멋진 단체 사진을 찍는 방법. 단체사진 찍는 방법

모든 얼굴이 선명하게 보이는 단체 사진을 성공적으로 촬영하려면 간단한 팁및 권장 사항.

단체 사진: 최고의 사진을 찍는 방법

• 조명:방이 잘 켜져 있는지 확인하십시오. 어두운 실내에서는 카메라 플래시가 과도한 빛을 낼 수 있습니다.
• 사람들의 위치:사진에서 단체로 보이려면 서로 가까이 서 있어야 합니다. 웨딩촬영을 하시거나 어린이 날생일, 신혼 부부 또는 생일을 강조 표시하는 것이 가장 좋습니다(예: 재미있는 모자 또는 기타 액세서리 사용).
• 창의성:벗다 그룹 초상화, 창의적으로 생각하십시오. 예를 들어 촬영에 참여하는 모든 참가자는 서 있을 필요가 없습니다. 일부는 웅크 리거나 누워 있거나 심지어 뛰어 올 수도 있습니다.
• 닫힌 눈을 피하는 방법:눈을 깜박이는 것은 인간에게 지극히 정상적인 일이므로 사진작가로서 여러 장의 사진을 찍어야 합니다. 참석한 사람의 수를 3으로 나눕니다. 예를 들어 앞에 9명이 있다면 모든 사람이 눈을 뜨고 있는 사진을 한 장 이상 찍을 수 있도록 세 장을 연속으로 찍는다.
• 사람들과의 커뮤니케이션:사진사는 사진을 찍는 사람들과 소통하고 명확한 지시를 내릴 수 있어야 합니다. 이러한 지침은 명령일 필요는 없으며 때때로 사람들이 긴장을 풀게 하는 것이 좋습니다.
• 촬영 시간:이벤트를 촬영하는 경우 가능한 한 빨리 촬영을 시작해야 합니다! 처음에는 모든 사람들이 여전히 좋은 분위기그리고 더 기꺼이 사진을 찍습니다. 정오에 사진을 찍지 마십시오. 오후에 찍는 것이 좋습니다. 정오에 태양은 종종 눈을 멀게 하고 불필요한 그림자를 드리웁니다. 어떤 경우에는 태양이 구름에 가려질 때까지 기다리는 것이 더 나을 수도 있습니다. 이미 해가 지고 있는 늦은 오후에 사진을 찍는다면 특별한 것을 기억해야 합니다.
• 촬영 장소:촬영 장소도 당연히 큰 중요성. 단체 사진에 적합한지 확인하세요. 사진에 사람이 많으면 예를 들어 언덕이나 계단에 사람을 배치할 수 있습니다.
• 관점:많은 경우 새로운 관점은 완전히 새로운 프레임을 만드는 데 도움이 되므로 다른 각도에서 여러 그룹의 사진을 찍는 것이 좋습니다.

나는이 독서가 웨딩 사진 전문가뿐만 아니라 기술을 향상시키고 / 또는 유능한 방법을 배우고 자하는 모든 사람들에게 유용 할 것이라고 확신합니다. 사람들의 그룹을 촬영휴일에. 이 기사에서 나는 당신이 만들 수 있도록 12가지 팁을 강조하고 싶습니다. 재미있는 사진, 묘사 된 수많은 눈이 당신을 향한다면.

가장 일반적인 사진 유형 중 하나는 단체 사진입니다.

이러한 사진은 결혼식, 여행, 스포츠, 을 위한 학교 행사등.

세상에서 매일 사람들은 두 명 이상의 사람을 볼 수 있는 수천 장의 사진을 찍습니다. 그러나 불행히도 내가 본 많은 사진이 게시되었습니다. 소셜 네트워크에서인터넷에서 나에게 어떤 일도 일으키지 마십시오. 긍정적인 감정나를 무관심하게 만듭니다. 더 정확하게 말하자면, 그러한 샷은 종종 치아를 채웁니다. 이러한 실망에는 여러 가지 객관적인 이유가 있습니다.

단체 사진의 일반적인 사진 오류는 다음과 같이 표현할 수 있습니다.

- 그림의 "무게 중심"을 잃기 때문에 묘사된 뷰가 다른 방향으로 향합니다.

- 사진을 찍는 순간 누군가가 눈을 깜박이거나 감습니다.

