Esiste la critica d'arte in Cina? "Esportatore russo": propria attività artistica in Cina Gallerie d'arte in Cina.
La pittura cinese è molto storia ricca. Questa forma di arte cinese è ben nota al di fuori della Cina. Tradizionalmente Arte cinese creato su carta di riso o su un sottile tessuto di seta. Per creare il dipinto è stata utilizzata un'ampia varietà di pennelli, inchiostri cinesi e vernici. Esistono diversi generi nella pittura cinese: ritrattistica, paesaggi, raffigurazioni di fiori, uccelli, animali e insetti.
tecnica pittorica
La pittura tradizionale cinese è conosciuta da termine国画 (vai hua, guo hua). Come gli esempi di calligrafia, i dipinti pittoreschi sono scritti con un pennello intinto in inchiostro nero o colorato. La base dell'immagine è carta o seta. L'opera finita viene talvolta attaccata a un rotolo in modo che il dipinto possa essere arrotolato, spostato e poi appeso al muro. Dipinti in stile pittura tradizionale hanno anche dipinto su pareti, porcellane e lacche.
Ci sono due tecniche principali nella pittura cinese:
gong bi(Gong bi 工笔), in cui viene prestata molta attenzione al disegno di tutti i minimi dettagli (usando questa tecnica, disegnano principalmente ritratti) e
Xi e(xie yi 写意), questo metodo è chiamato "disegno a mano libera" in altri paesi (per lo più i paesaggi erano dipinti in questo stile).
Storia della pittura cinese
Dalla dinastia Han (206 a.C. - 220) alla dinastia Tang (618 - 907), gli artisti passarono molto tempo a creare disegni ben disegnati, i più piccoli dettagli, ritratti di rappresentanti della corte imperiale. Molte delle opere di artisti antichi, che descrivono la vita degli imperatori, delle loro amanti e mogli, oltre a raffigurare vari dettagli della loro vita, furono collocate nelle tombe degli imperatori e, quindi, sono state ben conservate fino ad oggi. Durante il regno della dinastia Tang (618-907), iniziò a svilupparsi una direzione della pittura, che si concentrava principalmente sulla raffigurazione di paesaggi. Questa direzione iniziò a chiamarsi Shanshui (Shanshui), che si traduce come Montagne e acqua. Questo stile non aveva canoni rigidi e permetteva agli artisti di interpretare la realtà a modo loro.
Questo periodo, che va dalle Cinque Dinastie (907-960) alla Dinastia Song (960-1279), è conosciuto nella storia come l'Età d'Oro della Cina. dipinto di paesaggio. Usando spesso tratti audaci e linee nere, gli artisti hanno raffigurato montagne, fiumi e rocce. Altri hanno usato pennelli più morbidi e pennellate più morbide per rappresentare scene pacifiche della natura, uccelli e animali.
La pittura di paesaggio durante il regno della dinastia Song (960-1279) iniziò a esprimere motivi quasi mistici: così tanti nei dipinti di quel tempo erano vaghi contorni di montagne e valli fluviali coperte di nebbia.
Successivamente, a partire dalla dinastia Yuan (1279 - 1368), gli artisti iniziarono ad aggiungere linee poetiche o semplicemente calligrafia ai loro dipinti. Ciò ha dato loro l'opportunità di esprimere il proprio stato d'animo e sentimenti in modo ancora più completo.
Durante la dinastia Ming (1368 - 1644) iniziarono a svilupparsi le tecniche di stampa a colori, che permisero di creare libri illustrati e libri di testo. Allo stesso tempo, sono stati utilizzati metodi caratteristici della tecnica della pittura cinese.
Nel XVIII e XIX secolo, le persone benestanti contribuirono allo sviluppo della pittura. Hanno acquistato e promosso il lavoro di giovani artisti emergenti. Alcuni grandi città, come Shanghai e Yangzhou (Yangzhou), divennero i principali centri d'arte.
