L'arte della Cina è un patrimonio culturale mondiale. Arte cinese contemporanea nel contesto della cultura globale Arte cinese contemporanea Pittura
Supponi di trovarti in una società decente e stiamo parlando di arte contemporanea. Come si addice a una persona normale, non lo capisci. Offriamo una guida espressa ai principali artisti d'arte contemporanea cinese, con la quale puoi mantenere una faccia intelligente durante tutta la conversazione, e forse anche dire qualcosa di rilevante.
Cos'è "l'arte contemporanea cinese" e da dove viene?
Fino alla morte di Mao Zedong nel 1976, in Cina è durata una “rivoluzione culturale”, durante la quale l'arte è stata equiparata ad attività antirivoluzionarie sovversive e sradicata con un ferro rovente. Dopo la morte del dittatore, il bando è stato revocato e decine di artisti d'avanguardia sono usciti allo scoperto. Nel 1989 hanno organizzato il primo grande mostra nella National Gallery di Pechino, ha conquistato il cuore dei curatori occidentali, che hanno subito riconosciuto nelle tele la tragedia della dittatura comunista e l'indifferenza del sistema nei confronti dell'individuo, e il divertimento è finito lì. Le autorità hanno disperso la mostra, sparato agli studenti in piazza Tiananmen e chiuso il negozio liberale.
Sarebbe finita, ma il mercato dell'arte occidentale si è innamorato così fermamente e incontrollabilmente degli artisti cinesi che sono riusciti a dichiararsi che il Partito Comunista è stato sedotto dal seducente prestigio internazionale e ha restituito tutto com'era.
La corrente principale dell'avanguardia cinese si chiama "realismo cinico": attraverso i metodi formali del realismo socialista, vengono mostrate le terribili realtà del crollo psicologico della società cinese.
Gli artisti più famosi
Yue Minjun
Cosa raffigura: personaggi con volti identici che ridacchiano durante l'esecuzione, la sparatoria, ecc. Tutti vestiti da operai cinesi o Mao Zedong.
Ciò che è interessante: i volti degli operai ripetono le risate del Buddha Maitreya, che consiglia di sorridere, guardando al futuro. Allo stesso tempo, questo è un riferimento alle facce artificialmente felici dei lavoratori cinesi sui manifesti di propaganda. Il grottesco dei sorrisi mostra che l'impotenza e l'orrore congelato sono nascosti dietro la maschera delle risate.
Zeng Fanzhi
Cosa raffigura: uomini cinesi con maschere bianche incollate sul viso, scene di vita in ospedale, l'Ultima Cena con pionieri cinesi
Ciò che è interessante: dentro primi lavori- pessimismo espressivo e psicologismo, in quelli successivi - simbolismo spiritoso. Figure tese si nascondono dietro maschere e sono costrette a recitare ruoli imposti. L'Ultima Cena è raffigurata tra le mura di una scuola cinese, gli studenti in cravatta rossa sono seduti al tavolo. Giuda è europeo stile aziendale vestiti (camicia e cravatta gialla). Questa è un'allegoria del movimento della società cinese verso il capitalismo e il mondo occidentale.
Zhang Xiaogang
Cosa raffigura: monocromatico ritratti di famiglia nello stile del decennio Rivoluzione culturale»
Ciò che è interessante: cattura il sottile stato psicologico della nazione durante gli anni della rivoluzione culturale. I ritratti raffigurano figure che posano in pose artificialmente corrette. Le espressioni facciali congelate rendono i volti uguali, ma in ogni espressione si leggono aspettativa e paura: ogni membro della famiglia è chiuso in se stesso, l'individualità è messa fuori combattimento da dettagli appena percettibili.
Zhang Huan
Cosa raffigura: l'artista ha guadagnato fama grazie alle sue esibizioni. Ad esempio, si spoglia, si spalma di miele e si siede vicino a un bagno pubblico a Pechino finché le mosche non lo coprono dalla testa ai piedi.
Ciò che è interessante: concettualista e masochista, esplora la profondità della sofferenza fisica e della pazienza.
Cai Guoqiang
Cosa ritrae: un altro maestro delle performance. Dopo l'esecuzione degli studenti in piazza Tiananmen, l'artista ha inviato un messaggio agli alieni: ha costruito un modello della piazza e l'ha fatto saltare in aria. Una potente esplosione era visibile dallo spazio. Da allora, molte cose sono esplose per gli alieni.
Ciò che è interessante: è passato da concettualista a pirotecnico di corte del Partito Comunista. La spettacolare componente visiva delle sue opere successive gli ha portato la fama di un virtuoso. Nel 2008, il governo cinese ha invitato Cai Guoqiang a dirigere uno spettacolo pirotecnico alle Olimpiadi.