- 누군가의 신체 일부가 프레임에 보이지만 얼굴이 없거나 머리가 부분적으로 "잘려" 있습니다.

- 사람들이 카메라에서 너무 멀어서 거의 보이지 않거나 그 반대의 경우도 마찬가지입니다. 렌즈에 너무 가까워서 일부는 단순히 프레임에 들어 가지 않고 초점 오류로 인해 사진이 흐릿해질 수 있습니다.

다음과 같은 사람들의 그룹을 촬영할 때 이러한 명백한 실수에도 불구하고 웨딩 사진작가저는 여러분이 자랑스러워할 훌륭한 사진을 찍는 데 도움이 되는 간단한 팁을 확인했습니다.

더욱이 엄숙한 행사에서 그러한 결점을 저지르는 것은 용납되지 않는다고 생각합니다. 예를 들어, 웨딩 사진작가이런 것들을 기억하기만 하면 됩니다.

1. 준비.

기다리는 것을 좋아하는 사람은 거의 없습니다. 그러니 당신이 쏘는 사람들의 인내심을 시험하지 마세요. 신속하고 사진을 찍을 준비 만하면됩니다. 즉, 다음 사항에 즉시 주의를 기울여야 합니다.

사진 촬영 위치;

사람들을 배치하는 방법을 상상해보십시오.

카메라는 전투 준비가 되었습니다. 덮개가 없고, 올바른 렌즈가 부착되어 있고, 배터리가 충전되어 있고, 플래시가 준비되었을 수 있습니다.

2. 위치.

촬영 과정을 위해 선택한 위치는 여러 가지 이유로 중요합니다. 예를 들어, 단거리 선수의 경우 출발 직전 런닝머신에서의 경쟁 프레임은 준비성, 긴장감, 지구력과 같은 특징이 있습니다. 그리고 보시다시피 벽돌 벽 앞의 주자들의 사진은 완전히 무의미한 것으로 판명됩니다. 위치를 선택하는 또 다른 이유는 배경이 샷의 의도와 일치하는지 확인하는 것입니다. 따라서 배경의 미학을 염두에 두십시오.

촬영에 충분한 빛이 있고 배경에 문제가 없는 일반 촬영 조건을 충족하는 위치를 선택합니다. 물론 이것이 저자의 창의적인 아이디어가 아닌 한 역광도 피하십시오.

3. 연속 촬영.

중 하나 좋은 방법묘사된 그룹의 누군가가 눈을 돌리거나 깜박이거나 눈을 감을 때 문제를 피하려면 같은 장면을 여러 장의 사진을 빠르게 찍는 것입니다. 저는 종종 카메라를 연속 촬영 모드로 전환합니다. 그리고 첫 번째 샷은 종종 쓸모가 없지만 주어진 시리즈에서 한두 개는 확실히 성공할 것입니다.

나는 또한 사람들에게 함께 하자고 요청하는 순간 "전에" 사람들을 촬영합니다. 준비하는 순간부터 꽤 흥미 롭습니다. 나는 "불을 끄고" "모든 것을 벗었습니다. 감사합니다. "라고 말한 후에도이 기술을 사용합니다. 그 사이 카메라 셔터를 눌렀다. 그러다보니 류리가 자연스러울 때 무연샷을 찍게 된다.

4. "편안한" 거리.

첫 번째로 광학의 최고의 기술적 기능을 최대화하고 두 번째로 모든 사람이 자연스럽게 프레임에 들어갈 수 있도록 피사체에 최대한 가까이 다가가십시오. 피사체에 더 가까이 다가감으로써 사진가는 더 많은 디테일을 얻을 수 있으며, 이는 인물 사진이 더욱 대조적이고 표현력이 풍부하다는 것을 의미합니다.

5. 그룹 형성.

무리를 지어 촬영할 때 가장 익숙하고 정확한 것은 키가 큰 사람들이 뒤에 있는 상황이다. 그러나 조화로운 프레임을 위해 고려해야 할 다른 사항이 있습니다. 행사의 영웅 (결혼식에 대해 이야기하는 경우)은 중앙에 배치하는 것이 가장 좋으며 이러한 인물에 의미를 부여합니다. 또한 효과를 높이기 위해 모든 참석자에게 젊은이를 보도록 요청할 수 있습니다. 시각적 주의력을 향상시킵니다.