L'arte occidentale iniziò a influenzare gli artisti cinesi tra la fine del XIX secolo e l'inizio del XX secolo. Alcuni artisti hanno studiato all'estero. Al ritorno a casa, hanno utilizzato le conoscenze acquisite in altri paesi e creato opere che combinano le migliori tradizioni pittoriche cinesi e occidentali.
famosi pittori cinesi
Durante il regno di ciascuna delle dinastie imperiali c'erano artisti famosi. Impossibile elencarli tutti. Molti ottimi libri sulla pittura cinese furono scritti durante la loro vita e molto più tardi. C'erano molte illustrazioni in questi libri, che rappresentavano ampiamente la creatività. artisti famosi. Quelli con un interesse speciale per l'arte in generale, e la pittura cinese in particolare, possono fare riferimento a libri simili per saperne di più su questo affascinante argomento.
La magnifica natura della zona di Guilin ha ispirato molte generazioni di artisti cinesi. Nella città di Guilin (Guilin) e nel suo distretto, puoi vedere molti capolavori della pittura di paesaggio.
Itinerari dedicati alle bellezze della natura
Tour fotografici in Cina
Domande sulla pittura cinese
Relazione trattative commerciali in direzione” Gallerie d'arte E case d'asta a Shanghai, Cina”
Riassumendo i sette giorni ricchi di incontri e trattative con case d'asta e gallerie d'arte, i nostri clienti hanno già un accordo preliminare per tenere tre mostre nelle gallerie di Shanghai nel prossimo futuro, nonché un accordo preliminare sulla cooperazione con la più grande galleria online della Cina. E ciò che è importante, le condizioni raggiunte a seguito dei negoziati erano accettabili per i nostri clienti.
Giorno otto.
L'ottava giornata è iniziata con un incontro con il direttore di una delle principali gallerie private di Shanghai, che in precedenza era stato promesso di organizzare da un rappresentante della galleria online. Questo incontro è stato una visita di studio, durante la quale le parti si sono conosciute meglio, hanno discusso questioni di interesse e gettato le basi per una futura cooperazione.
Nel pomeriggio, non essendo previsti incontri, i clienti hanno deciso di visitare la Shanghai Museo d'Arte, dove hanno conosciuto le opere di famosi artisti cinesi presentate lì.
Giorno nove.
Nell'ultimo, nono giorno di permanenza dei clienti a Shanghai, era prevista la firma di due contratti ufficiali di cooperazione con gallerie d'arte. Dopo aver apportato gli ultimi aggiustamenti e aver familiarizzato a fondo con le condizioni, sono stati firmati i contratti, che riassumevano il lavoro congiunto di nove giorni dei clienti e di un dipendente della nostra azienda.
Auguriamo buona fortuna ai nostri clienti nell'organizzare le prossime fiere e siamo lieti di essere stati in grado di fornire loro tutta l'assistenza possibile nelle trattative con i partner cinesi!
Allegato alla relazione. Feedback dei clienti sul lavoro di un dipendente dell'azienda.
Esprimiamo la nostra profonda gratitudine a Vadim Kozyashev, un dipendente dell'azienda, grazie al quale il nostro soggiorno di nove giorni a Shanghai è stato molto fruttuoso.
Ottima conoscenza della lingua, alta responsabilità e correttezza hanno reso il mio viaggio con mio marito facile e produttivo, nonostante il clima insolito: 30 gradi di calore e quasi il 100 percento. umidità.
Probabilmente, grazie alle qualità personali del nostro traduttore, alla sua sottile conoscenza della psicologia e al modo di comunicare dei partner cinesi, tutto si è svolto a buon livello.
Il nostro viaggio precedente era a Pechino, la guida-interprete era un cinese con un buon russo. Pertanto, dubitiamo di aver bisogno di un traduttore russo a Shanghai. Ma la pratica dei negoziati a Shanghai ha dimostrato che non ci sbagliavamo. Siamo convinti che lo shopping, i musei e i parchi siano possibili con qualsiasi guida-interprete e affari - solo con una persona la cui lingua madre è il russo.
