gruppi orchestrali. Orchestra

Il 10 dicembre si è tenuta al Gorteatre la serata "Uncelebrated Anniversary". Il pensiero suonava come un ritornello: il teatro ha bisogno di un'orchestra e l'orchestra ha bisogno di un teatro.

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Secondo l'opinione unanime di tutti i presenti alla celebrazione dell'anniversario, questa serata è stata un successo. C'era qualcosa in esso fin dalla prima volta, quando il futuro del nostro teatro era disegnato solo con i colori più cangianti. Ma, come giustamente osservato direttore artistico SMDT Pavel Tsepenyuk, il teatro è un bambino e il bambino sperimenta tutti gli inevitabili dolori della crescita. Ora, dopo sei anni, possiamo dire con certezza che Serpukhov è impensabile senza il teatro, e i nostri, ovviamente, i migliori artisti sono il suo volto: Lyudmila Kapelko, Anastasia Sobina, Tatyana Churikova, Ekaterina Gvozdeva, Nadezhda Shcherbakova, Olga Sinelnikova, Sergey Urganskov, Ramil Azimov, Sergei Kiryushkin, Dmitry Glukhov e Alexei Dudko. E, naturalmente, il teatro semplicemente non avrebbe avuto luogo senza le persone che diversi anni fa invitarono Pavel Tsepenyuk a dirigerlo. Uno degli iniziatori della creazione teatro professionale a Serpukhov c'è Valentina Mantulo, vice capo della città. E, naturalmente, il teatro non sarebbe quello che è al momento, senza un leader e regista di talento che ama il suo lavoro: Igor Shestun. E tanti, tanti, tanti ancora... Il pubblico ha salutato i dipendenti del Gortheater che si sono riuniti sul palco a fine serata. Ma i fiori e le congratulazioni erano alla fine ... E all'inizio ...
E la serata è iniziata con buca dell'orchestra ha vinto il vincitore dello Sviridov International Festival-Competition, un'orchestra di solisti guidata dal direttore e compositore, Honored Worker of Culture della Federazione Russa Mikhail Tavrikov. In sala era presente anche il primo "collezionista" dell'orchestra, Evgeny Kurbatov, in suo omaggio, la sala ha salutato con un applauso questo famoso direttore di Serpukhov.
L'orchestra è apparsa in teatro contemporaneamente alla troupe - nel 2005. Con la sua partecipazione diretta, sono state create diverse esibizioni. Purtroppo, due anni fa i membri dell'orchestra sono stati rimossi dal personale del teatro a causa di massicci licenziamenti che hanno travolto le istituzioni culturali al culmine della crisi economica. Questa orchestra è unica, ogni musicista è in grado di dirigere un programma solista e i musicisti dell'orchestra riuniti creano un potente suono del vento, che, come hanno ripetutamente notato gli esperti, solo un ensemble sinfonico a tutti gli effetti da due a tre dozzine di musicisti può fare. L'orchestra di M. Tavrikov era e rimane parte integrante di gruppo creativo Teatro. I musicisti hanno provato per un mese, ripristinando le parti degli spettacoli musicali "Oh, vaudeville, vaudeville ..." e "Taste of Cherry". Abbiamo provato non solo con piacere - con piacere, perché cosa nascondere - ai membri dell'orchestra mancava il teatro, oh, quanto gli mancava!
E il risultato è stato tale che la sala si è congelata di gioia. La sintesi della musica orchestrale dal vivo e la performance degli attori ha lasciato l'impressione di un intreccio virtuoso di musica e dramma nella performance. Vaudeville, ma è stato suonato un pezzo di grandi dimensioni, collegando le parti "The Simple and the Brought-Up" e "The Trouble from a Tender Heart" in un insieme logico, hanno suonato facilmente e con grazia, come se non ci fossero stati due- anno di fermo forzato dell'orchestra. Gli attori sono volati sul palco, cantando e ballando, ed è stato come un vecchio carillon che prende vita. I vaudeville, "raccogliendo polvere" nei magazzini del teatro, non sono stati solo ricordati: hanno acquisito nuovi colori, i personaggi - ognuno di loro - hanno raggiunto la soglia della perfezione. Ma il vaudeville, nonostante tutta la sua leggerezza esteriore, è il più difficile dei generi teatrali! E questo significa che gli attori del teatro Serpukhov continuano serata di anniversario superato il certificato di spettatore tacito abilità suprema, la valutazione è stata un lungo applauso riconoscente ...
Gli applausi non si sono fermati affatto quella sera. La parte successiva del programma è stata una presentazione-spettacolo di estratti dal musical "Taste of Cherry". Grande esibizione per il duetto artistico di Ekaterina Gvozdeva e Sergei Kiryushkin, nonché l'orchestra diretta da Mikhail Tavrikov! Lo spettacolo è stato messo in scena solo poche volte, ma, a giudicare da quanto visto, è categoricamente controindicato cancellarlo. La storia lirica con le canzoni di Okudzhava dovrebbe tornare sul palco di Serpukhov, è ancora non cantata, incompiuta... Inutile dire che gli attori hanno recitato in modo brillante, il pubblico è rimasto commosso e affascinato... Ma poi il pubblico stava aspettando il prossimo regalo - un piccolo concerto. Olga Sinelnikova, Sergey Urganskov e Dmitry Glukhov hanno cantato il meglio del loro repertorio. L'aria da "La Traviata" eseguita da Olga Sinelnikova e dal vero tenore lirico Dmitry Glukhov (non per niente viene paragonato al tenore "d'oro" della Russia - Leonid Sobinov) è diventata una vera catarsi di questa sera. La più alta classe di performance, unita alla pienezza interiore, la spiritualità dei cantanti ha scioccato il pubblico, gli applausi si sono trasformati in una standing ovation ...
Da tutto ciò che ha visto, la conclusione si è suggerita: il teatro ha bisogno di un nuovo repertorio musicale, i nostri artisti possono fare qualsiasi operetta. Inoltre, questo è un vecchio sogno non solo di Olga Sinelnikova, che negli anni di servizio in teatro è diventata una brillante attrice drammatica. Speriamo che Capodanno apporterà le proprie modifiche alla vita di Serpukhov, il teatro entrerà in una nuova fase di sviluppo per l'orgoglio dei Serpukhov ... L'orchestra tornerà ... L'operetta sarà messa in scena ...
La serata si è conclusa con una scenetta. "Cabbage" è sempre divertente e spiritoso, perché gli attori danno libero sfogo alla loro immaginazione. E ridere di uno scherzo divertente non è vergognoso per nessuno. Ecco la sala in cui si è riunita l'élite di Serpukhov, ha riso molto. Ci sarebbero più scenette, perché possono competere seriamente con la nostra lega Serpukhov KVN, che riunisce sale piene a Rossiya.
Si celebra l'"Anniversario non celebrato". È stato caratterizzato non solo da un eccellente programma teatrale, a dimostrazione delle possibilità dell'unico teatro musicale e drammatico nella regione di Mosca, ma anche da un sentimento di fiducia nel futuro. Sì, il "bambino" teatrale è cresciuto e si è fermato saldamente sulle sue "gambe". Buona fortuna a lui e a tutti noi.

