Verificato da un esperto. Come distinguere i capolavori della pittura da un falso

Secondo il racconto dell'artista e storico del Rinascimento Giorgio Vasari, la scultura del geniale Michelangelo "Amore dormiente" fu sepolta nel terreno, poi dissotterrata e spacciata per statua antica. La statua fu riconosciuta come veramente antica e venduta al cardinale San Giorgio Raffaello Riario per 200 ducati, che confermò ancora una volta l'eccezionale bravura di Michelangelo.

I falsi moderni non sono fatti per confermare l'abilità del loro autore. Il prezzo dell'emissione (da centinaia di migliaia a diversi milioni di dollari per l'immagine di un genio riconosciuto) è tale che un tentativo di contraffazione riuscito su cento può arricchire immediatamente l'evasore. Pertanto, insieme allo sviluppo di metodi per l'esame dell'autenticità, a cui tutti immagini in piedi, altrettanto rapidi sono i modi in cui possono essere aggirati.

Per ovvie ragioni, i partecipanti a questa "corsa" - storici dell'arte, tecnologi e, ovviamente, gli stessi autori di falsi - non cercano fama inutile e non hanno fretta di rivelare i loro metodi. Per Popular Mechanics, uno specialista di uno dei principali laboratori di Mosca ha fatto un'eccezione, parlando dei metodi principali per esaminare le opere d'arte.

primo sguardo

Lo studio di qualsiasi dipinto include storia dell'arte e competenze tecnologiche. Per stabilire l'autenticità, gli esperti lavorano in due aree principali: determinare la data di produzione del dipinto e ricercare le tecniche creative e tecnologiche utilizzate in esso, caratteristiche di un particolare artista. Tutto è chiaro con la data: Raffaello non poteva dipingere con i colori inventati a metà del XX secolo. Le informazioni sugli appuntamenti, dicono gli esperti, possono essere contenute in ogni parte dell'immagine e i capolavori classici non sono così semplici come sembrano a prima vista.

L'immagine è dipinta sulla base: può essere tela, legno, metallo, pietra. Una semplice tela contiene già un momento di appuntamenti: con la diffusione di nuovi tipi di telai, la qualità della tela è cambiata radicalmente.

L'artista copre la tela con il primer per renderla liscia. Il grado di levigatezza e il numero di strati di terreno sono determinati dalla moda dei tempi ben definiti. Nei casi in cui il primer può assorbire la base legante della vernice (la maggior parte delle vernici è un pigmento in polvere e un legante, ad esempio noce o olio di lino), è necessario applicare uno strato isolante su di essa - imprimatura. Una tipica imprimatura è un sottile strato di pittura ad olio.

Il primo strato dell'immagine, che appartiene alla pittura stessa, è la pittura di base alla candeggina. Il bianco è la base ottica del colore, una sorta di "illuminazione" dall'interno dell'immagine. Non è visibile allo spettatore, ma ha Grande importanza- i colori finali si ottengono applicando vernici trasparenti alla pittura di fondo. Ad esempio, quando un artista esegue un ritratto, per prima cosa costruisce la forma del viso con uno spesso strato di bianco. L'imbiancatura non solo crea un bellissimo effetto ottico, ma aiuta anche a risparmiare costosi pigmenti, una quantità molto minore di cui è necessaria per le vernici trasparenti.

I livelli successivi creano il contenuto visivo del dipinto. Sono scritti con colori che contengono più vernice che olio, e quindi sono trasparenti. Questi strati sono chiamati vetri dai tecnologi. La lacca è posta sopra gli smalti: uno strato protettivo trasparente.

Per ciascuno degli strati descritti, esistono metodi di ricerca che indicano la data di produzione dell'immagine. Allo stesso tempo, ci sono molte insidie ​​​​per gli esperti. Ad esempio, un quadro dipinto durante la vita di un grande maestro non appartiene necessariamente alla sua penna. In un momento in cui il valore estetico dei dipinti era considerato superiore al collezionismo, dalle botteghe dei geni uscirono molte copie, realizzate da studenti e firmate dal maestro stesso. Infine, sulla creazione di un contemporaneo sconosciuto del grande artista, i nostri contemporanei potrebbero semplicemente falsificare una firma. I critici d'arte analizzano attentamente la somiglianza del dipinto studiato con opere famose alcuni periodi del lavoro dell'artista, tenendo conto dei dispositivi tecnici e stilistici, del soggetto dell'opera, dei dettagli della biografia del maestro. Tuttavia, un'immagine atipica può rivelarsi un "pen test" o uno "scherzo geniale" ...

Sfortunatamente, oggi non esistono modi assolutamente accurati per determinare l'autenticità dell'immagine e non sono previsti. Tuttavia, uno specialista esperto, guardando l'immagine ad occhio nudo, può già dirlo molto.

occhio armato

Quando studiano i dipinti, gli esperti usano diversi tipi di microscopi. Una sezione dell'immagine, ingrandita 20-50 volte, è uno spettacolo quasi più bello dell'immagine stessa. La tela si trasforma in una serie di colline e avvallamenti, pennellate velate assumono la forma di onde del mare o canyon di montagna. Particolarmente utile è un microscopio binoculare, che consente di guardare in profondità nell'immagine, sentire lo spessore e la qualità della vernice e, naturalmente, esaminare interventi di restauro o difetti. Riflesso in crepe rotte piene di polvere lunga vita un capolavoro o un tentativo di invecchiarlo artificialmente (riscaldando e raffreddando bruscamente).

In un tale microscopio, è utile guardare la firma dell'autore. Lavare e cambiare la firma è uno dei modi più semplici e allo stesso tempo efficaci per falsificare i dipinti. Il microscopio mostra chiaramente se la firma si trova sotto la lacca, sopra di essa o “galleggia” tra due strati di lacca. La cosiddetta "firma nel test", che l'artista ha apposto sulla vernice asciutta, dovrebbe essere leggermente incassata. Le suddette crepe nella vecchia vernice sono chiamate craquelure. Se la firma si trova sopra le fessure o vi scorre dentro, questo è un indicatore di un falso. Sebbene la firma originale possa semplicemente essere cerchiata senza successo (di norma, le firme non vengono ripristinate).

Sotto un microscopio polarizzante (600 volte o più), il campione del dipinto sembra una manciata di gemme scintillanti. Queste "gemme" non sono altro che particelle di pigmento. La stragrande maggioranza dei pigmenti nella pittura classica sono minerali macinati in polvere. Il tipo e la combinazione dei pigmenti dà all'esperto un'idea non solo della data di fabbricazione del dipinto (sono stati usati pigmenti diversi in tempi diversi), ma anche della "calligrafia" individuale di un particolare artista: diversi maestri hanno ottenuto lo stesso colore sfumature mescolando diversi colori sulla tavolozza.

In raggi invisibili

Uno dei principali strumenti degli esperti è l'ultravioletto, i raggi X e la radiazione infrarossa. I raggi ultravioletti consentono di determinare l'invecchiamento del film di vernice: una vernice più fresca nell'ultravioletto sembra più scura. Alla luce di una grande lampada ultravioletta da laboratorio, le aree restaurate appaiono come macchie più scure (è chiaro che i dipinti non toccati dai restauratori sono valutati molto più di quelli completati) e firme copiate artigianalmente. È vero, questo test è facile da aggirare. I restauratori esperti salvano i tamponi con i quali lavano via la vernice prima di ripristinare sezioni perdute della tela. Dopo aver lavato questi tamponi in un solvente, ottengono ... la stessa vecchia vernice, identica all'originale. Attualmente, le vernici che non si scuriscono ai raggi UV sono persino prodotte in serie.

I raggi X sono ritardati dagli elementi più pesanti. IN corpo umanoè tessuto osseo e nella foto è bianco. La base dell'imbiancatura nella maggior parte dei casi è il piombo, nel XIX secolo iniziò ad essere utilizzato lo zinco e nel XX secolo il titanio. Questi sono tutti metalli pesanti. Alla fine, sul film, otteniamo un'immagine di fondo bianco. Una pittura di fondo è la "calligrafia" individuale di un artista, un elemento della sua tecnica unica, una parte dell'immagine che ha realizzato per se stesso e non per il cliente. Per l'analisi della pittura di fondo vengono utilizzate basi di radiografie di dipinti di grandi maestri. Sfortunatamente, le loro pubblicazioni giocano nelle mani non solo degli esperti.

I raggi infrarossi, al contrario, ti permettono di vedere un'altra parte dello spettro dell'immagine. Gli esperti utilizzano speciali termocamere che percepiscono lunghezze d'onda superiori a 1000 nm. Alla luce infrarossa appare il disegno sottostante realizzato dall'artista con vernice nera o matita, oppure... una griglia di coordinate, con la quale è stata scritta una copia esatta del dipinto originale.

Arma chimica

L'analisi chimica in pittura si divide in due categorie: con campionamento e senza campionamento. Lo studio dell'immagine senza campionamento viene effettuato utilizzando un analizzatore di fluorescenza a raggi X (XRF). Questo strumento rileva i metalli contenuti in una sostanza. Sono i metalli che sono cromofori, cioè sono responsabili del colore di determinate sostanze, riflettendo determinate onde luminose (ad esempio piombo - bianco, giallo, arancione; rame - blu, verde; ferro - rosso, giallo).

