La prima bambola da nidificazione russa con un gallo. Fukurum giapponese - il prototipo della matrioska russa

Come nascono le leggende? Non dal nulla, ovviamente. Alcuni un punto di partenza c'è sempre, ma ... C'è un'imprecisione, c'è un emendamento. E abbellimento: dove farne a meno? È così che la verità viene distorta davanti agli occhi di tutti e una voce a cento bocche diffonde finzione in tutto il mondo. E ora è già vestita con abiti formali, e anche se sarai testimone almeno tre volte, non oserai sfidare l'opinione radicata. Succede anche diversamente. In una serie di giorni e preoccupazioni, è difficile notare fatti apparentemente insignificanti, così quotidiani e frivoli. E con il passare degli anni (il grande si vede da lontano), i ricordi delle persone si intersecano in modo così bizzarro e strano (o addirittura non si intersecano affatto) che non è più possibile stabilire chi ha ragione e chi no.

A prima vista, tutto nella storia delle bambole nidificanti sembra essere semplice e comprensibile. È apparso alla fine del XIX secolo, è stato inventato dall'artista Malyutin, trasformato dal tornitore Zvezdochkin in officina " educazione del bambino"Mamontov, il saggio giapponese Fukurum è servito da prototipo. Ma non lusingarti, amanti del russo arte popolare, uno qualsiasi dei fatti di cui sopra può essere contestato. Sei sorpreso? Mi sembra anche strano, perché non è passato tanto tempo.
Ma partiamo con ordine. Emergenza. Nessuno conosce la data esatta, a volte l'aspetto della matrioska è datato 1893-1896, perché queste date sono state stabilite secondo i rapporti e le relazioni del consiglio provinciale zemstvo di Mosca. In uno di questi rapporti per il 1911, N.D. Bartram scrive che la matrioska è nata circa 15 anni fa e nel 1913, nel rapporto dell'Ufficio di presidenza al consiglio dell'artigianato, riferisce che la prima bambola da nidificazione è stata creata 20 anni fa. Cioè, è piuttosto problematico fare affidamento su rapporti così approssimativi, quindi, per evitare errori, viene solitamente chiamata la fine del XIX secolo, sebbene si parli anche del 1900, quando la matrioska vinse il riconoscimento all'Esposizione Mondiale a Parigi, e gli ordini per la sua fabbricazione apparvero all'estero.
Ora sull'artista Malyutin. Tutti i ricercatori, senza dire una parola, lo chiamano l'autore dello schizzo della bambola che nidifica. Ma lo schizzo stesso non è nell'eredità dell'artista. Non ci sono prove che l'artista abbia mai realizzato questo schizzo. Inoltre, il tornitore Zvezdochkin attribuisce a se stesso l'onore di inventare la matrioska, senza menzionare affatto Malyutin. A proposito di Turner Zvezdochkin: questo è forse l'unico personaggio innegabile che ha preso parte a questa storia confusa. Innegabile, dici? Eh, no, di recente su una rivista rispettabile sono stato sorpreso di leggere del tornitore Zvezdochetov (!), Come se avesse scolpito una bambola da nidificazione. Ma prendiamola come una curiosità. Ora il workshop "Educazione dei bambini". A volte viene chiamato un negozio di proprietà di M.A. Mamontova o A.I. Mamontov, o SI Mamontov. E infine Fukuruma. Zvezdochkin non lo menziona, ma parla solo di quello che una volta ha visto su una rivista "un adatto zeppo". Da dove viene allora il dio pieghevole in legno Fukurum, presumibilmente portato dal Giappone o da Parigi da nessuno sa chi (ci sono molte opzioni)? Sì, la nostra cara matrioska non è così semplice, lei, come una vera bella signora, è piena di misteri. Proviamo a capirli.

