Storia della letteratura russa X - XVII secolo. Studio

ABC su un uomo nudo e povero

UN z esmi nudo e scalzo, affamato e infreddolito, mangia di rado.

Dio conosce la mia anima che non ho un soldo per la mia anima.

Vsdait il mondo intero, che non ho nessun posto dove andare e non c'è niente da comprare.

Dimmi persona gentile a Mosca, mi ha promesso un prestito di denaro, e sono andato da lui la mattina dopo, e lui mi ha rifiutato; ma ha riso di me senza una buona ragione, e gli griderò quella risata: cosa c'era da promettere, se no.

Se solo si ricordasse della sua parola e mi desse dei soldi, e io andassi da lui, e lui mi rifiutasse.

Ci sono molte cose nelle persone, ma non ce lo permetteranno, ma loro stesse moriranno.

Vivo, bravo ragazzo, non ho mangiato tutto il giorno e non ho niente da mangiare.

Sbadigliando sulla mia pancia dal grande malnutrito, i camminatori delle labbra sono morti e non ho niente da mangiare.

La mia terra è vuota, tutta ricoperta di erba;

E la mia pancia si consumava dagli altri lati dell'ora del bue, e la mia povertà, Golenkov, era esaurita.

Come posso vivere io, povero e tribale, e dove posso allontanarmi da persone focose, da persone scortesi?

I ricchi bevono e mangiano, ma non offrono persone nude, ma loro stessi non riconoscono che anche i ricchi stanno morendo.

Con la mente vedrei molto al mio posto, sia vestiti colorati che soldi, ma non ho nessun posto dove portare, mentire, rubare non un hochitsa.

Perché il mio stomaco è in disgrazia? I raggi sono strani, accettano la morte, abbassati per camminare come un mostro.

Guai a me! I ricchi bevono e mangiano, ma non sanno che loro stessi moriranno, ma non li daranno agli ignudi.

Non trovo pace per me stesso, non trovo la mia povertà, rompo le mie scarpe di rafia, ma non otterrò nulla di buono.

La mia mente non può essere toccata, il mio stomaco non può essere trovato nella sua povertà, tutti si sono ribellati contro di me, volendo immergermi, ben fatto, ma Dio non si arrenderà - e il maiale non può essere mangiato.

Non so la mia collina come vivere e come guadagnarmi da vivere.

Il mio stomaco è duro e il mio cuore è scomparso dal tumulto e non può essere toccato.

Mi è capitata una grande disgrazia, cammino in povertà, non mangio tutto il giorno; e non mi lascia mangiare. Ahimè per me, povero, ahimè, senza tribù, dove posso posare la testa dal popolo affascinante di un bambino?

I Ferezi sono stati gentili con me, ma la gente ha rimosso i lichi per il debito.

Fu sepolto dai debitori, ma non fu sepolto: gli ufficiali giudiziari vengono inviati, messi a destra, messi sulle gambe, ma non ho nessun posto dove andare e non c'è nessuno che compri il commerciante.

Mio padre e mia madre mi hanno lasciato la loro proprietà, ma le persone audaci si sono impossessate di tutto. Oh mio guaio!

La mia casa era intatta, ma Dio non ha ordinato di vivere e possedere. Non volevo essere di qualcun altro, non ha funzionato a modo mio, come posso io, povero, cacciare?

Vorrei andare in città e scappare in un panno a fila singola, ma non ci sono soldi e non credo nei debiti, cosa dovrei fare?

Ostenterei e camminerei pulito e bene, ma non in niente. Buon per me!

Mi agitavo intorno alla panchina nella vecchia fila.

Erychitsa sulla pancia del grande malnutrito, mangerebbe carne, ma si incastrerebbe tra i denti. Doveva andare a trovarmi, ma nessuno chiama.

Si sta picchiando la pancia con i grandi denutriti, non ha voglia di giocare, non ha cenato la sera, non ha fatto colazione la mattina, non ha cenato oggi.

Yuryl avrebbe giocato, ma ho paura di Dio, ed ecco la paura del peccato e dei rifiuti delle persone. se fosse ricco, allora non conoscerebbe le persone, e nei giorni cattivi non conoscerebbe nemmeno le persone.

Penserei bene e mi vestirei bene, ma non c'è niente per me. La gente non sa come attenersi a questa povertà, e con essa un'identità. I cani non abbaiano a Milov, mordono Postylov, lo trascinano fuori dal cortile. Foma-priest è stupido, non conosce il peccato, ma non può dirlo alla gente, ringrazialo per questo e Dio lo salvi.

Il testo (nell'elenco del 1663) è pubblicato secondo la pubblicazione: Adrianov-Peretz V.P. Satira democratica russa del XVII secolo. ed. 2°, aggiungi. M., 1977, pag. 229-231 ("Aggiunte" preparate da N. S. Demkova), 149-150, 175-181, 236-237 (commenti).

