Programma per creare arte: descrizione e caratteristiche. Crea arte da foto online Programma per disegni artistici da foto

La pop art è la stilizzazione delle immagini per determinati colori. Per portare le tue foto questo stile non è necessario essere un guru di Photoshop, poiché speciali servizi online consentono di produrre stili pop art in un paio di clic, che nella maggior parte delle foto risulta essere di altissima qualità.

Qui non è necessario compiere sforzi particolari per ottenere l'effetto desiderato. Nella maggior parte dei casi, è sufficiente caricare un'immagine, selezionare lo stile pop art che ti interessa, magari regolare un paio di impostazioni e puoi scaricare l'immagine convertita. Tuttavia, se desideri applicare un altro stile che non è presente negli editor o modificare in modo significativo lo stile integrato nell'editor, non sarai in grado di farlo a causa della funzionalità limitata del servizio.

Metodo 1: Popartstudio

Questo servizio offre un'ampia selezione di stili diversi di epoche diverse, dagli anni '50 alla fine degli anni '70. Oltre a utilizzare modelli predefiniti, puoi modificarli utilizzando le impostazioni in base alle tue esigenze. Tutte le funzionalità e gli stili sono completamente gratuiti e disponibili per gli utenti non registrati.

Tuttavia, per scaricare la foto finita in buona qualità, senza la filigrana del servizio, dovrai registrarti e pagare un abbonamento mensile del costo di 9,5 euro. Inoltre, il servizio è completamente tradotto in russo, ma in alcuni punti la sua qualità lascia molto a desiderare.

L'istruzione passo-passo è simile a questa:

1. SU pagina iniziale puoi visualizzare tutti gli stili disponibili e cambiare la lingua se necessario. Per cambiare la lingua del sito, nella barra in alto, trova Inglese(predefinito) e fare clic su di esso. Dal menu contestuale, selezionare "Russo".



2. Dopo aver impostato la lingua, puoi iniziare a scegliere un modello. Vale la pena ricordare che le impostazioni verranno create in base al layout selezionato.



3. Una volta effettuata la selezione, verrai reindirizzato alla pagina delle impostazioni. Inizialmente, devi caricare una foto con la quale prevedi di lavorare. Per fare ciò, fare clic nel campo "File" Di "Scegli il file".



4. Aprirà "Conduttore", dove è necessario specificare il percorso dell'immagine.



5. Dopo aver caricato l'immagine sul sito, è necessario fare clic sul pulsante "Scaricamento", che è opposto al campo "File". Ciò è necessario affinché la foto che è sempre nell'editor per impostazione predefinita cambi nella tua.



6. Inizialmente, presta attenzione al pannello superiore nell'editor. Qui puoi capovolgere e/o ruotare l'immagine di un certo grado. Per fare ciò, fai clic sulle prime quattro icone a sinistra.



7. Se non sei soddisfatto delle impostazioni avanzate predefinite, ma non vuoi modificarle, usa il pulsante "Valori casuali", che è rappresentato come un dado di gioco.



8. Per restituire tutti i valori predefiniti, prestare attenzione all'icona della freccia nella barra in alto.



9. Puoi anche personalizzare colori, contrasto, trasparenza e testo (gli ultimi due a condizione che siano forniti dal tuo modello). Per cambiare i colori, guarda i quadrati colorati nella parte inferiore della barra degli strumenti a sinistra. Fare clic su uno di essi con il tasto sinistro del mouse, dopodiché si aprirà la tavolozza di selezione dei colori.



10. Nella tavolozza, il controllo è implementato in modo un po' scomodo. Inizialmente devi fare clic sul colore desiderato, dopodiché apparirà nella finestra in basso a sinistra della tavolozza. Se è apparso lì, fai clic sull'icona con una freccia, che si trova a destra. Non appena colore desiderato si troverà nella finestra in basso a destra della tavolozza, fare clic sull'icona Applica (sembra un segno di spunta bianco su sfondo verde).



11. Inoltre, puoi "giocare" con i parametri di contrasto e opacità, se presenti, nel modello.
12. Per vedere le modifiche apportate, fare clic sul pulsante "Aggiornamento".