Le tele di artisti cinesi del 21° secolo continuano a essere vendute alle aste come le torte calde, e anche quelle costose. Per esempio, artista contemporaneo Zeng Fanzhi ha dipinto il quadro " L'ultima Cena", che è stato venduto per 23,3 milioni di dollari, ed è incluso nell'elenco dei dipinti più costosi del nostro tempo. Tuttavia, nonostante la sua importanza sulla scala della cultura mondiale e delle belle arti mondiali, moderna Arte cinese a noi praticamente sconosciuto. Leggi di seguito circa dieci importanti artisti contemporanei in Cina.
Zhang Xiaogang
Zhang ha reso popolare la pittura cinese con le sue opere riconoscibili. Così questo artista contemporaneo è diventato uno dei più importanti della sua terra. pittori famosi. Una volta che lo vedi, anche tu non perderai mai i suoi ritratti di famiglia unici della serie Pedigree. Il suo stile unico ha stupito molti collezionisti che ora stanno facendo acquisti quadri moderni Zhang per somme favolose.
I temi delle sue opere sono realtà politiche e sociali. Cina moderna Zhang, sopravvissuto alla Grande Rivoluzione Culturale Proletaria del 1966-1967, cerca di trasmettere loro il suo atteggiamento su tela.
Puoi vedere il lavoro dell'artista sul sito ufficiale: zhangxiaogang.org.
Zhao Wuchao
La patria di Zhao è la città cinese di Hainan, dove ha ricevuto istruzione superiore specializzato in pittura cinese. Le più famose sono le opere che l'artista moderno dedica alla natura: paesaggi cinesi, immagini di animali e pesci, fiori e uccelli.
La pittura moderna di Zhao contiene due diverse aree di belle arti cinesi: queste sono le scuole Lingnan e Shanghai. Dal primo, l'artista cinese ha conservato tratti dinamici e colori vivaci nelle sue opere, e dal secondo la bellezza nella semplicità.
Zeng Fanzhi
Questo artista contemporaneo ha ottenuto riconoscimenti negli anni '90 del secolo scorso con la sua serie di dipinti chiamata "Maschere". Presentano eccentrici personaggi simili a cartoni animati con maschere bianche sui volti che confondono lo spettatore. Un tempo, una delle opere di questa serie ha battuto il record per il prezzo più alto mai venduto all'asta da un dipinto di un artista cinese vivente - e questo prezzo era di 9,7 milioni di dollari nel 2008.
"Autoritratto" (1996)
Trittico "Ospedale" (1992)
Serie "Maschere". N. 3 (1997)
Serie "Maschere". N. 6 (1996)
Oggi, Zeng è uno dei più artisti di successo Cina. Inoltre non nasconde il fatto che l'espressionismo tedesco e altro ancora primi periodi Arte tedesca.
Tian Haibo
Così pittura moderna questo artista rende omaggio all'arte tradizionale cinese, in cui l'immagine del pesce è un simbolo di prosperità e grande ricchezza, oltre che di felicità - questa parola è pronunciata in cinese come "yu", e la parola "pesce" è pronunciata il stessa strada.
Liu Ye
Questo artista contemporaneo è noto per il suo dipinti colorati e le figure di bambini e adulti raffigurate su di esse, anch'esse realizzate in stile "infantile". Tutte le opere di Liu Ye sembrano molto divertenti e fumettistiche, come illustrazioni per libri per bambini, ma nonostante tutta la luminosità esterna, il loro contenuto è piuttosto malinconico.
Come molti altri artisti cinesi contemporanei, Liu è stato influenzato dalla Rivoluzione Culturale in Cina, ma non ha promosso idee rivoluzionarie nel suo lavoro e nella lotta contro il potere, ma si è concentrato sulla trasmissione dello stato psicologico interiore dei suoi personaggi. Alcuni dei dipinti moderni dell'artista sono scritti nello stile dell'astrattismo.
Liu Xiaodong
L'artista cinese contemporaneo Liu Xiaodong dipinge dipinti realisti raffiguranti persone e luoghi colpiti dalla rapida modernizzazione della Cina.
La pittura moderna di Liu gravita verso piccole città un tempo industriali in tutto il mondo, dove cerca di cercare personaggi nelle sue tele. Disegna molti dei suoi dipinti moderni basati su scene della vita, che sembrano piuttosto audaci, naturalistiche e franche, ma veritiere. Rappresentano persone normali il modo in cui sono.
Liu Xiaodong è considerato il rappresentante del "nuovo realismo".