Capitolo 8. LETTERATURA DELLA SECONDA METÀ DEL XVII SECOLO

6. Satira democratica e letteratura comica

Nel 17 ° secolo apparve un intero strato di opere indipendenti dalla scrittura ufficiale, per le quali il termine "satira democratica" fu assegnato nella critica letteraria ("The Tale of Yersh Ershovich", "The Tale of Priest Sava", "Kalyazinsky Petition", "The ABC of un uomo nudo e povero", "Il racconto di Tommaso e Yerem", "Il servizio alla taverna", "Il racconto della gallina e della volpe", "Il racconto della vita lussuosa e della gioia", ecc.). Queste opere sono scritte sia in prosa, spesso ritmata, sia in versi. Sono strettamente legati al folklore sia in termini di specificità artistica che di modo in cui esistono. I monumenti attribuiti alla satira democratica sono per lo più anonimi. I loro testi sono mobili, variabili, cioè hanno molte opzioni. Le loro trame sono per lo più conosciute sia per iscritto che nella tradizione orale. "Il racconto di Ersh Ershovich". La satira democratica è piena dello spirito di protesta sociale. Molte delle opere di questo circolo denunciano direttamente l'ordine feudale e la chiesa. "The Tale of Ersh Ershovich", sorto nei primi decenni del XVII secolo. (nella prima edizione del racconto l'azione è datata 1596), racconta il contenzioso di Ruff con Leshch e Golovl. Bream e Golovl, "residenti del lago di Rostov", si lamentano in tribunale di "Ruff contro il figlio di Yershov, per una setola, per una spia, per un ladro contro un ladro, per un furto per un ingannatore ... per un maleducato persona." Ruff ha chiesto loro di "vivere e nutrirsi per un breve periodo" nel lago di Rostov. Gli ingenui Bream e Golovl credettero a Ruff, lo lasciarono entrare nel lago, e lì si ridusse e "prese possesso del lago con la violenza". Inoltre, sotto forma di una parodia del "caso giudiziario", vengono narrati i trucchi e l'oscenità di Ruff, il "secolare ingannatore" e il "ladro guidato". Alla fine, i giudici riconoscono che Bream ha ragione "con i compagni" e danno loro la testa di Ruff. Ma anche qui Ruff è riuscito a evitare la punizione: "ha voltato la coda verso Bream, e lui stesso ha cominciato a dire: "Se mi hanno dato a te con la testa, e tu, Bream e compagno, ingoiatemi dalla coda". E Bream, vedendo l'astuzia di Yershev, pensò che Ruff deglutisse dalla sua testa, a volte di tipo ossuto, e dalla sua coda mise delle setole che corna feroci o frecce non potevano essere inghiottite in alcun modo. E hanno liberato Ruff.» Bream e Golovl si definiscono "contadini" e Ruff, come risulta in tribunale, da "figli di boiardi, piccoli boiardi chiamati Vandyshev" (vandyshi è il nome collettivo di pesciolini). Dalla seconda metà del XVI secolo, cioè durante la formazione del sistema locale, la violenza dei proprietari terrieri contro i contadini divenne la norma. È questa situazione, quando il "figlio dei boiardi" inganna e prende la terra dai contadini con l'inganno e la violenza, che si riflette nel "Racconto di Yersh Yershovich". Riflette anche l'impunità degli stupratori, che non temono nemmeno un verdetto di colpevolezza. "La storia del prete Sava" . La vita della Chiesa negli anni 1640-1650 raffigurato nel "Racconto del sacerdote Sava", in cui viene utilizzato il verso. A quel tempo in Rus' non c'erano scuole speciali per futuri sacerdoti. Contadini e cittadini sceglievano tra loro i candidati, "protetti", per la "nomina" a cariche ecclesiastiche. Per la formazione e l'iniziazione al clero, venivano inviati nelle città che erano centri diocesani e "affidati" ai sacerdoti locali. Quelli, inutile dirlo, facevano il giro dei “protetti”, estorcevano loro denaro e altre promesse, spesso davano loro una “lettera consegnata” senza insegnare, per una tangente. A metà del XVII secolo. Il patriarca Giuseppe ordinò di essere "collocato" solo a Mosca. Pertanto, i sacerdoti di Mosca hanno ricevuto ulteriori opportunità di arricchimento. Il protagonista di The Tale of Priest Sava è il parroco della chiesa di Kozma e Damian a Zamoskvoretskaya Kadashevskaya Sloboda. "Lui ... si aggira per la piazza, cerca scagnozzi e parla molto con loro, gli fa cenno dall'altra parte del fiume." È improbabile che il vero prototipo di questo personaggio portasse davvero il nome Savva. Questo nome è una specie di pseudonimo satirico e comico, perché nelle vecchie barzellette russe, nei proverbi e nei detti, a molti nomi veniva assegnata una rima costante, che creava un effetto comico. Savva era accompagnata da "cattiva fama", "bevevano a Fili, ma picchiavano Fili", la parola "rubato" era in consonanza con il nome Spirya, Fedos "amava portare" (regali). La triste vita dei “protetti”, diseredati e oppressi, è raffigurata nel “Racconto” con i colori più neri: “In quei luoghi tiene i protetti, come spenderanno tutti i soldi, e manda gli altri a casa e prende la calligrafia su di loro, in modo che strisciano di nuovo a Mosca e portano il vino all'asino di Sava. E anche se qualcuno gli porterà il miele, lo prenderà volentieri, e ama bere, ma quando beve tutto, e lui stesso ringhierà contro di loro: non fare una passeggiata con me, vai ad annaffiare il cavolo .. . Manda dei protetti a servire la Messa, E si mette a letto." Uno di questi "protetti", spinto all'estremo, prese in mano la penna per vendicarsi dell'odiato prete. L'elemento satirico è molto forte in quest'opera: le risate sono dirette principalmente al personaggio del titolo. Tuttavia, i testi che compongono lo strato della satira democratica sono caratterizzati da un altro tipo di risate, risate rivolte “a se stessi”. Secondo le specificità della risata medievale, non solo l'oggetto, ma anche il soggetto della narrazione viene ridicolizzato, l'ironia si trasforma in autoironia, si estende sia ai lettori che all'autore stesso, la risata è diretta alle risate stesse. Si crea una sorta di contrappeso estetico alla cultura ufficiale con la sua "utilità spirituale" pia e volutamente seria, si crea un "mondo al rovescio" letterario, un "antimondo" comico. "Petizione Kalyazinskaya". I personaggi che abitano l'anti-mondo delle risate vivono secondo leggi speciali. Se questi sono monaci, allora "ribaltano" il rigido statuto monastico, che prescriveva l'osservanza costante del digiuno e la partecipazione alle funzioni religiose, alle fatiche e alle veglie. Tale è la "petizione Kalyazin", che è una ridicola denuncia dei monaci del monastero della Trinità Kalyazin (sulla riva sinistra del Volga, contro la città di Kalyazin), indirizzata all'arcivescovo di Tver e Kashinsky Simeon (1676-1681 ). Si lamentano del loro archimandrita Gabriel (1681), che li "infastidisce". L'archimandrita, si lamentano, “ha ordinato ... di svegliare nostro fratello, ordina di andare spesso in chiesa. E noi, tuoi pellegrini, in quel momento eravamo seduti nelle nostre celle senza calzoni pieni di birra”. Inoltre, viene disegnata un'immagine folcloristica di un "monastero senza dolore", in cui i neri escono e si divorano, invece di adempiere rigorosamente ai loro doveri monastici. Qui vengono ridicolizzati gli ubriaconi lamentosi e la vita bigotta dei monasteri russi. "Un racconto di vita lussuosa e gioia". L'ideale utopico del "mondo al rovescio" non ha nulla a che fare con il regno di Cristo in terra o in cielo. Questo è il sogno di un paese senza precedenti, dove tutto è abbondante e tutto è disponibile per tutti. Un paradiso così favoloso di golosi e ubriaconi è descritto in "The Tale of a Luxurious Life and Joy" (è stato conservato in un unico elenco, peraltro piuttosto tardo): "Sì, c'è un lago lì, non buono grande, pieno di doppio vino. E chi vuole - bevi, non aver paura, anche se all'improvviso due tazze. Sì, c'è uno stagno di miele proprio lì. E poi tutti, essendo venuti, anche se con un mestolo o una doga (un piatto di legno profondo), un attacco o un'amarezza, Dio aiuti, si ubriacano. Sì, vicino a tutta quella palude di birra. E che ognuno, essendo venuto, beva e si versi sulla sua testa, cavallo mio, e si lavi, e non li calunnierà, non dirà una parola. Nella prospettiva europea, questo strato di monumenti rappresenta la versione russa della cultura del riso del Medioevo, del Rinascimento e del Barocco, a cui appartengono il Gargantua e il Pantagruel di Rabelais, l'Elogio della follia di Erasmo da Rotterdam e il Simplicissimus di Grimmelshausen. È la "Leggenda di una vita lussuosa e divertente" che dimostra che c'erano legami di collegamento tra le tradizioni europee e russe. “E la strada diretta per il divertimento tovo”, dice il Racconto, “da Cracovia ad Arshava e Mozovsha, e da lì a Riga e Livland, da lì a Kiev e Podolesk, da lì a Stekolnya (Stoccolma) e Korela, da lì a Yuryev ea Brest, da lì a Bykhov e Chernigov, a Pereyaslavl e Cherkasskaya, a Chigirin e Kafimskaya. Come potete vedere, la path-fiction si snoda attraverso la Piccola e la Grande Polonia, attraverso la Svezia e la Livonia, attraverso molte città ucraine, ecc., ma non entra in Russia. Questo percorso inizia a Cracovia, e in generale a Cracovia e nella Piccola Polonia nel XVII secolo. erano al centro della letteratura comica polacca: è stato creato lì, è stato stampato lì. Tra le opere polacche e ucraine di quest'epoca troviamo molte "distopie" satiriche simili a "The Tale of Luxurious Life and Fun", raffiguranti il ​​\u200b\u200bpaese dei "piccioni fritti", l'agognato regno di golosi e ubriaconi. Personaggi di risate russe Letteratura XVII v. simile al tedesco Eilenspiegel, al polacco Sovizdzhal, al ceco Frante, ma allo stesso tempo molto diverso da loro. Nella tradizione europea vale la regola: “divertente significa non spaventoso”. Nella cultura russa, la risata è indissolubilmente legata alle lacrime, "divertente significa spaventoso". Questa è una risata amara. I personaggi russi sono pessimisti che hanno perso ogni speranza di felicità. Tale è l'eroe collettivo, un tipo senza nome, che ha espresso in modo più accurato e completo il suo atteggiamento nei confronti del mondo in The ABC of a Naked and Poor Man. "L'ABC di un uomo nudo e povero". Quest'opera, sorta non oltre la metà del XVII secolo, ci è pervenuta in più edizioni molto diverse tra loro, ma tutte costruite secondo lo stesso schema: in ordine alfabetico, da “az” a "izhitsa", vengono poste repliche dell'eroe senza nome, che insieme formano una sorta di monologo. Questa forma non è stata scelta per caso. Sin dai tempi antichi, l'alfabeto è stato considerato un modello del mondo: le singole lettere riflettevano i singoli elementi dell'universo e un insieme di lettere - il mondo intero nel suo insieme. "L'ABC di un uomo nudo e povero" ha anche offerto al lettore un quadro breve ma completo del mondo, ma un'immagine del "lato sbagliato", caricaturale, sia divertente che amara. Lo sguardo dell'eroe dell '"ABC" è lo sguardo di un emarginato, offeso dalla vita. Non ha posto nell'antica società russa con la sua classe ordinata e il suo isolamento. "Ho fame e freddo, e nudo e scalzo ... Sbadiglio con la bocca, non mi gratto tutto il giorno e le mie labbra sono morte ... Gente, vedo che vivono riccamente, ma non danno noi niente nudi, il diavolo sa dove e per quali soldi vengono risparmiati. L'eroe che pronuncia questo "monologo alfabetico" è trafitto dal mondo dei ben nutriti e non spera di penetrarvi: "Nudità e piedi nudi - questa è la mia bellezza". "La storia di Thomas e Yerema" . La disperazione è permeata dal fumetto "The Tale of Thomas and Yerema", una favola su due fratelli perdenti. Qui, la tecnica più comune nell'arte medievale, il contrasto, è parodiata. Quando, ad esempio, un asceta si opponeva a un peccatore, venivano raffigurati solo in due colori, bianco e nero, senza transizioni o mezzitoni. Anche Thomas e Yerema sono opposti l'uno all'altro, ma questa è un'opposizione immaginaria, uno pseudo-contrasto, una caricatura del contrasto. L'autore usa l'unione avversativa "a", ma li collega non con contrari, ma con sinonimi. Qui fa i ritratti di due fratelli: "Yerema era storto, e Thomas con un walleye, Yerema era calvo e Thomas era rognoso". Qui vanno a messa: "Yerema ha cantato e Foma ha urlato". Qui il sagrestano li caccia fuori dalla chiesa: "Yerema se n'è andata e Foma è scappata". È famoso per i fratelli vivere in questo mondo, non hanno fortuna in niente. Li hanno cacciati dalla chiesa, sono anche cacciati dalla festa: "Yerema urla e Thomas strilla". In modo ridicolo vissero, assurdamente e morirono: "Yerema cadde in acqua, Thomas sul fondo". Uno degli elenchi della storia termina con una finta esclamazione accusatoria: "A entrambi gli sciocchi testardi, risate e vergogna!" Questa massima, questa accusa di "stupidità" non dovrebbe assolutamente essere presa alla lettera. Va ricordato che la risata dell'antica Russia è universale, che nella cultura della risata il confine tra l'autore e l'eroe, tra il narratore ei personaggi, tra il beffardo e il ridicolizzato è instabile e arbitrario. Pertanto, il riconoscimento di Thomas e Yerema come "sciocchi testardi" è anche il riconoscimento della "stupidità" universale, inclusa la loro. Tali confessioni nei testi comici del XVII secolo. più che sufficiente. "Tuo figlio batte con la fronte, dato da Dio, e uno sciocco di molto tempo fa", si raccomanda l'autore di un messaggio celeste. Questa è una finta auto-rivelazione e auto-umiliazione, una "maschera di stupidità", una smorfia buffonata, perché il reietto "nudo e povero" della letteratura comica sceglie il ruolo di un giullare. Trasforma la sua "nudità" sociale nella nudità del giullare, e gli stracci del povero in una mascherata, un costume da giullare. Nell '"ABC di un uomo nudo e povero" si legge: "Ferizs (o feryazis, vecchi vestiti senza colletto, con maniche lunghe) erano ben vestiti, e le stringhe erano di pizzo lungo, e quelle persone focose hanno strappato un debito, ed ero completamente nudo". La rafia e la stuoia sono i segni eterni di un vestito da clown. Di conseguenza, l'eroe qui assume la posa di un giullare. E non è un caso che questa osservazione sia posta sotto la lettera "fert": "fert" era considerata una sorta di pittogramma raffigurante un poseur, un dandy, una persona paffuta, assurda, in piedi di traverso, come se si mettesse in mostra. Nella lingua del XVII secolo parola scemo, in particolare, significava giullare. Nello staff del palazzo dello zar Alexei Mikhailovich c'erano sciocchi-giullari, e nella zarina Maria Ilyinichna Miloslavskaya c'erano sciocchi burloni, nani e nani che divertivano la famiglia reale. Il paradosso di base della filosofia clownesca dice che il mondo è completamente popolato da sciocchi, e tra loro lo sciocco più grande è quello che non si rende conto di essere uno sciocco. Ne consegue che nel mondo degli sciocchi, l'unico vero saggio è il giullare che fa lo sciocco, finge di essere uno sciocco. Pertanto, il ridicolo del mondo è una sorta di visione del mondo (e non solo un dispositivo artistico) che è nato dall'opposizione della propria amara esperienza alla cultura ufficiale "spirituale". Chi è al potere ripete con insistenza che nel mondo regna l'ordine. Tuttavia, è ovvio per qualsiasi osservatore spregiudicato che tra le leggi statali, tra i comandamenti cristiani e la pratica quotidiana, c'è una discordia insormontabile, eterna, che nel mondo non regna l'ordine, ma l'assurdità. Avendo riconosciuto la realtà come assurda, la letteratura comica costruisce di conseguenza la realtà artistica secondo le leggi dell'assurdo. Ciò è evidente nello stile della letteratura comica. Il suo dispositivo stilistico preferito è un ossimoro e una combinazione di frasi ossimoro (una combinazione di parole che hanno significato opposto o frasi con significato opposto). Quindi, nei testi di risate, i sordi sono invitati ad "ascoltare in modo divertente", i senza braccia - "salta nell'arpa", i senza gambe - "salta". "Guaritore per stranieri". La combinazione dell'incompatibile è portata a deliberata assurdità, a "articoli senza senso", come ha detto l'autore del buffo "Medicina per stranieri". I libri di medicina erano chiamati libri curativi (conservati dal XVI secolo). Il Medical Book for Foreigners parodia questi libri. Il titolo di questo lavoro dice che è stato "rilasciato dal popolo russo, come trattare gli stranieri". Questa è un'assurdità ridicola: "Quando qualcuno ha la diarrea, prendi 3 gocce di latte di ragazza, 16 spessi ruggiti d'orso, 4 arshins di spesse aquile volanti, 6 bobine di grossi grugniti di gatto, mezzo chilo di voce alta di pollo, getto d'acqua .. prendilo senz'acqua e dividilo... con un pezzo lungo per mezza decima. La letteratura della risata non inventa nuovi generi: parodia composizioni già pronte, testate nel folklore e nella scrittura, capovolgendole. Per percepire una parodia, per apprezzarla, il lettore e l'ascoltatore devono conoscere bene lo schema parodiato. Pertanto, vengono presi a modello i generi più comuni che l'antico popolo russo incontrava giorno dopo giorno: il caso giudiziario ("Il racconto di Ersh Ershovich"), la petizione ("Petizione di Kalyazinsky"), il libro di medicina, il messaggio, il servizio della chiesa. "Servizio all'osteria". Lo schema del servizio in chiesa è stato utilizzato nel "Servizio all'osteria", elenco più antico che è datato 1666. Qui si tratta di ubriaconi, frequentatori del "circling". Hanno il loro servizio divino, che non si celebra in chiesa, ma in una taverna, compongono stichera e canoni non per i santi, ma per se stessi, non suonano campanelli, ma “tazzine” e “mezzo secchio di birra ”. Qui vengono fornite variazioni "stupide" e clownesche di preghiere da libri liturgici. Una delle preghiere più comuni, "Santo Dio, santo forte, santo immortale, abbi pietà di noi" è sostituita da una tale esclamazione delle taverne: "Lega il luppolo, lega più forte, lega gli ubriachi e tutti i bevitori, abbi pietà di noi Golyansky. " In questa variazione, il ritmo e la firma sonora dell'originale sono imitati in modo straordinariamente sottile. La preghiera “Padre nostro” ha assunto la seguente forma nel “Servizio dell'Osteria”: “Padre nostro, anche se ora te ne stai a casa, sia da noi glorificato il tuo nome, vieni anche da noi, sia fatta la tua volontà come a casa, al taco e all'osteria, il nostro pane sarà in forno. Dacci, Signore, e questo giorno, e lascia, debitori, i nostri debiti, mentre lasciamo le nostre pance in una taverna, e non conduciamo nudi a destra (recupero crediti con punizione corporale), non c'è niente da darci, ma liberaci dalle prigioni». Non c'è bisogno di pensare che "sformare" testi di preghiera sia una bestemmia, una presa in giro della fede. Lo rilevava direttamente l'ignoto autore della prefazione ad uno degli elenchi del “Servizio all'Osteria”: “Dopo il divertimento, qualcuno penserà di usare la bestemmia, e per questo la sua coscienza, essendo debole, si imbarazza, costui non sia costretto a leggere, ma lasci che il potente legga e striscia». L'Europa medievale conosceva innumerevoli parodie simili ("parodia sacra") sia in latino che in lingue volgari. Fino al XVI secolo. parodie di salmi, letture evangeliche, inni della chiesa facevano parte dello scenario delle feste clownesche, "feste degli sciocchi" che si svolgevano nelle chiese, e la Chiesa cattolica lo permetteva. Il fatto è che la parodia medievale, inclusa la parodia dell'antico russo, è una parodia di un tipo speciale, che non si poneva affatto l'obiettivo di ridicolizzare il testo parodiato. “La risata in questo caso non è diretta a un'altra opera, come nelle parodie dei tempi moderni, ma proprio a quella che viene letta o ascoltata da chi percepisce. Questo è tipico del Medioevo "ridere di se stessi", anche dell'opera che si sta attualmente leggendo. La risata è immanente nel lavoro stesso. Il lettore non ride di qualche altro autore, non di un'altra opera, ma di ciò che sta leggendo... Ecco perché il "kathisma vuoto" non è una presa in giro di qualche altro kathisma, ma è un antikathisma, chiuso in se stesso, senza senso , senza senso." La fede, come la chiesa nel suo insieme, non è stata screditata nella letteratura comica. Tuttavia, i ministri indegni della chiesa venivano spesso ridicolizzati. Raffigurando come gli ubriaconi portano i loro averi all'osteria, l'autore del Servizio al Kabak pone Balti e monaci a capo dei " ranghi " dell'osteria: neri - manati, tonache, cappucci e pergamene e tutte le cose nella cella; diaconi: libri, traduzioni e inchiostro. Questi preti e diaconi dicono: “Beviamo il verde scuro a fila singola e divertiamoci, non risparmieremo il caftano verde, pagheremo con soldi a quaranta bocche. I sacerdoti di Sitse sono ubriachi pensierosi, che strapperebbero un morto dai suoi denti. Questa cinica “filosofia del pane leggero” è familiare anche alla cultura comica europea: Lazarillo di Tormes, il protagonista del famoso romanzo picaresco spagnolo (1554), ammette al lettore di aver pregato Dio che almeno una persona morisse ogni giorno , allora avrebbe potuto curarsi al memoriale. "La storia del pollo e della volpe". L'acutezza anticlericale è insita in The Tale of the Chicken and the Fox. Questo monumento, citato nelle fonti già nel 1640, ci è pervenuto in edizioni in prosa e in versi, oltre che in versioni miste e favolose. La più antica è l'edizione in prosa. Parodia lo schema della trama di una leggenda religiosa. I principali nodi della trama della leggenda religiosa (peccato, poi pentimento del peccatore, poi salvezza) sono qui distorti e diventano comici. Il gallo risulta essere un peccatore immaginario (è accusato di poligamia), e la "moglie volpe saggia" è una donna retta immaginaria. Invece della salvezza, il penitente dovrà affrontare la morte. Il confessore nel "Racconto" è sostituito da un astuto confessore, che letteralmente "ha fame di qualcuno da divorare". La trama parodica è sostenuta da un dibattito teologico parodico: un gallo e una volpe, citando alternativamente la Scrittura, competono in arguzia e casistica teologica. La situazione di risate creata da The Tale of the Chicken and the Fox è caratteristica non solo dell'antico russo, ma anche della cultura europea. Alto Medioevo considerava la volpe la personificazione del diavolo. I "fisiologi" russi ei "bestiari" europei spiegavano così questo simbolo: una volpe affamata si finge morta, ma appena le galline e il gallo gli si avvicinano, li fa a pezzi. Tommaso d'Aquino, interpretando la frase biblica "Prendeteci volpi, cuccioli di volpe che rovinano le vigne, e le nostre vigne fioriranno" ( Cantico dei Cantici , II, 15), ha scritto che le volpi sono Satana, e le vigne sono la chiesa di Cristo. Dal XII secolo, dopo la comparsa della "volpe romana" francese, comincia a prevalere un'altra interpretazione: la volpe è considerata l'incarnazione vivente dell'astuzia, dell'ipocrisia e dell'ipocrisia. Nella decorazione decorativa dei templi gotici compaiono immagini di una volpe che predica dal pulpito a galline o oche. A volte la volpe è vestita con un abito monastico, a volte con paramenti vescovili. Queste scene risalgono alla storia del figlio dell'eroe del "Novel Fox", Renardin (Little Fox), che, scappato dal monastero, attirava le oche leggendo prediche "spirituali". Quando gli ascoltatori creduloni e curiosi si avvicinavano, Renardine li divorava. Il "racconto del pollo e della volpe" russo conosce entrambe queste interpretazioni simboliche. Il primo di essi (la volpe è il diavolo), invece, è di secondaria importanza e si rifletteva direttamente in una sola frase: “La volpe digrigna i denti e, guardandolo con occhio spietato, come il diavolo è spietato con i cristiani , ricorda i peccati del pollo e si infuria con lui. L'eco di questa interpretazione si può vedere nel fatto che la volpe è chiamata "la donna saggia". Secondo la tradizione cristiana medievale, il diavolo potrebbe nascondersi sotto le spoglie di una "moglie saggia" o "vergine saggia". La seconda interpretazione (la volpe è un'ipocrita, un confessore ipocrita e vizioso, un "falso profeta") diventa un momento di trama, serve a creare una situazione risibile. Chi ha scritto le opere di satira democratica? A quale strato appartenevano gli autori anonimi di queste opere? Si può presumere che almeno una parte delle composizioni comiche provenga dall'ambiente del basso clero. La petizione di Kalyazinsky afferma che un prete di Mosca è servito da "modello" per gli allegri fratelli di questo monastero provinciale: Pokrovki senza una lettera del sacerdote Kolotilu, e li hanno frettolosamente inviati al monastero di Kolyazin per un campione. Chi è un "prete senza diploma"? È noto che a Mosca presso la Chiesa dell'Intercessione della Vergine nel XVII secolo. c'era una "capanna dei sacerdoti" patriarcale. Qui i sacerdoti disoccupati, che non avevano la lettera di assunzione, sono stati distribuiti tra le parrocchie. Fonti notano che questi "sacerdoti senza lettera", riuniti al ponte Spassky, hanno dato il via a "grandi oltraggi", hanno diffuso "rimproveri meschini e ridicoli". In questa folla inquieta e mezzo ubriaca nascevano voci e pettegolezzi, qui dalle mani, da sotto il pavimento, si scambiavano libri scritti a mano proibiti. A cavallo degli anni 70-80. al ponte Spassky era facile acquistare gli scritti dei prigionieri Pustozero - Avvakum e soci, contenenti "grande bestemmia contro la casa reale". Qui sono stati venduti anche "rimproveri ridicoli". La cultura della risata russa non è nata nel XVII secolo. Daniil Zatochnik, uno scrittore dell'era pre-mongola, ne è anche il rappresentante. Tuttavia, nel Medioevo, la cultura del riso penetrava ancora raramente nella scrittura, rimanendo all'interno della tradizione orale, e solo con inizio XVII v. acquisito alcuni diritti di cittadinanza in letteratura. Quindi il numero di testi comici cresce rapidamente. Nel XVIII sec. sono posizionati su stampe popolari e fogli da parete. Qual è la ragione di questa attività tardiva della cultura della risata? Tempo di guai Era un periodo di "libertà di parola". Ha creato le condizioni per la fissazione scritta di opere comiche e satiriche. L'influenza polacca ha chiaramente accelerato questo processo, perché nella prima metà del XVII secolo. spiegano il fiorire della letteratura comica polacca. Ma la ragione principale di questa attività tardiva era la realtà stessa dello stato moscovita. Nel 17 ° secolo le masse popolari si impoverirono a tal punto che il comico anti-mondo cominciò ad assomigliare troppo alla realtà e non poteva più essere percepito solo esteticamente, come un "mondo al rovescio" artistico. Le autorità hanno letteralmente spinto la gente nelle taverne, vietando ai contadini e ai cittadini di fumare vino e preparare birra. "I Pitukhov non dovrebbero essere cacciati dai piazzali ... per cercare prima del primo (più del primo) profitto", puniva la carta reale del 1659. Le tradizionali situazioni di risate si fondevano con la pratica quotidiana quotidiana. La taverna divenne una casa per molti, nudità clownesca - nudità reale, stuoie clownesche - abiti sia quotidiani che festivi. "Chi è ubriaco, si dice che sia ricco", ha scritto l'autore di "Servizio alla taverna". In effetti, solo nell'ubriachezza un povero poteva immaginarsi un uomo ricco. “Non c'è posto dove vivere da amante ... - cantavano i galli nel Servizio della Taverna. - Nag che annuncia, non fa male, né una camicia nativa brucia, e l'ombelico è nudo. Quando spazzatura, chiudi il dito. Grazie, Signore, lo era ed è volato via, non c'è niente a cui pensare, non dormire, non stare in piedi, mantieni solo la difesa contro le cimici, altrimenti è divertente vivere, ma non c'è niente da mangiare. E questa situazione ridicola nel XVII secolo. si trasformò anche in realtà: "tra i cortili" attraverso le città e i villaggi della Rus moscovita folle vagavano di persone che camminavano che non avevano né casa né proprietà, un mondo ridicolo, assurdo, sbagliato ha invaso la vita, è diventato un mondo ordinario e tragico. Da qui - un sobrio senso di disperazione, che irrompe in risate ubriache, quindi - un'amara presa in giro di ingenue utopie. Ricorda la "leggenda di una vita lussuosa e divertente". Il genere è distopico. Quindi, il genere dell'utopia è qui parodiato. Nei secoli XVI-XVII. questo genere è stato coltivato da pensatori europei come Campanella e Thomas More (il nome del genere deriva dal libro di More "Utopia"). Letteratura russa dei secoli XVI-XVII. non ha creato e non ha assimilato le "utopie" sviluppate. Fino ai tempi di Pietro il Grande, il lettore ha continuato a utilizzare le leggende medievali sul paradiso terrestre, sul regno di Prester John, sui rahman-ginnosofisti, conservate nella circolazione dei libri. Qual è, allora, l'oggetto parodiato di The Tale of Luxurious Life and Joy on Russian suolo? Dopotutto, la parodia in sé non ha senso, esiste sempre in tandem con la costruzione parodiata. Se la letteratura russa del XVII secolo non conoscevo il genere dell'utopia, allora lo sapeva la cultura orale russa, e il punto qui non è in un regno da favola con fiumi lattiginosi e banchi di gelatina. Nel 17 ° secolo in Rus' c'erano molte voci su lontani paesi liberi - su Mangazeya, su "isole d'oro e d'argento", su Dauria, su una ricca isola "sull'Oceano Orientale". Là "c'è pane, cavalli, bovini, maiali e galline, e fumano vino, tessono e filano da ogni parte secondo l'usanza russa", c'è molta terra non arata e nessuno prende le tasse . La fede in queste leggende era così forte che nella seconda metà del XVII secolo. centinaia e migliaia di poveri, interi villaggi e prigioni furono rimossi dai loro luoghi e fuggirono verso chissà dove. Le sparatorie assunsero proporzioni tali che il governo fu seriamente allarmato: oltre gli Urali, avamposti speciali presero il controllo dei fuggitivi, ei governatori siberiani costrinsero le persone che camminavano trasformate in cosacchi a baciare la croce sul fatto che "non dovevano trasferirsi a terra dei Dauri e non poteva andarsene senza una vacanza”. Sullo sfondo di queste leggende, The Tale of a Luxurious Life and Joy si distingue in modo particolarmente netto. Il paese in esso descritto è una caricatura di finzioni sulla terra libera. Le persone ingenue e ignoranti credono in un tale regno e l'autore del Racconto distrugge questa convinzione. L'autore è una persona affamata, un emarginato, un perdente, offeso dalla vita, cacciato dal mondo dei ben nutriti. Non cerca nemmeno di penetrare in questo mondo, sapendo che questo è impossibile, ma si vendica di lui con una risata. Partendo da una descrizione volutamente seria della favolosa abbondanza, porta questa descrizione al punto di assurdità, e poi mostra che tutto questo è una finzione: “E lì prendono piccoli doveri, per lavare (dazi per merci), per ponti e per il trasporto - dagli archi a cavallo , da un cappello a una persona e da un intero convoglio alle persone. Questa è la stessa ricchezza spettrale che sembrava essere nel luppolo delle taverne. La vera povertà, l'inevitabile "nudità e piedi nudi" è rappresentata nell'immagine della risata ricchezza. Letteratura della risata del XVII secolo. si oppone non solo alla "menzogna" ufficiale sul mondo, ma anche al folklore con i suoi sogni utopici. Dice la "nuda verità" - attraverso la bocca di una persona "nuda e povera".

