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Teatri in Italia. I migliori teatri d'opera italiani Cosa sono i teatri in Italia

Il Teatro Olimpico è uno dei tre teatri rinascimentali sopravvissuti fino ad oggi. Il suo design è la decorazione più antica del mondo. Il teatro si trova nella città di Vicenza, nella regione italiana del Veneto. Storia della creazione La costruzione del teatro iniziò nel 1580. L'architetto è stato uno dei più maestri famosi Rinascimento Andrea Palladio Prima di procedere alla creazione del progetto, Andrea Palladio ha studiato la struttura di decine di teatri romani. Non ha terra per un nuovo teatro ...

Il Teatro Massimo è uno dei più grandi teatri d'opera non solo in Italia, ma in tutta Europa, ed è famoso per la sua eccellente acustica. ...

La maggior parte dei viaggiatori sa in anticipo quali luoghi d'Italia desidera visitare. Se parliamo del Milan, allora il punto numero uno per...

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Il Teatro Goldoni, già Teatro San Luca e Teatro Vendramin di San Salvatore, è uno dei principali teatri di Venezia. Il teatro si trova...

Le vacanze culturali in Italia, ovviamente, non saranno complete senza una visita al teatro. Preferire svago culturale e vorrei saperne di più vita teatrale in Italia? Sogni da tempo di guardare l'opera italiana nella culla del genere, ma non sai come organizzarla? Allora sei arrivato nel sito giusto. Alla voce teatri d'Italia si invita la vostra attenzione informazioni utili sul palinsesto e sul repertorio dei teatri italiani. Anche qui ne trovi molti fatti interessanti sui teatri d'Italia, sulla storia della loro costruzione e sulle leggende che avvolgono i famosi edifici.

Lo sapevi che anche gli antichi anfiteatri, che hanno più di duemila anni, possono fungere da palcoscenici teatrali in Italia? Ma il fatto che teatri d'opera Italia come La Scala e San Carlo sono giustamente definite le migliori esistenti al mondo? Interessato a conoscere la storia della loro costruzione? Vuoi conoscere il repertorio e il costo dei biglietti per i famosi teatri d'opera in Italia? Quindi questa sezione del sito è stata creata appositamente per te.

[L'Italia è un paese musica classica. La terra che ha dato al mondo tale i più grandi compositori, come Paganini, Rossini, Verdi, Puccini e Vivaldi, l'Italia ispirò molti stranieri - lo stesso Richard Wagner trasse ispirazione per il suo Parsifal durante il suo soggiorno a Ravello, che portò questa città, dove si svolgeva il famoso festival (famoso festival), fama internazionale.
In omaggio alla passione per la musica classica, che accomuna ospiti italiani e stranieri, ogni anno i teatri italiani allestiscono stagioni musicali i cui cartelloni sono ricchi di spettacoli vari. Stagioni musicali aperto da novembre a dicembre e sono Evento importante tradizione musicale italiana e internazionale.
A Verona, città della Pianura Padana, il famoso anfiteatro Arena di Verona ospita un festival lirico conosciuto in tutto il mondo perché la bellezza di questo luogo esalta la spettacolarità delle rappresentazioni teatrali. Ma ci sono molti luoghi in cui si tengono stagioni liriche in Italia.
Tra i primi e più famosi, senza dubbio, c'è il Teatro La scala di Milano, le cui annuali aperture delle stagioni diventano un evento di alto profilo con la partecipazione di personaggi famosi politica, cultura e spettacolo. Conosciuto semplicemente come "La Scala", noto anche come il "Tempio dell'Opera", questo teatro è uno dei più importanti famosi teatri pace..

Fu creato per volere della regina d'Austria Maria Teresa dopo l'incendio che distrusse Milano nel 1776. Teatro Reale Reggio Ducale. Le stagioni della Scala sono uno degli eventi più significativi vita culturale Milano.

Il programma alterna opere e balletti, oltre a nomi di compositori italiani e stranieri.

La stessa diversità vale per un altro famoso tempio della musica: il teatro La Fenice (la Fenice), il principale teatro dell'opera di Venezia, eretto in Campo San Fantin nel sestiere di San Marco. Più volte distrutto da incendi e ogni volta miracolosamente riportato in vita (l'ultimo restauro è stato completato nel 2003), questo teatro è diventato sede di un importante salone d'opera e Festival Internazionale musica contemporanea. Il Teatro La Fenice ospita anche il tradizionale annuale Concerto di Capodanno. La stagione teatrale è quasi sempre all'insegna della tradizione, ma con un occhio all'innovazione. Ogni stagione del teatro è ricca e interessante, e il suo filo conduttore intreccia opere di repertorio classico e moderno.

