, Terence Blanchard, Anatoly Kroll e Igor Butman, è conosciuta all'estero, è applaudita dagli intenditori di jazz e dal pubblico più vasto.

Ha il suo stile riconoscibile, e non solo musicale. Entra in scena con costumi che inventa lei stessa: turbanti etnici, gonne e abiti eleganti. Ma soprattutto, ha il suo progetto: un gruppo dal nome brillante "Solar Wind", che trasmette in modo molto accurato la sua essenza.

– Alevtina, perché la combinazione “donna e trombone” è così rara?

– Suonare il trombone è piuttosto difficile, visto che è uno strumento anche fisicamente pesante, ma, viste le peculiarità del carattere di una donna russa, per me è proprio quello giusto. L'essenza del carattere russo sta nella forza femminile, nel fatto che, come si suol dire, “ferma un cavallo al galoppo e in un fuoco ardente la capanna entrerà". Per suonare il trombone, devi essere fisicamente, diciamo, non debole. E non è davvero così facile suonarlo, anche il sassofono è molto più facile da fare. Il trombone è talvolta chiamato "violino a fiato": non ci sono pulsanti su di esso, ogni nota deve essere presa con una certa posizione delle labbra e dietro le quinte. Con lui, come nel canto, bisogna tenere tutto su un appoggio, sul respiro. È importante esercitarsi ogni giorno. Il trombone è come uno sport: se non lo pratichi regolarmente, perdi forma molto velocemente. Sono stato fortunato: io e mio marito viviamo in un appartamento appositamente attrezzato per i musicisti. C'è una stanza separata insonorizzata dove puoi suonare anche alle tre del mattino: non si sentirà nulla.

Come è nata la tua passione per la musica?

- Probabilmente, tutto è iniziato quando ero ancora nello stomaco di mia madre. Lei stessa è una musicista (pianista), e io mi sono “suonato” con lei, ho ascoltato involontariamente tutti i concerti e mi sono abituato alla musica. Per me non c'è mai stata una domanda "chi essere": ho sempre saputo di essere un musicista, e questo è tutto. Ricordo la mia prima esibizione. Avevo tre anni e mezzo. Ho cantato la canzone davanti al tutto esaurito e allo stesso tempo non mi sono preoccupato affatto. È uscita con calma, ha cantato tutto, non ha dimenticato le parole. La sala ha fatto una standing ovation e mi sono stati regalati i primi fiori della mia vita. È uscito un ragazzo, che mi è sembrato enorme, e ha presentato delle rose. Questa performance mi ha fatto una forte impressione.

I miei genitori mi hanno cresciuto in completa libertà. Ho provato tutti gli strumenti, tutto quello che voglio fare è esercitarmi ballo liscio, è andata in piscina, ad alcune tazze che ha scelto per se stessa. Ho sempre avuto molto da fare. Naturalmente, io stesso volevo studiare scuola di Musica. Ho abbandonato la scuola molte volte, poi ho ricominciato qualcosa di nuovo, ma non mi sono mai separato dalla musica. All'inizio ho studiato pianoforte, poi violino, poi ho studiato a scuola corale, poi volevo qualcos'altro e sono arrivato al sassofono.

Da Zheleznogorsk, regione di Kursk, dove sono nato e dove vive ancora mia madre, sono andato a studiare a Orel, perché lì, a scuola di Musica, è stato un ottimo insegnante, al quale sono molto grato. Ha lavorato molto con me, ha instillato il concetto di suono. È successo così che quando ho iniziato a suonare il trombone, per un po' mi sono dimenticato del sassofono. E due anni fa mio marito mi ha regalato uno splendido nuovo sassofono soprano per il mio compleanno. Non avevo altra scelta che prenderlo e ricominciare a giocare. Si è scoperto che ricordo tutto - così tanto tutto questo è stato depositato nella mia memoria, nei miei sentimenti. Ho capito che devo continuare a farlo. Mi piace questo suono, vale a dire il sassofono soprano.

Quando è apparso il trombone?