Peccato che ci fosse poco tempo per un programma culturale.
Ora c'è un motivo in più per tornare nella meravigliosa città di Shanghai.
Cordiali saluti, Nikolay ed Elena, San Pietroburgo, luglio 2014.
Con questa intervista, apriamo tutta una serie di conversazioni con uomini d'affari - principianti ed esperti, che sono stati in grado di organizzare le vendite nel crescente mercato cinese.
Intervista con Olga Glezoy - uno storico dell'arte che vende oggetti d'arte in dal 2012. Olga è un'artista di San Pietroburgo. Per 4 anni ha studiato pittura di icone, olio - e ora definisce il suo stile "un misto di Bisanzio e surrealismo".
"Cina meridionale": Olya, come è nata l'idea di fare questo tipo di attività? Tuttavia, arte e denaro non sempre si trovano sullo stesso piano, di solito le persone creative non hanno sempre successo finanziario.
Tutti, e forse non tutti, l'artista sogna una sorta di conferma finanziaria del suo talento. Tuttavia, questo desiderio non è sempre realizzato. Certo, puoi sentirti un Van Gogh, ma è molto più piacevole seguire il consiglio di Salvador Dalì: “Artista! Da tutti i punti di vista, sarà meglio se sei ricco (...) ”- ancora non sarebbe d'accordo con questo. E la Cina offre tutte le opportunità per mettere in pratica questo principio.
Il pazzo mondo del mercato dell'arte in Cina ti consente di implementare qualsiasi schema, anche il più insolito e incredibile. Nonostante tutto il suo apparente tradizionalismo, ribolle persone interessanti e nuove idee, spingendo così nuovi volti verso audaci avventure. Su quest'onda, considerando che sono anche un “unico” straniero, nel mondo ci sono soprattutto artisti cinesi, e c'è stata la mia esperienza di passaggio dalla categoria dei “Van Gogh” alla categoria dei “Salvadores”.
UK: Cioè, non c'erano russi nel tuo ambiente - non ti sei concentrato su una direzione così "popolare" come il commercio di "burro"? Ho sentito che a Xiamen, dove hai vissuto, non è stato venduto un solo dipinto alla mostra del "petrolio" russo? E all'Hong Kong Sotheby's - non una sola mostra russa ...
Per quanto riguarda gli artisti, tutti gli artisti ei galleristi che conoscevo erano cinesi, così come gli acquirenti dei quadri. "Petrolio" è una categoria troppo ampia, perché può anche essere diversa: dai classici del Rinascimento al realismo socialista o all'astrattismo, e tutto su tua richiesta.
YuK: Olga, è vero che il mercato dell'arte sta crescendo “in ampiezza” e sta lasciando le capitali per le regioni? Quanto è efficace non rimanere nelle grandi città con un'offerta eccessiva?
Posso parlare di una piccola città in una bellissima città insulare chiamata Xiamen. Nonostante appartenga alla categoria, possiamo tranquillamente affermare che lo sviluppo delle infrastrutture e di tutto il resto procede a un ritmo incredibile. Davanti ai miei occhi (per 2 anni) si sono verificati cambiamenti sorprendenti. Innanzitutto a Xiamen ha aperto la galleria 798 TimesSpace, che in poco più di un anno si è notevolmente ripresa vita culturale città (con il caratteristico entusiasmo di Pechino). Oltre ad espandere la propria galleria in tre spazi espositivi, sono state organizzate circa 10 grandi mostre con il supporto di Timesspace. Inoltre, è apparso ed è cresciuto un intero "villaggio dell'arte", si sono tenute diverse nuove gallerie, molte mostre organizzate dagli stessi artisti.
YUK: Come sono organizzate le vendite dei quadri?
