Dov'era Leonardo da Vinci. Leonardo da Vinci - biografia, fatti interessanti

Ci sono persone che sembravano essere in anticipo sui tempi, venivano dal futuro. Di norma, sono poco compresi dai contemporanei, sembrano eccentrici tra le persone che li circondano. Ma il tempo passa e l'umanità si rende conto: un presagio del futuro. In questo articolo parleremo di dove è nato Leonardo da Vinci, per cosa è conosciuto, quale eredità ci ha lasciato.

Chi è Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci è noto al mondo, prima di tutto, come artista, il cui pennello appartiene alla leggendaria "La Gioconda". Le persone un po' più approfondite sull'argomento nomineranno anche altri suoi capolavori famosi in tutto il mondo: “ L'ultima Cena”, “Dama con l'ermellino” ... Infatti, essendo un artista insuperabile, ha lasciato ai posteri non tanti suoi quadri.

E questo non è successo perché Leonardo fosse pigro. Era solo una persona molto versatile. Oltre alla pittura, dedicò molto tempo allo studio dell'anatomia, lavorò alla scultura e amava profondamente l'architettura. Ad esempio, un ponte costruito secondo il progetto di un italiano è ancora funzionante in Norvegia. Ma ha calcolato e disegnato questo progetto più di cinque secoli fa!

Ma lo stesso Leonardo da Vinci si considerava uno scienziato, ingegnere e pensatore. Abbiamo ricevuto un numero enorme di suoi appunti e disegni, a indicare che quest'uomo era in anticipo sui tempi per molto tempo.

In tutta onestà, va detto che non tutte le sue invenzioni appartengono esclusivamente allo stesso Leonardo. Sembra che abbia usato spesso anche le supposizioni di altre persone. Il suo merito sta nel fatto che ha saputo accorgersene in tempo idea interessante, perfezionalo, traducilo in disegni. Ecco solo un breve elenco di quelle idee e meccanismi che è stato in grado di descrivere o realizzare schizzi grafici dei loro progetti:

• un aereo simile a un elicottero;
• carrello semovente (prototipo di un'auto);
• una macchina da guerra che protegge i soldati al suo interno (un analogo di un moderno carro armato);
• paracadute;
• balestra (il disegno è fornito con calcoli dettagliati);
• "macchina a fuoco rapido" (l'idea di una moderna arma automatica);
• riflettore;
• telescopio;
• apparecchi per immersioni subacquee.

La cosa più interessante è che la stragrande maggioranza delle idee di quest'uomo non ha ricevuto un'applicazione pratica durante la sua vita. Inoltre i suoi sviluppi e calcoli erano considerati ridicoli, stupidi, da centinaia di anni raccolgono polvere nelle biblioteche e nelle raccolte di libri. Ma quando è arrivato il loro momento, si è scoperto che spesso solo la mancanza dei materiali e delle tecnologie di produzione necessari impediva loro di trovare la loro vera vita.

Ma abbiamo iniziato la nostra storia menzionando il luogo di nascita di un genio. Nacque vicino a Firenze, nel piccolo borgo di Anchiano, in realtà un sobborgo di un paese chiamato Vinci. In realtà, ha poi dato al genio il nome ora noto, perché "da Vinci" può essere tradotto come "originario di Vinci". Il vero nome del ragazzo suonava come "Leonardo di Sir Piero da Vinci" (il nome di suo padre era Piero). Data di nascita - 15 aprile 1452.

Piero era notaio e cercò di coinvolgere il figlio nel lavoro d'ufficio, ma non aveva alcun interesse per lui. Da adolescente, Leonardo era uno studente artista famoso Andrea del Verrocchio, fiorentino. Il ragazzo si rivelò di straordinario talento, tanto che dopo qualche anno il maestro si rese conto che lo studente lo aveva superato.

Già in quegli anni il giovane artista prestava particolare attenzione all'anatomia umana. Fu il primo dei pittori medievali che iniziò a disegnare con cura il corpo umano, tornando alle antiche tradizioni dimenticate. Guardando al futuro, va detto che Leonardo ha lasciato i documenti più preziosi sull'anatomia del corpo umano con gli schizzi più accurati, secondo i quali i medici sono stati formati per diversi secoli.

Nel 1476 il giovane finì a Milano, dove aprì il proprio laboratorio di pittura. Dopo altri 6 anni, finì alla corte del sovrano di Milano, dove, oltre a dipingere, ricoprì l'incarico di organizzatore di vacanze. Ha realizzato maschere e costumi, creato scenografie, che hanno permesso di unire la pittura con le attività ingegneristiche e architettoniche. A corte trascorse circa 13 anni, guadagnandosi, tra l'altro, la gloria di abile culinario!

Negli ultimi anni della sua vita, Leonardo da Vinci finì in Francia, alla corte del re Francesco I. Il monarca stabilì il suo ospite nel castello di Clos Luce, vicino ad Amboise, residenza reale. Questo accadde nel 1516. Gli fu affidata la posizione di capo ingegnere e architetto reale e ricevette un enorme stipendio per quei tempi. Alla fine della sua vita, il sogno di quest'uomo si è avverato: arrendersi completamente alla sua amata attività, senza pensare a un pezzo di pane.

In questo momento, smise completamente di dipingere, intraprese attività di architettura e ingegneria. Ma un anno dopo la sua salute fu fortemente scossa, la sua mano destra si rifiutò di lavorare. Morì nell'aprile del 1519, nello stesso Clos Luce, tra i suoi allievi ei suoi manoscritti. La tomba del pittore e si trova ancora nel castello di Amboise.

Biografia ed episodi della vita Leonardo Da Vinci. Quando nato e morto Leonardo da Vinci, luoghi memorabili e date di eventi importanti della sua vita. Citazioni di un artista e di uno scienziato, immagini e video.

La vita di Leonardo da Vinci:

nato il 15 aprile 1452, morto il 2 maggio 1519

Epitaffio

"Profeta, il demone, lo stregone,
Mantenere un mistero eterno
Oh Leonardo, tu sei il presagio
Giorno ancora sconosciuto.
Dal poema "Leonardo da Vinci" di Dmitry Merezhkovsky

Biografia

Leonardo da Vinci è una delle figure più misteriose della storia mondiale e sicuramente il genio più straordinario del Rinascimento. A lui è attribuita l'invenzione dei primi prototipi di elicottero, paracadute, automobile, deltaplano, attrezzatura subacquea e dozzine di altri meccanismi, senza i quali la civiltà moderna è semplicemente impensabile. Lo stesso Da Vinci si definiva più uno scienziato e un ingegnere che un artista, sebbene la sua attività creativa fino ad oggi non smetta di stupire l'immaginazione degli storici dell'arte e dei comuni intenditori di pittura e scultura. Inoltre, le opere di da Vinci si riflettevano in altre aree della scienza e dell'arte: fisica, astronomia, anatomia, filologia e altre. C'erano leggende su Leonardo durante la sua vita, ha messo radici nelle pietre miliari della storia come una figura davvero titanica, un vero genio, secoli avanti rispetto ai suoi tempi.

Leonardo nacque in un piccolo villaggio vicino alla città di Vinci, il cui nome, secondo le tradizioni dell'epoca, costituiva la base del suo cognome. Suo padre era un ricco notaio ereditario, sua madre era una semplice contadina. Fin dall'infanzia, da Vinci studiò con uno degli artisti più influenti dell'epoca, Andrea del Verrocchio, che riuscì a superare all'età di 20 anni. Così, quando il giovane finì di scrivere il Battesimo di Cristo, il Verrocchio annunciò che d'ora in poi tutti i volti sarebbero stati dipinti esclusivamente da Leonardo.

Successivamente, da Vinci prestò servizio presso le corti di famosi politici, aristocratici e re, spostandosi tra Firenze, Milano, Roma. Ricoprì le cariche di architetto, ingegnere militare, designer, conosceva i principi dell'urbanistica, scrisse opere fondamentali sulla medicina e altre scienze. Durante la vita matura di Leonardo da Vinci, dozzine di capolavori sono usciti da sotto il suo pennello: "Dama con l'ermellino", Uomo vitruviano, "Madonna Litta", oltre a innumerevoli schizzi brillanti. Purtroppo solo una piccola parte delle sue opere è stata conservata in memoria di Leonardo, ma anche queste sono sufficienti per apprezzare il notevole contributo dell'artista allo sviluppo dell'arte mondiale.

L'anno scorso da Vinci visse nel castello reale di Clos Luce su invito di Francesco I. La salute di Leonardo si affievolì progressivamente e ben presto perse anche la capacità di muoversi autonomamente. Tuttavia, circa malattia misteriosa l'artista è sconosciuto e le cause della morte di da Vinci sono ancora oggetto di dibattito. Poco prima della sua morte, Leonardo da Vinci lasciò un testamento e morì in seguito alla presenza del re e dei suoi studenti. Il corpo dell'artista fu sepolto nel castello di Amboise, e la tomba di da Vinci fu contrassegnata da una laconica iscrizione: "Le ceneri di Leonardo da Vinci, il più grande artista, ingegnere e architetto del regno di Francia, giacciono nelle mura di questo monastero."

linea della vita

15 aprile 1452 Data di nascita di Leonardo da Vinci.
1467 Ammissione allo studio con l'artista Andrea del Verrocchio.
1472 Ammissione alla corporazione dei pittori di San Luca.
1476 Aprire la propria officina.
1502 Entrando al servizio di Cesare Borgia come architetto.
1506 Al servizio del re francese Luigi XII.
1512 Trasferirsi a Roma sotto gli auspici di papa Leone X.
1516 Servizio con il re Francesco I.
2 maggio 1519 Data di morte di Leonardo da Vinci.