Un'analisi più accurata e dettagliata elemento per elemento di una sostanza è fornita da un microanalizzatore a raggi X o da una microsonda. Per la microsonda si preleva un campione dal dipinto. È così piccolo che non è visibile ad occhio nudo, ma contiene parti di tutti gli strati dell'immagine. Per ciascuno di essi, la microsonda costituisce lo spettro della composizione elementare della sostanza. Inoltre, la microsonda può operare in modalità microscopio elettronico. Per l'analisi chimica vengono utilizzati anche metodi come l'analisi spettrale delle emissioni, l'analisi della fase dei raggi X spettrali delle emissioni e molti altri.

La composizione chimica è estremamente informazioni utili. Per aiutare gli esperti, vengono pubblicati libri di riferimento dettagliati che indicano le date di produzione di vernici, vernici, primer realizzati secondo una particolare ricetta.

Attualmente la chimica inorganica è al servizio degli esperti. I leganti per vernici, che sono sostanze organiche, hanno iniziato a essere trattati relativamente di recente in tutto il mondo. Esistono già alcune tecniche avanzate di chimica organica che potrebbero essere applicate alla medicina legale, ma sono a disposizione delle istituzioni militari, forensi e accademiche, che tardano a condividere la tecnologia con gli storici dell'arte. Nell'esame dei dipinti vengono già utilizzati i metodi della cromatografia liquida e gassosa, la spettroscopia IR.

È successo così che gli esperti sono sempre stati in testa alla "corsa tecnologica": i contraffattori hanno dovuto rispondere rapidamente all'emergere di nuovi metodi di esame e cercare di aggirarli. Gli esperti dicono: "Se riusciamo finalmente a comprendere la chimica organica dei leganti, allora abbiamo vinto 50 anni avanti!"

Le famose case d'asta non sempre conducono un esame di tele e pitture su dipinti famosi. Questo viene utilizzato da truffatori di talento che escogitano un pedigree di dipinti e quindi ingannano esperti e persino parenti di artisti. Ti suggerisco di dare un'occhiata ai falsi più famosi delle opere d'arte del mondo che i truffatori se la sono cavata.

Paesaggio con ruscello di Ivan Shishkin Prezzo d'acquisto: 1,1 milioni di dollari 1 milione). Tuttavia, poco prima dell'asta, il quotidiano britannico Guardian ha pubblicato un articolo in cui dimostrava che il paesaggio è molto simile a un dipinto di un personaggio poco noto Artista olandese Marius Kukuk. I dipinti differivano solo per il fatto che ci sono persone nel dipinto dell'olandese, ma non sono nel paesaggio di Shishkin, sebbene la firma dell'artista fosse nell'angolo del dipinto. Sotheby's ha assicurato che la firma di Shishkin è stata verificata per l'autenticità e la somiglianza dei dipinti può essere spiegata dal fatto che è stata scritta in un momento in cui l'artista russo era influenzato dalla scuola di pittura di Düsseldorf. La stima di Sotheby's era 140 volte superiore a quella in cui la casa d'aste Bukowskis di Stoccolma aveva esposto un dipinto di Kukkuk un anno prima. In un articolo del Guardian, uno dei dipendenti della casa ha affermato che il dipinto è stato venduto per $ 64.000, il che ha sorpreso molto lei e i suoi colleghi.

A metà settembre si è concluso negli Stati Uniti il ​​processo contro la mercante d'arte Glafira Rosales, che con il pretesto di originali è riuscita a vendere 60 oggetti d'arte falsi per un valore di 30 milioni di dollari.Ora Rosales attende 20 anni di carcere, ma per diversi anni - dal 1994 al 2009 - la sua frode è passata inosservata. I dipinti sono stati acquistati dalle principali gallerie di New York. Prezzo di acquisto: 17 milioni di dollari

Falsificazione delle sculture di Giacometti Alberto Giacometti è il più famoso scultore, pittore e grafico, uno dei più grandi maestri del XX secolo. E il suo lavoro è stato forgiato dall'artista olandese Robert Dreissen, uno dei falsari più famosi. Come la maggior parte dei suoi "colleghi", destino creativo Dreissen è andato male: semplicemente non era necessario a nessuno! Ha realizzato i suoi primi falsi negli anni '80. Poi Dreissen ha incontrato le maggiori autorità del mercato dell'arte nera. Tra i suoi primi clienti, ad esempio, c'era Michael Van Ryne, uno dei commercianti di maggior successo nel mercato illegale dell'arte. Alla fine degli anni '90, Dreissen iniziò a copiare lo stile di Giacometti. Lo scultore realizzò poche opere nella sua vita, di alcune si persero le tracce. Pertanto, è stata inventata una storia secondo cui il fratello di Giacometti, Diego, di notte faceva copie delle sculture e le nascondeva nella dispensa. Copie vendute in tutto il mondo per milioni di euro finché l'intermediario di Dreissen non fu arrestato e lo stesso falsario fuggì in Thailandia. Ci è riuscito! Non tutti sono così fortunati! Lo stesso Dreissen, in un'intervista alla rivista tedesca Der Spiegel, ha affermato di non avere rimpianti, e che le persone disposte a pagare decine di migliaia di euro per un vero Giacometti meritano di essere ingannate. L'opera più costosa di Alberto Giacometti, tra l'altro, è stata venduta da Sotheby's per 104 milioni di dollari nel 2010. Lo specialista mostra una scultura apparentemente sconosciuta di Giacometti.

"Cristo in Emmaus" di Jan Vermeer Prezzo d'acquisto: 6 milioni di dollari Artista olandese Han van Meegeren, nato a fine XIX secolo, divenne famoso per il suo lavoro sui falsi nello stile di Jan Vermeer. Il dipinto "Cristo ad Emmaus" gli ha portato ricchezza. Meegeren, che lavorava come mercante d'arte, vendette la sua opera nel 1937 con il pretesto di una tela di Vermeer. Dopo questo accordo, l'artista acquistò una casa a Nizza, dove dipinse molti altri dipinti nello stile di Vermeer, uno dei quali - "Cristo e il peccatore" - poi venduto all'alleato di Hitler Hermann Goering. Dopo la fine della seconda guerra mondiale, la polizia portò il dipinto a casa a Meegeren in modo che il mercante d'arte potesse aiutarlo a riavere il lavoro. Meegeren ha rifiutato di dire da chi ha "comprato" Vermeer, per il quale è stato accusato di tradimento. L'artista rischiava l'ergastolo. In tribunale, Meegeren ha ammesso di aver dipinto dei falsi, ma non gli hanno creduto, anche quando era indignato: “Sì, come hai potuto immaginare che io abbia venduto il vero Vermeer a Goering! Gli ho venduto un falso!”, perché un tempo i critici riconoscevano all'unanimità la paternità di Vermeer. Per dimostrare la sua abilità, Meegeren dipinse un altro "Vermeer" e fu condannato a un anno di prigione.

Odalisca di Boris Kustodiev Prezzo d'acquisto: 6 milioni di dollari La vendita di Odalisca, messa all'asta da Christie's nel 2005 come opera di Boris Kustodiev, ha messo in discussione la reputazione di questa casa d'aste (insieme a Sotheby's, rappresenta la maggior parte di tutte le vendite all'asta su il mercato mondiale). Il dipinto è stato acquistato da Viktor Vekselberg per 2,9 milioni di dollari (un prezzo record per Kustodiev). La casa d'aste, secondo tutte le regole, ha concesso all'acquirente una garanzia di 5 anni. Tuttavia, qualche tempo dopo l'acquisto, gli specialisti dell'Aurora Fine Art Foundation (il cui principale proprietario è Vekselberg) hanno affermato di dubitare dell'autenticità del dipinto. I principali esperti russi hanno affermato che l'autore del dipinto non era Kustodiev, ma un altro artista che ha dipinto nello stile di un artista russo, copiando elementi dei suoi altri dipinti. Di solito le case d'asta cercano di risolvere tali situazioni rapidamente e senza pubblicità, ma questa controversia è stata risolta presso la Corte Suprema di Londra. Dopo due anni di udienze, il tribunale ha consentito a Vekselberg di rescindere l'affare e restituire il denaro.