Fedorov Veronica e Vasyagin Alexandra

Le presentazioni sono state realizzate nell'ambito del progetto "Nel mondo degli strumenti musicali"

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Varietà di orchestratori Eseguito da uno studente di grado 7 B Fedorov Veronika

Orchestra Sinfonica Una sinfonia è un'orchestra composta da diversi gruppi eterogenei di strumenti - una famiglia di violini, fiati e percussioni. Il principio di tale unificazione prese forma in Europa nel XVIII secolo. Inizialmente, l'orchestra sinfonica comprendeva gruppi strumenti ad arco, strumenti a fiato in legno e ottone, che si univano ad alcuni strumenti musicali a percussione. Successivamente, la composizione di ciascuno di questi gruppi si è ampliata e diversificata. Attualmente, tra una serie di varietà di orchestre sinfoniche, è consuetudine distinguere tra una piccola e una grande orchestra sinfonica.

La Small Symphony Orchestra è un'orchestra di composizione prevalentemente classica (che suona musica tra la fine del XVIII e l'inizio del XIX secolo o stilizzazioni moderne). Si compone di 2 flauti (raramente un piccolo flauto), 2 oboi, 2 clarinetti, 2 fagotti, 2 (raramente 4) corni, talvolta 2 trombe e timpani, un gruppo d'archi di non più di 20 strumenti (5 primi e 4 secondi violini , 4 viole, 3 violoncelli, 2 contrabbassi).

Una grande orchestra sinfonica include tromboni obbligatori nel gruppo di ottoni e può avere qualsiasi composizione. Spesso gli strumenti lignei (flauti, oboi, clarinetti e fagotti) arrivano fino a 5 strumenti per famiglia (a volte più clarinetti) e comprendono varietà (plettro e flauti contralti, oboe cupido e oboe inglese, clarinetti piccoli, contralto e basso, controfagotto). Il gruppo di rame può includere fino a 8 corni (comprese le speciali tube Wagner), 5 trombe (incluse piccole, contralto, basso), 3-5 tromboni (tenore e tenore basso) e una tuba.

Brass Band Una banda di ottoni è un'orchestra composta esclusivamente da strumenti a fiato e percussioni. Le bande di ottoni costituiscono la base della banda di ottoni. strumenti a fiato, il ruolo di primo piano in una banda di ottoni tra gli ottoni a fiato è svolto da strumenti a fiato in ottone su larga scala del gruppo flicorno - soprano-flicorni, cornette, altocorni, corni tenori, baritono-eufoni, tube di basso e contrabbasso, (solo una tuba di contrabbasso è usato in un'orchestra sinfonica).

Sulla loro base sono sovrapposte parti di ottoni a scala ridotta, trombe, corni, tromboni. Anche nelle bande di ottoni vengono utilizzati strumenti a fiato: flauti, clarinetti, sassofoni, in grandi ensemble - oboi e fagotti. Nelle grandi bande di ottoni, gli strumenti di legno vengono raddoppiati molte volte (come gli archi in un'orchestra sinfonica), vengono utilizzate varietà (soprattutto piccoli flauti e clarinetti, oboe inglese, viola e clarinetto basso, a volte vengono utilizzati clarinetto contrabbasso e controfagotto, flauto contralto e amurgoboe abbastanza raramente).

Il gruppo ligneo è diviso in due sottogruppi, simili ai due sottogruppi degli ottoni: clarinetto-sassofono (strumenti ad ancia singola dal suono brillante - ce ne sono alcuni in più) e un gruppo di flauti, oboi e fagotti (più deboli nel suono rispetto ai clarinetti, agli strumenti ad ancia doppia e a fischio). Il gruppo di corni francesi, trombe e tromboni è spesso suddiviso in ensemble, vengono utilizzate trombe specifiche (piccole, raramente alto e basso) e tromboni (basso). In tali orchestre c'è un folto gruppo di percussioni, la cui base sono tutti gli stessi timpani e il "gruppo dei giannizzeri" piccolo, cilindrico e grande tamburo s, piatti, un triangolo, così come un tamburello, nacchere e tam-tam.

Orchestra d'archi Un'orchestra d'archi è essenzialmente un gruppo di strumenti ad arco di un'orchestra sinfonica. L'orchestra d'archi comprende due gruppi di violini (primi violini e secondi violini), oltre a viole, violoncelli e contrabbassi. Questo tipo di orchestra è noto fin dal XVI-XVII secolo.