Yu Hong
episodi dalla sua Vita di ogni giorno, l'infanzia, la vita della sua famiglia e dei suoi amici: questo è ciò che l'artista contemporanea Yu Hong ha scelto come soggetti principali dei suoi dipinti. Tuttavia, non affrettarti a sbadigliare, aspettandoti di vedere noiosi autoritratti e schizzi di famiglia.
Piuttosto, sono una sorta di vignette e singole immagini della sua esperienza e dei suoi ricordi, che vengono catturate su tela sotto forma di una sorta di collage e ricreano idee generali sul passato e vita moderna gente comune in Cina. Da questo, il lavoro di Yu sembra molto insolito, fresco e nostalgico allo stesso tempo.
Liu Maoshan
L'artista contemporaneo Liu Maoshan presenta la pittura cinese nel genere del paesaggio. Divenne famoso all'età di vent'anni, avendo organizzato il suo esibizione artistica v città natale Suzhou. Qui dipinge deliziosi paesaggi cinesi, che combinano armoniosamente la pittura tradizionale cinese, il classicismo europeo e persino l'impressionismo contemporaneo.
Liu è ora vicepresidente dell'Accademia di pittura cinese a Suzhou e i suoi paesaggi cinesi ad acquerello si trovano in gallerie e musei negli Stati Uniti, a Hong Kong, in Giappone e in altri paesi.
Fongwei Liu
Il talentuoso e ambizioso Fongwei Liu, un artista cinese contemporaneo, si è trasferito negli Stati Uniti nel 2007 per inseguire i suoi sogni artistici, dove si è laureato presso un'accademia d'arte. Quindi Liu ha partecipato a vari concorsi e mostre e ha ricevuto riconoscimenti nei circoli dei pittori.
L'artista cinese afferma che l'ispirazione per le sue opere è la vita e la natura stessa. Prima di tutto, cerca di trasmettere la bellezza che ci circonda ad ogni passo e si annida nelle cose più ordinarie.
Molto spesso dipinge paesaggi, ritratti femminili e nature morte. Puoi vederli sul blog dell'artista su fongwei.blogspot.com.
Yue Minjun
Nei suoi dipinti, l'artista contemporaneo Yue Minjun cerca di comprendere i momenti significativi della storia della Cina, il suo passato e il suo presente. Si tratta infatti di autoritratti, in cui l'artista si ritrae in una forma volutamente esagerata, grottesca, utilizzando le tonalità di colore più accese nello spirito della pop art. Dipinge ad olio. Su tutte le tele, le figure dell'autore sono raffigurate con sorrisi ampi, persino spalancati, che sembrano più inquietanti che comici.
È facile vedere che un movimento artistico come il surrealismo ha avuto una grande influenza sulla pittura dell'artista, sebbene lo stesso Yue sia considerato uno degli innovatori del genere del "realismo cinico". Ora decine di persone stanno cercando di svelare il sorriso simbolico di Yue e interpretarlo a modo loro critici d'arte e spettatori ordinari. La riconoscibilità dello stile e l'originalità hanno giocato nelle mani di Yue, che è diventato anche uno degli artisti cinesi più "costosi" del nostro tempo.
Puoi vedere il lavoro dell'artista sul sito web: yueminjun.com.cn.
E dentro video successivo presenta la moderna pittura cinese su seta, i cui autori sono gli artisti Zhao Guojing, Wang Meifang e David Li:
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Questi sono strumenti musicali tradizionali cinesi.
(In realtà, ci sono molte più varietà.)
Le illustrazioni contemporanee dell'artista Wang Kongde mostrano come venivano usati questi strumenti.
Erhu (二胡, èrhú), un violino a due corde, ha forse la voce più espressiva di tutti i violini ad arco. strumenti a corda. L'erhu viene suonato sia da solo che in ensemble. È lo strumento a corda più popolare tra i vari gruppi etnici in Cina. Quando si suona l'erhu, vengono utilizzate molte tecniche complesse con l'arco e le dita. Il violino erhu è spesso usato come strumento principale nelle orchestre di strumenti nazionali tradizionali cinesi e nell'esecuzione di musica per archi e fiati.
La parola "erhu" è composta dai caratteri per "due" e "barbaro" perché questo strumento a due corde è arrivato in Cina circa 1000 anni fa grazie ai popoli nomadi del nord.
Gli erhus moderni sono realizzati in legno pregiato, il risonatore è ricoperto di pelle di pitone. L'arco è di bambù, sul quale viene tirato un filo di crine di cavallo. Durante il gioco, il musicista tira la corda dell'arco con le dita della mano destra e l'arco stesso viene fissato tra due corde, formando un tutt'uno con l'erhu.