Foresta di Max Ernst Prezzo d'acquisto: 7 milioni di dollari Il tedesco Wolfgang Beltracci disegnò il primo falso nel 1965, quando aveva 14 anni. Era Picasso periodo blu". Tuttavia, la sua principale "specializzazione" era artisti tedeschi, tra i quali molto spesso c'erano opere realizzate sotto l'espressionista Heinrich Campendonk. Su di loro, Beltrachchi e sua moglie Helen guadagnarono il primo capitale, per poi passare a nomi più "costosi": Fernand Leger, Georges Braque e Max Ernst. La coppia inventò una storia secondo cui Helen Beltracci ereditò una collezione di dipinti di questi artisti da suo nonno, al quale i dipinti, a loro volta, furono venduti quasi per niente dal famoso collezionista ebreo Alfred Flechtheim (poco dopo arrivarono i nazisti al potere in Germania, e Flechtheim fuggì in Francia). Nei primi anni 2000, Beltracci ha dipinto "Ernst", la cui autenticità non è stata messa in dubbio nemmeno da Vernes Spies, l'ex direttore del Centro Pompidou di Parigi, considerato uno dei maggiori esperti di Max Ernst. E la vedova dell'artista, vedendo l'opera "Foresta", ha detto che questa è la migliore che Ernst abbia mai creato. Di conseguenza, la "Foresta" è stata venduta a una società svizzera per 2,3 milioni di dollari e, dopo qualche tempo, il dipinto è finito nelle mani di un noto collezionista di surrealisti, l'editore francese Daniel Filipacci, che l'ha pagato 7 milioni di dollari. che la fortuna cominciò a cambiare Beltracci. Una delle più antiche case d'asta - la tedesca Lempertz - ha venduto il dipinto di Campedonk alla Fondazione maltese, che ha dubitato dell'autenticità dell'opera e ha iniziato a condurre un esame. Di conseguenza, l'inganno è emerso. Il tribunale ha condannato Wolfgang Beltracci a 6 anni di reclusione e sua moglie a 4.

"Tovaglia lilla" di Marc Chagall Prezzo d'acquisto: $ 500.000 Origine iraniana Eli Sahayu. Ha venduto sia l'originale che un falso scritto dall'originale. Allo stesso tempo, un falso, di regola, era accompagnato da un certificato che il mercante d'arte riceveva al momento dell'acquisto dell'originale. Ad esempio, "Lilac Tablecloth" di Marc Chagall, Sahay ha acquistato nel 1990 da Christie's per $ 312.000. Ha poi venduto una copia di quest'opera a un collezionista giapponese per più di $ 500.000 e ha rivenduto l'originale alla stessa Christie's otto anni dopo per $ 626.000. Le attività di Sahai sono arrivate all'attenzione dell'FBI dopo due importanti case d'asta Christie's e Sotheby's hanno messo all'asta contemporaneamente due dipinti identici: "Vaso con gigli" di Paul Gauguin. Il falso doveva essere venduto da un ignaro collezionista giapponese che aveva recentemente acquistato il dipinto da Sahai. E lo stesso Sahay ha deciso di vendere il vero Gauguin attraverso un'organizzazione concorrente. Eli Sahay ha venduto la maggior parte dei falsi in Asia, mentre gli originali sono finiti sotto i martelli delle case d'aste di Londra o New York. Gli stessi collezionisti giapponesi non erano sempre in grado di distinguere il vero Chagall da un falso, e aveva senso invitare un esperto dall'Europa quando era in gioco un dipinto con un prezzo di un milione di dollari, e Sahai era così quadri costosi non commerciava.

"Rimorchiatore e chiatta alle Samoa" di Paul Signac Dopo la scoperta dei quadri falsi non sempre vengono distrutti. In Occidente esiste la pratica di trasferire tali dipinti alle università d'arte o di storia per educare gli studenti sull'esempio di falsi riusciti o falliti. IN Ultimamente le mostre di falsi organizzate da tali università stanno diventando sempre più popolari. Uno dei più popolari si è tenuto in Ohio nel 2012. Mostrava "Picasso", "Signac", "Carren" di Mark Lundy, che ha dipinto almeno 60 falsi nella sua vita. Nonostante il fatto che l'FBI abbia rivelato le attività di Lundy nel 2008, nessuna accusa è stata mossa contro di lui, dal momento che non ha venduto i suoi dipinti, ma li ha donati ai musei. Ma a rigor di termini, i musei (e ce n'erano almeno 30) hanno subito danni finanziari, prima di tutto spendendo soldi ora per controllare le opere che Lundy ha portato loro in dono. Spesso fingendosi un nome fittizio e agendo per conto di una comunità religiosa, Landi ha donato un dipinto falso, presumibilmente in memoria di un parente imparentato con il museo o la sua direzione. Un giorno fece visita al direttore dell'Hilliard University Museum di Lafayette, in Louisiana, e gli presentò un dipinto dell'artista americano Charles Curran. L'esperto, controllando l'immagine, ha scoperto che l'olio non era dipinto su tela, ma su una riproduzione stampata dell'immagine. Dato che la comunità di esperti è una cerchia ristretta di persone che si conoscono bene, è diventato presto chiaro che poco prima della puntura con il Curren, Mark Lundy ha donato i Campi di Signac all'Oklahoma Museum (l'originale dell'opera è appeso all'Hermitage di San Pietroburgo). Allo stesso tempo, inoltre, ha presentato lo stesso "Signac" a un museo in Georgia. Ovunque, pixel di una riproduzione stampata apparivano sotto l'olio.

"Modigliani" di Elmira de Hori Su Elmira de Hori scrive libri e realizza film. Durante la sua vita, ha creato migliaia di falsi dei più famosi e cari artisti dagli impressionisti ai modernisti. Per convincersi della vera origine dei dipinti, de Hory acquistò vecchi cataloghi con un dipinto dell'artista desiderato, poi lo ritagliò con cura, disegnò il suo "Matisse" o "Picasso", fotografò l'immagine e reinseriva l'illustrazione nel catalogo . In questo caso, l'acquirente non aveva dubbi che l'originale fosse di fronte a lui. La bufala venne alla luce quando, negli anni '60, il magnate del petrolio texano Algur Meadows acquistò una vasta collezione di dipinti - Modigliani, Picasso, Matisse e altri - da un mercante d'arte, Fernand Legros, che collaborava con de Hory. Dopo che Meadows fece causa, de Hori scelse di rimanere in Spagna. Lì ha continuato a disegnare, ma ha già firmato il suo nome. Negli anni '80, dopo la morte dell'artista, le grandi case d'asta - Sotheby's e Christie's iniziarono a vendere la sua opera con il proprio nome - il prezzo partiva da poche centinaia di sterline e arrivava a diverse migliaia. Tuttavia, all'inizio degli anni '90, gli esperti hanno notato che la qualità del lavoro non era sempre altrettanto buona e sospettavano che qualcuno stesse falsificando anche lo stesso de Hory. L'offerta delle opere dell'artista ha deciso di fermarsi.

"Degas" di Tom Keating Il britannico Tom Keating, come molti altri artisti che dipingevano falsi, non si sarebbe guadagnato da vivere in un modo così sgradevole. Tuttavia, l'artista di nome Keating non voleva comprare. Ha dipinto il primo falso mentre lavorava come restauratore: era un'opera nello stile dell'artista britannico Frank Moss Bennett. Il partner di Keating ha portato il dipinto, senza chiedere il permesso all'artista, in una galleria vicina, dove è stato scoperto per caso dallo stesso Keating mentre si recava al lavoro. Lui stesso si considerava un seguace di Edgar Degas. Ha detto che il famoso artista era l'insegnante dell'insegnante del suo primo insegnante. Poi, però, Keating ha affermato che El Greco si è svegliato in lui. In totale, durante la sua vita ha dipinto circa duemila quadri, che ora vengono venduti alle aste con il nome di Keating. Negli anni '80, quando fu scoperta la frode dell'artista, nessuno era interessato a loro, ma dieci anni dopo i dipinti di Tom Keating furono venduti per migliaia di sterline e, secondo gli esperti, in futuro aumenteranno di prezzo.

Non appena varchi la soglia del Center for Scientific Research Independent Expertise (NINE) intitolato a P. M. Tretyakov, capisci subito in quale area lavorano i suoi dipendenti: la stanza odora di legno, vernice e qualcosa di vecchio, e dal numero di quadri appesi alle pareti, occhi spalancati.

“Buon pomeriggio, ci è stato portato un altro Trubetskoy. Speriamo che si riveli genuino ”, dice uno dei dipendenti al telefono alla reception. Con queste parole casuali ma promettenti, inizia la nostra immersione nella "cucina" di esperti nel campo delle belle arti.

Foto: AiF / Alexey Vissarionov

Non tutti i quadri che rientrano nei NOVE li. Tretyakov merita un esame: "A volte ci portano sciocchezze complete", osserva uno dei dipendenti. Pertanto, cercano sempre di comunicare in anticipo con i visitatori e di dare consigli sull'opportunità di condurre uno studio.

In 8 anni di lavoro presso il NINE intitolato a Tretyakov, più di 10.000 articoli sono passati nelle mani di esperti e, secondo le statistiche, più della metà di essi si sono rivelati falsi. L'organizzazione esperta ha persino una propria valutazione degli autori più contraffatti. È interessante notare che il primo posto non è molto popolare oggi Aivazovsky e non richiesto Serov, e uno dei pittori russi più allegri Konstantin Korovin.