In vari paesi, orchestre composte da strumenti popolari eseguendo sia trascrizioni di opere scritte per altri ensemble che composizioni originali. Un esempio è l'orchestra di strumenti popolari russi, che comprende strumenti delle famiglie domra e balalaika, oltre a salterio, fisarmoniche a bottoni, zhaleika e altri strumenti. L'idea di creare un'orchestra del genere è stata proposta in fine XIX giocatore di balalaika del secolo Vasily Andreev. In alcuni casi, un'orchestra del genere introduce inoltre strumenti che in realtà non sono legati al folk: flauti, oboi, vari strumenti a percussione.

Orchestra di varietà Orchestra di varietà - un gruppo di musicisti che eseguono varietà e musica jazz. L'orchestra di varietà è composta da archi, strumenti a fiato (compresi i sassofoni), tastiere, percussioni e strumenti musicali elettrici.

Variety Symphony Orchestra - una grande composizione strumentale che può combinare i principi di esecuzione di vari tipi arte musicale. La parte pop è rappresentata in tali composizioni da un gruppo ritmico ( batteria, percussioni, pianoforte, sintetizzatore, chitarra, basso) e una big band al completo (gruppi di trombe, tromboni e sassofoni); sinfonico: un folto gruppo di strumenti ad arco a corda, un gruppo di legni, timpani, arpa e altri.

Il precursore dell'orchestra sinfonica di varietà fu il jazz sinfonico, nato negli Stati Uniti negli anni '20. e ha creato uno stile da concerto di intrattenimento popolare e musica dance-jazz. Le orchestre domestiche di L. Teplitsky ("Concert Jazz Band", 1927), la State Jazz Orchestra sotto la direzione di V. Krushevitsky (1937) si esibirono nel mainstream del symphojazz. Il termine Variety Symphony Orchestra apparve nel 1954.

Orchestra Jazz L'orchestra jazz è uno dei fenomeni più interessanti e originali della musica contemporanea. Sorto più tardi di tutte le altre orchestre, iniziò a influenzare altre forme di musica: da camera, sinfonia, musica di bande di ottoni. Il jazz utilizza molti degli strumenti di un'orchestra sinfonica, ma ha una qualità radicalmente diversa da tutte le altre forme di musica orchestrale.

La qualità principale che distingue il jazz dalla musica europea è il ruolo maggiore del ritmo (molto maggiore che in una marcia militare o in un valzer). A questo proposito, in ogni orchestra jazz esiste un gruppo speciale di strumenti: la sezione ritmica. L'orchestra jazz ha un'altra caratteristica: l'improvvisazione jazz porta alla vaghezza della sua composizione. Tuttavia, esistono diversi tipi di orchestre jazz (circa 7-8): combo da camera (sebbene questa sia l'area dell'ensemble, ma deve essere indicata, poiché è l'essenza dell'azione della sezione ritmica ), l'ensemble da camera dixieland e l'orchestra jazz scarlatta - una big band di piccola composizione , grande orchestra jazz senza archi - big band, grande orchestra jazz con archi (non di tipo sinfonico) - big band estesa, orchestra jazz sinfonica.

La sezione ritmica di tutti i tipi di orchestra jazz di solito include percussioni, archi pizzicati e strumenti a tastiera. Si tratta di una batteria jazz (1 suonatore) composta da diversi piatti ritmici, diversi piatti d'accento, diversi tom-tom (sia cinesi che africani), piatti a pedale, un rullante e un tipo speciale di grancassa di origine africana: il " Grancassa etiope (keniota) (il suo suono è molto più morbido della grancassa turca).

Banda militare Una banda militare è un'unità militare speciale a tempo pieno progettata per eseguire musica militare, ovvero opere musicali durante l'addestramento delle truppe, durante i rituali militari, le cerimonie solenni e anche per le attività concertistiche. Vi sono bande militari omogenee, costituite da ottoni e percussioni, e bande miste, che comprendono anche un gruppo di strumenti a fiato. L'orchestra militare è guidata da un direttore militare.

In Occidente, la disposizione delle bande militari più o meno organizzate appartiene al XVII secolo. Sotto Luigi XIV, l'orchestra era composta da flauti, oboi, fagotti, trombe, timpani e tamburi. Tutti questi strumenti erano divisi in tre gruppi, raramente uniti tra loro: flauti e tamburi, trombe e timpani, oboi e fagotti. Nel XVIII secolo, il clarinetto fu introdotto nell'orchestra militare e la musica militare acquisì un significato melodico. Fino all'inizio del XIX secolo. bande militari sia in Francia che in Germania includevano, oltre ai suddetti strumenti, corni, serpenti, tromboni e musica turca, cioè grancassa, piatti, triangolo. L'invenzione dei pistoni (una specie di valvola, o la cosiddetta valvola diritta, un pulsante che aziona un meccanismo che apre tubi di ricambio, o corone attaccate a uno strumento a fiato in ottone) per strumenti di rame(1816) ebbe una grande influenza sullo sviluppo dell'orchestra militare: apparvero trombe, cornette, trombe, oficleidi con pistoni, tube, sassofoni. Da segnalare anche un'orchestra composta solo da ottoni (fanfara). Tale orchestra è usata nei reggimenti di cavalleria. Anche la nuova organizzazione delle bande militari occidentali si spostò in Russia.

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"Varietà dell'Orchestra". Completato da uno studente della classe 7A Alexander Vasyagin.

Orchestra. Orchestra (dal greco ορχήστρα) è un folto gruppo di musicisti strumentali. A differenza degli ensemble da camera, in un'orchestra alcuni dei suoi musicisti formano gruppi che suonano all'unisono.

Orchestra Sinfonica. L'Orchestra Sinfonica è un grande gruppo di musicisti per eseguire musica accademica, prevalentemente della tradizione dell'Europa occidentale. L'orchestra sinfonica è composta da strumenti la cui storia è indissolubilmente legata alla storia della musica dell'Europa occidentale. La musica scritta pensando a un'orchestra sinfonica (chiamata anche "sinfonica") tende a tenere conto dello stile che si è sviluppato all'interno dell'Europa cultura musicale. La base dell'orchestra sinfonica è costituita da quattro gruppi di strumenti: archi ad arco, strumenti a fiato in legno e ottone e percussioni. In alcuni casi, altri strumenti sono inclusi nell'orchestra.