In precedenza, nel capitolo dedicato al nome fittizio di un eroe letterario, ho già toccato la letteratura democratica del XVII secolo. Per molto tempo, nella sua parte principale, non ha attirato molta attenzione, è stato poi scoperto da attente ricerche e pubblicazioni di V.P. Adrianov-Peretz *(( Citerò solo le opere principali di V.P. Adrianov-Peretz: Saggi sulla storia del russo letteratura satirica XVII secolo. M.; L., 1937; Satira democratica russa del XVII secolo; 2a ed., agg. M., 1977.)) e prese subito il posto che gli spettava negli studi storici e letterari dei critici letterari sovietici.

Questa letteratura democratica include "The Tale of Yersh Ershovich", "The Tale of Shemyakina Court", "The ABC of the Naked and Poor Man", "Messaggio al nobile nemico", "The Tale of Luxurious Life and Joy", " La storia di Thomas e Yerema", "Servizio a una taverna", "Petizione Kalyazinskaya", "La storia del prete Savva", "La storia della gallina e della volpe", "La storia della falena falco", "La Racconto del figlio del contadino", "Racconto di Karp Sutulov", "Guaritore per stranieri", "Dipinto sulla dote", "Parola sugli uomini gelosi", "Poesia sulla vita dei cantanti patriarcali" e, infine, tale un'opera significativa come "The Tale of Mount Misfortune". In parte, l'autobiografia dell'arciprete Avvakum e l'autobiografia di Epifanio confinano con lo stesso circolo.

Questa letteratura è distribuita in gente comune: tra artigiani, piccoli mercanti, basso clero, penetra nell'ambiente contadino, ecc. Si oppone alla letteratura ufficiale, alla letteratura della classe dirigente, continuando in parte le antiche tradizioni.

La letteratura democratica è in opposizione alla classe feudale; è la letteratura che sottolinea l'ingiustizia che prevale nel mondo, riflettendo l'insoddisfazione per la realtà, ordini sociali. In esso si distrugge l'unione con l'ambiente, così caratteristica della personalità del tempo precedente. Insoddisfazione per il proprio destino, la propria posizione, gli altri: questa è una caratteristica del nuovo, sconosciuta ai periodi precedenti. Connesso a questo è l'impegno per la satira e la parodia che prevale nella letteratura democratica. Sono questi generi satirici e parodici che diventano i principali nella letteratura democratica del XVII secolo.

Per la letteratura democratica del XVII secolo. il conflitto dell'individuo con l'ambiente è caratteristico, le lamentele di questo individuo sulla sua sorte, la sfida all'ordine sociale, a volte insicurezza, preghiera, paura, paura del mondo, senso della propria indifesa, fede nel destino , nel destino, il tema della morte, del suicidio e dei primi tentativi affronta il tuo destino, correggi l'ingiustizia.

Nella letteratura democratica del XVII secolo. si sviluppa uno stile speciale di ritrarre una persona: uno stile nettamente ridotto, deliberatamente quotidiano, affermando il diritto di ogni persona alla pubblica simpatia.

Il conflitto con l'ambiente, con i ricchi e nobili, con la loro letteratura "pura" richiedeva un'accentuata semplicità, mancanza di letterarietà, deliberata volgarità. La "disposizione" stilistica dell'immagine della realtà è distrutta da numerose parodie. Tutto è parodiato, fino alle funzioni religiose. La letteratura democratica si impegna per la completa esposizione ed esposizione di tutte le ulcere della realtà. La maleducazione l'aiuta in questo - maleducazione in tutto: la maleducazione del nuovo lingua letteraria, per metà colloquiale, per metà tratto dalla scrittura aziendale, la maleducazione della vita rappresentata, la maleducazione dell'erotismo, l'ironia corrosiva nei confronti di tutto nel mondo, compreso se stessi. Su questa base si sta creando una nuova unità stilistica, un'unità che a prima vista sembra una mancanza di unità.

La persona raffigurata nelle opere della letteratura democratica non occupa alcuna posizione ufficiale, oppure la sua posizione è molto bassa e "banale". Questa è solo una persona sofferente, che soffre di fame, freddo, ingiustizia sociale, dal fatto che non ha un posto dove posare la testa. Allo stesso tempo, il nuovo eroe è circondato dall'ardente simpatia dell'autore e dei lettori. La sua posizione è la stessa di qualsiasi suo lettore. Non si eleva al di sopra dei lettori né per la sua posizione ufficiale, né per alcun ruolo negli eventi storici, né per la sua altezza morale. Viene privato di tutto ciò che distingueva ed esaltava i personaggi nel precedente sviluppo letterario. Quest'uomo non è affatto idealizzato. Contro!

Se in tutti i precedenti stili medievali di rappresentazione di una persona, quest'ultima era certamente in qualche modo superiore ai suoi lettori, era in una certa misura un personaggio astratto, aleggiando in una sorta di suo spazio speciale, dove il lettore, in sostanza, non penetrare, ora il personaggio gli appare del tutto uguale, e talvolta anche umiliato, chiedendo non ammirazione, ma pietà e indulgenza.

Questo nuovo personaggio è privo di qualsiasi posa, qualsiasi tipo di alone. Questa è una semplificazione dell'eroe, portata ai limiti del possibile: è nudo, se è vestito, allora in “ taverna Gunka» *{{ Il racconto del Monte Sfortuna. ed. preparato D. S. Likhachev e E. I. Vaneeva. L., 1984. S. 8.)) V " feriza licenziate» con corde di rafia *(( "L'ABC di un uomo nudo e povero": Adrianov-Peretz V.P. Satira democratica russa del XVII secolo. Pagina 31.}}.

Ha fame, non ha niente da mangiare e nessuno dà", nessuno lo invita a casa sua. Non viene riconosciuto dalla sua famiglia e viene espulso dai suoi amici. È raffigurato nelle posizioni più poco attraenti. Anche lamentele su malattie disgustose, su un bagno sporco * (( Likhachev D.S. Poesia sulla vita dei coristi patriarcali. // TODRL. T. XIV. 1958, pagina 425.)), riportato in prima persona, non confondere l'autore. Questa è una semplificazione dell'eroe, portata ai limiti del possibile. I dettagli naturalistici rendono questa persona completamente caduta ", Basso”, quasi brutto. Una persona vaga da qualche parte sulla terra, così com'è, senza alcun abbellimento. Ma è notevole che sia proprio in questo modo di rappresentare una persona che la coscienza del valore appare soprattutto. personalità umana da solo: nudo, affamato, scalzo, peccatore, senza alcuna speranza per il futuro, senza alcun segno di posizione sociale.

Dai un'occhiata a una persona, come se invitassi gli autori di queste opere. Guarda quanto è difficile per lui su questa terra! Si perde tra la povertà di alcuni e la ricchezza di altri. Oggi è ricco, domani è povero; oggi ha fatto i suoi soldi, domani ha vissuto. Sta vagando tra il cortile”, di tanto in tanto mangia l'elemosina, si crogiola nell'ubriachezza, gioca a dadi. Non è in grado di superare se stesso, di uscire " modo salvato". Eppure merita compassione.

Particolarmente sorprendente è l'immagine del giovane sconosciuto in The Tale of Mount Misfortune. Qui gode della simpatia dei lettori una persona che ha violato la moralità mondana della società, privata delle benedizioni dei genitori, volitiva, acutamente consapevole della sua caduta, impantanata nell'ubriachezza e nel gioco d'azzardo, che ha fatto amicizia con galli da taverna e falò , vagando chissà dove, contemplando il suicidio.

La personalità umana si è emancipata in Russia non nelle vesti di conquistatori e ricchi avventurieri, non nelle pompose confessioni del dono artistico degli artisti del Rinascimento, ma in “ taverna Gunka”, all'ultimo gradino della caduta, alla ricerca della morte come liberazione da ogni sofferenza. E questo era un grande presagio del carattere umanistico della letteratura russa del diciannovesimo secolo. con il suo tema del valore di una piccola persona, con la sua simpatia per tutti coloro che soffrono e che non hanno trovato il loro vero posto nella vita.

Il nuovo eroe appare spesso in letteratura per proprio conto. Molte delle opere di questo periodo hanno la natura del "monologo interno". E in questi discorsi ai suoi lettori, il nuovo eroe è spesso ironico: sembra essere al di sopra della sua sofferenza, li guarda di lato e con un sorriso. Nella fase più bassa della sua caduta, conserva il senso del suo diritto a una posizione migliore: E voglio vivere, come vivono le brave persone»; « La mia mente era ferma, ma nel mio cuore ho un sacco di ogni pensiero»; « Vivo, un uomo gentile e glorioso, ma non ho niente da mangiare e nessuno dà»; « Avrei lavato Belenko, vestito bene, ma niente».

E alcuni ora stanno perseguitando i portatori di fardelli.
Dio concede onore a Ovom, riscattano il fienile,
Ovii che lavorano, Ovii che entrano nel loro lavoro.
Ovi salta, Ovi piangi.
Ini che si divertono, ini che piangono sempre.
Perché scrivere molto che a loro non piace nessuno dei poveri.
È meglio amare chi batte il denaro.
Cosa prendere dal miserabile: ordinagli di incatenarlo
*{{ABC su un uomo nudo e povero. S. 30.}}.