Mentre a Torino sarebbe bene non perdere l'occasione di visitare il Teatro Regio, costruito per volere di Vittorio Amedeo II di Savoia, la cui facciata originaria, realizzata nel XVIII secolo, è, insieme ad altre residenze di dei Duchi di Savoia, parte integrante del patrimonio UNESCO (Patrimonio Unesco). La stagione lirica e di balletto di questo teatro inizia ad ottobre e termina a giugno, e prevede almeno una decina di titoli, oltre a molti altri. eventi musicali- sinfonico e concerti corali, serate musica da camera, spettacoli al Teatro Piccolo Regio, destinati al nuovo pubblico e alla visione delle famiglie, nonché eventi come il festival MITO Settembre musicale (MITO Settembre musica).

Roma offre anche agli amanti dell'opera e del balletto tanti bei incontri. il centro più importante La musica classica è l'Opera di Roma (Teatro dell "Opera), noto anche come Teatro Costanzi (Teatro Costanzi), dal nome del suo creatore, Domenico Costanzi.

Ospite frequente di questo teatro, oltre che direttore artistico stagione 1909-1910 fu Pietro Mascagni. Sarà utile per gli amanti del balletto sapere che il 9 aprile 1917 qui ebbe luogo la prima italiana del balletto L'uccello di fuoco di Igor Stravinsky eseguito dagli artisti della compagnia di balletto russo Sergei Diaghilev. Il poster della stagione di questo teatro ha un gran numero di spettacoli operistici, tanti nomi di compositori stranieri e italiani, grande attenzione è riservata al balletto.
E se le stagioni invernali dell'Opera Romana si tengono in un antico palazzo di piazza Beniamino Gigli, dal 1937 la sede delle stagioni estive è cielo apertoè uno splendido complesso archeologico delle Terme di Caracalla (Terme di Caracalla). Gli spettacoli lirici messi in scena su questo palcoscenico riscuotono un enorme successo di pubblico, soprattutto di turisti, che negli anni hanno avuto modo di ammirare il connubio di questo posto magnifico con spettacoli operistici.

Nella regione Campania, il teatro che la fa da padrone nel campo della lirica è sicuramente il San Carlo di Napoli. Costruito nel 1737 da Re Carlo di Borbone per dare alla città di Napoli un nuovo teatro che rappresentasse il potere regio, nell'ambito del rinnovamento urbanistico di Napoli, il San Carlo prese il posto del piccolo Teatro San Bartolomeo. Il progetto fu affidato all'architetto Giovanni Antonio Medrano, Colonnello del Reale Esercito, e ad Angelo Carasale, già direttore del San Bartolomeo.
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Il teatro più importante della Campania è, ovviamente, il Teatro San Carlo di Napoli. Fu costruito nel 1737 per volere del re Carlo della dinastia dei Borboni allo scopo di dotare la città di un nuovo teatro che rappresentasse il potere regio. Nel processo di modernizzazione di Napoli, il Teatro San Carlo prese il posto del teatrino di San Bartolomeo, e la realizzazione del progetto fu affidata all'architetto, colonnello del Regio Esercito, Giovanni Antonio Medrano e all'ex direttore del San Teatro Bartolomeo, Angelo Carazale. Dieci anni dopo la costruzione del teatro, la notte del 13 febbraio 1816, l'edificio fu distrutto da un incendio, che lasciò intatte solo le murature lungo il perimetro dell'edificio e un piccolo ampliamento. Quella che vediamo oggi è una ricostruzione con successiva riqualificazione.
Questo splendido teatro accoglie gli amanti della lirica con un programma sempre ricco, che spesso è un viaggio nella tradizione operistica napoletana e il ritorno dei grandi classici del repertorio sinfonico, compresi quelli letti attraverso il prisma di una nuova percezione e grazie alla partecipazione di celebrità mondiali. Ogni stagione sul palcoscenico del teatro d'opera più antico d'Europa ci sono brillanti debutti e meravigliosi ritorni.