Orchestra Sinfonica.

Banda di ottoni. Banda di ottoni - un'orchestra composta da strumenti a fiato e percussioni. La base della banda di ottoni è costituita da strumenti a fiato in ottone su larga scala e convenzionali: cornette, flicorni, eufoni, contralti, tenori, baritoni, bassi, trombe, corni, tromboni. Anche nelle bande di ottoni vengono utilizzati strumenti a fiato: flauti, clarinetti, sassofoni, in grandi ensemble - oboi e fagotti. All'inizio del XIX secolo, sotto l'influenza della "musica dei giannizzeri", apparvero nelle bande di ottoni alcuni strumenti musicali a percussione, principalmente una grancassa e piatti, che danno all'orchestra una base ritmica.

Banda di ottoni

Orchestra d'archi. Un'orchestra d'archi è essenzialmente un gruppo di strumenti ad arco di un'orchestra sinfonica. L'orchestra d'archi comprende due gruppi di violini (primi violini e secondi violini), oltre a viole, violoncelli e contrabbassi per chitarra. Questo tipo di orchestra è noto fin dal XVI-XVII secolo.

Orchestra d'archi.

Orchestra di strumenti popolari. In vari paesi si sono diffuse orchestre composte da strumenti popolari, che eseguono sia trascrizioni di opere scritte per altre composizioni sia composizioni originali. Ad esempio, possiamo nominare l'orchestra di strumenti popolari russi, che comprende strumenti delle famiglie domra e balalaika, oltre a salterio, fisarmoniche a bottoni, pietà, sonagli, fischietti e altri strumenti. L'idea di creare un'orchestra del genere fu proposta alla fine del XIX secolo dal suonatore di balalaika Vasily Andreev. In un certo numero di casi, un'orchestra del genere introduce anche strumenti che in realtà non sono legati al folk: flauti, oboi, varie campane e molti strumenti a percussione.

Orchestra di strumenti popolari.

Orchestra da palcoscenico. Orchestra di varietà - un gruppo di musicisti che eseguono musica pop e jazz. L'orchestra di varietà è composta da archi, strumenti a fiato (compresi i sassofoni, che di solito non sono rappresentati nei gruppi di fiati delle orchestre sinfoniche), tastiere, percussioni e strumenti musicali elettrici.

Orchestra da palcoscenico.

Orchestra Jazz. L'orchestra jazz è uno dei fenomeni più interessanti e originali della musica moderna. Sorto più tardi di tutte le altre orchestre, iniziò a influenzare altre forme di musica: da camera, sinfonia, musica di bande di ottoni. Il jazz utilizza molti degli strumenti di un'orchestra sinfonica, ma ha una qualità radicalmente diversa da tutte le altre forme di musica orchestrale.

Orchestra Jazz.

Banda militare. Banda militare, una banda di ottoni, che è una divisione regolare di un'unità militare.

Banda militare.

Orchestra scolastica. Un gruppo di musicisti composto da studenti delle scuole, solitamente guidato da un insegnante di educazione musicale elementare. Per i musicisti, è spesso il punto di partenza della loro ulteriore carriera musicale.

Orchestra scolastica.

Oggi quasi ogni teatro musicale Il pianeta ha la sua buca d'orchestra. Ma c'erano momenti in cui semplicemente non esisteva. Facendo una domanda sulla storia del suo verificarsi, ecco cosa siamo riusciti a scoprire.

È vero che la buca dell'orchestra è stata inventata da Richard Wagner?

NO. Il grande compositore tedesco Richard Wagner è stato davvero un riformatore musicale, ma non ha inventato la buca dell'orchestra. Ha apportato solo alcune modifiche alla sua posizione, spingendolo più in profondità sotto il palco e nascondendolo con una visiera speciale. La fossa stessa è apparsa in un momento in cui anche il concetto di " conduttore' non esisteva ancora.

Quando è apparso il concetto di "fossa"?

Durante il Rinascimento, un gruppo di musicisti del teatro europeo trovò con successo un linguaggio con gli interpreti senza un leader speciale, trovandosi allo stesso livello con il pubblico del livello inferiore fino al terzo quarto del XIX secolo. Il luogo che oggi chiamiamo parterre, proprio nel Rinascimento, iniziò ad essere chiamato "fossa". È vero, non aveva alcun segno di prestigio, non c'erano sedie, il pubblico doveva stare in piedi per l'intera azione e il pavimento era spesso di terra battuta, dove i proprietari dei biglietti più economici gettavano tutto ciò che mangiavano durante molte ore di spettacoli - gusci di noci e bucce d'arancia. E accanto a questi terrestri”, che costituiva il pubblico della “fossa” per 1 centesimo (il costo di una porzione di manzo a buon mercato), c'erano anche musicisti che suonavano insieme agli artisti che si esibivano su un'alta piattaforma. Fu solo nel 1702 che questo posto per musicisti sulla piattaforma per suonare iniziò a essere chiamato con l'antica parola greca " orchestra" (tradotto dal greco " luogo per ballare»).

Pit presso la piattaforma del Globe Theatre di Shakespeare

Come è apparso il conduttore?

All'inizio del XVIII secolo, il numero dei partecipanti all'orchestra continuò a crescere, rivelando il grande problema di mantenere il tempo. Perché c'era bisogno di un leader capace di guidare la squadra durante la partita. Spesso sono diventati nativi dei musicisti, eseguendo una delle feste. Il suo compito principale era mantenere una quota forte.