È notevole che nelle opere della letteratura democratica del XVII secolo. c'è una voce che insegna, ma non è la voce di un predicatore sicuro di sé, come nelle opere del tempo precedente. Questa è la voce dell'autore offeso dalla vita o la voce della vita stessa. Gli attori percepiscono le lezioni della realtà, sotto la loro influenza cambiano e prendono decisioni. Questa non è stata solo una scoperta psicologica estremamente importante, ma anche una scoperta letteraria e di trama. Il conflitto con la realtà, l'impatto della realtà sull'eroe ha permesso di costruire una narrazione diversa da come era stata costruita prima. L'eroe ha preso decisioni non sotto l'influenza dell'afflusso di sentimenti cristiani o delle prescrizioni e delle norme del comportamento feudale, ma come risultato dei colpi della vita, dei colpi del destino.

In The Tale of Grief of Misfortune, questa influenza del mondo circostante era personificata sotto forma di amici-consiglieri e sotto forma di un'immagine insolitamente vivida di Grief. All'inizio, ben fatto in "The Tale of Mount Misfortune" e " piccolo e stupido, no mente piena e mente imperfetta". Non ascolta i suoi genitori. Ma poi ascolta, anche se non completamente, i suoi amici casuali, chiedendo loro consiglio lui stesso. Infine, appare il dolore stesso. Il consiglio di Grief è scortese: è l'incarnazione del pessimismo generato dalla cattiva realtà.

Originariamente Guai" sognato"Ben fatto in sogno a disturbarlo con terribili sospetti:

Rifiutati, ben fatto, alla tua amata sposa -
essere rovinato per te dalla sposa,
devi ancora essere strangolato da quella moglie,
d'oro e d'argento da uccidere!

Il dolore consiglia al giovane di andare alla taverna del re", bevi la tua ricchezza, indossa te stesso" taverna Gunka"- Per il nudo, il dolore non è un inseguitore, ma nessuno si legherà al nudo.

Il bravo ragazzo non ha creduto al suo sogno e Guai gli appare per la seconda volta in sogno:

Ali tu, ben fatto, sconosciuto
nudità e piedi nudi incommensurabili,
leggerezza, grande bezprotoritsa?
Cosa comprare per te stesso, allora sfonderà,
e tu, ben fatto, e così vivi.
Sì, non picchiano, non torturano i nudi, a piedi nudi,
e nudi e scalzi non saranno cacciati dal paradiso,
e con ciò il mondo non uscirà qui,
nessuno sarà attaccato a lui
e a piedi nudi per fare rumore con una lite.

Con una forza sorprendente, la storia dispiega un'immagine del dramma spirituale del giovane, che cresce gradualmente, accelerando il ritmo, acquisendo forme fantastiche.

Nato dagli incubi, Grief appare presto al giovane e in realtà, nel momento in cui il giovane, spinto alla disperazione dalla povertà e dalla fame, cerca di annegarsi nel fiume. Richiede al giovane di inchinarsi a se stesso prima " terra umida E da quel momento segue incessantemente il giovane. Ben fatto vuole tornare dai suoi genitori, ma Guai " andò avanti, incontrò un giovane in un campo aperto', gracchia su di lui, ' che un corvo malvagio sopra un falco»:

Stai in piedi, non te ne sei andato, bravo ragazzo!
Nemmeno per un'ora, sono attaccato a te, dolore sfortunato,
Mi tormenterò con te fino alla morte.
Non sono solo, guai, ancora parenti,
e tutti i nostri parenti sono gentili;
siamo tutti lisci, dolci,
e chi si unirà a noi nel seme,
altrimenti sarà tormentato tra noi,
tale è il nostro destino e lutchaya.
Anche se mi lancio contro gli uccelli del cielo,
anche se andrai nel mare azzurro come un pesce,
e io verrò con te a braccetto sotto la destra.

È chiaro che l'autore di "The Tale of Woe of Misfortune" non è dalla parte di queste "lezioni di vita", non dalla parte del dolore con la sua sfiducia nelle persone e il profondo pessimismo. Nel drammatico conflitto tra il giovane e il dolore, che incarna la realtà malvagia, l'autore di The Tale è dalla parte del giovane. Simpatizza profondamente con lui.

Una tale separazione del punto di vista dell'autore dal moralismo presentato nell'opera, la giustificazione di una persona che, dal punto di vista della chiesa, non poteva non essere considerata un "peccatore", fu un fenomeno notevole nella letteratura del XVII secolo. Significava la morte dell'ideale normativo medievale e la graduale uscita della letteratura su un nuovo percorso di generalizzazione artistica induttiva - una generalizzazione basata sulla realtà e non su un ideale normativo.

In stretta connessione con le tendenze generali della giustificazione della persona umana, così caratteristiche della letteratura democratica, è l'intera opera di Avvakum. L'unica differenza è che nell'opera di Avvakum questa giustificazione dell'individuo è sentita con maggiore forza ed eseguita con incomparabile sottigliezza.

La giustificazione dell'uomo si coniuga nell'opera di Avvakum, come in tutta la letteratura democratica, con la semplificazione forma d'arte, il desiderio del volgare, il rifiuto dei modi tradizionali di idealizzare una persona.

Il valore del sentimento, dell'immediatezza, della vita interiore e spirituale di una persona è stato proclamato da Avvakum con eccezionale passione. Simpatia o rabbia, rimprovero o affetto: tutto ha fretta di uscire da sotto la sua penna. " Colpisci l'anima davanti a Dio» *{{ Di seguito citato dalla pubblicazione: La vita dell'arciprete Avvakum, scritta da lui stesso // Monumenti della storia degli antichi credenti del XVII secolo. Libro. I. Pg., 1916 (corsivo mio.- D. L.). )) - questa è l'unica cosa a cui aspira. Nessuna armonia compositiva, nessuna ombra" giri di parole"nella rappresentazione di una persona, né il solito nell'antica letteratura educativa russa" verbi rossi"- niente che possa ostacolare il suo sentimento eccessivamente caldo in tutto ciò che riguarda una persona e la sua vita interiore. La retorica della chiesa, che non è rara nell'opera di Avvakum, non ha toccato l'immagine di una persona. Nessuno degli scrittori del Medioevo russo ha scritto tanto sui suoi sentimenti quanto Avvakum. Si addolora, piange, piange, ha paura, si rammarica, si meraviglia, ecc. Nel suo discorso ci sono costanti osservazioni sugli stati d'animo che sta vivendo: “ oh, guai a me!», « molto triste», « Mi dispiace..."E lui stesso, e quelli di cui scrive, di tanto in tanto sospirano e piangono:" ... i graziosi piccoli piangono, guardandoci, e noi a loro»; « per una persona intelligente guardare, ma è meglio piangere, guardandoli»; « piangendo si precipitò al mio karbas»; « e tutti piangono e si inchinano". Avvakum nota in dettaglio tutte le manifestazioni esterne dei sentimenti: “ il mio cuore era freddo e le mie gambe tremavano". Descrive anche in dettaglio inchini, gesti e preghiere: si picchia e geme, ma lui stesso dice»; « e lui, inchinandosi davanti a me, e lui stesso dice: "Dio salva"».

Cerca di suscitare la simpatia dei lettori, si lamenta delle sue sofferenze e dei suoi dolori, chiede perdono per i suoi peccati, descrive tutte le sue debolezze, comprese quelle più quotidiane.

Non si deve pensare che questa giustificazione dell'uomo riguardi solo lo stesso Abacuc. Anche i nemici, anche i suoi aguzzini personali, sono ritratti da lui con simpatia per la loro sofferenza umana. Leggi solo dentro meravigliosa foto la sofferenza di Avvakum sulle Sparrow Hills: Quindi lo zar mandò una mezza testa con gli arcieri e mi portarono alle Sparrow Hills; proprio lì - il sacerdote Lazzaro e l'anziano Epifanio, maledetti e tosati, come lo ero io prima. Ci hanno messo in cantieri diversi; inesorabilmente 20 persone di arcieri, sì mezza testa, e un centurione stavano sopra di noi - si sono presi cura, si sono lamentati e di notte si sono seduti con il fuoco e ci hanno scortato nel cortile con ... essere. Abbi pietà di loro Cristo! dritto buoni arcieri quelle persone e i bambini non lo saranno tormentato lì, con armeggiare con noi; il bisogno è ciò che accade, ed è diverso, carino, felice... Onetto i goryuny bevono fino a ubriacarsi, ma imprecano imprecando, altrimenti sarebbero uguali ai martiri ». « Il diavolo si sta precipitando davanti a me e le persone sono tutte buone davanti a me”, dice Avvakum altrove.

La simpatia per i propri aguzzini era del tutto incompatibile con i metodi medievali di ritrarre una persona nell'XI-XVI secolo. Questa simpatia è diventata possibile grazie alla penetrazione dello scrittore nella psicologia delle persone raffigurate. Ogni persona per Avvakum non è un personaggio astratto, ma vivo, a lui strettamente familiare. Avvakum conosce bene quelli di cui scrive. Sono circondati da una vita molto concreta. Sa che i suoi aguzzini stanno solo facendo il loro servizio di tiro con l'arco, e quindi non si arrabbia con loro.

Abbiamo già visto che l'immagine di una persona è inserita in una cornice quotidiana in altre opere della letteratura russa del XVII secolo: nella Vita di Uliania Osorina, nel Racconto di Marta e Maria. Nella letteratura democratica, l'ambiente quotidiano è chiaramente sentito in "The Tale of Yersh Ershovich", in "The Tale of Shemyakina Court", in "Service to the Tavern", in "The Tale of Priest Sava", in "The Tale of il figlio del contadino", in "Una poesia sulla vita, coristi patriarcali, ecc. In tutte queste opere, la vita quotidiana serve come mezzo per semplificare una persona, distruggendo la sua idealizzazione medievale.

In contrasto con tutte queste opere, l'impegno di Habakkuk per la vita quotidiana raggiunge una forza del tutto eccezionale. Al di fuori della vita di tutti i giorni, non immagina affatto i suoi personaggi. Veste in forme quotidiane idee abbastanza generali e astratte.

Il pensiero artistico di Avvakum è tutto permeato di quotidianità. Come gli artisti fiamminghi, che hanno trasferito gli eventi biblici nel loro ambiente nativo, Avvakum descrive anche il rapporto tra i personaggi della storia della chiesa nelle categorie sociali del suo tempo: “ Sono come un mendicante, che cammina per le strade della città e chiede l'elemosina dalle finestre. Terminato quel giorno e dopo aver nutrito la sua famiglia, al mattino trascinò di nuovo. Taco e az, trascinando tutto il giorno, lo porto anche a voi, asili nido della chiesa, suggerisco: divertiamoci e viviamo. A uomo ricco Pregherò Cristo dal Vangelo per una pagnotta, da Paolo Apostolo, da ricco ospite, e dai messaggeri del suo pane implorerò, da Crisostomo, da uomo di commercio, Riceverò un pezzo delle sue parole, da Davide il re e da Isaia i profeti, da cittadini, chiese un quarto di pane; avendo raccolto una borsa, sì, e vi do residenti nella casa del mio Dio».

È chiaro che la vita qui è eroica. Ed è notevole che nelle opere di Avvakum la personalità sia nuovamente elevata, piena di pathos speciale. È eroica in un modo nuovo e questa volta la vita serve la sua glorificazione. L'idealizzazione medievale elevava l'individuo al di sopra della vita di tutti i giorni, al di sopra della realtà - Avvakum, d'altra parte, si costringe a combattere questa realtà e si eroizza come combattente con essa in tutte le piccole cose della vita di tutti i giorni, anche quando lui, " come un cane in una paglia', sdraiato quando la sua schiena ' marcire" E " c'erano molte pulci e pidocchi quando ha mangiato tutta sporcizia».

« Non spetta a noi andare da Perside il martire- dice Avvakum, - e poi le case di Babilonia si sono ammassate". In altre parole: puoi diventare un martire, un eroe nell'ambiente più quotidiano e familiare.

Il conflitto dell'individuo con la realtà circostante, così caratteristico della letteratura democratica, raggiunge una forza terribile nella sua Vita. Avvakum cerca di sottomettere la realtà, di dominarla, di popolarla con le sue idee. Ecco perché ad Avvakum in sogno sembra che il suo corpo stia crescendo e riempiendo di sé l'intero Universo.

Lo sogna, ma in realtà continua a combattere. Non accetta di chiudersi in se stesso, nei suoi dolori personali. Considera sue tutte le questioni dell'ordine mondiale e non è escluso da nessuna di esse. È dolorosamente ferito dalla bruttezza della vita, dalla sua peccaminosità. Di qui il bisogno appassionato della predicazione. La sua "Vita", come tutte le altre sue opere, è un continuo sermone, un sermone, che a volte raggiunge un grido frenetico. Il pathos della predicazione rivive in modo nuovo, in nuove forme nelle opere di Avvakum, insieme ad esso la monumentalità rivive nella raffigurazione di una persona, ma la monumentalità è completamente diversa, priva dell'antica imponenza e dell'antica astrazione. Questa è la monumentalità della lotta, la lotta titanica, fino alla morte, al martirio, ma concreta e quotidiana. Ecco perché la vita stessa acquisisce una speciale sfumatura di pathos nelle opere di Avvakum. Le catene, la prigione di terra, i disagi della povertà sono gli stessi di altre opere democratiche, ma sono santificati dalla sua lotta, dal suo martirio. La zuppa di cavolo che Avvakum mangia nel seminterrato del monastero di Andronikov è la stessa di qualsiasi famiglia contadina dell'epoca, ma gli viene servita da un angelo. La stessa gallina nera, che si è preso in Siberia, ma porta Avvakum due uova al giorno. E questo è interpretato da Abacuc come un miracolo. Tutto è santificato dall'aureola del martirio per la fede. Tutta la sua posizione letteraria è consacrata da lui.

Di fronte al martirio e alla morte, è estraneo alla menzogna, alla finzione, all'astuzia. " Ehi, va bene!», « Non mento!”- i suoi scritti sono pieni di assicurazioni così appassionate della veridicità delle sue parole. Lui " morto vivente», « utilizzatore di terra"- non dovrebbe amare la forma esteriore delle sue opere:" ... dopotutto, Dio non ascolta le parole dei Rossi, ma vuole le nostre azioni". Ecco perché è necessario scrivere senza raffinatezza e abbellimento: “ ... dimmi, suppongo, mantieni la tua coscienza forte».

Avvakum ha scritto le sue composizioni in un momento in cui l'alone del martirio stava già tremolando su di lui, sia ai suoi occhi che agli occhi dei suoi seguaci. Ecco perché sia ​​il suo volgare che il suo "bytovismo" nel descrivere la propria vita avevano un carattere speciale ed eroico. Lo stesso eroismo si avverte nell'immagine da lui creata di martire della fede.

Tutti i suoi scritti, tutti i dettagli letterari sono permeati dal pathos della lotta: dalla fossa di terra e dalla forca al paesaggio titanico della Dauria con le sue alte montagne e le scogliere di pietra. Entra in una discussione con Cristo stesso: “... perché tu, Figlio di Dio, mi hai permesso di ucciderlo così dolorosamente? Sono diventata una vedova per le vostre vedove! Chi giudicherà tra me e te? Quando ho rubato, e tu non mi hai insultato così; ma ora non sappiamo di aver peccato! »

Nelle opere di Avvakum, nello stile speciale da lui sviluppato, che potrebbe essere definito lo stile della patetica semplificazione dell'uomo, la letteratura Rus' antica di nuovo è salito al monumentalismo dell'arte antica, a temi universali e "mondiali", ma su basi completamente diverse. Il potere dell'individuo in sé, al di fuori di ogni posizione ufficiale, il potere di una persona privata di tutto, immersa in una fossa di terra, una persona a cui è stata tagliata la lingua, toglie la capacità di scrivere e comunicare con il mondo esterno , il cui corpo è in decomposizione, che è preso dai pidocchi, che è minacciato dalle più terribili torture e dalla morte sul rogo: questo potere è apparso nelle opere di Avvakum con una forza tremenda e ha completamente oscurato il potere esterno della posizione ufficiale del signore feudale , seguita con tanta fedeltà in molti casi da opere storiche russe dell'XI-XVI secolo.