Se sei mai stato in Italia, allora sai di cosa sono orgogliosi gli abitanti della penisola appenninica. La Galleria degli Uffizi e la Cattedrale di Santa Maria del Fiore a Firenze, il Colosseo e la Fontana di Trevi a Roma, la Basilica di San Marco e il Canal Grande a Venezia. A questo elenco sembra mancare qualcosa? Esatto, manca la Scala di Milano, uno dei teatri d'opera più famosi al mondo.

nome affettuoso

Coloro che hanno un po 'di familiarità con Italiano, il nome del teatro La Scala potrebbe sorprendervi. In effetti, la parola italiana skala, tradotta in russo, significa, stranamente, una normale scala. Ma in realtà il teatro prende il nome dalla chiesa di Santa Maria della Scala, sul luogo in cui fu costruito. E la chiesa fu così battezzata in onore della potente protettrice, uno dei sovrani di Verona, che portava il cognome Scaligero.

Un milione di lire per un nuovo teatro

Negli anni '70 del Settecento esisteva già a Milano il Regio Teatro Ducale. Ma nel 1776 fu consumato da un incendio, così gli abitanti della città dovettero pensare di creare un nuovo teatro - per perdere la gloria della capitale Opera italiana non volevo. Con il consenso dell'imperatrice Maria Teresa d'Austria, il famoso architetto Giuseppe Piermarini fu incaricato di progettare un nuovo edificio sul sito della chiesa.

Nel Settecento esisteva già a Milano il Regio Teatro Ducale.

Il teatro costò alla città quasi un milione di lire, che per gli standard dell'epoca era una cifra enorme! 90 dei più eminenti aristocratici della città si divisero le spese e sborsarono. L'architetto Piermarini ei suoi collaboratori impiegarono due anni per creare un brillante esempio di stile neoclassico, e già nel 1778 il teatro fu aperto ai visitatori.

Edificio del Teatro alla Scala

Centro della vita milanese

Fin dalla sua apertura, La Scala si è innamorata del pubblico. La sala del teatro, realizzata a forma di enorme ferro di cavallo (100 metri per 38!), dotata di quasi duecento palchi, ciascuno dei quali poteva ospitare fino a 10 spettatori, riccamente decorati con dorature, non era mai vuota.

La sala del teatro, realizzata a forma di enorme ferro di cavallo

È vero, non tutti i cittadini sono venuti a teatro per ascoltare l'opera. A quel tempo, la Scala divenne il vero centro della vita milanese. Era dotato di sale da gioco e buffet, tra le mura del teatro si tenevano serate di gioco, balli e persino corride!

Sala del Teatro alla Scala

Rossini, Verdi e Čajkovskij

La prima opera messa in scena sul palcoscenico del neonato teatro fu l'opera Recognized Europe di Antonio Salieri, per la quale il compositore scrisse appositamente battesimo del fuoco La Scala. È interessante notare che, dopo la ricostruzione nel 2004, Known Europe ha riaperto una serie di produzioni sul palcoscenico del teatro. Probabilmente, i milanesi vedono in questo qualcosa di simbolico.

Capolavori di eminenti compositori venivano continuamente messi in scena sul palcoscenico del teatro

Capolavori di eminenti compositori venivano costantemente messi in scena sul palcoscenico del teatro. Nel corso dei tanti anni del suo lavoro, la Scala è riuscita a collaborare con Cherudini, Paisiello, Rossini (gli esperti parlano addirittura di un periodo rossiniano speciale nella storia del teatro). Per non parlare di Donizetti, Bellini, Puccini e, naturalmente, Verdi! È vero, quest'ultimo non fece subito amicizia con il teatro milanese. Dopo aver messo in scena la sua Giovanna d'Arco, il compositore rescisse il contratto con la Scala e se ne andò. Poco dopo è tornato di nuovo, già perdutamente innamorato di questo teatro. Sul palcoscenico dei "milanesi" sono state messe in scena più di una volta opere di classici russi. Ad esempio, sono stati accolti con entusiasmo " regina di spade Tchaikovsky, "Boris Godunov" e "Khovanshchina" di Mussorgsky, "Love for Three Oranges" di Prokofiev e "Katerina Izmailova" di Shostakovich.

Giuseppe Verdi

Scontro tra Titani

Certo, esiste un teatro senza artisti? Tra i famosi cantanti lirici che si sono esibiti sul palcoscenico della Scala, puoi chiamare Caruso e Ruffo, de Luca e Skip, Gigli e Benzanzoni, Canilla e Del Monaco, oltre al famoso cantante russo Chaliapin! Gli amanti dell'opera ricordano la metà del XX secolo come un leggendario confronto tra due primedonne: Tebaldi e Callas. Ognuno dei cantanti ha il suo vero fan club. Le passioni a volte erano così alte che i fan dive dell'opera doveva essere separato dalla polizia. Impossibile dire chi vinse questa rivalità, ma nel 1955 la Callas si guadagnò il titolo di "divina" interpretando la parte ne La Traviata.

