Schubert e Beethoven si conoscevano? Tre discorsi su Schubert

FranzSchubert. Romantico da Vienna

"Come Mozart, Schubert apparteneva più a tutti -
ambiente, persone, natura di te stesso,
e la sua musica era il suo cantare su tutto, ma non personalmente su se stesso ... "
B. Asafev

Franz Peter Schubert nacque il 31 gennaio 1797 a Lichtental, un sobborgo di Vienna. Le sue prime lezioni di musica furono tenute da suo padre, Franz Theodor Schubert, insegnante presso la scuola parrocchiale di Lichtental. Poi il ragazzo è passato sotto la tutela di Michael Holzer, il reggente della chiesa locale e il vecchio più gentile: ha insegnato l'armonia di Schubert e suonare l'organo gratuitamente.

All'età di undici anni Schubert entrò come corista nella cappella imperiale e, salutata la sua casa natale, partì per Vienna (fortunatamente dalla periferia alla città era a due passi). Ora viveva nel detenuto reale imperiale, un collegio privilegiato. Ed è andato al liceo. Questo è ciò che suo padre sognava.

Ma la sua vita è stata cupa: alzarsi all'alba, lungo e faticoso stare in piedi sui kliros, guardie onnipresenti che sanno sempre trovare un difetto ai ragazzi, per cui dovrebbero essere frustati o costretti a ripetere innumerevoli preghiere. L'esistenza di Franz, abituata al mite tutoraggio di Holzer, sarebbe stata del tutto senza speranza se non fosse stato per i nuovi amici: diventavano amici più forti e disinteressati, più gli educatori incoraggiavano i bambini a pettegolezzi e denunce, presumibilmente finalizzati a "salvare le anime dei compagni perduti".

Cinque anni (1808 - 1813), trascorsi dal compositore in carcere, sarebbero stati per lui insopportabilmente difficili, se non fosse stato per i veri amici che ha trovato qui. Da sinistra a destra F. Schubert, I. Yenger, A. Hüttenbrenner.

E se non fosse stato per la musica. Il talento del giovane Schubert è stato notato dal maestro di banda di corte - Antonio Salieri. Continuò a studiare con lui anche dopo la sua uscita dalla scuola nel 1813 (a causa del fatto che la voce del cantante adulto iniziò a rompersi e perse la necessaria "cristallinità").

Nel 1814 ebbe luogo a Vienna un evento di grande importanza: ebbe luogo la prima dell'opera Fidelio di Beethoven. La tradizione dice che Schubert ha venduto tutto il suo libri di testo scolastici per assistere a questa prima. Forse la situazione non era così drammatica, ma si sa per certo che Franz Schubert rimase un fan di Beethoven fino alla fine della sua breve vita.

Lo stesso anno fu segnato per Schubert da eventi più prosaici. Andò a lavorare nella stessa scuola dove insegnava suo padre. L'attività pedagogica sembrava al giovane musicista noiosa, ingrata, infinitamente lontana dai suoi alti bisogni. Ma era ben consapevole di non poter essere un peso per una famiglia che già a malapena sbarcava il lunario.

Nonostante tutte le difficoltà, quei quattro anni che il compositore ha dedicato all'insegnamento si sono rivelati molto fruttuosi. Alla fine del 1816 Franz Schubert era già autore di cinque sinfonie, quattro messe e quattro opere. E, cosa più importante, ha trovato un genere che presto lo ha glorificato. Ho trovato una canzone in cui musica e poesia si fondono così magicamente, due elementi, senza i quali il compositore non potrebbe immaginare la sua esistenza.

In Schubert, intanto, maturava la sua decisione, che mise in pratica nel 1818. Ha lasciato la scuola, decidendo di dedicare tutte le sue forze alla musica. Questo passo è stato audace, se non avventato. Il musicista non aveva altre entrate, ad eccezione dello stipendio di un insegnante.

Tutta l'ulteriore vita di Schubert è un'impresa creativa. Sperimentando un grande bisogno e privazione, ha creato un'opera dopo l'altra.

La povertà e le avversità gli hanno impedito di sposare la sua ragazza. Si chiamava Teresa Bara. Ha cantato nel coro della chiesa. La madre della ragazza nutriva grandi speranze per il suo matrimonio. Naturalmente, Schubert non poteva organizzarlo. Puoi vivere con la musica, ma non puoi vivere con essa. E la madre ha dato sua figlia in sposa a un pasticcere. Questo è stato un duro colpo per Schubert.

Pochi anni dopo, sorse un nuovo sentimento, ancora più disperato. Si innamorò di un rappresentante di una delle famiglie più nobili e ricche dell'Ungheria: Caroline Esterhazy. Per capire cosa provasse allora il compositore, bisogna leggere le righe della sua lettera a uno dei suoi amici: “Mi sento la persona più miserabile, più miserabile del mondo ... Immagina una persona le cui speranze più brillanti si sono trasformate in nulla , a cui l'amore e l'amicizia non portano nulla, tranne la sofferenza più profonda, in cui l'ispirazione per il bello (almeno inducendo la creatività) rischia di scomparire ... "

In questi tempi duri l'incontro con gli amici è diventato uno sbocco per Schubert. I giovani hanno conosciuto la letteratura, la poesia di tempi diversi. L'esecuzione di musiche si alternava alla lettura di poesie, accompagnate da danze. A volte tali incontri erano dedicati alla musica di Schubert. Cominciarono persino a chiamarli "Schubertiad". Il compositore si sedette al pianoforte e compose immediatamente valzer, landler e altri balli. Molti di loro non sono nemmeno registrati. Se cantava le sue canzoni, suscitava sempre l'ammirazione degli ascoltatori.

Non è mai stato invitato ad esibirsi in un concerto pubblico. Non era conosciuto a corte. Gli editori, approfittando della sua impraticabilità, gli pagavano pochi centesimi, mentre loro stessi guadagnavano molti soldi. UN opere maggiori, che non potevano essere molto richiesti, non furono affatto pubblicati. Accadde così che non avesse nulla da pagare per la stanza e spesso viveva con i suoi amici. Non aveva il suo pianoforte, quindi ha composto senza uno strumento. Non aveva soldi per comprare un vestito nuovo. È successo che per diversi giorni di seguito ha mangiato solo cracker.

Il padre si è rivelato giusto: la professione di musicista non ha portato fama a Schubert, clamoroso successo, gloria, buona fortuna. Ha portato solo sofferenza e desiderio.

Ma lei gli ha dato la felicità della creatività, tempestosa, continua, ispirata. Ha lavorato sistematicamente, tutti i giorni. "Compongo ogni mattina, quando finisco un pezzo, ne inizio un altro", ha ammesso il compositore. Ha composto molto rapidamente e facilmente, come Mozart. Lista completa Le sue opere includono più di mille numeri. Ma ha vissuto solo 31 anni!

La fama di Schubert nel frattempo crebbe. Le sue canzoni sono diventate di moda. Nel 1828 furono pubblicate le sue opere più importanti e nel marzo dello stesso anno ebbe luogo uno dei suoi concerti più significativi. Con i suoi proventi, Schubert si comprò un pianoforte. Sognava così tanto di possedere questo "strumento regale". Ma per molto tempo non ha avuto la possibilità di godersi l'acquisizione. Solo pochi mesi dopo, Schubert contrasse la febbre tifoide. Ha resistito disperatamente alla malattia, ha fatto progetti per il futuro, ha cercato di lavorare a letto...

Il compositore morì il 19 novembre 1828 all'età di 31 anni dopo una febbre di due settimane. Schubert fu sepolto nel cimitero centrale accanto alla tomba di Beethoven, non lontano dal monumento a Mozart, le tombe di Gluck, Brahms. I. Strauss: è così che è finalmente avvenuto il pieno riconoscimento del compositore.

Il famoso poeta Grillparzer, a quel tempo, scrisse su un modesto monumento a Schubert nel cimitero di Vienna: "La morte ha seppellito qui un ricco tesoro, ma speranze ancora più meravigliose".

Suoni di musica

"La sola bellezza dovrebbe ispirare un uomo per tutta la vita -
questo è vero, ma lo splendore di questa ispirazione dovrebbe illuminare tutto il resto ... "
F.Schubert

Ottava sinfonia in si minore "Unfinished"

I destini di molte grandi opere (così come dei loro autori) sono pieni di vicissitudini. Tutti i possibili di loro sono caduti alla quota della sinfonia "incompiuta".