La maggior parte delle gallerie in Cina lavora su un sistema di markup del 100%: l'artista porta la sua opera e indica il suo prezzo, rispettivamente, la galleria raddoppia questo prezzo e già una cifra così impressionante viene dichiarata in vendita. Se il prezzo diminuisce durante il processo di acquisto, la galleria si assume questa responsabilità, lasciando il prezzo dell'artista a quello stabilito nel contratto. Tuttavia, vale la pena ricordare un'altra sfumatura: se, ad esempio, durante l'asta il prezzo aumenta, anche questo profitto aggiuntivo andrà al fondo finanziario della galleria e l'artista, ancora una volta, riceverà quanto indicato nel contratto originale. Naturalmente, anche questo ha Lato positivo- il prezzo finale del dipinto influisce in modo significativo sul "volto" dell'artista, e se è molto più alto di quanto originariamente dichiarato, la prossima volta che firmi un contratto con la galleria, puoi tranquillamente alzare il tuo livello di prezzo. Le gallerie, e quelle da esse ospitate, rimangono il modo più comune per gli artisti di vendere le loro creazioni. A proposito, un contratto per una mostra a volte include un'asta non programmata, di cui potrebbero dimenticarsi di avvertirti o semplicemente invitarti a un evento senza dire una parola che anche le tue opere partecipano all'asta. Se noi stiamo parlando su una piccola asta locale, e non su Sotheby's o Poly, la presenza stessa dell'artista sarà utile: la partecipazione personale ha e aumenta le possibilità di vendere il dipinto. A volte dà la possibilità di spiegare l'arte che non è comprensibile a tutti.
Se non vuoi collaborare con la galleria e affidare le tue creazioni ai vincoli dei contratti, una mostra personale può essere un'ottima opzione, se hai almeno 25-30 opere per questo. In tal caso, uno spazio amichevole che sarà felice di accogliere un evento creativo sotto il suo tetto non ti farà aspettare.
YUK: È obbligatorio dare quadri alle gallerie?
Oltre alle gallerie, puoi provare a trovare nuova casa per il loro lavoro da soli o con l'aiuto di amici. Anche questa, infatti, non è una novità, però, secondo me, solo in Cina, da un'improvvisata “asta” in un weisin, in poche ore, si riesce a trovare un acquirente per un quadro. tutti i tipi di mezzi di comunicazione sociale sono incredibilmente attivamente coinvolti nella vita dei cinesi, e questo semplifica tutto in molti modi: le persone sono collegate tra loro da un numero incredibile di fili di conoscenza e questi "guangxi" funzionano alla grande.
Ci sono ancora opzioni per quella che viene chiamata "residenza creativa" in Occidente, ma in Cina è più simile a un viaggio creativo commerciale dell'artista: viene invitato da qualche azienda o scuola, pagando alloggio, cibo e altre necessità quotidiane, ma durante la permanenza nella “residenza” l'artista dovrà cedere una certa quantità del “prodotto finito”, nella tecnica e nella direzione preventivamente concordate. Questa, ovviamente, non è la direzione più creativa, tuttavia, secondo le indiscrezioni, è ben pagata: con l'assistenza attiva degli organizzatori, quasi il 100% delle opere viene acquistato nei primi giorni. Di conseguenza, ognuno riceve la sua percentuale.
Yuk: Quanto è facile iniziare in Cina? Cosa è necessario per questo?
se hai educazione artistica, e idealmente esperienza di insegnamento, ci saranno sicuramente molte opportunità di lavoro in Cina nelle scuole d'arte o nelle università. Come parte del crescente interesse per l'Occidente, e nel caso della Russia, l'eredità ancora non dimenticata della scuola di pittura sovietica, la Cina è aperta a tutte le nuove tendenze e nella maggior parte dei casi è molto lieta di assumere insegnanti d'arte dall'estero. Questo non richiede il cinese - molto spesso l'inglese è sufficiente.
Durante la mia permanenza in Cina ho ricevuto più volte lettere di artisti che volevano recarsi in Cina, principalmente per vendere proprie opere, organizzazione di una mostra personale o collettiva.