Matryoshka è nata nel laboratorio-negozio "Educazione dei bambini", che apparteneva ai coniugi M.A. e A.I. Mamontov. Anatoly Ivanovich, fratello del famoso filantropo S.I. Mamontov, è stato direttamente coinvolto nella sua creazione: ha chiesto ai maestri sempre più nuovi modelli di giocattoli. L'occupazione principale di A.I. Mamontov aveva un'attività editoriale di libri, il negozio "Children's Education" era originariamente un negozio di libri, a quanto pare, solo in seguito è stato aperto un laboratorio con lui, in cui venivano realizzati giocattoli.
Ecco come il tornitore Zvezdochkin descrive l'aspetto della matrioska: " ... Nel 1900 (!) Invento una matrioska a tre e sei posti (!) e la mando a una mostra a Parigi. Ha lavorato per Mamontov per 7 anni. Nel 1905, V. I. Borutsky mi mandò a Sergiev Posad nel laboratorio del provinciale di Mosca Zemstvo come maestro."Dai materiali dell'autobiografia di V.P. Zvezdochkin, scritta nel 1949 (un estratto dal quale è citato sopra), è noto che Zvezdochkin entrò nel laboratorio "Educazione dei bambini" nel 1898 (era del villaggio di Shubino, distretto di Podolsky). Quindi la matrioska non potrebbe essere nata prima del 1898. Poiché le memorie del maestro furono scritte quasi 50 anni dopo, è ancora difficile garantire la loro accuratezza, quindi l'aspetto della matrioska può essere datato intorno al 1898-1900. Come sapete , l'Esposizione mondiale di Parigi è stata aperta nell'aprile 1900 , quindi questo giocattolo è stato creato poco prima, forse nel 1899. A proposito, alla mostra di Parigi, i Mamontov hanno ricevuto una medaglia di bronzo per i giocattoli.
Fatti interessanti riuscì a riunire EN Shulgina, che nel 1947 si interessò alla storia della creazione di bambole nidificanti. Dalle conversazioni con Zvezdochkin, ha appreso che una volta aveva visto una "custodia adatta" in una rivista e aveva scolpito una statuetta basata sul suo modello, che aveva "un aspetto ridicolo, sembrava assomigliare a una suora" ed era "sorda" (non apriva ). Su consiglio dei maestri Belov e Konovalov, lo scolpì in modo diverso, poi mostrarono il giocattolo a Mamontov, che approvò il prodotto e lo diede a un gruppo di artisti che lavoravano da qualche parte sull'Arbat per dipingere. Questo giocattolo è stato selezionato per una mostra a Parigi. Mamontov ne ricevette un ordine, quindi Borutsky acquistò dei campioni e li distribuì agli artigiani.
Probabilmente non potremo mai scoprire esattamente la partecipazione di S.V. Malyutin alla creazione della matrioska. Secondo le memorie di V.P. Zvezdochkin, si scopre che lui stesso ha inventato la forma della bambola da nidificazione, ma il maestro poteva dimenticarsi di dipingere il giocattolo, sono passati molti anni, gli eventi non sono stati registrati: dopotutto, allora nessuno avrebbe potuto immaginavo che la bambola che nidifica sarebbe diventata così famosa. S.V. Malyutin a quel tempo collaborava con la casa editrice di A.I. Mamontov, libri illustrati, quindi poteva benissimo dipingere la prima matrioska, e poi altri maestri dipingevano il giocattolo secondo il suo modello.
Da dove viene il nome "matrioska"? Tutti sanno che Matryona lo è nome femminile amato dai contadini. Ma ci sono ancora molti nomi contadini popolari, perché è stato scelto questo? Forse il giocattolo somigliava nel suo aspetto a una certa ragazza Matryosha, motivo per cui ha preso il nome (come il famoso Oscar, simile allo zio Oscar di qualcuno). È improbabile che la verità venga mai scoperta. A proposito, il nome Matryona deriva dal latino Matrona, che significa "nobile donna", Matron era scritto nella chiesa, tra i nomi diminutivi: Motya, Motrya, Matresh, Matyusha, Tyusha, Matusya, Tusya, Musya. Cioè, teoricamente, una matrioska potrebbe anche essere chiamata motka (o muska). Suona, ovviamente, strano, anche se cosa c'è di peggio, ad esempio "marfushka"? Anche un nome buono e comune è Martha. O Agafya, a proposito, il popolare dipinto su porcellana si chiama "agashka". Sebbene siamo d'accordo sul fatto che il nome "matrioska" abbia molto successo, la bambola è diventata davvero "nobile".
Inoltre, non c'è accordo sul numero di bambole nidificanti in un set. Turner Zvezdochkin ha affermato di aver originariamente realizzato due bambole matrioska: una a tre pezzi e una a sei pezzi. Il Museo dei giocattoli di Sergiev Posad ha una bambola da nidificazione a otto posti, considerata la prima, la stessa ragazza paffuta in prendisole, grembiule, sciarpa a fiori, che tiene in mano un gallo nero. È seguita da tre sorelle, un fratello, altre due sorelle e un bambino. Si afferma spesso che non c'erano otto, ma sette bambole, si dice anche che ragazze e ragazzi si alternassero. Per il set conservato nel Museo non è così.
Ora riguardo al prototipo di matrioska. C'era Fukuruma? Qualche dubbio, anche se allora perché è apparsa questa leggenda, ed è una leggenda? Sembra che il dio di legno sia ancora conservato nel Museo del Giocattolo di Sergiev Posad. Forse questa è anche una delle leggende. A proposito, lo stesso N.D. Bartram, il direttore del Museum of Toys, dubitava che la bambola da nidificazione "abbiamo preso in prestito dai giapponesi. I giapponesi sono grandi maestri nel campo della rotazione dei giocattoli. Ma il loro famoso "kokeshi" in linea di principio della loro costruzione non sono simili a una bambola nidificata."
Chi è il nostro misterioso Fukurum, un bonario saggio calvo, da dove viene? Apparentemente, questo santo è uno dei sette dei della fortuna, il dio dell'apprendimento e della saggezza Fukurokuju. La sua testa ha forma insolita: la fronte è eccessivamente alta, come si addice a una persona mente notevole, nelle sue mani tiene un bastone e una pergamena. Tradizionalmente, i giapponesi Capodanno visita i templi dedicati alle divinità della fortuna e acquista lì le loro piccole statuette. Potrebbe essere che il leggendario Fukuruma contenesse al suo interno le altre sei divinità della fortuna? Questa è solo una nostra ipotesi (piuttosto controversa).
V. P. Zvezdochkin non menziona affatto Fukuruma: una statuetta di un santo, che è stata scomposta in due parti, poi è apparso un altro vecchio e così via. Si noti che nell'artigianato popolare russo è staccabile artigianato in legno erano anche molto apprezzati, ad esempio, i famosi uova di Pasqua. Quindi c'era Fukuruma, non c'era lui, è difficile scoprirlo, ma non è così importante. Chi se lo ricorda adesso? Ma la nostra matrioska è conosciuta e amata da tutto il mondo!

Nota:
N. D. Bartram (1873-1931) - fondatore e direttore del Museo del giocattolo, artista, scienziato.
VI Borutsky (1880 - dopo il 1940) - imprenditore, organizzatore della produzione artigianale.

Riferimenti:
Cenare G.L. Artigiano del giocattolo. - M.: Istruzione, 1994.
Mozhaeva E., Kheifits A. Matrioska. - M.: Russia sovietica, 1969.
Bartram ND Articoli selezionati. Ricordi di un artista. - M.: artista sovietico, 1979.
Popova OS, Kaplan N.I. Mestieri d'arte russi. — M.: Conoscenza, 1984.
Baradulin V.A. ecc. Fondamenti di artigianato artistico. - M.: Istruzione, 1979.
Bardina RA Prodotti di artigianato artistico nazionale e souvenir. - M.: Scuola superiore, 1986.
Blinov G.M. Meraviglia cavalli, meraviglia uccelli. Racconti di un russo giocattolo popolare. - M.: Letteratura per bambini, 1977.
Orlovsky E.I. Prodotti di artigianato artistico popolare. - L.: Lenizdat, 1974.
Kaplan N.I., Mitlyanskaya T.B. Arti e mestieri popolari. - M.: Scuola superiore, 1980.
Elenco dei nomi personali dei popoli della RSFSR. - M.: lingua russa, 1979.

Con l'uso totale o parziale dei materiali, è richiesto un collegamento attivo al sito "Ditali russi".

Il costume popolare dei nostri antenati era incredibilmente bello. Ciascuno dei suoi dettagli era la prova del modo di vivere, l'uno o l'altro volost. L'abbigliamento, sia festivo che quotidiano, corrispondeva allo stile di vita, al benessere e stato civile. La combinazione di colori era varia: combinazioni di colori rosso, blu, giallo e verde, con una flora brillante, ricamata su grembiuli, sciarpe, maniche e orlo della camicia. Tutto ciò dava un aspetto festoso a qualsiasi donna, anche in una cupa giornata invernale. Una volta un viaggiatore straniero in visita a un proprietario terriero russo, guardando fuori dalla finestra, vide uno spettacolo insolito: "Cos'è questo?" era tutto quello che poteva dire. Il proprietario terriero esclamò un po' perplesso: "Sì, sono le donne del mio villaggio che vanno in chiesa la domenica". L'ospite straniero è rimasto stupito dallo spettacolo colorato delle contadine vestite a festa. Non aveva mai visto prima donna semplice era così ben vestita.

