casa › Corpo › Il ruolo dell'arte nella cultura umana. Perché l'arte è necessaria? Cos'è la vera arte? Il ruolo e il significato dell'arte nella vita umana

Il ruolo dell'arte nella cultura umana. Perché l'arte è necessaria? Cos'è la vera arte? Il ruolo e il significato dell'arte nella vita umana

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-1.jpg" alt="> Arte nella vita uomo moderno ">

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-2.jpg" alt="> Cos'è l'arte? Questa parola ha diversi significati. L'arte è un abilità, abilità,"> Что такое искусство? У этого слова несколько значений. Искусством называют умение, мастерство, знание дела. Самое дело, требующие такого умения, тоже называют. Искусством можно назвать !} attività artistica e qual è il suo risultato è un lavoro. L'arte è una parte della cultura spirituale dell'umanità, un tipo specifico di sviluppo spirituale e pratico del mondo.

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-3.jpg" alt="> L'arte include: n Letteratura n Musica n"> Искусство включает в себя: n Литература n Музыка n Архитектура n Театр n Киноискусство n Хореография n Цирк n Изобразительное искусство и др.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-4.jpg" alt="> Belle Arti n Scultura n Fotografia n Design n Pittura n Grafica"> Изобразительное искусство n скульптура n фотоискусство n дизайн n живопись n графика n декоративно-прикладное искусство!}

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-5.jpg" alt=">Classificazione: n arti spaziali o plastiche (belle arti, decorative - arti applicate, architettura,"> Классификация: n пространственные или пластические виды искусств (изобразительное искусство, декоративно- прикладное искусство, архитектура, фотография) n временные или динамические виды искусств (музыка, литература) n пространственно-временные (синтетические или зрелищные) виды (хореография, литература, !} arte teatrale, cinematografia)

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-6.jpg" alt="> Scultura (lat. sculptura, da sculpo - tagliare, scolpire) - scultura, plastica - vista"> Скульптура (лат. sculptura, от sculpo - вырезаю, высекаю) - ваяние, пластика - вид !} arti visive, le cui opere hanno una forma tridimensionale e sono realizzate in materiali solidi o plastici. Si distingue tra una scultura rotonda (una statua, un gruppo, una statuetta, un busto), vista da diversi lati, e un rilievo (l'immagine si trova su un piano).

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-7.jpg" alt=">Rilievo sul muro del tempio buddista Venere di Milo">!}

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-10.jpg" alt=">Arti e mestieri n Arti e mestieri (dal lat."> Декоративно-прикладное искусство n Декоративно-прикладное искусство (от лат. decoro - украшаю) - раздел !} arte decorativa Creazione prodotti artistici avere uno scopo utilitaristico. n Le opere d'arte e artigianato sono concepite per ottenere effetti artistici; servire per la decorazione della vita quotidiana e degli interni

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-11.jpg" alt=">Visualizzazioni">!}

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-15.jpg" alt="> L'origine dell'arte L'arte nasce nella società primitiva. Con l'aiuto di esso, gente"> Происхождение искусства Искусство возникает в первобытном обществе. С помощью него люди стремились решать какие-то практические задачи своей жизни. Несомненно, важную роль в происхождении искусства сыграл труд.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-16.jpg" alt="> Secondo i dati archeologici, l'origine dell'arte primitiva si verifica 45- 40mila anni fa anni fa,"> Secondo i dati archeologici, l'origine dell'arte primitiva risale a 45-40 mila anni fa, quando si formò la specie Homo Sapiens.

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-17.jpg" alt="> Funzioni dell'arte n Funzioni immotivate dell'arte 1) istinto umano per armonia,"> Функции искусства n Немотивированные функции искусства 1) человеческий инстинкт гармонии, 2) способ ощутить свою связь с !} mondo esterno, 3) un modo per applicare l'immaginazione, 4) fare appello a una cerchia illimitata di persone, 5) funzioni rituali e simboliche.

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-18.jpg" alt=">n Funzioni motivate dell'arte 1) Mezzi di comunicazione, 2) Arte come intrattenimento, 3) Arte per il bene di"> n Мотивированные функции искусства 1)Средство коммуникации, 2)Искусство как развлечение, 3)Искусство ради политических перемен, 4)Искусство для психотерапии, 5)Искусство для социального протеста, 6)Искусство для пропаганды или коммерциализации.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-19.jpg" alt=">Sfere della vita umana n Stato sociale">!}

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-20.jpg" alt="> Arte d'élite e di massa Arte d'élite (dall'élite francese -"> Элитарное и массовое искусство Элитарное искусство (от французского elite - лучшее, отборное), искусство, ориентированное, по мысли его создателей, на небольшую группу людей, обладающих особой художественной восприимчивостью, в силу которой они должны оцениваться как лучшая часть общества, его элита. Элитарные тенденции получили распространение в XX веке в русле авангардстски- модернистского искусства.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-21.jpg" alt="> L'arte di massa è pensata per i più cerchio largo spettatori, pubblico, semplice "> L'arte di massa è progettata per la più ampia gamma di spettatori, pubblico, semplice nella forma, che non richiede una formazione speciale per la comprensione. L'arte di massa comprende opere distribuite attraverso i media (cinema, televisione), grafica stampata, musica popolare , prodotti dell'industria dell'arte, pensati per il gusto medio del consumatore generale, semplificati e di non alto valore artistico.