Non è così difficile come potrebbe sembrare. Ci sono opzioni che non richiedono una buona o nessuna conoscenza della lingua cinese - il più delle volte si tratta delle cosiddette versioni cinesi delle residenze d'arte (più spesso questo tipo di evento si svolge in piccole città, a Shanghai e Pechino, un luogo d'arte la residenza è più vicina ai concetti occidentali e consiste piuttosto nel trovare un artista in una galleria per allestire una mostra e non solo per vendere il suo lavoro). La seconda opzione, senza dubbio più onorevole, è l'insegnamento. Gli insegnanti in Cina sono tradizionalmente molto atteggiamento rispettoso. Come parte di questo, se, ad esempio, sei già in Cina, L'opzione migliore da quello che posso consigliare è cercare di trovare una galleria amica che sia realmente impegnata in attività espositive, e non solo dichiararlo, e collaborare con loro, comunicando in ambienti artistici e non per espandere la propria cerchia di conoscenze. Se è successo che non ti trovi nel territorio del Celeste Impero, ma vuoi inviare lì il tuo lavoro, dovresti prima decidere la città, poiché qui ci sono piccole sfumature. A Pechino la pittura accademica è più apprezzata (anche se questo non significa che i pechinesi siano chiusi alle innovazioni), nelle piccole città - olio e pittura tradizionale cinese, a questo proposito, un po' più liberale - qui le tendenze occidentali sono forti, ma la più liberato e onnicomprensivo -. Inoltre, puoi provare autonomamente o tramite un intermediario a stabilire un contatto con la galleria e discutere i dettagli della collaborazione direttamente con loro. Ad essere onesti, vorrei consigliare di farlo tramite un fiduciario: le opere d'arte sono un oggetto fragile e, almeno in termini di trasporto, è meglio che qualcuno lo segua. Così, dopo qualche tempo, quando i quadri sono già al loro posto e compaiono dei conoscenti, qualcuno vorrà acquistare, magari più di una volta, o dirlo a un amico, un amico, guadagnandosi così l'invenzione più incredibile e duratura dell'umanità - parola di radio bocca.
Naturalmente, stabilire rapporti di fiducia e cooperazione a lungo termine richiede tempo. Nel business dell'arte, forse un po' più che in altri settori. Tuttavia, proprio per questo l'arte rimane una questione sottile: tuttavia, il suo scopo principale è portare bellezza e luce nell'anima delle persone, ispirando e parlando con lo spettatore. L'acquisto di questa o quell'opera d'arte può essere un piacevole complimento all'autore per il suo lavoro e il suo tempo, per le sue idee e le sue energie spese per creare l'opera, ma, anche secondo Dalì, che consigliava a tutti gli artisti di essere ricchi , la creatività viene prima di tutto, l'idea, il lavoro e l'amore infinito per la tua creazione, e solo allora una ricompensa in denaro. Se questi concetti vengono invertiti, la Musa se ne va: non le piace condividere l'attenzione con qualcuno o qualcos'altro.
YUK: Olga, quanto promettente vedi questo mercato? In cosa investiresti o investiresti? Cosa sarà popolare in Cina domani?
Se parliamo di mercato, allora il mercato cinese, ma anche quello orientale in generale (e comprende artisti del Medio Oriente, Turchia, India, Asia in generale), è ormai decisamente nella fase di crescente interesse. I collezionisti cinesi che acquistano artisti cinesi sostengono abbastanza i prezzi delle loro opere alto livello, Presto questo momento Gli artisti cinesi sono piuttosto popolari in questo senso. Bureau Artprice riferisce regolarmente sui prezzi previsti per il lavoro di determinati artisti e molto spesso gli investitori si fidano delle loro statistiche.
Yuk: Ci sono rischi nelle tue attività? Quali sono le insidie a cui prestare attenzione?