Gli amici adoravano le canzoni di Franz Schubert. Come suonavano dolcemente, come toccavano inequivocabilmente le corde più profonde dell'anima, queste canzoni! Ma ecco la "grande forma" ... No, gli amici hanno cercato di non turbare il caro Franz, invece no, no, tra loro hanno sbottato: "Comunque, questo non è suo".

Schubert scrisse la "Sinfonia incompiuta" nel 1822-23. E due anni dopo ha dato il suo punteggio a uno dei suoi migliori e più vecchi amici: Anselm Huttenbrenner. Affinché un amico lo dia alla Società degli amanti della musica della città di Graz. Ma l'amico non lo disse. Per il meglio, probabilmente. Non volendo "disonorare il caro Franz" agli occhi di un pubblico illuminato. Hüttenbrenner ha scritto la musica lui stesso (dando la preferenza, tra l'altro, a forma grande). Lui la capiva. E non simpatizzava con gli sforzi sinfonici del suo compagno di scuola.

Accadde così che una delle opere più belle di Schubert "non esistesse" fino al 1865. La prima esecuzione di "Unfinished" è avvenuta quasi quarant'anni dopo la morte del compositore. Diretto da Johann Gerbeck, che ha scoperto per caso la partitura della sinfonia.

"Unfinished Symphony" si compone di due parti. Una sinfonia classica è sempre in quattro movimenti. La versione che il compositore voleva finirlo, "da aggiungere al volume richiesto", ma non ha avuto il tempo, deve essere immediatamente scartata. Gli schizzi per la terza parte sono stati conservati: incerti, timidi. Era come se lo stesso Schubert non sapesse se questi tentativi di abbozzo fossero necessari. Per due anni, la partitura della sinfonia è stata "invecchiata" nella sua scrivania prima di passare nelle mani del giudizioso Huttenbrenner. Durante questi due anni Schubert ha avuto il tempo di assicurarsi che - no, non c'è bisogno di "finire". In due parti della sinfonia, si è espresso completamente, "ha cantato" in esse tutto il suo amore per il mondo, tutta l'ansia e il desiderio che una persona è destinata a languire in questo mondo.

Una persona attraversa due fasi principali della vita: la giovinezza e la maturità. E in due parti della sinfonia di Schubert, la nitidezza delle collisioni con la vita nella giovinezza e la profondità della comprensione del significato della vita nella maturità. Un eterno intreccio di gioia e tristezza, sofferenza e piaceri della vita.

Come un temporale - con raffiche di vento, scoppi di tuono lontani - inizia la "Sinfonia incompiuta" di Schubert.

Quintetto in la maggiore "Trota"

Anche il Trout Quintet (a volte chiamato anche Forellen Quintet) è, come la Unfinished Symphony, insolito in termini di forma. Si compone di cinque parti (e non quattro, come è consuetudine), ed è eseguita da violino, viola, violoncello, contrabbasso e pianoforte.

Nel periodo più felice della sua vita, Schubert ha scritto questo quintetto. Era il 1819. Insieme a Vogl, il compositore viaggia attraverso l'Alta Austria. Vogl, nativo di queste parti, li "condivide" generosamente con Schubert. Ma non solo la gioia di conoscere nuovi luoghi e persone ha portato Schubert in questo viaggio. Per la prima volta si convinse personalmente di essere conosciuto non solo a Vienna, ma anche in una ristretta cerchia di amici. Che quasi ogni casa anche leggermente "musicale" ha copie scritte a mano delle sue canzoni. La sua stessa popolarità non solo lo ha sorpreso, ma lo ha sbalordito.

Nella città dell'Alta Austria di Steyr, Schubert e Vogl incontrarono un appassionato ammiratore delle canzoni di Schubert, l'industriale Sylvester Paumgartner. Ancora e ancora ha chiesto ai suoi amici di eseguire la canzone "Trout" per lui. Poteva ascoltarla all'infinito. Per lui, Schubert (che amava portare gioia alle persone più di ogni altra cosa al mondo) ha scritto il Forellen Quintet, nella quarta parte del quale suona la melodia della canzone Trout.

Nel quintetto, l'energia giovane ribolle, traboccante. I sogni impulsivi lasciano il posto alla tristezza, la tristezza lascia di nuovo il posto ai sogni, la felicità sonora dell'essere, che è possibile solo a ventidue anni. Il tema del quarto movimento, semplice, quasi ingenuo, condotto con grazia dal violino, schizza con molte variazioni. E la "Trota" si conclude con un ballo sfrenato e frizzante, ispirato a Schubert, probabilmente ai balli dei contadini dell'Alta Austria.

"Ave Maria"

La bellezza soprannaturale di questa musica ha reso la preghiera alla Vergine Maria la composizione religiosa più popolare di Schubert. Appartiene al numero di romanzi-preghiere non ecclesiali creati da compositori romantici. Nell'arrangiamento per voce e coro di ragazzi viene sottolineata la purezza e l'innocenza della musica.

"Serenata"

Un vero gioiello di testi vocali è "Serenade" di F. Schubert. Questo lavoro è uno dei più brillanti e sognanti nell'opera di Schubert. La dolce melodia della danza è accompagnata da un ritmo caratteristico che imita il suono di una chitarra, perché era con l'accompagnamento di una chitarra o di un mandolino che venivano cantate le serenate bella amata. Una melodia che da quasi due secoli emoziona l'anima...

Le serenate erano opere eseguite di sera o di notte per strada (l'espressione italiana "al sereno" significa all'aria aperta) davanti alla casa di colui a cui è dedicata la serenata. Molto spesso - davanti al balcone di una bella signora.

Presentazione

Incluso:

1. Presentazione, ppsx;
2. Suoni della musica:
Schubert. Sinfonia "Incompiuta", mp3;
Schubert. Serenata, mp3;
Schubert. Ave Maria, mp3;
Schubert. Quintetto in la maggiore "Trout", IV movimento, mp3;
3. Articolo di accompagnamento, docx.

L'inizio del 1827 porta una nuova gemma nel tesoro della musica vocale di Schubert, il ciclo Winter Journey.
Una volta Schubert scoprì nuove poesie di Müller nell'almanacco di Lipsia Urania. Come per la prima conoscenza dell'opera di questo poeta (l'autore del testo de "La bella mugnaia"), Schubert fu subito profondamente commosso dalla poesia. Con uno straordinario entusiasmo crea in poche settimane dodici canzoni del ciclo. "Per qualche tempo, Schubert era di umore cupo, sembrava non stare bene", ha detto Spaun. - Quando gli ho chiesto che problema avesse, ha detto solo: “Vieni da Schober oggi, ti canterò un ciclo di canzoni terribili. Sono ansioso di sentire cosa hai da dire su di loro. Mi hanno toccato più di qualsiasi altra canzone". Con voce penetrante, ha cantato per noi l'intera Winter Way. Siamo stati completamente sopraffatti dal colore scuro di queste canzoni. Alla fine, Schober ha detto che gli piaceva solo uno di loro, vale a dire: Linden. Schubert ha risposto: "Queste canzoni mi piacciono più di tutte le altre, e alla fine piaceranno anche a te". E aveva ragione, perché molto presto siamo impazziti per queste canzoni tristi. Fogl li ha eseguiti in modo inimitabile."
Mayrhofer, che a quel tempo ritornò vicino a Schubert, notò che l'apparizione di un nuovo ciclo non era casuale e segna un tragico cambiamento nella sua natura: “La stessa scelta di The Winter Road mostra già quanto sia diventato più serio il compositore . È stato gravemente malato per molto tempo, ha sofferto esperienze deprimenti, il colore rosa è stato strappato dalla sua vita, l'inverno è arrivato per lui. L'ironia del poeta, radicata nella disperazione, gli era vicina e l'ha espressa in modo estremamente acuto. Ero dolorosamente scosso".
Schubert ha ragione nel definire orribili le nuove canzoni? In effetti, in questa musica meravigliosa e profondamente espressiva c'è così tanto dolore, così tanto desiderio, come se in essa si realizzassero tutti i dolori della vita senza gioia del compositore. Sebbene il ciclo non sia autobiografico e abbia la sua fonte in un'opera poetica indipendente, era forse impossibile trovare un'altra poesia sulla sofferenza umana così vicina alle esperienze di Schubert.
Il compositore ha affrontato il tema dei vagabondaggi romantici non per la prima volta, ma la sua incarnazione non è mai stata così drammatica. Il ciclo si basa sull'immagine di un vagabondo solitario, in profonda angoscia, che vaga senza meta lungo una noiosa strada invernale. Tutto il meglio della sua vita è nel passato. In passato: sogni, speranze, un luminoso sentimento d'amore. Il viaggiatore è solo con i suoi pensieri, le sue esperienze. Tutto ciò che lo incontra per strada, tutti gli oggetti, i fenomeni della natura, gli ricordano ancora e ancora la tragedia che ha avuto luogo nella sua vita, disturbando la ferita ancora viva. Sì, e il viaggiatore stesso si tormenta con i ricordi, irritando l'anima. I dolci sogni del sonno gli sono dati come destino, ma non fanno che esacerbare la sofferenza al risveglio.
Non nel testo descrizione dettagliata eventi. Solo nella canzone "Weather Vane" il velo sul passato si alza leggermente. Dalle dolorose parole del viaggiatore apprendiamo che il suo amore è stato respinto, poiché è povero e il suo prescelto, a quanto pare, è ricco e nobile. Qui la tragedia amorosa appare sotto una luce diversa rispetto al ciclo “La bella mugnaia”: la disuguaglianza sociale si è rivelata un ostacolo insormontabile alla felicità.
Ci sono altre differenze significative rispetto al primo ciclo di Schubert.
Se nel ciclo "The Beautiful Miller's Woman" prevalevano le canzoni-schizzi, allora qui - come se i ritratti psicologici dello stesso eroe, trasmettessero il suo stato d'animo.
I canti di questo ciclo possono essere paragonati alle foglie dello stesso albero: sono tutte molto simili tra loro, ma ognuna ha le sue sfumature di colore e forma. Le canzoni sono correlate nel contenuto, hanno molti mezzi comuni di espressione musicale e, allo stesso tempo, ognuna rivela qualche altro stato psicologico unico, nuova pagina questo libro di sofferenza. Dolore ora più acuto, ora più silenzioso, ma non può scomparire; a volte cadendo in uno stato di torpore, a volte sentendo una certa ondata di vivacità, il viaggiatore non crede più nella possibilità della felicità. Un senso di disperazione, il destino permea l'intero ciclo.
Lo stato d'animo principale, lo stato emotivo della maggior parte delle canzoni del ciclo è vicino all'introduzione ("Dormi bene"). Concentrazione, riflessione dolorosa e moderazione nell'esprimere i sentimenti sono le sue caratteristiche principali.

