Riassunto del musical Boris Godunov. A cura di Boris Godanov Musorgsky e il suo percorso verso la fama

Opera in quattro atti con prologo; libretto di Mussorgsky basato sul dramma omonimo di A. S. Pushkin e "Storia dello stato russo" di N. M. Karamzin. Prima produzione: San Pietroburgo, Teatro Mariinsky, 27 gennaio (8 febbraio), 1874.

Caratteri:

Boris Godunov (baritono o basso), Fedor e Xenia (mezzosoprano e soprano), la madre di Xenia (mezzosoprano), il principe Vasily Shuisky (tenore), Andrey Shchelkalov (baritono), Pimen (basso), Pretender sotto il nome di Grigory (tenore), Marina Mnishek (mezzosoprano), Rangoni (basso), Varlaam e Misail (basso e tenore), hostess della taverna (mezzosoprano), santo sciocco (tenore), Nikitich, ufficiale giudiziario (basso), middle boyar (tenore) , boiardo Khrushchov (tenore), gesuiti Lavitsky (basso) e Chernikovsky (basso), boiardi, arcieri, rynds, ufficiali giudiziari, padelle e panis, ragazze Sandomierz, passanti, il popolo di Mosca.

L'azione si svolge a Mosca nel 1598-1605.

Prologo

Convento di Novodevichy. Boyar Boris Godunov ha trovato rifugio qui. Dopo la morte dello zar Teodoro, dovrebbe salire al trono reale. La gente riempie a malincuore il cortile del monastero. L'ufficiale giudiziario fa implorare la folla a Boris di sposare il regno (coro "Per chi ci lasci"). L'impiegato della Duma Shchelkalov riferisce che Godunov rifiuta la corona ("Ortodosso! Il boiardo è inesorabile").

Piazza del Cremlino di Mosca. La gente loda Godunov, che alla fine ha accettato di sposare il regno. Sulla soglia della Cattedrale dell'Assunzione, Boris, triste e pensieroso, si rivolge con riverente lode al suo predecessore e agli altri sovrani della Santa Rus' (“Soul Sorrows”).

Atto primo

Cella nel Monastero dei Miracoli. L'anziano Pimen scrive una cronaca ("Un'altra, l'ultima storia"). Il novizio Gregory si sveglia da un incubo che lo perseguita non per la prima volta. Pimen gli racconta come Tsarevich Dimitri, il fratello del defunto Teodoro, fu ucciso da assassini inviati da Boris. Gregory scopre che se Demetrius fosse vivo, ora avrebbe la sua età. Quando Pimen se ne va, Grigory rivela la sua intenzione di vendicarsi di Godunov per un terribile crimine.

Taverna sul confine lituano. Lo shinkarka canta una canzone allegra ("I Caught a Grey Drake"). Entrano i poveri monaci Misail e Varlaam, e con loro Gregorio, fuggito dal monastero e travestito: sta per varcare il confine. Varlaam, ubriaco, trascina fuori la canzone ("Come era in città a Kazan"). Mentre sonnecchia, mormorando un'altra canzone ("How yon rides"), Grigory chiede alla taverna dove può attraversare il confine. All'improvviso, nella taverna compaiono l'ufficiale giudiziario ei soldati: mostrano il decreto reale per catturare il monaco fuggiasco, cioè Gregorio. Poiché l'ufficiale giudiziario non sa leggere, Gregory si impegna a farlo da solo e invece dei suoi segni nomina i segni di Varlaam ("Dal monastero di Chudov"). Strappa la carta e, leggendo i magazzini, rivela il suo inganno. Gregory salta fuori dalla finestra e scappa.

Azione due

La torre dello Zar al Cremlino. La figlia di Boris, Xenia, piange la morte del suo fidanzato. Lo Zar consola Xenia. Si rende conto di essere odiato dalla gente e che l'ira di Dio perseguita la sua famiglia. Spesso ha un terribile fantasma di un ragazzo insanguinato ed esigente di punizione ("Ho raggiunto il potere più alto"). Il principe Shuisky porta la notizia di una ribellione guidata da qualcuno che si faceva chiamare Demetrio. Boris è inorridito, chiede a Shuisky se il principe sia stato davvero ucciso. Il principe descrive in dettaglio il bambino morto. Dopo aver mandato via Shuisky, lo zar rimane solo. Il fantasma del sangue perseguita Boris. La stanza si oscura, i rintocchi suonano cupi ("Ugh! È difficile! Fammi prendere fiato").

Atto terzo

La stanza di Marina Mniszek al castello di Sandomierz in Polonia. Le ragazze la vestono e le pettinano i capelli, intrattenendola con canti ("Sulla Vistola Azzurra"). Marina sogna il trono di Mosca ("Com'è languida e pigra"). Il suo padre spirituale, il gesuita Rangoni, vuole ancora di più: convertire la Rus' al cattolicesimo.

Giardino vicino al castello. Dimitri arriva alla fontana, dove Marina gli ha dato appuntamento. Con una folla di festaioli, lascia il castello (con il coro "Non credo alla tua passione, signore"), Dimitri le dichiara ardentemente il suo amore, ma lei è spinta da un freddo calcolo: lo incoraggia a raggiungere prima la corona con l'appoggio dei polacchi. Dimitri cade in ginocchio davanti a lei (duetto "O principe, ti prego").

atto quarto

Piazza davanti alla Cattedrale di San Basilio. Anatema al Pretendente risuona dalla cattedrale. Le persone simpatizzano con il Pretendente, che considerano il vero principe. Appare un santo sciocco, canta qualcosa di insignificante e lamentoso ("La luna sta arrivando, il gattino sta piangendo"). I ragazzi gli prendono un soldo e scappano. Il re esce dalla cattedrale. Tutte le mani si protendono verso di lui. "Di pane!" - si sente un grido disperato e minaccioso. Il santo stolto chiede a Boris di punire i ragazzi che lo hanno offeso: "Di 'loro di massacrarli, come hai massacrato il piccolo principe".

La camera sfaccettata del Cremlino. La duma boiardo si è riunita qui per discutere lo stato delle cose in relazione all'approccio del Falso Demetrio. Shuisky racconta quanto recentemente sia apparso al re il fantasma del principe assassinato; qualcuno non gli crede, ma tutti si bloccano quando Boris entra, allontanando il fantasma da lui. Lo zar prende il controllo di se stesso e si rivolge alla duma boiardo con una richiesta di aiuto e consiglio. Shuisky lo informa dell'arrivo del santo anziano. Questo è Pimen: racconta la storia di un pastore cieco che fu guarito presso la tomba del principe. Alla fine della storia, Boris riesce a malapena a reggersi in piedi. Chiama suo figlio, gli dà le ultime istruzioni su come governare lo stato ("Addio, figlio mio"). La campana suona. Boris cade morto.

Radura della foresta vicino a Kromy. Notte. I ribelli hanno catturato il boiardo Krusciov e lo stanno prendendo in giro. CON canzone della vittoria entrano i monaci Misail e Varlaam (“Il sole, la luna sbiadita”) e infiammano ancora di più il popolo (il coro “Disperso, schiarito”). I gesuiti arrivati ​​​​Lavitsky e Chernikovsky vengono catturati e inviati alla fortezza. Al suono delle trombe compaiono le truppe di Demetrio, che tutti salutano con gioia. La gente va con lui a Mosca. Sul palco rimane solo il santo stolto, piange e canta una canzone lugubre ("Scorri, versa, lacrime amare").

G. Marchesi (tradotto da E. Greceanii)

BORIS GODUNOV - opera di M. Mussorgsky in 4 atti con prologo, libretto del compositore da A. Pushkin e N. Karamzin. Prima: San Pietroburgo, Teatro Mariinsky, 27 gennaio 1874, diretta da E. Napravnik; a Mosca - Teatro Bolshoi, 16 dicembre 1888, sotto la direzione di I. Altani. Come rivisto da N. Rimsky-Korsakov, l'opera fu rappresentata per la prima volta sotto la sua direzione in Sala Grande Conservatorio di San Pietroburgo 28 novembre 1896 (esibizione della Society of Musical Meetings; M. Lunacharsky - Boris, F. Stravinsky - Varlaam). Da allora, è stato messo in scena solo in questa versione per molti anni.

Decisivo nella storia teatrale dell'opera fu l'esibizione dell'Opera privata russa il 7 dicembre 1898, in cui il ruolo del protagonista fu interpretato per la prima volta da F. Chaliapin. Presto "Boris Godunov" apparve nel repertorio dei teatri periferici (ad esempio, Kazan - 1899; Orel, Voronezh, Saratov - 1900), nel 1901 fu messo in scena al Teatro Bolshoi con Chaliapin in festa principale(L. Sobinov - Pretendente), nel 1904 - al Mariinsky. A poco a poco, divenne una delle opere più di repertorio, conquistando tutti i palcoscenici del mondo. "Boris Godunov" - l'opera centrale di Mussorgsky e uno dei pinnacoli del russo e del mondo arte musicale. Il compositore ha lavorato alla prima edizione nel 1868-1869. È stata respinta dal comitato dell'opera conservatore Teatro Mariinskij nel febbraio 1871. Nel 1871-1872. Mussorgsky creò una nuova edizione: compose una scena ribelle vicino a Kromy, che divenne il finale dell'opera, aggiunse due dipinti polacchi con la partecipazione di Marina Mniszek, rielaborò la scena nella torre (in particolare scrisse un nuovo monologo di Boris, ha introdotto scene di genere) e ha apportato modifiche ad altri dipinti. La scena nella Cattedrale di San Basilio è stata esclusa e il grido del Santo Matto da essa è stato trasferito al finale dell'opera. Alcune modifiche furono apportate anche dopo la prima, durante la preparazione dell'edizione del clavicembalo (1874).