Quindi la famosa matrioska russa apparentemente ha preso in prestito questi abiti da bellezze e artigiani russi, artigiani che erano felici di fantasticare e dipingere bambole di legno con motivi diversi.

La storia della creazione di bambole nidificanti russe

E dov'è il luogo di nascita di questo amato giocattolo di legno, che è diventato uno dei migliori souvenir dalla Russia. È il distretto di Mosca che è il luogo di nascita delle famose bambole russe da nidificazione. Anche se, più in dettaglio, fine Ottocento secolo, Alexandra Mamontova portò alla fabbrica di Mosca "Children's Education" una statuetta del vecchio saggio giapponese Fukuruma. Il giocattolo era interessante in quanto aveva diverse figure annidate l'una nell'altra, di dimensioni sempre più piccole, fino a quando l'ultima si rivelò piuttosto piccola. Così gli artigiani locali hanno deciso di ripetere questo divertimento per i loro bambini. Vasily Zvezdochkin ha scolpito un giocattolo, che consisteva di otto figure, e l'artista Sergey Malyutin ha dipinto le figure. Ma il primo giocattolo non consisteva solo di bellezze russe. Alternava le immagini di una bellezza russa, vestita con un prendisole, un grembiule e una sciarpa, con immagini di maestosi compagni, e il più piccolo era un bambino, un bambino.

Hanno chiamato la bambola "Matryoshka" - un nome femminile era molto popolare allora - Matryona (Matrona). Nel 1900, la produzione si trasferì nella città della contea di Sergiev Posad.

Il distretto di Sergievsky, così chiamato sotto Caterina II, era situato in fitte foreste e la pesca è fiorita da tempo in tutti i villaggi giocattoli di legno. Le bambole matrioska erano ritagliate da pioppo tremulo, betulla, tiglio, ontano, i loro abiti erano dipinti con colori vivaci: bambole economiche - con vernici a colla e costose - con smalti, acquerelli. La gente amava queste bellezze luminose e le comprava non solo per i bambini, ma anche per le loro collezioni. C'è una famiglia di bambole nidificanti nella tua collezione di bambole, o almeno una di esse?

Borsa della casa di Chanel a forma di matrioska russa

Bambole nidificanti di design create per l'anniversario della rivista VOGUE, destinate alla vendita all'asta, con un valore iniziale di 5.000 euro. Ogni bambola da nidificazione è dedicata al lavoro di una casa di moda. (asta di beneficenza)