13. Se tutto ti va bene, salva il tuo lavoro. Purtroppo, la normale funzione "Salva" non è sul sito, quindi passa con il mouse sopra l'immagine finita, fai clic con il pulsante destro del mouse e seleziona dal menu a discesa "Salva l'immagine come...".

Metodo 2: PhotoFunia

Questo servizio ha una funzionalità molto scarsa, ma completamente gratuita per la creazione di pop art, inoltre, non sarai costretto a pagare per scaricare il risultato finale senza filigrana. Il sito è interamente in russo.

piccolo istruzioni passo passo ha la seguente forma:

Metodo 3: Foto-kako

Questo è un sito cinese, tradotto abbastanza bene in russo, ma presenta evidenti problemi di design e usabilità: gli elementi dell'interfaccia sono posizionati in modo scomodo e si incontrano l'uno con l'altro e non c'è alcun design. Fortunatamente, qui c'è un elenco molto ampio di impostazioni che ti permetteranno di creare pop art di alta qualità.

L'istruzione è simile a questa:

È possibile creare pop art utilizzando le risorse Internet, ma allo stesso tempo potresti riscontrare limitazioni sotto forma di piccole funzionalità, un'interfaccia scomoda e filigrane sull'immagine finita.

"Arte" nella traduzione dall'inglese significa "arte". Questa parola denota molti stili moderni: art déco, pop art, arte retrò, ecc. In questo articolo imparerai come scattare una foto d'arte.

Come fare arte dalle foto dei dipinti della natura

Si otterrà un effetto insolito e un'interessante tonalità di colore e contorni belle foto luoghi pittoreschi della natura, antichi edifici architettonici se fai quanto segue in Photoshop:

Come realizzare un ritratto pop art

La tecnica per creare ritratti pop art appartiene al fotografo americano Andy Warhol. Il suo lavoro era un collage di 4 ritratti messi insieme con diverse sfumature di colore nell'immagine. Il fotografo ha ricevuto il meritato riconoscimento del suo talento dopo aver osato realizzare e mostrare al mondo un ritratto artistico di Marilyn Monroe.

Dopo aver letto le istruzioni, sarai in grado di scattare la tua foto in questo stile. Per fare ciò, seleziona un'immagine del viso avvicinamento e busto alle spalle.

Uno dei 4 ritratti è pronto. Ora devi creare le basi per l'intero collage in modo da poter aggiungere lì i disegni creati.

1. Nella sezione "File", seleziona "Nuovo".
2. Impostare i parametri nella finestra aperta: larghezza - 1440; altezza - 1056; risoluzione - 72; Colori RGB - 8 bit; il contenuto di sfondo è bianco.
3. Apri la sezione Selezione e seleziona Tutto.
4. Premi i tasti Ctrl + C.
5. Copia l'immagine evidenziata con i tasti negli appunti.
6. Aggiungi il primo ritratto creato.

Tutte le altre immagini sono realizzate secondo il nostro schema n. 1 solo in diverse tonalità di colore. In questo modo otterrai la tua immagine in stile pop art.

Disegno da una foto in stile artistico

Puoi realizzare un disegno in stile artistico da una foto come segue:

La nostra foto è pronta!

Risorse online

Per chi ce l'ha Adobe Photoshop non supporta le funzioni necessarie per creare opere in stile artistico, puoi creare un collage online gratuitamente su questa risorsa. E sul sito puoi semplicemente caricare una foto e ti verrà immediatamente fornito il risultato finale sotto forma di una foto in stile artistico: puoi scaricarla sul tuo PC.

Su questa risorsa, si propone di creare motivi grafici online in stile artistico semplicemente facendo clic con il mouse in qualsiasi punto del piano proposto. Il disegno può quindi essere salvato sul tuo computer.