- Si è scoperto che ho studiato sassofono classico a Orel, ma aspiravo ancora al jazz. Così sono venuto a Mosca per un'audizione per lo State College of Jazz Music. All'insegnante è piaciuto tutto, ma mi è stata data la spiacevole notizia: "Vorremmo portarti, ma non abbiamo più posti". Ero sconvolto, avevo già posato il sassofono, e poi Sergey Konstantinovich Ryazantsev, capo del dipartimento, mi ha detto: "Alevtina, hai mai suonato il trombone?" Rispondo: "Bene, quindi, mi sono concessa, ho provato in qualche modo". E lui mi ha detto: “Se ti concedessi, forse ti piacerebbe unirti a noi al trombone? Hai già un sassofono – ci sarà un trombone”. Mi è stato dato un mese per pensare, ma ci ho pensato solo tre giorni e ho capito che volevo provare il trombone. E ho accettato. Un mese prima del ricovero, ho preso un trombone e ho iniziato a esercitarmi. C'erano altri quattro o cinque trombonisti che vennero con me e, di conseguenza, io ero uno di loro.

- La tua unione creativa con Makar Novikov è allo stesso tempo familiare. Come riesci a bilanciare creatività e la vita familiare?

- In un'unione creativa, la cosa più importante è darsi libertà reciproca e ascoltare l'opinione di un partner. Come si suol dire, una testa va bene, ma due è ancora meglio. Questo è molto positivo per un progetto come il nostro, aiuta a guardare le cose in modo più ampio, dà nuovi impulsi. Nel jazz, come in nessun altro luogo, il dialogo è molto importante, i musicisti interagiscono costantemente e si completano a vicenda. Abbiamo conosciuto Makar quando eravamo al college, io sono al primo anno, lui al quarto. Poi abbiamo studiato insieme alla Gnessin Academy. Makar Novikov è uno di migliori musicisti in Russia, ma per me - il migliore. Fin dai primi giorni della nostra conoscenza, ci è diventato chiaro che ci capiamo sia nella musica che nella vita. Per me lui è il migliore persona vicina. Non ho mai incontrato una persona più decente. È molto attento e comprensivo, fa di tutto per farmi stare bene. Lavoriamo costantemente al nostro progetto, ne parliamo costantemente, questa è la nostra vita. Anche a casa rimaniamo immersi nella musica perché abbiamo tante idee diverse. Non puoi tornare a casa e dimenticartene. Gestisco la casa, ma dato che sono l'unico a promuovere il nostro gruppo, non è sempre possibile pulire o cucinare qualcosa in tempo.

- Il marito non è scontento del disordine o della mancanza di cibo?

- No, in realtà cucino deliziosamente. Ma spesso, quando metto il cibo sul fornello e mi siedo per lavorare, me ne dimentico e brucia. Devi buttarlo via e cucinare di nuovo. Di solito funziona la seconda volta.

- Qual è il tuo carattere?

Sono molto emotiva e impaziente. Molto accattivante. Propositivo, ma ho anche periodi di calma, apparentemente per ricostituire le mie riserve di energia. La mia migliore amica è mia madre. Abbiamo il rapporto più fiducioso. Comunichiamo con lei molto spesso. Le chiedo consiglio. Prendo la decisione da solo. IN amicizia femminile Non credo, ma preferisco essere amico degli uomini. Ai miei amici intimi (ne ho pochi) posso aprirmi, consultarmi con loro. Penso che questo sia abbastanza. Io e mio marito ci bilanciamo a vicenda. Makar è più calmo, più calmo e io sono una natura ribollente. Ho capito che questo è quello che sono e non posso cambiare. Sì, e non voglio.

Cosa significa essere una donna nel jazz? Dopotutto, il jazz strumentale è sempre stato considerato un'occupazione maschile.

– È molto eccitante, anche se non è ancora del tutto normale per il nostro paese. E sebbene non distingua tra musica per donne o uomini, penso ancora che ora sia arrivata "l'età delle donne", il gentil sesso ha iniziato a realizzarsi in professioni "non femminili" completamente diverse. In generale, il jazz è una musica unica! Immagina solo che noi - jazzisti - non memorizziamo le nostre improvvisazioni, le componiamo sul palco al momento dell'esecuzione, a seconda di ciò che vogliamo raccontare attraverso la musica. E ogni volta è una nuova improvvisazione nuova storia non accadrà mai più! C'è un sacramento, interesse ed eccitazione in questo!