Nell'era della diversità degli strumenti di violino (l'ultimo terzo del XVIII secolo), quando le viole di diverse dimensioni furono sostituite da viola, violoncello, contrabbasso, il primo violinista fungeva spesso da direttore d'orchestra, usando un foglio di carta bianca piegata in un tubo da controllare. A cavallo tra il XVIII e il XIX secolo, i primi direttori si trovavano di fronte all'auditorium al centro dell'orchestra su una piccola collina. E l'orchestra si trovava ancora sulla rampa, allo stesso livello della platea. Tuttavia, alla fine del XIX secolo, la sua posizione era cambiata. Stava alla fila dei primi violini, con le spalle al pubblico, e poteva vedere tutto ciò che accadeva sul palco. Questa innovazione appartiene a Richard Wagner.

Richard Wagner (1813 - 1883)

Cos'altro ha inventato Richard Wagner?

Oltre a un nuovo strumento - una tromba bassa, spostando la tribuna del direttore e una serie di riforme nella composizione, armonia, azione, spostò l'orchestra in una nicchia speciale vicino alla rampa, abbassata sotto il livello del palco e coperta con uno speciale dispositivo da Sopra. Molti ricercatori sacralizzano questo atto, vedendo in esso una manifestazione della volontà del grande Autore di fare con l'orchestra lo stesso che con i Nibelunghi, nascondendoli nell'abisso della prigione. Lasciamo l'interpretazione ai fan del talento di Wagner, ma ce l'abbiamo fatta fatto reale la scomparsa di un ostacolo che distrae da un curioso spettacolo teatrale a una magnifica musica che risuona dal nulla.

Di quali strumenti è composta solitamente un'orchestra?

La tradizione si sviluppò durante il periodo dei cosiddetti "classici viennesi" (Haydn, Mozart, Beethoven), quando furono composte le prime sinfonie, che diedero il nome ai suoi primi interpreti: le orchestre sinfoniche. Oggi, una tale orchestra per l'esecuzione di musica dell'Europa occidentale si chiama " classico" O " Beethoven"(poiché si è formato nelle partiture del compositore) e si compone di quattro gruppi strumentali: 1 ) quintetto d'archi con archi (1° e 2° violino, viola, violoncello, contrabbasso); 2 ) legni accoppiati (coppie di flauti, oboi, clarinetti, fagotti); 3 ) rame duxovyx (un paio di trombe e 2-4 corna) e 4 ) percussioni (rappresentate dai timpani, ma oggi vengono utilizzati anche tamburi grandi e piccoli, triangolo, campane orchestrali, xilofono e persino tam-tam). Occasionalmente attira arpa e rappresentanti 5 ) tastiere (organo, clavicembalo, pianoforte) e altre. Per alcune opere di compositori dell'era tardo romantica, ci sono voluti fino a centocinquanta esecutori (Wagner, Bruckner, Mahler, Strauss, Scriabin). Allo stesso tempo, a causa delle attività precedenti al periodo sinfonico (Monteverdi, Handel, ecc.), Ancora oggi sono popolari i complessi da camera con una forza da 4 a 12 persone sorti nel XVII secolo presso le corti di famiglie reali e nobili. A volte non sono nascosti nella buca dell'orchestra, ma costituiscono una parte elegante dell'azione scenica.

Ci sono strumenti di cui non puoi fare a meno?

Ogni epoca aveva le proprie preferenze, riflesse nella composizione di strumenti e leader musicali. Nella musica rinascimentale era impossibile fare a meno delle tastiere: organo e clavicembalo. Sorprendentemente, l'esatta composizione degli strumenti in un'opera musicale fu indicata per la prima volta nel 1607 nell'opera “ Orfeo» Claudio Monteverdi (15 viol misure differenti, 2 violini, 4 flauti - un paio grandi e un paio medi), 2 oboi, 2 clarinetti, 4 trombe, 5 tromboni, arpa, 2 clavicembali e 3 mini-organi. A metà del XVIII secolo, una netta divisione in camera e musica orchestrale. Già a cavallo tra il XVIII e il XIX secolo, i compositori di musica riflettevano le preferenze strumentali nel nome stesso. Nel XIX secolo, il ruolo degli archi aumentò di nuovo e divenne un leader. I compositori iniziarono a scrivere parti per ogni strumento, permettendo all'uno o all'altro di suonare in modo speciale.

In che modo l'orchestra "controlla" ciò che sta accadendo sul palco?

Guardando le note con un occhio, i musicisti seguono con l'altro il direttore che li guida. Niente strabismo, comunque. Nessuno di loro di solito indovina cosa sta succedendo sul palco. In effetti, suonano tutti alla grande. E un rombo inaspettato o una nota sbagliata verranno notati in modo tempestivo, ma a causa dell'eccellente educazione e della rigida disciplina, non daranno un'occhiata.

Direttore dell'orchestra del Teatro dell'Opera e del Balletto di Perm. PI Tchaikovsky Teodor Currentzis

Cos'è oggi una "fossa dell'orchestra"?

Una rientranza nella linea di demarcazione tra pubblico e azione scenica, destinato alla collocazione dei musicisti, il cui accompagnamento è necessario per accompagnare la trama.

Perché è posto in basso, cosa dà?

Per salvare lo spettatore e lo spazio scenico e per non interferire con lo sguardo dello spettatore per vedere tutto ciò che sta accadendo sul piano scenico.

Quali sono le dimensioni standard?

Apertura rettangolare nel palco larga 1,2 - 1,8 metri, lunga da 6,1 a 12 metri e profonda da 1,8 a 3,0 metri. Quest'ultimo valore è diventato la causa del danno occasionale al pubblico.

Di cosa è dotato?