Renata Tebaldi

Maria Callas

Genio di vent'anni

Per molti amanti dell'opera, il nome del teatro alla Scala è fortemente associato al nome di se stesso. celebre direttore d'orchestra— Arturo Toscanini. Apparve per la prima volta sul palcoscenico del teatro di Milano nel 1887 all'età di 20 anni, già allora famoso: divenne famoso esibendosi in Aida in Brasile. Il giovane direttore esordisce con un clamoroso successo, prende in mano le redini del teatro e introduce una ferrea disciplina. Toscanini era instancabile, passava molte ore a provare, nonostante molti attori fossero quasi crollati per la stanchezza. All'inizio degli anni '30, il genio dovette lasciare l'Italia per disaccordo con l'ideologia del governo e il direttore d'orchestra andò in America. Quando Toscanini seppe nel 1943 che il teatro era stato distrutto dai bombardamenti, si scoraggiò. Nel 1945 donò un milione di lire per il restauro della sua amata idea, e già nel 1946 arrivò nella soleggiata Milano per dirigere nuovamente nel rinnovato teatro.

Arturo Toscanini

Mano nella mano con il balletto

Oltre che per l'opera, il teatro La Scala è famoso, ovviamente, per il suo balletto. Sul palcoscenico di questo teatro hanno lavorato i più eminenti coreografi europei: Rossi, Franchi, Clerico, Vigano, Taglioni, Casati - questo non è un elenco completo.

Oltre che per l'opera, il teatro La Scala è famoso, ovviamente, per il suo balletto.

Sul palco della Scala è cresciuta un'intera galassia di bellissime ballerine e danzatrici: Vulcani, Pelosini, Fabiani, Franchi, Cerrito, Salvioni e tanti altri. Tra le produzioni e ancora conosciute ci sono "Creazioni di Prometeo", "Vestale", "Giselle", " Il lago dei cigni”, “Lo Schiaccianoci”, “Dafni e Cloe”, “Romeo e Giulietta”.

Ekaterina Astafieva

"Scala"(it. Teatro alla Scala o La Scala ) è un teatro dell'opera di Milano. L'edificio del teatro fu progettato dall'architetto Giuseppe Piermarini nel 1776-1778. sul sito della chiesa di Santa Maria della Scala, da cui il nome stesso del teatro. La chiesa, a sua volta, prese il nome nel 1381 non dalla "scala" (scala), ma dalla patrona - un rappresentante dei sovrani di Verona di nome Scala (Scaliger) - Beatrice della Scala (Regina della Scala) . Il teatro fu inaugurato il 3 agosto 1778 con una rappresentazione dell'opera Recognized Europe di Antonio Salieri.

Nel 2001 l'edificio del Teatro alla Scala è stato temporaneamente chiuso per restauro, in relazione al quale tutti gli spettacoli sono stati trasferiti nell'edificio del Teatro degli Arcimboldi appositamente costruito a tale scopo. Dal 2004 le produzioni sono riprese nel vecchio edificio e l'Arcimboldi è un teatro indipendente che opera in collaborazione con la Scala.

Teatro "Busseto" intitolato a G. Verdi.

Busseto(it. Busseto, emil.-rom. Autobus, Locale Busso) è una regione italiana, nella regione Emilia-Romagna, soggetta al capoluogo di Parma.

Una città indissolubilmente legata alla vita compositore d'opera, Giuseppe Verdi.

Giuseppe FortuninoFrancesco Verdi(it. Giuseppe FortuninoFrancesco Verdi, 10 ottobre 1813, Roncole vicino alla città di Busseto, Italia - 27 gennaio 1901, Milano) - grande compositore italiano, il cui lavoro è uno dei più grandi successi del mondo arte operistica e il culmine dello sviluppo dell'opera italiana del XIX secolo.

Il compositore ha creato 26 opere e un requiem. Le migliori opere compositore: Un ballo in maschera, Rigoletto, Trovatore, La Traviata. L'apice della creatività ultime opere: "Aida", "Otello".

Il Teatro Giuseppe Verdi è un piccolo teatro da 300 posti costruito dal comune con il sostegno ma non l'approvazione di Verdi. Teatro Giuseppe Verdi(Teatro Giuseppe Verdi)è un piccolo teatro dell'opera. Situato nell'ala Rocca Dei Marchesi Pallavicino di Piazza Giuseppe Verdi a Busseto, Italia.

