Lin Hwai-min Lin Hwai-min. Il coreografo Lin Hwai-min: “In molte culture orientali, “Riso” significa “Madre Lin hwai-min

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Lin Hwai min

Biografia:

Lin Hwai-ming è nato nel 1947 a Taiwan. DIfondatore e direttore artistico del teatro di danza taiwanese Heaven's Gate. Ha studiato il movimento dell'opera cinese nella sua nativa Taiwan, la danza moderna a New York, danza classica in Giappone e Corea. Ha fondato la troupe nel 1973. Il noto coreografo di fama internazionale utilizza spesso le tecniche della cultura tradizionale asiatica, il che non gli impedisce di creare opere dalle forme innovative e dal suono moderno. Lin è notato da molti riconoscimenti internazionali e premi. Nel 2003 è stato dichiarato "Distinguished Citizen of Taipei". La rivista "Dance Europe" ha presentato Lin come "The Choreographer of the 20th century", e la rivista internazionale "Ballet International" nel 2000 lo ha scelto come "Person of the Year" insieme a Merce Cunningham, Jiri Kilian, Pina Bausch e William Forsyth . Lin- scrittore famoso, il suo romanzo "Cicada" (Cicala) è un vero e proprio bestseller a Taiwan, in cui sono state tradotte molte delle sue opere lingua inglese e pubblicato negli Stati Uniti Lin ha fondato un dipartimento di danza in taiwanese Università Nazionale Taipei Arts nel 1983 e vi ha lavorato come capo dipartimento per cinque anni. Nel 1996, Lin Hwai-min ha fatto il suo debutto come regista d'opera. Ha piazzato con successo Teatro dell'opera la città austriaca di Graz, l'opera Rashomon. Nel 2002 - " T osku" con la Nazionale Orchestra Sinfonica Taiwan, che è diventato un evento a Taipei. Dal 2000, Lin è direttore artistico della Novel Hall Nuova Danza» ( Novel Hall Nuova serie di danza) , che rappresenta famosi gruppi d'avanguardia e ballerini eccezionali del mondo.

Film di Lin Hwai-min:

Lo sviluppo dell'arte della danza a Taiwan riflette la difficile storia dell'isola. Nella seconda metà del Novecento, un ruolo chiave nello sviluppo danza moderna suonato a Taiwan da Ling Hwai Ming.

L'anno 1947, quando nacque il futuro coreografo, non fu facile sia per la sua famiglia che per Taiwan nel suo complesso. Il ritorno dell'isola al dominio cinese dopo la sconfitta del Giappone nella seconda guerra mondiale scatenò una rivolta che fu violentemente repressa e la legge marziale introdotta quell'anno fu mantenuta per quattro decenni. Quando Lin è nato, i suoi genitori avevano perso la maggior parte dell'azienda di famiglia, tuttavia, la famiglia non viveva in povertà. Ha trascorso la sua infanzia nella pittoresca cittadina di Chiayi. Essendo persone intelligenti, i genitori hanno dato al figlio una buona educazione. La casa aveva molti dipinti, libri - sia giapponesi che cinesi, mio ​​padre era appassionato di disegno, mia madre - musica. Lin sentiva il desiderio di arte già da adolescente: aveva solo quattordici anni quando i suoi racconti e le sue poesie iniziarono a essere pubblicati su giornali e riviste. Nella sua giovinezza, era interessato a vari fenomeni letterari: dai romanzi di Leo Tolstoy ed Ernst Hemingway ai movimenti modernisti di Taiwan. Il cinema attira la sua attenzione, in particolare i film di danza, e dopo aver prestato servizio nell'esercito, Lin si è interessata alla danza. Ha frequentato seminari per ballerini che hanno studiato negli Stati Uniti, ma all'inizio non ha collegato il suo futuro a questa professione. Aveva intenzione di diventare giornalista e per questo motivo partì per gli Stati Uniti nel 1969 per studiare all'università.