사진 촬영에서 키가 큰 참가자는 배경뿐만 아니라 가장자리에 배치할 수 있습니다.

손님 열 사이의 거리를 최소화하십시오. 두 줄에 서 있으면 첫 번째와 두 번째 사이, 세 번째 행과 네 번째 행이 있으면 각각 그 사이에 있습니다. 이렇게 하면 조리개 작업이 더 쉬워집니다. 즉, 전경에 있는 사람뿐만 아니라 배경에도 초점이 맞춰질 때 전체 사진의 선명도에 영향을 미칩니다.

모든 사람에게 턱을 평소보다 조금 더 높이 올리도록 요청하면 사진에서 "이중 턱"이 시각적으로 제거됩니다.

6. 타이밍.

촬영 과정에 참여하는 사람들은 지금 당장 셔터를 누르고 준비한다는 사진 작가의 신호를 무의식적으로 기다리고 있습니다. 소음을 내고 포즈를 취합니다. 차분한 순간이 옵니다. 사진작가에게 대부분 준비가 되었다는 일종의 힌트입니다. 즉, 시간이 되었다는 뜻입니다! 실제로이 순간 연속 촬영을하는 것이 좋습니다. 하지만 이 순간 "전"과 "후" 모두 사진 찍기를 멈추지 말아야 한다는 점을 반복합니다. 또는 큰 소리로 말하십시오. "오, 뭔가 잘 풀리지 않았습니다!" 따라서 사람들을 낙담시키고 관심을 끌고 놀라게하여 감정이 얼굴에서 변하도록하십시오. 그리고 이제 그들이 다시 분개하고 가장 중요한 것은 해산하지 않을 때까지 그들을 쏠 시간이 있습니다! 이 트릭은 놀랍게 작동합니다!

예를 들어 결혼식에서 손님이 술에 취하지 않은 상태에서 뷔페 테이블 앞에서 그룹 초상화를 만들어보십시오.

사진에서 충분한 디테일을 얻으려면 사진을 찍을 때 충분한 빛이 필요합니다. 어두운 곳뿐만 아니라 밝은 햇빛 아래에서도 얼굴의 거친 그림자를 제거하기 위해 플래시를 소홀히 하지 마십시오.

사람들이 과도한 빛으로 인해 눈을 가늘게 뜨는 상황을 피하고 부분적인 그늘에 두십시오.

8. 조직.

나는 한 무리의 사람들에 대한 통제력을 잃기가 얼마나 쉬운지 압니다. 때때로 이것은 객관적인 이유로 발생하지만 때로는 사진 작가 자신이 느리고 늦고 사교적이지 않고 다른 것에 대해 생각하는 등의 일이 발생합니다. 연락을 잃지 않고 작업을 명확하고 간단하게 설명하고 정중하지만 끈기있게하는 것이 중요합니다. 친절한 말로 참여해 주셔서 감사합니다.

9. 대규모 그룹의 경우.

사실 수십 명의 사람들을 동시에 촬영하는 것은 쉬운 일이 아닙니다. 그러나 종종 이 문제에 대한 해결책은 다른 차원에 있습니다. 문자 그대로이 단어. 촬영 각도를 변경할 가치가 있습니다. 자신을 맨 위에 놓고 더 많이 올라가십시오. 고점, 벤치, 난간 위에 서고 심지어 나무나 사다리를 오르십시오. 또한 사진 촬영 시 색다른 관점을 제공하며 훨씬 더 많은 사람들을 높은 곳에서 프레임에 담을 수 있습니다.

광각 렌즈로 촬영하는 것을 잊지 마세요.

10. 삼각대를 사용하십시오.

사람들을 촬영할 때 삼각대가 매우 유용한 데는 여러 가지 이유가 있습니다. 첫째, 삼각대 자체의 존재는 참석자들에게 사진이 심각하고 책임있는 문제임을 알려줍니다. 게다가 눈길을 끈다. 전문가 수준의 사진 키트가 진행 상황을 존중하고 정신적으로 사진 촬영에 참여할 준비를 갖추게 할 수 있다는 것은 놀라운 일입니다. 둘째, 삼각대는 촬영 모드로 조작의 범위를 확장하여 더 많은 자유를 제공합니다.

11. 조수 서비스를 이용하십시오.