Luoghi memorabili

1. Museo Leonardo a Vinci - la città vicino alla quale è nato il genio.
2. Museo Da Vinci di Firenze.
3. Museo Da Vinci di Milano.
4. Il Louvre, dove sono custodite le opere di Leonardo da Vinci, tra cui la celebre Gioconda.
5. National Gallery of Art di Washington, dove vengono presentate le opere di da Vinci.
6. State Hermitage a San Pietroburgo, dove puoi vedere il lavoro di da Vinci.
7. London National Gallery, dove sono conservate le opere di da Vinci.
8. National Gallery of Scotland, dove sono conservate le opere di da Vinci.
9. Castello di Clos Luce, dove è sepolto da Vinci.

Episodi di vita

Una volta, quando Leonardo era ancora giovane, un contadino vicino venne da suo padre chiedendogli di trovare un artista per decorare il suo scudo fatto in casa. Il padre acconsentì e permise al figlio di subentrare. Il giovane da Vinci ha affrontato la questione con un'originalità senza precedenti: ha raffigurato la maschera della Gorgone Medusa sullo scudo e ha utilizzato veri serpenti, cavallette e altri insetti come materiale improvvisato. Leonardo pensava che uno scudo decorato in questo modo potesse non solo proteggere bene il suo proprietario, ma anche spaventare i nemici. Si è conclusa con il fatto che il padre non ha apprezzato la creatività del figlio e ha acquistato un altro scudo per il contadino. L'originale fu successivamente venduto alla ricca famiglia dei Medici a Firenze.

È interessante notare che non ci sono praticamente informazioni sulla vita personale di Leonardo nella storia. A giudicare dai fatti disponibili, non era sposato e non aveva nemmeno relazioni con donne. L'unico compagno di vita di Da Vinci era uno dei suoi studenti di nome Salai (dall'italiano "diavolo"). Non si sa nulla di affidabile sulla relazione tra Leonardo e Salai, tranne che la loro relazione è durata più di 25 anni. È sorprendente che da Vinci non abbia mantenuto una relazione così lunga con nessuno del suo entourage.

Patto

"Solo la solitudine dà la libertà necessaria."

“Proprio come una giornata ben vissuta porta un sonno tranquillo, così una vita ben vissuta porta una morte serena.”

La vita e l'opera di Leonardo da Vinci

condoglianze

"Non fu solo un grande pittore, ma anche un grande matematico, meccanico e ingegnere, al quale le più diverse branche della fisica devono importanti scoperte."
Friedrich Engels, filosofo

“Tutti conoscono i nomi di Raffaello, Tiziano, Bellini, Michelangelo, questi sono solo alcuni di quelli degni di menzione. Tuttavia, nessuno ha raggiunto una tale maestria in così tanti campi diversi come Leonardo da Vinci."
Svyatoslav Roerich, artista

“La perdita di Leonardo oltre misura rattristò tutti coloro che lo conoscevano, perché non c'era mai persona che avrebbe portato tanto onore all'arte della pittura. Questo è un maestro che ha veramente vissuto tutta la sua vita con grande beneficio per l'umanità.
Irina Nikiforova, bibliografa

Leonardo Da Vinci. 15/04/1452, Vinci - 02/05/1519, Clu

L'attenzione senza precedenti ora prestata da storici e romanzieri alla personalità di Leonardo da Vinci è la prova di una svolta in relazione alla cultura del Rinascimento, una rivalutazione del contenuto spirituale del "più grande sconvolgimento progressivo" che è alla base della moderna civiltà europea. In Leonardo vedono una sorta di quintessenza dell'era emergente, sottolineando ed evidenziando nel suo lavoro sia il legame con la visione del mondo del tempo precedente, sia la demarcazione cardinale con essa. Misticismo e razionalismo convivono nella valutazione della sua personalità in un equilibrio incomprensibile, e anche l'enorme patrimonio scritto del maestro, giunto fino ai nostri giorni, non riesce a scuoterlo. Leonardo da Vinci è tra i più grandi scienziati, anche se pochissimi dei suoi progetti sono stati realizzati. È anche una delle più grandi figure d'arte, nonostante abbia creato pochissimi dipinti (oltretutto non tutti sono sopravvissuti) e ancor meno sculture (non sono sopravvissute affatto). Ciò che rende grande Leonardo non è il numero di idee incarnate, ma il cambiamento nel metodo sia scientifico che attività artistica. In senso figurato, ha cercato di "comprendere l'organismo di ciascun oggetto separatamente e l'organismo dell'intero universo" (A. Benois).

Leonardo Da Vinci. Autoritratto, ca. 1510-1515

Infanzia e adolescenza Leonardo ha documentato ben poco. Il padre, Piero da Vinci, era notaio ereditario; già nell'anno della nascita del figlio si esercitò a Firenze e lì presto divenne famoso. Di sua madre si sa solo che si chiamava Caterina, proveniva da una famiglia contadina, e subito dopo la nascita di Leonardo era sposata con un ricco contadino, un certo Accatabrigio di Piero del Vaccia. Leonardo fu accolto nella casa paterna e cresciuto dalla matrigna senza figli, Albiera Amadori. Cosa e come gli è stato insegnato, quali sono stati i suoi primi esperimenti nel disegno - non è noto. È solo indiscutibile che suo zio Francesco, con il quale Leonardo da Vinci mantenne i rapporti più cordiali per tutta la vita, ebbe una grande, se non decisiva influenza sulla formazione della personalità del ragazzo. Poiché Leonardo era un figlio illegittimo, non poteva ereditare la professione del padre. Vasari riferisce che Piero era amico di Andrea Verrocchio e una volta gli mostrò i disegni di suo figlio, dopodiché Andrea portò Leonardo nella sua bottega. Piero si trasferì a Firenze con la sua famiglia nel 1466, quindi Leonardo da Vinci si trovò nella bottega (bottegue) del Verrocchio all'età di quattordici anni.

Le opere più grandi eseguite dal Verrocchio durante il periodo degli studi di Leonardo con lui furono la statua del David (Firenze, Bargello), commissionata dalla famiglia Medici(si ritiene che il giovane Leonardo da Vinci abbia posato per lei), e il completamento della cupola del Duomo di Firenze con una palla d'oro con una croce (l'ordine della città fu ricevuto il 10 settembre 1468 e completato nel maggio 1472 ). Nella bottega di Andrea, il migliore di Firenze, Leonardo da Vinci ha avuto l'opportunità di studiare tutti i tipi di belle arti, architettura, teoria della prospettiva e di conoscere in parte le scienze naturali e umane. A quanto pare, la sua formazione di pittore fu influenzata non tanto dallo stesso Verrocchio, ma da Botticelli e Perugino.

Nel 1469 Piero da Vinci ricevette l'incarico di notaio della Repubblica fiorentina, e poi di numerosi monasteri e famiglie importanti. A questo punto era vedovo. Trasferitosi finalmente a Firenze, Piero si risposò e portò Leonardo a casa sua. Leonardo ha continuato i suoi studi con Verrocchio e ha anche studiato scienze in modo indipendente. Già in questi anni conobbe Paolo Toscanelli (matematico, medico, astronomo e geografo) e Leon Battista Alberti. Nel 1472 entrò a far parte della corporazione dei pittori e, come testimonia un'iscrizione nel libro della corporazione, pagò un compenso per organizzare la festa di S. Luca. Nello stesso anno torna nella bottega di Andrea, poiché il padre era rimasto vedovo una seconda volta e si era sposato una terza volta. Nel 1480 Leonardo da Vinci aveva la sua bottega. La prima opera pittorica di Leonardo, oggi conosciuta, è l'immagine di un angelo nel dipinto "Il Battesimo di Cristo" (Firenze, Uffizi). Fino a poco tempo fa, il dipinto era considerato (sulla base del rapporto Vasari) dall'opera del Verrocchio, il quale, visto quanto l'allievo lo superasse in bravura, avrebbe abbandonato la pittura.

Battesimo di Cristo. Un quadro del Verrocchio, dipinto da lui con i suoi allievi. La destra dei due angeli è opera di Leonardo da Vinci. 1472-1475

Tuttavia, un'analisi effettuata dal personale degli Uffizi ha mostrato che il lavoro è stato svolto collettivamente da tre o anche quattro artisti secondo le tradizioni delle botteghe medievali. Ovviamente, il ruolo principale tra loro è stato interpretato da Botticelli. L'appartenenza della figura dell'angelo sinistro di Leonardo è fuor di dubbio. Dipinse anche parte del paesaggio - dietro la schiena dell'angelo ai margini della composizione.

L'assenza di prove documentali, firme e date sui dipinti ne rende molto difficile l'attribuzione. All'inizio degli anni '70 del Quattrocento vengono attribuite due "Annunciazioni" che, a giudicare dal formato allungato orizzontalmente, sono predelle d'altare. Quello che è conservato nella collezione degli Uffizi è incluso in alcune delle poche opere giovanili di Leonardo da Vinci. La sua esecuzione piuttosto secca e le tipologie dei volti di Maria e dell'angelo ricordano le opere di Lorenzo di Credi, compagno di Leonardo nella bottega del Verrocchio.