La famosa bambola da nidificazione russa, conosciuta ben oltre i confini della Russia, ha quasi storia centenaria. Per questo relativamente piccolo periodo storico la matrioska è diventata una delle immagini onnicomprensive della Russia, un simbolo del russo arte popolare. Attualmente esistono diversi centri per la produzione e la pittura di bambole nidificanti. Questi sono Sergiev Posad vicino a Mosca, i centri di Nizhny Novgorod nella città di Semenov, nei villaggi di Polkhovsky Maidan e Krutets. Sono note bambole nidificanti dipinte di Vyatka, Tver, Mari, mordoviane. L'arte di dipingere la matrioska è uscita dalla Russia, i centri per la pittura sono apparsi in Ucraina e Bielorussia. La matrioska russa dipinta in legno è apparsa in Russia negli anni '90 del XIX secolo durante il periodo di rapido sviluppo economico e culturale del paese. Era tempo di risorgere coscienza nazionale, quando la società iniziò a mostrare un interesse sempre più persistente per la cultura russa in generale e per la matrioska in particolare. Di conseguenza, un intero direzione artistica, noto come "stile russo". Ancora oggi la matrioska rimane un simbolo di maternità, fertilità, poiché la bambola che nidifica con una grande famiglia di matrioska esprime perfettamente la base figurativa di questo simbolo antico cultura umana. La prima bambola da nidificazione russa, scolpita secondo gli schizzi di S.V. Malyutin, dalla migliore bambola da nidificazione di Sergiev Posad, V. Zvezdochkin, era a otto posti. Un ragazzo ha seguito una ragazza con un gallo nero, poi un'altra ragazza. Tutte le bambole nidificanti differivano l'una dall'altra e l'ultima, l'ottava, raffigurava un bambino fasciato. L'idea di creare una bambola da nidificazione in legno staccabile è stata suggerita a S.V. Malyutin da un giocattolo giapponese portato dall'isola di Honshu dalla moglie di S.I. Mamontov. Era la figura di un bonario vecchio calvo, il saggio Fukurumu, in cui c'erano molte altre figure annidate l'una dentro l'altra. I giapponesi, a proposito, affermano che un monaco russo fu il primo a scolpire una simile bambola da nidificazione sull'isola di Honshu. Tecnologia di produzione di matrioska Maestri russi che ha saputo scolpire oggetti in legno annidati l'uno nell'altro (ad esempio le uova di Pasqua), padroneggiati con facilità. Di norma, specie arboree come il tiglio e la betulla servono come materiale per nidificare le bambole. Gli alberi destinati alla realizzazione di bambole nidificanti vengono solitamente abbattuti all'inizio della primavera, ripuliti dalla corteccia, lasciando anelli di corteccia in più punti in modo che il legno non si spezzi durante l'essiccazione. I tronchi così preparati vengono accatastati in pile in modo che tra loro vi sia uno spazio per il passaggio dell'aria. Solitamente il legno raccolto viene tenuto all'aperto per diversi anni al fine di portarlo ad una certa condizione, evitando l'essiccazione eccessiva o insufficiente. Per trasformare una bambola da nidificazione su un tornio, un tornitore ha bisogno di abilità straordinarie, la capacità di utilizzare un set relativamente piccolo di strumenti apparentemente semplici: un coltello e scalpelli di varie lunghezze e configurazioni. Al momento, la bambola da nidificazione russa sta vivendo una sorta di rinascita, apparentemente associata all'enorme interesse per il mondo in Russia, ai cambiamenti che sono iniziati in essa in termini economici, sociali e vita culturale. Il rilancio della vita economica ha reso possibile l'esistenza senza ostacoli di vari piccoli laboratori privati ​​​​per la fabbricazione e la pittura di bambole russe da nidificazione in legno. Soprattutto molti di questi laboratori sono apparsi a Mosca e nei suoi dintorni, dove esiste un vasto mercato di bambole nidificanti. Di grande interesse era la bambola da nidificazione, realizzata non in uno o nell'altro stile tradizionale, ma la bambola da nidificazione dell'autore, realizzata da un singolo artista, professionista o dilettante. Apparso varie opzioni Matrioska russa, vestita con abiti popolari, nel cui aspetto si indovinano le caratteristiche della prima bambola da nidificazione russa di S.V. Malyutin. Le fantasie degli artisti contemporanei non hanno limiti. Il tipo tradizionale di matrioska di Sergiev Posad, che tiene in mano un oggetto, è stato ora integrato da numerose varianti di bambole nidificanti per ragazze, donne, a volte anche anziane, con cesti pieni di frutta, samovar, cestini, vari mestoli e brocche. Gli oggetti che le matriosche tengono in mano si trasformano in una sorta di natura morta. rianimato e modello classico bambole nidificanti con una famiglia numerosa. Allo stesso tempo, la principale bambola da nidificazione è spesso l'immagine di un uomo, il capofamiglia, rappresentato con la sua prole. Avendo perso la serietà e la rappresentatività delle prime bambole nidificanti della "famiglia" Sergiev Posad, il tipo moderno di famiglia di bambole nidificanti, presentato dall'artista con una certa dose di umorismo, ha acquisito allo stesso tempo un'atmosfera calda e accogliente di un grande famiglia amichevole. Come prima, i personaggi colorati rimangono i più popolari: zingari, rappresentanti di varie nazionalità e sacerdoti. grande amore usato dagli intenditori dell'arte popolare russa tipo storico matrioske: boiardi e biancospini, rappresentanti della nobiltà e mercanti della Russia prerivoluzionaria. Abiti lussureggianti e decorosamente ricchi di personaggi storici consentono agli artisti di diversificare le soluzioni decorative per dipingere matrioske. Queste potrebbero essere bambole che nidificano in un vecchio sarafan russo, dipinte con cura dall'artista con una stretta osservanza dei dettagli etnografici degli abiti popolari. Una novità per l'arte della matrioska russa era l'appello alle tradizioni della pittura di icone. Di norma, nel risolvere le immagini della Madre di Dio, Gesù Cristo, degli apostoli e dei santi, gli artisti usano la tecnica della pittura di icone. Considerando la matrioska come una sorta di superficie pittorica, si sforzano di scrivere un'icona su di essa e di non vestire la bambola che nidifica con gli abiti di questo o quel santo raffigurato. Caratteristica arte della matrioska dell'autore moderno: la sua pittoricità. Utilizzare la matrioska come superficie su cui l'artista avrebbe posizionato questa o quell'immagine, sia essa una fiaba o un paesaggio, è stato tentato all'inizio del secolo, durante la formazione dell'arte della bambola russa che nidifica. A seconda del tipo di pittura del grembiule, si distinguono diverse varietà di bambole nidificanti. Le prime di queste possono essere chiamate bambole nidificanti, sul cui grembiule sono raffigurati monumenti architettonici. Una tale bambola matrioska è un ricordo memorabile, che può essere associato a una visita a uno o un altro luogo storico. Vengono spesso utilizzati dipinti famosi di pittori paesaggisti russi: A.K. Savrasov, V.D. Polenov, II. Shishkin, V.M. Vasnetsov. Per dipingere bambole che nidificano, gli artisti scelgono paesaggi e soggetti legati all'identità nazionale della Russia. Le bambole matrioska, sui cui grembiuli sono raffigurate trame di racconti popolari russi, stanno diventando sempre più diffuse. Artisti con sufficiente abilità tecnica riproducono queste scene nella tecnica della pittura in miniatura laccata di Palekh decorativo o Fedoskin realistico. La tendenza a utilizzare motivi decorativi caratteristici dei centri tradizionali della cultura russa sta diventando più evidente. cultura popolare. Alcuni artigiani di Semyonov usano le tecniche della pittura tradizionale Khokhloma per dipingere bambole che nidificano. Sempre più spesso puoi trovare bambole che nidificano "sotto Gzhel", bambole che nidificano "sotto Zhostovo", bambole che nidificano "sotto Palekh". La donna russa rimane il personaggio preferito della matrioska dell'autore. A prima vista può sembrare difficile aggiungere qualcosa a questa immagine tradizionale. Ma l'artista moderno ne estrae una freschezza inaspettata, arrendendosi al gioco dell'immaginazione. Un fenomeno completamente nuovo nella pittura delle bambole da nidificazione russe è la cosiddetta bambola da nidificazione politica, che è un'intera galleria di zar russi, statisti russi e stranieri, figure pubbliche. Il dipinto di bambole che nidificano raffiguranti politici moderni è in qualche modo caricaturale. Il tipo di bambole da nidificazione politiche può essere attribuito a bambole da nidificazione che riproducono campioni di artisti popolari, atleti. Il dipinto delle bambole che nidificano, per così dire, assorbe tutto ciò che è luminoso, fresco, rilevante, associato al rinnovamento e alla rinascita della società in atto in Russia alla fine del XX secolo.

Un turista straniero inesperto e persino sofisticato, prima di tutto, porta una bambola matrioska dalla Russia. È diventato a lungo un simbolo del nostro paese, insieme alla vodka, un orso e simili cliché che si sono sviluppati nella coscienza di massa. D'altra parte, la matrioska russa è un brillante esempio di talento popolare, debolmente influenzato dalla cultura di massa.