촬영을 위해 많은 사람들을 조직해야 한다면 적시에 조수가 필요합니다.

조수는 결혼식에서 신랑 신부의 친척, 친구 등을 촬영해야 할 때 종종 없어서는 안될 사람입니다. 초상화 촬영을 위해 초대받은 사람을 서로 다른 친족 그룹으로 구성해야 하는 경우. 이 경우 나는 종종 신혼 부부에게 친척 중 한 명을 조수로 보내달라고 요청합니다. 그러면 지체없이 사진 촬영을 위해 손님을 빠르고 유능하며 재치있게 조직 할 수 있습니다. 그런 사람에게 아무도 잊혀지지 않고 그리워하지 않기를 부탁합니다. 가족 구성원의 도우미가 있으면 다음과 같이 보장됩니다. 좋은 웨딩 사진 작가, 모두를 고려하십시오. 또한 그들은 초대받은 사람들이 그를 잘 알고 있기 때문에 조수의 말을 잘 듣고 큰 의지로 그의 요청을 이행합니다.

12. 웃어라!

그래 웃어야지! 심술 궂고 피곤한 사진 작가보다 더 나쁜 것은 없습니다. 사진을 찍는 과정을 즐기고 즐기면 사람들이 당신에게 친절하게 대할 것임을 알게 될 것입니다. 나는 보통 방금 일한 결혼식에서 미소로 지친 얼굴 근육으로 집에 돌아옵니다. 어떤 경우에는 부부에 대한 나의 미소와 기쁨이 부부가 긴장을 풀고 진정으로 긍정적인 감정을 나타내는 데 도움이 된다는 것을 알게 되었습니다. 실제로 작동한다!

"웨딩 포토그래퍼를 위한 팁"에 대한 기사를 읽고 지식을 발견하십시오.

03.11.2010 12817 특집 기사 0

아시다시피 가장 일반적인 사진 유형 중 하나는 "그룹 사진"입니다. 단체 사진은 웨딩 촬영부터 피크닉, 파티, 스포츠, 학교 행사 등 어디에나 있습니다.

의심 할 여지없이 매일 전 세계에서 수천 장의 단체 사진이 찍히지 만 불행히도 많은 사진이 여러 가지 이유로이 사진의 저자조차도 당황하게 만듭니다. 최대 흔한 실수단체 사진을 찍을 때 다음과 같이 합니다.

• 필연적으로 한 명 이상의 사람들이 "잘못된 방향" 또는 다른 방향(즉, 다른 사진가)을 바라보고 있습니다.
• 깜박임 (누군가 확실히 할 것입니다),
• 사진에서 누군가 빠졌다
• 그룹의 다양한 분위기(일부는 웃고, 일부는 진지하고, 일부는 카메라 앞에서 놀고 있음 등),
• 그룹이 너무 작게 보이거나 그 반대의 경우도 프레임에 맞지 않습니다.

대부분의 사람들이 계속해서 이러한 문제에 직면하지만 다른 트릭을 안전하게 사용하고 필요한 사진을 정확하게 얻을 수 있는 가능성을 높일 수 있습니다.

1. 준비

종종 실패한 촬영은 사진 작가 자신의 준비가 부족한 결과입니다. 사람들은 기다리는 것을 좋아하지 않습니다. 따라서 다음과 같은 촬영 측면을 고려하세요.

• 사전에 촬영 위치를 평가
• 사람들을 배치하는 방법을 결정합니다. - 프레임의 경계선을 그립니다.
• 다른 사람의 머리에 가려진 사람이 없는지 확인하십시오.
• 미리 프레임에 필요한 모든 사람에게 알리십시오.
• 카메라가 켜져 있고 배터리가 충전되어 있고 설정이 지정되어 있는지 확인하십시오.

2. 지형

그룹을 배치하는 위치는 여러 가지 이유로 이러한 유형의 촬영에 중요합니다. 초보 사진작가의 경우 사진의 의미론적 내용(예: 스냅샷)을 전달하는 데 도움이 됩니다. 스포츠 팀경기장에서 같은 팀이 돌담에 슛하는 것보다 아이디어가 더 잘 드러납니다. 지형을 세심하게 선택하는 또 다른 이유는 이미지 자체의 가치를 떨어뜨릴 수 있는 세부 사항이 나타나지 않도록 하기 위해서입니다.