Le fosse dispongono dei seguenti sistemi di equipaggiamento:
1 . Un luogo dove il direttore d'orchestra, affacciato allo spazio scenico, vede cosa sta succedendo e organizza un unico organismo musicale.
2 . Un sistema di illuminazione che permette di leggere gli spartiti e vedere il direttore d'orchestra anche in completa oscurità.
3 . Protezione acustica del palco stesso, in modo che i musicisti non diventino sordi l'uno dall'altro, con un impianto sonoro microfonico che trasmette il suono attraverso traduttori dislocati in tutta l'area di platea.
4 . Sollevatore idraulico o martinetto a vite, sistema a cremagliera o a forbice per il sollevamento e l'abbassamento di sezioni o elevatore.
5 . Sovrapposizione - nel caso in cui la fossa non venga utilizzata, viene ricoperta con vari tipi di materiali.

James Mc Bay. Violinista. 1932

È corretto guardare nella fossa durante l'intervallo?

È improbabile che tu possa vedere qualcosa di interessante lì. L'unico luogo noto dove accade qualcosa di straordinario è la fossa dell'orchestra del teatro del festival di Bayreuth (Germania), costruita durante la sua vita e sotto la direzione di R. Wagner (1872-76) e che ogni anno in estate celebra la festa della sua musica con un festival dell'opera È qui che la fossa è nascosta da una visiera e scende a gradini nelle profondità sotto il palco, in modo da essere completamente invisibile al pubblico. Perché le opere compositore tedesco sono considerati i più lunghi del mondo, quasi tutti i musicisti preferiscono abiti leggeri - pantaloncini e magliette durante le calde giornate estive del forum. Tuttavia, anche quei fortunati che hanno fatto una lunga fila di dieci anni per i biglietti e sono arrivati ​​allo spettacolo del festival non lo vedranno. In tutti gli altri casi, il codice di abbigliamento è tristemente formale: tutto è in nero, ma ci sono situazioni in cui agli uomini è permesso indossare una camicia bianca sotto una giacca o uno smoking. Durante l'intervallo, i musicisti, come il pubblico, vanno a riposare fuori vista.

Cosa succede se uno dei musicisti si ammala?

Niente di evidente. I ranghi si stanno rafforzando e si stanno radunando. E con un'epidemia di massa, anche alcuni lavori finiscono più velocemente. Sbirciando nella storia della musica sinfonica, quando l'orchestra era composta da un piccolo numero di strumenti, a volte si comincia a perdere il laconicismo e la chiarezza della differenza di timbri e sfumature di voci. Sebbene ci siano amanti, "per renderlo più forte e rumoroso". Per loro c'è una gioia speciale: il genere della marcia. A qualcuno piacciono i militari, a qualcuno piace il matrimonio, a qualcuno piace il lutto, che però è anche una cosa grossa, seppur triste. L'importante è non ascoltarli spesso di notte.

È possibile gettare fiori e regali nella fossa?

È più o meno come lanciare tori sul balcone sottostante. A meno che non siano gopnik rari e alfabetizzati, tale comportamento non causa imbarazzo. A teatro, un tale lanciatore sarà sicuramente notato e picchiato, avvolto da uno sguardo sfrigolante. Non vale ancora la pena giocare a bowling o gorodki, lanciando un bouquet alla testa di un talentuoso orchestrale. Non è necessario! Usa i servizi di un usciere che conosce un modo non traumatico per entrare nella fossa dell'orchestra. Può inviare i tuoi fiori e regali con una cartolina incorporata. Dalla persona di chi” nelle mani esattamente del musicista che volevi spaventare con le offerte. Ogni cosa ha il suo tempo e il suo luogo.

Orchestra(dall'orchestra greca) - una grande squadra di musicisti strumentali. A differenza degli ensemble da camera, nell'orchestra alcuni dei suoi musicisti formano gruppi che suonano all'unisono, cioè suonano le stesse parti.
L'idea stessa di fare musica simultanea da parte di un gruppo di artisti strumentali risale a tempi antichi: anche nell'antico Egitto, piccoli gruppi di musicisti suonavano insieme in varie feste e funerali.
La parola "orchestra" ("orchestra") deriva dal nome della piattaforma rotonda davanti al palcoscenico dell'antico teatro greco, che ospitava l'antico coro greco, partecipante a qualsiasi tragedia o commedia. Durante il Rinascimento e oltre XVII secolo, l'orchestra fu trasformata in fossa d'orchestra e, di conseguenza, diede il nome al gruppo di musicisti che vi si trova.
Esistono molti tipi diversi di orchestra: orchestre militari di ottoni e legni, orchestre di strumenti popolari, orchestre d'archi. La più grande nella composizione e la più ricca in termini di capacità è l'orchestra sinfonica.

Sinfonicochiamata orchestra, composta da diversi gruppi eterogenei di strumenti: una famiglia di archi, fiati e percussioni. Il principio di tale associazione si è sviluppato in Europa nel XVIII secolo. Inizialmente l'orchestra sinfonica comprendeva gruppi di strumenti ad arco, legni e ottoni, ai quali si aggiungevano alcuni strumenti musicali a percussione. Successivamente, la composizione di ciascuno di questi gruppi si è ampliata e diversificata. Attualmente, tra una serie di varietà di orchestre sinfoniche, è consuetudine distinguere tra una piccola e una grande orchestra sinfonica. La Small Symphony Orchestra è un'orchestra di composizione prevalentemente classica (che suona musica della fine del XVIII - inizio del XIX secolo o pastiche moderna). Si compone di 2 flauti (raramente un piccolo flauto), 2 oboi, 2 clarinetti, 2 fagotti, 2 (raramente 4) corni, talvolta 2 trombe e timpani, un gruppo d'archi di non più di 20 strumenti (5 primi e 4 secondi violini , 4 viole, 3 violoncelli, 2 contrabbassi). La grande orchestra sinfonica (BSO) include tromboni obbligatori nel gruppo di rame e può avere qualsiasi composizione. Spesso gli strumenti lignei (flauti, oboi, clarinetti e fagotti) arrivano fino a 5 strumenti per famiglia (a volte più clarinetti) e comprendono varietà (plettro e flauti contralti, oboe cupido e oboe inglese, clarinetti piccoli, contralto e basso, controfagotto). Il gruppo di rame può includere fino a 8 corni (comprese le speciali tube Wagner), 5 trombe (incluse piccole, contralto, basso), 3-5 tromboni (tenore e tenore basso) e una tuba. I sassofoni sono spesso usati (in un'orchestra jazz, tutti e 4 i tipi). Il gruppo di archi raggiunge i 60 o più strumenti. Gli strumenti a percussione sono numerosi (sebbene timpani, campane, tamburi piccoli e grandi, triangolo, cimbali e tam-tom indiano ne costituiscano la spina dorsale), sono spesso utilizzati arpa, pianoforte, clavicembalo.
Per illustrare il suono dell'orchestra, utilizzerò la registrazione del concerto finale dell'Orchestra Sinfonica di YouTube. Il concerto ha avuto luogo nel 2011 nella città australiana di Sydney. È stato visto in diretta televisiva da milioni di persone in tutto il mondo. L'Orchestra sinfonica di YouTube è dedicata a promuovere l'amore per la musica e a mostrare la vasta diversità creativa dell'umanità.