Lin Hwai Min ha studiato nel Missouri, poi in Iowa. Ma non solo lo studio lo occupava in questo momento. Ai corsi di Marcia Thayer, ha studiato danza moderna e poi si è esibito come parte di un ensemble guidato da lei. La danza moderna suscita in lui sempre più interesse, e alla fine corso di formazione in Iowa, è andato a New York, dove ha studiato con, oltre che con. Allo stesso tempo ha studiato letteratura contemporanea visitato teatri e musei. Per guadagnarsi da vivere doveva guadagnare soldi nei ristoranti, eppure tre anni a New York furono il periodo più felice per Lin, ma questo non si può dire della sua patria: Taiwan, riconosciuta a livello internazionale come parte della Cina, perse la sovranità, che era grande shock per i suoi abitanti. Lin Hwai Min - come molti dei suoi compatrioti che all'epoca studiavano all'estero - è tornato in patria, sforzandosi di stare con la sua gente in un momento così difficile.

Dopo aver iniziato la sua attività di coreografo nella sua terra natale, il coreografo ha deciso di creare moderne produzioni coreografiche basate su musica nazionale. Nel 1973 ha creato il primo teatro di danza moderna a Taiwan, il teatro è stato chiamato Cloud Gate ("Cloud Gate"), in onore della più antica danza cinese, che ha una storia di cinquemila anni. Nelle sue prime produzioni - ad esempio "The Tale of the White Snake" - il coreografo ha utilizzato molti elementi del tradizionale cultura cinese: movimenti circolari (il cerchio gioca un ruolo importante in filosofia cinese), un ventaglio che simboleggia l'amore, un ombrello come segno di separazione. Primo periodo il coreografo ha descritto il suo lavoro come "molto cinese".

Nel 1978, Ling Hwai-Min creò l'epico Continuity, che racconta la storia dei coloni che tre secoli fa lasciarono la Cina per Taiwan per costruire nuova vita. L'azione coreografica contiene elementi di ginnastica, danze tradizionali cinesi e persino karate. Le opere degli anni successivi - "Nirvana" basato sulla filosofia buddista, "Dream in the Red Chamber" basato sull'omonimo romanzo cinese e altri - sono finalizzate alla ricerca dell'identità nazionale.

Le attività della troupe furono interrotte per tre anni nel 1988 a causa di problemi finanziari. In questi anni il coreografo ha viaggiato molto. Ha visitato Corea, Giappone, Bali, India, Nepal. Le impressioni acquisite durante i viaggi si riflettevano nelle opere degli anni successivi - ad esempio, "The Song of Wanderers" è associato a una visita nell'area indiana, dove, secondo la leggenda, Gautama Buddha raggiunse l'illuminazione. CON Filosofia buddistaè collegato anche il balletto "Moonwater" - il suo titolo fa eco al detto: "I fiori nello specchio e la luna nell'acqua sono illusori". Allo stesso tempo, questo nome è associato al Tai Chi, un antico complesso cinese di esercizi psicofisici. All'interno di questo sistema, lo stato umano ideale a cui aspirare è descritto come segue: "L'energia scorre come l'acqua, lo spirito risplende come la luna". Il balletto di cinquanta minuti con la sua plastica "fluida" è eccezionalmente contemplativo.

Non limitato alla creazione di spettacoli, il coreografo è impegnato attività pedagogica, e non si limita alla formazione professionale. Insieme al dipartimento coreografico del National Institute of Arts, ha fondato più di venti scuole in diverse città di Taiwan. In queste scuole, che sono frequentate da bambini, adulti e anziani, i suoi seguaci insegnano secondo il sistema da lui sviluppato, che ha chiamato "Pause of Life", che ha lo scopo di aiutare una persona, attraverso la conoscenza del suo corpo, venire in armonia sia con la natura che con le altre persone.