Dipinto di Leonardo da Vinci "L'Annunciazione", 1472-1475. Galleria degli Uffizi

L'"Annunciazione" del Louvre, risolta in maniera più generalizzata, è attualmente attribuita alle opere di Lorenzo.

Leonardo Da Vinci. Annunciazione, 1478-1482. museo di Louvre

La prima opera datata di Leonardo da Vinci è un disegno a penna raffigurante un paesaggio con valle fluviale e rocce, forse la veduta lungo la strada da Vinci a Pistoia (Firenze, Uffizi). Nell'angolo in alto a sinistra del foglio c'è un'iscrizione: "Nel giorno di S. Maria della Neve 5 agosto 1473". Questa iscrizione - il primo esempio noto della calligrafia di Leonardo da Vinci - è stata realizzata con la mano sinistra, da destra a sinistra, come in un'immagine speculare.

Leonardo Da Vinci. Paesaggio con valle fluviale e rocce, realizzato il giorno di S. Maria della Neve 5 agosto 1473

Agli anni Settanta del Quattrocento appartengono anche numerosi disegni di carattere tecnico: immagini di veicoli militari, strutture idrauliche, filatoi e per rifinire i tessuti. Forse esattamente progetti tecnici Leonardo da Vinci si esibì per Lorenzo de' Medici, al quale, secondo la biografia del maestro (scritta da autore ignoto, pare poco dopo la morte di Leonardo), fu legato per diverso tempo.

Leonardo da Vinci ricevette il suo primo grande ordine per un dipinto grazie alla petizione del padre. 24 dicembre 1477 Piero Pollaiolo fu incaricato di scrivere un nuovo altare (in luogo dell'opera di Bernardo Daddi) per la cappella di San Bernardo in Palazzo Vecchio. Ma già una settimana dopo apparve un decreto della Signoria (datato 1 gennaio 1478), secondo il quale l'opera veniva trasferita «per annullare ogni altro ordine finora fatto in qualunque modo, qualunque esso fosse, e a chiunque, Leonardo, figlio del signor [notaio] Piero da Vinci, pittore. A quanto pare, Leonardo aveva bisogno di soldi e già il 16 marzo 1478 si rivolse al governo fiorentino con una richiesta di anticipo. Fu pagato 25 fiorini d'oro. Il lavoro, tuttavia, procedette così lentamente che non fu completato quando Leonardo da Vinci partì per Milano (1482) e fu consegnato ad un altro maestro l'anno successivo. La trama di questo lavoro è sconosciuta. Il secondo ordine, fornito da Leonardo Ser Piero, fu l'esecuzione di una pala d'altare per la chiesa del monastero di San Donato a Scopeto. Il 18 marzo 1481 stipulò un accordo con il figlio, specificando il tempo esatto per il completamento dei lavori (in ventiquattro, al massimo trenta mesi) e indicando che Leonardo non avrebbe ricevuto un anticipo, e se non avesse incontrato la scadenza, quindi tutto ciò che sarebbe stato fatto da lui, diventerà proprietà del monastero. La storia però si ripeté, e nel luglio 1481 l'artista si rivolse ai monaci chiedendo un anticipo, lo ricevette, e poi altre due volte (in agosto e settembre) prese i soldi per la garanzia di un'opera futura. La grande composizione "Adorazione dei Magi" (Firenze, Uffizi) è rimasta incompiuta, ma anche in questa forma è una di "una di quelle opere su cui si basa ogni ulteriore sviluppo pittura europea"(MA Gukovsky). Numerosi disegni sono conservati nelle collezioni degli Uffizi, del Louvre e del British Museum. Nel 1496 l'ordine dell'altare fu affidato a Filippino Lippi, che dipinse un quadro sullo stesso soggetto (Firenze, Uffizi).

Leonardo Da Vinci. Adorazione dei Magi, 1481-1482

Non completato e "S. Girolamo” (Roma, Pinacoteca Vaticana), che è un dipinto di fondo in cui la figura del santo penitente è elaborata con eccezionale accuratezza anatomica, e alcuni dettagli minori, come il leone in primo piano, sono solo delineati.

Un posto speciale tra le prime opere del maestro è occupato da due opere completate: "Ritratto di Ginevra d" Amerigo Benchi "(Washington, National Gallery) e" Madonna con un fiore "(San complesso vita spirituale, segna le prime manifestazioni ritratto psicologico nell'arte europea. Il dipinto non è stato completamente conservato: la sua parte inferiore con l'immagine delle mani è stata tagliata. Apparentemente, la posizione della figura assomigliava alla Gioconda.

Leonardo Da Vinci. Ritratto di Ginevra de Benci, 1474-1478

La datazione della "Madonna col fiore, o Madonna Benois" (1478-1480) è stata adottata sulla base di una nota su uno dei fogli del Gabinetto dei Disegni degli Uffizi: "...bre 1478 inchomincial le due Vergini Marie". La composizione di questo dipinto è riconoscibile in un disegno a penna e bistro conservato al British Museum (n. 1860. 6. 16. 100v.). Eseguito con una tecnica di pittura a olio nuova per l'Italia, il quadro si distingue per la leggerezza trasparente delle ombre e la ricchezza delle sfumature di colore, con uno schema cromatico complessivamente sobrio. Un ruolo insolitamente importante nel creare un'impressione olistica, collegando i personaggi con il loro ambiente, qui inizia a svolgere il trasferimento dell'ambiente aereo. La fusione del chiaroscuro, sfumato, rende i confini degli oggetti impercettibilmente instabili, esprimendo l'unità materiale del mondo visibile.

Leonardo Da Vinci. Madonna con un fiore (Madonna Benois). OK. 1478

Un'altra opera giovanile di Leonardo da Vinci è la Madonna con il garofano (Monaco di Baviera, Alte Pinakothek). Forse quest'opera ha preceduto l'apparizione della Madonna Benois.

Vasari riferisce che in gioventù Leonardo da Vinci realizzò con l'argilla "diverse teste di donne ridenti", da cui furono realizzati anche ai suoi tempi calchi in gesso, oltre a diverse teste di bambini. Cita anche come Leonardo abbia raffigurato un mostro su uno scudo di legno, "molto disgustoso e terribile, che avvelenava con il suo alito e incendiava l'aria". La descrizione del processo della sua creazione rivela il sistema di lavoro di Leonardo da Vinci - un metodo in cui la creatività si basa sull'osservazione della natura, ma non con l'obiettivo di copiarla, ma per creare qualcosa di nuovo sulla sua base. Leonardo ha agito in modo simile in seguito, quando ha dipinto il dipinto "Testa di Medusa" (non conservato). Eseguito ad olio su tela, rimase incompiuto alla metà del XVI secolo. era nella collezione del duca Cosimo de' Medici.

Nel cosiddetto Codice Atlantico (Milano, Pinacoteca Ambrosiana), la più vasta raccolta di appunti di Leonardo da Vinci sui vari campi del sapere, a pagina 204 si trova una bozza di lettera dell'artista al sovrano di Milano, Lodovico Sforza ( Lodovico Moreau). Leonardo offre i suoi servizi come ingegnere militare, ingegnere idraulico, scultore. Nel secondo caso noi stiamo parlando circa la realizzazione di un grandioso monumento equestre a Francesco Sforza, padre di Lodovico. Poiché Moro visitò Firenze nell'aprile del 1478, si presume che anche allora abbia incontrato Leonardo da Vinci e abbia negoziato per lavorare a Il cavallo. Nel 1482, con il permesso di Lorenzo Medici, il maestro partì per Milano. È stato conservato un elenco delle cose che ha portato con sé - tra cui molti disegni e due dipinti: “La Madonna completata. L'altro è quasi di profilo. Ovviamente intendevano Madonna Litta (San Pietroburgo, Museo di Stato dell'Ermitage). Si ritiene che il maestro lo abbia terminato già a Milano intorno al 1490. Bellissimo disegno preparatorio ad esso - l'immagine della testa di una donna - è conservata nella collezione del Louvre (n. 2376). Un attivo interesse per quest'opera da parte degli studiosi sorse dopo la sua acquisizione da parte dell'Eremo Imperiale (1865) dalla collezione del duca Antonio Litta a Milano. La paternità di Leonardo da Vinci è stata più volte negata, ma ora, dopo ricerche e mostre del dipinto a Roma e Venezia (2003-2004), è stata generalmente riconosciuta.

Leonardo Da Vinci. Madonna Litta. OK. 1491-91

Ci sono molti altri ritratti eseguiti con l'intrinseca eleganza di Leonardo, ma compositivamente sono risolti in modo più semplice e non hanno quella mobilità spirituale che rende affascinante l'immagine di Cecilia. Si tratta del "Ritratto di donna" di profilo (Milano, Pinacoteca Ambrosiana), del "Ritratto di musico" (1485, ibid.) - forse di Francino Gaffurio, reggente del Duomo di Milano e compositore - e del cosiddetto "Bella Feroniera" (ritratto di Lucrezia Crivelli?) dalla collezione del Louvre.