La musica è dominata da colori tristi. I momenti delle immagini sonore non vengono utilizzati per un effetto colorato, ma per una trasmissione più veritiera. stato mentale eroe. Un ruolo così espressivo è svolto, ad esempio, dal "rumore delle foglie" nella canzone "Lipa". Leggero, seducente, provoca sogni ingannevoli, come una volta in passato (vedi esempio a sotto); più triste, sembra simpatizzare con le esperienze del viaggiatore (stesso tema, ma in tono minore). A volte è piuttosto cupo, causato da rabbiose raffiche di vento (vedi esempio b).

Le circostanze esterne, i fenomeni naturali non sono sempre in sintonia con le esperienze dell'eroe, a volte le contraddicono nettamente. Così, ad esempio, nella canzone "Stupor", il viaggiatore desidera strappare da terra il manto nevoso ghiacciato, che nascondeva le tracce della sua amata. Nella contraddizione tra la tempesta spirituale e la calma invernale della natura, la spiegazione del tempestoso battito della musica che a prima vista non corrisponde al nome della canzone.

Ci sono anche "isole" di uno stato d'animo luminoso: ricordi del passato o sogni ingannevoli e fragili. Ma la realtà è dura e crudele, e sentimenti gioiosi compaiono nell'anima solo per un momento, ogni volta sostituiti da uno stato depresso e oppresso.
Dodici canzoni compongono la prima parte del ciclo. La seconda parte sorse poco dopo, sei mesi dopo, quando Schubert conobbe le rimanenti dodici poesie di Müller. Ma entrambe le parti, sia nel contenuto che nella musica, costituiscono un tutto artistico.
Nella seconda parte prevale anche un'espressione concentrata e contenuta di dolore, ma qui i contrasti sono più luminosi,

Che nel primo. Il tema principale della nuova parte è l'inganno delle speranze, l'amarezza della loro perdita, che si tratti di sogni di sonno o solo sogni (canzoni "Mail", "False Suns", " ultima speranza”, “Nel villaggio”, “L'inganno”).
Il secondo tema è il tema della solitudine. A lei sono dedicate le canzoni "Raven", "Trackpost", "Inn". L'unico vero compagno del vagabondo è un cupo corvo nero, desideroso della sua morte. “Corvo”, gli si rivolge il viaggiatore, “cosa ci fai qui? Presto farai a pezzi il mio freddo cadavere? Lo stesso viaggiatore spera che presto arrivi la fine della sofferenza: "Sì, non vagherò a lungo, la forza svanirà nel mio cuore". Per i vivi non ha riparo da nessuna parte, nemmeno nel cimitero ("Locanda").
Nelle canzoni "Stormy Morning" e "Cheerfulness" c'è una grande forza interiore. Rivelano il desiderio di acquisire fiducia in se stessi, di trovare il coraggio per sopravvivere ai crudeli colpi del destino. Il ritmo energico della melodia e dell'accompagnamento, i finali "decisi" delle frasi sono tipici di entrambi i brani. Ma questa non è l'allegria di un uomo pieno di forza, ma piuttosto la determinazione della disperazione.
Il ciclo si conclude con la canzone "The Organ Grinder", apparentemente noiosa, monotona, ma piena di autentica tragedia. Raffigura l'immagine di un vecchio suonatore di organetto che "si trova tristemente fuori dal villaggio e fa roteare con difficoltà la mano congelata". Lo sfortunato musicista non incontra simpatia, nessuno ha bisogno della sua musica, “non ci sono soldi nella coppa”, “solo i cani gli brontolano con rabbia”. Un viaggiatore di passaggio si rivolge improvvisamente a lui: “Vuoi che sopportiamo insieme il dolore? Vuoi che cantiamo insieme all'organetto?
La canzone inizia con una melodia sorda di una ghironda. Anche la melodia della canzone è noiosa e monotona. Continua a ripetere e diverse opzioni lo stesso tema musicale, nato dalle intonazioni di un organetto:

Una dolorosa malinconia si impossessa del cuore quando i suoni intorpiditi di questa terribile canzone lo penetrano.
Non solo completa e generalizza il tema principale del ciclo, il tema della solitudine, ma tocca anche il tema della privazione dell'artista, che è importante nell'opera di Schubert. vita moderna, la sua condanna alla povertà, l'incomprensione degli altri ("Le persone non guardano nemmeno, non vogliono ascoltare"). Il musicista è lo stesso mendicante, un viaggiatore solitario. Hanno un destino amaro e senza gioia, e quindi possono capirsi, comprendere la sofferenza degli altri e simpatizzare con loro.
Concludendo il ciclo, questa canzone ne esalta il carattere tragico. Mostra che il contenuto ideologico del ciclo è più profondo di quanto possa sembrare a prima vista. Questo non è solo un dramma personale. La sua inevitabilità deriva da rapporti umani profondamente ingiusti nella società. Non è un caso che il principale stato d'animo opprimente della musica: esprime l'atmosfera della soppressione della personalità umana, caratteristica della vita austriaca contemporanea per Schubert. La città senz'anima, la silenziosa steppa indifferente è la personificazione della crudele realtà, e il percorso dell'eroe del ciclo è la personificazione del percorso di vita " piccolo uomo" nella società.
In questo senso le canzoni dei Winter Way sono davvero terribili. Hanno fatto e ora fanno una grande impressione su coloro che hanno pensato al loro contenuto, ascoltato il suono, capito con il cuore questo desiderio senza speranza di solitudine.
Oltre al ciclo Winter Road, tra le altre opere del 1827, vanno segnalati popolari improvvisati pianistici e momenti musicali. Sono i fondatori di nuovi generi di musica per pianoforte, successivamente tanto amati dai compositori (Liszt, Chopin, Rachmaninov). Queste opere sono molto diverse nel contenuto e nella forma musicale. Ma tutti sono caratterizzati da una straordinaria chiarezza di struttura con una presentazione libera e improvvisata. I più famosi oggi sono quattro improvvisati opus 90, che godono dell'attenzione dei giovani interpreti.
Il primo estemporaneo di quest'opera, che racconta alcuni eventi significativi, anticipa le ballate per pianoforte di compositori successivi.
"The Curtain Opens" è stato un richiamo potente, che ha catturato quasi l'intera estensione del pianoforte in ottave. E in risposta, il tema principale era appena udibile, come da lontano, ma il tema principale suonava molto chiaramente. Nonostante la sonorità tranquilla, c'è una grande forza interiore in essa, che è facilitata dal suo ritmo di marcia, magazzino declamatorio e oratorio. All'inizio il tema non ha accompagnamento, ma dopo la sua prima frase "indagante", ne appare una seconda, incorniciata da accordi, come un coro che risponde risolutamente alla "chiamata".
In sostanza, l'intera opera è costruita su varie trasformazioni di questo tema, cambiandone ogni volta l'aspetto. Diventa gentile, o formidabile, o incertamente interrogativa, o persistente. Questo principio di sviluppo continuo di un tema (monotematismo) diventerà una tecnica caratteristica non solo in musica per pianoforte, ma si troverà anche nelle opere sinfoniche (soprattutto in Liszt).
Il secondo improvvisato (mi bemolle maggiore) segna la strada per gli studi di Chopin, dove anche i compiti pianistici tecnici svolgono un ruolo subordinato, sebbene richiedano fluidità e chiarezza delle dita, e viene in primo piano il compito artistico di creare un'immagine musicale espressiva.
Il terzo estemporaneo fa eco alle melodiose "Canzoni senza parole" di Mendelssohn, aprendo la strada a opere successive di questo tipo, come i notturni di Liszt e Chopin. Un tema premuroso insolitamente poetico suona maestosamente bello. Si sviluppa con calma, senza fretta sullo sfondo del leggero "mormorio" dell'accompagnamento.
L'opera si conclude con l'improvvisato forse più popolare in la bemolle maggiore, dove al pianista, oltre ad essere fluente nella tecnica pianistica, è richiesto di ascoltare attentamente il "canto" del tema "nascosto" nelle voci centrali della trama .