Come in ogni attività ci sono dei rischi, ma solo chi non fa niente non ha rischi. Quando si tratta di investimenti, c'è sempre il rischio che il lavoro dell'artista non aumenti di valore come previsto. Ecco perché si consiglia agli investitori alle prime armi di dividere il primo investimento: spendere una certa percentuale in "blue chips" (ad esempio, gli impressionisti o gli antichi maestri) e solo una parte in postbellici e arte Moderna. Se parliamo di artisti, c'è sempre il rischio di passare inosservati o sottovalutati, tuttavia, la perseveranza e un approccio competente possono invertire la tendenza, soprattutto nelle realtà cinesi.
Vale la pena temere, come ho già detto, un'eccessiva attenzione al denaro: molte persone sono impegnate nell'arte, ma solo chi investe qualcosa nella propria attività ed è il più sincero possibile con lo spettatore può raggiungere il successo. (Questo è correlato alla domanda precedente)
YUK: E questione tradizionale da "South China" - dicci dove hai vissuto e cosa ti è piaciuto o hai trovato interessante?
Ho trascorso due anni a Xiamen, ma mi sono trasferito di recente e per ora ho intenzione di rimanere qui. L'attrazione principale di Xiamen è il bel tempo, il cielo azzurro e il mare, ma il ritmo stesso della vita e una certa vita "familiare" degli espatriati, insieme a un ritmo di vita piuttosto calmo, creano un'atmosfera molto piacevole e rilassata.
Grazie Olga! Speriamo che ci farai piacere con nuovi successi in questo campo unico!
Centro creativo "Loriel" (Vladivostok) e Università della scienza e della tecnologia di Liaoninginvitare
Acorso di calligrafia cinese e pittura tradizionale "guo hua" in Cina (Anshan).
"La magia della scoperta non sta nello scoprire nuovi paesaggi, ma nell'acquisire nuovi occhi".
Viaggiare in altre città e paesi, conoscere la loro arte e cultura non è solo un ottimo modo per rilassarsi, ma anche un'opportunità di sviluppo personale, acquisire nuove esperienze, "nuovi occhi" per la mente e l'anima. La conoscenza di una cultura, filosofia, visione del mondo straniera conferisce a una persona una visione del mondo diversa, diversa dalla solita. E questa è un'opportunità per cambiare il tuo mondo.
La cultura della civiltà cinese è così diversa dalla cultura dell'Occidente che è di grande interesse per coloro che desiderano scoprire altri orizzonti, ottenere "nuovi occhi".
Il nostro programma "Fascino d'Oriente" è prezioso perché ti introduce Cultura orientale dall'interno - attraverso la formazione pratica in calligrafia e pittura. Il linguaggio dell'arte è universale. È lui che ci dà l'opportunità di comprendere e sentire meglio una cultura straniera.
Per imparare la calligrafia e la pittura cinesi, non è necessario esserlo abile artista. Queste opere non sono scritte a mano, ma con il cuore. Le tecniche e i principi di base per costruire un'immagine sono abbastanza semplici: anche un principiante può gestirli. Gli artisti con esperienza scopriranno in Arte cinese un approccio alla pittura completamente diverso, capace di arricchire il proprio stile pittorico.
Nel programma di formazione: paesaggio "montagne-acqua", piante, animali nella tecnica "se-i".
Gli insegnanti sono artisti cinesi professionisti!
Jao Hvatien- Insegnante di calligrafia, Membro dell'Unione dei Maestri di Calligrafia della Provincia di Liaoning, Membro dell'Unione dei Maestri di Calligrafia della Cina, Vice segretario generale Anshan City Association of Calligraphers, vicepresidente dell'Anshan Association of Hardhand Calligraphers. Professore insegnante di pittura Egli Zen Fuo- Membro dell'Unione degli Artisti della Provincia di Liaoning (Cina), Membro Onorato dell'Associazione degli Artisti di Anshan, Maestro Onorato di Pittura ad Olio e Pittura Nazionale Cinese "Guohua".
Un gruppo di studenti è accompagnato da un interprete.
Le forniture artistiche vengono emesse nel luogo di studio.
Al termine del corso viene rilasciato un attestato.