Il programma del concerto comprendeva opere note e poco note di compositori noti e poco noti.

Ecco il suo programma:

Hector Berlioz - Carnevale Romano - Ouverture op. 9 (con Android Jones - artista digitale)
Incontra Maria Chiossi
Percy Grainger - Arrivo su una piattaforma Humlet da in a Nutshell - Suite
Johann Sebastian Bach
Incontra Paulo Calligopoulos - Chitarra elettrica e violino
Alberto Ginastera - Danza del trigo e Danza finale (Malambo) dal balletto Estancia (diretto da Ilyich Rivas)
Wolfgang Amadeus Mozart - "Caro" bell "idol mio" - Canone a tre voci, K562 (con il Sydney Children's Choir e il soprano Renee Fleming via video)
Incontra Xiomara Mass - Oboe
Benjamin Britten - La guida del giovane all'orchestra, Op. 34
William Barton - Kalkadunga (con William Barton - Didgeridoo)
Timothy Conestabile
Incontra Roman Riedel - Trombone
Richard Strauss - Fanfara per la Filarmonica di Vienna (con Sarah Willis, Horn, Berlin Philharmoniker e diretta da Edwin Outwater)
*PREMIERE* Mason Bates - Mothership (composta appositamente per l'Orchestra Sinfonica di YouTube 2011)
Incontra Su Chang
Felix Mendelssohn - Concerto per violino in mi minore op. 64 (Finale) (con Stefan Jackiw e diretto da Ilyich Rivas)
Incontra Ozgur Baskin - Violino
Colin Jacobsen e Siamak Aghaei - Ascending Bird - Suite per orchestra d'archi (con Colin Jacobsen, violino, e Richard Tognetti, violino, e Kseniya Simonova - artista della sabbia)
Incontra Stepan Grytsay - Violino
Igor Stravinskij - L'uccello di fuoco (Danza infernale - Berceuse - Finale)
*BIS* Franz Schubert - Rosamunde (con Eugene Izotov - oboe, e Andrew Mariner - clarinetto)

Storia dell'orchestra sinfonica

L'orchestra sinfonica si è formata nel corso dei secoli. Il suo sviluppo per molto tempo ha avuto luogo nelle profondità dell'opera e degli ensemble della chiesa. Tali squadre in XV-XVII secoli erano piccoli e vari. Includevano liuti, viole, flauti con oboi, tromboni, arpe e tamburi. A poco a poco, gli strumenti ad arco ad arco conquistarono la posizione dominante. Le viole sono state sostituite dai violini con il loro suono più ricco e melodioso. Torna in cima XVIII v. regnavano già sovrani nell'orchestra. Un gruppo separato e strumenti a fiato (flauti, oboi, fagotti) si sono uniti. Dall'orchestra della chiesa sono passati alle trombe sinfoniche e ai timpani. Il clavicembalo era un membro indispensabile degli ensemble strumentali.
Una tale composizione era tipica di J. S. Bach, G. Handel, A. Vivaldi.
Dal mezzo XVIII v. i generi sinfonici iniziano a svilupparsi e concerto strumentale. L'allontanamento dallo stile polifonico ha portato i compositori a lottare per la diversità timbrica, l'individuazione in rilievo delle voci orchestrali.
Le funzioni dei nuovi strumenti stanno cambiando. Il clavicembalo, con il suo suono debole, sta gradualmente perdendo il suo ruolo di primo piano. Ben presto i compositori lo abbandonarono completamente, affidandosi principalmente agli archi e gruppo di vento. Alla fine XVIII v. si formò la cosiddetta composizione classica dell'orchestra: circa 30 archi, 2 flauti, 2 oboi, 2 fagotti, 2 flauti, 2-3 corni e timpani. Il clarinetto si unì presto agli ottoni. J. Haydn, W. Mozart ha scritto per una tale composizione. Tale è l'orchestra nelle prime composizioni di L. Beethoven. IN XIX v.
Lo sviluppo dell'orchestra è andato principalmente in due direzioni. Da un lato, aumentando di composizione, si arricchì di strumenti di vario tipo (questo è un grande merito compositori romantici, principalmente Berlioz, Liszt, Wagner), d'altra parte, si svilupparono le capacità interne dell'orchestra: i colori del suono divennero più puri, la consistenza - più chiara, le risorse espressive - più economiche (questa è l'orchestra di Glinka, Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov) . Arricchito in modo significativo la tavolozza orchestrale e molti compositori del compianto XIX - 1a metà del XX v. (R. Strauss, Mahler, Debussy, Ravel, Stravinsky, Bartok, Shostakovich e altri).