"Boris" è stato composto e finalizzato contemporaneamente a Pskovityanka di Rimsky-Korsakov. Tutti i Kuchkisti hanno preso parte alla discussione. Particolarmente significativo fu il ruolo di V. Stasov e dello storico V. Nikolsky, che suggerì a Mussorgsky il tema dell'opera. Su suo consiglio, il compositore ha cambiato la sequenza delle due scene finali, concludendo l'opera con una scena vicino a Kromy (in origine si concludeva con la morte di Boris; Rimsky-Korsakov ha ripristinato questa sequenza nella sua versione). 24 scene della tragedia di Pushkin sono state compresse nella versione finale dell'opera in 9 scene (la scena nella cattedrale di San Basilio spesso si unisce a loro nella pratica teatrale domestica).

Il compositore non ha limitato il suo compito a resuscitare le immagini del passato. Drammatiche vicende del Seicento. vedeva dal punto di vista di un contemporaneo gli eventi degli anni '60. 19esimo secolo La formula "passato nel presente", da lui proposta (seppur in altra occasione), è ambigua. Parla della vitalità del vecchio e del fatto che le radici del nuovo risalgono al passato.

L'opera è basata sulla brillante creazione di Pushkin, che mostra non solo la tragedia della coscienza (Pushkin accettò la versione secondo cui Boris era colpevole dell'omicidio di Tsarevich Dimitri), ma soprattutto il conflitto tra lo zar e il popolo, agendo come un incorruttibile giudice e forza decisiva della storia. "L'opinione del popolo" determina il successo del Pretendente, ma il formidabile silenzio della folla alla fine della tragedia segna il crollo di questo sostegno. Mussorgsky ha sviluppato e rafforzato il ruolo delle persone, rendendole il personaggio principale. Opera mostra un cambiamento di atteggiamento persone normali a Boris e potere reale. Dall'indifferenza nell'elezione del re, attraverso la sua condanna da parte dei Santi Folli, all'aperta ribellione, c'è un movimento di scene di massa. Ma l'ira del popolo è usata abilmente e a tradimento dal protetto della nobiltà, il Pretendente. L'opera si conclude con il lamento del Santo Matto sul destino della Rus'. La tragedia personale dell'eroe, mostrata con eccezionale profondità psicologica, è indissolubilmente legata all'atteggiamento delle persone nei suoi confronti. Boris non può non vedere l'indifferenza delle masse nei suoi confronti, ma vince l'amore per il potere. Già nel suo primo monologo "Soul Sorrows" suona non tanto il trionfo (l'obiettivo è raggiunto - è diventato re), ma "paura involontaria", "presagio minaccioso". Mussorgsky, come un brillante drammaturgo, costruisce sulla stessa armonia il suono delle campane che accompagna l'incoronazione e il suono funebre che precede la morte di Boris. La morte è insita nell'elezione del suo re. La crescita della protesta popolare porta alla solitudine gradualmente crescente di Godunov. Non solo i rimorsi di coscienza (giocano un ruolo importante in questa complessa immagine psicologica), ma anche la consapevolezza dell'inutilità di cercare di conquistare la fiducia dei suoi sudditi e il loro amore determinano il dramma di Boris. E se il culmine del dramma personale è il finale del secondo giorno (allucinazioni), allora il punto più alto del dramma di un uomo e di un re, condannato e rifiutato persone - scena Boris con Yurodivy (vicino alla Cattedrale di San Basilio). Mussorgsky in "Boris Godunov" non è inferiore né a Tolstoj né a Dostoevskij in profondità di analisi psicologica, rivelando i movimenti più sottili dell'anima, e nella sua capacità di ricreare le immagini della storia è uguale a Surikov. Non c'era opera al mondo che rivelasse con tanta forza la tragedia dell'individuo e delle persone. arte operistica.

Con grande difficoltà, "Boris" si è fatto strada verso lo spettatore. La 2a edizione, come la 1a, è stata respinta dal teatro. Tuttavia, alcuni dei suoi frammenti sono stati eseguiti in concerti, e finalmente è stato possibile garantire che tre scene fossero presentate nello spettacolo di beneficenza (taverna, scena a Marina, palcoscenico alla fontana) con la partecipazione di F. Komissarzhevsky, O. Petrov , D. Leonova, Yu.Platonova e O. Palechek. Lo spettacolo ebbe luogo il 5 febbraio 1873 e fu un grande successo. Anche i critici ostili a Mussorgsky dovettero riconoscere la sua vittoria. G. Laroche ha scritto: ""Boris Godunov" è un fenomeno molto significativo. Quest'opera ha scoperto che nel cerchio che forma l'estrema sinistra del nostro mondo della musica... c'è un contenuto originale e indipendente... Dicono che la conoscenza è potere. È molto più vero che il talento è forza. La performance del 5 febbraio mi ha convinto che questa forza nell'estrema sinistra del nostro mondo musicale è incomparabilmente più grande di quanto si possa immaginare. Alla fine, il direttore dei teatri imperiali, S. Gedeonov, cedendo all'insistenza della cantante Yu Platonova, ordinò l'inclusione di "Boris" nel repertorio. Le prove iniziarono alla fine del 1873. La prima rappresentazione fu un successo eccezionale con un pubblico democratico, ma provocò insoddisfazione nei circoli conservatori e feroci polemiche sulla stampa. La sua passione testimoniava il profondo impatto dell'opera sugli ascoltatori. Ma la questione non si limitava alle polemiche. Furono fatti tentativi decisivi per spegnere lo spirito ribelle dell'opera. Quando l'opera fu ripresa nel 1876, fu eliminata la scena vicino a Kromy, che in precedenza aveva provocato attacchi di natura politica. V. Stasov, nel suo articolo "Tagli nel Boris Godunov di Mussorgsky", ha protestato ardentemente contro la barbara distorsione dell'intenzione del compositore, definendo questa scena la corona della creazione - "più alta e più profonda di qualsiasi cosa nel concetto, nella nazionalità, nella creatività originale, nel potere del pensiero." ..Qui l'intera "Russia sotterranea" si esprime con un talento straordinario, alzandosi in piedi con il suo potere, con il suo impulso aspro, selvaggio, ma magnifico al momento di ogni tipo di oppressione che è caduta su it ”, ha scritto il critico.

Nel 1882 Boris fu escluso dal repertorio del Teatro Mariinsky con decreto del Consiglio artistico, la cui decisione era dovuta a motivi che non avevano nulla a che fare con l'arte. La storia della prima produzione di Mosca fu di breve durata, nonostante il suo successo e il brillante talento di P. Khokhlov, che sostituì B. Korsov, nel ruolo del protagonista. Messa in scena nel 1888, l'opera fu ritirata dopo dieci recite nel 1890.

"Boris Godunov" non godeva del favore di chi era al potere; fu cancellato dal repertorio dei teatri imperiali Alessandro III e Nicola II. Un'altra era la posizione delle figure di spicco della cultura russa, rimaste fedeli agli alti ideali degli anni '60, e soprattutto Stasov, Rimsky-Korsakov. Nuova edizione e strumentazione di "Boris", realizzata negli anni '90. Rimsky-Korsakov, mirava ad allineare l'opera alla pratica esecutiva del russo Teatro dell'opera. A causa della levigatura della nitidezza armonica e orchestrale, alcune delle caratteristiche individuali dello stile di Mussorgsky, ovviamente, andarono perdute. Ma il montaggio ha svolto un ruolo molto importante, rendendo l'opera più interpretabile e facilitando il suo passaggio sul palcoscenico.

Nel 1898, la versione di Rimsky-Korsakov fu messa in scena all'Opera privata di Mosca con Chaliapin nel ruolo del protagonista. Il grande artista non si è separato da questo ruolo per tutta la vita, introducendo sempre più nuovi tratti nella sua performance. L'ingegnosa interpretazione della parte di Boris determinò il crescente successo, la fama mondiale dell'opera e determinò le peculiarità della sua percezione nel suo insieme (spesso Chaliapin ne fu anche il regista). Grazie all'eccezionale luminosità della realizzazione per ruolo di primo piano l'attenzione era sulla tragedia della coscienza del re criminale. La scena di Kromy era solitamente esclusa; il palcoscenico alla Cattedrale di San Basilio fu allestito per la prima volta solo nel 1927.