Pipa (琵琶, pípa) è uno strumento musicale a pizzico a 4 corde, a volte chiamato anche liuto cinese. Uno dei cinesi più diffusi e famosi strumenti musicali. Il pipa si suona in Cina da oltre 1500 anni: l'antenato del pipa, la cui patria è l'area compresa tra il Tigri e l'Eufrate (l'area della "mezzaluna fertile") in Medio Oriente, giunse in Cina secondo l'antica Via della Seta nel IV sec. N. e. Tradizionalmente, la pipa veniva usata principalmente per suonare da solista, meno spesso in ensemble. musica folk, di regola, nel sud-est della Cina, o con l'accompagnamento di narratori.
Il nome "pipa" si riferisce al modo in cui lo strumento viene suonato: "pi" significa muovere le dita lungo le corde, e "pa" significa muoverle all'indietro. Il suono viene estratto con un plettro, ma a volte con un'unghia, a cui viene data una forma speciale.
Diversi strumenti simili Asia orientale derivato da pipa: biwa giapponese, đàn tỳ bà vietnamita e bipa coreano.
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Yueqin (月琴, yuèqín, cioè "liuto lunare"), o ruan ((阮), è una specie di liuto con un corpo risonante rotondo. Il ruan ha 4 corde e una tastiera corta con tasti (di solito 24). Il ruan ha anche ha corpo ottagonale e si suona a plettro. chitarra classica, ed è usato sia per suonare da solo che in orchestra.
Nei tempi antichi, ruan era chiamato "pipa" o "qin pipa" (cioè pipa della dinastia Qin). Tuttavia, dopo che l'antenato del moderno pipa giunse in Cina lungo la Via della Seta durante il regno della dinastia Tang (circa V secolo d.C.), il nome "pipa" fu assegnato al nuovo strumento, e il liuto con manico corto e un corpo rotondo cominciò a essere chiamato "ruan" - dal nome del musicista che lo suonava, Ruan Xian (III secolo d.C.). Ruan Xian era uno dei sette grandi studiosi conosciuti come i "sette saggi del boschetto di bambù".
Xiao (箫, xiāo) è un flauto verticale solitamente realizzato in bambù. Questo è molto strumento antico, apparentemente deriva da un flauto imparentato con i tibetani del popolo Qiang (Kyan) della Cina sudoccidentale. Un'idea di questo flauto ci viene data dalle figurine funerarie in ceramica risalenti alla dinastia Han (202 a.C. - 220 d.C.). Questo strumento è ancora più antico del di flauto.
I flauti Xiao hanno un suono chiaro adatto per suonare melodie belle e piacevoli. Sono spesso usati da soli, in ensemble e per accompagnare l'opera tradizionale cinese.
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XUANGU - tamburo appeso
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Paixiao (排箫, páixiāo) è un tipo di flauto di Pan. Nel tempo lo strumento è scomparso dall'uso musicale. La sua rinascita è iniziata nel 20 ° secolo. Paixiao è servito come prototipo per lo sviluppo generazioni successive questo tipo di strumento.
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L'oboe suona cinese (唢呐, suǒnà), noto anche come laba (喇叭, lǎbā) o haidi (海笛, hǎidí), è forte e acuto ed è spesso usato negli ensemble. musica cinese. È uno strumento importante nella musica popolare della Cina settentrionale, specialmente nelle province di Shandong e Henan. Suona è spesso usato in occasione di matrimoni e cortei funebri.
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L'arpa kunhou (箜篌, kōnghóu) è un altro strumento a corde pizzicate arrivato in Cina lungo la Via della Seta dall'Asia occidentale.
L'arpa kunhou si trova spesso sugli affreschi di varie grotte buddiste dell'era Tang, il che indica l'uso diffuso di questo strumento in quel periodo.
È scomparsa durante la dinastia Ming, ma nel XX secolo. è stata rianimata. Kunhou era noto solo per gli affreschi nelle grotte buddiste, le statuette funebri rituali e le incisioni su pietra e mattoni. Poi, nel 1996, in una tomba nella contea di Tsemo (Xinjiang Uyghur Regione autonoma) sono state trovate due arpe kunhou complete a forma di arco e alcuni dei loro frammenti. Tuttavia, la versione moderna di questo strumento ricorda più l'arpa da concerto occidentale piuttosto che il vecchio kunhou.
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Guzheng (古箏, gǔzhēng), o zheng (箏, "gu" 古 significa "antico") è una cetra cinese con poggiacorde mobili e sciolti e 18 o più corde (lo zheng moderno di solito ha 21 corde). Zheng è l'antenato di diverse varietà asiatiche di cetra: koto giapponese, gayageum coreano, đàn tranh vietnamita.