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Il 21 maggio a Mosca, nell'ambito del Festival di Cechov, si sono tenute le anteprime di due produzioni del coreografo taiwanese Lin Hwai-Min: "White Water" e "Ashes". Diversamente per contenuto e performance, entrambe le produzioni sono state presentate per la prima volta in Europa l'anno scorso al festival delle arti Movimentos in Germania. Un anno prima del festival, Lin ha incontrato i suoi organizzatori a Dresda per discutere il programma. Fu allora che ricordò Quartetto d'archi N. 8 in do minore” di Dmitry Shostakovich (la composizione è stata scritta nel 1960 a Dresda). Nasce così "Ashes", il cui secondo nome è "Requiem". Secondo Lin, la produzione è una sorta di catarsi dagli orrori del passato e secoli attuali: guerre, genocidi, repressioni, catastrofi ecologiche. Come ha appreso in seguito il coreografo, Shostakovich ha concepito il suo lavoro come un requiem.

Sul palco del Consiglio comunale di Mosca, hanno mostrato per la prima volta "White Water" di 55 minuti con la musica di Sati, Roussel, Saigun, Oana e Iber. Come molte produzioni di Lin Hwai-Min, anche questa riguarda la natura, e quindi la vita in generale. L'acqua bianca è un ribollire (di un ruscello, una cascata), schiuma d'acqua. I ballerini, rispettivamente, in abiti larghi bianchi o grigio chiaro, come è consuetudine con Lin, si sincronizzano sul proprio respiro e non sulla musica - come se la musica nascesse dal loro movimento, e non viceversa. L'abbondanza di salti, avvolti all'interno dei piedi e che corrono semipiegati: tutto questo classico "Cloud gate" è presente anche qui. Divenuti l'acqua di un fiume o di una cascata, che ribolle nella videoproiezione sul fondo del palco, i danzatori o si confondono rapidamente o rallentano il movimento così tanto che sembra che il tempo sia passato diversamente. Riarrangiamenti compositivi e assoli tecnicamente ricchi ti immergono in uno stato mentale zen-buddista - contemplativo.

L'esatto opposto è la produzione di 22 minuti di Ashes. È impossibile riconoscere quelle raffinate creature in vesti candide con la schiena dritta e gli occhi luminosi negli zombi contorti che strisciano sul palco. I capelli sono arruffati, i volti sono come imbrattati di fuliggine, invece dei vestiti - stracci neri, il corpo sembra essere rotto in tutte le articolazioni. Muovono le membra, chi uno per uno, chi sorreggendosi l'altro, cadono come rami secchi, i loro corpi sono ridotti da uno spasmo epilettico. Mentre le ceneri ardenti si agitano e girano a terra dal vento, i ballerini, come se stessero lentamente bruciando, rotolano sul palco. O tremano convulsamente, torcendosi le mani in modo innaturale, oppure si irrigidiscono in terribili pose goffe. Prima che le luci si spegnessero, rimasero a bocca aperta, un urlo silenzioso che ancora echeggiava nell'oscurità. Quando le luci si riaccesero e la sala scoppiò in un applauso, i ballerini stavano come un muro, mano nella mano, con volti severi, immobili. La luce si è spenta e si è riaccesa - si sono alzati, il pubblico ha applaudito più forte e ha gridato "Bravo!", Il sipario si è chiuso e aperto - non un solo muscolo si è mosso sui loro volti. Ciò ha rafforzato il senso della serietà dell'argomento e dei sentimenti che evoca: questo non è uno scherzo, non è un teatro. Non si sono mai inchinati.

Entrambe le rappresentazioni sono bianche e nere nel segno yin-yang. "White Water" - sulla vita, il movimento, la luce, "Ashes" - sulla morte, la sofferenza e la crudeltà del mondo. Lin Hwai-Min sembra dire: guarda la vita, è fugace e bella, non puoi portarla via, bruciarla, trasformarla in cenere.

cultura

Giovedì 11 giugno, i giornalisti di Voronezh hanno avuto la fortuna di parlare con il coreografo di culto taiwanese Lin Hwai-ming presso il centro artistico Kommuna. La sua compagnia di ballo è diventata il primo gruppo professionale in Cina. Il leggendario regista ha portato al Festival Platonov un'opera in collaborazione con il teatro di danza Cloud Gate dal titolo laconico "Rice".