Nel lavoro da parte di Boris, Chaliapin aveva consulenti insoliti: S. Rachmaninov nel campo della musica e V. Klyuchevsky nel campo della storia. L'immagine creata dall'artista è stata una nuova, alta conquista del realismo del palcoscenico musicale russo. Y. Engel ha testimoniato: “Chaliapin ha interpretato il ruolo del protagonista; che artista di talento ha fatto di lei! A partire dal trucco e finendo con ogni posa, ogni intonazione musicale, era qualcosa di incredibilmente vivo, convesso, luminoso.

Il ruolo è migliorato con ogni performance. Chaliapin ha rivelato la vita dell'eroe dall'ascesa più alta (incoronazione) alla morte. I critici hanno notato l'alta nobiltà, la grandiosità dell'aspetto di Boris e allo stesso tempo un sentimento di vaga ansia che gli rode l'anima nel prologo. Questa ansia, che è balenata per un attimo, si sviluppa, si trasforma in sorda malinconia, sofferenza e tormento. Chaliapin, con incredibile forza e forza tragiche, ha diretto il monologo "Ho raggiunto il potere più alto", una scena con Shuisky, allucinazioni.

E. Stark ha scritto: “Boris espelle Shuisky e, completamente esausto, si accascia al tavolo ... All'improvviso si voltò, inavvertitamente il suo sguardo scivolò sull'orologio e ... oh, cosa accadde all'improvviso allo sfortunato zar, che gli sussurrava un'immaginazione estremamente infiammata, quale fantasma gli sembrava nel silenzio della camera soffocante? Come sotto l'influenza di una forza sovrumana, Boris si raddrizza terribilmente, si appoggia allo schienale, quasi fa cadere il tavolo a cui era seduto, e le sue dita affondano convulsamente nella spessa tovaglia di broccato ... “Cos'è questo? lì nell'angolo... ondeggiando... crescendo... avvicinandosi... tremando e gemendo! il punto più alto, lo shock dell'intero essere è esorbitantemente maggiore di quanto una persona possa sopportare, e ora arriva l'illuminazione, il mostruoso fantasma è scomparso, il momento dell'allucinazione è passato, tutto è uguale nella camera calma, la luce uniforme della luna è si riversa silenziosamente dalla finestra, e in questa luce vaga Boris, in ginocchio , con il viso trasformato in un angolo di immagini, completamente esausto, come se si svegliasse da un sonno pesante, smunto, con gli angoli della bocca abbassati, con i capelli sfocati occhi, non parla, ma in qualche modo balbetta come un bambino.

Nell'ultima scena, “lo zar Boris appare in abiti, ma con la testa scoperta, con i capelli arruffati. È invecchiato molto, i suoi occhi sono ancora più infossati, ancora più rughe gli hanno solcato la fronte. Tornato in sé, il re “lentamente, trascinando i piedi, si muove verso il luogo reale, preparandosi ad ascoltare la storia di Pimen portata da Shuisky. Boris lo ascolta con calma, seduto immobile sul trono, fissando immobile lo sguardo su un punto. Ma non appena si sono sentite le parole: "Vai a Uglich-grad", mentre un'ansia acuta trafigge la sua anima come una freccia e cresce lì, cresce, mentre si sviluppa la storia dell'anziano sul miracolo alla tomba ... Alla fine di questo monologo, l'intero essere di Boris è catturato da un'ansia folle, il suo viso tradisce quale tormento insopportabile sta vivendo la sua anima, il suo petto si alza e si abbassa, la sua mano destra accartoccia convulsamente il colletto dei suoi vestiti ... il suo respiro si è bloccato, la sua gola si è bloccata . .. e all'improvviso con un grido terribile: "Oh, soffocante!. Soffocante!.. Leggero!" "Boris salta dal trono, si lancia dalle scale da qualche parte nello spazio." Con la stessa forza e veridicità, Chaliapin ha interpretato la scena con Tsarevich Fyodor, mostrando la lotta di Boris con l'avvicinarsi della morte e la scena stessa della morte.

Il disegno del ruolo trovato dall'eccezionale artista ei dettagli della sua performance hanno determinato l'interpretazione della parte da parte dei successivi interpreti. Lo stesso Chaliapin ha portato l'immagine che ha creato attraverso tutti i palcoscenici del mondo, a partire da Mosca (dopo la Mammoth Opera - al Teatro Bolshoi) e San Pietroburgo, e poi all'estero - alla Scala di Milano, a Parigi, Londra, New York , Buenos -Ayres, ecc. Le tradizioni di Chaliapin furono seguite sia da cantanti russi - G. Pirogov, P. Tsesevich, P. Andreev e altri, sia da stranieri - E. Giraldoni, A. Didur, E. Pintsa e altri. Questa tradizione è viva e ai nostri giorni.

Sarebbe sbagliato ridurre la storia teatrale prerivoluzionaria dell'opera di Mussorgsky al solo Chaliapin. Gli approcci dei teatri erano diversi, ad esempio il Teatro Mariinsky (1912) e il Musical Drama Theatre (1913), che nominavano artisti eccezionali (A. Mozzhukhin). Un'interessante interpretazione dell'opera è stata data dal regista A. Sanin durante la messa in scena a San Pietroburgo Casa del Popolo nel luglio 1910 con N. Figner come Pretendente. Tuttavia, come tragedia del popolo, e non solo dello zar, Boris Godunov è stato interpretato per la prima volta nel teatro sovietico. Lo studio dei manoscritti del grande compositore da parte dei ricercatori (principalmente P. Lamm) e la pubblicazione di una versione completa e consolidata dell'autore dell'opera hanno permesso ai teatri di mettere in scena la versione dell'autore insieme a quella di Rimsky-Korsakov. Successivamente apparve una terza versione - di D. Shostakovich, che ristrumentò l'opera, ma mantenne inviolabili tutte le caratteristiche dell'armonia di Mussorgsky. teatro sovietico cercato una rivelazione veritiera e profonda intenzione dell'autore superare volgari delusioni sociologiche. Prima volta in uno spettacolo Teatro Bolshoj(1927), realizzato sulla base della versione di Rimsky-Korsakov, è stata rappresentata una scena vicino alla Cattedrale di San Basilio (strumentata da M. Ippolitov-Ivanov), approfondendo il dramma del popolo e di Boris. Un ruolo importante nella storia teatrale dell'opera fu svolto dalla sua prima rappresentazione nell'edizione dell'autore (Leningrado, Teatro dell'Opera e del Balletto, 16 febbraio 1928, diretta da V. Dranishnikov). Il teatro sovietico, a differenza di quello pre-rivoluzionario, attribuiva un'importanza decisiva alle scene popolari, quindi il quadro vicino alla Cattedrale di San Basilio e la scena vicino a Kromy erano al centro dell'attenzione.

Nel nostro Paese e all'estero l'opera viene eseguita sia nella versione dell'autore che nelle edizioni di Rimsky-Korsakov e Shostakovich. Tra i migliori interpreti domestici del ruolo principale ci sono Grigory e Alexander Pirogov, M. Donets, P. Tsesevich, L. Savransky, M. Reizen, T. Kuuzik, A. Ognivtsev, I. Petrov, B. Shtokolov, B. Gmyrya ; tra gli stranieri - B. Khristov, N. Rossi-Lemeni, N. Gyaurov, M. Changalovich, J. London, M. Talvela. I direttori V. Dranishnikov, A. Pazovsky, N. Golovanov, A. Melik-Pashaev e altri hanno interpretato in profondità la partitura di Boris Godunov. Al Covent Garden di Londra nel 1948 fu messa in scena una delle migliori produzioni (diretta da P. Brook), nel 1970 vi fu messa in scena l'opera sotto la direzione di G. Rozhdestvensky. Nel 1975, il regista Y. Lyubimov ha mostrato la sua interpretazione di "Boris" sul palcoscenico della "Scala" di Milano. Negli anni successivi si segnalano la produzione di A. Tarkovsky al Covent Garden (1983), oltre alle esibizioni a Zurigo (1984, M. Salminen - Boris) e al festival del Maggio musicale fiorentino diretto da M. Chung (1987) . Dopo la morte del regista, la produzione di A. Tarkovsky è stata trasferita sul palcoscenico del Teatro Mariinsky (prima - 26 aprile 1990, diretta da V. Gergiev; R. Lloyd - Boris). Nel 2004 è stata messa in scena una produzione a New York (direttore S. Bychkov).

L'opera è stata ripetutamente girata, in Russia - nel 1955 (regista V. Stroeva; G. Pirogov - Boris, I. Kozlovsky - Yurodivy), all'estero - nel 1989 (regista A. Zhulavsky, direttore M. Rostropovich; R. Raimondi - Boris , G. Vishnevskaya - Marina).