Le quattro opere improvvisate 142 sorte in seguito sono in qualche modo inferiori in termini di espressività alla musica, sebbene abbiano anche pagine luminose.
Dei momenti musicali, il più famoso è stato il fa minore, eseguito non solo nella sua forma originale, ma anche in trascrizioni per vari strumenti:

Quindi, Schubert crea opere tutte nuove, straordinariamente meravigliose, e nessuna circostanza difficile può fermare questo meraviglioso flusso inesauribile.
Nella primavera del 1827 muore Beethoven, per il quale Schubert aveva un riverente senso di rispetto e amore. Aveva a lungo sognato di incontrarsi grande compositore, ma, ovviamente, la sconfinata modestia ha impedito la realizzazione di questo sogno molto reale. Del resto, per tanti anni hanno vissuto e lavorato fianco a fianco nella stessa città. Vero, una volta, poco dopo la pubblicazione delle variazioni a quattro mani su Tema francese, dedicato a Beethoven, Schubert ha deciso di presentargli delle note. Joseph Hüttenbrenner afferma che Schubert non ha trovato Beethoven a casa e ha chiesto di dargli lo spartito senza mai vederlo. Ma il segretario di Beethoven, Schindler, assicura che l'incontro ha avuto luogo. Dopo aver rivisto le note, Beethoven avrebbe indicato una sorta di errore armonico, che ha reso il giovane compositore terribilmente confuso. È possibile che Schubert, imbarazzato da un simile incontro, abbia preferito negarlo.

Schubertiade Dalla fig. M.Svinda

Schindler, inoltre, afferma che poco prima della morte di Beethoven, decise di far conoscere al compositore gravemente malato l'opera di Schubert. “...Gli ho mostrato una raccolta di canzoni di Schubert, circa sessanta. Questo è stato fatto da me non solo per dargli un piacevole intrattenimento, ma anche per dargli l'opportunità di conoscere il vero Schubert e formarsi così un'idea più corretta del suo talento, che varie personalità esaltate, da il modo, inchiostrato per lui, fece lo stesso con altri contemporanei. Beethoven, che fino ad allora non conosceva nemmeno cinque canzoni di Schubert, fu sorpreso dal gran numero di esse e semplicemente non voleva credere che Schubert avesse già scritto più di cinquecento canzoni a quel tempo. Se è stato sorpreso dalla stessa quantità, allora è stato ancora più stupito quando ha conosciuto il loro contenuto. Per diversi giorni di seguito non si separò da loro; passava ore a sfogliare Ifigenia, Le frontiere dell'umanità, Onnipotenza, La giovane suora, La viola, La bella ragazza del mugnaio e altri. Gioiosamente eccitato, esclamava costantemente: “Davvero, questo Schubert ha una scintilla divina. Se questa poesia mi cadesse tra le mani, la metterei anche in musica. E così ha parlato della maggior parte delle poesie, senza smettere di lodarne il contenuto e l'originale elaborazione di Schubert. Insomma, il rispetto che Beethoven aveva per il talento di Schubert era così grande che voleva conoscere le sue opere e i suoi brani per pianoforte, ma la malattia era già passata a uno stadio tale che Beethoven non poteva esaudire questo desiderio. Tuttavia, ha spesso menzionato Schubert e ha predetto: "Farà ancora parlare di sé il mondo intero", esprimendo rammarico per non averlo incontrato prima.

Al solenne funerale di Beethoven, Schubert camminava accanto alla bara, portando tra le mani una torcia accesa.
Nell'estate dello stesso anno ebbe luogo il viaggio di Schubert a Graz, uno degli episodi più luminosi della sua vita. È stato organizzato da un sincero ammiratore del talento di Schubert, amante della musica e pianista Johann Yenger, che viveva a Graz. Il viaggio è durato circa tre settimane. Il terreno per gli incontri del compositore con il pubblico è stato preparato dalle sue canzoni e da altre. opere da camera che molti amanti della musica qui hanno conosciuto ed eseguito con piacere.
Graz aveva il suo Centro musicale- la casa della pianista Maria Pachler, al cui talento lo stesso Beethoven rese omaggio. Da lei, grazie agli sforzi di Yenger, arrivò un invito. Schubert ha risposto con gioia, perché lui stesso desiderava da tempo incontrare un pianista meraviglioso.
Un caloroso benvenuto attendeva Schubert a casa sua. Il tempo si è riempito di indimenticabili serate musicali, incontri creativi con una vasta gamma di amanti della musica, conoscenza della vita musicale della città, visite a teatro, interessanti gite in campagna, in cui il relax in mezzo alla natura si univa a infinite "sorprese" musicali - la sera.
Il fallimento di Graz fu solo un tentativo di mettere in scena l'opera Alfonso ed Estrella. Il direttore del teatro ha rifiutato di accettarlo a causa della complessità e della congestione dell'orchestrazione.
Schubert ha ricordato il viaggio con grande calore, confrontando l'atmosfera della vita a Graz con Vienna: “Vienna è fantastica, ma non ha quella cordialità, franchezza, non ci sono pensieri reali e parole ragionevoli, e soprattutto azioni spirituali. Mi diverto sinceramente qui raramente o mai. È possibile che io stesso sia responsabile di questo, mi sto avvicinando così lentamente alle persone. A Graz ho capito subito come comunicare tra loro in modo semplice e aperto e, probabilmente, con una permanenza più lunga lì, sarei senza dubbio ancora più intriso di questa comprensione.