촬영을 위한 조명이 충분하고 주의를 산만하게 하는 세부 사항이 없는 그룹 위치를 찾습니다. 배경. 또한 그룹이 창 바로 앞에 있지 않도록 하십시오. 결과적으로 플래시에서 반사된 빛이 프레임을 망칠 수 있습니다.

3. 연속 촬영 사용

사진의 "다중 눈"과 깜박임을 피하는 가장 좋은 방법 중 하나는 연속 촬영하는 것입니다. 일반적으로 첫 번째 장면은 최고가 아니지만 다음 장면은 거의 항상 그룹이 더 편안한 포즈를 취하고 사람들이 더 자연스럽게 보입니다.

모든 사람이 준비되기 전에 몇 장의 사진을 찍습니다. 때때로 단체 사진을 준비하는 것은 사람들이 어디에 서야 하고 어떤 포즈를 취해야 하는지 서로 조언하면서 매우 독창적이고 더 자연스러울 수 있습니다. 줌 렌즈가 있는 경우 넓은 초점 거리에서 더 좁은 가장자리로 번갈아 촬영합니다.

4. 촬영 "가까이"

그룹을 최대한 가깝게 촬영하십시오(프레임에서 극단적인 "모델"이 잘리지 않도록 주의하면서). 더 가까이에서 촬영할수록 얼굴에서 더 많은 세부 사항을 볼 수 있습니다. 이것이 바로 프레임의 품질을 실제로 향상시키는 것입니다.

그룹이 작다면 가까이 다가가서 얼굴과 어깨 높이까지 몇 장을 찍습니다. 효과적인 방법- 당신이 그들에게 더 가까이 올 수 있도록 전체 그룹에게 머리를 기울이도록 요청하십시오. 또 다른 옵션은 사람들을 한 줄에서 이동하고 위치를 혼합하여 더 가깝게 또는 더 멀리 배치하는 것입니다.

5. 작곡

대부분의 경우 밴드는 자연스럽게 원하는 구성을 만들 수 있습니다(우리 모두 한 번은 했습니다). 키가 큰 사람은 배경으로, 키가 작은 사람은 앞으로 물러날 것입니다. 그러나 컴포지션에 추가할 수 있는 다른 것이 있습니다.

• 제작이 여러 주인공(결혼, 생일)을 중심으로 진행되는 경우 중앙 초점에서 그들을 식별하고 전체 그룹의 중심에 배치합니다(먼저 전체 그룹의 관점을 렌즈에 집중하여 프레임을 다양화할 수 있음) , 그런 다음 주인공)
• 정식 촬영의 경우 키가 큰 참가자를 배경뿐만 아니라 중앙에 배치하고 양쪽에 낮은 참가자를 배치합니다. ). 이렇게 하면 모두가 집중할 수 있습니다. 그럼에도 불구하고 배열이 "깊음"으로 판명되면 조리개 설정을 조정하십시오.
• 모든 사람에게 턱을 들어달라고 요청하십시오-촬영 후 이중 턱이없는 샷에 대해 감사드립니다

6. 적절한 촬영 시간 결정

촬영 시간을 신중하게 선택하십시오. 이벤트와 일치하는 순간을 선택하십시오. 그룹이 이미 잘 모였을 때나 소통에 차분한 순간이 있을 때 촬영하는 것이 가장 좋다.

모든 사람이 준비를 마치고 최선을 다하고 있기 때문에 이벤트가 시작될 때 촬영하는 것이 가장 좋습니다. 가능하면 술에 취한 사람이 프레임에 들어가지 않도록 하십시오.

7. 조명 고려

사진에서 최대한 많은 디테일을 얻으려면 완벽한 조명이 필요합니다. 이를 달성하는 방법은 상황에 따라 다르지만 원하는 효과를 얻으려면 플래시를 사용하고 가까이에서 촬영해야 합니다. 주 원천빛은 그룹 뒤에서 나옵니다.

맑고 화창한 날에 촬영하고 태양이 낮을 경우 그림자의 방향을 고려하여 얼굴에 일그러진 표정의 사진 모음이 나오지 않도록 합니다.