Non è necessario ricorrere a grafici complessi per ottenere un'immagine significativa. In questo pezzo, l'artista freelance Tom Starley ha utilizzato colori, forme e pennelli di base per creare uno stato d'animo equilibrato ed euforico con un accenno al tema della vita fetale. Tecnicamente, questo non lo è modello complesso- la maggior parte del lavoro è svolto dalla foto stessa, ma le aggiunte grafiche esaltano le emozioni che si nascondono nell'originale.

Le tecniche di lezione ti insegneranno come applicare abilmente il filtro sovrapposizione(Sovrapposizione) e strumento Correzione selettiva colori(Colore selettivo) per cambiare l'atmosfera della foto. Imparerai anche come posizionare le forme per mantenere uno stile visivo astratto, come usare i pennelli per creare movimento e come aggiungere profondità. primo piano. Useremo anche un ottimo trucco per evidenziare i capelli.

Passo 1

Per prima cosa scarica il set di pennelli In The Moment e fai doppio clic su di esso per installarlo.

Abbiamo bisogno di uno scatto della modella, preferibilmente con una tavolozza di toni limitata. Ho scattato una foto di nudo da iStock.

Nota: quando scegli una foto, puoi utilizzare la raccomandazione dell'autore o apportare tu stesso la correzione del colore dell'immagine, ad esempio utilizzando la mappa dei gradienti.

Passo 2

Fare doppio clic sul livello di sfondo per sbloccarlo. Crea un nuovo livello in Photoshop, trascinalo sotto la foto. Riempi il livello con il bianco. Tutto è semplice.

Passaggio 3

Ora dobbiamo tagliare il modello e incollarlo su un nuovo livello mantenendo lo sfondo. Seleziona una foto, ingrandisci al 300% ( Ctrl+"+"), quindi premere R selezionando lo strumento Piuma(Strumento Penna). Crea con cura un contorno attorno al modello, ignorando le ciocche di capelli arruffate: non scusarti, le riporteremo comunque più tardi.

Passaggio 4

Dopo aver creato un percorso attorno al corpo del modello, fai clic con il pulsante destro del mouse al suo interno e seleziona Genera selezione(Fare selezione). Clic OK. Divideremo la foto in due strati. Clic ctrl+X tagliare e ctrl+v per incollare la selezione su un nuovo livello. Ridurre opacità(Opacità) del livello di sfondo al 64%.

Passaggio 5

Ora puoi restituire le ciocche di capelli birichine. Disattiva tutti i livelli tranne il modello. Scegli uno strumento Dito(Strumento sfumino), usa la dimensione del pennello 1 o 2, imposta Intensità(Forza) al 95%, quindi selezionare la casella Campione da tutti i livelli(Campionamento di tutti i livelli) sul pannello Opzioni(Barra delle opzioni).

Passaggio 6

Ridisegna i fili che non potevi tagliare prima. Spostandoti nella direzione dei capelli, scorri con il mouse o la penna digitale lungo le estremità tagliate, ridisegnando i capelli (più sono e meglio è). Quando hai finito, riattiva i livelli.

Passaggio 7

In questo passaggio aggiungeremo del colore usando la modalità di fusione. sovrapposizione(Sovrapposizione) - può essere trovato nel menu a tendina della tavolozza Strati(palette Livelli) o nel menu Livelli > Stile livello > Opzioni di fusione(Livello > Stile livello > Opzioni di fusione). Crea un nuovo livello, riempilo di giallo (#ffff00), riduci opacità(Opacità) al 16% e impostare la modalità di fusione sovrapposizione(Sovrapposizione). Mmm, bella sfumatura gialla.

Passaggio 8

Crea un nuovo livello e usa lo strumento Spazzola(Pennello) aggiungendo tocchi morbidi sparsi di rosa (#ffe02b1). Abbassa l'opacità al 37% e imposta la modalità di fusione sovrapposizione(Sovrapposizione). Ripeti il ​​processo dipingendo il corpo del modello con una tinta rosso sangue, regolando l'opacità di conseguenza. Seleziona anche sovrapposizione(Sovrapposizione). Raggruppa i livelli e posizionali nella parte superiore del documento.