La scoperta del valore della persona umana in sé riguardava in letteratura non solo lo stile di raffigurazione di una persona. È stata anche una scoperta del valore della personalità dell'autore. Da qui l'emergere di un nuovo tipo di scrittore professionista, la realizzazione del valore del testo dell'autore, l'emergere del concetto di diritto d'autore, che non consente un semplice prestito del testo dai predecessori, e l'abolizione della compilabilità come principio della creatività. Da qui, da questa scoperta del valore della persona umana, nasce la caratteristica del Seicento. interesse per le autobiografie (Avvakum, Epifanio, Eleazar Anzersky, ecc.), nonché note personali sugli eventi (Andrey Matveev sulla ribellione di Streltsy).

IN belle arti la scoperta del valore della personalità umana si manifesta in modo molto diverso: compaiono parsunas (ritratti), prospettiva lineare, che prevede un unico punto di vista individuale sull'immagine, compaiono illustrazioni per opere di letteratura democratica raffiguranti una persona “media”, e nasce splint.

O uomo stolto, che hai concepito, che hai esaltato! Tu sei, tu puzzi, tu sei puzzolente. Dov'è la tua arroganza? Dov'è l'arroganza? Dov'è il tuo folle orgoglio, e dov'è il tuo oro e argento, dov'è la tua proprietà? Decadimento, putrefazione. Dov'è la tua ricchezza deperibile? Non è andato tutto, non è morto tutto, non è andato tutto, la terra non ha preso tutto?! Non giudicare questo da te, stoltezza, perché sei tormentato per sempre.

Vedi, come se dalla nostra ricchezza, (l. 30), tranne un singolo sudario, non prenderemo nulla. Ma tutto rimarrà, ricchezza, amici e cuori, moglie e figli. Ma tutti si occuperanno del caso, il riccio l'ha fatto.

Vieni, piangi diligentemente, lascia che i morti ascoltino il tuo pianto e si alzino. Se non ascolta e non si alza, allora non chiedo il tuo vano lamento e non tornerò da te. E io, quindi, sono morto a questo mondo corruttibile.

Ci sono due lamenti: il grido salva, l'altro distrugge.

Dicci, mio ​​amato figlio, che piangiamo per l'anima

Piangi sui tuoi peccati. Ma anch'io mi rallegro di quel tuo grido, e piangiamo anche per quel peccatore (l. 30v.) nelle tue preghiere. È scritto: "Portate i pesi gli uni degli altri, e così adempirete la legge di Cristo".

Hai già cessato il tuo pianto e il tuo lutto? Oh, mia madre nata, mia cara moglie! Come posso supplicare11 il tuo pianto incommensurabile, e cosa possiamo portare come consolazione dalla divina Scrittura? Fermiamoci ora. Come tu, madre mia, solo per amore di una persona peccatrice, non puoi spegnere il tuo pianto! Avere parenti e simpatizzanti qui. Guarda come sto arrivando in una terra sconosciuta, lasciando te, una madre nata, e la tua amata moglie, clan e tribù, (l. 31) e amici, e tutto il rosso di questo mondo. Ma lascia tutto per amor di Cristo. Ma non piango così, come sai, come se mi dispiacesse per te per il tuo bene. Ma Cristo è più caro e più di tutti.

Ma ti prego, non piangere per me invano. Se qualcuno dà qualcosa in dono a Dio e si rammarica che non ci sia ricompensa per lui: così anch'io ti ho lasciato, ma tu mi rimpiangi e piangi. Grazie a Dio che il Signore Dio mi ha strappato dalle reti di questo mondo lusinghiero, trascinando le nostre anime nel fondo dell'inferno. Ma piangiamo per i nostri peccati, ricordando sempre la morte davanti ai nostri occhi. Quel grido è molto utile e gradito a Dio. (Lett. 31 v.).

E non vedetemi, fratelli che, per vanità o lode di questi scritti, ma vedete come piangono mia madre e mia moglie. Ma prego anche che la tua generosità plachi il loro pianto e li consoli dagli scritti divini, se Dio è un dono per qualcuno.

Ma ti prego, madre mia, ascoltami, peccatore, e non disprezzare il mio ordine, che ti comando. Se trovi sconforto e dolore, o qualche oppressione, o mi ricorderai come un peccatore qualche volta, non lamentarti. Ma al posto mio, vi lascio leggere questo piccolo statuto per consolare le vostre pene.

Aspettati notizie da me nell'anno 170 nel mese di ottobre (l. 32). La nostra vita è come un fiore d'erba: oggi fiorisce, ma al mattino si secca e viene calpestato. Sì, non preoccuparti neanche di questo, poiché le mie ossa saranno deposte in un paese straniero. Davanti al giudice terribile e senza ipocrisia alla sua seconda venuta, staremo tutti insieme, torturati da Dio, anche se qualcuno lo ha fatto, bene o male, così riceverà vendetta da Cristo nostro Dio. Bene o male, ciò che uno semina, quello raccoglierà.

Concedi a tutti noi, Dio misericordioso, di non peccare le tue benedizioni eterne, e in questa età (l. 32v.), insieme, vederci e rallegrarci, e lodare te, il Signore nostro Dio, e nei secoli dei secoli. Amen. La fine, (l. 33)

Questo santo e benedetto Stefan fu sepolto a Galich nella chiesa dell'Epifania. E alla sua sepoltura, su consiglio degli zelanti, la vera immagine fu cancellata da tutta la sua somiglianza. E su quell'immagine sacra, l'iscrizione è stata fatta a Sitseva.

Questo Santo Stefano è nato nella città di Galich da un padre di nome Trofim, secondo l'annuncio di Nechaev, e da madre Evdokia. Trofim è un commerciante in quella città. E quando Santo Stefano raggiungerà la maturità, lascia il padre e la madre, e la moglie, e uno dei tuoi figli, sei stato stolto per molti anni. E morì in anni dalla creazione del mondo nel 7175, e dalla nascita di Cristo nel 1667, Maya il giorno 13, in memoria della santa martire Gliceria, il lunedì della sesta settimana dopo la Pasqua (l. 33v.) ea 14 (quindi\) ore al giorno. La sepoltura è stata Maya il 14 ° giorno in memoria del santo martire Isidoro, anche nell'isola di Chios, e del santo Isidoro Cristo per amore del santo stolto, taumaturgo di Rostov, alla 7a ora del giorno. Alla sepoltura c'erano gli archimandriti dei monasteri galiziani: l'archimandrita Cristoforo del monastero Novoezersky di Avraamiev, l'archimandrita Sergio del monastero di Paisein, l'archimandrita Sergio della chiesa cattedrale galiziana dell'archimandrita Spassky con i fratelli, i sacerdoti e i diaconi dell'intera città di Galich. Dai ranghi secolari: il voivode galiziano Artemey Antonovich, figlio di Musin-Pushkin, e il galiziano precedentemente voivode, lo stolnik Kondratei Afanasiev, figlio di Zagryazskaya, i nobili: David Ne-plyuev, Ivan Larionov e altri nobili e boiardo bambini e molti Posatsky e persone della contea con mogli e figli. Il suo corpo fu sepolto a Galich (fol. 34) nell'insediamento vicino alla Chiesa dell'Epifania sotto un pasto sul lato sinistro dietro la stufa, dove lui stesso era la bara dell'escavatore.

Questo beato Stefan era un uomo povero e molte persone eminenti accorsero alla sua sepoltura. E dalle voci portate dai vecchi4 era certo (così) che durante il loro congresso si stupissero della rivelazione di Dio intorno a Santo Stefano, e quindi tanto più perché lo chiamavano giovanetto per la sua sepoltura, il quale, secondo loro conoscenza, nessuno lo mandò e lo considerò un angelo di Dio . (l. 35)

Sovrano mio zio, Gavril Samsonovich, rallegrati nel Signore. Tuo nipote Stefanko, accovacciato ai tuoi piedi, prego con le lacrime e chiedo la tua compassione, onora la mia madre biologica. E onora anche mia moglie invece di me. Non disprezzare la mia misera supplica. Se qualcuno onora le povere vedove e gli orfani, lo fa in abbondanza. Se distoglie le orecchie da loro, molti saranno poveri. Misura alla stessa misura, sarà misurato a noi. Perché scrivo poco, pesa di più la divina scrittura. Per me, prega il Dio peccatore. Sii benedetto con tutta la tua graziosa "casa, sempre e ora e sempre e sempre e sempre. Amen (l. 35v.)

Allo stesso modo, tutti i concili dell'Ortodossia, eliko dal sacro ed eliko dai monaci, ed eliko dal mondano, se approfondiscono questa episto-lea, scritta da una mano peccaminosa, scoprirai che è difettosa e semplice, per l'amor di Dio, perdonami e non calunniare, come se tu stesso chiedessi perdono a Dio e all'uomo. L'oblio e la stoltezza dovrebbero essere lodati da tutti. Gloria a Dio l'agente. Amen.

UN z esmi nudo e scalzo, affamato e infreddolito, mangia di rado.

Dio conosce la mia anima che non ho un soldo per la mia anima.

Vsdait il mondo intero, che non ho nessun posto dove andare e non c'è niente da comprare.

Un uomo gentile a Mosca mi ha parlato, mi ha promesso un prestito di denaro, e sono andato da lui la mattina dopo, e lui mi ha rifiutato; ma ha riso di me senza una buona ragione, e gli griderò quella risata: cosa c'era da promettere, se no.

Se solo si ricordasse della sua parola e mi desse dei soldi, e io andassi da lui, e lui mi rifiutasse.

Ci sono molte cose nelle persone, ma non ce lo permetteranno, ma loro stesse moriranno.

Vivo, bravo ragazzo, non ho mangiato tutto il giorno e non ho niente da mangiare.

Sbadigliando sulla mia pancia dal grande malnutrito, i camminatori delle labbra sono morti e non ho niente da mangiare.

La mia terra è vuota, tutta ricoperta di erba;

E la mia pancia si consumava dagli altri lati dell'ora del bue, e la mia povertà, Golenkov, era esaurita.

Come posso vivere io, povero e tribale, e dove posso allontanarmi da persone focose, da persone scortesi?

I ricchi bevono e mangiano, ma non offrono persone nude, ma loro stessi non riconoscono che anche i ricchi stanno morendo.

Con la mente vedrei molto al mio posto, sia vestiti colorati che soldi, ma non ho nessun posto dove portare, mentire, rubare non un hochitsa.

Perché il mio stomaco è in disgrazia? I raggi sono strani, accettano la morte, abbassati per camminare come un mostro.

Certo, l'essenza del divertente rimane la stessa in tutte le epoche, ma il predominio di alcuni tratti nella "cultura del fumetto" permette di distinguere nelle risate i tratti nazionali e i tratti dell'epoca. L'antica risata russa appartiene nel suo genere alla risata medievale.

La risata medievale è caratterizzata dalla sua attenzione agli aspetti più sensibili dell'esistenza umana. Questa risata è spesso diretta contro la persona stessa di chi ride e contro tutto ciò che è considerato santo, pio, onorevole.

L'orientamento della risata medievale, in particolare, contro il riso stesso è stato notato e mostrato abbastanza bene da M. M. Bakhtin nel suo libro "La creatività di Francois Rabelais e cultura popolare Medioevo e Rinascimento". Scrive: "Notiamo una caratteristica importante delle risate festose popolari: questa risata è diretta anche agli stessi ridenti." un uomo nudo e povero", "Messaggio di un nemico cortese", "Servizio a un Taverna", "Petizione di Kalyazinsky", "Una poesia sulla vita dei cantanti patriarcali", ecc. In tutte queste opere si mette in ridicolo se stessi o almeno il proprio ambiente.

Gli autori di opere russe medievali e, in particolare, antiche spesso divertono i lettori con se stessi. Si presentano come perdenti, nudi o malvestiti, poveri, affamati, completamente nudi o che mettono a nudo le viscere del corpo. La riduzione della propria immagine, l'auto-rivelazione sono tipiche delle risate medievali e, in particolare, dell'antica Russia. Gli autori fingono di essere sciocchi, "fanno lo sciocco", fanno assurdità e fingono di essere incomprensibili. Infatti si sentono furbi, fanno solo finta di essere stupidi per essere liberi di ridere. È loro " immagine dell'autore", che è loro necessario per il loro "lavoro ridente", che consiste nel "ingannare" e "ingannare" tutto ciò che esiste. "Nei canti degli abomini, ti esaltiamo", così l'autore di "The Service della Taverna", scrive riferendosi a quest'ultima. (2 )

Le risate rivolte a noi stessi si sentono anche nel messaggio comico della fine del 1680 degli arcieri Nikita Gladky (3) e Alexei Strizhov a Sylvester Medvedev.

In considerazione del fatto che questa risata "non letteraria" è estremamente rara nelle fonti documentarie, cito integralmente questa lettera; Gladky e Strizhov si rivolgono scherzosamente a Sylvester Medvedev:

"Onorevole padre Selivestre! Augurandoti salvezza e salute, Alyoshka Strizhov, Nikitka Gladkov ti ha battuto molto la fronte. due ore prima dell'alba, e la mattina si fermò a Catherine the Martyr, vicino alla chiesa, e andò a casa loro mezz'ora prima della luce. E nelle nostre case abbiamo dormito a lungo e mangiato poco. Io, Alyoshka, anche se sono più grande, ma voglio anche da un pesce, e io, Nikitka, un pesce a Cherkasy. Nutrimi per l'amor di Dio. , e non rifiutare!

Desiderando contro questa scrittura, Alyoshka Strizhov batte con la fronte.

Gladkiy e Strizhov "fanno lo sciocco": chiedono cibo delizioso con il pretesto di un'elemosina ordinaria.

C'è una circostanza misteriosa nelle risate dell'antica Russia: non è chiaro come nell'antica Russia le parodie di preghiere, salmi, servizi, ordini monastici, ecc. La gente dell'antica Rus' era per la maggior parte, come sapete, sufficientemente religiosa, e stiamo parlando di un fenomeno di massa. Inoltre, la maggior parte di queste parodie sono state create tra piccoli chierici.