8. 프로세스 제어

종종 사진가가 참가자에게 일어나는 일에 대한 통제력을 상실하는 상황이 있습니다. 그룹과 채팅하십시오. 사람들과 대화하는 것은 매우 중요합니다. 그들이 원하는 것이 무엇인지 이해하고, 웃게 만들고, 멋져 보인다고 반복하고 촬영 내내 대화를 계속하는 것이 중요합니다. 단체 사진을 찍어야 하는 이유를 사람들에게 상기시킵니다. 예를 들어 웨딩 촬영을 할 때 “(신혼의 이름)이(가) 단체 사진을 찍어달라고 부탁했다”는 말로 하객들을 자극할 수 있다. 또는 스포츠 행사에서 "우리의 승리를 기리기 위해 단체 사진을 찍자." 이유를 대면 사람들은 더 기꺼이 포즈를 취하고 촬영됩니다.

단체 촬영에서 사용할 수 있는 또 다른 기법은 “카메라가 보이면 카메라도 나를 본다”는 것이다. 모든 사람이 렌즈를 들여다보기를 원한다면 이것이 성공의 열쇠입니다.

이벤트에서 유일한 사진 작가가 아닌 경우 다른 사람들이 촬영을 마칠 때까지 기다린 다음 전체 그룹의 관심을 자신에게 돌리십시오. 그렇지 않으면 모두가 다른 방향을 보게 됩니다.

그러나 촬영하는 동안 독재자처럼 행동해서는 안 됩니다. 그렇지 않으면 매우 화난 사람들의 산더미 같은 장면으로 끝날 것입니다. 좋은 사진작가그것은해야한다 좋은 심리학자관심을 끄는 방법과 의사 소통하는 방법을 알고 있지만 특히 사람들이 편안하고 재미있게 지내고 있는지 확인하는 방법을 알고 있습니다.

9. 대규모 그룹의 경우

대규모 그룹을 촬영하는 것은 불안한 모델을 촬영하는 것만큼 어려울 수 있습니다. 모든 사람을 키로 정렬해도 모든 사람을 기쁘게 할 수 없다는 결론에 도달하게 될 것입니다. 해결책은 위에서 사진을 찍기 위해 무언가를 "일어서는" 옵션일 수 있습니다. 이 움직임을 적용하면 프레임에 더 많은 사람을 넣을 수 있지만 프레임에는 많은 세부 사항이 있습니다(몸보다 얼굴이 더 많은 사진을 얻을 수 있음). 또한 사진의 좋은 각도를 얻을 수 있습니다. 특히 렌즈의 초점 거리가 좋은 경우 더욱 그렇습니다.

10. 삼각대 사용

단체 사진을 찍을 때 삼각대를 사용해야 하는 이유는 많습니다. 첫째, 삼각대는 즉시 다른 사람들에게 당신이 하고 있는 일에 대해 진지하다는 것을 알리고 관심을 끌 수도 있습니다(장비 배치가 얼마나 인상적인지 모릅니다). 둘째, 사진가인 당신에게 이것은 그룹을 만드는 과정에 더 자유롭고 더 열정적으로 참여할 수 있는 기회입니다. 언제든지 촬영할 수 있도록 카메라를 삼각대에 설치하고(필요한 모든 설정 수행) 그룹과 작업한 후 필요한 순간을 캡처할 수 있습니다(그룹이 여전히 에너지와 프로세스에 지치지 않음).

11. 조수를 구하라

조수는 가능한 한 촬영을 조직할 때 유용할 것입니다. 큰 그룹. 특히 연속 촬영 시(예: 결혼식 때, 다른 변형가족사진). 이 경우 신혼 부부에게 초대 손님 목록이있는 가족이나 친구를 그룹으로 나누어 쉽게 사진을 찍을 수 있도록 도와달라고 요청할 수 있습니다. 조수는 모든 사람이 프레임에 있어야 하는지 여부를 결정하는 데 도움을 줍니다. 당신을 돕는 가족이 있다면, 그는 모든 것이 틀 안에 있는지 알려줄 뿐만 아니라 손님을 잘 알고 있기 때문에 준비 과정을 보다 효율적으로 조직할 수 있을 것입니다.

12. 스마일

그래 너도 웃어야지! 짜증나는 사진 작가보다 더 나쁜 것은 없습니다. 즐겁게 촬영 과정을 즐기면 사람들이 당신의 모범을 따르는 것을 보게 될 것입니다. 보통 웨딩 촬영을 마치고 집에 돌아오면 안면 근육에 심한 통증을 느끼기 때문에 가장 좋은 방법부부와 가족의 긴장을 풀고 미소를 지으십시오. 실제로 작동한다.