Storia della matrioska russa

La cosa più sorprendente è che fino alla fine del XIX secolo in Russia non esistevano affatto bambole nidificanti. Nella seconda metà del secolo, la Grande Riforma di Alessandro II stava dando i suoi frutti: l'industria si stava rapidamente sviluppando, linee ferroviarie. Allo stesso tempo, il livello di autocoscienza nazionale sta crescendo, c'è interesse per storia nazionale e cultura, i mestieri popolari vengono rianimati. Dagli anni '60 del XIX secolo iniziò a formarsi un nuovo ramo belle arti, chiamato "stile russo". IN Tempo sovietico era sprezzantemente chiamato stile "pseudo-russo" o addirittura "gallo" - dopo i "galli" scolpiti e ricamati - un motivo preferito dell'artista e architetto IP Ropet. Molti artisti famosi, compreso V.M. Vasnetsova, K.A. Somova, M.A. Vrubel, VA Serov, FA Erano supportati da noti mecenati: Savva Ivanovich Mamontov, il creatore del circolo artistico Abramtsevo, che invitò questi pittori nella sua tenuta Abramtsevo vicino a Mosca. Da Mamontov, gli artisti hanno discusso i modi per sviluppare l'arte russa e l'hanno creata proprio lì, sul posto. I Mamontov cercarono anche di far rivivere antichi mestieri popolari, collezionare arte popolare, compresi i giocattoli contadini. Il fratello di Savva Ivanovich, Anatoly Ivanovich Mamontov, era il proprietario del laboratorio-laboratorio per l'educazione dei bambini.

AI Mamontov ha assunto artigiani di giocattoli altamente qualificati e ha chiesto loro un approccio non standard nella produzione di giocattoli. Per espandere gli orizzonti dei maestri e sviluppare la loro immaginazione creativa, sono stati ordinati campioni di giocattoli paesi diversi pace. In questo momento, c'è un crescente interesse per l'arte orientale, in particolare giapponese. La mostra di arte giapponese, tenutasi a San Pietroburgo nella seconda metà degli anni '90, ha contribuito molto all'emergere e allo sviluppo della moda per "tutto giapponese". Tra i reperti di questa mostra c'era una statuetta del saggio buddista Fukurumu, un bonario vecchio calvo, in cui furono investite molte altre statuette di legno. La statuetta Fukurumu è stata portata dall'isola di Honshu, secondo la tradizione giapponese, la prima statuetta del genere è stata scolpita da un certo monaco russo, giunto in Giappone con mezzi sconosciuti. Si ritiene che la statuetta Fukurumu sia diventata il prototipo della bambola da nidificazione russa.

Autore di matrioska russa

L'autore della prima bambola da nidificazione russa è sconosciuto, ma il suo aspetto è stato predeterminato dall'ampio interesse per arte nazionale in tutte le sfere della società, il desiderio del proprietario e dei maestri del negozio-laboratorio "Educazione dei bambini" di interessare il pubblico, di creare qualcosa di nuovo e insolito nello spirito russo. Infine, l'apparizione della figurina Fukurumu alla mostra d'arte giapponese è stata una sorta di precisa cristallizzazione di questa idea.

La prima matrioska russa è stata scolpita nella bottega di A. I. Mamontov. Ha un timbro sopra: "Educazione dei bambini". È stato scolpito dal maestro di giocattoli ereditario Vasily Petrovich Zvezdochkin e dipinto da S.V. Malyutin, che ha collaborato con AI Mamontov, illustrando libri per bambini.

Perché la matrioska è così chiamata

Il nome "matrioska" per una statuina dipinta staccabile in legno si è rivelato giusto. Nell'antica provincia russa, il nome Matryona era uno dei nomi femminili più comuni e amati. Questo nome deriva dal latino "mater", che significa "madre". Il nome Matryona evoca l'immagine di una vera donna russa, madre di numerosi bambini, con una vera salute contadina e una tipica figura corpulenta.

La prima bambola da nidificazione russa aveva un aspetto simile a questo.

Vasily Zvezdochkin ha scolpito la prima matrioska russa. Sergey Malyutin l'ha dipinto Consisteva di 8 posti: una ragazza con un gallo nero, poi un ragazzo, seguito di nuovo da una ragazza, ecc.

Di cosa è fatta una bambola da nidificazione russa?

La matrioska viene solitamente tagliata da tiglio, betulla, ontano e pioppo tremulo. Le conifere più dure e resistenti non vengono utilizzate per tali "coccole". Il miglior materiale per realizzare bambole nidificanti è il tiglio. L'albero da cui verranno tagliate le bambole nidificanti viene raccolto in primavera, di solito ad aprile, quando il legno è nel succo. L'albero viene pulito dalla corteccia, assicurati di lasciare anelli di corteccia sul tronco, altrimenti si spezzerà una volta essiccato. I tronchi sono impilati, lasciando uno spazio tra loro per l'aria. Il legno viene invecchiato all'aperto per due anni o più. Solo un intagliatore esperto può determinare il grado di prontezza del materiale. Il tornitore esegue fino a 15 operazioni con un cuneo di calce prima che diventi una bambola da nidificazione finita.

Il primissimo scolpisce una piccola figura di un pezzo. Per le bambole nidificanti a discesa, macina prima la parte inferiore, il fondo. Dopo la tornitura, la bambola di legno viene accuratamente pulita, adescata con una pasta, ottenendo una superficie perfettamente liscia. Dopo l'adescamento, la matrioska è pronta per essere dipinta.
Il laboratorio "Educazione dei bambini" è diventato il primogenito nella produzione di bambole nidificanti e, dopo la sua chiusura, questo mestiere è stato padroneggiato a Sergiev Posad. Gli artigiani locali hanno creato il proprio tipo di matrioska, che fino ad oggi si chiama Sergiev Posad.

Pittura matrioska russa

Nel 1900, la bambola nidificante russa fu presentata all'Esposizione Mondiale di Parigi, dove ricevette una medaglia, e fama mondiale. Allo stesso tempo, sono stati inviati ordini internazionali, che potevano essere eseguiti solo da artigiani altamente qualificati di Sergiev Posad. Anche V. Zvezdochkin è venuto a lavorare nell'officina di questa città.

Le prime bambole da nidificazione russe erano molto diverse sia nella forma che nella pittura. Tra i primi campioni di Sergiev Posad, oltre alle ragazze in prendisole russe con cestini, falci, mazzi di fiori o in cappotti invernali con uno scialle in testa, ci sono spesso personaggi maschili: gli sposi che tengono in mano i ceri nuziali, un pastorello con flauto, un vecchio dalla folta barba. A volte la matrioska era un'intera famiglia con numerosi bambini e famiglie.

Lo stile russo alla moda ha portato alla comparsa di una storica bambola da nidificazione raffigurante boiardi e boiardi, rappresentanti della nobiltà russa, eroi epici. Anche la decorazione delle bambole che nidificano è stata influenzata da vari date memorabili, ad esempio, il centenario della nascita di N.V. Gogol, celebrato nel 1909. Per l'anniversario è stata realizzata una serie di bambole nidificanti basate sulle opere dello scrittore ("Taras Bulba", "Plyushkin", "Mayor").