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-22.jpg" alt="> Sfera politica(rapporti di persone associate al potere) Potere - "> Sfera politica (rapporti di persone associate al potere) Il potere è la capacità e la capacità di avere un impatto decisivo sull'attività, sul comportamento delle persone con qualsiasi mezzo.

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-23.jpg" alt="> L'arte come mezzo di influenza ideologica"> Искусство как способ идеологического воздействия Часто искусство понималось как явление подчиненное, служебное: по отношению к политике государства.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-24.jpg" alt="> Ideologia politica ufficiale (anni 30-50 in URSS)">!}

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-25.jpg" alt="> Sfera spirituale (l'area delle formazioni ideali, intangibili che includere le idee, i valori della religione,"> Духовная сфера (область идеальных, нематериальных образований, включающих в себя идеи, ценности религии, искусства, морали и т. д.) n Искусство и наука n Искусство и техника n Искусство и религия n Искусство и образование!}

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-26.jpg" alt="> Arte e Scienza"> Искусство и наука Наука, изучающая искусство в целом и связанные с ним явления - искусствоведение. Отрасль философии, занимающаяся изучением искусства - эстетика. Отличия искусства от науки: n наука и техника оказывает большее влияние на вещи, а искусство - на психологию; n наука добивается объективности, авторы же творений искусства вкладывают в них себя, свои чувства; n !} metodo scientifico strettamente razionale, nell'arte c'è sempre posto per l'intuitività e l'incoerenza; n ogni opera d'arte è singola e completa, ciascuna trattato- solo un anello nella catena di predecessori e seguaci;

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-27.jpg" alt=">Fotografia artistica e tecnica, palcoscenico">!}

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-28.jpg" alt=">cinema, televisione">!}

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-29.jpg" alt="> Collegamento con la religione Religione (dal latino religio - pietà,"> Связь с религией Религия (от лат. religio – благочестие,) – это мировоззрение и мироощущение и также соответствующее поведение и специфические действия (культ), основанные на вере в существование Бога или богов, в существование священного, то есть той или иной разновидности сверхъестественного.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-31.jpg" alt=">Sfera economica (un insieme di relazioni tra persone che sorgono durante la creazione e toccanti benedizioni materiali)">!}

L'arte esiste fin dai tempi antichi. Ha accompagnato l'uomo per tutta la sua esistenza.Le prime manifestazioni d'arte furono disegni molto primitivi sulle pareti delle caverne, realizzati popoli primitivi. Anche allora, quando ogni giorno dovevi lottare per la tua vita, una persona era attratta dall'arte, anche allora si manifestava l'amore per la bellezza.

Al giorno d'oggi ci sono molti diversi tipi di arte. Queste sono letteratura, arti musicali e visive, ecc. Ora si combina il talento naturale di una persona le ultime tecnologie creando tendenze fondamentalmente nuove nell'arte. Certo, prima non c'erano opportunità come ai nostri tempi, ma ogni artista cercava di inventare qualcosa di speciale, per contribuire allo sviluppo di questo tipo di arte.

Eppure, perché lo attacchiamo Grande importanza arte? Che ruolo ha nella vita di una persona? La ricreazione figurativa della realtà crea la nostra personalità. Culturale e sviluppo spirituale ha una grande influenza sulle nostre vite, infatti, nella maggior parte dei casi, le persone non vengono giudicate da aspetto ma da quello che hanno dentro. Una persona con un aspetto molto poco attraente può essere bella, devi solo conoscerla meglio. Le persone completamente sviluppate e spiritualmente ricche hanno sempre suscitato l'interesse degli altri, è interessante e piacevole comunicare con loro. Abbiamo tutti bisogno di svilupparci, migliorarci e l'arte ci aiuta in questo difficile compito. Aiuta a capire meglio il mondo e se stessi.

Conoscere te stesso è uno dei pietre miliari formazione personalità umana. Spesso l'arte è un modo per affermarsi, per dire qualcosa al mondo intero. È come un messaggio al futuro, una sorta di appello alla gente. Ogni opera d'arte ha il suo scopo: far conoscere, insegnare, far riflettere. L'arte richiede comprensione. La contemplazione sconsiderata di immagini o la lettura di libri di grandi maestri non ha alcun senso. Devi capire cosa voleva dire esattamente l'artista, per quale scopo è apparsa questa o quella creazione. Solo a questa condizione l'arte assolverà al suo compito, ci insegnerà qualcosa.

Si dice spesso che ai nostri tempi le persone abbiano quasi smesso di interessarsi all'arte. Non credo. I tempi cambiano, le generazioni cambiano. Non rimangono invariati e punti di vista, gusti. Ma ci sono argomenti che saranno sempre rilevanti. Certo, la nostra società dà maggior valore arricchimento materiale che spirituale. Ma questo non significa che le persone non prestino attenzione vita culturale non apprezzare l'arte. Non dobbiamo dimenticare l'arte, perché gioca un ruolo importante nella nostra vita.