Sebbene il nome originale di questo dipinto sia "Zheng", è ancora raffigurato qui guqin (古琴) - una cetra cinese a sette corde. Il guqin e il guzheng sono simili nella forma, ma sono facilmente distinguibili: mentre il guzheng ha un supporto sotto ogni corda, come il koto giapponese, il guqin non ha supporti.
Sin dai tempi antichi, il guqin è stato uno strumento preferito di scienziati e pensatori, era considerato uno strumento squisito e raffinato ed era associato a Confucio. Era anche chiamato "il padre della musica cinese" e "lo strumento dei saggi".
In precedenza, lo strumento era chiamato semplicemente "qin", ma nel XX secolo. questo termine è venuto a significare intera linea strumenti musicali: lo yangqin simile a un piatto, la famiglia di strumenti a corda huqin, il pianoforte occidentale, ecc. Quindi il prefisso "gu" (古), cioè "antico, ed è stato aggiunto al nome. A volte puoi anche trovare il nome "qixiaqin", cioè "strumento musicale a sette corde".
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Dizi (笛子, dizi) - Cinese flauto traverso. È anche chiamato di (笛) o handi (橫笛). Il di flauto è uno degli strumenti musicali cinesi più comuni e può essere trovato in ensemble di musica popolare, orchestre moderne e opera cinese. Si ritiene che il dizi sia arrivato in Cina dal Tibet durante la dinastia Han. Dizi è sempre stato popolare in Cina, il che non sorprende, perché. È facile da realizzare e facile da portare in giro.
Oggi questo strumento è solitamente realizzato in bambù nero di alta qualità con un foro per soffiare, un foro per la membrana e sei fori per suonare tagliati lungo la sua lunghezza. Nel nord, di è fatto di bambù nero (viola), nel sud, a Suzhou e Hangzhou, di bambù bianco. I di del sud tendono ad essere molto sottili, leggeri e hanno un suono tranquillo. Sarebbe però più corretto chiamare il di "flauto a membrana", in quanto il suo caratteristico timbro sonoro è dovuto alla vibrazione di una sottile membrana di carta, che viene sigillata con un apposito foro sonoro sul corpo del flauto.
Globalizzazione
Gli anni '90 hanno visto un periodo di trasformazione in Cina in molti settori della vita, compresa l'arte. Le grandi città hanno cambiato completamente il loro aspetto: il paese è stato inondato di merci straniere e delle loro controparti cinesi, un'ondata di persone in cerca di lavoro e vita migliore. Se negli anni '80 il modernismo cinese era principalmente associato alla situazione socio-politica del paese, allora dagli anni '90 il confine tra arte contemporanea cinese e internazionale ha cominciato a sfumare attivamente. Sia in termini economici che vita artistica La Cina ha avviato il processo di globalizzazione.
In contrasto con gli stati d'animo eroici e idealistici " nuova ondata”, negli anni '90, l'arte in Cina ha acquisito una colorazione cinica. Il divieto dopo il 1989 di qualsiasi attività pubblica senza il permesso delle autorità ha provocato il sarcasmo di molti artisti. Un altro un fattore importante ciò che ha influenzato il mondo dell'arte in quel momento è stata la rapida commercializzazione della società cinese, che ha influenzato anche il rapporto dell'artista con il pubblico.
Di conseguenza, un gruppo di giovani artisti, per lo più diplomati all'Accademia Centrale delle Arti, ha deliberatamente rifiutato di attribuire un significato profondo al proprio lavoro, compiendo il cosiddetto passaggio dalla "profondità" alla "superficie". Prende il nome dall'omonima mostra del 1991, il gruppo New Generation nelle loro opere riflette il sarcasmo in relazione a vari problemi della società. E l'esempio più estremo di questa tendenza è stato il realismo cinico ( Liu Xiaodong, Zanna Lijun e altri).
Nati negli anni '60, gli artisti di questa generazione non avevano le ferite spirituali lasciate dagli eventi della Rivoluzione Culturale. Hanno messo a confronto la vita di tutti i giorni con le grandi idee e gli obiettivi della New Wave: abbandonando qualsiasi dichiarazione politica aperta e sistemi teorici, si sono semplicemente concentrati sulla pratica creativa.
Un altro movimento artistico importante nei primi anni '90 fu la pop art, che in seguito si sviluppò in due direzioni indipendenti. Pop art politica (es. Wang Guangyi) ha mostrato un ripensamento della cultura visiva politica del passato: le immagini della rivoluzione sono state riviste e combinate con le immagini della cultura del mercato occidentale. La pop art culturale si è concentrata maggiormente sul presente, attingendo immagini e stili da varie aree della cultura visiva popolare, in particolare dalla pubblicità.