Atto I
Pittura 1
Le persone sono state portate nei dintorni del Convento di Novodevichy per pregare in ginocchio affinché Boris Godunov si sposasse con il regno. Le fruste dell'ufficiale giudiziario e delle guardie "ispirano" la gente a "non risparmiare un sorso". L'impiegato della Duma Andrey Shchelkalov fa appello a Dio per l'invio della "triste Rus' di consolazione". La notte sta per finire. Da lontano arriva il canto dei passanti kalik. Il "popolo di Dio" si sta dirigendo al monastero, distribuendo amuleti alla gente. E si battono per l'elezione di Boris.

Immagine 2
Le persone riunite al Cremlino davanti alla Cattedrale dell'Assunzione lodano Boris. E Boris è colto da pesanti presentimenti. Ma è pieno: nessuno dovrebbe notare i dubbi del re - ci sono nemici in giro. E lo zar ordina di convocare il popolo a una festa: "tutti, dai boiardi al povero cieco". E accanto a lui c'è il suo amato figlio. Il cronista, il monaco Pimen, assiste all'incoronazione del re… La glorificazione si fonde con il suono delle campane.Atto II
Pittura 1
Notte. Cella nel Monastero dei Miracoli. Testimone oculare di molti eventi, l'anziano Pimen scrive una cronaca. Il giovane monaco Gregory non dorme. C'è il canto. Gregory è turbato da un sogno ricorrente, "un sogno ossessivo e maledetto". Chiede a Pimen di interpretarlo. Il sogno di un giovane monaco risveglia in Pimen i ricordi degli anni passati. Gregory invidia la movimentata giovinezza di Pimen, che ha trascorso la maggior parte della sua vita nel mondo. Le storie sui re che hanno cambiato "il loro bastone reale, e la porpora, e la loro lussuosa corona per l'umile cappuccio dei monaci" non calmano il giovane novizio. Con il fiato sospeso, ascolta il vecchio, che racconta dell'omicidio di Tsarevich Dimitri. Un'osservazione lasciata cadere casualmente secondo cui Grigory e il principe hanno la stessa età dà origine a un piano ambizioso nella sua testa.Immagine 2
Gregory arriva in una taverna al confine lituano, insieme a due vagabondi, i monaci fuggiaschi Misail e Varlaam - si dirige verso la Lituania. Il pensiero dell'impostura occupa completamente Gregorio, e non prende parte a una piccola festa, che facevano gli anziani. Entrambi sono già molto brilli, Varlaam tira fuori la canzone. Nel frattempo, Gregory chiede alla padrona di casa della strada. Da una conversazione con lei apprende che sono stati allestiti degli avamposti: stanno cercando qualcuno. Ma la gentile padrona di casa racconta a Grigory del percorso "rotonda". All'improvviso bussano. Gli ufficiali giudiziari compaiono facilmente. Nella speranza di un profitto - gli anziani raccolgono l'elemosina - gli ufficiali giudiziari interrogano con passione Varlaam - chi sono e da dove vengono. Viene recuperato il decreto sull'eretico Grishka Otrepiev. L'ufficiale giudiziario vuole intimidire Varlaam: forse è l'eretico fuggito da Mosca? Gregorio è chiamato a leggere il decreto. Giunti ai segni del fuggitivo, esce velocemente dalla situazione, astuto, indicando i segni del suo compagno. Gli ufficiali giudiziari si precipitano a Varlaam. Gregory, Varlaam e Misail hanno deciso di fare uno scherzo agli ufficiali giudiziari: l'anziano chiede che gli sia permesso di leggere lui stesso il decreto. Lentamente, a parole, pronuncia il nome di Gregory, ma Gregory è preparato a questo anche prima dell'epilogo: se ne va velocemente.Atto III
Torre Reale. La principessa Xenia piange per il suo fidanzato morto. Tsarevich Theodore è impegnato con una lezione di geografia. Madre del ricamo. Con battute, battute e solo una parola accorata, cerca di distrarre la principessa dai pensieri amari. Tsarevich Theodore risponde alla fiaba della madre con una fiaba. La madre gli canta. Battono le mani, recitano una fiaba. Il re rassicura dolcemente la principessa, chiede a Teodoro delle sue attività. La vista del regno di Mosca sulla mappa fa riflettere pesantemente Boris. In tutto - sia nei disastri dello stato, sia nella sfortuna di sua figlia - vede l'ombra dell'omicidio di Tsarevich Dimitri. Avendo appreso da Shuisky, un astuto cortigiano, dell'apparizione del Pretendente in Lituania, Boris chiede a Shuisky la conferma del fatto della morte del principe. Shuisky dipinge abilmente i dettagli della malvagità. Boris non sopporta la tortura: espelle il principe Shuisky, il capo militare; c'è dolore e confusione nell'anima di Boris.Azione IV
Pittura 1
Nel castello di Sandomierz, Marina è dietro il gabinetto. Appare il gesuita Rangoni. Con il potere della chiesa, evoca Marina per intrappolare il Pretendente in reti d'amore. Marina cerca di resistere, ma cede, rendendosi conto che è anche nel suo interesse.Immagine 2
Nel palazzo del magnate Mnishek si stanno preparando per il ballo. Gregory sta guardando i preparativi, in attesa di un incontro con Marina. Entra Rangoni. Con dolci discorsi sulla bellezza di Marina, il Gesuita attira il Pretendente a confessare il suo amore appassionato per l'orgogliosa panna.
Entrano nella hall numerosi ospiti di Marina. La palla inizia. Rangoni, non volendo presentare Gregory alla società, lo espelle dalla sala. Gregory si nasconde tra i ballerini. Il ballo finisce, gli invitati seguono Marina al parco per bere del vino.
Scena alla fontana. Un parco. Una folla rumorosa di ospiti allegri attraversa il parco: non vedono l'ora della vittoria dell'esercito polacco sull'esercito di Borisov. L'impostore si nasconde dietro gli alberi. Appare Marina. Con carezze, capricci e scherno, accende l'ambizione del Pretendente.Azione V
Pittura 1
Di fronte alla Cattedrale di Basilio Gente benedetta discute vivacemente le voci sull'avvicinarsi dell'esercito del Pretendente, il servizio in chiesa, l'anatematizzazione di Grishka Otrepyev e l'eterno ricordo che hanno cantato a Tsarevich Dimitri. La gente comune è sicura che il Pretendente sia il vero Tsarevich Dimitri, e si indigna per la bestemmia: cantare la memoria eterna ai vivi! Il Santo Matto corre dentro, seguito da uno stormo di ragazzini urlanti. I ragazzi lo circondano, gli portano via il copeco, di cui si è appena vantato. Il santo stolto sta piangendo. I boiardi escono dalla cattedrale, distribuiscono l'elemosina. Inizia il corteo reale. In ginocchio, le mani tese verso lo zar, le persone affamate e cenciose pregano per il pane: tutte le persone si sono radunate nella piazza. Boris, vedendo Yurodivy in lutto, si ferma e chiede perché si è offeso. Il santo stolto chiede ingenuamente e audacemente al re di massacrare i ragazzi delinquenti, mentre massacrava il piccolo principe. Boris ferma le guardie, che si sono precipitate dal santo stolto, e chiede al beato di pregare per lui. Ma non puoi pregare per il re Erode: "La Madre di Dio non ordina".

Immagine 2
Riunione della Boyar Duma. Il destino del Pretendente è deciso. I boiardi ottusi si rammaricano che senza Shuisky "un'opinione non sia venuta bene". Ed ecco il principe Vasily. La sua storia sul sequestro di Boris suscita la sfiducia dei boiardi, ma con l'esclamazione "Coira, bambina!" il re stesso appare in abiti insoliti. Godunov si rivolge ai boiardi. Shuisky lo interrompe con la proposta di ascoltare un umile vecchio che vuole raccontare grande segreto. Pimen entra. La sua storia sul miracolo dell'intuizione associata al nome del principe assassinato priva Boris della sua forza. Sentendo l'avvicinarsi della morte, chiama a sé lo zarevich Teodoro e istruisce suo figlio a governare giustamente la Russia, onorare i santi di Dio, prendersi cura di sua sorella e pregare il cielo per avere pietà dei suoi figli. Si sente la campana a morto. I monaci entrano con lo schema. Boris è morto.

Opera in quattro atti con prologo

Caratteri:

BORIS GODUNOV (baritono)
I figli di Boris:
– FEDOR (mezzosoprano)
– KSENIA (soprano)
MADRE XENIA (mezzosoprano basso)
PRINCIPE VASILY IVANOVICH SHUISKY (tenore)
ANDREY SHCHElkalov, impiegato della Duma (baritono)
PIMEN, cronista, eremita (basso)
L'IMPOSTORE SOTTO IL NOME DI GRIGORIO (come nella partitura; correttamente: Gregorio, il Pretendente sotto il nome di Demetrio) (tenore)
MARINA MNISHEK, figlia del governatore di Sandomierz (mezzosoprano o soprano drammatico)
RANGONI, gesuita segreto (basso)
vagabondi:
- VARLAAM (basso)
- MISAIL (tenore)
DOMESTICO DEL SERBATOIO (mezzosoprano)
YURODIVY (tenore)
NIKITICH, ufficiale giudiziario (basso)
MEDIO BOYARIN (tenore)
BOYARIN KHRUSHOV (tenore)
Gesuiti:
– LAVITSKY (basso)
– CHERNIKOVSKY (basso)
VOCI DEL POPOLO, contadini e contadine (basso (Mityukha), tenore, mezzosoprano e soprano)
BOYARS, BOYAR CHILDREN, STRELTSY, RYNDY, ufficiali giudiziari, PANS AND PANNS, RAGAZZE SANDOMIR, PASSING KALIKI, PERSONE DI MOSCA.