L'arte è l'attività dell'individuo. Con l'aiuto di esso, impara il mondo, riposa e crea qualcosa di nuovo. Il ruolo e l'importanza dell'arte nella vita umana non possono essere sottovalutati. Senza di esso, sarebbe quasi impossibile. Questa è una sorta di base per ulteriori scoperte.

Cos'è l'arte

Questa è un'attività creativa che consente a una persona di realizzare il proprio mondo interiore. Puoi creare con l'aiuto di suoni, danze, disegni, parole, colori, vari materiali naturali e così via. L'arte è una delle tante forme di coscienza degli esseri intelligenti. Nasce dalla creatività di individui specifici che toccano argomenti interessanti non solo per l'autore, ma anche per altre persone. Molte persone chiedono: "Una persona ha bisogno dell'arte?" La risposta è decisamente sì, perché è un modo di conoscere il mondo. La scienza è anche uno dei tipi di acquisizione della conoscenza dalla realtà circostante. L'arte può essere:

Mestiere. Qualsiasi tipo di attività umana è considerata un processo creativo. Abilità in alcune aree: cucito, perline, fabbricazione di mobili e così via è considerata un'arte. Dopotutto, una persona cerca di tradurre in realtà la sua visione del mondo.
attività culturali. Le persone hanno sempre cercato qualcosa di bello. Creando qualcosa di buono, una persona sottolinea il suo amore e la sua tranquillità.
Qualsiasi forma espressiva. Con lo sviluppo della società e della conoscenza estetica, l'arte può essere definita assolutamente qualsiasi attività che esprima un significato con l'ausilio di mezzi speciali.

Questo termine è abbastanza ampio. Se lo si interpreta alla scala del tutto società umana, allora questo è un mezzo speciale per la cognizione o i riflessi del mondo circostante, la spiritualità e la coscienza dell'individuo. Non c'è praticamente persona che non possa dargli una spiegazione. Ascolta il tuo mondo interiore e determina cos'è l'arte per te. Dopotutto, è prezioso sia per un particolare autore che per tutte le persone in generale. Durante l'esistenza dell'umanità, sono già state create molte opere d'arte che puoi ammirare e che possono ispirarti alle tue idee creative.

La storia dell'emergere dell'arte

Secondo una teoria, per la prima volta una persona ha iniziato a dedicarsi alla creatività durante società primitiva. Ne sono testimoni le iscrizioni rupestri. Queste furono le prime forme d'arte di massa. Sono stati richiesti principalmente applicazione pratica. Circa 40 mila anni fa, l'arte è diventata un modo indipendente per esplorare il mondo. Era rappresentato da varie cerimonie, composizioni musicali, coreografie, decorazioni indossabili, immagini su rocce, alberi e pelli di animali morti.

Nel mondo primitivo, l'arte svolgeva la funzione di trasmettere informazioni. Le persone non potevano comunicare usando il linguaggio, quindi trasmettevano informazioni attraverso la creatività. Pertanto, l'arte per la gente di quei tempi era parte integrante dell'esistenza. Per disegnare immagini, sono stati utilizzati oggetti del mondo circostante e vari colori da essi.

L'arte nel mondo antico

Fu nelle antiche civiltà, come: Egitto, India, Roma e così via, che furono poste le basi del processo creativo. Anche allora, le persone hanno iniziato a pensare se l'arte fosse necessaria per una persona. Ogni centro di civiltà sviluppato aveva il suo stile unico, che è sopravvissuto per molti secoli e non è cambiato. In questo momento, le prime opere di artisti avevano già iniziato a essere create. Gli antichi greci ritratti corpo umano il migliore. Potrebbero rappresentare correttamente i muscoli, la postura e rispettare le proporzioni del corpo.

Arte nel Medioevo

Le persone di questi tempi focalizzavano i loro occhi sulle storie bibliche e sulle verità spirituali. Nel Medioevo non si chiedevano più se una persona avesse bisogno dell'arte, perché la risposta era ovvia. Uno sfondo dorato veniva utilizzato nella pittura o nei mosaici e le persone venivano raffigurate con proporzioni perfette e le forme del corpo. Arte di vario genere penetrò nella sfera dell'architettura, furono costruite bellissime statue. Le persone non erano interessate a cosa fosse la vera arte, si limitavano a crearne una propria bellissime opere. Alcuni paesi islamici attribuivano potere divino a tali creazioni. Il popolo indiano usava l'arte per la danza e la scultura religiosa. Preferivano i cinesi sculture in bronzo, scultura in legno, poetica, calligrafia, musica e disegni pittorici. Lo stile di questo popolo cambiava in ogni epoca e portava i nomi delle dinastie regnanti. Nel 17° secolo si diffuse in Giappone, a quel tempo la gente sapeva già cosa fosse la vera arte. Dopotutto, ha già seriamente influenzato l'educazione di una persona utile per la società. Serviva anche come buon riposo e relax.