Il teatro fu inaugurato il 15 agosto 1868. dominato alla prima colore verde, tutti gli uomini indossavano cravatte verdi, le donne indossavano abiti verdi.Quella sera furono presentate due opere di Verdi: “ Rigoletto" E " Ballo in maschera". Verdi non partecipò, pur abitando a sole due miglia di distanza, nel paese di Sant'Agata a Villanova sull'Arda.

Nonostante Verdi fosse contrario alla costruzione del teatro (sarebbe "troppo costoso e inutile in futuro", disse) e si dice che non vi abbia mai messo piede, donò 10.000 lire per costruire e mantenere il teatro.

Nel 1913 Arturo Toscanini tenne i festeggiamenti in occasione del centenario della nascita di Giuseppe Verdi e organizzò una raccolta fondi per la realizzazione di un monumento al compositore: un busto di Verdi, opera di Giovanni Dupre, fu installato sulla piazza antistante il teatro.

Il teatro è stato restaurato nel 1990. Ospita regolarmente una stagione di spettacoli d'opera.

9. Monumento a Giuseppe Verdi.

Teatro Reale di San Carlo, Napoli (Napoli, San Carlo).

Teatro dell'Opera di Napoli Si trova accanto alla centrale Piazza del Plebiscita, accanto al Palazzo Reale. È il teatro dell'opera più antico d'Europa.

Il teatro fu commissionato dal re francese di Borbone Carlo VII di Napoli, su progetto di Giovanni Antonio Medrano, architetto militare, e Angelo Carasale, già direttore del Teatro San Bartolomeo. Il costo di costruzione è di 75.000 ducati Progettato per 1379 posti a sedere.

Il nuovo teatro ha deliziato i contemporanei con la sua architettura. Auditorium decorato con stucchi dorati e sedie in velluto blu (blu e oro sono i colori ufficiali della Casa di Borbone).

11.

12.

Teatro Reale di Parma(Teatro Regio).

Teatro preferito di G. Verdi e del violinista Nicolò Paganini.

Parma è sempre stata conosciuta per la sua tradizioni musicali e il loro più grande orgoglio è il teatro dell'opera (Teatro Regio).

Inaugurato nel 1829. La prima interprete è stata Zaira Bellini. Il teatro è stato costruito in uno splendido stile neoclassico.

14.

15.

Teatro Farnese di Parma (Parma, Farnese).

Teatro Farnese a Parma. Fu costruita in stile barocco nel 1618 dall'architetto Aleotti Giovanni Battista. Il teatro fu quasi distrutto durante un raid aereo alleato durante la seconda guerra mondiale (1944). Fu restaurata e riaperta nel 1962.

Alcuni dicono che è il primo teatro permanente boccascena (cioè un teatro in cui il pubblico guarda Esibizione teatrale con un'azione, nota come "boccascena ad arco").

17.

Teatro dell'Opera Caio Melisso di Spoleto (Spoleto, Caio Melisso).

La sede principale per spettacoli d'opera durante l'annuale festa estiva Dei Due Mondi.

Il teatro ha subito numerose trasformazioni e modifiche a partire dalla fine del XVII secolo. Teatro di Piazza del Duomo, conosciuto anche come Teatro della Rosa, costruito nel 1667, modernizzato nel 1749 e riaperto nel 1749 come Teatro Nuovo di Spoleto. Dopo il 1817 e la costruzione di un nuovo teatro dell'opera, l'edificio non fu richiesto fino alla metà del XIX secolo. 800 posti Nuovo teatro fu restaurato tra il 1854 e il 1864 attraverso donazioni volontarie.

Il vecchio teatro è stato conservato e ricostruito ancora una volta con un nuovo design e layout. Rinominato in Teatro Cayo Mélisso, riaprì i battenti nel 1880.

Il primo festival dell'opera ebbe luogo il 5 giugno 1958. Frammenti dell'opera di G. Verdi" Macbeth» e altri, meno opere famose caratteristica di questa festa.

19.

Teatro "Olimpico", Vicenza (Vicenza, Olimpico).

L'Olimpico è il primo teatro coperto al mondo con interni in muratura e legno e stucco.

Fu progettato dall'architetto Andrea Palladio tra il 1580 e il 1585.