Matrioska “Taras Bulba”

Nel 100 ° anniversario della guerra del 1812 apparvero bambole matrioska raffiguranti M. I. Kutuzov e Napoleone, all'interno delle quali erano collocate figure di capi militari russi e francesi.

Molto popolari erano le bambole nidificanti dipinte sulla base di fiabe, leggende e persino favole: "King Dodon" e "The Swan Princess" dalle fiabe di A.S. Pushkin, "Humpbacked Horse" dalla fiaba di P.P. Ershov, personaggi delle favole di I.A. Krylov. A Sergiev Posad, hanno anche realizzato bambole nidificanti decorate con pirografia. Di solito, un motivo ornamentale veniva realizzato bruciando su tutta la matrioska, i suoi vestiti, il viso, le mani, la sciarpa e i capelli.

Riconoscimento internazionale delle matrioske russe

Matrioska riceve Riconoscimento internazionale: nel 1905 fu aperto un negozio a Parigi, dove fu subito ricevuto un ordine per la produzione di un lotto di bambole nidificanti boiardi. Nel 1911 gli artigiani di Sergiev Posad completarono ordini da 14 paesi. Nel listino prezzi del laboratorio educativo e dimostrativo di Sergiev Zemstvo nel 1911 erano elencati ventuno tipi di bambole nidificanti. Differivano per pittura, dimensioni, numero di inserti. Le bambole nidificanti Sergiev Posad avevano da 2 a 24 inserti. Nel 1913, il tornitore N. Bulychev scolpì una matrioska da 48 posti appositamente per la mostra di giocattoli tenutasi a San Pietroburgo.

Bambole nidificanti Sergiev Posad

All'inizio del XX secolo, il tornitore ha svolto un ruolo piuttosto importante nella creazione di bambole nidificanti, trasformando figure con le pareti più sottili. A quel tempo, gli intagliatori si consideravano ragionevolmente gli autori delle bambole nidificanti, la pittura delle bambole nidificanti giocava un ruolo secondario. Gli artisti professionisti che hanno dipinto i primi giocattoli non hanno preso molto sul serio questa attività.

La più grande bambola da nidificazione di Sergiev Posad è stata scolpita dal tornitore Mokeev nel 1967. Consiste di 60 (!) Posti. La matrioska di Sergiev Posad si distingue per una forma tozza, la parte superiore, che si trasforma dolcemente nella parte inferiore in espansione della figurina, pittura a guazzo, verniciata. La proporzione preferita di bambole nidificanti - 1: 2 - è il rapporto tra la larghezza della bambola nidificante e la sua altezza.

Semyonovskaya matrioska

L'enorme popolarità della matrioska di Sergiev Posad ha portato all'emergere della concorrenza. I maestri di altri luoghi hanno potuto vedere la novità alle fiere, in particolare alla più grande fiera di Nizhny Novgorod del paese. Le bambole nidificanti di Sergiev Posad hanno attirato l'attenzione degli intagliatori di giocattoli di Nizhny Novgorod. Nella provincia di Nizhny Novgorod appare un grande centro artigianale per la produzione di matrioska: la città di Semyonov (la bambola che nidifica si chiama Semyonov dopo di essa).

Le tradizioni di dipingere le bambole nidificanti Semyonov provengono dai maestri di giocattoli ereditari Mayorovs del villaggio di Merinovo. Il villaggio si trova vicino a Semyonov. Nel 1922, Arsenty Fedorovich Mayorov portò da Nizhny Novgorod matrioska Sergiev Posad non dipinta. Il suo figlia più grande Lyuba ha disegnato un disegno sulla matrioska con una penna d'oca e l'ha dipinta con colori all'anilina con un pennello. Ha raffigurato un kokoshnik russo sulla sua testa e al centro ha posto un fiore scarlatto brillante, simile a una camomilla.

Per quasi 20 anni, le bambole nidificanti Merinovsky sono state classificate al primo posto tra i maestri della regione di Nizhny Novgorod per 20 anni.

Il dipinto della matrioska di Semyonov, più luminoso e decorativo di quello di Sergiev Posad. Il dipinto delle bambole che nidificano Semyonov ha origine in tradizioni popolari ornamento "erba". Rus' antica. I maestri Semyonov hanno lasciato più superfici non verniciate, usano vernici all'anilina più moderne, anch'esse verniciate.

La base della composizione nel dipinto della matrioska Semyonov è un grembiule, che raffigura un lussureggiante mazzo di fiori. Maestri moderni crea un dipinto in tre colori: rosso, blu e giallo. Cambiano la combinazione di colori del grembiule, del prendisole e della sciarpa. Il bouquet sul grembiule è tradizionalmente scritto non al centro, ma leggermente spostato a destra. I tornitori di Semenov hanno inventato una forma speciale di matrioska. Lei, a differenza di Sergiev Posad, è più snella. La sua parte superiore è relativamente sottile e passa bruscamente in quella inferiore ispessita.

La matrioska Semyonov differisce dalle altre in quanto è a più posti ed è composta da 15-18 figure multicolori. Fu a Semyonov che fu scolpita la più grande matrioska da 72 posti. Il suo diametro è di mezzo metro e la sua altezza è di 1 metro.
Semyonov è considerato centro più grande creare bambole nidificanti in Russia.

Matrioska di Polkhovsky Maidan

Nel sud-ovest della regione di Nizhny Novgorod c'è un altro famoso centro per la produzione e la pittura di bambole nidificanti: questo è il villaggio di Polkhovsky Maidan.
Questo è un antico centro artigianale, i cui abitanti erano specializzati nell'intaglio del legno e nella fabbricazione di giocattoli in legno. Le prime bambole da nidificazione Polkhov, realizzate seguendo l'esempio di quelle di Sergiev Posad, sono state guarnite con la bruciatura. Dopo locali iniziarono a dipingerli usando ornamenti floreali. I maestri di Polkhovsky Maidan, così come Semyonov, dipingono con colori all'anilina. colorazione

La matrioska Polkhovo-Maidanovskaya si distingue per una combinazione di colori ancora più luminosa e sonora e un dipinto più grande.