- Come rimanere femminile, possedendo, infatti, una professione maschile?

- Ricorda la tua essenza femminile, amati e osserva sotto tutti gli aspetti. Che ci piaccia o no, rimaniamo comunque donne, nonostante suoniamo il trombone, voliamo nello spazio, controlliamo gru o lo stato. Non dimenticarlo, mia cara, questo è un grande regalo!

- Come riesci a guidare gli uomini, e anche nel jazz?

“Non direi che li guido io. Siamo persone che la pensano allo stesso modo. Ho trovato persone che amano la mia stessa cosa e ne sono molto felice. Gli uomini si prendono cura di me e io, a mia volta, mi prendo cura di loro.

27 gennaio a sala del teatro La Casa della Musica ha ospitato la presentazione dell'album "Corde aperte"("Stringhe aperte", Butman Musica) progetto Lebedev-Revnyuk(pianista Evgeny Lebedev, bassista Anton Revnyuk, batterista Ignat Kravtsov più un quartetto d'archi). UN Il 14 febbraio nel Club di Alexei Kozlov ha presentato il suo album di debutto "Dipingimi"("Disegnami", Musica ArtBeat- non solo come trombonista (in questa veste è conosciuta da molto tempo), ma anche come cantante, sassofonista e leader del proprio gruppo vento solare("Vento soleggiato").

L'impressione generale delle due presentazioni: la generazione di musicisti che è arrivata sulla scena del grande jazz a metà degli anni 2000, che ora ha circa 30 anni (più o meno qualche anno), non sta più solo "cercando se stessa" - questi gli artisti si dichiarano con sicurezza come una nuova forza domestica scena jazzistica, una forza che dominerà il jazz russo nei prossimi decenni. Caratteristica: questi artisti non si sforzano di imitare i giganti del passato, quasi non sopportano grande palcoscenico esecuzione di standard - sebbene sappiano perfettamente suonare gli standard e abbiano studiato in modo straordinario l'eredità dei titani del jazz. La nuova generazione suona se stessa, la sua musica, cerca e trova il proprio volto nell'arte jazz. Questo non può che rallegrarsi e ispira ottimismo.

Virtuoso suonare il pianoforte Eugenia LebedevUN, affinato da lui negli anni di studio presso l'Accademia Russa di Musica. Gnesins a Mosca e al Berkeley College di Boston - di gran lunga l'elemento dominante del suono Lebedev | Progetto Revnyuk. Ma fin dalle prime note del suono di questo gruppo, un ascoltatore imparziale lo capisce immediatamente senza strumenti bassi Anton Revnyuk questo ensemble avrebbe suonato molto meno brillantemente. Revnyuk, uno dei bassisti più esperti della scena capitale e uno dei pochi musicisti che possiede altrettanto brillantemente sia il basso elettrico che il contrabbasso acustico, non solo riempie il "piano inferiore" del quadro sonoro suonato dall'ensemble - lui crea il movimento formativo della musica della band, organicamente legata sia al pianoforte virtuoso che alla batteria nervosamente tagliente Ignat Kravtsov, che negli ultimi uno e mezzo o due anni si è notevolmente evoluto - e si è trasformato da giovane batterista promettente in un maestro esperto di cui si fidano per l'organizzazione ritmica della loro musica da diverse band leader della giovane scena jazz di Mosca contemporaneamente . Nota che Kravtsov suona in entrambi gli ensemble, che sono discussi in questo testo.

Ognuno dei quattro affascinanti membri quartetto d'archi, chiamato nella pubblicità del concerto "il quartetto di solisti del Conservatorio di Mosca" - un eccellente musicista, ma in tutta onestà va notato che il quartetto gioca un significato importante, ma subordinato, nel tessuto sonoro di "Open Strings". NO, Asia Abdrakhmanova(primo violino), Svetlana Ramazanova(secondo violino), Antonina Popras(contralto) e Irina Tsirul(violoncello; Alexandra Ramazanova ha suonato parti di violoncello nell'album) non "riempire lo spazio", come era consuetudine in musica pop del secolo scorso - le parti del quartetto d'archi sono accuratamente inscritte nel quadro sonoro complessivo e, in linea di principio, il primo violino e violoncello di tanto in tanto suonano anche microepisodi solisti brevi ma luminosi; ma non è questo il punto. Gli archi non sono un "riempitivo" per il panorama sonoro di questo ensemble, ma piuttosto un contrappeso o, meglio, un bilanciamento per il virtuoso, sentendo telepaticamente il legamento piano-basso dell'altro.