이제 단체 사진에 대해 이야기해 봅시다.

일반적으로 단체 사진에는 세 가지 유형이 있습니다. 첫 번째 유형 - 은 참여자가 많은 공식 사진입니다. 두 번째는 좀 더 비공식적인 친구 사진입니다. 그리고 마지막으로 세 번째 유형은 가족 사진입니다. 사진 촬영을 위한 아이디어와 포즈를 순서대로 살펴보겠습니다.

1. 많은 사람들과 함께 작업할 때 각 개인의 자세나 표정을 제어할 수 있는 능력이 없습니다. 전체 구성에 충분히 주의를 기울이면 걱정할 것이 없습니다. 전체 그룹을 하나의 개체로 생각하십시오. 모든 참가자가 명확하게 보이는지 확인하십시오.

2. 종종 단체 사진 세션에서 모든 사람을 프레임에 맞출 수 있는 유일한 구도는 전체 높이. 보통 이 공식 사진각인되어 있는 중요한 사건, 따라서 주요 목표는 모든 참가자가 표시되는지 확인하는 것입니다.

3. 가능하면 낮은 고도에서 사진을 찍어보세요. 발코니로 나가거나 차에 올라갈 수 있습니다. 표준 단체 사진 대신 흥미롭고 비표준 구성의 사진을 얻을 수 있기 때문에 노력은 확실히 성과를 거둘 것입니다.


4. 어떤 상황에서는 혼자 서있는 사람들이 붐비는 회사보다 프레임에서 더 유리해 보입니다. 아마도 이것은 아닐 것입니다. 최선의 선택친근한 사진을 찍기에는 좋지만, 예를 들어 팀 촬영에 적합합니다. 뮤지컬 그룹또는 프로젝트에서 함께 일하는 사람들. 팀에 명확하게 식별된 리더가 있는 경우 그를 배치합니다. 전경보다 표현적인 구성을 위해.


5. 이것은 친구 그룹 사진의 꽤 표준적인 버전입니다. 예, 간단하고 약간 평범하지만 작동합니다. 그래서 왜 안돼?


6. 이 재미있는 구성은 완벽하게 전달할 것입니다 우호 관계그림의 참가자들 사이. 사람들에게 더 가까이 서서 서로와 카메라를 향해 머리를 약간 기울이도록 요청합니다.


7. 사진 촬영 참가자들에게 머리를 중앙, 잔디 위에 놓고 원 안에 눕도록 요청하십시오. 맑은 공기또는 실내. 위에서 쏴.


8. 매우 간단하고 이기는 방법작은 그룹의 사람들을 프레임에 배치합니다. "그룹 리더"를 선택하고 그 또는 그녀를 앞에 배치하십시오. 나머지 참가자는 한 번에 하나씩 참여해야 합니다. 그들 각각은 이전 카메라 뒤에서 카메라를 들여다봐야 합니다. 참가자 앞에 기대어달라고 요청하면 충만한 그림이 추가됩니다.


9. 이전 포즈의 변형입니다. 리더를 앞으로 배치하고 나머지 참가자들은 서로 뒤에서 엿볼 수 있도록 합니다. 피사계 심도를 실험해보고 가장 마음에 드는 장면을 선택하세요. 초점이 리더나 모든 참가자에게만 있는 장면입니다.


10. 친구 그룹을 캡처하는 매우 재미있는 방법입니다. 을 위한 최상의 결과모델들에게 짧은 달리기 후 점프하도록 요청하십시오.


11. 매우 유익하고 흥미로운 구성일렬로 서 있는 한 무리의 사람들을 위해. 모든 사람을 선명하게 볼 수 있는지 확인하고 넓은 조리개로 가까이서 촬영하고 첫 번째 사람에게 초점을 맞춥니다. 실제로 멀리 떨어진 참가자는 흐릿하게 보이지만 그 결과는 매우 흥미롭고 특이한 단체 사진이 될 것이기 때문에 화를 내지 않을 것입니다.