Lin Hwai-ming ha iniziato la conferenza stampa con una storia sulle origini della produzione:

L'idea di questa performance mi è venuta quando ho visitato il villaggio asiatico più interessante, dove i contadini sono impegnati nell'agricoltura di sussistenza. In questo luogo il tempo sembra essersi fermato, non c'è nemmeno l'elettricità, ma c'è molta attenzione residenti alla natura e al paesaggio. Ai miei occhi si è aperto un campo multiettaro, su cui cresceva il riso, e la bellezza di tutto questo mi ha letteralmente affascinato. Ho visto in tutto questo una certa plasticità che volevo incarnare sul palco.

Lin Hwai-ming ha detto di aver persino inviato un cameraman in quel villaggio appositamente per filmare diversi stadi maturazione del riso. Il materiale risultante è stato utilizzato come installazione video di sottofondo per lo spettacolo.

Ho voluto trasmettere nella mia produzione la natura ciclica della vita, la sua continuità. Mettiamo un segno di uguale tra tutti gli esseri viventi: gli artisti della troupe raffigurano cespugli di riso in crescita, ma allo stesso tempo può essere percepito come una metafora della maturazione di una persona.

Il regista ha anche condiviso la sua esperienza di interazione con artisti marziali che hanno lavorato personalmente con i ballerini del Cloud Gate Theater:

Quando mi sono rivolto a loro per la prima volta per chiedere aiuto, mi hanno rivolto un fermo rimprovero: non insegniamo a ballare. Ma sono riuscito a convincere i maestri che per me è importante preparare gli artisti spiritualmente e fisicamente, per insegnare loro lo stile della plasticità. E alla fine, abbiamo ottenuto risultati impressionanti, e sottolineo che l'integrità della performance non è in gran parte merito mio, ma una conseguenza della fruttuosa collaborazione di ballerini e guru delle arti marziali.

Anche se, dopo prima"Risa", quando abbiamo ricevuto una standing ovation, un sensei è venuto da me per la prima volta, circondato da amici, e ha detto: "Congratulazioni, il pubblico è felicissimo". Tuttavia, quando tutti se ne andarono, si indignò: "Hai sbagliato tutto!" Ma questa è la sua scrupolosità professionale: non avevamo un obiettivo da trasferire arti marziali immutato sul palco.

Lin Hwai Min è sicuro che l'estetica della danza di qualsiasi paese sia un riflesso della sua cultura. balletto classico, secondo il coreografo, è un prodotto di quelli culture europee che aspirava a costruire in alto cattedrali. Pertanto, ci sono così tanti passi diretti verticalmente in esso. Ma la cultura asiatica, associata, tra l'altro, alla raccolta del riso in posizione piegata, si rifletteva in modo insolito coreografia contemporanea paesi orientali.

E in generale, per Cina, Indonesia e molti altri stati, "riso" funge da sinonimo della parola "madre". Ho incontrato cantanti che cantavano in lode della dea del riso, che dà prole sotto forma di raccolto. Questo motivo, tra l'altro, ha trovato un riflesso plastico nella nostra produzione.

Interessante, uno arte della danza La vita di Lin Hwai-ming non ha limiti. È una persona sviluppata in modo completo: all'età di 14 anni, il coreografo ha pubblicato un libro di storie:

Essere un giovane scrittore è fantastico. Soprattutto perché continui a ricevere royalties per tutta la vita. È vero, ho dimenticato le parole molto tempo fa, quindi è improbabile che torni alla creatività verbale. Ora la mia lingua sta ballando.

Si ritiene che le esibizioni di Khwai-Min siano soggette al principio "ne ho visto uno - ho visto tutto", e tale opinione, bisogna ammetterlo, non è del tutto infondata. Cloud Gate arriva regolarmente a Mosca, vengono portati nomi diversi, ma in termini di formato, soluzione plastica e ancor più concettualmente, una produzione non è molto diversa da un'altra, indipendentemente dal fatto che si parli delle complessità della scrittura calligrafica o del difficoltà di coltivazione del riso. Di norma il tema è enunciato nel titolo, mentre la coreografia vera e propria non è ricca di reperti, è universale e vi è applicata più o meno meccanicamente, cambiano solo i costumi e le immagini video sul retro. Di solito, tuttavia, lo spettacolo del teatro danza taiwanese è un atto unico, della durata di un'ora circa, e in questo caso- un dittico (presentato per la prima volta nel 2014) di due opere indipendenti, e questo da solo sembrava curioso.