Tempo di azione

1598 - 1605 anni

Scena

Mosca, al confine con la Lituania, nel castello di Sandomierz, vicino a Kromy

Prologo

Pittura 1. Il cortile del convento di Novodevichy vicino a Mosca (ora il convento di Novodevichy a Mosca). Più vicino al pubblico c'è il cancello di uscita nel muro del monastero con una torretta. L'introduzione orchestrale dipinge l'immagine di un popolo oppresso e oppresso. Si alza il sipario. La gente sta annegando. I movimenti, come indica la nota dell'autore, sono lenti. L'ufficiale giudiziario, minacciando con una mazza, costringe il popolo a implorare Boris Godunov di accettare la corona reale. La gente cade in ginocchio e grida: "Per chi ci lasci, padre!" Mentre l'ufficiale giudiziario è assente, c'è un battibecco tra la gente, le donne si alzano dalle ginocchia, ma quando l'ufficiale giudiziario ritorna, si inginocchiano di nuovo. Appare l'impiegato della Duma Andrey Shchelkalov. Esce dalla gente, si toglie il cappello e si inchina. Riferisce che Boris è irremovibile e, nonostante "il lugubre richiamo della duma boiardo e del patriarca, non vuole sentir parlare del trono reale".
(Nel 1598 muore lo zar Fyodor. Ci sono due contendenti per il trono reale: Boris Godunov e Fyodor Nikitich Romanov. Boyars per l'elezione di Godunov. Gli viene "chiesto" di diventare zar. Ma lui rifiuta. Questo rifiuto sembrava strano. Ma Godunov, questo politico eccezionale, ha capito che la legittimità delle sue affermazioni è dubbia.Le voci popolari lo hanno incolpato per la morte di Tsarevich Dimitry, il fratello minore dello zar Fedor e il legittimo erede al trono.E incolpato per un motivo..O. Klyuchevsky. - Certo, non avevano prove dirette e non potevano (...) Ma nelle storie annalistiche non c'è confusione e contraddizione, che è piena del rapporto della commissione investigativa di Uglich ". Quindi, Boris aveva bisogno che "il mondo intero" gli è stato implorato di accettare la corona reale, e ora lui - bluffando fino a un certo punto - questa volta rifiuta: nell'appello forzato a lui del "popolo", spinto e spaventato dall'ufficiale giudiziario del popolo , manca l'entusiasmo "universale").
La scena è illuminata dal bagliore rossastro del sole al tramonto. Si sente il canto dei kalik dei passanti (dietro il palco): "Gloria a te, Creatore dell'Altissimo, sulla terra, gloria alle tue forze celesti e gloria a tutti i santi della Rus'!" Ora compaiono sul palco, guidati da guide. Distribuiscono le palme al popolo e invitano il popolo ad andare con le icone del Don e Vladimir Madre di Dio allo "zar all'incontro" (che viene interpretato come un appello per l'elezione di Boris al regno, sebbene loro non dirlo direttamente).

Immagine 2. Piazza del Cremlino di Mosca. Direttamente davanti al pubblico, in lontananza, c'è il Portico Rosso delle torri reali. A destra, più vicino al boccascena, le persone in ginocchio prendono posto tra la Cattedrale dell'Assunta e l'Arcangelo.
L'introduzione orchestrale raffigura la processione dei boiardi alla cattedrale sotto il "grande suono della campana": dovranno eleggere un nuovo re al regno. Appare il principe Vasily Shuisky. Annuncia l'elezione di Boris a zar.
Suona un potente coro: lode al re. Solenne processione reale dalla cattedrale. "Gli ufficiali giudiziari mettono le persone negli arazzi" (regia nella partitura). Tuttavia, Boris è sopraffatto da una minacciosa premonizione. Il primo dei suoi monologhi suona: "L'anima piange!" Ma no... Nessuno dovrebbe vedere la minima timidezza del re. "Ora inchiniamoci ai governanti morenti della Rus'", dice Boris, e dopo tutto il popolo è invitato alla festa reale. Sotto il suono delle campane, la processione si dirige verso la Cattedrale dell'Arcangelo. La gente si precipita alla Cattedrale dell'Arcangelo; gli ufficiali giudiziari ripristinano l'ordine. Attività febbrile. Boris si mostra dalla Cattedrale dell'Arcangelo e va alle torri. Il giubilante suono delle campane. Cala il sipario. Fine del prologo.

Atto I

Pittura 1. Notte. Cella nel Monastero dei Miracoli. Un vecchio monaco, Pimen, scrive una cronaca. Il giovane monaco, Gregory, sta dormendo. Si sente il canto dei monaci (fuori scena). Grigory si sveglia, è tormentato da un sogno maledetto, lo ha sognato per la terza volta. Racconta a Pimen di lui. Il vecchio monaco istruisce Gregory: "Umiliati con la preghiera e il digiuno". Ma Gregory è attratto dalle gioie mondane: “Perché non dovrei divertirmi nelle battaglie? Non banchettare al pasto reale? Pimen ricorda, racconta come lo stesso Ivan il Terribile fosse seduto qui, in questa cella, "e piangeva ..." Poi ci sono i ricordi di suo figlio, lo zar Fedor, che, secondo Pimen, "trasformò le sale reali in un cella di preghiera”. Non conosciamo più un tale re, perché "abbiamo chiamato il regicidio nostro signore". Gregory è interessato ai dettagli del caso di Tsarevich Dimitri, che età aveva quando è stato ucciso. “Avrebbe la tua età e regno” (in alcune edizioni: “e regno b”), risponde Pimen.
La campana suona. Chiamano la mattina. Pimen se ne va. Grigory è rimasto solo, la sua mente è in fermento... Nella sua testa nasce un piano ambizioso.

Immagine 2. Taverna sul confine lituano. Qui sono arrivati ​​Varlaam e Misail, vagabondi neri, raggiunti da Gregory: il suo obiettivo è attraversare il confine con la Lituania per scappare da lì in Polonia. La padrona di casa accoglie gli ospiti. Si sta iniziando una piccola festa, ma tutti i pensieri di Grigory riguardano l'impostura: intende impersonare Tsarevich Dimitri e sfidare il trono da Boris. Varlaam canta una canzone ("Come era a Kazan in città"). Nel frattempo, Grigory chiede al proprietario della taverna come attraversare il confine. Spiega come passare per evitare gli ufficiali giudiziari, che ora stanno trattenendo e esaminando tutti, mentre cercano qualcuno che è fuggito da Mosca.
In questo momento bussano alla porta: stanno arrivando gli ufficiali giudiziari. Scrutano Varlaam. Uno degli ufficiali giudiziari tira fuori un decreto reale. Racconta della fuga da Mosca di un certo Grigory della famiglia Otrepiev, un monaco nero che deve essere catturato. Ma Varlaam non sa leggere. Quindi Gregorio è chiamato a leggere il decreto. Legge e ... invece dei segni che denunciano se stesso, pronuncia ad alta voce i segni di Varlaam. Varlaam, sentendo che le cose vanno male, gli strappa il decreto e, con difficoltà a distinguere le lettere, lui stesso comincia a leggere in sillabe e poi indovina che noi stiamo parlando su Griscia. In questo momento, Grigory brandisce minacciosamente un coltello e salta fuori dalla finestra. Tutti gridando: "Tienilo!" - corri dietro di lui.

Atto II

Le camere interne della torre reale del Cremlino di Mosca. Ambiente lussureggiante. Xenia piange sul ritratto dello sposo. Il principe è impegnato con il "libro del grande disegno". Madre artigiana. Boris consola la principessa. Né in famiglia né negli affari pubblici ha fortuna. Tsarevich Fyodor risponde alla fiaba della madre ("La canzone sulla zanzara") con una fiaba ("Una fiaba su questo e quello, come una gallina ha dato alla luce un toro, un maiale ha deposto un uovo").
Lo zar chiede affettuosamente a Fedor delle sue attività. Sta considerando una mappa - "un disegno della terra di Mosca". Boris approva questo interesse, ma la vista del suo regno lo porta a pensieri seri. L'aria di Boris, sorprendente per la sua forza espressiva e drammatica, suona (con un recitativo: "Ho raggiunto la massima potenza ..."). Boris è tormentato dal rimorso, è perseguitato dall'immagine dello zarevich Dimitri massacrato.
Un vicino boiardo entra e riferisce che "il principe Vasily Shuisky sta picchiando Boris con la fronte". Shuisky, che appare, dice a Boris che in Lituania è apparso un impostore, che finge di essere Tsarevich Dimitri. Boris è nella massima eccitazione. Afferrando Shuisky per il bavero, gli chiede di dirgli tutta la verità sulla morte di Dimitri. Altrimenti, inventerà una tale esecuzione per lui, Shuisky, che "lo zar Ivan rabbrividirà di orrore nella sua tomba". Su questa richiesta, Shuisky si imbarca in una tale descrizione dell'immagine dell'omicidio di un bambino, da cui il sangue scorre freddo. Boris non lo sopporta; ordina a Shuisky di andarsene.
Boris da solo. Segue una scena chiamata nella partitura "Clock with Chimes" - il fantastico monologo di Boris "Se hai un solo punto in te ..." Il misurato rintocco dei rintocchi, come il rock, esalta l'atmosfera opprimente. Boris non sa dove scappare dalle allucinazioni che lo perseguitano: “Laggiù… laggiù… che c'è?.. laggiù nell'angolo?..” Esausto, grida al Signore: “Signore! Tu non vuoi la morte di un peccatore; abbi pietà dell'anima del criminale zar Boris!