Ripetuti viaggi in Alta Austria e quest'ultimo viaggio a Graz hanno dimostrato che il lavoro di Schubert è riconosciuto non solo tra i singoli intenditori d'arte, ma anche in un'ampia cerchia di ascoltatori. Era loro vicino e comprensibile, ma non incontrava i gusti dei circoli di corte. Schubert non aspirava a questo. Ha evitato le sfere più alte della società, non si è umiliato davanti al "più grande di questo mondo". Si sentiva a suo agio ea suo agio solo nel suo ambiente. Quanto piaceva a Schubert visitare allegra compagnia i suoi amici e conoscenti, in cui, grazie alla sua allegria, arguzia e giudizi equi, era spesso l'anima della società ", ha detto Shpaun," così riluttante appariva in circoli rigidi, dove, a causa del suo comportamento sobrio e timido , era completamente immeritato era conosciuto come una persona in tutto ciò che non riguarda la musica, poco interessante.
Voci ostili lo chiamavano ubriacone e spendaccione, perché andò volentieri fuori città e lì, in piacevole compagnia, bevve un bicchiere di vino, ma non c'è niente di più falso di questo pettegolezzo. Al contrario, era molto sobrio e anche con grande divertimento non ha mai oltrepassato limiti ragionevoli.
L'ultimo anno di vita di Schubert - 1828 - supera tutti i precedenti nell'intensità della creatività. Il talento di Schubert ha raggiunto la sua piena fioritura, e ancor più che nella sua prima giovinezza, la sua musica colpisce ora con una ricchezza di contenuti emotivi. Al pessimismo di The Winter Road si contrappone l'allegro trio in mi bemolle maggiore, seguito da una serie di altri lavori, tra cui meravigliosi brani pubblicati dopo la morte del compositore con il titolo generale "Swan Song", e, infine, il secondo capolavoro della musica sinfonica di Schubert: sinfonia in do maggiore.
Schubert sentì una nuova ondata di forza ed energia, vivacità e ispirazione. Un evento importante ha svolto un ruolo enorme in questo vita creativa, svoltosi all'inizio dell'anno, è il primo e, ahimè, l'ultimo concerto d'autore aperto organizzato su iniziativa di amici. Gli artisti - cantanti e strumentisti - hanno risposto volentieri alla chiamata per prendere parte al concerto. Il programma era composto principalmente da ultime composizioni compositore. Comprendeva: una parte del quartetto in sol maggiore, diverse canzoni, un nuovo trio e diversi ensemble vocali maschili.

Il concerto si è svolto il 26 marzo nella sala della Società musicale austriaca. Il successo ha superato tutte le aspettative. Per molti versi, è stato fornito da eccellenti interpreti, tra i quali spiccava Vogl. Per la prima volta nella sua vita, Schubert ha ricevuto una cifra davvero elevata di 800 fiorini per un concerto, che gli ha permesso di liberarsi almeno per un po 'dalle preoccupazioni materiali per creare, creare. Questa ondata di ispirazione è stata il risultato principale del concerto.
Stranamente, ma l'enorme successo di pubblico non è stato riflesso in alcun modo dalla stampa viennese. Le recensioni sul concerto sono apparse dopo un po 'di tempo. sui giornali musicali di Berlino e Lipsia, ma quelli viennesi tacevano ostinatamente.
Forse questo è dovuto al tempismo infruttuoso del concerto. Letteralmente due giorni dopo, è iniziata a Vienna la tournée del geniale virtuoso Niccolò Paganini, che il pubblico viennese ha accolto con rabbia. Anche la stampa viennese stava soffocando di gioia, apparentemente dimenticando il loro connazionale in questa eccitazione.
Terminata la sinfonia in do maggiore, Schubert la consegnò alla società musicale, accompagnata dalla seguente lettera:
“Fiducioso nella nobile intenzione della Società musicale austriaca, per quanto possibile, di mantenere un'alta aspirazione per l'arte, io, come compositore domestico, oso dedicare questa mia sinfonia alla Società e darla sotto la sua favorevole protezione .” Ahimè, la sinfonia non è stata eseguita. È stato rifiutato come pezzo "troppo lungo e difficile". Forse quest'opera sarebbe rimasta sconosciuta se, undici anni dopo, dopo la morte del compositore, Robert Schumann non l'avesse scoperta tra le altre creazioni di Schubert nell'archivio del fratello di Schubert, Ferdinando. La sinfonia fu eseguita per la prima volta nel 1839 a Lipsia sotto la direzione di Mendelssohn.
La sinfonia in do maggiore, come l'Incompiuto, è una nuova parola nella musica sinfonica, sebbene di un piano completamente diverso. Dalle liriche, il canto della personalità umana, Schubert passa all'espressione di idee universali oggettive. La sinfonia è monumentale, solenne come le sinfonie eroiche di Beethoven. Questo è un inno maestoso forza potente le masse popolari.
Čajkovskij ha definito la sinfonia "un'opera gigantesca, che si distingue per le sue enormi dimensioni, il suo enorme potere e la ricchezza di ispirazione in essa investita". Grande russo critico musicale Stasov, notando la bellezza e la forza di questa musica, ha sottolineato in particolare la nazionalità in essa contenuta, "l'espressione delle masse" nelle prime parti e la "guerra" nel finale. È persino incline a sentirvi echi delle guerre napoleoniche. È difficile giudicarlo, tuttavia, in effetti, i temi della sinfonia sono così permeati di ritmi di marcia attivi, così accattivanti con il loro potere da non lasciare dubbi sul fatto che questa sia la voce delle masse, “l'arte dell'azione e della forza ”, che Schubert ha chiesto nella sua poesia “ Reclamo al popolo.
Rispetto all'Incompiuto, la sinfonia in do maggiore è più classica per la struttura del ciclo (contiene i soliti quattro movimenti con i loro tratti caratteristici), per la chiara struttura dei temi e per il loro sviluppo. Nella musica non c'è un netto conflitto tra le pagine erristiche di Beethoven; Schubert sviluppa qui un'altra linea del sinfonismo di Beethoven: l'epica. Quasi tutti i temi sono di grandi dimensioni, si “spiegano” gradualmente, senza fretta, e questo non solo nelle parti lente, ma anche nella prima parte frenetica e nel finale.
La novità della sinfonia sta nella freschezza della sua tematica, satura delle intonazioni e dei ritmi della moderna musica austro-ungarica. È dominato dai temi di una natura in marcia, a volte volitiva, commovente, a volte maestosamente solenne, come la musica delle processioni di massa. Lo stesso carattere "di massa" è dato ai temi della danza, numerosi anche nella sinfonia. Ad esempio, i temi del valzer suonano nel tradizionale scherzo, che era nuovo musica sinfonica. Il tema melodioso e allo stesso tempo ballabile nel ritmo della parte laterale della prima parte è chiaramente di origine ungherese, sembra anche una danza popolare di massa.
Forse la qualità più sorprendente della musica è la sua natura ottimista e che afferma la vita. Trovare colori così accesi e convincenti per esprimere l'immensa gioia della vita non poteva che essere un grande artista, nella cui anima viveva la fede nella futura felicità dell'umanità. Basti pensare che questa musica luminosa e "solare" è stata scritta da un uomo malato, stremato da infinite sofferenze, un uomo la cui vita ha fornito così poco alimento per l'espressione di gioiosa esultanza!
Quando la sinfonia fu terminata, nell'estate del 1828, Schubert era di nuovo senza un soldo. I piani iridescenti per le vacanze estive crollarono. Inoltre, la malattia è tornata. Aveva mal di testa, vertigini.
Volendo migliorare in qualche modo la sua salute, Schubert si trasferì nella casa di campagna di suo fratello Ferdinando. Questo lo ha aiutato. Schubert cerca di stare all'aperto il più possibile. Una volta i fratelli intrapresero persino un'escursione di tre giorni a Eisenstadt per visitare la tomba di Haydn.

Nonostante una malattia progressiva che ha superato la debolezza, Schubert compone e legge ancora molto. Inoltre, studia il lavoro di Handel, ammirando profondamente la sua musica e abilità. Incurante dei formidabili sintomi della malattia, decide di riprendere gli studi, ritenendo il suo lavoro tecnicamente non abbastanza perfetto. In attesa di qualche miglioramento del suo stato di salute, si rivolse al grande teorico musicale viennese Simon Zechter con una richiesta di lezioni di contrappunto. Ma non è venuto fuori niente da questa idea. Schubert è riuscito a prendere una lezione e la malattia lo ha spezzato di nuovo.
Amici fedeli lo ha visitato. Questi erano Spaun, Bauernfeld, Lachner. Bauernfeld lo ha visitato alla vigilia della sua morte. “Schubert giaceva a letto, lamentandosi di debolezza, febbre in testa”, ricorda, “ma nel pomeriggio aveva una solida memoria, e non ho notato alcun segno di delirio, sebbene l'umore depresso del mio amico mi abbia causato gravi presentimenti . Suo fratello ha portato i dottori. A sera il paziente cominciò a delirare e non riprese più conoscenza. Ma anche una settimana prima aveva parlato animatamente dell'opera e di come l'aveva orchestrata generosamente. Mi ha assicurato che aveva molte armonie e ritmi completamente nuovi nella sua testa - con loro si è addormentato per sempre.
Il 19 novembre Schubert è morto. Quel giorno ha implorato di essere trasferito nella sua stanza. Ferdinand ha cercato di calmare il paziente, assicurandogli che era nella sua stanza. "NO! esclamò il malato. - Non è vero. Beethoven non mente qui." Queste parole furono intese dagli amici come l'ultima volontà del morente, il suo desiderio di essere sepolto accanto a Beethoven.
Amici addolorati per la perdita. Hanno cercato di fare di tutto per seppellire adeguatamente il brillante, ma bisognoso compositore fino alla fine dei suoi giorni. Il corpo di Schubert fu sepolto a Währing, non lontano dalla tomba di Beethoven. Alla bara è stato eseguito l'accompagnamento banda di ottoni una poesia di Schober contenente parole enfatiche e veritiere:
Oh no, il suo amore, il potere della sacra verità, non si trasformerà mai in polvere. Loro vivono. La tomba non li prenderà. Rimarranno nel cuore delle persone.