VIDEO:Lebedev | Progetto Revnyuk- "A proposito dell'estate" (Anton Revnyuk)

In linea di principio, questo meccanismo ha funzionato esattamente allo stesso modo in quei brani in cui sono stati coinvolti solisti ospiti - rappresentanti della stessa cerchia e generazione di musicisti dei leader del progetto: chitarrista Alessandro Papi, sassofonista Andrej Krasilnikov, nonché vocalist (e compagno di vita di Evgeny Lebedeva) Ksenia Lebedeva.

Tra il materiale eseguito alla presentazione c'erano composizioni di grandi maestri (più precisamente, una composizione - " El Gaucho"Wayne Shorter), e commedie legate a certi "mondo" (dalla parola musica mondiale) stili musicali (" Tango rotto» Evgenia Lebedeva o canzone georgiana « Sait Medikhar»eseguito da un solista ospite - cantante Eteri Beriashvili, v ultimi mesi diventata una vera e propria star su scala nazionale grazie alla sua partecipazione al progetto televisivo "Voice").

Ma il ruolo centrale nel repertorio Lebedev | Progetto Revnyuk tuttavia appartiene alle opere dell'autore di Evgeny Lebedev, in cui è letto in modo chiaro e riconoscibile Inizio russo proveniente non tanto dal "folklore popolare" quanto da una profonda comprensione della tradizione classica russa. E questo dimostra ancora una volta in modo convincente la tesi secondo cui i musicisti russi hanno qualcosa su cui fare affidamento alla ricerca del proprio volto sulla scena jazz mondiale - e che come risultato di queste ricerche non si può ottenere un "mondo esotico" cosmopolita medio ( e si sta ottenendo!) ma un appello organico, vivo e convincente al proprio tradizioni musicali. La pratica dimostra che sono coloro che fanno affidamento sulle proprie radici ad avere prospettive sulla scena mondiale, dove sono perfettamente in grado di distinguere il dotto dal naturale e l'originale dal copiato con successo.

VIDEO:Lebedev | Progetto Revnyuk - « Niente lacrime "(Evgeny Lebedev)

Un anno e mezzo fa, menzionando il nome "", ha chiarito "Jazz.Ru" - "trombonista". Dopotutto, era così: Alevtina era davvero una solista della Moscow Jazz Orchestra di Igor Butman, suonava il trombone e, in linea di principio, era percepita proprio come una trombonista, e un'eccellente trombonista non è un'attrazione per la "ragazza che suona il trombone" , come a volte accade, ma maestro davvero serio. Quindi Polyakova ha chiamato il suo ensemble "Vento soleggiato", e lì si è scoperto che Alevtina canta, e ogni volta sempre più interessante e sicura di sé (ha cantato abbastanza di recente e, come ha detto in un'intervista con la nostra vicedirettrice Anna Filipeva per 4/5 numeri del carta "Jazz.Ru" nell'ultimo anno, ancora imparando quest'arte). E nel 2014, Alevtina ha lasciato la Butman Orchestra, SVento olareè diventato il suo principale progetto di concerto e tour, e la composizione dell'ensemble si è stabilizzata: il contrabbassista Makar Novikov, pianista e batterista Ignat Kravtsov.

Il concerto del 14 febbraio è stata la tanto attesa presentazione a Mosca dell'album di debutto di Alevtina Polyakova: « dipingimi » ("Draw Me") è stato effettivamente pubblicato dall'etichetta Musica ArtBeat nella "versione tour" (cioè in una busta di cartone) ai primi di novembre dello scorso anno, per il grande tour russo di Alevtina (Ekaterinburg, Ufa, Orenburg, Krasnodar e altre città), ma è stato per la presentazione di Mosca che la "collezione " è stata resa un'opzione: copie numerate dell'album in scatole spesse tipiche per ArtBeat design, e contemporaneamente è stata stampata una nuova edizione della versione “economy” in buste cartonate, ma con un nuovo design della copertina.