Come detto direttore amministrativo di NINE dal nome Tretyakov Alexander Popov, che per un giorno è diventato la nostra guida attraverso il centro di ricerca, tra le cose che gli è capitato di esaminare, c'erano esemplari il cui valore è difficile da sopravvalutare: il trittico di Lentulov, il dipinto di tre metri di Aivazovsky, il metro e mezzo opera di Levitan. Oltre a oggetti che possono sorprendere anche lo storico dell'arte più esperto, ad esempio un antico braccialetto di elefante indiano (che, tra l'altro, si è rivelato anche molto prezioso).

Foto: AiF / Alexey Vissarionov

Siamo stati fortunati: abbiamo assistito all'esame di un dipinto del famoso artista norvegese Kron con il titolo provvisorio "Porto", acquistato da un collezionista russo in una delle aste occidentali. Per verificarne l'autenticità, ed anche per sapere se la reale data di creazione dell'opera corrisponde all'anno 1917 su di essa indicato, il nuovo proprietario del dipinto lo consegnò ai NOVE loro. Tretyakov.

Alexander ha immediatamente avvertito che era improbabile che ci si aspettassero rivelazioni: "Questo molto probabilmente non è un falso, poiché l'immagine sembra sicura". Ma ha subito aggiunto che l'autenticità dell'opera non può essere determinata a occhio, perché anche gli storici dell'arte più esperti si trovano in situazioni spiacevoli e diventano vittime di truffatori (basta ricordare la storia dello storico dell'arte Basner e collezionista Vasiliev).

Accertati che non esistano metodi espressi per determinare l'autenticità di un dipinto, abbiamo assistito al suo esame a tutti gli effetti.

La prima fase dello studio è stata effettuata al microscopio, la cui scala di ingrandimento è così ampia da consentire di vedere non solo i tratti e la firma dell'artista, ma anche le più piccole particelle di vernice. "Un po' più vicino, e puoi vedere i microbi", ha commentato Alexander.

Foto: AiF / Alexey Vissarionov

Se un esperto ha dei dubbi sull'autenticità dell'opera, proprio lì al microscopio con l'ausilio di strumenti, puoi provare la vernice per la plasticità ed esporre "complici poco provanti". Si scopre che i nuovi lavori sono immediatamente visibili agli specialisti: la vernice può asciugarsi per un anno o due, e i truffatori che vogliono ottenere rapidamente denaro non sempre tengono conto di questo fatto e vendono letteralmente opere "grezze".

Ma il "nostro" Kron non era "grezzo". E per dare un'occhiata più da vicino alle particelle di pigmenti nella composizione delle vernici e determinarne la natura in base alle proprietà ottiche, abbiamo seguito gli esperti nel laboratorio chimico, che, con le sue provette e gli occhiali, può spaventare qualsiasi visitatore impreparato.

Foto: AiF / Alexey Vissarionov

Dopo il laboratorio chimico ci attendeva una delle fasi tecnologicamente più avanzate dell'esame: un analizzatore di fluorescenza a raggi X. Sullo schermo di un dispositivo che sembra una pistola, puoi vedere quasi l'intera tavola periodica. L'analizzatore mostra tutti i pigmenti inorganici che compongono la vernice.

Un'enorme quantità di dati sullo schermo di uno strumento di ricerca persona ordinaria dice poco, ma Alexander spiega lucidamente il significato di questa fase: “Ad esempio, sappiamo dai libri di riferimento che il bianco di titanio è stato inventato all'inizio del XX secolo, ma in produzione industriale per gli artisti arrivò solo negli anni '20. Di conseguenza, se esaminiamo Aivazovsky e vi troviamo l'imbiancatura, allora questa immagine non può in alcun modo essere opera sua, perché non coincide nelle date con l'aspetto della pittura.

Foto: AiF / Alexey Vissarionov

Sembrava che in questa fase fosse già possibile trarre una conclusione sull'autenticità del dipinto, ma questa era solo la metà della strada: ora il “nostro” Kron attendeva il “test” ai raggi X.

Radiografia durante l'esame opere d'arte funziona secondo lo stesso principio di uno medico, ma con meno radiazioni. "Conosco un piccolo museo nei Paesi baltici dove vengono effettuate le radiografie presso la clinica locale", ha aggiunto Alexander. E poi ha scherzato: "Probabilmente ogni volta devo fissare un appuntamento con il medico".

E in questa fase, siamo stati fortunati con i materiali visivi: nella collezione dei NOVE intitolata a Tretyakov, c'era una delle opere false, la cui immagine a raggi X sembra molto insolita. Come ha detto Alexander, di recente hanno ottenuto un'opera che complici spacciata per un dipinto di un artista russo emigrato, noto con lo pseudonimo Marevna. Ma grazie ai raggi X, gli esperti hanno stabilito che l'immagine è stata realizzata su un poster ritagliato “Pace! Lavoro! May", e dal momento che Marevna lavorava in Inghilterra in quel momento, semplicemente non poteva attingere al poster sovietico.

La successiva fase spettacolare dell'esame è stata uno studio nella gamma di radiazioni infrarosse (IR). Questa è una delle varianti della telecamera notturna, che reagisce alla grafite, quindi l'esame si svolge sempre in una stanza buia. Il dispositivo sfonda strato superiore dipinge e mostra un disegno a matita o carboncino, grazie al quale gli esperti vedono gli schizzi dell'artista, nascosti agli occhi dei falsari.

Come ci è stato detto a NINE loro. Tretyakov, questa fase è perfettamente illustrata dalle opere di Aivazovsky, che di solito segnava contemporaneamente più linee dell'orizzonte sulle sue tele. Anche la persona più attenta non sarà in grado di vedere queste linee (sono nascoste sotto uno spesso strato di vernice), ma grazie alla ricerca moderna, gli esperti possono guardare all'interno del dipinto e vedere la ricerca creativa dell'artista.

Foto: AiF / Alexey Vissarionov

Un altro modo per guardare un dipinto dall'interno è esaminarlo con la luce ultravioletta, che mostra se è stato restaurato o meno. Nel caso di Kron, non abbiamo visto alcun "schema" nascosto, ma come esempio ci è stato mostrato un altro lavoro che sembrava nuovo, ma sotto la luce ultravioletta si è rivelato punteggiato da solchi profondi.

Si scopre che con l'aiuto dell'ultravioletto nella foto puoi vedere le iscrizioni consumate. E Alexander ha condiviso con noi un incidente divertente relativo a questa fase dell'esame: “Una volta ci hanno portato una bella foto. E quando l'abbiamo guardato attraverso la luce ultravioletta, abbiamo visto una parola di tre lettere scarabocchiata sull'intera immagine.

Foto: AiF / Alexey Vissarionov

Nonostante abbiamo già assistito allo studio del dipinto con le più moderne attrezzature, per esprimere un parere esperto sull'autenticità dell'opera è necessario svolgere un'ulteriore fase: lavorare con i periodici e gli archivi delle mostre. In particolare, sul retro del dipinto di Kron è presente una misteriosa indicazione "n. 28", è possibile che si tratti di un numero di mostra (solo quest'anno l'artista ha tenuto due mostre: una in Russia e l'altra a Oslo) .

Per facilitare il lavoro in questa fase, da diversi anni gli esperti digitalizzano vecchie riviste d'arte nelle biblioteche e creano un database elettronico con informazioni sugli artisti. Queste informazioni a volte aiutano a smascherare falsari miopi. Ad esempio, in NOVE loro. Tretyakov ha recentemente ricevuto una foto dell'artista Simova, che è stato spacciato per più costoso Makovsky. I truffatori hanno cancellato la firma originale e hanno scritto al suo posto nome famoso. Ma nel settimanale russo metà del diciannovesimo- l'inizio del XX secolo, gli esperti di "Niva" hanno visto che l'immagine è stata pubblicata sotto la paternità di Simov.

Foto: AiF / Alexey Vissarionov

Dopo una catena di studi complessi, ci siamo convinti che l'esame di un dipinto non può essere limitato a un giorno, e in casi particolari può durare anche fino a 6 mesi. Ma dopo le fasi di ricerca a cui abbiamo assistito, possiamo sperare che il "Porto" di Kron non riempia le allarmanti statistiche dell'Istituto Nazionale di Economia Tretyakov, secondo le quali al centro vengono esaminati 2-3 falsi in 1 giorno lavorativo. E sebbene queste cifre sembrino più che serie, Alexander non era d'accordo con l'affermazione popolare secondo cui “la maggior parte del mercato dell'arte russo è falso”: “Sono tutte sciocchezze. Un'altra cosa è cosa si intende con il termine "mercato dell'arte". Se questo significa il mercato di Izmailovo, dove vendono anche Malevich, la percentuale di falsi sarà infatti del 90%.

"Falshak": alta arte a un prezzo ragionevole
Hai già pezzi di antiquariato in casa? E come sembrano? I mobili inglesi sono in armonia con Porcellana cinese, quadri di Levitan e una pendola d'argento? Bene bene. Assapora la tua gioia tranquilla. È vero, in seguito potrebbe risultare che l'unico valore di queste, per così dire, opere d'arte risiede nel costo dei colori e della tela su cui sono state dipinte.