Passaggio 9

Ora che abbiamo terminato lo sfondo e aggiunto i colori, possiamo iniziare a utilizzare forme e pennelli astratti. Invece di dare istruzioni precise su come e dove posizionare questi effetti, i seguenti passaggi e trucchi copriranno le basi da cui devi costruire il tuo lavoro.

Passo 10

Prendi uno dei pennelli splatter di vernice trovati nei materiali del tutorial. Crea un nuovo livello sopra la modella e aggiungi un paio di spruzzi intorno alla sua schiena. Io ho scelto il bianco, ma puoi usare qualsiasi colore ti piaccia.

Passaggio 11

Usando i pennelli dalla cartella dei materiali, aggiungi più schizzi e forme attorno al modello, posizionandoli esteticamente. Varia il colore, duplicali o ruotali, deforma i pennelli per adattarli ai contorni del corpo del modello. Assicurati di creare un nuovo livello per ogni pennello: questo ti darà il massimo controllo. Inoltre, questo trucco ti consentirà di rimuovere qualsiasi pennello in futuro.

Passo 12

Ora aggiungi uno strato sotto il modello e ripeti i passaggi precedenti, sperimentando con i pennelli. Cerca di non esagerare con gli effetti: meno è, meglio è. Il soggetto principale della composizione è la modella, quindi assicurati che non anneghi negli effetti. Non preoccuparti di ottenere una corrispondenza esatta con il mio esempio, sperimenta e divertiti.

Passo 13

Se non ti piace il risultato, fermati. Fai una pausa, pensa, torna al lavoro più tardi e sperimenta finché non ottieni l'effetto desiderato. Personalmente, la musica rilassante mi aiuta a sintonizzarmi nel modo giusto. Prova a rendere i tuoi elementi fluidi, come se fossero davvero nella foto.

Passaggio 14

Ora che il colore e le forme sono stati aggiunti, dobbiamo creare i cerchi di luce che sembrano bagliori di lenti. Crea un nuovo livello sopra il modello e imposta la sua modalità di fusione su sovrapposizione(Sovrapposizione). Scegli uno dei pennelli sferici, mettilo carino grande taglia, quindi fai clic in un punto qualsiasi del documento.

Passaggio 15

Ripeti i passaggi seguenti con pennelli più piccoli. È molto semplice ma metodo efficace ed è ottimo per creare un senso di profondità. Molti di questi effetti sono facili da applicare, ma funzionano alla grande.

Passaggio 16

Hai aggiunto tutto ciò di cui hai bisogno e ora il lavoro sembra fantastico, ma sarebbe bello far risaltare maggiormente l'immagine. Potrebbe sembrare che alcuni colori possano essere più luminosi e alcuni non siano affatto visibili. In questo caso, usa il pannello Livelli di regolazione(Pannello Livello di regolazione) e aggiungi un livello Correzione selettiva del colore(Selective Color) sopra tutti gli altri. Può essere trovato nel menu Livello> Nuovo livello di regolazione> Colore selettivo(Livello > Nuovo livello di regolazione > Colore selettivo).

Passaggio 17

Imposta il livello Colore selettivo in modo che influisca su tutti i livelli sottostanti. Ciò ti consentirà di cambiare facilmente ogni colore: passa attraverso le impostazioni e regolale per ottenere il risultato desiderato. E ora è tutto pronto. Salva il tuo lavoro, vantati con i tuoi amici e condividilo nei commenti.

Fu nel clima della sperimentazione e del consumismo alla fine degli anni '50 in Inghilterra e in America che emerse la pop art, un movimento di una nuova generazione di artisti che cercò ispirazione in Vita di ogni giorno, creando arte da articoli per la casa, beni di consumo e media.

Pop art: l'arte del 20° secolo

artisti della pop art, o artisti popolari, creato in modo semplice, utilizzando colori vivaci e audaci, ha utilizzato la serigrafia, la serigrafia per produrre rapidamente e in serie dipinti, minimizzando il valore e l'esclusività del lavoro dell'artista, spersonalizzando il suo lavoro. La direzione nell'arte è stata chiamata " pop Art" (abbreviazione di "arte popolare" - "arte popolare").