Gli amici hanno organizzato una raccolta fondi per lapide. Anche i soldi ricevuti dal nuovo concerto dalle opere di Schubert sono andati qui. Il concerto è stato un tale successo che è stato necessario ripeterlo.
Una lapide fu eretta poche settimane dopo la morte di Schubert. Presso la tomba fu organizzato un servizio funebre, durante il quale fu eseguito il Requiem di Mozart. La lapide diceva: "La morte ha seppellito qui un ricco tesoro, ma speranze ancora più meravigliose". Riguardo a questa frase, Schumann ha detto: “Si possono solo ricordare con gratitudine le sue prime parole, ed è inutile pensare a ciò che Schubert potrebbe ancora ottenere. Ha fatto abbastanza, e sia lode a tutti coloro che aspirano alla perfezione allo stesso modo e creano altrettanto.

Incredibile destino persone meravigliose! Hanno due vite: una finisce con la loro morte; l'altro continua dopo la morte dell'autore nelle sue creazioni e, forse, non svanirà mai, preservato dalle generazioni successive, grato al creatore per la gioia che i frutti del suo lavoro portano alle persone. A volte la vita di queste creature
(che si tratti di opere d'arte, invenzioni, scoperte) e inizia solo dopo la morte del creatore, per quanto amara sia.
È così che si è sviluppato il destino di Schubert e delle sue opere. La maggior parte delle sue migliori opere, specialmente di grandi generi, non sono state ascoltate dall'autore. Gran parte della sua musica sarebbe potuta scomparire senza lasciare traccia se non fosse stato per l'energica ricerca e l'enorme lavoro di alcuni ardenti conoscitori di Schubert (compresi musicisti come Schumann e Brahms).
E così, quando il cuore ardente di un grande musicista ha smesso di battere, le sue migliori opere hanno cominciato a "rinascere", loro stessi hanno iniziato a parlare del compositore, affascinando gli ascoltatori con la loro bellezza, contenuto profondo e abilità. La sua musica ha cominciato a suonare gradualmente ovunque dove si apprezza solo la vera arte.
Parlando delle caratteristiche del lavoro di Schubert, l'accademico B.V. Asafiev nota in lui "una rara capacità di essere un paroliere, ma non di ritirarsi nel proprio mondo personale, ma di sentire e trasmettere le gioie e i dolori della vita nel modo in cui la maggior parte delle persone sentire e vorrei trasmettere." Forse è impossibile esprimere più precisamente e più profondamente la cosa principale nella musica di Schubert, qual è il suo ruolo storico.
Schubert ha creato un numero enorme di opere di tutti i generi che esistevano ai suoi tempi senza eccezioni, dalle miniature vocali e per pianoforte alle sinfonie. Ogni area tranne musica teatrale, ha detto una parola unica e nuova, ha lasciato opere meravigliose che ancora vivono. Con la loro abbondanza colpisce la straordinaria varietà di melodia, ritmo e armonia. "Che ricchezza inesauribile di invenzione melodica era in questo compositore che ha concluso prematuramente la sua carriera", ha scritto Čajkovskij con ammirazione. "Che lusso di fantasia e originalità nettamente definita!"
La ricchezza della canzone di Schubert è particolarmente grande. Le sue canzoni sono preziose e care a noi non solo come indipendenti opere d'arte. Hanno aiutato il compositore a trovare il suo linguaggio musicale in altri generi. La connessione con le canzoni consisteva non solo nelle intonazioni e nei ritmi generali, ma anche nelle peculiarità della presentazione, dello sviluppo dei temi, dell'espressività e della vivacità dei mezzi armonici.
Schubert ha aperto la strada a molti nuovi generi musicali: improvvisati, momenti musicali, cicli di canzoni, sinfonia lirico-drammatica.

Ma in qualunque genere scriva Schubert - tradizionale o da lui creato - ovunque appare come compositore di una nuova era, l'era del romanticismo, sebbene il suo lavoro sia saldamente basato sull'arte musicale classica.
Molte caratteristiche del nuovo stile romantico furono poi sviluppate nelle opere di Schumann, Chopin, Liszt, compositori russi del secondo metà del XIX secolo.
La musica di Schubert ci è cara non solo come magnifico monumento artistico. Tocca profondamente il pubblico. Che spruzzi di divertimento, si immerga in profonde riflessioni o provochi sofferenza, è vicino, comprensibile a tutti, così vividamente e sinceramente rivela sentimenti e pensieri umani espressi da Schubert, grande nella sua sconfinata semplicità.

Una bellissima stella nella famosa galassia che ha dato i natali ai fertili geni musicali Terra austriaca - Franz Schubert. Un romantico eternamente giovane che ha sofferto molto nel suo breve percorso di vita, che è riuscito a esprimere tutti i suoi sentimenti profondi nella musica e ha insegnato agli ascoltatori ad amare questa musica "non ideale", "non esemplare" (classica), piena di angoscia mentale. Uno dei più brillanti fondatori del romanticismo musicale.

Una breve biografia di Franz Schubert e molti altri fatti interessanti leggi del compositore sulla nostra pagina.

Breve biografia di Schubert

La biografia di Franz Schubert è una delle più brevi nella cultura musicale mondiale. Avendo vissuto solo 31 anni, ha lasciato una traccia luminosa, simile a quella che rimane dopo una cometa. Nato per diventare un altro classico viennese, Schubert, attraverso sofferenze e privazioni, ha portato alla musica profonde esperienze personali. Così è nato il romanticismo. Le rigide regole classiche, riconoscendo solo moderazione esemplare, simmetria e calme consonanze, furono sostituite da proteste, ritmi esplosivi, melodie espressive piene di sentimenti genuini e armonie tese.

Nacque nel 1797 in una famiglia povera di un insegnante di scuola. Il suo destino era predeterminato in anticipo: per continuare l'arte di suo padre, qui non ci si aspettava né fama né successo. Tuttavia, in tenera età, ha mostrato un'elevata capacità musicale. Dopo aver ricevuto le prime lezioni musicali in casa, ha continuato i suoi studi presso la scuola parrocchiale, e poi presso il Vienna carcerato, un collegio chiuso per coristi presso la chiesa.Ordina in Istituto d'Istruzione era simile all'esercito: gli alunni dovevano provare per ore e poi esibirsi in concerti. Successivamente, Franz ha ricordato con orrore gli anni trascorsi lì, è rimasto a lungo deluso dal dogma della chiesa, sebbene si sia rivolto al genere spirituale nel suo lavoro (ha scritto 6 messe). famoso" Ave Maria”, senza il quale non un solo Natale è completo, e che è spesso associato alla bellissima immagine della Vergine Maria, è stato in realtà concepito da Schubert come una ballata romantica con versi di Walter Scott (tradotto in tedesco).

Era uno studente di grande talento, gli insegnanti lo hanno rifiutato con le parole: "Dio gli ha insegnato, non ho niente a che fare con lui". Dalla biografia di Schubert apprendiamo che i suoi primi esperimenti compositivi iniziarono all'età di 13 anni, e dall'età di 15 anni lo stesso maestro Antonio Salieri iniziò a studiare con lui contrappunto e composizione.

Fu espulso dal coro del Coro di Corte ("Hofsengecnabe") dopo che la sua voce iniziò a spezzarsi. . In questo periodo era già il momento di decidere sulla scelta della professione. Mio padre ha insistito per entrare nel seminario degli insegnanti. Le prospettive di lavorare come musicista erano molto vaghe e lavorare come insegnante si poteva in qualche modo essere certi Domani. Franz cedette, studiò e riuscì persino a lavorare a scuola per 4 anni.