Lo stile della matrioska Polkhovo-Maidanovskaya appartiene al cosiddetto. contadino primitivo, la sua pittura ricorda disegno dei bambini., Gli artisti di Polkhovsky Maidan, come i maestri di Semyonov, prestano l'attenzione principale alla pittura floreale sul grembiule, omettendo tutti i dettagli quotidiani del costume.

Il motivo principale del loro dipinto è un fiore di rosa canina a più petali ("rosa"). Questo fiore è stato a lungo considerato un simbolo femminile, amore e maternità. L'immagine di una "rosa" è necessariamente presente in qualsiasi versione del dipinto creata dai maestri di Polkhovsky Maidan.

Matrioska intarsiata con cannucce

Vyatka matrioska è la più settentrionale di tutte le bambole nidificanti russe. Ha ricevuto un'originalità speciale negli anni '60 del XX secolo. Quindi la matrioska non era solo dipinta, ma anche intarsiata con cannucce. È molto complicato lavoro scrupoloso che include la formazione tipo speciale paglia e il suo uso nella decorazione di una statuina di legno. L'intarsio di paglia rende i prodotti Vyatka unici.

Matrioska d'autore

Dalla fine degli anni '80, all'inizio degli anni '90 del XX secolo, inizia una nuova fase nello sviluppo dell'arte delle bambole nidificanti: il cosiddetto periodo delle bambole nidificanti dell'autore. I cambiamenti politici ed economici noti come "perestrojka" di Gorbaciov hanno suscitato grande interesse nel mondo per la cultura russa, la sua originaria, l'inizio della gente. I cambiamenti economici hanno permesso l'apertura di officine private. Il maestro artigiano ha avuto l'opportunità di vendere liberamente i suoi prodotti, come 100 anni fa.

Tra coloro che iniziarono volentieri a dipingere c'erano le matrioske artisti professionisti. Al posto della bambola matrioska identica standard, sviluppata in epoca sovietica, ne è arrivata una nuova, dell'autore. Prima di tutto, le bambole nidificanti hanno riportato la varietà tematica nel dipinto che esisteva nel primo periodo di Sergiev Posad.

Matrioska moderna

Una caratteristica della matrioska dell'autore moderno è la sua straordinaria pittoricità. Il suo motivo è simile a un tessuto a fiori e crea un'atmosfera festosa. Uno dei temi principali della pittura è il mondo. Molti artisti si rivolgono a motivi della storia russa, dalla campagna del principe Igor a storia moderna. Si è scoperto che la matrioska ha un enorme potenziale per trasmettere eventi che si svolgono nel tempo e nello spazio. Questo movimento, per così dire, appare davanti ai nostri occhi, e proprio davanti ai nostri occhi può essere "arrotolato e riposto" in una custodia per matrioska.

Ad esempio, la cosiddetta matrioska politica rappresenta una galleria di ritratti di sovrani russi, statisti nazionali e stranieri. Le bambole matrioska raffiguranti i politici moderni sono più simili a buone caricature, una tradizione da cui derivano primo periodo sviluppo della matrioska. Conosciuta, ad esempio, è una bambola da nidificazione caricaturale dipinta da V.A. Serov. S.I. Mamontov, lo stesso V.A. Serov, N.A. Rimsky-Korsakov e altri partecipanti alle produzioni teatrali di Mammoth sono stati presentati in costumi turchi.

La "subordinazione" nella matrioska di natura politica è espressa molto chiaramente. Vale la pena ricordare che per l'inaugurazione di Bill Clinton in Russia, sono state ordinate appositamente bambole nidificanti con l'immagine del futuro presidente degli Stati Uniti e dei suoi più stretti collaboratori.

Spesso artisti contemporanei rivolgersi a temi tradizionali dipinti murali - "Famiglia", "Maternità". Per la prima volta, una madre con un bambino in braccio è stata raffigurata nelle loro bambole nidificanti da artigiani del villaggio di Krutets, nella regione di Nizhny Novgorod. Non troviamo una tradizione simile di pittura nelle bambole nidificanti del primo tipo Sergio, ma durante il periodo di massimo splendore delle bambole nidificanti dell'autore, questo argomento iniziò a svilupparsi attivamente.

Tradizionale souvenir russo, simbolo del nostro Paese, la matrioska è un giocattolo molto giovane: è apparsa solo poco più di cento anni fa, negli anni '90 del XIX secolo. Tuttavia, già nel 1900, all'Esposizione Mondiale di Parigi, furono ricevute bambole nidificanti medaglia d'oro come esempio di "arte nazionale".

Non c'è ancora consenso tra i ricercatori sull'età e l'origine esatte della matrioska. Secondo la versione più comune, la prima matrioska russa nacque nel laboratorio-laboratorio di Mosca "Children's Education", che apparteneva alla famiglia dell'editore e stampatore Anatoly Ivanovich Mamontov, fratello del famoso industriale e filantropo Savva Mamontov. Secondo la leggenda, la moglie di Anatoly Ivanovich portò dal Giappone, dall'isola di Honshu, una statuetta cesellata del dio giapponese Fukurokoju. In Russia, è conosciuta come Fukurum, ma in Giappone non esiste affatto una parola del genere, e questo nome è molto probabilmente il risultato del fatto che qualcuno una volta non ha sentito bene o non ha ricordato il nome che era stravagante per l'orecchio russo. Il giocattolo aveva un segreto: era diviso in due parti, e al suo interno c'era la stessa figura, ma più piccola, anch'essa composta da due metà ... Questo giocattolo cadde nelle mani del famoso artista russo dell'Art Nouveau Sergei Malyutin e lo indicò A pensiero interessante. Ha chiesto al tornitore, un produttore di giocattoli ereditario, Vasily Petrovich Zvezdochkin, di scolpire una forma vuota dal legno, e poi di dipingerla con le sue stesse mani. Era una ragazza grassoccia dalla faccia tonda in un semplice prendisole russo con un gallo tra le mani. Da esso, una dopo l'altra, sono apparse altre contadine: con una falce per la mietitura, un cesto, una brocca, una ragazza con la sorella minore, il fratello minore, tutto - poco, poco meno. L'ultimo, l'ottavo, raffigurava un bambino fasciato. Si presume che la matrioska abbia preso il nome spontaneamente - così l'ha chiamata qualcuno nel laboratorio durante il processo di produzione (Il nome "Matryona" è una reinterpretazione della parola "matrona", che significa madre di famiglia, matushka, donna rispettabile). Quindi la ragazza si chiamava Matryona, o amorevolmente, affettuosamente - Matryoshka. L'immagine di un giocattolo colorato è profondamente simbolica: fin dall'inizio è diventata l'incarnazione della maternità e della fertilità.