Atto III

Pittura 1. Gabinetto di Marina Mnishek nel castello di Sandomierz. Marina, la figlia del governatore di Sandomierz, è seduta al gabinetto. Le ragazze la intrattengono con le canzoni. Suona il coro elegantemente aggraziato "Sulla Vistola Azzurra". Un'ambiziosa donna polacca che sogna di salire al trono di Mosca vuole catturare il Pretendente. Ne canta nell'aria "Marina è annoiata". Appare Rangoni. Questo monaco gesuita cattolico esige lo stesso da Marina: che seduca il Pretendente. E deve farlo nell'interesse della Chiesa cattolica.

Immagine 2. La luna illumina il giardino del governatore di Sandomierz. Il monaco fuggitivo Grigory, ora pretendente al trono di Mosca - il Pretendente - sta aspettando Marina alla fontana. Le melodie della sua confessione d'amore sono romanticamente eccitate ("A mezzanotte, in giardino, presso la fontana"). Dietro l'angolo del castello, guardandosi intorno, Rangoni si intrufola. Dice al Pretendente che Marina lo ama. L'impostore si rallegra, sentendo le parole del suo amore che gli sono state trasmesse. Ha intenzione di correre da lei. Rangoni lo ferma e gli dice di nascondersi, per non distruggere se stesso e Marina. L'impostore si nasconde dietro le porte.
Una folla di invitati esce dal castello. Suona la danza polacca (polonaise). Marina passa a braccetto con il vecchio signore. Il coro canta, proclamando la fiducia nella vittoria su Mosca, nella cattura di Boris. Al termine del ballo, Marina e gli invitati si ritirano al castello.
Un pretendente. Si lamenta di essere riuscito solo a dare un'occhiata a Marina. È sopraffatto da un sentimento di gelosia per la vecchia padella con cui ha visto Marina. “No, al diavolo tutto! esclama. - Piuttosto, in armatura da battaglia! Entra Marina. Ascolta con fastidio e impazienza la confessione d'amore del Pretendente. Non la infastidisce, e non è per questo che è venuta. Gli chiede con cinica franchezza quando sarà finalmente zar a Mosca. Questa volta, anche lui fu colto alla sprovvista: "Potrebbero il potere, lo splendore del trono, il vile sciame di servi, le loro vili denunce in te, potrebbero soffocare la santa sete di amore reciproco?" Marina sta avendo una conversazione molto cinica con il Pretendente. Alla fine, il Pretendente era indignato: “Stai mentendo, orgoglioso polacco! Sono un principe!" E prevede che riderà di lei quando si siederà come re. Il suo calcolo era giustificato: con il suo cinismo, astuzia e affetto, ha acceso in lui il fuoco dell'amore. Si fondono in un appassionato duetto d'amore.
Rangoni appare e osserva da lontano il Pretendente e Marina. Dietro le quinte si sentono le voci dei gentiluomini in festa.

Azione IV

Pittura 1. Disboscamento vicino al villaggio di Kromy. A destra c'è la discesa e dietro di essa le mura della città. Dalla discesa attraverso il palco - la strada. Dritto attraverso i boschi. Proprio in discesa - un grosso ceppo.
La rivolta contadina si sta diffondendo. Qui, vicino a Kromy, una folla di vagabondi, che ha sequestrato il boiardo Krusciov, governatore Boris, lo prende in giro: lo ha circondato, legato e piantato su un ceppo, e gli canta in modo beffardo, beffardo e minaccioso: “Nessun falco vola attraverso il sky” (sulle note di una vera canzone di lode popolare russa).
Il santo stolto entra, circondato da ragazzi. (Nelle produzioni dell'opera che includono la cosiddetta scena dell'inserto "La piazza davanti alla cattedrale di San Basilio", questo episodio vi viene trasferito, dove è drammaturgicamente incomparabilmente più ricco ed emotivamente più forte, nonostante lo stesso Mussorgsky abbia rimosso la colonna sonora di questo episodio da lì e l'ha inserita nella scena sotto Kromy.)
Appaiono Varlaam e Misail. Parlando di torture ed esecuzioni in Rus', incitano il popolo ribelle. Dietro le quinte si sentono le voci di Lavitsky e Chernikovsky, i monaci gesuiti. Quando salgono sul palco, le persone li afferrano e li lavorano a maglia. I vagabondi lasciati sul palco stanno ascoltando. Il rumore dell'esercito dell'impostore che avanza raggiunge le loro orecchie. Misail e Varlaam - questa volta ironicamente - lodano il Pretendente (apparentemente non riconoscendo in lui il fuggitivo monaco moscovita Grishka Otrepyev, che una volta fuggì da una taverna al confine lituano): “Gloria a te, Tsarevich, salvato da Dio, gloria a te , Tsarevich , nascosto da Dio!
Il Pretendente entra a cavallo. Boyar Krusciov, sbalordito, loda il "figlio di Giovanni" e si inchina fino alla vita. L'impostore chiama: “Seguici in una gloriosa battaglia! Alla santa patria, a Mosca, al Cremlino, il Cremlino dalla cupola d'oro!» Dietro le quinte si sentono i rintocchi delle campane. La folla (che comprende anche entrambi i monaci gesuiti) segue il Pretendente. Il palco è vuoto. Appare un santo sciocco (questo è nel caso in cui questo personaggio non venga trasferito nella scena inserita - la piazza davanti alla Cattedrale di San Basilio); predice l'imminente arrivo del nemico, amaro dolore per la Rus'.

Immagine 2. La camera sfaccettata del Cremlino di Mosca. Ai lati della panchina. A destra esci per il Portico Rosso; a sinistra - nella torre. A destra, più vicino alla rampa, c'è un tavolo con strumenti per scrivere. A sinistra è il luogo reale. Riunione straordinaria della Boyar Duma. Tutti sono entusiasti della notizia del Pretendente. I boiardi, semianalfabeti, discutono stupidamente del caso e decidono di giustiziare il cattivo. Qualcuno ragionevolmente osserva che prima deve essere catturato. Alla fine, concordano sul fatto che “è un peccato che non ci sia il principe Shuisky. Sebbene sia un sedizioso, ma senza di lui, a quanto pare, l'opinione è andata storta. Appare Shuisky. Racconta in che stato deplorevole si trova ora Boris, che è perseguitato dal fantasma di Tsarevich Dimitri. All'improvviso, lo stesso zar appare davanti agli occhi dei boiardi. Il tormento di Boris raggiunge il limite; non si accorge di nessuno e in delirio si assicura: “Non c'è nessun assassino! Vivo, vivo, piccola! .. ”(Ma in questo caso - lo capiscono tutti - il Pretendente non è un impostore, non False Dmitry, ma Dimitri, il legittimo zar.) Boris torna in sé. Quindi Shuisky gli porta l'anziano Pimen. Boris spera che una conversazione con lui calmi la sua anima tormentata.
Pimen entra e si ferma, guardando intensamente Boris. La sua storia parla della miracolosa guarigione di un vecchio cieco che udì la voce di un bambino: “Sappi, nonno, io sono Dimitri, principe; Il Signore mi ha accettato di fronte ai suoi angeli, e ora sono un grande taumaturgo in Rus' ... ", e" ... ho arrancato per un lungo viaggio ... "(Tsarevich Dimitri ha canonizzato Chiesa ortodossa- il suo corpo, all'apertura della bara, è stato trovato incorrotto; Nella sua memoria furono istituite tre festività: nei giorni della sua nascita (19 ottobre 1581), della sua morte (15 maggio 1591) e della traslazione delle reliquie (3 giugno 1606).)
Boris non sopporta questa storia: cade privo di sensi nelle mani dei boiardi. I boiardi lo imprigionano, torna in sé e poi chiama Tsarevich Fedor. Alcuni boiardi corrono dietro al principe, altri al monastero di Chudov. Tsarevich Fedor corre dentro. Il morente Boris saluta il principe e gli dà le sue ultime istruzioni: “Addio, figlio mio! Sto morendo. Ora inizierai a regnare. Abbraccia suo figlio e lo bacia. Si sente un suono persistente della campana e uno squillo funebre. Entrano boiardi e cantanti. Boris balza in piedi ed esclama minaccioso: "Aspetta un attimo: sono ancora un re!" Poi i boiardi, indicando il figlio: "Ecco il tuo re ... re ... scusa ..." Fermata lunga (italiano - lunga fermata [stop]). Lo zar Boris è morto. Cala il sipario.
Folle di poveri sono sul palco. Gli ufficiali giudiziari spesso lampeggiano tra la folla. L'introduzione orchestrale trasmette uno stato d'animo di attesa e vigilanza. Entra un gruppo di uomini della cattedrale; tra loro Mityukha. La gente ha gridato (Mityukh) che alla messa hanno maledetto Grishka Otrepyev e hanno cantato la memoria eterna al principe. Questo provoca sconcerto tra la gente: cantare la memoria eterna ai vivi (dopotutto, Dimitri, cioè False Dmitry, è già molto vicino)!
Un santo pazzo in catene corre sul palco, seguito da una folla di ragazzi. Lo prendono in giro. Si siede su una pietra, si aggiusta le scarpe di rafia e canta, ondeggiando. Si vanta del denaro che ha; i ragazzi glielo strappano. Lui sta piangendo. Il corteo reale inizia dalla cattedrale; i boiardi distribuiscono l'elemosina. Appare Boris, seguito da Shuisky e altri boiardi. Il santo sciocco si rivolge a Boris e dice che i ragazzi lo hanno offeso, e chiede a Boris di ordinare loro di essere puniti: "Di 'loro di ucciderli, come hai ucciso il piccolo principe". Shuisky intende punire il santo stolto. Ma Boris lo ferma e chiede al santo stolto di pregare per lui, Boris. Ma il santo stolto rifiuta: “No, Boris! Non puoi, non puoi, Boris! Non puoi pregare per il re Erode!" La gente si disperde inorridita. Il santo stolto canta: "Scorri, scorri, lacrime amare".