Il Rinascimento e il mondo moderno

L'umanità è tornata all'umanesimo e ai valori materiali. Ciò ha influenzato lo sviluppo dell'arte. Le figure umane hanno perso le loro forme idealizzate. Durante queste epoche, gli artisti hanno cercato di mostrare l'Universo e varie idee di quel tempo. C'erano già molte interpretazioni di "cos'è l'arte". Persone creative lo percepiva come un modo per trasmettere l'individualità umana. Già a XIX secolo si sono formati molti stili, come il simbolismo o il fauvismo. Tuttavia, nel 20 ° secolo sono successe molte cose scoperte scientifiche e tecnologie in via di sviluppo. In questo periodo personalità creative erano alla ricerca di nuovi modi per mostrare il loro mondo interiore e riflettere la bellezza moderna.

Nella seconda metà del XX secolo, la direzione del modernismo si è unita all'arte. Le persone hanno cercato di trovare la verità e hanno seguito standard rigorosi. Durante questo periodo, molti critici della pittura suggerirono che fosse finita.

Cos'è l'arte

IN mondo moderno il processo creativo ha raggiunto uno sviluppo senza precedenti. Utilizzo del World Wide Web diverso tipo l'abilità si diffonde con grande velocità. L'arte è la seguente:

Arte spettacolare. Include teatri, opere, circhi, cinema e così via. Con l'aiuto della percezione visiva, gli autori trasmettono la loro visione del mondo e vari eventi. I registi creano film che riflettono i problemi esistenti del mondo. Molti rami dell'arte servono come intrattenimento per una persona, ad esempio il circo.
Arte. Quest'area comprende fotografia, pittura, fumetti, scultura e film muti. Gli autori, con l'ausilio di un'immagine statica, trasmettono la natura, la vita di un popolo, i problemi dell'umanità. Il cinema muto è una forma d'arte dinamica. Nel mondo moderno, questo fenomeno ha già perso la sua popolarità.
Arte espressiva. Le persone riflettono le loro opinioni nella letteratura, creano splendidi edifici. Esprimono anche il mondo interiore nella musica e nella coreografia. Nella maggior parte delle opere si alzano problemi globali e vizi dell'umanità. Grazie a ciò, le persone migliorano e si allontanano dal male e dall'autoflagellazione.

Per espressione creativa l'uomo ha inventato molti materiali. Gli artisti usano colori, tele, inchiostro e così via. Architetti: argilla, ferro, gesso e altro. Grazie a modi moderni memorizzando le informazioni, una persona può trasferire le sue creazioni in una versione elettronica. Sono già molti i musicisti, gli artisti, i registi e gli scrittori che usano il computer per creare opere d'arte.

Mondo moderno e arte

La sfera creativa della vita insegna all'individuo la vera bellezza, lo rende più misericordioso e gentile. Inoltre, l'arte insegna a guardare le cose semplici da una prospettiva diversa, molto spesso positiva. In tutte le creazioni non ce n'è uno certo significato, ogni persona in loro cerca qualcosa di suo. Inoltre, ognuno sceglie individualmente il tipo di attività per se stesso. Può essere la pittura, il balletto o anche la letteratura classica. Le persone, attraverso la creatività, imparano la compassione, la sensibilità e l'emotività. La vita di tutti i giorni può opprimere una persona e l'arte ci ricorda quanto può essere bello il mondo che la circonda. Molte persone mangiano semplicemente energia positiva da varie opere d'arte.

Fin dalla tenera età, un individuo è instillato con l'amore per la creatività. Introdurre i bambini all'arte permette loro di imparare a capire la letteratura, la pittura, l'architettura, la musica e molto altro. Sviluppa la personalità. Tuttavia, ci sono momenti in cui una persona non capisce perché è necessaria l'arte. Tale comportamento è una delle fasi dello sviluppo della personalità, dopo di che le persone hanno un desiderio involontario di qualcosa di nuovo sconosciuto. Ciò ti consente di ampliare i tuoi orizzonti, migliorare e formare valori morali individuali. La cosa più importante è che la creatività renda una persona migliore.

Come l'arte influisce sullo sviluppo della personalità

L'uomo è una creatura che si forma con l'aiuto di eventi circostanti e altre opinioni. L'arte occupa un posto speciale in questo processo, influenza entrambi persona specifica e sulla società nel suo insieme. Grazie a lui, una persona forma sentimenti piacevoli, pensieri interessanti, principi morali, e lo sviluppo dell'arte contemporanea lo aiuta in questo. La vita senza questa industria è quasi irreale. Sarebbe arido, ma per individui ricchi mondo interiore presentato solo in bianco e nero. occupa un posto speciale nell'esistenza. finzione come l'arte. È in grado di riempire una persona come una brocca d'acqua, principi di vita e sembra. Leo Tolstoy credeva che la bellezza spirituale potesse salvare l'umanità. Con lo studio del lavoro di vari autori, le persone diventano internamente attraenti.