Una situazione simile era in Occidente nel Medioevo. Ecco alcune citazioni dal libro di M. Bakhtin su Rabelais. Eccole: “Non solo dotti e piccoli chierici, ma anche alti ecclesiastici e dotti teologi si concedevano allegre ricreazioni, cioè riposo dalla riverente serietà, e “scherzi monastici” (“Joca monacorum”), come uno dei furono chiamate le opere più popolari del Medioevo e nelle loro celle crearono trattati accademici parodici e semi-parodici e altre opere comiche in latino... Nell'ulteriore sviluppo della letteratura latina comica, i doppietti parodici vengono creati letteralmente su tutti gli aspetti di il culto della chiesa e il dogma. parodia", uno dei fenomeni più peculiari e ancora poco compresi della letteratura medievale. Sono pervenute fino a noi numerose liturgie parodiche ("Liturgia degli ubriaconi", "Liturgia dei giocatori", ecc.), parodie di letture evangeliche, inni ecclesiastici, salmi, parodie di vari detti evangelici, ecc., Sono stati creati anche testamenti parodici ("Testamento di un maiale", "Testamento di un asino"), epitaffi parodici, decisioni parodiche di cattedrali , ecc. Questa letteratura è quasi sconfinata. E tutto ciò è stato santificato dalla tradizione e in una certa misura tollerato dalla chiesa. Una parte di essa è stata creata e vissuta sotto gli auspici delle "risate pasquali" o delle "risate natalizie", mentre una parte (liturgie e preghiere parodiche) è stata direttamente collegata alla "Festa dei folli" e, forse, è stata eseguita durante questa festa .. Non meno ricca e più varia era la letteratura umoristica del Medioevo nelle lingue vernacolari. E qui troveremo fenomeni simili alla "parodia sacra": preghiere parodiche, sermoni parodici (i cosiddetti "sermoni joieux", cioè "sermoni allegri" in Francia), canti natalizi, leggende agiografiche parodiche, ecc. parodie e parodie, dando un aspetto comico del sistema feudale e dell'eroismo feudale. Tali sono le epopee parodistiche del Medioevo: animali, buffoni, picareschi e sciocchi; elementi di un'epopea eroica parodica tra i cantastoriani, la comparsa di sostituti comici di eroi epici (il comico Roland), ecc. Vengono creati romanzi cavallereschi parodici (Il mulo senza briglie, Aucassin e Nicolet). Si sviluppano vari generi di retorica risata: tutti i tipi di "dibattiti" di tipo carnevalesco, dispute, dialoghi, "elogi" comici (o "glorificazioni") e altri. . 17-19).

Un quadro simile è presentato dalla satira democratica russa del XVII secolo: "Servizio alla taverna" e "Festa delle taverne", "Petizione Kalyazin", "Il racconto del Brazhnik".(4) In esse possiamo trovare parodie di inni e preghiere della chiesa, anche a uno così sacro come "Padre nostro". E non vi è alcuna indicazione che queste opere siano state bandite. Al contrario, ad alcuni sono state fornite prefazioni al "pio lettore".

Il punto, secondo me, è che le antiche parodie russe non sono affatto parodie in senso moderno. Queste sono parodie speciali, quelle medievali.

The Brief Literary Encyclopedia (Vol. 5, M., 1968) dà la seguente definizione di parodia: "Il genere dell'imitazione letteraria e artistica, imitazione dello stile di un'opera individuale dell'autore, movimento letterario, genere per ridicolizzare esso" (p. 604). Nel frattempo, l'antica letteratura russa, a quanto pare, non conosce affatto questo tipo di parodia con l'obiettivo di ridicolizzare un'opera, un genere o un autore. L'autore dell'articolo sulla parodia nella Concise Literary Encyclopedia scrive inoltre: “La parodia letteraria “imita” non la realtà stessa (eventi reali, volti, ecc.), ma Lavori letterari"(ibid.). Nelle stesse opere satiriche della Russia antica, non viene ridicolizzato qualcos'altro, ma viene creata una situazione comica all'interno dell'opera stessa. La risata non è diretta agli altri, ma a se stessi e alla situazione che si crea all'interno del opera stessa Non è lo stile del singolo autore o la visione del mondo insita in questo autore, non il contenuto delle opere, ma solo i generi stessi di scrittura aziendale, ecclesiastica o letteraria: petizioni, messaggi, documenti giudiziari, dipinti di dote, viaggiatori, medici, alcuni servizi ecclesiastici, preghiere, ecc.

Come questi segni, prendiamo quella che viene chiamata la forma del documento negli studi sulle fonti storiche, cioè le formule in cui è scritto il documento, specialmente quelle iniziali e finali, e la disposizione del materiale - l'ordine della sequenza .

Studiando queste antiche parodie russe, si può avere un'idea abbastanza precisa di ciò che era considerato obbligatorio in un particolare documento, cosa fosse un segno, un segno con cui si poteva riconoscere l'uno o l'altro genere di affari.

Tuttavia, queste formule-segni nelle parodie dell'antico russo non servivano affatto solo a "riconoscere" il genere, erano necessarie per dare all'opera un significato in più che era assente nell'oggetto parodiato: il significato della risata. Pertanto, i segni-segni erano abbondanti. L'autore non ne ha limitato il numero, ma ha cercato di esaurire le caratteristiche del genere: più sono, meglio è, cioè "più divertente". Come segni del genere, venivano dati in eccesso, come segnali di risata, dovevano saturare il testo il più densamente possibile in modo che la risata non venisse interrotta.

Le antiche parodie russe risalgono all'epoca in cui lo stile individuale, salvo rarissime eccezioni, non era riconosciuto come tale (5). Lo stile si realizzava solo nella sua connessione con un certo genere di letteratura o una certa forma di scrittura commerciale: c'era uno stile agiografico e annalistico, uno stile da sermone solenne o uno stile cronografico, ecc.

Iniziando a scrivere questo o quel lavoro, l'autore ha dovuto adattarsi allo stile del genere che voleva usare. Lo stile era nell'antica letteratura russa un segno del genere, ma non dell'autore.

In alcuni casi, la parodia potrebbe riprodurre le formule di questa o quell'opera (ma non l'autore di quest'opera): ad esempio, la preghiera "Padre nostro", questo o quel salmo. Ma tali parodie erano rare. C'erano poche opere specifiche parodiate, poiché dovevano essere ben note ai lettori per essere facilmente riconosciute nella parodia.

I segni di un genere sono certe formule ricorrenti, combinazioni fraseologiche, nella scrittura aziendale - un formulario. I segni di un'opera parodiata non sono "mosse" stilistiche, ma certe formule "individuali" ricordate.

Nel complesso, non era il carattere generale dello stile nel nostro senso della parola che veniva parodiato, ma solo espressioni memorabili. Parole, espressioni, giri, schemi ritmici e melodia sono parodiati. C'è una distorsione del testo. Per capire la parodia bisogna conoscere bene o il testo dell'opera parodiata, oppure la "forma" del genere.

Il testo parodiato è distorto. Questa è, per così dire, una riproduzione "falsa" del monumento parodiato - una riproduzione con errori, come un falso canto. È caratteristico che le parodie delle funzioni religiose fossero effettivamente cantate o pronunciate con una voce cantilenante, proprio come il testo parodiato stesso era cantato e pronunciato, ma erano cantate e pronunciate deliberatamente stonate. Il "Servizio al Kabaku" parodiava non solo il servizio, ma la stessa prestazione del servizio; non solo il testo veniva ridicolizzato, ma anche colui che serviva, quindi lo svolgimento di un tale "servizio" il più delle volte doveva essere collettivo: un sacerdote, un diacono, un sagrestano, un coro, ecc.

In "The ABC of a Naked and Poor Man" c'era anche un personaggio parodiato: uno studente. "ABC" è scritto come dal punto di vista di qualcuno che sta imparando l'alfabeto, pensando ai suoi fallimenti. Questi personaggi, per così dire, non capivano il vero testo e, distorcendolo, "offuscavano" i loro bisogni, preoccupazioni e guai. I personaggi non sono oggetti, ma soggetti di parodia. Non sono loro che fanno la parodia, ma loro stessi non capiscono il testo, lo stupiscono, e loro stessi si fanno ridicoli, studenti incapaci che pensano solo al proprio bisogno.

Parodiato principalmente forme organizzate di scrittura, affari e forme letterarie e organizzate della parola. Allo stesso tempo, tutti i segni e i segni dell'organizzazione diventano privi di significato. C'è un "problema non sistematico".

Il significato delle antiche parodie russe è distruggere il significato e l'ordine dei segni, renderli privi di significato, dare loro un significato inaspettato e disordinato, creare un mondo disordinato, un mondo senza sistema, un mondo assurdo e stupido - e per farlo a tutti gli effetti e con la massima completezza. La completezza della distruzione del sistema dei segni, ordinata dai segni del mondo, e la completezza della costruzione del mondo disordinato, il mondo dell'"anticultura", (6) assurdo a tutti gli effetti, è uno dei obiettivi della parodia.

Le antiche parodie russe sono caratterizzate dal seguente schema per costruire l'universo. L'universo è diviso nel mondo reale, organizzato, il mondo della cultura - e il mondo non è reale, non organizzato, negativo, il mondo dell '"anticultura". Nel primo mondo domina la prosperità e l'ordine del sistema dei segni, nel secondo la povertà, la fame, l'ubriachezza e la completa confusione di tutti i significati. Le persone nel secondo sono scalze, nude o vestite con elmi di corteccia di betulla e scarpe di rafia - scarpe di rafia, vestiti con stuoie di rafia, coronate di corone di paglia, non hanno una posizione sociale stabile e generalmente nessuna stabilità, "frugano tra il cortile" , l'osteria li sostituisce con una chiesa, un cortile della prigione - un monastero, ubriachezza - imprese ascetiche, ecc. Tutti i segni significano qualcosa di opposto a quello che significano nel "mondo normale".

Questo è un mondo nero come la pece, un mondo non valido. È enfaticamente artificioso. Pertanto, all'inizio e alla fine dell'opera, vengono dati indirizzi assurdi, confusi, un'assurda indicazione di calendario. Nella "Lista della dote" la ricchezza offerta è calcolata come segue: "Sì, 8 famiglie di Bobyl, in esse una persona e mezza e un quarto, - 3 persone di uomini d'affari, 4 persone in fuga e 2 persone in difficoltà , uno in prigione e l'altro nell'acqua". (7) "E tutto è venerato dalla Yauza al fiume Moskva per sei verste, e da un posto all'altro un dito" (Satira russa, p. 127). Davanti a noi c'è una favola, una favola, ma una favola, in cui la vita è sfavorevole e le persone esistono "in fuga" e "nei guai".

L'autore della petizione clownesca dice di se stesso: "È uscito dal campo, è strisciato fuori dalla foresta, è uscito dalla palude, ma nessuno sa chi" (Saggi, p. 113). Anche l'immagine del destinatario, cioè la persona a cui si rivolge l'autore, è volutamente irrealistica: "Una lamentela per noi, signori, riguarda la vostra stessa persona. Occhi cadenti, una stella sulla fronte, una barba di tre peli è largo e largo, kavtan ... noy, bottoni di Tver, battuti in tre martelli "(ibid.). Anche il tempo è irrealistico: "È nel mese di Savras, in un sabato grigio, su un usignolo quattro, su un tacco giallo ..." (ibid.). "Il mese di Kitovras in un giorno assurdo ...", così inizia il "Servizio alla taverna" (ibid., p. 61). Si crea un mucchio di sciocchezze: "teneva le mani nel petto, e regnava con i piedi, e sedeva con la testa sulla sella" (ibid., p. 113).

Queste “favole” vengono “svoltate”, ma nemmeno quelle opere e non quei generi da cui prendono forma (petizioni, cause giudiziarie, dipinti dotali, viaggiatori, ecc.), ma il mondo stesso, la realtà e creano una sorta di “fiction”, sciocchezze, la parte sbagliata del mondo, o, come si dice adesso, “anti-mondo”. In questo "anti-mondo" la sua irrealtà, inimmaginabilità e illogicità sono deliberatamente enfatizzate.

L'anti-mondo, le favole, il mondo sbagliato, che vengono creati dalle cosiddette antiche "parodie" russe, a volte possono "distorcere" anche le opere stesse. Nella satira democratica "The Medicine Book, How to Treat Foreigners", il libro di medicina viene capovolto - viene creata una sorta di "libro anti-medico". Questi "mutaforma" sono molto vicini alle moderne "parodie", ma con una differenza significativa. Le parodie moderne in una certa misura "screditano" le opere parodiate: rendono divertenti loro e i loro autori. In "Il medico come trattare gli stranieri" non c'è tale discredito dei medici. È solo un altro libro di medicina: capovolto, capovolto, capovolto, divertente in sé, che fa ridere su se stesso. Fornisce ricette per rimedi irrealistici - sciocchezze deliberate.

In The Medical Book on How to Treat Foreigners, si propone di materializzare, pesare su una bilancia da farmacista concetti astratti che non possono essere pesati e usati, e darli sotto forma di medicinali al paziente: educati passi della gru, canzoni dal suono dolce , signorie diurne, la pulce più sottile, gli schizzi di palma, le risate dei gufi, il gelo secco dell'Epifania, ecc. un carro leggero scricchiola 16 bobine, una campana dura suona 13 bobine." Più avanti nel "Guaritore" compaiono: il ruggito di un grosso orso, il grugnito di un grosso gatto, la voce acuta di un pollo, ecc. (Saggi, p. 247).

Caratteristici da questo punto di vista sono i nomi stessi delle opere parodiche dell'antico russo: canzoni "diaboliche" (ibid., p. 72), canzoni "assurde" (ibid., p. 64), kathismas "vuoti" (ibid., pagina 64); la celebrazione raffigurata è chiamata "assurda" (ibid., p. 65), ecc. La risata in questo caso non è diretta a un'altra opera, come nelle parodie dei tempi moderni, ma proprio a quella che chi percepisce legge o ascolta . Questo è tipico del Medioevo "ridere di se stessi", anche dell'opera che si sta leggendo. La risata è immanente nel lavoro stesso. Il lettore non ride di qualche altro autore, non di un'altra opera, ma di ciò che legge e del suo autore. L'autore "fa lo sciocco", fa ridere se stesso e non gli altri. Ecco perché il "kathisma vuoto" non è una presa in giro di qualche altro kathisma, ma è antikathisma, chiuso in se stesso, che ride di se stesso, una favola, una sciocchezza.

Davanti a noi c'è la parte inferiore del mondo. Il mondo è alla rovescia, davvero impossibile, assurdo, stupido.

L '"inversione" può essere sottolineata dal fatto che l'azione viene trasferita al mondo dei pesci ("The Tale of Ruff Ershovich") o al mondo del pollame ("The Tale of the Hen"), ecc. le relazioni in "The Tale of Ruff" con il mondo dei pesci sono così efficaci per se stesse come metodo per distruggere la realtà, che ci sono già relativamente poche altre "sciocchezze" in The Tale of Ruff; lei non è necessaria.

In questo mondo inverso e capovolto, una persona viene ritirata da tutte le forme stabili del suo ambiente, trasferita in un ambiente enfaticamente irreale.

Tutte le cose nella finzione non ricevono il proprio, ma una sorta di scopo assurdo di qualcun altro: "Ai piccoli vespri, diciamo addio in piccole tazze, e chiamiamo anche mezzo secchio" (Saggi, p. 60. Attori, i lettori, gli ascoltatori sono invitati a fare ciò che evidentemente non possono fare: «I sordi ascoltano divertendosi, i nudi si rallegrano, ti taglieranno con una cintura, la stupidità si avvicina a te» (ibid., p. 65).

La stupidità, la stupidità è una componente importante delle risate della Russia antica. Il riso, come ho detto, "fa lo scemo", rivolge il riso su se stesso, fa lo scemo.

Cos'è un vecchio sciocco russo? Questa è spesso una persona molto intelligente, ma fa ciò che non dovrebbe, violando le usanze, la decenza, il comportamento accettato, esponendo se stesso e il mondo da tutte le forme cerimoniali, mostrando la sua nudità e la nudità del mondo - uno smascheratore e smascherato al allo stesso tempo, un trasgressore del sistema dei segni, una persona, ne abusa. Ecco perché la nudità e l'esposizione giocano un ruolo così importante nell'antica risata russa.