Storia della creazione . Opera in 4 atti con prologo, libretto del compositore basato sulle opere di A. Pushkin e N. Karamzin.L'attenzione di Mussorgsky sulla tragedia "" è stata attirata dall'eccezionale filologo e critico letterario Nikolsky, che il compositore ha incontrato a casa di Glinka. Nikolsky ha suggerito che questa tragedia potrebbe essere un materiale meraviglioso per libretto d'opera, che ha fatto riflettere i giovani. Il compositore ha ritenuto che un'opera creata sulla base di quest'opera potesse diventare un'opera sorprendentemente sfaccettata. Entro la fine del 1869, la partitura fu completata. E all'inizio del 1870 Mussorgsky ricevette per posta una busta con il timbro del direttore dei teatri imperiali, Gedeonov. La lettera affermava che l'opera era stata respinta da un comitato di sette membri. Quindi Modest Petrovich ha iniziato a modificare l'opera, una nuova edizione è stata creata entro un anno, ora invece di sette scene ce ne sono solo quattro e un prologo, nuova scena rivolta vicino a Kromy e due nuovi dipinti polacchi con la partecipazione di Marina Mniszek. L'autore ha escluso la scena nella Cattedrale di San Basilio e ha trasferito il lamento del Santo Matto al finale dell'opera. Alcune modifiche sono state apportate anche dopo la prima durante la stesura di La cameriera di Pskov.

Mussorgsky ha dedicato il suo lavoro ai suoi compagni in " possente manciata', che lo sostenne ardentemente. Anche la seconda partitura sarebbe stata respinta se non fosse stato per l'aiuto della primadonna Platonova, che usò la sua influenza per affermare l'opera nel repertorio teatrale.

Il tanto atteso giorno della prima " Boris Godunov”si è trasformato per l'autore dell'opera in un'autentica ora di festa e trionfo. La notizia del nuovo lavoro si diffuse rapidamente in tutta la città, preannunciando il successo di tutte le rappresentazioni future. Di importanza decisiva per il futuro successo dell'opera è stata la partecipazione al ruolo del titolo. Dopo aver interpretato il ruolo di Godunov, l'opera iniziò ad essere messa in scena anche nei teatri periferici, gradualmente divenne una delle opere più di repertorio, conquistando tutti i palcoscenici del mondo.

In "Boris Godunov" Mussorgsky si è mostrato brillante drammaturgo, non solo resuscitando le immagini del passato, ma mostrando la tragedia della coscienza e il conflitto tra il re e il popolo, l'autore ha rafforzato il ruolo di quest'ultimo e ha affidato al popolo il ruolo principale nella sua opera. In termini di profondità dell'analisi psicologica, il compositore nel suo lavoro non è inferiore né a Tolstoj né a Dostoevskij. La divulgazione di un tale potere della tragedia dell'individuo e delle persone in quel momento nel mondo dell'opera non era ancora.

La trama dell'opera . Nel cortile del convento di Novodevichy, l'ufficiale giudiziario costringe il popolo riunito a implorare il boiardo Boris Godunov per l'ascensione al trono. Boris sta cercando di rinunciare alla corona reale. La mattina dopo, davanti alla Cattedrale dell'Assunzione, il popolo obbediente si riunisce di nuovo - ora stanno già ringraziando Boris, che accetta di sposare il regno. Ma il re appena nato è tormentato da dubbi e pensieri pesanti, la sua corona reale non gli piace.

La cella del monastero di Chudov, Pimen, un cronista eremita, scrive la verità sull'omicidio di Boris lo zar, il legittimo erede, Tsarevich Dmitry. Il giovane monaco Grigory Otrepiev, interessato alla storia, concepisce un atto audace: chiamarsi Dmitry e incontrare lo zar.

Una taverna al confine lituano - Otrepiev, sotto le spoglie di anziani erranti, finge di essere Varlaam, ma l'inganno viene scoperto e deve fuggire.

Nel frattempo, al Cremlino, lo zar Boris deve confortare la sua giovane figlia Xenia. Piange lo sposo defunto, ma non osa mostrare la sua tristezza davanti al genitore reale. Sì, e per lo stesso Boris la vita non sembra dolce - ricordi di reato commesso lo tormentano e la gente non ha fretta di innamorarsi del nuovo autocrate. Il principe Shuisky entra con la notizia dell'apparizione di un certo impostore sotto il nome di Dmitry alla corte lituana. Boris inizia a vedere il fantasma di un bambino assassinato e non può nemmeno interrogare Shuisky sui dettagli completi.

Corte polacca, Castello di Sandomierz. L'ambiziosa Marina Mnishek sogna il trono russo, che intendeva salire sposando Dmitry l'impostore. Con astuzia e affetto, affascina il falso Dmitry e infiamma il suo amore.

Nel frattempo, sulla piazza davanti alla Cattedrale di San Basilio, la gente attende l'avvicinarsi di Dmitry il pretendente. La gente gli crede e vuole che l'impostore li salvi dall'arbitrarietà di Godunov. Durante la processione reale, il santo stolto accusa pubblicamente lo zar di aver ucciso il bambino, tuttavia Boris, sopraffatto da gravi presentimenti, non dà istruzioni per giustiziarlo.

Alla Boyar Duma alla Camera del melograno, Shuisky pettegola sulle sofferenze e sui lanci di Boris lo zar. Appare un Boris sconvolto, accompagnato dal fantasma di un bambino assassinato. Il cronista Pimen parla con una storia sulla miracolosa guarigione di un cieco sulla tomba di Tsarevich Dmitry. E questa storia fa precipitare Boris nella follia finale, ha appena il tempo di salutare suo figlio Fyodor prima della sua morte, poiché perde i sensi e poi muore.

Vicino al villaggio di Kromy, ai margini della foresta, la gente, alimentata dalla rivolta contadina, prende in giro il governatore. L'anziano Varlaam e Misail incitano il popolo a una crudeltà ancora maggiore. Appare il falso Dmitry, accompagnato da una processione, e la gente lo saluta con gioia. Suona la canzone finale del Santo Matto, predicendo nuove disgrazie e disgrazie per il popolo russo: "Guai, guai alla Rus', piangi, popolo russo, gente affamata".

Fatti interessanti

• Nel 1898 l'opera è stata messa in scena sotto la direzione con Chaliapin nel ruolo del protagonista. E da allora, il grande artista non si è separato dal ruolo di Godunov per tutta la vita.
• Nel lavoro da parte di Boris Chaliapin è stato aiutato dal lato musicale e Klyuchevsky dal lato storico.
• Esiste anche una terza versione dell'opera - che ristrumentò l'opera, ma mantenne intatte tutte le armonie di Musorgskij
• Ecco perché lavoro brillante Musorgskij diretto da Vera Stroeva nel 1954. è stato consegnato Lungometraggio, trasmettendo lo spirito dell'opera nella massima misura

L'opera (la sua prima edizione) fu creata nel 1869 e respinta dal Comitato dell'Opera del Teatro Mariinsky. Nella seconda edizione (1871), l'opera fu accettata per la produzione - debuttò il 27 gennaio 1974. p / u E Napravnik. Nel 1888 "Boris Godunov" fu messo in scena al Teatro Bolshoi, poi (1986) nella Sala Grande del Conservatorio di San Pietroburgo, con gli strumenti di N. Rimsky-Korsakov.