Rembrandt sarà dipinto per te a Odessa
Prendi tela, colori e pennelli. Ora disegna qualcosa di divertente e firmalo. No, no, non con le proprie iniziali, ma, diciamo, "Raphael", "Dali" o "Levitan".
Pronto? Ora arrotola rapidamente il tuo lavoro in un tubo e nel frigorifero. No, non ancora tutto, poi nel forno.
Finito? Congratulazioni per il falso.
A proposito, è punibile dalla legge. Non mi piace? Lascia perdere.
Le persone con questi soldi pazzi guadagnavano sempre. È vero, alcuni hanno concluso il loro viaggio in luoghi non così remoti. Ma questo è un capriccio del destino. All'olandese Han van Meegern, ad esempio, la fortuna continuava a sorridere, sorridere... e si fermò.
All'inizio, van Meegern non era interessato ai soldi, ma alla fama. Questo genio della falsificazione desiderava ardentemente vedere le sue opere migliori musei e collezioni del mondo. Il suo talento artistico chiaramente non era sufficiente per questo, quindi Meegern voleva assumere parte della gloria del grande olandese del XVII secolo.
Da più di dieci anni si prepara al suo debutto come autore di dipinti antichi. Dopo diversi tentativi infruttuosi, Meegern rivolse la sua attenzione all'opera di Jan van der Meer di Delft, o, più precisamente, al grande Vermeer di Delft.
Vermer per molto tempo rimase all'ombra dei suoi compatrioti più famosi. Fu elevato all'Olimpo artistico solo all'inizio del nostro secolo dagli impressionisti. Pertanto, non tutte le sue opere sono state conservate. Alcuni periodi della vita e del lavoro non erano affatto noti agli storici dell'arte.
Meegern ha deciso di aiutare gli amanti dell'arte sofferenti che erano pronti a pagare un sacco di soldi per i dipinti di Vermeer, e in qualche modo ha reintegrato l'eredità dell'artista.
Gli esperti dicono che i dipinti di Vermeer sono difficili non solo da falsificare, ma anche solo da copiare. Il lavoro sulla prima tela ha richiesto più di sette mesi.
aver inventato storia romantica sul ritrovamento pittura sconosciuta Vermeer in Italia, Meegern è riuscito a incuriosire il mercato dell'arte europeo. Inoltre, ha ricevuto da autorevoli esperti una conclusione sull'autenticità della tela.
Di conseguenza, il dipinto fu venduto al Boymans Museum di Rotterdam per 550mila fiorini e fu un clamoroso successo. Esperti e critici hanno riconosciuto la tela come una delle opere più perfette di Vermeer.
In totale, il nostro eroe ha guadagnato circa sei milioni di fiorini dalla pittura olandese.
Ma è successo che uno dei suoi "Vermeer" è entrato nella collezione Goering (1650mila fiorini), e dopo la guerra ci sono stati problemi. Meegern è stato accusato di collaborare e vendere ai nazisti Tesoro nazionale Olanda.
Ho dovuto dimostrare febbrilmente che ha venduto al Reichsmarschall nazista un quadro che ha dipinto lui stesso. Sia gli investigatori che gli esperti si rifiutarono risolutamente di credere.
L'artista è stato costretto sotto la supervisione della polizia a creare il suo settimo (e ultimo) capolavoro. Di conseguenza, Han van Meegern non ha ricevuto la misura più alta, ma solo un anno di prigione per aver falsificato opere d'arte a scopo di lucro.
La cosa divertente di questa storia è che alcuni proprietari dei Vermeer di van Meegern ignorano ancora le opinioni degli esperti e le confessioni dell'autore. Insistono sul fatto che Meegern sia stato preso dalla megalomania e i dipinti continuano a essere considerati opera di Vermeer.
Nel difficile compito di falsificare le opere d'arte, Khan van Meegern è stato, ovviamente, brillante, ma ben lungi dall'essere la prima figura.
Il falso è un attributo indispensabile del mercato dell'antiquariato da tempo immemorabile, da cui esiste questo mercato. E ciò che spinge gli artigiani a produrre in serie "falshak" è la nostra disponibilità ad acquisire qualsiasi cosa, se solo il nome dell'autore fosse più forte.

Anche la raccolta di falsi sta diventando più costosa
Più popolare questa o quella direzione dell'arte, prima quando acquisti una cosa del genere ti verrà dato un falso.
Ad esempio, se acquisti vetro Art Nouveau francese, si scopre che i prodotti delle famose aziende francesi Halle, Daum e dell'americana Tiffany hanno ripetuto molte fabbriche di vetro in Europa e in America dagli anni Cinquanta. Non c'è stigma su queste cose, quindi non è difficile discernere un falso al momento dell'acquisto. Tuttavia, spesso nessuno li fa passare per originali.
Le eccezioni sono "daums" e "galles" prodotti in Romania: si tratta di campioni contrassegnati di alta qualità, che possono essere distinti solo con una notevole esperienza e un occhio allenato specifico per il vetro.
Il loro prezzo è sempre stato piuttosto alto, fino a $ 1.000, mentre quelli autentici costano fino a $ 10.000 Un tale "daum" rumeno è apparso anche sul mercato di Mosca ed è stato venduto come autentico.
In misura maggiore, i collezionisti di mobili antichi sono garantiti contro i falsi: una buona replica qui costa quasi quanto l'originale. Ma abbastanza spesso puoi trovare oggetti assemblati da parti vecchie con l'aggiunta di nuove. Il loro prezzo in una transazione "pulita" (quando le parti non vengono distribuite come "parenti") è inferiore di un terzo, o anche della metà, rispetto a campioni originali simili. A seconda di quante nuove parti sono incluse nel prodotto.
Lo stesso - con candelabri e altre lampade, tra cui oggi i prodotti prefabbricati costituiscono la stragrande maggioranza.
I falsificatori più a loro agio si sentono tra i vecchi argenti, icone, dipinti e grafica. Qui, di regola, i falsi sono di altissima qualità, e con una "vendita pulita" potrebbero contare sulla metà, e talvolta sui due terzi, del prezzo dell'originale.
In Occidente (soprattutto negli USA), officine che forgiano gioielleria. Per lo più contraffaggiamo il cosiddetto "argento bugiardo": le posate. Un segno sicuro che ti permette di distinguere un falso - troppo profondo - prima di andare dalla parte sbagliata - una prova del marchio.
Anche le contraffazioni di "argento in piedi" sono entrate nel mercato legale: vasi di cristallo in una cornice d'argento e lussuosi orologi da camino in argento.
La massima abilità è stata raggiunta nella falsificazione della pittura e della grafica, dove la fabbricazione di repliche è meno che mai associata a difficoltà tecnologiche e dipende dal talento del falsario.
I maestri di San Pietroburgo specializzati nella forgiatura della scuola di pittura russa del XIX secolo sono estremamente venerati. La qualità del lavoro è così elevata che solo uno specialista esperto può rilevare un falso utilizzando radiazioni ultraviolette e competenze chimico-tecnologiche.
Puoi anche comprare un falso, che di per sé è un'età abbastanza rispettabile. Qualsiasi collezionista conosce i falsi rinascimentali di antiche statuette in bronzo, la cui collezione era così di moda nel XVI secolo. Alcuni di loro sono realizzati con tale maestria che ancora oggi sfoggiano nelle vetrine delle antiche sale dei musei.
Più o meno la stessa cosa che quasi tutti scultura greca anticaè sopravvissuto fino ai nostri giorni, principalmente in successive copie romane, è noto a tutti.
Se non sei un esperto, verrai sicuramente imbrogliato. E non solo una volta. Ma questo non significa affatto che se hai comprato una piccola cosa a buon mercato e si è rivelato essere solo un falso di alta qualità, dovresti buttarlo via.
Rifacimento prezzo alto livello raggiunge spesso il 70%-80% del costo dell'originale. È possibile, inoltre, che dopo un certo (seppur lungo) tempo, sia possibile anche un aumento del suo valore.
I falsi rinascimentali di bronzi antichi, ad esempio, hanno oggi un valore artistico e collezionistico autonomo. Nella perizia leggerete più di una volta: "Dopo la rimozione della firma, ha un valore antico indipendente".