Leonardo Da Vinci. Ritratto di un musicista, 1485-1490

Per conto di Lodovico Moro, Leonardo da Vinci si è esibito per Imperatore Massimiliano il quadro "Natività", di cui un anonimo biografo scrive che era "venerata dagli intenditori come un capolavoro di un'arte unica e straordinaria". Il suo destino è sconosciuto.

Leonardo Da Vinci. Bella Ferroniera (Bella Ferroniera). OK. 1490

Il più grande dipinto di Leonardo, realizzato a Milano, fu la celebre Ultima Cena, dipinta sulla parete di fondo del refettorio del convento domenicano di Santa Maria delle Grazie. Leonardo da Vinci iniziò l'esecuzione diretta della composizione nel 1496. Questa fu preceduta da un lungo periodo di riflessione. Le collezioni di Windsor e dell'Accademia di Venezia contengono numerosi disegni, schizzi, schizzi relativi a quest'opera, tra i quali si distinguono soprattutto per la loro espressività le teste degli apostoli. Non si sa esattamente quando il maestro abbia completato il lavoro. Di solito si crede che ciò avvenne nell'inverno del 1497, ma una nota inviata dal Moro al suo segretario Marchesino Stange e relativa a quest'anno dice: "Chiedi a Leonardo di finire la sua opera nel refettorio di Santa Maria delle Grazie". Luca Pacioli riferisce che Leonardo completò il dipinto nel 1498. Non appena il quadro vide la luce, iniziarono a pellegrinarvi pittori che lo copiarono più o meno con successo. "Ci sono dipinti, affreschi, grafica, versioni a mosaico, così come tappeti che ripetono la composizione di Leonardo da Vinci" (T.K. Kustodieva). I primi sono conservati nelle collezioni del Louvre (Marco d'Oggiono?) e dell'Hermitage (n. 2036).

Leonardo Da Vinci. L'Ultima Cena, 1498

La composizione dell'Ultima Cena nel suo "volume arioso" sembra essere una continuazione della sala del refettorio. Per ottenere questo effetto, il maestro ha permesso un'ottima conoscenza della prospettiva. La scena gospel appare qui "vicina allo spettatore, umanamente comprensibile e allo stesso tempo non perde né la sua alta solennità né il suo profondo dramma" (M. A. Gukovsky). La gloria di una grande opera, tuttavia, non poteva salvare L'Ultima Cena né dalla distruzione del tempo né dall'atteggiamento barbaro delle persone. A causa dell'umidità delle pareti, le pitture cominciarono a sbiadire già durante la vita di Leonardo da Vinci, e nel 1560 Lomazzo nel suo Trattato della pittura riportava, anche se un po' esagerando, che il dipinto era "completamente crollato". Nel 1652 i monaci allargarono la porta del refettorio e distrussero l'immagine dei piedi di Cristo e degli apostoli accanto a Lui. Anche gli artisti hanno contribuito con la loro parte di distruzione. Così, nel 1726, un certo Belotti, “che sosteneva di avere il segreto per ravvivare i colori” (G. Seil), riscrisse l'intero quadro. Nel 1796, quando le truppe napoleoniche entrarono a Milano, fu allestita una stalla nel refettorio, ei soldati si divertirono a gettare frammenti di mattoni sulla testa degli apostoli. Nel 19 ° secolo Il Cenacolo fu più volte ristrutturato e durante la seconda guerra mondiale, durante i bombardamenti di Milano da parte degli aerei britannici, crollò la parete laterale del refettorio. I lavori di restauro, iniziati nel dopoguerra e consistenti nel consolidamento e nella parziale ripulitura del dipinto, si conclusero nel 1954. Dopo oltre vent'anni (1978), i restauratori iniziarono una grandiosa attività di rimozione degli strati tardivi, che si concluse solo nel 1999 Diversi secoli dopo, puoi di nuovo vedere i colori luminosi e puliti della vera pittura del maestro.

Ovviamente, subito dopo il suo arrivo a Milano, Leonardo da Vinci si dedicò al progetto del monumento a Francesco Sforza. Numerosi schizzi testimoniano i cambiamenti nell'idea del maestro, che in un primo momento voleva presentare il cavallo che si impenna (in tutti i monumenti equestri allora esistenti, il cavallo era raffigurato mentre camminava tranquillamente). Una tale composizione, nonostante le enormi dimensioni della scultura (circa 6 m di altezza; secondo altre fonti - circa 8 m), creava difficoltà di fusione quasi insormontabili. La soluzione del problema si trascinò e Moreau incaricò l'ambasciatore fiorentino a Milano di scrivere a un altro scultore fiorentino, che riferì Lorenzo Medici in una lettera del 22 luglio 1489. Leonardo doveva fare i conti con Il cavallo. Tuttavia, nell'estate del 1490, i lavori del monumento furono interrotti dal viaggio di Leonardo e Francesco di Giorgio Martini a Pavia per dare consigli sulla costruzione della cattedrale. Ai primi di settembre iniziarono i preparativi per le nozze di Lodovico, e poi il maestro svolse numerosi incarichi per la nuova sovrana, Beatrice. All'inizio del 1493, Lodovico ordinò a Leonardo di accelerare i lavori per mostrare la statua durante le successive celebrazioni nuziali: l'imperatore Massimiliano sposò la nipote di Moro, Bianca Maria. Il modello in creta della statua - "Il grande colosso" - fu completato in tempo, nel novembre 1493. Il maestro abbandonò l'idea originale e mostrò il cavallo che camminava con calma. Solo pochi schizzi danno un'idea di questa versione finale del monumento. Era tecnicamente impossibile fondere l'intera scultura in una volta, quindi il maestro iniziò il lavoro sperimentale. Inoltre furono necessarie circa ottanta tonnellate di bronzo, che riuscirono a raccogliere solo nel 1497. Tutto andò ai cannoni: Milano si aspettava un'invasione da parte delle truppe del re francese Luigi XII. Nel 1498, quando la situazione politica del ducato era temporaneamente migliorata, Lodovico commissionò a Leonardo da Vinci di affrescare la sala del Castello Sforzesco - Sala delle Acce, e il 26 aprile 1499 firmò una donazione per una vigna nelle vicinanze di Milano. Questo fu l'ultimo favore reso dal duca all'artista. Il 10 agosto 1499 le truppe francesi entrarono nel territorio del Ducato di Milano; il 31 agosto Lodovico fuggì dalla città; il 3 settembre Milano si arrese. Gli arcieri guasconi di Luigi XII distrussero la statua d'argilla mentre gareggiavano nel tiro con la balestra. A quanto pare, anche dopo, il monumento fece una forte impressione, poiché due anni dopo il duca di Ferrara Ercole I d'Este ne negoziò l'acquisizione. Ulteriore destino monumento è sconosciuto.

Leonardo da Vinci rimase per qualche tempo nella città occupata, quindi, insieme a Luca Pacioli, si recò a Mantova alla corte di Isabella Gonzaga. Per ragioni politiche (Isabella era la sorella di Beatrice, la moglie di Moreau, morta a quel tempo - nel 1497), il margravio non volle patrocinare l'artista. Tuttavia, voleva che Leonardo da Vinci dipingesse il suo ritratto. Senza fermarsi a Mantova, Leonardo e Pacioli si recarono a Venezia. Maestro del marzo 1500 strumenti musicali Lorenzo Gusnasco da Pavia informa Isabella in una lettera: "Qui a Venezia c'è Leonardo Vinci, che mi ha mostrato un ritratto di contorno di Vostra Grazia, il più possibile eseguito secondo natura". Ovviamente si trattava di un disegno attualmente conservato al Louvre. Il maestro non ha mai eseguito un ritratto pittoresco. Nell'aprile del 1500 Leonardo e Pacioli erano già a Firenze. In questo breve - poco più di due anni - tranquillo periodo della vita di Leonardo da Vinci, fu principalmente impegnato nella ricerca tecnica (in particolare, il progetto di un aereo) e, su richiesta del governo fiorentino, partecipò ad un esame per individuare le ragioni dell'insediamento della Chiesa di San Salvatore sul colle di San Miniato. Secondo Vasari, mentre Filippino Lippi ricevette un ordine per una pala d'altare per la chiesa della Santissima Annunziata. Leonardo "dichiarò che avrebbe fatto volentieri un simile lavoro", e Filippino gli diede gentilmente l'ordine. L'idea del dipinto "Sant'Anna", a quanto pare, è venuta a Leonardo da Vinci a Milano. Esistono numerosi disegni di questa composizione, oltre a magnifici cartoni (Londra, National Gallery), ma non ha costituito la base della soluzione finale. Esposto dal maestro dopo la Pasqua del 1501 per la pubblica visione, il cartone non si è conservato, ma, a giudicare dai documenti sopravvissuti fino ad oggi, fu la sua composizione a essere ripetuta dal maestro in un ampio dipinto famoso dal Louvre. Così, il 3 aprile 1501, il vicario generale dei Carmelitani, Pietro da Nuvolario, che era in corrispondenza con Isabella Gonzaga, la informò, descrivendole dettagliatamente la composizione del cartone, che, a suo avviso, l'immagine di S. Anna è incarnata dalla Chiesa, che non desidera "che le sue sofferenze siano allontanate da Cristo". Non è chiaro quando sia stato completato esattamente il dipinto dell'altare. Forse il maestro lo terminò in Italia, dove fu acquistato da Francesco I, secondo Paolo Giovio, senza però precisare quando e da chi. In ogni caso i clienti non lo ricevettero e nel 1503 si rivolsero nuovamente a Filippino, ma neanche lui soddisfò i loro desideri.