Liaoning Università della Scienza e della Tecnologia
Liaoning University of Science and Technology si trova nella città di Anshan, nella provincia di Liaoning. Tutti gli edifici scolastici e i dormitori per studenti si trovano in un'area chiusa, a 15 minuti di auto dal centro della città, nella sua zona più pittoresca ed ecologicamente pulita. A est del campus, puoi vedere le famose montagne Qianshan. A sud c'è una vista delle pendici del Monte Buddha di Giada.
Essendo stata fondata nel 1948 e dopo aver attraversato un difficile percorso di formazione e sviluppo di 60 anni, oggi LUNiT è un moderno superiore Istituto d'Istruzione orientamento ingegneristico e tecnico. Ma soddisfare le esigenze società moderna in personale qualificato di diverse aree, l'università è multidisciplinare. Pertanto, oltre alle specialità tecniche, ha anche una facoltà di arti, lingue straniere, Economia e Finanza, Facoltà di Management, Giurisprudenza, ecc.
Oltre alla formazione, i partecipanti al programma avranno molto tempo per visitare la città, divertirsi, curarsi e fare shopping. C'è così tanto da vedere nella zona di Anshan!
Anshan è una città con una natura unica e bei paesaggi. Ci sono molti parchi qui giardino botanico parco degli uccelli. Il luogo di pellegrinaggio più importante per i turisti è una roccia a forma di Buddha alta 70 metri. Sorprendentemente, è anche di origine naturale. Inoltre, puoi andare sulla montagna dei mille fiori di loto, visitare il Tempio del Buddha di giada o il Giardino del Buddha di Jasper.
Ad Anshan c'è un meraviglioso sanatorio con sorgenti termali. Qui puoi migliorare la tua salute, ordinare un massaggio, visitare le sorgenti. Vicino all'edificio medico c'è un mini-zoo e tre laghi.
Attrazioni da vedere quando si viaggia ad Anshan.
gigante di giada
Un gigantesco masso di giada del peso di oltre 60.000 tonnellate è stato trovato nella contea di Xuyan, nella provincia di Liaoning. Si ritiene che questa sia la pietra di giada più grande del mondo. La contea prevede di incidere figure di Buddha da questa enorme pietra semipreziosa e costruire un parco con la pietra al centro, nella speranza che attiri più turisti. La contea di Xuyan, chiamata per la pietra unica, si trova all'estremità della penisola di Liaodong, nel nord-est della Cina. È ricco di pietre di giada, le migliori nella struttura. Fornisce l'80% del materiale per la produzione di prodotti di giada in Cina.
Giardino del Buddha di diaspro
Situato alla periferia di Anshan, il Jasper Buddha Garden copre 220.000 metri quadrati. metri. Il Buddha di diaspro più grande del mondo (Imperatore di diaspro), alto 7,95 metri e largo 6,88 metri, e il suo spessore raggiunge i 4,1 metri, è stato scolpito da una pietra del peso di 261 nel 1995. È stato registrato dal Guinness dei primati come il più grande Buddha di diaspro nel mondo. Shakyamuni è inciso nella parte verde scuro del diaspro. E un pezzo di pietra gialla giace sulla sommità della sua testa, come una corona d'oro. Ma la dea Guanyin (Avalokitesvara o Dea della Misericordia) incisa sul dorso del Buddha è davvero sorprendente.
Il più grande meraviglioso Buddha di giada del mondo
Il punto di riferimento locale "Tempio del Buddha di Giada" si trova nella città di Anshan, la cultura della giada, la cultura del buddismo e il suo fascino speciale attirano sempre più cari amici dalla Cina e dall'estero. L'architettura, sebbene non ordinata, è bella. La stratificazione è chiara, circondata da montagne su tre lati e con un lago. Il ponte della cintura di giada, la porta Chuihuasan, il tempio dell'imperatore celeste, la sala con i resti del Buddha, tutto questo fa parte del più grande Buddha di giada del mondo e colpisce per la sua magnificenza. Il suo peso è di 260 tonnellate, l'altezza è di 7,9 metri, la larghezza è di 6,8 metri, lo spessore è di 4,1 metri. Sul rivestimento c'è il Buddha Shakyan-muni, sul retro il Bodhisattva Guanyin. Elencato nel Guinness dei primati.