In mani premurose, tutti diventeranno un Rembrandt
La falsificazione di opere d'arte è, sebbene redditizia, ma un processo estremamente dispendioso in termini di tempo.
Per realizzare un falso di alta qualità, bisogna avere un talento straordinario, almeno in una certa misura paragonabile al talento del maestro forgiato. È vero, questo è necessario se il falso è stato creato da zero.
Il problema principale dei falsificatori è il materiale, o meglio, la sua età. La maggior parte dei materiali di cui sono fatti gli oggetti d'antiquariato danno falsi.
Il materiale ideale per i falsi è l'oro. Non cambia anche se è rimasto nel terreno per centinaia di anni.
Fu su questo che l'antiquario di Odessa Shepsel Gokhman giocò alla fine del secolo scorso. Ha suggerito per primo Museo Imperiale a Vienna, e poi al Louvre, la tiara d'oro del re scita Saythophernes, presumibilmente ritrovata durante gli scavi di un antico tumulo vicino a Ochakov. I migliori esperti viennesi e poi francesi hanno confermato l'autenticità della tiara.
Di conseguenza, la cosa fu venduta al Louvre per duecentomila franchi, una somma grandiosa per quei tempi.
Dopo qualche tempo si è scoperto che la tiara era stata realizzata, se non su Malaya Arnautskaya, sicuramente a Odessa: il gioielliere che aveva realizzato la tiara per Gokhman si era "diviso". (O hanno pagato un po 'o qualcos'altro). Se non fosse stato per questo riconoscimento, il Louvre potrebbe ancora essere orgoglioso dell'esclusiva mostra d'antiquariato.
Se il materiale di cui è fatta la cosa, a prima vista, puoi determinare l'età, deve invecchiare per diverse centinaia di anni.
Questa procedura richiede una conoscenza approfondita non solo dello stile e dei modi dell'originale, ma anche delle composizioni e formulazioni di primer, pitture, vernici dei tempi passati, la capacità di utilizzare strumenti antichi e tecnologia.
Per la realizzazione di dipinti falsi vengono utilizzate vecchie tele, dalle quali l'immagine viene lavata via, dopodiché scrivono nuova foto. Quando il quadro è pronto, viene ricoperto di vernice scura (presumibilmente scurita dal tempo), che conferisce alla tela uno speciale sapore "museale".
Dopo questo procedimento, il quadro viene sottoposto a severi test per conferirgli l'aspetto di una tela consumata dal tempo: asciugata, riscaldata, arrotolata su un cilindro. Spesso le crepe nello strato pittorico (carcelure, come le chiamano gli esperti) sono così naturali che anche un restauratore esperto si impegna a restaurarle come quelle vere.
Secondo gli esperti, non ci sono così tanti buoni falsi volutamente "invecchiati" (costituiscono circa il tre per cento delle opere in esame).
Il modo più semplice e cinico per falsificare le opere d'arte è falsificare la firma dell'artista, il marchio della bottega o della fabbrica su un'opera esistente che sia vicina nello spirito e nello stile all'originale. Per fare questo, usa cose più economiche, i cui autori non sono elencati tra i collezionisti.
Nel caso in cui il marchio dell'autore sia sufficientemente corretto, solo un esame di storia dell'arte può determinare il falso, i cui risultati sono in gran parte soggettivi.

Uno storico dell'arte deve
Devo farti arrabbiare subito: non ci sono mezzi radicali per proteggerti dai falsi. Se l'Ermitage e il Museo Pushkin si imbattono periodicamente in falsi, cosa possiamo dire di noi: orfani e irragionevoli.
Una delle regole principali che gli antiquari ripetono dopo i medici è diffidare delle relazioni casuali.
È meglio, soprattutto nella fase iniziale, rifiutarsi completamente di acquistare cose che vengono offerte da estranei, commercianti di dubbia reputazione oa prezzi chiaramente bassi.
Acquista opere d'arte da aste, gallerie o negozi affidabili. Ma ricorda che nelle aste prestigiose tutte le cose vengono vendute al massimo, e anche a prezzi gonfiati, e non è facile effettuare un'acquisizione redditizia in termini di investimento di capitale.
Ottimale per un collezionista che non ha molti anni di esperienza è la presenza partner permanenti- cercandoti regolarmente oggetti ed esperti degni di nota, così come attribuendoti regolarmente opere d'arte che intendi acquistare.
Ma anche l'acquisto presso note case d'aste - Sotheby`s, Christie`s o Drouot - non può assicurarti completamente contro gli errori.
Ad esempio, sono state queste solide case, così come diverse gallerie di tutto rispetto nel 1991, che sono state vendute finte Giacometti (Giacometti) per oltre 28 milioni di dollari.
Pensi che una perizia di uno specialista o un certificato firmato dagli eredi più stretti dell'artista dia una garanzia al 100% dell'autenticità dell'opera?
Molto probabilmente no. Non sarà difficile per un virtuoso che ha realizzato un falso di alta qualità di un dipinto o di un'altra opera d'arte falsificare un certificato.
A metà degli anni Sessanta, un canadese che acquistò a Parigi un quadro di Matisse e volle verificare l'autenticità del quadro, costatogli 240mila dollari, si rivolse agli esperti.
Il dipinto intitolato "Modello a riposo" era accompagnato da una fotografia della stessa opera, su rovescio che recava l'iscrizione: "Io, la sottoscritta Marguerite Duthui-Matisse, confermo che l'opera raffigurata in questa fotografia è effettivamente opera di mio padre, Henri Matisse".
Sulla base di questa foto, gli esperti hanno rilasciato un certificato ufficiale di autenticità del dipinto. Tuttavia, la figlia di Matisse, venuta a conoscenza di questa storia, dichiarò che la sua firma era stata falsificata.
Non cercare di acquistare il meglio fin dall'inizio. opere costose arte. Uno dei più grandi collezionisti russi pre-rivoluzionari ha dato un consiglio meraviglioso: "Inizia a collezionare con incisioni. Se ti metti nei guai - per esempio, ti imbatti in tre o quattro falsi Rembrandt a un rublo e mezzo (pre-rivoluzionari) ciascuno - la perdita non è grande, e l'insegnamento ti costerà poco" .
La storia di un dipinto può anche dirti molto sull'autenticità o meno. È sciocco presumere, ad esempio, che la Gioconda che ti viene offerta appartenga davvero al pennello di Leonardo - anche uno scolaro sa che è al Louvre.
È vero, non è sempre possibile ottenere informazioni sull'ubicazione di opere di rango inferiore. Ma ci sono cataloghi di musei, collezioni private e aste, che possono essere utilizzati per tracciare il movimento di determinati valori.
Purtroppo, anche il destino più impeccabile e conosciuto in tutti i dettagli di un'opera d'arte (provenienza) non può servire da garanzia di autenticità.
Prima di dedicarti al collezionismo, devi almeno familiarizzare con la storia dell'arte.
Un noto falsificatore tedesco, ad esempio, è stato riassunto dall'ignoranza che nel 13 ° secolo l'Europa non conosceva un uccello come un tacchino, che ha raffigurato su un presunto affresco della chiesa autentico. Ma dovresti essere il "professionista" che l'ha notato.
Potresti trovare utile sapere che fino al XVI secolo compreso, gli artisti preferivano le tavole e, in tempi più recenti, le tele.
Che in luoghi diversi usavano tavole di vari tipi di alberi e tele di vario tipo.
Fu solo a partire dal XVII secolo che gli artisti cominciarono a firmare quadri più o meno regolarmente.
Che le leggi della costruzione precisa della prospettiva nella pittura e nella grafica furono scoperte solo all'inizio del XV secolo.
Quel blu di Prussia è stato inventato solo nel XVIII secolo.
Ma non conosci mai le sottigliezze che parlano dell'autenticità dell'immagine, che dovresti tenere a mente.
Per non diventare uno specialista nel campo della storia generale, della storia culturale, della letteratura, della mitologia, della teologia, dell'araldica, quando si acquistano opere d'arte, è meglio rivolgersi immediatamente agli esperti.

Esperto - persona grata
Il sistema di esame utilizzato per determinare l'autenticità di un'opera, anche nei paesi sviluppati cultura artisticaè molto semplificato e soggettivo.
Gli esperti a volte diventano solo perché una volta hanno scritto un libro o hanno difeso una tesi. Oppure sono gli eredi diretti dell'autore. Se nel caso di coniugi e figli si può ancora in qualche modo comprendere l'attendibilità di tale esame, allora le conclusioni sull'autenticità dell'opera emesse da nipoti e pronipoti sono dubbie.
La storia della perizia artistica non è stata priva di curiosità che hanno messo in discussione la competenza degli arbitri d'arte.
Quindi, all'inizio del sec in modo inaspettato pose fine a una disputa di lunga data tra due famosi "esperti" di materie plastiche antiche - Anatole France e Auguste Rodin: le collezioni di antichità da loro raccolte si rivelarono costituite principalmente da falsi tardivi.
Per l'esame del tuo dipinto puoi rivolgerti o al museo o ai restauratori.
Caratteristica distintiva scuola esperta - Centro di ricerca e restauro artistico tutto russo. Grabar (VKhNRTS) - uno studio completo del lavoro utilizzando vari metodi tecnici di analisi (raggi X, ultravioletti, raggi infrarossi, texture fotografica, analisi chimica e tecnologica).
Tra i metodi tecnici, l'analisi spettrale fornisce i risultati più accurati, ma è costosa, inoltre, non esclude la necessità di utilizzare altri metodi e viene eseguita in casi eccezionali.
Nei musei, i servizi dei tecnologi sono utilizzati molto meno frequentemente (nel 10% dei casi - a Pushkin e nel 30% - nella Galleria Tretyakov). Qui, in fondo, usano il classico metodo di attribuzione "a occhio" della critica d'arte. Come dimostra l'esperienza, il metodo è abbastanza degno.
È vero, come ha detto un collezionista d'arte di Mosca: "Se ho bisogno di vendere un dipinto e dubito della sua autenticità, allora andrò a prendere la conclusione nella Galleria Tretyakov. Ma se compro un dipinto, farò un esame tecnico completo esame nel centro di Grabar.
La competenza qualitativa richiede specialisti altamente qualificati e sofisticati mezzi tecnici. Pertanto, si sconsiglia di affidare l'esame delle opere acquistate a ditte di nuova costituzione o periti privati ​​che ne sono sprovvisti materiali necessari, attrezzature e qualifiche.
Se ti viene offerta un'opera con una ricevuta di attribuzione, dovresti controllarla, poiché ci sono casi in cui le ricevute si sono rivelate false o sono state scritte per altre opere.
Per evitare tali situazioni, nei musei il parere della commissione di esperti è ora scritto sul retro della fotografia dell'opera. La fotografia annotata deve essere accompagnata da una ricevuta con la data e il numero, secondo la quale in un apposito libro di esami si trova una dettagliata registrazione dell'attribuzione di questo lavoro.
Tuttavia, tali informazioni vengono fornite principalmente organizzazioni governative(musei, dogane e forze dell'ordine).
Una perizia documentata (su carta intestata e con sigillo) ha molta più autorità. Nei musei vengono ancora rilasciati solo a enti o aziende statali che hanno stipulato un accordo speciale. Questo è in linea con la pratica occidentale. In Occidente, i musei generalmente non consultano le persone.
I "commercianti privati" utilizzano le conclusioni di specialisti di ditte antiquarie, ricorrono all'aiuto di studi specializzati specializzati o ricevono perizie da dipendenti di musei e strutture statali di restauro su base privata. Cosa non è proibito con noi.
Oggi, l'unico posto a Mosca dove un individuo può ottenere una perizia dettagliata e documentata è il VKhNRTS.
A seconda della complessità del lavoro, una tale conclusione per un'opera costa fino a 200 mila rubli. Una consulenza (con ricevuta) costa da 20mila qui.