Tuttavia, ci sono molti punti bianchi in questa leggenda. In primo luogo, lo schizzo di una matrioska non è stato conservato nell'eredità dell'artista Malyutin. Non ci sono prove che Malyutin abbia mai realizzato questo schizzo. Inoltre, il tornitore V. Zvezdochkin ha affermato di aver inventato nuovo giocattolo, vedendo una zeppa adatta in qualche rivista. Secondo il suo modello, ha scolpito una statuetta che aveva un "aspetto ridicolo, sembrava assomigliare a una suora" ed era "sorda" (non aperta), e ha dato lo spazio vuoto per dipingere un gruppo di artisti.

È possibile che il maestro, nel corso degli anni, abbia dimenticato chi ha dipinto esattamente la prima matrioska. Potrebbe benissimo essere S. Malyutin - a quel tempo collaborava con la casa editrice di A. I. Mamontov, illustrando libri per bambini Chi ha inventato la matrioska ");"> *

Le prime matrioske
Museo del giocattolo, Sergiev Posad

Comunque sia, non c'è dubbio che la prima matrioska russa abbia visto la luce fine XIX secolo (è improbabile che sia possibile stabilire l'anno esatto). Ad Abramtsevo, nell'artel di Mamontov, fu stabilita la produzione in serie di matrioske. La prima bambola che nidifica - una ragazza con un abito popolare, dipinta a guazzo, sembra molto modesta. Nel corso del tempo, la pittura dei giocattoli è diventata più complicata: le bambole matrioska sono apparse con complessi ornamenti floreali, scene pittoresche di fiabe ed epopee. Anche il loro numero nel set è aumentato. All'inizio del XX secolo erano già state realizzate bambole nidificanti da 24 posti. E nel 1913, il tornitore Nikolai Bulychev riuscì a creare una bambola da 48 posti. Nel 1900 il laboratorio "Educazione dei bambini" fu chiuso, ma la produzione di bambole nidificanti iniziò a continuare a Sergiev Posad, che si trova a 70 chilometri a nord di Mosca, in un laboratorio di formazione.

Il presunto prototipo della matrioska - la statuetta Fukurokuju raffigura uno dei sette dei della felicità, il dio della carriera scientifica, della saggezza e dell'intuizione. L'immagine stessa di Fukurokuju testimonia grande intelligenza, generosità e saggezza: la sua testa ha una fronte insolitamente allungata, tratti del viso grotteschi, profonde rughe trasversali sulla fronte, di solito tiene tra le mani un bastone con una pergamena.

Gli antichi saggi del Giappone credevano che una persona avesse sette corpi, ognuno dei quali è patrocinato da un dio: fisico, etereo, astrale, mentale, spirituale, cosmico e nirvana. Pertanto, uno sconosciuto maestro giapponese decise di posizionare diverse statuette che simboleggiano corpi umani, una dentro l'altra, e il primo Fukuruma era a sette posti, cioè consisteva in sette statuette annidate l'una nell'altra.

Alcuni ricercatori associano l'origine della bambola nidificante russa a un'altra bambola, anch'essa giapponese, la statuetta di San Daruma.

Questo giocattolo incarna l'immagine di un monaco di nome Daruma. Daruma è la versione giapponese del nome Bodhidharma. Questo era il nome del saggio indiano che venne in Cina e fondò il monastero di Shaolin. Di Leggenda giapponese Daruma meditò instancabilmente per nove anni, fissando il muro. Allo stesso tempo, Daruma era costantemente sottoposto a varie tentazioni e un giorno si rese improvvisamente conto che invece della meditazione era caduto in un sogno. Poi si tagliò le palpebre dagli occhi con un coltello e le gettò a terra. Ora con costantemente Apri gli occhi Bodhidharma poteva rimanere sveglio e dalle sue palpebre scartate apparve una pianta meravigliosa che scacciava il sonno: ecco come cresceva il vero tè. E più tardi, rimanendo seduto a lungo, Daruma perse braccia e gambe.

Ecco perché la bambola di legno raffigurante Daruma è raffigurata senza gambe e senza braccia. Ha grandi occhi rotondi, ma senza pupille. Questo è collegato a un rituale interessante che esiste ancora oggi.

Una statuetta dipinta di Daruma senza alunni viene acquistata al tempio e portata a casa. Esprimono un desiderio su di esso, dipingendo in modo indipendente un occhio sul giocattolo. Questa cerimonia è simbolica: aprendo gli occhi, una persona chiede a Daruma la realizzazione di un sogno. Tutto l'anno Daruma sta in casa proprio posto d'onore, ad esempio, accanto a un altare buddista. Se durante l'anno il desiderio si avvera, allora in segno di gratitudine si "aprono", cioè dipingono il secondo occhio di Daruma. Se Daruma non è stata onorata di soddisfare il desiderio del proprietario, a Capodanno la bambola viene riportata al tempio dove è stata acquistata. I falò vengono accesi vicino ai templi, dove bruciano Darum, che non ha assicurato l'adempimento del desiderio. E invece di Darum, che non è riuscito a soddisfare i loro desideri, ne comprano di nuovi.

Esiste una convinzione simile sulle bambole che nidificano: si ritiene che se metti una nota con un desiderio all'interno di una bambola che nidifica, allora si avvererà sicuramente, e più lavoro viene investito nella bambola che nidifica, più velocemente il desiderio si avvererà .

L'ipotesi dell'origine della matrioska da Daruma non tiene conto del fatto che questa bambola non è affatto pieghevole. Infatti, un giocattolo daruma è... un bicchiere. Il daruma di cartapesta ha un peso, solitamente di argilla, posto alla base per evitare che cada. C'è persino una poesia del genere: "Guarda! Daruma è come un grassoccio! " Pertanto, Daruma, molto probabilmente, non è il progenitore, ma solo un lontano parente sia delle bambole nidificate che dei bicchieri.

A proposito, le figurine staccabili erano popolari anche prima della comparsa delle bambole matrioska sia in Giappone che in Russia. Così, in Rus', circolavano le "pysanky" - uova di Pasqua dipinte in legno. A volte venivano resi vuoti all'interno e meno veniva investito in più. Questa idea è elaborata anche nel folklore: ricordi? - "un ago è in un uovo, un uovo è in un'anatra, un'anatra è in una lepre ..."