Nelle arti visive, una persona cerca di trasmettere il suo punto di vista sul mondo che lo circonda, a volte dalla sua immaginazione. Dopotutto, non può ricreare ciò che non esiste. Ogni immagine trasmette un pensiero o un sentimento specifico del creatore. L'uomo si nutre di queste opere d'arte. Se il messaggio era buono, la persona si irradierà emozioni positive. La creatività aggressiva dà origine a sentimenti negativi in \u200b\u200buna persona. Nella vita, le persone devono avere pensieri e azioni positivi, altrimenti l'umanità è minacciata di estinzione. Dopotutto, se tutti intorno a lui desiderano il male, possono iniziare atti di violenza e omicidi di massa.

Introdurre i bambini all'arte

I genitori iniziano a impegnarsi nell'educazione culturale del loro bambino quasi dalla nascita. Introdurre i bambini all'arte è una parte importante coltivare una personalità positiva. Età scolastica considerato il più favorevole allo sviluppo persona colta. In questa fase, le scuole formano la simpatia di un bambino per opere classiche. Nelle lezioni considerano i grandi artisti, scrittori, musicisti e il loro significativo contributo alla cultura dell'umanità. In futuro percepiranno meglio il lavoro di vari autori e non chiederanno perché è necessaria l'arte. Tuttavia, quando i bambini entrano nelle classi medie, gli insegnanti non prestano la dovuta attenzione alla creatività. In questo caso, molti genitori li inviano a speciali scuole d'arte. I bambini vengono allevati con la capacità di imparare qualcosa di nuovo, l'interesse per l'arte, la capacità di creare ed essere persona gentile. Dopotutto, le creazioni artistiche svolgono un ruolo significativo nello sviluppo di una personalità matura.

Arte e letteratura

La parola è parte integrante della creatività. Grazie a lui, puoi trasmettere in modo molto accurato informazioni, eventi, sentimenti e così via. è in grado di trasmettere a una persona la più ampia gamma di emozioni e punti di vista sulla vita. Inoltre, l'immaginazione aiuta a trasmettere immagini di indescrivibile bellezza. Grazie alla parola, le persone possono provare gioia, sentimenti, condoglianze, tristezza e così via. Il testo nel libro ricorda in qualche modo una realtà alternativa.

Gli scrittori parlano anche delle loro ipotesi che riguardano il futuro dell'umanità. Ci sono molte distopie popolari che riflettono un futuro per niente brillante, ad esempio: “Oh meraviglioso nuovo mondo Aldous Huxley, 1984 di George Orwell. Servono da monito per una persona in modo che non dimentichi di amare e cerchi di apprezzare tutto ciò che ha. Questo fatto mostra perché è necessaria l'arte della letteratura negativa. Dopotutto, tali libri ridicolizzano i problemi delle persone: consumo folle, amore per il denaro, potere e così via. Dopotutto, queste cose non portano affatto felicità e devi solo farlo azioni nobili ed essere onorato.

A cosa serve l'arte delle fotografie e dei dipinti?

A quasi tutti piace decorare le pareti della propria casa con il lavoro di artisti o fotografi. Tuttavia, non tutti hanno pensato al motivo per cui sono appesi lì e al modo in cui influenzano l'umore. Gli psicologi ritengono che le immagini sui muri possano influenzare una persona. L'immagine colpisce principalmente il subconscio ed è molto importante di che colore sia. Effetti della colorazione delle immagini:

colore arancione. È in grado di creare un sentimento caldo e caloroso in una persona, tuttavia alcune opere possono, al contrario, irritare.
Quadri rossi. Questo è uno dei colori più influenti sulle persone. persone sane può nutrirsi di passione e calore. I pazienti con disturbi psicologici possono sviluppare aggressività.
Verde. Questo è il colore dell'intero mondo vegetale, che crea una sensazione di sicurezza e freschezza in una persona.
Immagini blu. Sono in grado di dare alle persone pace e un po 'di freschezza. Tutti i colori chiari hanno un effetto positivo sullo stato emotivo di una persona.

Gli esperti lo sanno da tempo colori differenti dipinti e fotografie possono elevare l'umore, mettere ordine nelle emozioni e, in alcuni casi, guarire. Tuttavia, alcune persone potrebbero ancora avere una domanda sul motivo per cui è necessaria l'arte dell'immagine. Possono essere osservati nelle scuole, negli asili, istituzioni educative e alcuni lavori. Spesso si tratta di paesaggi pacifici, foreste e ritratti di belle persone.

L'arte è una delle forme principali della cultura spirituale dell'umanità, nata in tempi antichi. Quindi, già nell'era del Paleolitico superiore, 40mila anni fa, esisteva l '"arte rupestre" - meravigliose incisioni rupestri e dipinti in cui i nostri lontani antenati raffiguravano animali e scene di caccia.

Più tardi sorsero la scultura, la musica, l'architettura, il teatro e la finzione. Queste sono forme d'arte classiche che hanno migliaia di anni. Lo sviluppo di forme e tipi di arte continua nel nostro tempo. Nel mondo moderno, grazie allo sviluppo della tecnologia, sono apparsi alcuni nuovi tipi di arte, ad esempio l'arte del cinema, fotografia d'arte, ora sta emergendo l'arte della computer grafica.

Tutto ciò suggerisce che la vita di una persona è impossibile senza l'arte, che soddisfa alcuni dei suoi bisogni più profondi. Per spiegarne il carattere, dobbiamo ricordare che l'uomo è un essere attivo. Attraverso le loro attività, le persone padroneggiano il mondo che li circonda e lo trasformano.