Ma allora tutte le attività e l'organizzazione della vita non corrispondevano agli impulsi spirituali. giovanotto Tutti i suoi pensieri riguardavano solo la musica. Ha composto in tempo libero, ha suonato molta musica in una ristretta cerchia di amici. E un giorno ho deciso di partire lavoro permanente e dedicarti alla musica. È stato un passo serio rinunciare a un reddito garantito, anche se modesto, e condannarsi alla fame.

Il primo amore è coinciso con lo stesso momento. Il sentimento era reciproco: la giovane Teresa Coffin si aspettava chiaramente una proposta di matrimonio, ma non è mai seguita. Il reddito di Franz non era sufficiente per la sua stessa esistenza, per non parlare del sostegno della famiglia. Rimase solo, carriera musicale mai sviluppato. A differenza dei pianisti virtuosi Listz E Chopin, Schubert non aveva capacità di esecuzione brillanti e non poteva guadagnare fama come artista. Il posto di Kapellmeister a Laibach, che aveva sperato, è stato rifiutato e non ha mai ricevuto altre offerte serie.

La pubblicazione delle sue opere non gli ha portato praticamente soldi. Gli editori erano molto riluttanti a pubblicare le opere di un compositore poco conosciuto. Come direbbero ora, non era "promosso" per le grandi masse. A volte veniva invitato ad esibirsi in piccoli salotti, i cui membri si sentivano più bohémien che realmente interessati alla sua musica. Una piccola cerchia di amici di Schubert ha sostenuto giovane compositore finanziariamente.

Ma in generale, Schubert non parlava quasi mai a un vasto pubblico. Non ha mai sentito una standing ovation dopo un finale di successo di un'opera, non ha sentito a che tipo di "tecniche" del compositore il pubblico risponde più spesso. Non consolidò il successo nei lavori successivi - dopotutto, non aveva bisogno di pensare a come raccogliere un grande sala concerti in modo che i biglietti vengano acquistati, in modo che lui stesso venga ricordato, ecc.

In effetti, tutta la sua musica è un monologo senza fine con il riflesso più sottile di una persona matura oltre i suoi anni. Non c'è dialogo con il pubblico, nessun tentativo di compiacere e impressionare. Tutto è molto da camera, anche intimo in un certo senso. E pieno di infinita sincerità di sentimenti. Profonde esperienze della sua solitudine terrena, privazione, amarezza della sconfitta riempivano i suoi pensieri ogni giorno. E, non trovando altra via d'uscita, si è riversato nella creatività.

Dopo l'incontro con il cantante d'opera e da camera Johann Mikael Vogl, le cose sono andate un po' meglio. L'artista ha eseguito le canzoni e le ballate di Schubert nei salotti viennesi e lo stesso Franz ha agito come accompagnatore. Eseguite da Vogl, le canzoni e i romanzi di Schubert hanno rapidamente guadagnato popolarità. Nel 1825 intrapresero un tour congiunto dell'Alta Austria. Nelle città di provincia furono accolti volentieri ed entusiasti, ma non riuscirono più a guadagnare denaro. Come diventare famosi.

Già all'inizio degli anni venti dell'Ottocento Franz iniziò a preoccuparsi per la sua salute. È autenticamente noto che ha contratto la malattia dopo una visita a una donna, e questo ha aggiunto delusione a questo lato della vita. Dopo piccoli miglioramenti, la malattia è progredita, l'immunità si è indebolita. Persino i comuni raffreddori erano difficili da sopportare. E nell'autunno del 1828 si ammalò di febbre tifoide, dalla quale morì il 19 novembre 1828.

A differenza di Mozart, Schubert fu sepolto in una tomba separata. È vero, ha dovuto pagare un funerale così magnifico con i soldi della vendita del suo pianoforte, acquistato dopo l'unico grande concerto. Il riconoscimento gli è arrivato postumo e molto più tardi, dopo diversi decenni. Il fatto è che la maggior parte delle composizioni nella versione musicale era conservata da amici, parenti, in alcuni armadietti come inutili. Noto per la sua dimenticanza, Schubert non ha mai tenuto un catalogo delle sue opere (come Mozart), non ha cercato di sistematizzarle in qualche modo, o almeno di tenerle in un posto.

La maggior parte del materiale musicale scritto a mano fu trovato da George Grove e Arthur Sullivan nel 1867. Nel 19° e 20° secolo, la musica di Schubert è stata eseguita da importanti musicisti e compositori come Berlioz, Bruckner, Dvorak, Britten, Strauss riconosciuto l'influenza assoluta di Schubert sul loro lavoro. Sotto la direzione di Brahms nel 1897 fu pubblicata la prima edizione scientificamente verificata di tutte le opere di Schubert.

Curiosità su Franz Schubert

• È noto che quasi tutti ritratti esistenti il compositore era abbastanza lusingato. Quindi, ad esempio, non ha mai indossato colletti bianchi. E uno sguardo diretto e deciso non era affatto caratteristico di lui - anche i suoi amici intimi e adoranti chiamavano Schubert Schwamal ("schwam" - in tedesco "spugna"), a significare la sua natura gentile.

• Sono state conservate molte memorie di contemporanei sulla distrazione e l'oblio uniche del compositore. Ritagli di carta da musica con schizzi di composizioni si potevano trovare ovunque. Si racconta addirittura che un giorno, vedendo le note di un brano, si sedette subito e lo suonò. “Che bella cosa! esclamò Franz, "di chi è?" Si è scoperto che la commedia è stata scritta da lui. E il manoscritto della famosa Grande Sinfonia in do maggiore è stato scoperto per caso 10 anni dopo la sua morte.
• Schubert ha scritto circa 600 opere vocali, due terzi dei quali prima dei 19 anni, e in totale il numero delle sue opere supera i 1000, è impossibile stabilirlo con precisione, poiché alcuni di essi sono rimasti schizzi incompiuti, e alcuni probabilmente sono andati perduti per sempre.
• Schubert ha scritto un gran numero di opere orchestrali, ma non ne ha mai ascoltata una sola in esecuzione pubblica in tutta la sua vita. Alcuni ricercatori credono ironicamente che forse è per questo che intuiscono immediatamente che l'autore è un violista orchestrale. Secondo la biografia di Schubert, nella cappella del canto di corte il compositore ha studiato non solo canto, ma anche suonando la viola, e ha eseguito la stessa parte nell'orchestra studentesca. È lei che nelle sue sinfonie, messe e altre composizioni strumentali è enunciata in modo più vivido ed espressivo, con un gran numero di figure tecnicamente e ritmicamente complesse.
• Pochi sanno che per gran parte della sua vita Schubert non ebbe nemmeno un pianoforte in casa! Ha scritto sulla chitarra! E in alcune opere questo si sente chiaramente anche nell'accompagnamento. Ad esempio, nella stessa "Ave Maria" o "Serenata".

• La sua timidezza era leggendaria. Non viveva solo contemporaneamente a Beethoven, che lui adorava, non solo nella stessa città: vivevano letteralmente nelle strade vicine, ma non si sono mai incontrati! Due dei più grandi pilastri della cultura musicale europea, riuniti dal destino stesso in un unico segno geografico e storico, si sono persi per l'ironia del destino o per la timidezza di uno di loro.
• Tuttavia, dopo la sua morte, le persone ne unirono il ricordo: Schubert fu sepolto accanto alla tomba di Beethoven nel cimitero di Veringsky, e in seguito entrambe le sepolture furono trasferite al cimitero centrale di Vienna.

• Ma anche qui è apparsa l'insidiosa smorfia del destino. Nel 1828, in occasione dell'anniversario della morte di Beethoven, Schubert organizzò una serata in memoria del grande compositore. Quella fu l'unica volta nella sua vita in cui uscì in un'enorme sala ed eseguì la sua musica dedicata a un idolo per il pubblico. Per la prima volta ha sentito gli applausi: il pubblico si è rallegrato, ha gridato "è nato un nuovo Beethoven!". Per la prima volta ha guadagnato molti soldi: sono bastati per comprare (il primo nella sua vita) un pianoforte. Sognava già il successo e la gloria futuri, l'amore popolare ... Ma dopo solo pochi mesi si ammalò e morì ... E il pianoforte dovette essere venduto per fornirgli una tomba separata.

L'opera di Franz Schubert

La biografia di Schubert dice che per i suoi contemporanei è rimasto nella memoria dell'autore di canzoni e brani lirici per pianoforte. Anche l'ambiente circostante non rappresentava la scala del suo lavoro creativo. E alla ricerca di generi, immagini artistiche Il lavoro di Schubert è paragonabile al patrimonio Mozart. Ha perfettamente padroneggiato la musica vocale: ha scritto 10 opere, 6 messe, diverse opere di cantata-oratorio, alcuni ricercatori, tra cui il famoso musicologo sovietico Boris Asafiev, credevano che il contributo di Schubert allo sviluppo della canzone fosse significativo quanto il contributo di Beethoven allo sviluppo sinfonie.