Questa tendenza è apparsa come una risposta al lavoro degli espressionisti astratti, le cui creazioni hanno dominato l'arte americana nel dopoguerra, e successivamente nel suo insieme come contrappeso " alta arte". Gli artisti pop preferivano vedere nelle opere un ritorno alla realtà, alle immagini quotidiane, all'arguzia e all'ironia.

Artisti famosi hanno cercato di combinare le tradizioni delle belle arti con elementi della cultura pop della televisione, del cinema, dei cartoni animati, della lucentezza stampata e della pubblicità.

Allo stesso tempo, il loro lavoro ha sfidato i confini tradizionali tra diversi media, combinando elementi di pittura e disegno con fotografia e stampa, elementi di produzione artigianale e di massa, oltre a combinare diversi oggetti, immagini e talvolta testo per creare nuovi significati. Sebbene l'apice della popolarità della pop art sia avvenuto nel secolo scorso, questa tendenza ha ancora molti seguaci che creano dipinti in stile moderno.

I fondatori della pop art sono Richard Hamilton ed Eduardo Paolozzi, ma ora questo stile è principalmente associato ai nomi di Andy Warhol, Roy Lichtenstein, James Rosenquist, Robert Rauschenberg, Claes Oldenburg e altri artisti.

Forse la figura più famosa tra loro è Andy Warhol - Artista americano, regista, designer, produttore e uno dei più personalità contrastanti nell'arte del XX secolo. Le sue opere sono famose in tutto il mondo, e alcune di esse sono tra le più quadri costosi mai venduto.

TOP 5 opere più famose di Andy Warhol

Marylin Monroe (1962-1967)

Questa foto di Marilyn Monroe è la più immagine famosa tra le opere di Andy Warhol e la pop art in generale.

Ha creato la sua prima opera chiamata "Golden Marilyn" nel 1962, quando l'attrice si è suicidata. Per fare questo, Warhol utilizzò una foto promozionale in bianco e nero per il film "Niagara" (1953) con l'immagine di Marilyn, dipinta sulla tela con vernice dorata iridescente e impressa il volto della star del cinema proprio al centro di questa composizione. Così, duplicando la fotografia, Warhol mina l'unicità e l'autenticità delle caratteristiche del ritratto tradizionale, dimostrando che può essere un'immagine riproducibile all'infinito.

Warhol usa la stessa foto per creare intere serie di immagini. Ogni lavoro con Marilyn è stato un esperimento di colori e ombre. Grazie alla tecnica di applicazione dell'immagine tramite serigrafia e all'aiuto dei suoi assistenti, Warhol è stato in grado di creare molto rapidamente tali dipinti nello stile pop Art.

Warhol in seguito creò cinque ritratti di Marilyn in rosso, blu, arancione, salvia e turchese. Con i primi quattro lavori è successo storia interessante: in una delle mostre di Warhol, uno degli artisti ospiti li ha sparati con una pistola (ha appena chiesto all'artista il permesso di "fare clic" sui dipinti, e la parola "sparare" in inglese significa non solo sparare, ma anche sparare scattare fotografie). Tuttavia, questo non fece che aumentare la popolarità dei dipinti: furono chiamati "Shot by Marilyn" e il loro prezzo aumentò.

Il quinto dipinto sopravvissuto si è rivelato essere "Turquoise Marilyn", e sono le riproduzioni di quest'opera che ora vengono più replicate.

Lattine di zuppa Campbell (1962)

Dicono che sia il proprietario galleria d'arte e l'interior designer Muriel Latow ha lanciato l'idea di questo dipinto pop art a Warhol quando ha detto che avrebbe dovuto dipingere gli oggetti che le persone vedono intorno a lui ogni giorno.

Questo lavoro è un primo esempio della serie di immagini ripetitive di Warhol che rappresentano i beni di consumo. L'artista ha dipinto lattine di zuppa più di una volta: c'è un'immagine in cui la lattina è raffigurata in un'unica copia, un'immagine in cui sono presentate sei lattine e ci sono opzioni per immagini di intere file di lattine con diversi gusti di zuppa: “ 32 lattine di zuppa Campbell”, “100 lattine di zuppa” Campbell” e “200 lattine di zuppa Campbell”.