Alla fine di luglio del 1502 Leonardo da Vinci entrò al servizio di Cesare Borgia, figlio Papa AlessandroVI, che a questo punto, cercando di creare i propri possedimenti, conquistò quasi tutta l'Italia centrale. In qualità di capo ingegnere militare, Leonardo viaggiò in Umbria, Toscana, Romagna, elaborando piani per fortezze e consigliando ingegneri locali per migliorare il sistema di difesa, creando mappe per esigenze militari. Tuttavia, già nel marzo 1503 era di nuovo a Firenze.

All'inizio del primo decennio del XVI sec. comprende la creazione di opera famosa Leonardo da Vinci - un ritratto della Gioconda - "La Gioconda" (Parigi, Louvre), un dipinto che non ha eguali per numero di interpretazioni e controversie che ha suscitato. Il ritratto della moglie del mercante fiorentino Francesco del Giocondo unisce la sorprendente concretezza della realtà con una tale ambiguità spirituale e generalizzazione dell'universale che supera i confini del genere, cessa di essere un ritratto nel senso proprio del termine. "Questa non è una donna misteriosa, questo è un essere misterioso" (Leonardo. M. Batkin). Già la prima descrizione del dipinto data dal Vasari è contraddittoria, il quale assicura che Leonardo da Vinci vi lavorò per quattro anni e non lo terminò, ma scrive subito con ammirazione che il ritratto “riproduce tutti i minimi dettagli che la sottigliezza della pittura può trasportare."

Leonardo Da Vinci. Mona Lisa (La Gioconda), ca. 1503-1505

Un altro dipinto realizzato da Leonardo da Vinci in questi anni, Madonna col fuso, è descritto dettagliatamente da Pietro da Nuvolario in una lettera a Isabella Gonzaga del 4 aprile 1503. Il vicario riferisce che l'artista lo completò per il segretario di Luigi XII . Il destino del dipinto è sconosciuto. Un buon esemplare del XVI secolo ne dà l'idea. (collezione del duca di Bucclew in Scozia).

Nello stesso periodo Leonardo ritorna all'anatomia, iniziata a Milano nell'edificio del Grande Ospedale. A Firenze, medici e studenti universitari, con speciale permesso del governo, lavoravano nei locali di Santa Croce. Il trattato di anatomia, che il maestro stava per compilare, non fu attuato.

Nell'autunno del 1503, tramite il gonfaloniere stabile Pietro Soderini, Leonardo da Vinci ricevette l'ordine per una grande opera pittorica - dipingere una delle pareti della nuova sala - la Sala del Consiglio, annessa nel 1496 al Palazzo della Signoria. Il 24 ottobre l'artista riceve le chiavi della cosiddetta Sala Pontificia del Monastero di Santa Maria Novella, dove inizia la lavorazione del cartone. Per ordine della Signoria ricevette un anticipo di 53 fiorini d'oro e il permesso di ricevere "di volta in volta" piccole somme. La data di completamento era il febbraio 1505. Il tema dei lavori futuri era la battaglia di Anghiari (29 giugno 1440) tra fiorentini e milanesi. Nell'agosto del 1504 Michelangelo ricevette un ordine per un secondo dipinto per la Sala del Consiglio: La battaglia di Kashin. Entrambi i maestri portarono a termine l'opera in tempo ei cartoni furono esposti al pubblico nella Sala del Consiglio. Hanno fatto un'impressione tremenda; gli artisti iniziarono subito a copiarli, ma era impossibile determinare il vincitore in questa competizione unica. Entrambi i cartoni non sono stati conservati. La parte centrale della composizione di Leonardo da Vinci era la scena della battaglia per lo stendardo. È solo di lei che ora si può avere un'idea grazie a un disegno di Raffaello (Oxford, Christ Church Library), da lui eseguito nel 1505-1506, nonché una copia di Rubens (Parigi, Louvre). Tuttavia, non si sa da cosa esattamente Rubens, che visse in Italia nel 1600-1608, fece la sua copia. Un anonimo biografo di Leonardo da Vinci riferisce che dopo la morte del maestro nell'ospedale di Santa Maria Novella, si poteva vedere gran parte del cartone "Battaglia di Anghiari", e apparteneva anche "al gruppo di cavalieri rimasti nel palazzo" Esso. Nel 1558 Benvenuto Cellini nella sua "Biografia" scrive che i cartoni erano appesi nella Sala Papale e, "finché erano intatti, erano una scuola per il mondo intero". Da ciò possiamo concludere che negli anni Cinquanta del Cinquecento il cartone di Leonardo, almeno nel suo insieme, non esisteva più.

Leonardo Da Vinci. Battaglia di Anghiari, 1503-1505 (particolare)

Contrariamente alla consuetudine, Leonardo completò rapidamente il dipinto sulla parete della Sala del Consiglio. Secondo una fonte anonima, ha lavorato su un nuovo terreno di sua invenzione e ha utilizzato il calore dei bracieri per asciugarlo il prima possibile. Tuttavia, il muro si è asciugato in modo non uniforme, la sua parte superiore non ha trattenuto la vernice e il dipinto si è rivelato irrimediabilmente danneggiato. Soderini pretendeva il completamento dei lavori o il rimborso. La situazione si risolse provvisoriamente partendo per Milano, invitato dal suo vicerè Carlo d'Amboise, marchese de Chaumont, l'artista stipulò un accordo con la Signoria, in base al quale si impegnava a rientrare entro tre mesi, e in caso di violazione dell'obbligo di pagare una penale di 150 fiorini d'oro 1 giugno 1506 Leonardo da Vinci si reca a Milano Carlo d'Amboise, con lettera del 18 agosto, chiede al governo fiorentino di lasciare l'artista ancora per qualche tempo a sua disposizione. In una lettera di risposta (datata 28 agosto) è stato dato il consenso, ma con la condizione del rimborso del debito. Poiché il denaro non è stato inviato, Soderini il 9 ottobre si appella nuovamente al viceré chiedendo il rispetto dell'accordo. Infine, il 12 gennaio 1507, l'ambasciatore fiorentino presso la corte di Francia informa i membri della Signoria che Luigi XII desidera lasciare Leonardo a Milano prima del suo arrivo. Due giorni dopo, il re stesso firmò una lettera dello stesso contenuto. Nell'aprile del 1507 Leonardo riacquistò la sua vigna e ai primi di maggio poté pagare 150 fiorini. Il re giunse a Milano il 24 maggio: Leonardo da Vinci partecipò attivamente all'organizzazione di cortei e rappresentazioni in questa occasione. Grazie all'intervento di Louis, il 24 agosto, si è concluso il lungo processo dovuto alla "Madonna nelle rocce". Il quadro rimase a disposizione del maestro, ma questi, insieme ad Ambrogio de Predis (ormai morto Evangelista), dovette eseguirne un altro sullo stesso soggetto entro due anni (Londra, National Gallery).

Dal settembre 1507 al settembre 1508 Leonardo da Vinci fu a Firenze: fu necessario litigare a causa dell'eredità. L'anziano Ser Piero, padre di Leonardo, morì nel lontano 1504 all'età di novant'anni, lasciando dieci figli e due figlie.

Sant'Anna con la Madonna e il Cristo Bambino. Dipinto di Leonardo da Vinci, c. 1510

A Milano, Leonardo da Vinci terminò Sant'Anna e realizzò molti altri dipinti, il più famoso dei quali è Giovanni Battista (Parigi, Louvre). Attualmente anche il Bacco ivi conservato è riconosciuto come opera di Leonardo.

Leonardo Da Vinci. Giovanni Battista, 1513-1516

Leda era anche nella collezione reale francese. Ultima volta questo dipinto è menzionato nell'inventario di Fontainebleau nel 1694. Secondo la leggenda, fu distrutto su richiesta di Madame de Maintenon, l'ultima amante di Luigi XIV. Un'idea della sua composizione è data da diversi disegni del maestro e da diverse ripetizioni differenti nei dettagli (la migliore è attribuita a Cesare da Sesto ed è conservata agli Uffizi).

Leda. Opera provvisoriamente attribuita a Leonardo da Vinci, 1508-1515

Oltre ai dipinti, Leonardo da Vinci si trovava a Milano per progettare un monumento al maresciallo Trivulzio, che era al servizio dei francesi. Si ritiene che a questo progetto sia associato un piccolo modello in bronzo nella collezione del Museo di Budapest. Se è così, allora Leonardo da Vinci è tornato all'idea di una composizione dinamica con un cavallo al galoppo.

Nel 1511 truppe Papa GiulioII in alleanza con la Serenissima e la Spagna espulsero i Francesi. Negli anni 1511-12 Leonardo visse a lungo con il suo amico, il nobile Girolamo Melzi, nella sua tenuta di Vaprio. Il figlio di Girolamo, Francesco, divenne allievo e appassionato ammiratore dell'anziano maestro. Nel 1513 fu eletto al soglio pontificio Leone X de' Medici, con il fratello Giuliano, interessato all'alchimia, Leonardo da Vinci era amico. 14 settembre 1513 Leonardo parte per Roma. Giuliano gli nominò uno stipendio e gli assegnò i locali per il lavoro. A Roma il maestro elaborò progetti per la sistemazione della zecca pontificia e la bonifica delle paludi del Ponto. Vasari notò che Leonardo da Vinci eseguì due dipinti per il datarius papale (capo dell'ufficio) Baldassarre Turini da Pescia - "Madonna" e l'immagine di "un bambino di straordinaria bellezza e grazia" (non rintracciato).