Esistono tre forme principali di esplorazione umana del mondo:

pratico-attivo- è governato da bisogni e obiettivi generali come beneficio e bene;

cognitivo - il suo scopo è VERO;

artistico- funge da valore bellezza.

Pertanto, è possibile determinare arte come un modo sviluppo e trasformazione del mondo secondo le leggi della bellezza.

La specificità dell'artè rappresentare la realtà attraverso immagini artistiche, cioè in uno specifico forma sensuale, e non con l'aiuto di concetti e teorie come nella conoscenza scientifica. Ciò è evidente nella pittura o nella scultura. Ma anche la letteratura, sebbene in essa non colpisca il lato figurativo, differisce essenzialmente dalla conoscenza. Ad esempio, storici o sociologi, studiando società nobile v Russia XIX, descrivilo e spiegalo con l'aiuto di concetti come "proprietà", "servitù", "autocrazia", ecc. Al contrario, Pushkin e Gogol hanno rappresentato brillantemente l'essenza di questa società immagini Onegin e Tatyana, Chichikov e una serie di proprietari terrieri di " anime morte Si tratta di due modi di conoscere diversi, ma complementari E riflessi della realtà. Il primo è scoprire generale, regolare nella realtà studiata, il secondo - sull'espressione della realtà attraverso immagini personali, attraverso la coscienza e le esperienze dei singoli personaggi.

Il ruolo dell'arte nella vita umanaE società è determinato dal fatto che si rivolge alla coscienza umana nella sua interezza. La creatività artistica e la percezione delle opere d'arte danno una persona più profonda comprensione e conoscenza della vita. Ma allo stesso tempo l'arte lo colpisce sentimenti, esperienze, svilupparlo zona emotiva. Abbiamo già notato il grande ruolo dell'arte nella formazione idee morali persona. E, naturalmente, la percezione delle opere d'arte dà alle persone godimento estetico, esperienza Bellissimo, e li rende anche complici creatività artista.

Sotto tutti questi aspetti l'arte ha un grande potere, non senza ragione Dostoevskij ha detto: "La bellezza salverà il mondo".

Le idee sul ruolo dell'arte sono cambiate nel corso della storia. L'importante ruolo dell'arte era già riconosciuto nella società antica. Ad esempio, Platone e Aristotele credevano che l'arte dovesse purificare l'anima dalle passioni basse ed elevarla. Hanno assegnato un ruolo speciale in questo alla musica e alla tragedia.

Nel Medioevo il ruolo principale dell'arte era visto nella subordinazione ai compiti del culto. L'arte ha svolto, ad esempio, un ruolo molto significativo nella progettazione delle chiese e nei riti religiosi dell'Ortodossia.

Durante il Rinascimento, l'arte, in particolare la pittura, era al centro della cultura spirituale. Leonardo da Vinci considerava l'arte uno "specchio" del mondo e metteva persino la pittura al di sopra della scienza. Molti pensatori di quest'epoca vedevano nell'arte l'attività più libera e creativa dell'uomo.

Nell'età dei lumi si sottolinea soprattutto la funzione morale ed educativa dell'arte.

Nel XX secolo. molti pensatori hanno cominciato a parlare della crisi dell'arte, del fatto che l'arte contemporanea sta perdendo le sue funzioni nella società. Ad esempio, il filosofo tedesco della cultura dell'inizio del XX secolo. O. Spengler lo credeva moderno cultura occidentale entra nel periodo di declino. alto arte classica lascia il posto alle arti tecniche, agli spettacoli di massa, allo sport. Arte Moderna perde armonia e figuratività, c'è una pittura astratta, in cui il immagine olistica persona.

Tipi d'arte. Lo studio dell'arte, la classificazione dei suoi vari tipi è impegnata in una speciale scienza filosofica - estetica. I tipi di arte possono essere distinti dal materiale in cui sono incarnate le immagini artistiche. Questi sono il suono nella musica, le linee e i colori nella grafica e nella pittura, la pietra e la forma nella scultura e nell'architettura, il movimento nella danza, ecc. Ogni materiale richiede i propri mezzi, il proprio "linguaggio". Ciò è dimostrato dal fatto che il contenuto delle opere di un tipo d'arte non può essere adeguatamente trasmesso nella lingua di un altro tipo.

Il famoso filosofo ed estetista tedesco F. Schelling all'inizio del XIX secolo. ha proposto una classificazione dei principali tipi di arte, che rimane importante oggi. Schelling considerava l'arte la più alta, la maggior parte attività creativa persona. Ha sostenuto che tutti i tipi

le arti hanno un unico fondamento - mitologia, e che tutte le arti sono interconnesse ed esprimono un'unica idea di bellezza.

Schelling divideva le arti in vero E ideale. Reale - musica, pittura, plastica (architettura e scultura). Ideale: letteratura e poesia. La musica è un'espressione del ritmo e dell'armonia del mondo. La pittura è la prima forma d'arte che riproduce immagini. Arte, sintetizzando musica e pittura, Schelling vede nella plastica. Chiamava poeticamente l'architettura "musica congelata".