L'autenticità è una questione di vanità
Quindi, non ci sono garanzie assolute di autenticità. Un esame fazioso delle collezioni di molti musei, per non parlare delle collezioni private, rivelerebbe certamente una discreta quantità di opere false o dubbie.
Scandali di questo tipo si verificano quasi ogni anno, ma non provano assolutamente nulla e non impediscono nulla. Ad esempio, nei musei americani di falsi, miserabili imitazioni - dai mobili ai quadri - circa il 35%. Molto più che in Europa.
Se stai acquistando un'opera d'arte solo per decorare il tuo soggiorno, potrebbe avere senso dimenticare di determinare l'autenticità della cosa.
Il requisito dell'autenticità è dovuto al fatto che l'acquirente non paga per l'opera, ma per la firma. Il falso esposto perde solo una cosa: la sua leggenda. Ma tu l'hai già comprato (il quadro), e forse te ne sei già innamorato. Proprio qui: sopra il tuo comodino con il vaso di tua madre.
Ebbene, anche Dio è con lei, con questa autenticità, appunto.
Quando si parla di collezionisti falliti, viene ricordata la storia della collezione del magnate petrolifero texano Meadows, proprietario della collezione di opere. pittura moderna e riconosciuto conoscitore dell'arte.
Si è scoperto che nella famosa collezione del valore di circa 2,5 milioni di dollari, su 58 reperti esaminati da un gruppo di esperti, 44 si sono rivelati falsi, 11 - "forse originali", 3 - "che ispirano forti sospetti".
Tra i falsi incondizionati c'erano le "opere" di Dufy, Derain, Modigliani, Vlaminck e Bonnard.
Tutti sono stati acquistati in Francia a prezzi "di favore", e ogni dipinto aveva un certificato di autenticità.
"È ancora più facile dare tali garanzie che falsificare dipinti", ha commentato la rivista Stern su questo fatto.
L'ingannato Midauz mise una collezione dei suoi falsi in una stanza speciale della sua villa, aggiungendovi il proprio ritratto con la firma - "Doodle".

Molto spesso i truffatori ingannano gli esperti. Le case d'asta non sempre conducono un esame approfondito della tela o dei colori, i commercianti, se lo desiderano, falsificano certificati di autenticità e escogitano un convincente pedigree del dipinto. Di conseguenza, vengono ingannati non solo gli acquirenti alle prime armi, ma anche esperti, storici dell'arte e persino parenti di artisti. Di norma, gli stessi falsificatori sono artisti di talento, i cui dipinti non hanno suscitato entusiasmo né all'asta, né nelle gallerie, né nei giorni di apertura.

"Modigliani" di Elmira de Hori

Si scrivono libri su Elmira de Hori e si girano film. Durante la sua vita, ha creato migliaia di falsi degli artisti più famosi e costosi, dagli impressionisti ai modernisti. Per convincersi della vera origine dei dipinti, de Hory acquistò vecchi cataloghi con un dipinto dell'artista desiderato, poi lo ritagliò con cura, disegnò il suo "Matisse" o "Picasso", fotografò l'immagine e reinseriva l'illustrazione nel catalogo . In questo caso, l'acquirente non aveva dubbi che l'originale fosse di fronte a lui.

La bufala venne alla luce quando, negli anni '60, il magnate del petrolio texano Algur Meadows acquistò una vasta collezione di dipinti - Modigliani, Picasso, Matisse e altri - da un mercante d'arte, Fernand Legros, che collaborava con de Hory. Dopo che Meadows fece causa, de Hori scelse di rimanere in Spagna. Lì ha continuato a disegnare, ma ha già firmato il suo nome. Negli anni '80, dopo la morte dell'artista, le grandi case d'asta - Sotheby's e Christie's iniziarono a vendere la sua opera con il proprio nome - il prezzo partiva da poche centinaia di sterline e arrivava a diverse migliaia. Tuttavia, all'inizio degli anni '90, gli esperti hanno notato che la qualità del lavoro non era sempre altrettanto buona e sospettavano che qualcuno stesse falsificando anche lo stesso de Hory. L'offerta delle opere dell'artista ha deciso di fermarsi.

Finte sculture di Giacometti

Alberto Giacometti è un famoso scultore, pittore e grafico, uno dei più grandi maestri del XX secolo. E il suo lavoro è stato forgiato dall'artista olandese Robert Dreissen, uno dei falsari più famosi. Come la maggior parte dei suoi "colleghi", il destino creativo di Dreissen è stato negativo: semplicemente non aveva bisogno di nessuno!

Ha realizzato i suoi primi falsi negli anni '80. Poi Dreissen ha incontrato le maggiori autorità del mercato dell'arte nera. Tra i suoi primi clienti, ad esempio, c'era Michael Van Ryne, uno dei commercianti di maggior successo nel mercato illegale dell'arte.

Alla fine degli anni '90, Dreissen iniziò a copiare lo stile di Giacometti. Lo scultore realizzò poche opere nella sua vita, di alcune si persero le tracce. Pertanto, è stata inventata una storia secondo cui il fratello di Giacometti, Diego, di notte faceva copie delle sculture e le nascondeva nella dispensa. Copie vendute in tutto il mondo per milioni di euro finché l'intermediario di Dreissen non fu arrestato e lo stesso falsario fuggì in Thailandia. Ci è riuscito! Non tutti sono così fortunati!

Lo stesso Dreissen, in un'intervista alla rivista tedesca Der Spiegel, ha affermato di non avere rimpianti, e che le persone disposte a pagare decine di migliaia di euro per un vero Giacometti meritano di essere ingannate. L'opera più costosa di Alberto Giacometti, tra l'altro, è stata venduta da Sotheby's nel 2010 per 104 milioni di dollari.

"Cristo ad Emmaus" di Jan Vermeer

L'artista olandese Han van Meegeren, nato alla fine del XIX secolo, divenne famoso per il suo lavoro sui falsi nello stile di Jan Vermeer. Il dipinto "Cristo ad Emmaus" gli ha portato ricchezza. Meegeren, che lavorava come mercante d'arte, vendette la sua opera nel 1937 con il pretesto di una tela di Vermeer.

Dopo questo accordo, l'artista acquistò una casa a Nizza, dove dipinse molti altri dipinti nello stile di Vermeer, uno dei quali - "Cristo e il peccatore" - poi venduto all'alleato di Hitler Hermann Goering. Dopo la fine della seconda guerra mondiale, la polizia portò il dipinto a casa a Meegeren in modo che il mercante d'arte potesse aiutarlo a riavere il lavoro. Meegeren ha rifiutato di dire da chi ha "comprato" Vermeer, per il quale è stato accusato di tradimento. L'artista rischiava l'ergastolo. In tribunale, Meegeren ha ammesso di aver dipinto dei falsi, ma non gli hanno creduto, anche quando era indignato: “Sì, come hai potuto immaginare che io abbia venduto il vero Vermeer a Goering! Gli ho venduto un falso!”, perché un tempo i critici riconoscevano all'unanimità la paternità di Vermeer. Per dimostrare la sua abilità, Meegeren dipinse un altro "Vermeer" e fu condannato a un anno di prigione.

"Odalisca", Boris Kustodiev

La vendita del dipinto dell'Odalisca, battuto all'asta da Christie's nel 2005 come opera di Boris Kustodiev, ha messo in discussione la reputazione di questa casa d'aste (insieme a Sotheby's, rappresenta la maggior parte di tutte le vendite all'asta sul mercato mondiale).