Il 31 dicembre 1514 morì Luigi XII e Francesco I, che gli succedette, riprese Milano nel settembre 1515. Si ritiene che Leonardo abbia incontrato il re a Bologna, dove il papa ha negoziato con lui. Ma, forse, l'artista lo aveva già visto - a Pavia, ai festeggiamenti in onore del suo ingresso in città, e contemporaneamente realizzò il famoso leone meccanico, dal cui petto apribile uscivano gigli. In questo caso, a Bologna, Leonardo da Vinci era al seguito di Francesco, e non Leone X. Ricevuta un'offerta per andare al servizio del re, il maestro nell'autunno del 1516, insieme a Francesco Melzi, partì per Francia. Gli ultimi anni della vita di Leonardo da Vinci furono trascorsi nel piccolo castello di Cloux, non lontano da Amboise. Gli fu data una pensione di 700 ecu. Nella primavera del 1517, ad Amboise, dove il re amava visitare, si celebrava il battesimo del Delfino, e poi il matrimonio del duca di Urbino, Lorenzo Medici, e della figlia del duca di Borbone. Le celebrazioni sono state progettate da Leonardo. Inoltre si occupò della progettazione di canali e chiuse per migliorare il territorio, realizzò progetti architettonici, in particolare il progetto per la ricostruzione del castello Romorantin. Forse le idee di Leonardo da Vinci servirono da base per la costruzione di Chambord (iniziata nel 1519). 18 ottobre 1516 Leonardo visitò il segretario del cardinale Luigi d'Aragona. Secondo lui, a causa della paralisi della mano destra, l'artista "non può più scrivere con la sua solita tenerezza ... ma può ancora disegnare e insegnare agli altri". Il 23 aprile 1519 l'artista fece testamento, secondo il quale manoscritti, disegni e dipinti diventavano proprietà di Melzi. Il maestro morì il 2 maggio 1519, secondo la leggenda, nelle mani del re di Francia. Melzi trasportò i manoscritti di Leonardo da Vinci in Italia e li conservò fino alla fine dei suoi giorni nella sua tenuta di Vaprio. L'ormai ampiamente noto "Trattato sulla pittura", che ha avuto un enorme impatto Arte europea, compilato da Melzi sulla base degli appunti del docente. Si sono conservati circa settemila fogli di manoscritti di Leonardo da Vinci. Le loro più grandi collezioni sono nella collezione dell'Istituto di Francia a Parigi; a Milano, nella Biblioteca Ambrosiana (Codice Atlantico) e nel Castello Sforzesco (Codice Trivulzio); a Torino (Codice del Volo degli Uccelli); Windsor e Madrid. La loro pubblicazione iniziò nel XIX secolo. e ancora una delle migliori edizioni critiche dei manoscritti di Leonardo sono due volumi di testi commentati, pubblicati da Richter nel 1883 (Richter J. P. Le opere letterarie di Leonardo da Vinci. Londra, 1883. vol. 1-2). Integrati e commentati da C. Pedretti, furono ristampati a Los Angeles nel 1977.

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Leonardo da Vinci nacque nella città di Vinci (o nei pressi), situata a ovest di Firenze, il 15 aprile 1452. Era figlio illegittimo di un notaio fiorentino e di una contadina, fu allevato nella casa paterna e, essendo figlio di una persona istruita, ha ricevuto un'accurata educazione elementare.

1467 - all'età di 15 anni, Leonardo andò come apprendista presso uno dei principali maestri del primo Rinascimento a Firenze, Andrea del Verrocchio; 1472 - entra a far parte della corporazione degli artisti, studia le basi del disegno e altre discipline necessarie; 1476 - così lavora nella bottega del Verrocchio, apparentemente in collaborazione con il maestro stesso.

Nel 1480 Leonardo l'aveva già fatto grossi ordini, ma dopo 2 anni si trasferisce a Milano. In una lettera al sovrano di Milano, Lodovico Sforza, si presentava come ingegnere, perito militare e artista. Gli anni trascorsi a Milano sono stati pieni di varie attività. Leonardo da Vinci dipinse diversi dipinti e il famoso affresco "L'ultima cena" e iniziò a tenere diligentemente e seriamente i suoi appunti. Il Leonardo che riconosciamo dai suoi appunti è un architetto-disegnatore (ideatore di progetti innovativi mai realizzati), anatomista, idraulico, inventore di meccanismi, scenografo per spettacoli di corte, scrittore di indovinelli, rebus e favole per il divertimento della corte, musicista e teorico dell'arte.

1499 - dopo l'espulsione di Lodovico Sforza da Milano da parte dei francesi, Leonardo parte per Venezia, lungo il percorso visita Mantova, dove partecipa alla costruzione di strutture difensive, quindi torna a Firenze. A quei tempi era così affascinato dalla matematica che non voleva pensare a prendere in mano un pennello. Per 12 anni Leonardo si sposta costantemente di città in città, lavorando per i famosi in Romagna, progettando strutture difensive (mai realizzate) per Piombino.

A Firenze entra in rivalità con Michelangelo; questa rivalità culminò nelle enormi composizioni di battaglia che i due artisti dipinsero per Palazzo della Signoria (anche Palazzo Vecchio). Quindi Leonardo concepì un secondo monumento equestre, che, come il primo, non fu mai realizzato. In tutti questi anni continua a compilare i suoi quaderni. Riflettono le sue idee relative a una varietà di argomenti. Questa è la teoria e la pratica della pittura, dell'anatomia, della matematica e persino del volo degli uccelli. 1513 - come nel 1499, i suoi mecenati vengono espulsi da Milano...

Leonardo parte per Roma, dove trascorre 3 anni sotto gli auspici dei Medici. Depresso e angosciato dalla mancanza di materiale per la ricerca anatomica, si impegna in esperimenti che non portano da nessuna parte.

I re di Francia, prima Luigi XII, poi Francesco I, ammirarono le opere del Rinascimento italiano, in particolare L'Ultima Cena di Leonardo. Non c'è quindi nulla di sorprendente nel fatto che nel 1516 Francesco I, ben consapevole dei versatili talenti di Leonardo, lo inviti alla corte, allora situata nel castello di Amboise nella Valle della Loira. Come scrisse lo scultore Benvenuto Cellini, nonostante il fiorentino lavorasse a progetti idraulici e piani per un nuovo palazzo reale, la sua occupazione principale è la carica onoraria di saggio e consigliere di corte.

Affascinato dall'idea di creare un velivolo, il fiorentino sviluppò inizialmente l'apparato più semplice (Dedalo e Icaro) basato su ali. La sua nuova idea è un aeroplano con il pieno controllo. Ma non è stato possibile realizzare l'idea a causa della mancanza di un motore. Inoltre, la famosa idea dello scienziato è un dispositivo con decollo e atterraggio verticale.

Studiando le leggi dei fluidi e dell'idraulica in generale, Leonardo ha dato un grande contributo alla teoria delle chiuse, delle fognature, testando le idee nella pratica.

Famosi dipinti di Leonardo - "Gioconda", "Ultima cena", "Madonna con l'ermellino" e molti altri. Leonardo era esigente e preciso in tutto ciò che faceva. Ancor prima di dipingere, ha insistito per uno studio completo dell'oggetto prima di iniziare.

I manoscritti di Leonardo sono inestimabili. Furono pubblicati integralmente solo nei secoli XIX-XX. Nei suoi appunti, Leonardo da Vinci annotava non solo riflessioni, ma le integrava con disegni, disegni e descrizioni.

Leonardo da Vinci aveva talento in molte aree, ha dato un contributo significativo alla storia dell'architettura, dell'arte e della fisica.

Leonardo da Vinci morì ad Amboise il 2 maggio 1519; i suoi dipinti a quel tempo erano solitamente distribuiti a collezioni private, e le note giacevano in varie collezioni, quasi in completo oblio, per molti altri secoli.

I segreti di Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci ha crittografato molto in modo che le sue idee venissero rivelate gradualmente, man mano che l'umanità potesse "maturare" per loro. Scriveva con la mano sinistra e in lettere minuscole, da destra a sinistra, in modo che il testo apparisse come in un'immagine speculare. Parlava per enigmi, faceva profezie metaforiche e gli piaceva comporre enigmi. Leonardo da Vinci non ha firmato le sue opere, ma hanno segni di identificazione. Ad esempio, se dai un'occhiata più da vicino ai dipinti, puoi trovare un uccello simbolico che decolla. Apparentemente, ci sono molti di questi segni, quindi l'uno o l'altro dei suoi "figli dell'ingegno" nascosti si trovano inaspettatamente su tele famose, attraverso i secoli. Così, ad esempio, è stato con la Madonna Benois, che per lungo tempo, come icona domestica, gli attori itineranti hanno portato con sé.