Il realismo cinico e la pop art politica sono le tendenze più note nell'arte cinese contemporanea in Occidente. Ma negli anni '90 è stata sviluppata un'altra direzione: l'arte concettuale, originariamente presentata dal gruppo New Analyst ( Zhang Peili E Qiu Zhijie).
Dalla metà degli anni '90 si sono diffuse anche le esibizioni, concentrate soprattutto nel cosiddetto East Village alla periferia di Pechino. Questo è il periodo dei masochisti "65 kg" Zhang Huan,
ripensare la tradizione calligrafica di Qiu Zhijie, serie di famiglia Zhang Xiaogang.
Entro la metà degli anni '90, la maggior parte degli artisti si era liberata dal fardello della Rivoluzione Culturale. Il loro lavoro ha iniziato a riflettere maggiormente i problemi della moderna società cinese. Di conseguenza, è apparsa una nuova direzione Arte "colorata" (Gaudy Art), che, combinando elementi visivi realismo cinico e la pop art culturale, entrambe ridicolizzate e sfruttate dalla volgarità della cultura commerciale. Opere di artisti ( I fratelli Luo, Xu Yihui (Xu Yihui)) in questa direzione sono diventati molto popolari sia tra le gallerie che tra i collezionisti stranieri. Da un lato le opere "colorate" erano dirette contro la società dei consumi, dall'altro erano esse stesse oggetto di questo consumo.
Allo stesso tempo, un gruppo di artisti di performance e installazioni ha dato impulso allo sviluppo di progetti non commerciali che rappresentavano interazione attiva con la società. Ma invece di riflettere semplicemente i cambiamenti nella società, come hanno fatto gli artisti della New Generation, hanno cercato di esprimere il proprio atteggiamento nei confronti di queste trasformazioni sociali (Zhang Huan, Wang Jinsong, ZhuFadong).
Durante gli anni '80, artisti e critici d'avanguardia hanno utilizzato il termine "modernismo" per riferirsi all'arte contemporanea, mentre negli anni '90, soprattutto dopo il 1994, i termini "arte reale" o "sperimentale" hanno cominciato ad essere usati sempre più spesso. Cioè, l'arte contemporanea cinese è diventata gradualmente parte del mondo. E quando un numero significativo di artisti è partito per gli Stati Uniti, il Giappone e i paesi europei (molti dei quali sono tornati in Cina negli anni 2000), anche coloro che sono rimasti in patria hanno avuto l'opportunità di viaggiare per il mondo. Da quel momento l'arte contemporanea cinese cessa di essere un fenomeno esclusivamente locale e si fonde con il mondo.
La pubblicazione
Il 1992 si è rivelato un anno importante per la Cina, non solo in termini di riforme economiche, ma anche nel mondo dell'arte. I primi a prestare attenzione all'avanguardia cinese furono (ovviamente, dopo le autorità) collezionisti e critici stranieri, per i quali il criterio principale di valutazione artistica delle opere e dell'artista stesso era "l'informalità". E, prima di tutto, gli artisti d'avanguardia, invece di aspettare il riconoscimento da parte dello Stato, hanno rivolto lo sguardo al mercato internazionale.
Mostra “Paradiso alienato. Arte Moderna China DSL Collection” aprirà a Mosca a fine ottobre, alla vigilia dell'inaugurazione si parla di arte contemporanea cinese, il cui successo non è dovuto solo al talento degli artisti.
Nel 2012, "L'aquila sul pino" dell'artista cinese Qi Baishi è stata venduta per la cifra record di 57,2 milioni di dollari.Le aste d'arte asiatiche sono ora affollate: i collezionisti sono pronti a sborsare milioni di dollari per acquistare un dipinto di Zhang Xiaogang o Yu Mingzhua. Abbiamo cercato di scoprire perché l'arte cinese è in forte espansione.
1. Case d'asta
Nell'economia, la Cina sta rapidamente raggiungendo gli Stati Uniti e ha tutte le possibilità nel prossimo futuro di spostarli dal primo posto. Ciò è stato confermato dalla nuova indagine dell'International Comparison Program (ICP). Gli uomini d'affari cinesi stanno investendo attivamente nell'arte contemporanea, considerandola più promettente del mercato immobiliare e delle azioni.
Nel 2012, gli esperti della più grande società di analisi Artprice hanno calcolato in che modo la crescita economica della Cina ha cambiato la struttura del mercato globale dell'arte. Il fatturato totale delle vendite di opere d'arte in Cina nel 2011 è stato di 4,9 miliardi di dollari, superando di gran lunga gli Stati Uniti (2,72 miliardi di dollari) e il Regno Unito (2,4 miliardi di dollari).