Di importanza decisiva nella storia teatrale dell'opera fu la rappresentazione dell'Opera russa privata (Mosca) con F. Chaliapin nel ruolo di Boris nel 1898. L'opera iniziò ad essere rappresentata su palcoscenici periferici (Kazan, Oryol, Voronezh Saratov) . Nel 1901 - anche con la partecipazione di Chaliapin e con la strumentazione di N. Rimsky-Korsakov - "Boris" fu messo in scena al Teatro Bolshoi. Nel tempo, (insieme a "La dama di picche" di P. Tchaikovsky) diventa l'opera russa di maggior repertorio. Secondo il Dizionario dell'opera di G. Bernandt, nel 1959 l'opera era stata rappresentata 58 volte, di cui 34 al di fuori della Russia.

Negli anni '60 e '70, l'orchestrazione di Rimsky-Korsakov iniziò a lasciare il posto all'orchestrazione di D. Shostakovich (creata nel 1940) nella pratica teatrale delle produzioni di Boris. Negli ultimi decenni del XX secolo, i teatri iniziarono a tornare all'orchestrazione di Mussorgsky.

Edizioni. La presenza di due edizioni dell'opera ha giocato un ruolo fondamentale destino scenico"Boris". Era come se i registi dell'opera avessero l'opportunità di assemblare "edifici" concettualmente diversi dai "mattoni" (scene) di "Boris Godunov" lasciati da Mussorgsky in entrambe le edizioni. Nella prima edizione, l'opera consisteva in sette scene: 1) il cortile del monastero di Chudov, 2) la scena dell'incoronazione; 3) una scena in una cella; 4) scena a Korchma; 5) torre reale; 6) La scena nella cattedrale di San Basilio e 7) la scena del pensiero del boiardo e la morte di Boris. Così, il posto centrale nel concetto operistico della 1a edizione dell'opera è stato occupato dalla personalità di Boris, il suo tragico destino. Nel processo di creazione della 2a edizione dell'opera, sono apparsi due nuovi dipinti - polacchi (aumentando significativamente la proporzione del Pretendente nell'opera) e sono apparsi due nuovi personaggi: Marina Mniszek e il nunzio papale Rangoni. Ci sono nove immagini. Ma il cambiamento più fondamentale nell'edizione precedente è stata la sostituzione della "scena di San Basilio" con un'altra scena popolare, una scena nella sua potenza semantica della più severa - "la scena sotto Kromy", che includeva l'episodio con il Santo Matto di San Basilio abolito dal compositore. E, sebbene l'opera nella 2a edizione si concludesse ancora con la scena della morte di Boris, la logica dello sviluppo concettuale di "Boris Godunov" non poteva che portare a quanto accaduto nella sua pratica teatrale. A seconda delle intenzioni concettuali dei registi, l'opera si conclude o con la morte di Boris, oppure con la scena "sotto Kromy". La scena popolare "A San Basilio", abolita dal compositore, è solitamente presente nelle produzioni di "Boris". (Per la prima volta, uno spettacolo con entrambe queste scene popolari - "Blessed" e "Kromy" - fu messo in scena nel 1927 sul palcoscenico del Teatro Bolshoi.) Pertanto, l'episodio con il santo stolto viene ripetuto due volte nell'opera , diventando una sorta di simbolo filosoficamente generalizzante dell'opera. Resta solo da aggiungere che i primi due dipinti popolari (Prologo) - il rifiuto di Boris di sposarsi e il suo consenso a "essere sposato con il regno" - dovettero inevitabilmente fondersi in uno, avvenuto (per la prima volta) sul palcoscenico del Teatro Mariinsky cinque stagioni dopo la prima (1874) prima "Boris".

Questa pubblicazione del testo del libretto comprende tutte e dieci le scene dell'opera.

Y. Dimitrin

Caratteri.

Boris Godunov - baritono o basso

Theodore, figlio di Boris - mezzo soprano

Ksenia, figlia di Boris - soprano

La madre di Xenia - mezzosoprano basso

Vasily Ivanovich Shuisky, principe - tenore

Andrey Shchelkalov, impiegato della Duma - baritono

Pimen, cronista, eremita - basso

Un impostore sotto il nome di Gregory - tenore

Marina Mnishek, figlia del governatore di Sandomierz -

- mezzosoprano o soprano drammatico

Rangoni, gesuita segreto - basso

Varlaam, vagabondo - basso

Misail, il vagabondo - tenore

Locandiere - mezzo soprano

Yurodivy - tenore

Nikitich, ufficiale giudiziario - basso

Mityukha - basso

Boyar medio - tenore

Boyar Khrushchov - tenore

Levitsky, gesuita segreto - basso

PRIMA IMMAGINE

Cortile del convento di Novodevichy vicino a Mosca. Porta di uscita nel muro del monastero con una torretta. Entra l'ufficiale giudiziario.

Ufficiale giudiziario (alle persone).

Bene, cosa sei?

Perché siete diventati degli idoli?

Vivi, in ginocchio!

Dai! (minaccia con il bastone.)

Sì! Eco è un fottuto marmocchio.

Gente in ginocchio.

Ah, sì, stai lasciando qualcuno, capofamiglia!

Noi e tutti i tuoi orfani siamo indifesi.

Oh, sì, te lo chiediamo, ti preghiamo

Con lacrime, con combustibile:

Abbi pietà! Abbi pietà! Abbi pietà!

Padre boiardo! Nostro padre!

Sei il capofamiglia!

Boyar, abbi pietà!

L'addetto se ne va. La gente è in ginocchio.

CONTADINO. Mityukh e Mityukh, perché stiamo urlando?

MITUKHA. Vinto! Quanto ne so!

CONTADINI. Vogliamo mettere uno zar in Rus'!

Oh, fa caldo! Completamente rauco!

Colomba, vicina,

Non hai risparmiato un po' d'acqua?

UN'ALTRA NONNA. Guarda che nobildonna!

Gridò più di chiunque altro

mi salverei!

CONTADINO. Bene, voi donne, non parlate!

DONNE. Che tipo di puntatore sei?

CONTADINI. Nishkni.

DONNE. Vish l'ufficiale giudiziario si è imposto!

MITUKHA. Oh, streghe, non arrabbiatevi!

Oh, hai sparato, maledetto!

Ecco qualcosa di infedele trovato!

Eco, il diavolo, si è affezionato!

Perdonami Signore, spudorato!

Oh, meglio andarsene, donne,

starò bene,

Dalla sfortuna e dalla sfortuna!

(Alzati dalle ginocchia.)

CONTADINI.

Non mi è piaciuto il soprannome

Sembra salato

Non piacere, non assaggiare.

(Risata.)

Dopotutto, ci siamo già riuniti per strada,

(Risate crescenti.)

Appare l'ufficiale giudiziario. Vedendolo, le donne si inginocchiano... L'antica immobilità della folla.

PRIVATO ( folla).

Che cosa siete? Perché tacevano?

Al sorso scusa?

(minacciato con il bastone) Eccomi tu! Al per molto tempo sul dorso della frusta non ha camminato? (Avanzando.) Ti insegnerò dal vivo!

Non essere arrabbiato, Nikitich.

Non essere arrabbiato, caro!

Riposiamoci

Grideremo ancora.

(Di fianco.)

E non ti lascerò respirare, dannazione!

APPLICAZIONE Dai! Solo un sorso non rimpiangere!

CONTADINI. OK!

APPLICAZIONE BENE!

PERSONE (con tutte le mie forze).

A chi ci lasci, nostro padre!

Ah, stai lasciando qualcuno, cara!

Vi chiediamo, orfani, preghiamo

Con lacrime, con combustibile;

Abbi pietà, abbi pietà

Padre boiardo!

(Dopo la minaccia dell'ufficiale giudiziario.)

Nostro padre! Nostro padre! Capofamiglia! Capofamiglia!

Ah-ah-ah-ah-ah!

Appare Shchelkalov.

Ufficiale giudiziario (vedendo Shchelkalov, salutando la gente).

Nishkni! Alzarsi!

(La folla si alza.)

Dyak stupido dice;

Shchelkalov va alla gente.

SCHELKALOV.

Ortodosso! Boyar implacabile!

Alla triste chiamata della Boyar Duma e del Patriarca,

E non voleva sentire parlare del trono reale.

Tristezza in Rus'...

Tristezza senza speranza, ortodosso!

La terra geme nella malvagia illegalità.

Abbassati al Signore della forza:

Possa egli mandare consolazione alla dolente Rus'...

E risplendi di luce celeste

Lo spirito stanco di Boris!

(Esce. Dietro di lui c'è l'ufficiale giudiziario.)