Proprio come "Rice" di Hwai-min mostrato al Chekhovfest l'anno scorso parlava di riso -

- "White Water", non è difficile intuirlo, è dedicato all'acqua. Sullo schermo posteriore, installazioni video si alternano discretamente e senza fretta con immagini di flussi fluviali, e sul palco, episodi di corpo di ballo si alternano a episodi solisti e di duetto. Un'azione di cinquanta minuti consiste in una dozzina e mezzo di brevi frammenti alla musica di miniature per pianoforte compositori francesi l'inizio del XX secolo - principalmente Satie, ma anche Roussel e Ibert, e oltre a loro alcune opere di oscuri autori asiatici nello stesso spirito. Ragazze in sarafan bianchi, giovani in pantaloni larghi e magliette senza maniche, tessuti e arti "fluiscono", in generale balli, se lo si desidera, si può vedere un accenno di "correnti" e "pietre", graziosi assoli femminili e divertenti duetto maschile sotto Sati sono completamente astratti, ma in un modo o nell'altro - e la drammaturgia inerente a tutti i mezzi al più "senza trama" spettacoli di balletto, Khwai-min qui manca di fatto, e questo è un atteggiamento consapevole nei confronti del rifiuto di qualsiasi sviluppo. "White Water" non può nemmeno essere definito un divertissement, per questo gli episodi non sono abbastanza contrastanti. Ci sono un po 'meno calmi e un po' più espressivi, ma nel complesso l'evento non è per tutti: non sbatte o schizza in un ruscello tempestoso, ma scorre abbastanza agevolmente, senza spruzzi e vortici ben marcati, a volte lentamente , a volte un po' più veloce, senza slancio e senza indugio, anche se, forse, tale pura contemplazione è anche capace di piacere all'occhio, specie se per abitudine.

"Ash" è costruito su movimenti simili, lenti ed eseguiti su mezzi piegati, ma laconici ea suo modo "software". È stato impostato sulla musica dell'8 ° Quartetto Shostakovich ed è dedicato a una certa tragedia di massa (non specifica), una catastrofe umanitaria: le conseguenze di un bombardamento o di un genocidio commesso senza il coinvolgimento dell'aviazione, o forse di un attacco nucleare, la "fine del mondo" su scala locale o globale, creata dall'uomo o spontanea, ma, in ogni caso, il quadro dovrebbe essere inequivocabilmente post-apocalittico. Tutti i partecipanti alla performance sono truccati "sporchi", abiti di stracci, in contrasto con la plasticità "fluida" di "White Water" qui in "Ashes", i movimenti sono taglienti, spigolosi, convulsi, la luce è ovattata e c'è molto fumo. Ma soprattutto, non c'è posto per assoli e duetti, se qualche solista individualizzato, le coppie si distinguono dalla massa, stringendosi le mani, quindi non per un "numero" di danza indipendente, ma solo per enfatizzare la sofferenza totale, anche fisica dolore, abuso fisico, non solo angoscia mentale. Questo compito, tuttavia, viene risolto con i mezzi più semplici in una trentina di secondi, e una performance di venti minuti, anch'essa inizialmente senza alcuno sviluppo drammatico, si trasforma immediatamente in una semi-performance, semi-installazione, la cui tempistica è determinata non dalla logica interna , non per saturazione plastica, ma esclusivamente per durata. pezzo di musica, che è servito come materiale per la colonna sonora. La contemplazione in Ashes non è affatto beata come in White Water, ma è chiaro in anticipo: è inutile aspettarsi che un diamante lampeggi da Ashes, gli artisti non aprono le mani sugli archi, come a dimostrare che siamo ricco subito, ma pasaran .