Molti ricercatori considerano i cicli vocali " bel mugnaio"(1823)," il canto del cigno " E " percorso invernale» (1827). Composti da diversi numeri di canzoni, entrambi i cicli sono uniti da un contenuto semantico comune. Le speranze e le sofferenze di una persona sola, che sono diventate il centro lirico dei romanzi, sono in gran parte autobiografiche. In particolare le canzoni del ciclo "Winter Way", scritte un anno prima della sua morte, quando Schubert era già gravemente malato e sentiva la sua esistenza terrena attraverso il prisma del freddo e delle difficoltà. L'immagine del suonatore d'organo dal numero finale "The Organ Grinder" descrive allegoricamente la monotonia e l'inutilità degli sforzi di un musicista errante.

IN musica strumentale ha anche coperto tutti i generi che esistevano in quel momento: ha scritto 9 sinfonie, 16 sonate per pianoforte, molte opere per performance d'insieme. Ma nella musica strumentale si può sentire chiaramente la connessione con l'inizio della canzone: la maggior parte dei temi ha una melodia pronunciata, un carattere lirico. In termini di lirismo, è simile a Mozart. Nello sviluppo e nello sviluppo materiale musicale predomina anche l'accento melodico. Prendendo dai classici viennesi il meglio della comprensione forma musicale, Schubert lo riempì di nuovi contenuti.

Se Beethoven, che viveva allo stesso tempo, letteralmente nella strada accanto, aveva un magazzino eroico e patetico, rifletteva fenomeni sociali e lo stato d'animo di un'intera nazione, allora la musica di Schubert è un'esperienza personale del divario tra l'ideale e il reale.

Le sue opere non venivano quasi mai eseguite, molto spesso scriveva "sul tavolo" - per sé e per quei veri amici che lo circondavano. Si riunivano la sera alle cosiddette "Schubertiads" e godevano di musica e comunicazione. Ciò ha influenzato in modo tangibile tutto il lavoro di Schubert: non conosceva il suo pubblico, non cercava di accontentare una maggioranza, non pensava a come impressionare il pubblico che veniva al concerto.

Ha scritto per gli amici che amano e comprendono il suo mondo interiore. Lo trattavano con grande rispetto e rispetto. E tutta questa atmosfera spirituale da camera è caratteristica delle sue composizioni liriche. È tanto più sorprendente rendersi conto che la maggior parte delle opere sono state scritte senza la speranza di ascoltarle. Come se fosse completamente privo di ambizione e ambizione. Una forza incomprensibile lo ha costretto a creare, senza creare rinforzi positivi, senza offrire nulla in cambio, tranne la partecipazione amichevole dei propri cari.

La musica di Schubert nel cinema

Oggi esiste un numero enorme di vari arrangiamenti della musica di Schubert. Ciò è stato fatto sia da compositori accademici che da musicisti moderni che utilizzano strumenti elettronici. Grazie alla sua melodia raffinata e allo stesso tempo semplice, questa musica "cade rapidamente nell'orecchio" e viene ricordata. La maggior parte delle persone lo conosce fin dall'infanzia e provoca l '"effetto di riconoscimento" che gli inserzionisti amano usare.

Può essere ascoltato ovunque - alle cerimonie solenni, ai concerti filarmonici, ai test studenteschi, così come nei generi "leggeri" - nei film e in televisione come accompagnamento di sottofondo.

Come colonna sonora di lungometraggi, documentari e serie televisive:

• "Mozart nella giungla" (t / s 2014-2016);
• "Agente segreto" (film 2016);
• "Illusion of Love" (film 2016);
• "Hitman" (film 2016);
• "Leggenda" (film 2015);
• "Moon Scam" (film 2015);
• "Annibale" (film 2014);
• "Supernatural" (t / s 2013);
• "Paganini: Il violinista del diavolo" (film 2013);
• "12 anni schiavo" (film 2013);
• "Parere speciale" (t / s 2002);
• "Sherlock Holmes: A Game of Shadows" (film 2011); "Trota"
• "Doctor House" (t / s 2011);
• "Il curioso caso di Benjamin Button" (film 2009);
• Il cavaliere oscuro (film 2008);
• "I segreti di Smallville" (t / s 2004);
• "Spider-Man" (film 2004);
• "Good Will Hunting" (film 1997);
• "Doctor Who" (t / s 1981);
• "Jane Eyre" (film 1934).

E innumerevoli altri, non è possibile elencarli tutti. Anche filmato film biografici sulla vita di Schubert. I film più famosi sono “Schubert. Song of Love and Despair (1958), sceneggiatura televisiva Unfinished Symphony del 1968, Schubert. Das Dreimäderlhaus / Lungometraggio biografico, 1958.

La musica di Schubert è comprensibile e vicina alla stragrande maggioranza delle persone, le gioie e i dolori in essa espressi costituiscono la base della vita umana. Anche secoli dopo la sua vita, questa musica è più attuale che mai e probabilmente non sarà mai dimenticata.

Video: guarda un film su Franz Schubert

Il compositore austriaco Franz Schubert ha vissuto una vita breve ma piena di creatività. Già all'età di undici anni iniziò a cantare nella cappella della corte viennese, e in seguito divenne allievo dello stesso Salieri. Ci sono stati molti momenti interessanti e significativi nel suo percorso creativo, eccone alcuni:

1. Schubert ha scritto più di mille opere. Intenditori musica classica conoscerlo non solo grazie alla mitica "Serenata". È autore di numerose opere, marce, sonate e ouverture orchestrali. E tutto questo - solo per 31 anni di vita.
2. Durante la vita di Schubert, ha avuto luogo un solo concerto delle sue composizioni. Era nel 1828 a Vienna. Il concerto non è stato annunciato da nessuna parte, pochissime persone sono venute ad ascoltare il compositore. Tutto perché contemporaneamente in questa città si esibiva il violinista Paganini. Ha ottenuto entrambi gli ascoltatori e un compenso impressionante.
3. E Schubert ha ricevuto un compenso estremamente modesto proprio per quel concerto. Tuttavia, con questi soldi sono riuscito a comprare un pianoforte.
4. Schubert ha sviluppato un rapporto molto caloroso con Beethoven. Quando quest'ultimo morì, Schubert fu uno di quelli che portarono la sua bara al funerale.
5. Schubert voleva davvero essere sepolto accanto a Beethoven dopo la sua morte. Ma, come adesso, diversi secoli fa tutto era deciso dai soldi, e Schubert non li aveva. Tuttavia, dopo qualche tempo, la sepoltura fu spostata e ora i due compositori giacciono fianco a fianco.
6. CON giovani anni Franz amava molto il lavoro di Goethe, lo ammirava sinceramente. E più di una volta ha cercato di incontrare personalmente il suo idolo, ma, ahimè, non ha funzionato. Schubert ha inviato al poeta un intero taccuino con canzoni basate sulle sue poesie (di Goethe). Ognuna delle canzoni era un dramma completo. Tuttavia, non ci fu risposta da Goethe.
7. La sesta sinfonia di Schubert fu ridicolizzata dalla London Philharmonic e si rifiutò completamente di suonarla. Per tre decenni il lavoro non ha suonato.
8. Una delle opere più famose di Schubert, la Grande Sinfonia in do maggiore, è stata pubblicata anni dopo la morte dell'autore. La composizione è stata trovata per caso nelle carte del fratello del defunto. Fu eseguito per la prima volta nel 1839.
9. L'entourage di Schubert non sapeva che tutti i generi erano soggetti a lui. I suoi amici e le altre persone intorno a lui erano sicuri che scrivesse solo canzoni. Fu persino chiamato il "Re della canzone".
10. La vera magia una volta accadde al giovane Schubert (almeno, così ne parlò alla gente della sua cerchia). Camminando per strada, incontrò una donna con un vestito vecchio e una pettinatura alta. Gli suggerì di scegliere il suo destino: lavorare come insegnante, essere sconosciuto a nessuno, ma allo stesso tempo vivere. lunga vita; o diventare un musicista rispettato a livello internazionale ma morire giovane. Franz ha scelto la seconda opzione. E il giorno dopo ha lasciato la scuola per dedicarsi alla musica.