Il Teatro Olimpico si trova in Piazza Matiotti, nella città di Vicenza. La città si trova tra Milano e Venezia nell'Italia nord-orientale. Incluso nel patrimonio mondiale dell'UNESCO.

Il teatro, che dispone di 400 posti a sedere, ospita, tra l'altro, spettacoli musicali e festival teatrali come "La musica delle settimane al Teatro Olimpico", "Il suono dell'Olimpo", il festival "Dedica al Palladio", "András Schiff and Friends" e un ciclo di spettacoli classici.

21.

Teatro "Busseto" intitolato a G. Verdi.

Busseto(it. Busseto, emil.-rom. Autobus, Locale Busso) è una regione italiana, nella regione Emilia-Romagna, soggetta al capoluogo di Parma.

Una città indissolubilmente legata alla vita del compositore d'opera, Giuseppe Verdi.

Giuseppe FortuninoFrancesco Verdi(it. Giuseppe FortuninoFrancesco Verdi, 10 ottobre 1813, Roncole vicino alla città di Busseto, Italia - 27 gennaio 1901, Milano) è un grande compositore italiano, il cui lavoro è uno dei più grandi successi dell'opera mondiale e il culmine dello sviluppo dell'opera italiana nel 19esimo secolo.

Il compositore ha creato 26 opere e un requiem. Le migliori opere del compositore: Un ballo in maschera, Rigoletto, Il trovatore, La traviata. L'apice della creatività sono le ultime opere: Aida, Otello.

Il teatro fu inaugurato il 15 agosto 1868. Alla prima prevalse il colore verde, tutti gli uomini indossavano cravatte verdi, le donne vestivano verdi.Quella sera furono presentate due opere di Verdi: “ Rigoletto" E " Ballo in maschera". Verdi non partecipò, pur abitando a sole due miglia di distanza, nel paese di Sant'Agata a Villanova sull'Arda.

Il teatro è stato restaurato nel 1990. Ospita regolarmente una stagione di spettacoli d'opera.

9. Monumento a Giuseppe Verdi.

Teatro Reale di San Carlo, Napoli (Napoli, San Carlo).

Teatro dell'Opera di Napoli Si trova accanto alla centrale Piazza del Plebiscita, accanto al Palazzo Reale. È il teatro dell'opera più antico d'Europa.

Il nuovo teatro ha deliziato i contemporanei con la sua architettura. L'auditorium è decorato con stucchi dorati e sedie di velluto blu (il blu e l'oro sono i colori ufficiali della Casa di Borbone).

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12.

Teatro Reale di Parma(Teatro Regio).

Teatro preferito di G. Verdi e del violinista Nicolò Paganini.

Parma è sempre stata conosciuta per le sue tradizioni musicali e il loro più grande orgoglio è il teatro dell'opera (Teatro Regio).

Inaugurato nel 1829. La prima interprete è stata Zaira Bellini. Il teatro è stato costruito in uno splendido stile neoclassico.

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Teatro Farnese di Parma (Parma, Farnese).

Alcuni affermano che sia il primo teatro di boccascena permanente (cioè un teatro in cui il pubblico assiste a uno spettacolo teatrale in un atto, noto come "boccascena ad arco").

17.

Teatro dell'Opera Caio Melisso di Spoleto (Spoleto, Caio Melisso).

La sede principale per spettacoli d'opera durante l'annuale festival estivo Dei Due Mondi.

Il vecchio teatro è stato conservato e ricostruito ancora una volta con un nuovo design e layout. Rinominato in Teatro Cayo Mélisso, riaprì i battenti nel 1880.

Il primo festival dell'opera ebbe luogo il 5 giugno 1958. Frammenti dell'opera di G. Verdi" Macbeth” e altre opere meno conosciute tipiche di questo festival.

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Teatro "Olimpico", Vicenza (Vicenza, Olimpico).

L'Olimpico è il primo teatro coperto al mondo con interni in muratura e legno e stucco.

Fu progettato dall'architetto Andrea Palladio tra il 1580 e il 1585.

Il Teatro Olimpico si trova in Piazza Matiotti, nella città di Vicenza. La città si trova tra Milano e Venezia nell'Italia nord-orientale. Incluso nel patrimonio mondiale dell'UNESCO.

Il teatro, che dispone di 400 posti, ospita, tra gli altri, festival musicali e teatrali come Musica delle Settimane al Teatro Olimpico, Suoni dell'Olimpo, Omaggio al Palladio, András Schiff and Friends e una serie di spettacoli classici.

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