Colpisce l'inventiva nella rappresentazione e nella dichiarazione della nudità nelle opere della letteratura democratica. Le "anti-preghiere" della taverna cantano la nudità, la nudità è raffigurata come liberazione dalle preoccupazioni, dai peccati, dal trambusto di questo mondo. Questa è una specie di santità, l'ideale di uguaglianza, "vita celeste". Ecco alcuni estratti dal "Servizio all'osteria": "la voce della terra desolata è come un'esposizione di tutto il giorno"; "in tre giorni fu mondato fino all'ignudo" (Saggi, p. 61); "anelli, uomo, mettiti in mezzo, è più difficile indossare stivali, pantaloni, e li cambi per la birra" (ibid., pp. 61-62); "e quella (taverna) ti salverà a nudo da tutto il vestito" (ibid., p. 62); «perché ci viene portato il colore della nudità» (ibid., p. 52); «se chi, ubriaco fino al nudo, non si ricorderà di te, osteria» (ibid., p. 62); "gli ignudi si rallegrano" (ibid., p. 63); "nudo, non fa male, né una camicia indigena brucia, e l'ombelico è nudo: quando spazzatura, ti copri con il dito"; "grazie, Signore, lo era, ma è volato via, non c'è niente a cui pensare, non dormire, non stare in piedi, mantieni solo la difesa contro le cimici, altrimenti è divertente vivere, ma non c'è niente da mangiare" ( ibid., p.67); "verso: un pianista come un corpo nudo e prospera miseria" (ibid., p. 89).

Un ruolo particolare in questo affioramento è svolto dalla nudità della guzna, sottolineata anche dal fatto che la guzna nuda è imbrattata di fuliggine o feci, spazza il pavimento, ecc.; "con un'oca nuda, fuliggine dalle coperte della vendetta per sempre" (ibid., p. 62); "si è riconosciuto con lo yaryzhny e si è rotolato sulle assi nudo nella fuliggine" (ibid., p. 64, cfr pp. 73, 88, ecc.).

La funzione della risata è esporre, rivelare la verità, spogliare la realtà dai veli dell'etichetta, del cerimoniale, della disuguaglianza artificiale, dall'intero complesso sistema di segni di una data società. L'esposizione eguaglia tutte le persone. "Fratellanza Golyanskaya" è uguale l'una all'altra.

Allo stesso tempo, la stupidità è la stessa nudità nella sua funzione (ibid., p. 69). La stupidità è lo scoprire la mente da tutte le convenzioni, da tutte le forme, abitudini. Ecco perché gli stolti parlano e vedono la verità. Sono onesti, sinceri, coraggiosi. Sono allegre, come sono allegre le persone che non hanno niente. Non capiscono nessuna convenzione. Sono cercatori di verità, quasi santi, ma anche solo al rovescio.

L'antica risata russa è una risata "spogliata", che rivela la verità, risata del nudo, che non apprezza nulla. Uno sciocco è, prima di tutto, una persona che vede e dice la verità "nuda".

Nell'antica risata russa, un ruolo importante era svolto capovolgendo i vestiti (pelli di pecora rovesciate con pelliccia), cappelli indossati all'indietro. Stuoie, rafia, paglia, corteccia di betulla, rafia avevano un ruolo speciale in divertenti travestimenti. Questi erano, per così dire, "falsi materiali" - anti-materiali preferiti da mummer e buffoni. Tutto ciò ha segnato la parte sbagliata del mondo, che viveva la vecchia risata russa.

Tipicamente, quando gli eretici venivano smascherati, veniva pubblicamente dimostrato che gli eretici appartenevano all'anti-mondo, al mondo pece (infernale), che erano "irreali". L'arcivescovo Gennady di Novgorod nel 1490 ordinò che gli eretici fossero montati su cavalli faccia a coda in abito rovesciato, elmi di corteccia di betulla con code di rafia, corone di fieno e paglia, con la scritta: "Ecco l'esercito satanico". Era una specie di spogliare gli eretici: la loro inclusione nel mondo sbagliato e demoniaco. In questo caso, Gennady non ha inventato nulla (8) - ha "smascherato" gli eretici in un modo completamente "antico russo".

Gli inferi non perdono il contatto con il mondo reale. Le cose reali, i concetti, le idee, le preghiere, le cerimonie, le forme di genere, ecc. nobiltà.

La nudità è, prima di tutto, nudità, la fame si oppone alla sazietà, la solitudine è l'abbandono degli amici, il senzatetto è l'assenza dei genitori, il vagabondaggio è l'assenza di un luogo stabile, l'assenza della propria casa, dei parenti, l'osteria è contraria a chiesa, il divertimento della taverna è il servizio in chiesa. Dietro il mondo ridicolizzato, qualcosa di positivo incombe continuamente, la cui assenza è il mondo in cui vive un certo giovane, l'eroe dell'opera. Dietro il mondo sbagliato c'è sempre un certo ideale, anche il più insignificante, sotto forma di un senso di sazietà e appagamento.

L'antimondo dell'antica Rus' si oppone quindi non alla realtà ordinaria, ma a una realtà ideale, le migliori manifestazioni di questa realtà. L'anti-mondo si oppone alla santità - quindi è blasfemo, si oppone alla ricchezza - quindi è povero, si oppone al cerimoniale e al galateo - quindi è svergognato, si oppone al vestito e al decoroso - quindi è svestito, nudo, scalzo , indecente; l'antieroe di questo mondo si oppone ai ben nati - quindi è senza radici, si oppone al calmo - quindi salta, salta, canta canzoni allegre, per niente tranquille.

Ne L'ABC dell'uomo nudo e povero, nel testo viene costantemente sottolineata la posizione negativa dell'uomo nudo e povero: gli altri ce l'hanno, ma il povero no; altri hanno ma non prestano; Voglio mangiare, ma non c'è niente; Vorrei andare a visitare, ma non c'è niente, non accettano e non invitano; "Le persone hanno molto di tutto, soldi e vestiti, non mi danno alcun senso", "Vivo a Mosca (cioè in un posto ricco, - D. L.), non ho niente da mangiare e non compro per niente, ma per niente dai"; “Le persone, vedo che vivono ricche, ma non ci danno niente, nude, sa il diavolo dove mettono da parte i loro soldi” (ibid., pp. 30-31). La negatività del mondo del nudo è sottolineata dal fatto che in passato il nudo aveva tutto ciò di cui ha bisogno adesso, poteva esaudire quei desideri che ora non può: "mio padre mi ha lasciato il suo patrimonio, l'ho bevuto tutto e sperperato "; "La mia casa era integra, ma Dio non mi ha comandato di vivere nella mia povertà"; "Mi agiterei dietro a un lupo con i sabaks, ma non c'è niente da fare, ma non potrò correre"; "Vorrei mangiare carne, ma mi si incastra in modo precipitoso tra i denti, e inoltre non c'è nessun posto dove trovarla"; "Onore a me, ben fatto, alla presenza di mio padre, i miei parenti hanno pagato, e tutti mi hanno fatto uscire di senno, e ora i miei parenti e amici mi hanno deriso" (ibid., pp. 31-33). Infine, la negatività è enfatizzata da una tecnica completamente “buffonata” - un taglio ricco di abiti completamente poveri di materiale: “Avevo delle buone Ferizas - vestite, e la cravatta era un lungo pizzo, e quelle persone focose hanno tolto un debito , ed ero completamente nudo” (ibid., p. 31). L'uomo nudo, non nato e povero di "Azbuka" non è solo nudo e povero, ma una volta ricco, una volta vestito con bei vestiti, una volta aveva genitori rispettabili, una volta aveva amici, una sposa.

Apparteneva a una classe benestante, era ben nutrito e ricco, aveva una "stabilità" di vita. Ora è privato di tutto questo, ed è questa privazione di tutto ciò che è importante; l'eroe non solo non ha, ma è privato: privato del bell'aspetto, privato del denaro, privato del cibo, privato dei vestiti, privato della moglie e della sposa, privato dei parenti e degli amici, ecc. L'eroe vaga, non ha casa, non ha dove posare il capo.

Pertanto, la povertà, la nudità, la fame non sono fenomeni permanenti, ma temporanei. Questa è la mancanza di ricchezza, abbigliamento, sazietà. Questo è il mondo sotterraneo.

"The Tale of a Luxurious Life and Fun" dimostra la generale povertà dell'esistenza umana nelle forme e in un sistema di segni vita ricca. La povertà è ironicamente presentata come ricchezza. "E quella è la sua tenuta tra fiumi e mare, vicino a montagne e campi, tra querce e giardini e boschetti degli eletti, laghi di acqua dolce, fiumi con molti pesci, terre fertili." tratta (vedi: Izbornik, p. 592). C'è anche un lago di vino da cui chiunque può bere, una palude di birra, uno stagno di miele. È tutta una fantasia affamata, una fantasia selvaggia di un mendicante bisognoso di cibo, bevande, vestiti, riposo. Dietro tutto questo quadro di ricchezza e sazietà c'è la povertà, la nudità, la fame. Questa immagine di ricchezza irrealizzabile è "rivelata" dalla descrizione di un percorso incredibile e intricato verso un paese ricco - un percorso che sembra un labirinto e finisce nel nulla: "E chi viene trasportato dal Danubio, non pensare a casa" ( ibid., p.593). Lungo la strada, devi portare con te tutti gli utensili per mangiare e le armi per "rimbalzare" sulle mosche - c'è così tanto cibo dolce lì, per il quale le mosche sono così avide e affamate. E doveri in quel modo: "dall'arco per un cavallo, da un cappello per una persona, e dall'intero convoglio per le persone" (ibid., p. 593).

Un promemoria simile che da qualche parte è buono, da qualche parte bevono, mangiano e si divertono, può essere visto anche nei post scriptum giocosi sui manoscritti di Pskov raccolti da A. A. Pokrovsky nella sua famosa opera "Ancient Pskov-Novgorod Written Heritage": (10 ) " bevono attraverso il tyn, ma non ci chiamano” (Shestodnev, XIV secolo, n. 67 (175, 1305) - Pokrovsky, p. 278); "Dio dia salute a questa ricchezza, quel kun, allora tutto è nella kalita, quella parte, allora tutto è su se stesso, strangolato miseramente, guardandomi" (Parimeinik, XVI secolo, n. 61 (167, 1232) - Pokrovsky, pagina 273). Ma proprio come il diavolo, secondo le antiche idee russe, conserva sempre la sua parentela con gli angeli ed è raffigurato con le ali, così in questo anti-mondo l'ideale viene costantemente ricordato. Allo stesso tempo, l'anti-mondo si oppone non solo al mondo ordinario, ma al mondo ideale, così come il diavolo non si oppone all'uomo, ma a Dio e agli angeli.

Nonostante le rimanenti connessioni con il "mondo reale", in questo mondo sbagliato, la completezza dell'inversione è molto importante. Non è solo una cosa che viene capovolta, ma tutte le relazioni umane, tutti gli oggetti del mondo reale. Pertanto, quando costruiscono un'immagine del mondo rovescio, esterno o oprichnina, gli autori di solito si prendono cura della sua massima integrità e generalizzazione. Il significato di "The ABC of a Naked and Poor Man" sta nel fatto che tutto nel mondo è cattivo: dall'inizio alla fine, da "Az" a "Izhitsa". "ABC sul nudo" - "enciclopedia" della parte sbagliata del mondo.

Nella sequenza della descrizione del nuovo ordine di Mosca come un mondo capovolto, c'è il significato della famosa battuta della cronaca di Yaroslavl sugli "operatori di miracoli di Yaroslavl": "Nell'estate del 971 (1463). Nella città di Yaroslavl , sotto il principe Alexander Feodorovich Yaroslavsky, al Santissimo Salvatore nei monasteri della comunità -operaio, il principe Theodore Rostislavich di Smolensk, e con i bambini, con il principe Konstantin e David, e dalla loro bara per perdonare una moltitudine di innumerevoli persone: questi operatori di miracoli non apparvero per sempre a tutto il principe Yaroslavsky: salutarono tutti i loro padri per un secolo, li servirono al granduca Ivan Vasilyevich, e il principe dei grandi contro la loro patria diede loro volost e villaggi, e dal vecchi tempi, Alexi Poluektovich, l'impiegato del Granduca, li pianse, in modo che la patria non fosse sua il nuovo taumaturgo, John Ogofonovich Esistente, contemplatori della terra di Yaroslavl: da chi il villaggio è buono, prese via, e da chi il villaggio del bene, portò via e scrisse al Granduca, e chi è buono lui stesso, cinghiale o figlio di un boiardo, lo scrisse lui stesso; e molti dei suoi altri miracoli non possono essere scritti con forza o esauriti, perché nella carne ci sono tsyashos ". (11)

La malavita è sempre cattiva. Questo è il mondo del male. Procedendo da ciò, possiamo comprendere le parole di Svyatoslav di Kiev nel "Racconto della campagna di Igor", che non sono state ancora sufficientemente comprese nel contesto: "Questo è male - il principe è un inconveniente per me: tornerai indietro l'anno". Il libro di riferimento del dizionario "Parole sulla campagna di Igor" documenta abbastanza chiaramente il significato della parola "naniche" - "al rovescio". Questa parola è abbastanza chiara nel suo significato, ma il significato dell'intero contesto della "Parola" con questo "sul nulla" non era abbastanza chiaro. Pertanto, il compilatore del Dictionary-Reference V. L. Vinogradova ha inserito questa parola sotto l'intestazione "portativamente". Nel frattempo, "a cavallo dell'anno" può essere tradotto esattamente: " tempi difficili venuto", perché il mondo "frontale", gli anni "frontali" sono sempre brutti. E nella "Parola" il mondo "frontale" si oppone a qualche ideale, si ricorda subito prima: i soldati di Yaroslav vincono con i calzolai con uno delle loro cricche, con una delle loro glorie, il vecchio il falco sta invecchiando, il falco non offende il suo nido.E ora tutto questo mondo è diventato "naniche".È del tutto possibile che il misterioso "altro regno" nell'epico "Vavilo e buffoni" c'è anche un mondo capovolto, capovolto - un mondo di malvagità e irrealtà.Ci sono accenni a questo nel fatto che il re Cane, suo figlio Peregud, suo genero Peresvet, sua figlia Perekrosa, è a capo del "regno della fine".

Il mondo del male, come abbiamo già detto, è un mondo ideale, ma capovolto e, soprattutto, ha rivelato la pietà, tutte le virtù della chiesa.

La chiesa rovesciata è un'osteria, una sorta di "antiparadiso", dove "tutto è al contrario", dove i baciatori corrispondono agli angeli, dove la vita in paradiso è senza vestiti, senza preoccupazioni, e dove la gente fa di tutto sottosopra, dove "i saggi filosofi si scambiano per stupidità", le persone di servizio "servono con la spina dorsale sui fornelli", dove le persone "parlano velocemente, sputano lontano", ecc. (Saggi, p. 90).

"Servizio alla taverna" raffigura la taverna come una chiesa, mentre "Petizione Kalyazin" raffigura la chiesa come una taverna. Entrambe queste opere non sono affatto anti-chiesa, non prendono in giro la chiesa in quanto tale. In ogni caso, non è altro che nel patericon di Kiev-Pechersk, dove i demoni possono apparire sia sotto forma di angelo, (13) sia sotto forma di Cristo stesso (Abramovich, pp. 185-186). Dal punto di vista di questo "mondo sbagliato", non c'è bestemmia nella parodia del "Padre nostro": questa non è una parodia, ma un'anti-preghiera. La parola "parodia" in questo caso non è adatta.