Leonard scoprì il principio di dispersione (o sfumato). Gli oggetti sulle sue tele non hanno confini netti: tutto, come nella vita, è sfocato, penetra l'uno nell'altro, il che significa che respira, vive, risveglia la fantasia. Per padroneggiare questo principio, ha consigliato di esercitarsi: guarda le macchie sui muri che appaiono da umidità, cenere, nuvole o sporco. Fumava deliberatamente la stanza in cui lavorava per cercare immagini nei club.

Grazie all'effetto sfumato, è apparso un sorriso tremolante della Gioconda: a seconda del punto focale dello sguardo, allo spettatore sembra che la Gioconda sorrida dolcemente o, per così dire, minacciosamente. Il secondo miracolo della "Gioconda" è che è "viva". Nel corso dei secoli, il suo sorriso cambia, gli angoli delle sue labbra si alzano più in alto. Allo stesso modo il Maestro mescolò le conoscenze di varie scienze, perché le sue invenzioni trovano nel tempo sempre più applicazioni. Dal trattato sulla luce e l'ombra derivano gli inizi delle scienze del potere penetrante, del moto oscillatorio e della propagazione delle onde. Tutti i suoi 120 libri sono stati distribuiti in tutto il mondo e vengono gradualmente rivelati all'umanità.

Leonardo da Vinci preferiva il metodo dell'analogia a tutti gli altri. L'approssimazione dell'analogia è un vantaggio rispetto all'accuratezza di un sillogismo, quando un terzo segue inevitabilmente da due conclusioni. Ma quanto più bizzarra è l'analogia, tanto più si estendono le conclusioni che ne derivano. Prendi, ad esempio, la famosa illustrazione di da Vinci, che dimostra la proporzionalità del corpo umano. Una figura umana con le braccia tese e le gambe divaricate si inserisce in un cerchio e con le gambe chiuse e le braccia alzate - in un quadrato. Questo "mulino" ha dato slancio a varie conclusioni. Leonardo è stato l'unico a creare progetti per chiese in cui l'altare è posto al centro (a simboleggiare l'ombelico umano) e i fedeli sono disposti uniformemente intorno. Questa pianta della chiesa a forma di ottaedro servì come un'altra invenzione geniale: un cuscinetto a sfere.

Al fiorentino piaceva usare il contrapposto, che crea l'illusione del movimento. Tutti coloro che hanno visto la sua scultura di un cavallo gigante in Corte Vecchio hanno involontariamente cambiato la loro andatura in una più rilassata.

Leonardo non ha mai avuto fretta di finire un'opera, perché l'incompiutezza è una qualità essenziale della vita. Finire significa uccidere! Della lentezza del fiorentino si parlava in paese, poteva fare due o tre bracciate e ritirarsi per molti giorni dalla città, ad esempio per migliorare le valli lombarde o era impegnato nella realizzazione di un apparato per camminare sull'acqua . Quasi tutte le sue opere significative sono "work in progress". Il maestro aveva una composizione speciale, con l'aiuto della quale sembrava creare appositamente "finestre di incompletezza" sul dipinto finito. A quanto pare, in questo modo ha lasciato un luogo dove la vita stessa poteva intervenire e correggere qualcosa...

Suonava magistralmente la lira. Quando il caso di Leonardo fu discusso nel tribunale di Milano, vi si presentò proprio come musicista, e non come artista o inventore.

Esiste una versione secondo cui Leonardo da Vinci era omosessuale. Quando l'artista studiava nella bottega del Verrocchio, fu accusato di aver molestato un ragazzo che posava per lui. Il tribunale lo ha assolto.

Secondo una versione, Gioconda sorride dalla realizzazione del suo segreto per tutta la gravidanza.

Secondo un altro, Mona Lisa è intrattenuta da musicisti e clown mentre posa per l'artista.

C'è un'altra ipotesi, secondo la quale "Mona Lisa" è un autoritratto di Leonardo.

Leonardo da Vinci, a quanto pare, non ha lasciato un solo autoritratto che gli potesse essere attribuito in modo inequivocabile. Gli esperti dubitano che il famoso autoritratto sanguigno di Leonardo (datato tradizionalmente 1512-1515), che lo mostra nella sua vecchiaia, sia tale. Si ritiene che questo sia probabilmente solo uno studio della testa dell'apostolo per l '"Ultima Cena". I dubbi che questo sia un autoritratto dell'artista iniziarono a essere espressi con 19esimo secolo, sono state recentemente espresse da uno dei massimi esperti di Leonardo da Vinci, il professor Pietro Marani.

Scienziati dell'Università di Amsterdam e ricercatori americani, dopo aver studiato sorriso enigmatico Gioconda con nuovo programma per computer, ha svelato la sua composizione: secondo loro, contiene l'83% di felicità, il 9% di abbandono, il 6% di paura e il 2% di rabbia.

Leonardo amava l'acqua: sviluppò le istruzioni per le immersioni subacquee, inventò e descrisse un dispositivo per le immersioni subacquee, un respiratore per le immersioni subacquee. Tutte le invenzioni di Leonardo da Vinci hanno costituito la base delle moderne attrezzature subacquee.

Leonardo è stato il primo pittore a sezionare i cadaveri per comprendere la posizione e la struttura dei muscoli.

Le osservazioni della Luna nella fase della crescente mezzaluna hanno portato il ricercatore a una delle importanti scoperte scientifiche: Leonardo da Vinci ha stabilito che la luce solare viene riflessa dal nostro pianeta e ritorna sulla luna sotto forma di illuminazione secondaria.

Il fiorentino era ambidestro: era altrettanto bravo con la mano destra e sinistra. Soffriva di dislessia (capacità di lettura compromessa): questo disturbo, chiamato "cecità delle parole", è associato a una ridotta attività cerebrale in una certa area dell'emisfero sinistro. Fatto noto, scriveva specularmente Leonardo.

Più di recente, il Louvre ha speso 5,5 milioni di dollari per superarlo famoso capolavoro artista "La Gioconda" dal generale ad una stanza appositamente attrezzata per lei. Due terzi della State Hall, che occupa una superficie totale di 840 mq. M. L'enorme stanza fu ricostruita come una galleria, sulla cui parete di fondo ora è appesa la famosa creazione del grande Leonardo. La ricostruzione, realizzata secondo il progetto dell'architetto peruviano Lorenzo Piqueras, è durata circa 4 anni. La decisione di spostare la Gioconda in una sala separata è stata presa dall'amministrazione del Louvre per il fatto che nello stesso luogo, circondato da altri dipinti di maestri italiani, questo capolavoro è andato perduto, e il pubblico è stato costretto a fare la fila per vedere il famoso dipinto.

2003, agosto - La tela del grande Leonardo del valore di 50 milioni di dollari "Madonna con un fuso" è stata rubata dal castello di Drumlanrig in Scozia. Il capolavoro è stato rubato dalla casa di uno dei più ricchi proprietari terrieri della Scozia, il duca di Buccleuch.

Si ritiene che Leonardo fosse vegetariano (Andrea Corsali, in una lettera a Giuliano di Lorenzo Medici, lo paragona a un indù che non mangiava carne). La frase spesso attribuita a Leonardo “Se una persona aspira alla libertà, perché tiene in gabbia uccelli e animali? .. l'uomo è veramente il re degli animali, perché li stermina crudelmente. Viviamo uccidendo gli altri. Stiamo camminando nei cimiteri! Anche in tenera età ho rifiutato la carne” è tratto dalla traduzione inglese del romanzo di Dmitry Merezhkovsky “The Resurrected Gods. Leonardo Da Vinci".

Leonardo da Vinci progettò il sottomarino, l'elica, il carro armato, il telaio, il cuscinetto a sfere e le macchine volanti.

Mentre costruiva i canali, Leonardo fece un'osservazione che in seguito entrò nella geologia sotto il suo nome principio teorico riconoscimento del tempo di formazione degli strati terrestri. È giunto alla conclusione che il nostro pianeta è molto più antico di quanto indicato nella Bibbia.

Tra gli hobby di da Vinci c'erano anche cucinare e servire l'arte. A Milano per tredici anni è stato il responsabile dei banchetti di corte. Ha inventato diversi dispositivi culinari che facilitano il lavoro dei cuochi. Il piatto originale "da Leonardo" - spezzatino a fette sottili, con verdure adagiate sopra - era molto apprezzato nelle feste di corte.

Nei libri di Terry Pratchett c'è un personaggio il cui nome è Leonard, il cui prototipo era Leonardo da Vinci. Il Leonard di Pratchett scrive da destra a sinistra, inventa varie macchine, si dedica all'alchimia, dipinge quadri (il più famoso è il ritratto di Mona Ogg)

Un numero considerevole di manoscritti di Leonardo fu pubblicato per la prima volta dal curatore della Biblioteca Ambrosiana, Carlo Amoretti.

Gli scienziati italiani hanno rilasciato una dichiarazione sulla sensazionale scoperta. Secondo loro, ha scoperto un primo autoritratto di Leonardo. La scoperta appartiene al giornalista Piero Angela.

Leonardo di ser Piero da Vinci (1452-1519) - Pittore, scultore e architetto italiano, scienziato naturale, scrittore e musicista, inventore e matematico, botanico e filosofo, un importante rappresentante del Rinascimento.

Infanzia

Non lontano da Firenze italiana si trova il piccolo comune di Vinci, vicino ad esso nel 1452 esisteva il borgo di Anchiano, dove il 15 aprile nacque il genio Leonardo da Vinci.