Banconote da 200 dollari (1962)

Quando Warhol chiese ai suoi conoscenti che tipo di disegni pop art avrebbero voluto vedere, una delle ragazze che conosceva gli chiese cosa amasse di più. Fu allora che Warhol ebbe l'idea di disegnare una banconota da un dollaro, che è davvero l'oggetto più popolare e massiccio del nostro tempo. Nella foto non è raffigurato nulla di superfluo, solo duecento banconote da un dollaro disposte in file continue.

Otto Elvis (1963)

Questo dipinto pop art monocromatico di dodici piedi presenta otto disegni identici e sovrapposti di Elvis Presley in abiti da cowboy. È unico in quanto non ha subito una produzione di massa come la maggior parte del lavoro di Warhol. Nel 2008, "Eight Elvises" è stato venduto per cento milioni di dollari USA - è ancora uno dei dipinti più costosi mai venduti ed è considerato uno dei capolavori di Warhol.

Banana (1967)

Nel 1965, Warhol divenne il manager di una famosa rock band americana sotto intitolato Il Velvet Underground, che a quel tempo non era ancora popolare. In collaborazione con artista famoso la band pubblica il loro album di debutto, con questa illustrazione pop-art di una banana, la firma di Warhol e la frase "Peel slow and see" come copertina.

Come realizzare un ritratto pop art con Photoshop

Lo stile pop art è ancora molto popolare oggi: in questo stile, non solo dipingi quadri, ma trucca anche feste e festività a tema, disegna body art e stilizza fotografie. Se vuoi anche scattare una foto nello stile della pop art, non è difficile: hai solo bisogno di Photoshop e fotografia digitale che vuoi trasformare.

Affinché un ritratto pop art riesca bene, è meglio usare una fotografia in cui la persona è mostrata in primo piano, o almeno all'altezza delle spalle.

• Apri la tua foto nell'editor.

• Applicare isohelia o posterizzazione ("Immagine" - "Correzione" - "Posterizzazione"). Nella finestra pop-up, seleziona il numero di livelli di posterizzazione - 2.

• Vai a "Selezione" - "Gamma colori". Vedrai una finestra in cui dovrai fare clic sul menu a discesa e selezionare la voce "Per campioni". Il cursore si trasformerà in uno strumento contagocce, con il quale è necessario selezionare il bianco: basta fare clic sull'area bianca del documento. Se la tua foto ha uno sfondo multicolore, usa la gomma bianca o il pennello nella barra degli strumenti per tracciare la persona nella foto e dipingere sullo sfondo.

• Ora trova lo strumento Riempi nel pannello di sinistra. Seleziona il colore che ti piace dalla tavolozza e clicca sullo sfondo bianco con il tasto sinistro del mouse. L'intero campo bianco associato della foto verrà riempito con questo colore.

• Quindi abbiamo ottenuto il primo pezzo del nostro futuro collage. Ma per questo abbiamo bisogno di ben quattro immagini in stile pop art, quindi creiamo un nuovo documento ("File" - "Crea") e impostiamo la dimensione area di lavoro. Per determinarlo esattamente, controlla le dimensioni della prima foto: il nuovo documento dovrebbe essere largo il doppio e lungo il doppio.

• Torna alla prima foto, vai al menu "Seleziona" e seleziona "Tutto". Usando la combinazione di pulsanti "Ctrl + C", copia la selezione risultante. Vai al documento appena creato e incolla la selezione copiata nella casella bianca ("Ctrl + V").

• Successivamente, copia la foto pop art e spostala a destra della prima. Devi solo copiare di nuovo la foto, usare il riempimento e cambiare i colori dei componenti del collage in modo che differiscano l'uno dall'altro.

• Questo è tutto: otterrai un collage simile nello stile pop Art.