Già cinque case d'asta in Cina sono tra i primi leader mondiali nelle vendite di arte contemporanea. Negli ultimi dieci anni, la quota di mercato di Christie's e Sotheby's è diminuita in modo significativo, dal 73% al 47%. Il terzo più importante è casa d'aste China Guardian, ha venduto il lotto più costoso del 2012, il dipinto "Aquila su un pino" dell'artista cinese Qi Baishi (57,2 milioni di dollari).
Aquila su un pino, Qi Baishi
Il valore artistico dei dipinti di Qi Baishi e Zhang Daqian, le cui opere sono vendute all'asta per cifre favolose, è innegabile. Ma questo non è il motivo principale della prosperità delle case d'asta cinesi.
2. Nazionalità dei collezionisti
Questo punto non riguarda affatto la tolleranza, ma piuttosto la psicologia degli acquirenti. È logico che i collezionisti russi preferiscano gli artisti russi. Allo stesso modo, gli uomini d'affari cinesi investono di più nel lavoro dei loro compatrioti che in altri.
3. "Yahui" e tangenti in cinese
Tra i funzionari cinesi ci sono “funzionari colti” che accettano tangenti sotto forma di opere d'arte. Prima di indire l'asta, il perito dichiara un valore di mercato molto basso del dipinto o della scultura, per cui l'opera non può essere oggetto di accuse di corruzione. Il processo di tale corruzione è stato chiamato "yahui". Alla fine, grazie alle macchinazioni dei funzionari, yahui è diventato un potente forza trainante mercato dell'arte in Cina.
4. Lo stile unico dell'arte cinese: realismo cinico
Gli artisti cinesi sono riusciti a riflettere accuratamente i fenomeni culturali e politici del moderno mondo asiatico. L'estetica delle loro opere interessa non solo gli stessi cinesi, ma anche europei e americani tentati dall'arte contemporanea.
Il realismo cinico sorse in risposta al realismo socialista, tradizionale nella Cina comunista. Abile tecniche artistiche capovolgere il sistema politico del PRC, la sua indifferenza per l'individuo. Un ottimo esempio può servire come opera di Yu Mingzhua. Tutti i suoi dipinti raffigurano eroi con facce innaturalmente ridenti durante terribili tragedie.
Le autorità cinesi continuano a reprimere ogni critica al sistema politico. Nel 2011 sembrava che il governo avesse concesso qualche indulgenza nei confronti degli artisti: la scultura “Ufficiale” di Zhao Zhao è stata esposta a Pechino. Consisteva in pezzi sparsi di una statua di otto metri di un militare cinese, sulla cui forma era incisa la data dell'arresto di Ai Weiwei. Fu presto annunciato che la scultura era stata confiscata al confine mentre il lavoro dell'artista veniva trasportato alla sua mostra a New York.
15 Minutes of Eternity di Andy Warhol è stato rimosso da una mostra a Shanghai. I curatori non sono stati in grado di convincere il governo cinese che il dipinto non intendeva mancare di rispetto a Mao Zedong.
Dopo aver guardato un po' al contesto principale dell'arte contemporanea cinese, è ora di passare agli autori tanto ammirati dal mondo occidentale.
1. Ai Weiwei
Un vero eroe del nostro tempo che ha portato l'arte cinese a un nuovo livello e per un motivo è in cima alla nostra lista. In precedenza, nessuno aveva il coraggio di parlare in modo così aspro e abile contro il governo cinese.
Nella famosa serie di foto "Fuck Off", l'artista mostra dito medio simboli del potere statale, incluso Palazzo imperiale a Pechino. Questo, da un lato, è ingenuo e, dall'altro, un gesto molto forte esprime l'atteggiamento nei confronti dell'odiato Ai Weiwei nei confronti delle autorità cinesi.
Illustrazione accurata dell'atteggiamento di Ai Weiwei nei confronti del governo cinese
Ci sono anche azioni abbastanza innocue, ma non per questo meno memorabili. Quando all'artista fu proibito di uscire dal suo cortile, iniziò a mettere ogni giorno fiori nel cestino della bicicletta e li chiamò "Fiori della libertà". Weiwei intende farlo fino a quando non verrà rilasciato dagli arresti domiciliari.
Non ci sono confini per questo autore: stiamo già parlando di come, essendo agli arresti domiciliari, si stia attivamente preparando per l'apertura della sua mostra nel Regno Unito. La sua copia in 3D accoglierà i visitatori dell'esposizione e si muoverà con loro attraverso le sale.