Suo padre, Pierrot, notaio di discreto successo, aveva allora 25 anni. Era dentro storia d'amore con una bella contadina Katerina, a seguito della quale è nato un bambino. Ma più tardi, il padre era legalmente sposato con una ragazza nobile e ricca, e Leonardo rimase con sua madre.

Dopo un po 'si è scoperto che i coniugi da Vicni non potevano avere figli propri, e poi Piero ha preso il loro figlio comune Leonardo da Katerina per allevare, che a quel tempo aveva già tre anni. Il ragazzo è stato separato da sua madre, e poi per tutta la vita ha cercato diligentemente di ricreare la sua immagine nei suoi capolavori.

IN nuova famiglia il ragazzo iniziò a ricevere l'istruzione primaria dall'età di 4 anni, gli fu insegnato latino e lettura, matematica e scrittura.

Giovani a Firenze

Quando Leonardo aveva 13 anni, la sua matrigna morì, suo padre si risposò e si trasferì a Firenze. Qui ha aperto un'attività in proprio, alla quale ha cercato di attrarre suo figlio.

A quei tempi, i bambini nati fuori dal matrimonio erano dotati degli stessi diritti degli eredi che apparivano in una famiglia ufficialmente registrata. Tuttavia, Leonardo era poco interessato alle leggi della società, e quindi padre Piero decise di fare di suo figlio un artista.

Andrea del Verrocchio, rappresentante della scuola toscana, scultore e fonditore di bronzo, gioielliere, divenne suo maestro di pittura. Leonardo fu accettato nella sua bottega come apprendista.

In quegli anni tutta l'intelligenza d'Italia era concentrata a Firenze, così, oltre alla pittura, da Vinci ebbe la possibilità di studiare disegno, chimica, umanistiche. Qui apprese alcune abilità tecniche, imparò a lavorare con materiali come il metallo, la pelle e il gesso, si interessò alla modellazione e alla scultura.

All'età di 20 anni, nella Corporazione di San Luca, Leonardo ricevette la qualifica di maestro.

I primi capolavori pittorici

A quei tempi, la pittura congiunta veniva praticata nei laboratori di pittura, quando l'insegnante completava gli ordini con l'aiuto di uno dei suoi studenti.

Così Verrocchio, quando ricevette un altro ordine, scelse da Vinci come suo assistente. Era necessaria un'immagine del Battesimo di Cristo, l'insegnante ha incaricato Leonardo di scrivere uno dei due angeli. Ma quando il maestro ha confrontato l'angelo che ha dipinto con l'opera di da Vinci, ha gettato via il pennello e non è più tornato a dipingere. Si è reso conto che lo studente non solo lo ha superato, ma è nato vero genio.

Leonardo da Vinci padroneggiava diverse tecniche pittoriche:

• matita italiana;
• sanguigno;
• matita d'argento;
• piuma.

Nei cinque anni successivi, Leonardo lavorò alla creazione di capolavori come Madonna con vaso, Annunciazione, Madonna con fiore.

Periodo di vita a Milano

Nella primavera del 1476, da Vinci e tre suoi amici furono accusati di giardinaggio e furono arrestati. Quindi era considerato un crimine terribile, per il quale era dovuta la pena più alta: bruciare su un rogo. La colpevolezza dell'artista non è stata provata, non sono stati trovati accusatori e testimoni. E tra gli indagati c'era anche il figlio di un nobile nobile fiorentino. Queste due circostanze aiutarono da Vinci a evitare la punizione, gli imputati furono fustigati e rilasciati.

Dopo questo incidente, il giovane non tornò al Verrocchio, ma aprì un proprio laboratorio di pittura.

Nel 1482 il sovrano di Milano, Ludovico Sforza, invitò a corte Leonardo da Vinci come organizzatore delle feste. Il suo compito era quello di creare costumi, maschere e "miracoli" meccanici, le vacanze sono andate alla grande. Leonardo ha dovuto combinare contemporaneamente diverse posizioni: ingegnere e architetto, pittore di corte, ingegnere idraulico e ingegnere militare. Allo stesso tempo, il suo stipendio era inferiore a quello di un nano di corte. Ma Leonardo non si è disperato, perché in questo modo ha avuto l'opportunità di lavorare in proprio, di svilupparsi nella scienza e nella tecnologia.

Durante gli anni della sua vita e del suo lavoro a Milano, da Vinci prestò particolare attenzione all'anatomia e all'architettura. Ha abbozzato diverse varianti del tempio a cupola centrale; ha preso un teschio umano e ha fatto una scoperta: i seni cranici.

Nello stesso periodo milanese, mentre lavorava alla corte, si interessò molto alla cucina e all'arte della tavola. Per facilitare il lavoro dei cuochi, Leonardo inventò alcuni accorgimenti culinari.

Creazioni artistiche del genio da Vinci

Sebbene i contemporanei classifichino Leonardo da Vinci tra i grandi artisti, si considerava un ingegnere scientifico. Disegnava abbastanza lentamente e non ci dedicava molto tempo belle arti, perché amava troppo la scienza.

Alcune opere sono andate perdute o gravemente danneggiate nel corso degli anni e dei secoli, rimangono molti dipinti incompiuti. Ad esempio, una grande composizione d'altare "L'Adorazione dei Magi". Pertanto, il patrimonio artistico di Leonardo non è così grande. Ma ciò che è sopravvissuto fino ad oggi è davvero inestimabile. Si tratta di dipinti come "Madonna nella grotta", "La Gioconda", "Ultima cena", "Dama con l'ermellino".

Per ritrarre i corpi umani in modo così brillante nei dipinti, Leonardo è stato il primo nel mondo della pittura a studiare la struttura e la posizione dei muscoli, per i quali ha smembrato i cadaveri.

Altre aree di attività di Leonardo

Ma possiede un numero enorme di scoperte in altre aree e aree.
Nel 1485 scoppiò a Milano una pestilenza. Circa 50.000 residenti della città sono morti a causa di questa malattia. Da Vinci giustificò al duca tale pestilenza col fatto che nella città sovrappopolata regnava il fango nelle stradine strette, e propose la costruzione di una nuova città. Propose un piano secondo il quale la città, progettata per 30.000 abitanti, fosse divisa in 10 quartieri, ciascuno con un proprio sistema fognario. Leonardo suggerì anche di calcolare la larghezza delle strade in base all'altezza media dei cavalli. Il duca rifiutò il suo piano, poiché, tuttavia, molte brillanti creazioni di Da Vinci furono respinte durante la sua vita.

Tuttavia, passeranno diversi secoli e il Consiglio di Stato di Londra approfitterà delle proporzioni proposte da Leonardo, le chiamerà ideali e le applicherà per tracciare nuove strade.

Da Vinci era anche molto talentuoso nella musica. Le sue mani appartengono alla creazione di una lira d'argento, che aveva la forma di una testa di cavallo, ha anche suonato magistralmente questa lira.

Leonardo era affascinato dall'elemento acqua, ha molte opere, in un modo o nell'altro legate all'acqua. Possiede l'invenzione e la descrizione di un dispositivo per le immersioni subacquee, nonché un respiratore che può essere utilizzato per le immersioni subacquee. Tutte le moderne attrezzature subacquee si basano sull'invenzione di da Vinci. Ha studiato l'idraulica, le leggi dei fluidi, ha sviluppato la teoria dei porti e delle chiuse delle acque reflue, testando le sue idee nella pratica.

E quanto era appassionato dello sviluppo di un aereo e ne ha creato il più semplice basato sulle ali. Queste sono le sue idee: un aeroplano con il pieno controllo e un dispositivo che avrà decollo e atterraggio verticali. Non aveva motore e non riusciva a dare vita alle idee.

Nella struttura dell'uomo, era interessato a tutto, ha lavorato molto sullo studio dell'occhio umano.

Alcuni fatti interessanti

Leonardo da Vinci aveva molti studenti e amici. Per quanto riguarda il suo rapporto con il sesso femminile, non ci sono informazioni attendibili in merito. Si sa per certo che non era sposato.

Leonardo da Vinci dormiva pochissimo ed era vegetariano. Non capiva affatto come una persona potesse combinare la libertà a cui aspira con il tenere animali e uccelli in gabbia. Nei suoi diari scrisse:

"Siamo tutti cimiteri ambulanti perché viviamo uccidendo altri (animali)."

Sono passati quasi 5 secoli da quando non esiste un grande genio e il mondo sta ancora cercando di svelare il sorriso della Gioconda. È stato studiato da specialisti e scienziati ad Amsterdam e negli Stati Uniti, anche con l'aiuto della tecnologia informatica, hanno determinato le emozioni che un sorriso nasconde:

• felicità (83%);
• paura (6%);
• rabbia (2%);
• negligenza (9%).

C'è una versione che quando Gioconda ha posato per il maestro, è stata intrattenuta da giullari e musicisti. E alcuni scienziati hanno suggerito che fosse incinta e sorrise beata dalla realizzazione di questo segreto.

Leonardo da Vinci morì il 2 maggio 1519, circondato dai suoi studenti. L'eredità di un uomo di genio comprendeva non solo dipinti, ma anche un'enorme biblioteca, strumenti e circa 50.000 schizzi. Il responsabile di tutto questo era il suo amico e allievo Francesco Melzi.