Termini di partecipazione al programma:
Gli adulti sono invitati a frequentare i corsi. L'esperienza di disegno non ha importanza.
Copiato dal sito "Self-knowledge.ru"
L'obiettivo principale della critica d'arte è la ricerca di una base razionale per valutare la pittura. La critica confronta e valuta, rivela le correnti e analizza ciò che sta accadendo nell'arte. Senza di essa non può esserci sviluppo, senza critiche nasce il caos, quando, a seguito di certe manipolazioni, il costo delle opere dell'autore è migliaia di volte superiore al valore reale basato sul loro valore artistico. Certo, ci sono stati casi nella storia in cui la critica non ha riconosciuto e non ha accettato una nuova tendenza, una nuova tendenza. Ma nella maggior parte dei casi, la critica serve come una sorta di fairway per collezionisti, gallerie, amanti dell'arte e ... aiuta gli artisti a svilupparsi.
In linea di principio, alla domanda posta si può rispondere affermativamente (puoi rispondere affermativamente): critica d'arte c'è in Cina. Ma! Ha poco o nessun effetto sul mercato, perché i critici locali non hanno abbastanza influenza. Di coloro che hanno il giusto gusto estetico e hanno ricevuto un'educazione decente, pochi sono pronti a difendere la propria opinione.
Inoltre, non ci sono praticamente riviste d'arte professionali in Cina. Ma anche per quelle che esistono, la critica indipendente (e solo tale è possibile) non è interessante. Il critico in Cina entra a far parte del "ciclo produttivo" dell'arte cinese. Le gallerie e le aste hanno un obiettivo molto chiaro: vendere un'opera d'arte al prezzo massimo. Per creare domanda, i critici ordinano un articolo (naturalmente positivo), che viene poi stampato su una rivista (spesso a pagamento) o utilizzato nella presentazione di una mostra, che a sua volta diventa il principale mezzo per attirare l'attenzione di un ricco , ma molto lontano dal collezionista d'arte.
Ma la cosa più interessante è che anche se c'è un critico che esprime un parere negativo, è improbabile che possa influenzare le vendite - non ci sono abbastanza critici autorevoli in Cina, ripeto, no. La critica esiste al di fuori del mercato della pittura e non ha alcuna influenza per influenzarlo. In cinese non c'è nemmeno la terminologia della storia dell'arte: la maggior parte dei termini è stata trasferita da in inglese, che è il linguaggio de facto della critica cinese. A sua volta, questo riduce anche il grado della sua influenza su "menti e cuori". Ad esempio, 波普艺术, il termine è usato per indicare " pop Art", v questo caso la parola Pop (da popolare) è sostituita da una combinazione di geroglifici che suonano simili ad essa. Oppure 空气透视, " prospettiva aerea”, che forse è anche una carta da lucido dalla lingua russa, poiché contiene una traduzione letterale, mentre la maggior parte dei termini speciali usati in cinese ha un significato semantico.
L'unica cosa positiva è che in Cina ci sono persone autorevoli che comprendono i problemi esistenti e stanno cercando di agire. Ad esempio, Pi Li (皮力), curatore, critico e docente presso l'Accademia Centrale belle arti a Pechino, lezioni due volte alla settimana agli studenti nel corso di critica. E due grandi collezionisti dell'arte cinese (uno di Hong Kong, l'altro della Svizzera), rendendosi conto dell'importanza della base materiale per la formazione della critica indipendente, ha creato borse di studio e premi per i critici che scrivono di arte e artisti cinesi. Ma la formazione del sistema richiederà anni. Nel frattempo, gallerie e aste useranno il caos a scopo di lucro. Ma quanto tempo?