2. Liu Wei
Nel 2004, i critici rimasero esteticamente scioccati quando Liu Wei presentò "Indigestion II". È un mucchio di escrementi di catrame e residui petrolchimici cinesi. L'artista stesso descrive così l'opera: “L'idea della composizione nasce dall'immagine di un gigante che mangiava tutto ciò che appariva sul suo cammino. Se presti attenzione, vedrai che non tutto ciò che ha ingoiato così avidamente è stato digerito. Questo escremento è la scena di una guerra”. A un esame più attento, puoi vedere che centinaia di soldatini, aerei e armi si sono rivelati "non digeriti".
Indigestione II
Nei suoi scritti, Liu Wei esorta le persone a non nutrire grandi speranze di sviluppo alta tecnologia. Sfortunatamente, sprecano solo risorse energetiche naturali e non le salvano.
3. Sun Yuan e Peng Yu
Questo unione creativa noto in tutto il mondo per l'utilizzo di materiali non convenzionali nelle sue opere: grasso umano, animali vivi e cadaveri.
maggior parte opera famosa il duetto è considerato l'installazione "Nursing Home". Tredici sculture a grandezza naturale in sedie a rotelle muoversi casualmente nello spazio della galleria. I personaggi indovinano il mondo politici: leader arabi, presidenti americani del XX secolo e altri. Paralizzati e impotenti, sdentati e vecchi, si incontrano lentamente e spaventano i visitatori della mostra con il loro realismo.
"Casa di riposo"
L'idea principale dell'installazione è che, nonostante molti decenni, i leader mondiali non sono stati in grado di mettersi d'accordo tra loro in nome della pace per i loro cittadini. Gli artisti rilasciano raramente interviste, spiegando questo con il fatto che nel loro lavoro non devi pensare a niente. Davanti al pubblico che presentano l'immagine reale il futuro dei negoziati diplomatici, le cui decisioni non sono valide per entrambe le parti.
4. Zhang Xiaogang
La serie Pedigree: Big Family, lanciata all'inizio degli anni '90, è la più popolare del suo lavoro. Questi dipinti sono una stilizzazione di vecchie fotografie di famiglia scattate durante la Rivoluzione Culturale nel 1960-1970. L'artista ha sviluppato la propria tecnica del "falso ritratto".
Pedigree: grande famiglia
Nei suoi ritratti puoi vedere lo stesso, come se i volti clonati con le stesse espressioni facciali. Per l'artista, questo simboleggia la natura collettiva del popolo cinese.
Zhang Xiaogang è uno degli artisti cinesi contemporanei più costosi e più venduti ed è molto richiesto dai collezionisti stranieri. Nel 2007 un suo dipinto è stato venduto all'asta per 3,8 milioni di dollari, il prezzo più alto mai pagato per un'opera di un artista cinese contemporaneo. Bloodline: Big Family # 3 è stato acquistato da un collezionista taiwanese per 6,07 milioni di dollari da Sotheby's.
Pedigree: Grande Famiglia #3
5. Cao Fei
Il realismo cinico nel lavoro di Fay assume nuovi significati associati al processo di globalizzazione. L'incarnazione più sorprendente delle sue idee è il video "Raging Dogs". Nelle sue opere, la ragazza rompe lo stereotipo del cinese diligente ed esecutivo. Qui i suoi compatrioti appaiono un po' matti e profondamente integrati nel sistema di produzione e consumo globale. Nel processo di globalizzazione, rimangono " cani obbedienti in grado di accettare i ruoli loro imposti.
Il testo che precede l'opera "Raging Dogs" dice: "Siamo docili, pazienti e obbedienti. L'ospite può convocarci o disperderci con uno dei suoi gesti. Siamo un misero branco di cani e siamo pronti ad essere animali presi nella trappola della modernizzazione. Quando finalmente morderemo il proprietario e diventeremo dei veri cani pazzi?
Cao Fei nel suo film "Reservoir Dogs"
Il film è una rumorosa rappresentazione teatrale in cui i dipendenti dell'azienda, travestiti da cani, strisciano per l'ufficio a quattro zampe, abbaiano, si lanciano l'uno contro l'altro, si rotolano sul pavimento e mangiano da una ciotola. Tutti sono vestiti con abiti del marchio britannico Burberry. I successi pop europei cantati in cinese vengono riprodotti in sottofondo.
Grazie ai suddetti prerequisiti economici, politici e al talento dei leader del movimento artistico cinese, i collezionisti di tutto il mondo sognano di possedere opere d'arte cinese contemporanea. L'Occidente sta ancora ripensando il mondo asiatico, anche culturalmente. E la Cina, a sua volta, sta ripensando le azioni del suo governo sullo sfondo della globalizzazione.