Composizione dell'orchestra sinfonica

Un'orchestra sinfonica moderna è composta da 4 gruppi principali. La base dell'orchestra è un gruppo d'archi (violini, viole, violoncelli, contrabbassi). Nella maggior parte dei casi, gli archi sono i principali portatori dell'inizio melodico nell'orchestra. Il numero di musicisti che suonano gli archi è circa i 2/3 dell'intera band. Il gruppo dei legni comprende flauti, oboi, clarinetti, fagotti. Ognuno di loro di solito ha una festa indipendente. Cedendo a quelli ad arco per saturazione timbrica, proprietà dinamiche e una varietà di tecniche di esecuzione, gli strumenti a fiato hanno grande potenza, suono compatto, tonalità luminose e colorate. Il terzo gruppo di strumenti dell'orchestra è l'ottone (corno, tromba, trombone, tromba). Portano nuovi colori vivaci all'orchestra, arricchendo le sue capacità dinamiche, conferendo potenza e brillantezza al suono, e fungono anche da basso e supporto ritmico.
Gli strumenti a percussione stanno diventando sempre più importanti nell'orchestra sinfonica. La loro funzione principale è ritmica. Inoltre, creano uno speciale sottofondo sonoro e acustico, completano e decorano la tavolozza orchestrale con effetti cromatici. Secondo la natura del suono, i tamburi si dividono in 2 tipi: alcuni hanno una certa altezza (timpani, campane, xilofono, campane, ecc.), altri mancano di un'altezza esatta (triangolo, tamburello, tamburo piccolo e grande, piatti) . Tra gli strumenti che non sono inclusi nei gruppi principali, il ruolo dell'arpa è il più significativo. Occasionalmente, i compositori includono la celesta, il pianoforte, il sassofono, l'organo e altri strumenti nell'orchestra.
Maggiori informazioni sugli strumenti dell'orchestra sinfonica - gruppo di stringhe, fiati, ottoni e percussioni possono essere letti luogo.
Non posso ignorare un altro sito utile, "Children about Music", che ho scoperto durante la preparazione del post. Non c'è bisogno di essere intimidito dal fatto che questo è un sito per bambini. Ci sono alcune cose piuttosto serie, raccontate solo in un linguaggio più semplice e comprensibile. Qui collegamento su di lui. A proposito, contiene anche una storia su un'orchestra sinfonica.

L'orchestra sinfonica è composta da tre gruppi di strumenti musicali: archi (violini, viole, violoncelli, contrabbassi), fiati (ottoni e legni) e un gruppo di strumenti a percussione. Il numero di musicisti nei gruppi può variare a seconda del brano eseguito. Spesso la composizione di un'orchestra sinfonica viene ampliata, vengono introdotti strumenti musicali aggiuntivi e atipici: arpa, celesta, sassofono, ecc. Il numero di musicisti di un'orchestra sinfonica in alcuni casi può superare i 200 musicisti!

A seconda del numero di musicisti nei gruppi, si distinguono un'orchestra sinfonica piccola e una grande; tra le varietà di piccole ci sono orchestre teatrali che partecipano a accompagnamento musicale opere e balletti.

Camera

Una tale orchestra differisce da una sinfonia per una composizione significativamente più piccola di musicisti e una minore varietà di gruppi di strumenti. IN orchestra da cameraè stato ridotto anche il numero di strumenti a fiato e percussioni.

Corda

Questa orchestra è composta solo da strumenti ad arco a corda: violino, viola, violoncello, contrabbasso.

Vento

La composizione della banda di ottoni comprende una varietà di strumenti a fiato: legno e ottoni, oltre a un gruppo di strumenti a percussione. La banda di ottoni include insieme a strumenti musicali caratteristici di un'orchestra sinfonica (flauto, oboe, clarinetto, fagotto, sassofono, tromba, corno, trombone, tuba) e strumenti specifici (contralto a fiato, tenore, baritono, eufonio, flicorno, sousafono, ecc.) che non si trovano in altri tipi di orchestre.

I militari sono molto popolari nel nostro paese. bande di ottoni esibendosi insieme a pop e composizioni jazz musica militare applicata speciale: fanfare, marce, inni e il cosiddetto repertorio di giardini e parchi - valzer e vecchie marce. Le bande di ottoni sono molto più mobili delle bande sinfoniche e da camera, possono suonare musica mentre si muovono. Esiste un genere speciale di performance: una sfilata orchestrale, in cui l'esecuzione di musica da parte di una banda di ottoni è combinata con l'esecuzione simultanea di complesse esibizioni coreografiche da parte di musicisti.

IN maggiori teatri opera e balletto, puoi incontrare bande di ottoni speciali - bande teatrali. Le bande partecipano direttamente alla produzione teatrale stessa, dove, secondo la trama, i musicisti recitano personaggi.

Pop

Di norma, si tratta di una composizione speciale di una piccola orchestra sinfonica (orchestra sinfonica di varietà), che comprende, tra l'altro, un gruppo di sassofoni, tastiere specifiche, strumenti elettronici (sintetizzatore, chitarra elettrica, ecc.) E un ritmo pop sezione.

Jazz

Un'orchestra (banda) jazz è costituita, di regola, da un gruppo di fiati, che comprende gruppi di trombe, tromboni e sassofoni ampliati rispetto alle altre orchestre, un gruppo di archi, rappresentato da violini e contrabbasso, nonché un ritmo jazz sezione.

Orchestra di strumenti popolari

Una delle varianti dell'ensemble folk è l'orchestra di strumenti folk russi. Consiste di gruppi di balalaika e domras, include gusli, fisarmoniche a bottoni, speciali strumenti a fiato russi - corni e zhaleika. Tali orchestre spesso includono strumenti tipici di un'orchestra sinfonica: flauti, oboe, corni e strumenti a percussione. L'idea di creare un'orchestra del genere fu proposta dal suonatore di balalaika Vasily Andreev alla fine del XIX secolo.

L'orchestra di strumenti popolari russi non è l'unico tipo gruppi folkloristici. Esistono, ad esempio, orchestre di cornamuse scozzesi, orchestre nuziali messicane, in cui è presente un gruppo di varie chitarre, trombe, percussioni etniche, ecc.