E come realizzare un'immagine nello stile della pop art con le tue mani usando uno stencil, carta e colori, imparerai in questo video:

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Per rendere più naturale l'immersione in una realtà immaginaria, che si tratti di film, giochi o libri, vengono creati linguaggi artificiali. Abbiamo deciso di parlare delle lingue immaginarie più famose nella cultura pop moderna, oltre a fornire esempi di frasi semplici, nel caso volessi impararne un paio.

Questo Esercitazione Photoshop ti presento molto destinazione famosa v belle arti come la pop art.

Accanto alla pop art c'è il nome Andy Warhol, che era un artista, fotografo, regista ed editore.

È stato lui che, a metà del 20 ° secolo, ha creato dipinti collage unici da cose completamente inaspettate: dalle immagini di lattine a collage così affascinanti con Elvis Presley e Marilyn Monroe.

Questo stile divenne incredibilmente popolare all'epoca e iniziarono ad apparire innumerevoli imitazioni del lavoro dell'artista.

Perché creare immagini pop art è molto semplice, soprattutto se possiedi Photoshop.

La tecnica di cui vogliamo parlarvi è che prima viene realizzato uno stencil in bianco e nero basato sul disegno originale. E poi parti di questo disegno sono dipinte con colori molto vivaci in diverse varianti.

Qualsiasi ritratto può essere trasformato in un disegno pop art, ma una foto con confini chiari è particolarmente adatta a questo.

È auspicabile che la persona nella foto guardi direttamente nell'obiettivo della fotocamera.

1. Di seguito è riportato il processo per eliminare un ragazzo dal suo ambiente nativo e inserirlo in uno nuovo. Per noi è importante che il ragazzo e lo sfondo siano posizionati su livelli diversi.

Per rimuovere rapidamente uno sfondo monocromatico, utilizzare lo strumento - bacchetta magica, se lo sfondo è multicolore, prendi uno strumento: Penna

2. Molto probabilmente avrai già notato che le immagini pop art sono famose per il loro contrasto molto elevato.

I seguenti passaggi rimuoveranno molto piccole parti, quindi non devi stare troppo attento mentre lavori.

Posiziona il livello di sfondo luminoso direttamente sotto il livello di lavoro (con il ragazzo).

3. Per creare un'immagine ad alto contrasto, assicurati prima di essere sul livello del ragazzo ritagliato e scegli dal menu Immagine > Regolazione > Soglia.

Sposta il cursore in modo che l'immagine contenga abbastanza ombre in modo da preservare tutte le forme e le caratteristiche principali.

4. Evidenzia approssimativamente ogni parte dell'immagine che colorerai in seguito.

Premi Alt + Ctrl + J per copiare ogni parte su un livello separato. Assegna un nome a ogni nuovo livello. Cambia la modalità di fusione di ogni livello in Moltiplica e premi ok.

5. Attiva ogni livello a turno nella tavolozza dei livelli.
Per ciascuno, premi Ctrl + clic sulla casella del livello e vai al menu Modifica > Riempi .

Fare clic sulla riga Usa, verrà visualizzata una finestra in cui è possibile selezionare la riga Colore. Grazie a ciò, apparirà una tavolozza di colori, dove puoi scegliere un colore saturo brillante secondo i tuoi gusti per dipingere su qualsiasi parte dell'immagine.

6. Nella finestra "Stile livello" (Stile livello appare se si fa doppio clic sul livello) selezionare lo stile Sovrapposizione colore (riempimento colore) e modificare la modalità di fusione (modalità di fusione livello) in Colore. Scegli un colore brillante e fai clic su OK.

7. Quando ripeti questi passaggi per ogni singola sezione dell'immagine, lo vedrai di fronte a te vero capolavoro in stile pop art.

8. Salva questo file in formato Photoshop (.psd) e fai delle copie dei livelli dove hai fatto la colorazione. Nel pannello dei livelli, ogni area è dipinta con un certo colore. Ora è molto semplice cambiare il colore dell'area usando la funzione Tonalità / Saturazione (Ctrl + U).

Alla fine, puoi combinare tutte le opzioni in un'unica grande immagine.

Una tale combinazione varie opzioni della stessa immagine è molto caratteristico dello stile della Pop Art degli anni '60.