La letteratura e la poesia usano la parola, il mezzo di espressione più libero e ricco. Pertanto, sono al di sopra delle arti che vengono utilizzate per esprimere idee artistiche suono, pietra o colore. Schelling considerava la poesia la forma più alta. creatività artistica esprimere l'essenza dell'arte in generale.

Arte d'élite, popolare e di massa. L'arte, e in un certo senso la cultura spirituale nel suo insieme, possono anche essere suddivise secondo un diverso principio sociologico. Da questo punto di vista l'arte si divide in alta (elitaria), popolare e di massa.

Nei secoli alta arte era principalmente prodotto e consumato da un'élite piuttosto ristretta della società: le sue classi privilegiate.

arte popolare - canzoni folk, balli, carnevali, folklore, stampe popolari, artigianato decorativo per la casa, ecc. - sviluppato nell'ambito di costumi e rituali ed esisteva in forma non scritta. Questo tipo di arte esprime i profondi bisogni estetici delle persone, spesso nell'ambito dell'arte popolare nascono veri e propri capolavori. L'arte popolare è caratteristica principalmente per società tradizionale, nella società moderna non c'è molto spazio per lui.

emergenza cultura di massa e l'arte corrispondente è associata all'istituzione della civiltà industriale, alla crescita delle città, al progresso tecnologico, che ha portato alla nascita della fotografia, della radio, del cinema e della televisione. Ciò ha portato alla nascita di nuovi modi di produrre e consumare arte. I generi principali dell'arte di massa sono il melodramma, il giallo, la fantascienza, l'arte di varietà, il circo, il musical, la musica rock, ecc. Lo scopo principale di quest'arte è dare intrattenimento, provocare brividi.

La qualità dell'arte di massa, di regola, è bassa. A differenza dell'arte popolare, l'arte di massa non è creata dalle persone, ma per le persone. È creato da professionisti che spesso agiscono non tanto come artisti, ma come uomini d'affari. La loro merce è spesso "kitsch", una vistosa produzione di massa di infinite soap opera. Ora esiste un'intera industria della cultura di massa per la produzione di tale arte. Allo stesso tempo, alcuni teorici dell'arte notano che nella società moderna con la sua "cultura postmoderna" il confine tra arte alta e arte di massa inizia a sfumare.

Arteè una comprensione creativa del mondo intorno persona talentuosa. I frutti di questa riflessione appartengono non solo ai suoi creatori, ma a tutta l'umanità che vive sul pianeta Terra.

Belle creazioni immortali antichi scultori greci e architetti, maestri mosaicisti fiorentini, Raffaello e Michelangelo... Dante, Petrarca, Mozart, Bach, Ciajkovskij. Cattura lo spirito quando cerchi di abbracciare con la tua mente tutto ciò che è stato creato dai geni, preservato e continuato dai loro discendenti e seguaci.

ARTI

A seconda dei mezzi materiali con cui sono costruiti opere d'arte, emergono oggettivamente tre gruppi di forme d'arte: 1) spaziali, o plastiche (pittura, scultura, grafica, fotografia artistica, architettura, arti e mestieri e design), cioè quelle che dispiegano le loro immagini nello spazio; 2) temporanei (verbali e musicali), cioè quelli in cui le immagini sono costruite nel tempo e non nello spazio reale; 3) spazio-temporale (danza; recitazione e tutto ciò che ne deriva; sintetico - teatro, cinema, arte televisiva, varietà e circo, ecc.), ad es. quelli le cui immagini hanno sia lunghezza che durata, corporeità e dinamismo. Ogni tipo di arte è direttamente caratterizzato dal modo di esistere materiale delle sue opere e dal tipo di segni figurativi utilizzati. Entro questi limiti, tutte le sue tipologie presentano varietà, determinate dalle caratteristiche di questo o quel materiale e dalla conseguente originalità del linguaggio artistico.

Così, le varietà di arte verbale sono creatività orale e letteratura scritta; tipi di musica - vocale e tipi diversi musica strumentale; varietà arti dello spettacolo- drammatico, musicale, burattino, teatro delle ombre, così come palcoscenico e circo; varietà di danza: danza quotidiana, classica, acrobatica, ginnastica, danza sul ghiaccio, ecc.

D'altra parte, ogni forma d'arte ha una divisione generica e di genere. I criteri per queste divisioni sono definiti in modi diversi, ma l'esistenza stessa di tipi di letteratura come epico, lirico, drammatico, tipi di belle arti come cavalletto, monumentale-decorativo, miniatura, generi di pittura come ritratto, paesaggio, la natura morta è ovvia...

Pertanto, l'arte, presa nel suo insieme, è un sistema storicamente stabilito di vari modi specifici di sviluppo artistico del mondo,

ognuna delle quali ha caratteristiche comuni a tutte e singolarmente peculiari.

IL RUOLO DELL'ARTE NELLA VITA DELLE PERSONE

Tutti i tipi di arti servono la più grande delle arti: l'arte di vivere sulla terra.