Il dipinto è stato acquistato da Viktor Vekselberg per 2,9 milioni di dollari (un prezzo record per Kustodiev). La casa d'aste, secondo tutte le regole, ha concesso all'acquirente una garanzia di 5 anni. Tuttavia, qualche tempo dopo l'acquisto, gli specialisti dell'Aurora Fine Art Foundation (il cui principale proprietario è Vekselberg) hanno affermato di dubitare dell'autenticità del dipinto. I principali esperti russi hanno affermato che l'autore del dipinto non era Kustodiev, ma un altro artista che ha dipinto nello stile di un artista russo, copiando elementi dei suoi altri dipinti.

Di solito le case d'asta cercano di risolvere tali situazioni rapidamente e senza pubblicità, ma questa controversia è stata risolta presso la Corte Suprema di Londra. Dopo due anni di udienze, il tribunale ha consentito a Vekselberg di rescindere l'affare e restituire il denaro.

"Paesaggio con un ruscello", Ivan Shishkin

Nel 2004, la casa d'aste Sotheby's ha messo all'asta, che si è svolta nell'ambito della "Settimana russa", il dipinto di Shishkin "Paesaggio con ruscello" con una stima di 700mila sterline (1,1 milioni di dollari). Tuttavia, poco prima dell'asta, il quotidiano britannico The Guardian ha pubblicato un articolo in cui mostrava che il paesaggio è molto simile a un dipinto del poco conosciuto artista olandese Marius Kukkoek. I dipinti differivano solo per il fatto che ci sono persone nel dipinto dell'olandese, ma non sono nel paesaggio di Shishkin, sebbene la firma dell'artista fosse nell'angolo del dipinto.

Sotheby's ha assicurato che la firma di Shishkin è stata verificata per l'autenticità e la somiglianza dei dipinti può essere spiegata dal fatto che è stata scritta in un momento in cui l'artista russo era influenzato dalla scuola di pittura di Düsseldorf.

La stima di Sotheby's era 140 volte superiore a quella in cui la casa d'aste Bukowskis di Stoccolma aveva esposto un dipinto di Kukkuk un anno prima. In un articolo del Guardian, uno dei dipendenti della casa ha affermato che il dipinto è stato venduto per $ 64.000, il che ha sorpreso molto lei e i suoi colleghi.

"Foresta", Max Ernst

Il tedesco Wolfgang Beltracci disegnò il primo falso nel 1965 quando aveva 14 anni. Era il Picasso del "periodo blu". Tuttavia, la sua principale "specializzazione" erano gli artisti tedeschi, tra i quali i più comuni erano le opere realizzate sotto l'espressionista Heinrich Campendonk. Su di loro, Beltrachchi e sua moglie Helen guadagnarono il primo capitale, per poi passare a nomi più "costosi": Fernand Léger, Georges Braque e Max Ernst. La coppia inventò una storia secondo cui Helen Beltracci ereditò una collezione di dipinti di questi artisti da suo nonno, al quale i dipinti, a loro volta, furono venduti quasi per niente dal famoso collezionista ebreo Alfred Flechtheim (poco dopo arrivarono i nazisti al potere in Germania, e Flechtheim fuggì in Francia).

Nei primi anni 2000, Beltracci ha dipinto "Ernst", la cui autenticità non è stata messa in dubbio nemmeno da Vernes Spies, l'ex direttore del Centro Pompidou di Parigi, considerato uno dei maggiori esperti di Max Ernst. E la vedova dell'artista, vedendo l'opera "Foresta", ha detto che questa è la migliore che Ernst abbia mai creato. Di conseguenza, la "Foresta" è stata venduta a una società svizzera per 2,3 milioni di dollari, e dopo qualche tempo il dipinto è finito nelle mani del famoso collezionista surrealista, l'editore francese Daniel Filipacci, che l'ha pagato 7 milioni di dollari.

Successivamente, la fortuna ha iniziato a cambiare Beltrachchi. Una delle più antiche case d'asta - la tedesca Lempertz - ha venduto il dipinto di Campedonk alla Fondazione maltese, che ha dubitato dell'autenticità dell'opera e ha iniziato a condurre un esame. Di conseguenza, l'inganno è emerso. Il tribunale ha condannato Wolfgang Beltracci a 6 anni di carcere e sua moglie a 4.

Tovaglia lilla, Marc Chagall

Uno degli schemi più arditi per la vendita di falsi appartiene al mercante d'arte americano di origine iraniana, Eli Sahai. Ha venduto sia l'originale che un falso scritto dall'originale. Allo stesso tempo, un falso, di regola, era accompagnato da un certificato che il mercante d'arte riceveva al momento dell'acquisto dell'originale.

Ad esempio, "Lilac Tablecloth" di Marc Chagall, Sahay ha acquistato nel 1990 da Christie's per $ 312.000. Ha poi venduto una copia di quest'opera a un collezionista giapponese per più di $ 500.000 e ha rivenduto l'originale alla stessa Christie's otto anni dopo per $ 626.000.

L'FBI ha attirato l'attenzione sulle attività di Sahai dopo che le due principali case d'aste Christie's e Sotheby's hanno messo all'asta contemporaneamente due dipinti identici: "Vaso con gigli" di Paul Gauguin. Il falso doveva essere venduto da un ignaro collezionista giapponese che aveva recentemente acquistato il dipinto da Sahai. E lo stesso Sahay ha deciso di vendere il vero Gauguin attraverso un'organizzazione concorrente.

Eli Sahay ha venduto la maggior parte dei falsi in Asia, mentre gli originali sono finiti sotto i martelli delle case d'aste di Londra o New York. Gli stessi collezionisti giapponesi non erano sempre in grado di distinguere il vero Chagall da un falso, e aveva senso invitare un esperto dall'Europa quando era in gioco un dipinto con un prezzo di un milione di dollari, e Sahay non commerciava in dipinti così costosi .

"Rimorchiatore e chiatta a Samoa" di Paul Signac

Dopo la scoperta di dipinti falsi, non sempre vengono distrutti. In Occidente esiste la pratica di trasferire tali dipinti alle università d'arte o di storia per educare gli studenti sull'esempio di falsi riusciti o falliti. Recentemente, le mostre di falsi organizzate da tali università sono diventate sempre più popolari. Uno dei più popolari si è tenuto in Ohio nel 2012. Mostrava "Picasso", "Signac", "Carren" di Mark Lundy, che ha dipinto almeno 60 falsi nella sua vita.

Nonostante il fatto che l'FBI abbia rivelato le attività di Lundy nel 2008, nessuna accusa è stata mossa contro di lui, dal momento che non ha venduto i suoi dipinti, ma li ha donati ai musei. Ma in senso stretto, i musei (e ce n'erano almeno 30) hanno subito danni finanziari, prima di tutto, ora spendono soldi per controllare le opere che Lundy ha portato loro in dono.

Spesso fingendosi un nome fittizio e agendo per conto di una comunità religiosa, Landi ha donato un dipinto falso, presumibilmente in memoria di un parente imparentato con il museo o la sua direzione. Un giorno fece visita al direttore dell'Hilliard University Museum di Lafayette, in Louisiana, e gli presentò un dipinto dell'artista americano Charles Curran. L'esperto, controllando l'immagine, ha scoperto che l'olio non era dipinto su tela, ma su una riproduzione stampata dell'immagine. Dato che la comunità di esperti è una cerchia ristretta di persone che si conoscono bene, è diventato presto chiaro che poco prima della puntura con il Curren, Mark Lundy ha donato i Campi di Signac all'Oklahoma Museum (l'originale dell'opera è appeso all'Hermitage di San Pietroburgo). Allo stesso tempo, inoltre, ha presentato lo stesso "Signac" a un museo in Georgia. Ovunque, pixel di una riproduzione stampata apparivano sotto l'olio.

"Degas" di Tom Keating

Il britannico Tom Keating, come molti altri artisti che dipingevano falsi, non intendeva guadagnarsi da vivere in un modo così sgradevole. Tuttavia, l'artista di nome Keating non voleva comprare. Il primo falso che dipinse mentre lavorava come restauratore fu un'opera nello stile dell'artista britannico Frank Moss Bennett. Il partner di Keating ha portato il dipinto, senza chiedere il permesso all'artista, in una galleria vicina, dove è stato scoperto per caso dallo stesso Keating mentre si recava al lavoro.

Lui stesso si considerava un seguace di Edgar Degas. Ha detto che il famoso artista era l'insegnante dell'insegnante del suo primo insegnante. Poi, però, Keating ha affermato che El Greco si è svegliato in lui. In totale, durante la sua vita ha dipinto circa duemila quadri, che ora vengono venduti alle aste con il nome di Keating. Negli anni '80, quando fu scoperta la frode dell'artista, nessuno era interessato a loro, ma dieci anni dopo i dipinti di Tom Keating furono venduti per migliaia di sterline e, secondo gli esperti, in futuro aumenteranno di prezzo.