Al concerto, "Solar Wind" suonava come una composizione forte, ben suonata e di buon feeling. L'indubbia leadership di Alevtina Polyakova è perfettamente supportata dal lavoro dell'ensemble: se suona il trombone (cosa che, purtroppo, non accade molto spesso nell'attuale programma dell'ensemble: Alevtina è molto appassionata delle opportunità che si aprono prima lei a cantare il materiale del suo stesso autore, si dedica alla voce disinteressatamente e per molto tempo, ma ecco come il trombonista si mostra raramente in modo offensivo - il che è un peccato, suona molto bene questo strumento difficile!), canta o suona il sassofono (negli ultimi mesi ha ripristinato attivamente le sue capacità di suonare con il suo primo strumento: il sassofono soprano), l'ensemble la sostiene con tenacia, sicurezza e sostegno sicuro.

Questo vale non solo per Makar Novikov, uno dei migliori contrabbassisti dell'attuale scena moscovita (e, tra l'altro, compagno di vita di Alevtina). Ignat Kravtsov, che ha rapidamente migliorato le sue capacità due anni dopo essersi trasferito da Ekaterinburg ed è attualmente uno dei batteristi moscoviti più ricercati della sua generazione, insieme a Makar costituisce una base affidabile per questo ensemble, ma il pianista Artyom Tretyakov suona il più interessante ruolo. Il tuo corrispondente sta guardando questo musicista promettente non molto tempo fa: dopotutto, il pianista di Magnitogorsk si è diplomato solo l'anno scorso Accademia Russa musica per loro. Gnesins, e all'inizio era necessario ascoltarlo principalmente nell'ambito delle competizioni jazz. Ma anche lì si è mostrato come un improvvisatore intransigente, che farebbe meglio a superare le regole prescritte, ma mostra tutte le idee del suo autore, anche se il contesto di queste idee non è il più vantaggioso per lui.

Per quanto riguarda il "Solar Wind", qui il contesto è molto vantaggioso per il pianista: dopotutto, nella laconica struttura sonora di un quartetto strumentale, dove anche lo strumento solista (sassofono o trombone) è piuttosto raro - solo nei suoi assoli - Il pianoforte di Tretyakov (o le tastiere elettroniche, cosa che non accade così spesso) occupa quasi tutti i piani medi e superiori del tessuto armonico e melodico dell'ensemble e ha uno spazio significativo per esprimere le proprie idee, davvero non banale e brillante.

La tendenza generale nell'attuale programma di "Solar Wind" è più canzone che strumentale: Alevtina Polyakova esplora con entusiasmo le possibilità di presentare materiale musicale e lo fa con un'arte così sincera, a volte ingenua, ma accattivante, qualcosa di consapevole o meno - si mostra uno strumentista maturo (trombone) o promettente (sassofono) un po' meno di quanto forse si vorrebbe. Ma dipende ancora da chi! C'era il tutto esaurito quella sera nel locale, il pubblico era prevalentemente giovanile (cosa ben riconoscibile nel video allegato dal frastuono di discorsi incrociati di giovani soddisfatti e positivi, tipico del pubblico giovane di Mosca club, a cui nessuno nella vita ha avuto il tempo di dire che la musica in generale è meglio ascoltare in silenzio, almeno per rispetto degli artisti), e il materiale musicale di Alevtina è stato accolto con grande entusiasmo - e il suo trombone, forse , era meno mancato che se il pubblico avesse solo esperti di jazz.

Una brillante presentazione sul palco e un contagioso coinvolgimento nella musica con la testa, completamente, senza lasciare traccia - probabilmente, questo fattore è molto convincente che in futuro i progetti solisti di Alevtina Polyakova possano essere destinati a una felice vita scenica, un caloroso benvenuto e distribuzione tra un un pubblico più ampio, piuttosto che una ristretta cerchia di amanti del jazz. La capacità di un artista jazz di attrarre un vasto pubblico e di farsi ascoltare vale molto, e Alevtina ha questa capacità in pieno.

VIDEO: Alevtina Polyakova e "Solar Wind" - "Draw Me" (Alevtina Polyakova)
video fornito dagli artisti