Da ciò è chiaro perché opere così blasfeme dal nostro punto di vista moderno come "Servizio a una taverna" o "Petizione di Kalyazin" potessero nel XVII secolo. raccomandati al pio lettore e ritenuti "utili". Tuttavia, l'autore della prefazione al "Servizio della Taverna" nell'elenco del XVIII secolo. ha scritto che "Servizio all'osteria" è utile solo a chi non vi vede bestemmia. Se qualcuno tratta quest'opera come una bestemmia, allora non dovrebbe leggergli: “Se qualcuno è divertente e pensa di applicare la bestemmia, e da questo la sua coscienza, essendo di natura debole, è imbarazzata, non sia costretto a leggere, ma lascia che lasci i potenti e legga e usi" (Satira russa, p. 205). Prefazione del XVIII secolo rileva chiaramente la differenza che è apparsa in relazione alle "opere a fumetti" nel XVIII secolo.

Per il vecchio umorismo russo, le battute sono molto caratteristiche, servendo la stessa esposizione, ma l '"esposizione" della parola, che principalmente la rende priva di significato.

Lo scherzo è una delle forme nazionali russe di risate, in cui una parte significativa appartiene al suo lato "linguistico". Le barzellette distruggono il significato delle parole e distorcono la loro forma esteriore. Il jolly rivela l'assurdità nella struttura delle parole, fornisce l'etimologia sbagliata o enfatizza in modo inappropriato il significato etimologico della parola, collega parole che sono esternamente simili nel suono, ecc.

La rima gioca un ruolo significativo nelle battute. La rima provoca giustapposizione parole diverse, "stupefa" e "scopre" la parola. La rima (soprattutto nei versi raeshny o "skazka") crea un effetto comico. La rima "taglia" la storia in pezzi monotoni, mostrando così l'irrealtà di ciò che è raffigurato. È come se una persona stesse camminando, ballando costantemente. Anche nelle situazioni più gravi, la sua andatura provocava risate. I versi "fantastici" (raeshnye) (14) riducono le loro narrazioni a questo effetto comico. La rima combina significati diversi con somiglianza esteriore, stupisce i fenomeni, rende simili le cose dissimili, priva i fenomeni dell'individualità, rimuove la serietà di ciò che viene raccontato, rende divertente anche la fame, la nudità e i piedi nudi. La rima sottolinea che abbiamo davanti a noi una finzione, uno scherzo. I monaci nella "Petizione Kalyazinsky" si lamentano di avere "rape e rafano e una ciotola nera di Ephraim" (Saggi, p. 121). Ephraim è chiaramente una favola, chiacchiere oziose. La rima conferma la conversazione buffonesca e frivola dell'opera; La "petizione Kalyazin" termina: "E la petizione originale è stata scritta e composta da Luka Mozgov e Anton Drozdov, Kirill Melnik, Roman Berdnik e Foma Veretennik" (ibid., p. 115). Questi cognomi sono inventati per amore della rima e la rima sottolinea il loro carattere chiaramente inventato.

Proverbi e detti spesso rappresentano anche umorismo, scherno: "Bevo kvas, ma se vedo birra non la passerò oltre"; (15) "Arkan non è uno scarafaggio: hosh non ha denti, ma si mangia il collo" (Vecchie raccolte, p. 75); "Galchen in cucina, assetato nel birrificio, e nudo, a piedi nudi nel negozio di sapone" (ibid., p. 76); "Vlas cercava kvas di suo gradimento" (ibid., p. 131); "Il lamento di Eroch, non aver sorseggiato i piselli" (ibid., p. 133); "Le zipunas di Tula sono esplose e lei ha rivestito Koshira di stracci" (ibid., p. 141); "Hanno bevuto da Fili, ma hanno picchiato Fili" (ibid., p. 145); "Fedos ama portare" (ibid., p. 148).

La funzione del parallelismo sintattico e semantico delle frasi nelle battute di "The Tale of Thomas and Erem" o farsa dei nonni ha lo stesso scopo di distruggere la realtà. Intendo costruzioni come le seguenti: "Jerem al collo e Foma a scatti" (satira russa, p. 44); "Yerema ha una gabbia, Thomas ha una capanna", "Yerema indossa scarpe di rafia e Thomas indossa pistoni" (ibid., p. 43). In sostanza, la storia sottolinea solo l'insignificanza, la povertà, l'insensatezza e la stupidità dell'esistenza di Thomas e Yerema, e questi eroi non esistono: la loro “coppia”, la loro fratellanza, la loro somiglianza spersonalizzano e stupiscono entrambi. Il mondo in cui vivono Foma e Yerema è un mondo distrutto, "assente", e questi stessi eroi non sono reali, sono bambole, che si riecheggiano meccanicamente e senza senso (16).

Questa tecnica non è rara per altre opere umoristiche. mer nella "Lista della dote": "la moglie non ha mangiato e il marito non ha cenato" (Saggi, p. 125).

Nel vecchio umorismo russo, uno dei preferiti trucchi comici- combinazioni di frasi ossimoro e ossimoro (17) P. G. Bogatyrev ha richiamato l'attenzione sul ruolo dell'ossimoro nell'arte dei nonni farsa, in "The Tale of Thomas and Yerema" e in "The Dowry Painting". Ma ecco ciò che è particolarmente importante per il nostro argomento: quelle combinazioni di significati opposti sono prese per la maggior parte, dove ricchezza e povertà, abbigliamento e nudità, sazietà e fame, bellezza e bruttezza, felicità e infelicità, intero e spezzato, ecc. , sono opposti tra loro, ecc. nel "Dowry Painting": "... un edificio signorile, due pilastri conficcati nel terreno e coperti da un terzo" (Saggi, p. 126); "La giumenta non ha un solo zoccolo, e anche quello è tutto rotto" (ibid., p. 130).

L'irrealtà degli inferi è sottolineata dalla metatesi.(18) La metatesi è costante nella "Medicina per stranieri" e nel "Quadro della dote": "Un topo che corre e una rana che vola", "Una coppia di galline Galan con corna e quattro coppie di oche con le braccia" (Satira russa, p. 130); "Fischietto di tela e per ballare due paia di calzoni cervelletto" (ibid., p. 131).

Quanto è profondo il passato tratti caratteriali antica risata russa? È impossibile stabilirlo con precisione, e non solo perché la formazione delle caratteristiche nazionali medievali della risata è associata a tradizioni che vanno molto nelle profondità della società preclassista, ma anche perché il consolidamento di tutte le caratteristiche nella cultura è un processo lento . Tuttavia, abbiamo ancora una chiara prova della presenza di tutte le caratteristiche principali della risata dell'antica Russia già nel XII-XIII secolo. - questa è "Preghiera" e "Parola" di Daniil Zatochnik.

Queste opere, che possono essere considerate un tutt'uno, sono costruite sugli stessi principi del ridicolo della letteratura satirica del XVII secolo. Hanno gli stessi temi e motivi che in seguito divennero tradizionali per le risate dell'antica Russia. L'affilatoio mi fa ridere con la sua miserevole posizione. Il suo principale soggetto di autoironia è la povertà, il disordine, l'esilio da ogni dove, è un "prigioniero" - in altre parole, una persona esiliata o schiava. È in una posizione "invertita": quello che vuole non c'è, quello che ottiene - non riceve, chiede - non danno, si sforza di suscitare rispetto per la sua mente - invano. La sua vera povertà si contrappone alla ricchezza ideale del principe; c'è un cuore, ma è un volto senza occhi; c'è una mente, ma è come un corvo notturno tra le rovine, la nudità la copre come il Mar Rosso del faraone.

Il mondo del principe e della sua corte è un mondo reale. Il mondo dell'Affilatrice è opposto ad esso in tutto: "Ma quando ti diverti con tanti pennelli, ricordati di me, mangiare il pane è secco; o bevi una bevanda dolce, e ricordati di me, sdraiato sotto un'unica tavola e morente d'inverno, e gocce di pioggia penetranti come frecce” (Izbornik, con .228).

Gli amici gli sono altrettanto infedeli, come nelle opere satiriche del XVII secolo: "I miei amici e il mio vicino, e mi hanno rifiutato, perché non ho messo davanti a loro un pasto di vari brashen" (ibid., p. 220 ).

Allo stesso modo, le delusioni mondane inducono Daniele a un "allegro pessimismo": "Lo stesso non è per loro amico della fede, né affidamento su un fratello" (ibid., p. 226).

Le tecniche del fumetto sono le stesse - battute con le sue rime, metatesi e ossimori "rivelatori": "Zane, signore, a chi Bogolyubov, ea me un feroce dolore; a chi il lago è bianco, e per me è più nero che catrame; per il quale Lache è un lago, e per me seduto su di esso piango amaramente; e per il quale è Novgorod, ma gli angoli sono caduti su di me, per non una percentuale della mia parte "(ibid.). E questi non sono semplici giochi di parole, ma la costruzione di un "anti-mondo" in cui non c'è esattamente ciò che è nella realtà.

Ridendo, Daniel fa vari suggerimenti ridicoli su come uscire dal suo stato di angoscia. Tra queste supposizioni buffonesche, si sofferma soprattutto su questa: sposare una moglie malvagia. Ridere della tua brutta moglie è uno dei metodi più "veri" della buffoneria medievale.

"Una meravigliosa diva, chi ha una moglie per catturare un malvagio profitto dividendosi." "Oppure dimmi: sposa un uomo ricco per amore della grandezza; bevi e mangia". In risposta a questi suggerimenti, Daniel descrive una brutta moglie appoggiata a uno specchio, arrossendo davanti a lui e arrabbiata per la sua bruttezza. Descrive la sua indole e la sua vita familiare: "È meglio per me condurre un bue a casa mia, capire meglio una moglie che una cattiva: un bue non direbbe né penserebbe male; e la moglie malvagia è furiosa, e il mansueto si alza (l'addomesticato è innalzato - D.L.), per accettare l'orgoglio nella ricchezza, e condannare gli altri nello squallore" (ibid., p. 228).

Ridere della propria moglie - solo presunta o effettivamente esistente - era un tipo di risata più comune nel Medioevo: ridere di se stessi, il solito per "ingannare" l'antica Rus, buffoneria.

Ridere della propria moglie è sopravvissuto anche alla Rus' più antica, diventando uno dei metodi di buffoneria preferiti dai nonni farsa del XVIII e XIX secolo. I nonni della farsa descrivevano il loro matrimonio, la loro vita familiare, i modi della moglie e il suo aspetto, creando un personaggio comico, che però non mostravano al pubblico, ma la attiravano solo all'immaginazione.

Una moglie malvagia e viziosa è il suo antimondo domestico meschino e improvvisato, familiare a molti, e quindi molto efficace.

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1 Bakhtin M. L'opera di Francois Rabelais e la cultura popolare del Medioevo e del Rinascimento. M., 1965, pag. 15 (di seguito indicato nel testo: Bakhtin).

2 Adrianov-Perets V.P. Saggi sulla storia della letteratura satirica russa del XVII secolo. M.-L., 1937, p. 80 (di seguito nel testo: Saggi).

3 Nikita Gladky è stato condannato a morte insieme a Sylvester Medvedev per aver bestemmiato il patriarca. Così, lui, passando davanti alle stanze del patriarca, ha minacciato: "Se entro nella camera dal patriarca e grido, non troverà posto con me per la paura". In un'altra occasione, Gladkiy si vantava che sarebbe "arrivato" "alla veste eterogenea". Successivamente, Gladky è stato graziato. Per il testo della lettera, vedi: Casi investigativi su Fyodor Shaklovit e sui suoi complici. TI SPb., 1884, colonna. 553-554.

4 A proposito di preghiere clownesche nel XVIII e XIX secolo. vedi: Adrianov-Perets V.P. Esempi di parodia socio-politica del XVIII inizio. 19esimo secolo - TODRL, 1936, volume III.

5 Vedi: Likhachev D.S. Poetica della letteratura russa antica. L., 1971, .". 203-209.

6 Vedi: Lotman Yu M. Articoli sulla tipologia della cultura. Tartu, 1970 (vedi in particolare l'articolo "Il problema del segno e del sistema segnico e la tipologia della cultura russa dei secoli XI-XIX"). - Prendo atto che l'antica opposizione russa del mondo all'antimondo, il " altro regno" non è solo il risultato della ricerca scientifica, ma anche un dato diretto, vividamente sentito nell'antica Rus' e in una certa misura realizzato.

7 Satira democratica russa del XVII secolo. Preparazione di testi, articoli e commenti. V. P. Adrianov-Peretz. M.-L., 1954, p. 124 (ulteriori riferimenti - nel testo: satira russa).

8 Ya. S. Lurie scrive in questa occasione: “Se questa cerimonia è stata presa in prestito da Gennady dai suoi insegnanti occidentali o è stata il frutto della sua ingegnosità vendicativa, in ogni caso, l'inquisitore di Novgorod ha fatto tutto ciò che era in suo potere per non cedere a il "re spagnolo "(Kazakova N. A., Lurie Y. S. Movimenti eretici antifeudali in Russia del XIV-inizio del XVI secolo. M.-L., 1955, p. 130). Penso che nella "cerimonia" dell'esecuzione degli eretici non ci fosse né prestito né ingegno personale, ma in larga misura c'era una tradizione dell'antico mondo sotterraneo russo (cfr. "materiali" di abbigliamento completamente russi, e non spagnoli: pelle di pecora, rafia, corteccia di betulla).

9 "Isbornik". (Raccolta di opere letterarie dell'Antica Rus') M., 1969, p. 591 (di seguito indicato nel testo: Izbornik).

10 Pokrovsky A. A. Antica eredità scritta di Pskov-Novgorod. Rassegna dei manoscritti pergamenacei della Tipografia e delle biblioteche patriarcali in relazione alla questione del tempo di formazione di questi depositi di libri. - Nel libro: Atti del quindicesimo congresso archeologico di Novgorod nel 1911. TIM, 1916, p. 215-494 (di seguito indicato nel testo: Pokrovsky).

11 Raccolta completa di cronache russe. T. XXIII. Cronaca di Yermolinskaya. SPb., 1910, p. 157-158. - "Tsyashos" - scritto in lettera "sottosopra" - il diavolo.

12 Vedi nel "Dizionario esplicativo" di V. Dahl: insh - diverso, nel significato di un altro, non questo. mer e un'altra interpretazione: “Il "regno inish" è solitamente inteso dai ricercatori come straniero, alieno; o "mendicante" è interpretato come "mendicante" (Epics. Preparazione del testo, articolo introduttivo e commento di V. Ya. Propp e B. N. Putilov. T. 2. M., 1958, p. 471).

13 Abramovich D. Kiev-Pechersk Patericon (introduzione, testo, note). U Kiev, 1931, pag. 163 (di seguito indicato nel testo: Abramovich).

14 "Skazovy verse" - un termine proposto da P. G. Bogatyrev. Vedi: Bogatyrev P. G. Domande di teoria arte popolare. M., 1971, pag. 486.

15 Simonia Paolo. Antiche raccolte di proverbi russi, detti, indovinelli, ecc. del XVII-XIX secolo. SPb., 1899, p. 75 (ulteriori riferimenti - nel testo: Collezioni antiche).

16 Vedi di più sulle battute: Bogatyrev P. G. Domande sulla teoria dell'arte popolare, p. 450-496 (articolo "Mezzi artistici nel folclore umoristico equo").

17 P. G. Bogatyrev definisce entrambi in questo modo: "Un ossimoro è un espediente stilistico che consiste nel combinare parole di significato opposto in una certa frase ... Chiamiamo una combinazione di ossimoro di frasi una combinazione di due o più frasi con un significato opposto" ( ibid., p.453-454).

18 Secondo P. G. Bogatyrev, la metatesi è “una figura stilistica in cui si muovono parti di parole vicine, come suffissi, o parole intere in una frase o in frasi adiacenti” (ibid., p. 460).

Dal libro. "Poetica storica della letteratura russa", San Pietroburgo, 1999