Bertold Brecht

Ora è impossibile immaginare che la nostra vita non sarebbe accompagnata dall'arte, dalla creatività. Ovunque e ogni volta che una persona viveva, anche all'alba del suo sviluppo, cercava di comprendere il mondo che lo circondava, il che significa che cercava di comprendere e trasmettere in modo figurato e intelligibile la conoscenza acquisita generazioni successive. È così che sono apparsi i dipinti murali nelle caverne, antichi accampamenti umani. E questo è nato non solo dal desiderio di proteggere i propri discendenti dagli errori già passati dai loro antenati, ma dal trasferimento della bellezza e dell'armonia del mondo, ammirazione per le perfette creazioni della natura.

L'uomo non ha ristagnato, è andato progressivamente avanti e più in alto, e si è sviluppata anche l'arte che accompagna l'uomo in tutte le fasi di questo lungo e doloroso cammino. Se ti rivolgi al Rinascimento, ammiri le vette raggiunte da artisti e poeti, musicisti e architetti. Le creazioni immortali di Raffaello e Leonardo da Vinci affascinano ancora per la loro perfezione e la profonda consapevolezza del ruolo dell'uomo nel mondo, dove è destinato a percorrere il suo breve, ma bellissimo, a volte tragico percorso.

L'arte è una delle tappe più importanti dell'evoluzione umana. L'arte aiuta una persona a guardare il mondo con punti diversi visione. Con ogni epoca, con ogni secolo, è sempre più migliorato dall'uomo. In ogni momento, l'arte ha aiutato una persona a sviluppare le sue capacità, a migliorare il pensiero astratto. Per secoli l'uomo ha cercato di cambiare sempre più l'arte, di migliorarla, di approfondire le sue conoscenze. L'arte è grande mistero mondo, in cui si nascondono i segreti della storia della nostra vita. L'arte è la nostra storia. A volte in esso puoi trovare risposte a quelle domande a cui anche i manoscritti più antichi non possono rispondere.

Oggi una persona non può più immaginare la vita senza un romanzo letto, senza un nuovo film, senza una prima in teatro, senza un successo alla moda e amato Gruppo musicale, senza esibizione artistica… Nell'arte, una persona trova nuove conoscenze e risposte a domande vitali, conforto dal trambusto quotidiano e divertimento. Una vera opera d'arte è sempre in sintonia con i pensieri di lettori, spettatori, ascoltatori. Il romanzo può raccontare di un'epoca storica lontana, di persone, a quanto pare, di un modo e uno stile di vita completamente diversi, ma i sentimenti di cui le persone sono state intrise in ogni momento sono comprensibili al lettore attuale, in sintonia con lui se il il romanzo è scritto da un vero maestro. Lascia che Romeo e Giulietta vivano a Verona nei tempi antichi. Non il tempo o il luogo dell'azione determina la mia percezione grande amore e fedele amicizia, descritta dal geniale Shakespeare.

La Russia non è diventata una lontana provincia dell'arte. Anche all'alba della sua apparizione, ha dichiarato ad alta voce e con coraggio il suo diritto di stare accanto ai più grandi creatori d'Europa: "Il racconto della campagna di Igor", icone e dipinti di Andrei Rublev e Teofano il Greco, cattedrali di Vladimir, Kiev e Mosca. Non solo siamo orgogliosi delle incredibili proporzioni della Chiesa dell'Intercessione su Nerl e della Cattedrale dell'Intercessione di Mosca, meglio conosciuta come Cattedrale di San Basilio, ma onoriamo anche in modo sacro i nomi dei creatori.

Non solo le creazioni antiche attirano la nostra attenzione. Siamo costantemente confrontati con le opere d'arte nella vita di tutti i giorni. visitare musei e sale espositive, vogliamo unirci a questo mondo meraviglioso, disponibile all'inizio solo per i geni, e poi per gli altri, impariamo a capire, vedere, assorbire la bellezza che è già diventata parte della nostra vita ordinaria.

Immagini, musica, teatro, libri, film danno a una persona gioia e soddisfazione incomparabili, lo fanno simpatizzare. Elimina tutto questo dalla vita di una persona civile e si trasformerà, se non in un animale, in un robot o in uno zombi. La ricchezza dell'arte è inesauribile. È impossibile visitare tutti i musei del mondo, non ascoltare tutte le sinfonie, le sonate, le opere, non rivedere tutti i capolavori dell'architettura, non rileggere tutti i romanzi, le poesie, le poesie. Sì, e niente. I sapientoni in realtà si rivelano persone superficiali. Tra tutta la varietà, una persona sceglie per l'anima ciò che gli è più vicino, che dà spazio alla sua mente e ai suoi sentimenti.

L'arte gioca un ruolo importante nelle nostre vite, aiutando le generazioni future a crescere moralmente. Ogni generazione contribuisce allo sviluppo dell'umanità, arricchendola culturalmente. Senza l'arte, difficilmente saremmo in grado di guardare il mondo da diversi punti di vista, in modo diverso, di guardare oltre l'ordinario, di sentirci un po' più nitidi. L'arte, come una persona, ha molte piccole vene, vasi sanguigni, organi.

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