12. 계속하려면 가족 사진의 예를 살펴보겠습니다. 가족 사진을 찍는 가장 일반적인 장소는 거실의 소파입니다. 가족 사진에 대한 가장 창의적인 아이디어는 아니지만 훌륭하게 작동합니다. 이 표준 구성을 다양화하는 가장 쉬운 방법은 가장자리를 단단히 다듬는 것입니다. 거실에서 좋아하는 소파와 가구를 프레임에 본격적인 참가자로 만들 필요가 없습니다. 가족 구성원만 사진에 찍게 하십시오.


13. 가족 사진을 위한 또 다른 좋은 아이디어가 있습니다. 신선한 공기를 쐬는 것입니다. 앞 잔디밭, 공원 또는 해변에 앉으십시오. 이 모든 장소는 훌륭한 배경이 될 것입니다. 가장 중요한 것은 서있는 동안 앉아있는 사람을 촬영해서는 안된다는 것을 잊지 마십시오. 그들의 수준에서 웅크리고 쏘십시오.


14. 가족들은 편안하게 나란히 앉았다. 팔꿈치에 기대어 조금 일어나도록 요청하십시오. 낮은 각도에서 촬영하십시오.


15. 가족 사진을 위한 아주 좋은 구성입니다. 샷은 야외와 집에서 침대에서 촬영할 수 있습니다. 많은 아이들과 똑같이 좋아 보입니다.


16. 포근한 포즈, 가족은 좋아하는 소파에 편안하게 자리를 잡았습니다.


17. 흥미롭고 특이한 사진을 찍으려면 소파에서 사진을 조금 다양화해야 합니다. 소파 뒤에서 사진을 찍으면 프레임이 완전히 새 것처럼 보입니다.


18. 소파 뒷면의 옵션 사진.


19. 매우 아름다운 옵션가족 사진. 부모에게 자녀를 등에 태우도록 요청하십시오.


20. 전체 길이 샷을 위한 매우 간단한 포즈입니다. 많은 사람들에게 똑같이 적합합니다.


21. 사진 촬영을 위해 야외에서 걷는 동안 손을 잡고 있는 가족의 장면을 추가합니다. 일련의 사진을 찍고 다리의 가장 좋은 위치가 있는 사진을 선택합니다. AF 추적을 사용하여 이 장면을 캡처하십시오.



결론: 독창적이고 자신의 아이디어로 이러한 포즈를 다양화하십시오. 하나 또는 다른 표준 포즈를 촬영 위치 및 시나리오에 적용하는 방법에 대해 생각하십시오. 우리의 아이디어를 사용 통로나만의 창의력을 위해!

사진의 기본과 주요 용어 및 개념을 모르면 좋은 사진을 찍는 방법을 배우기가 상당히 어렵습니다. 따라서 이 글의 목적은 사진이 무엇인지, 카메라가 어떻게 작동하는지에 대한 일반적인 이해를 제공하고 기본 사진 용어에 익숙해지는 것입니다.

오늘날 필름 사진은 이미 대부분 역사가 되었기 때문에 계속해서 디지털 사진에 대해 이야기하겠습니다. 모든 용어의 90%는 바뀌지 않았지만 사진을 얻는 원리는 같습니다.

사진 촬영 방법

사진이라는 용어는 빛으로 그리는 것을 의미합니다. 실제로 카메라는 렌즈를 통해 매트릭스로 들어오는 빛을 포착하고 이 빛을 기반으로 이미지가 형성됩니다. 빛을 기반으로 이미지를 얻는 방법의 메커니즘은 매우 복잡하며 이 주제에 대해 많은 글이 작성되었습니다. 과학 논문. 대체로 이 프로세스에 대한 자세한 지식은 그다지 필요하지 않습니다.

이미지 형성은 어떻게 이루어지나요?

렌즈를 통과하는 빛은 그것을 고정시키는 감광성 요소로 들어갑니다. 디지털 카메라에서 이 요소는 매트릭스입니다. 매트릭스는 처음에 셔터(카메라 셔터)에 의해 빛으로부터 닫히며, 셔터 버튼을 누르면 일정 시간(셔터 속도) 동안 제거되어 이 시간 동안 빛이 매트릭스에 작용할 수 있습니다.

결과, 즉 사진 자체는 매트릭스에 닿는 빛의 양에 직접적으로 의존합니다.

사진은 카메라 매트릭스에 빛을 고정시키는 것입니다.

디지털 카메라의 종류

대체로 두 가지 주요 유형의 카메라가 있습니다.

SLR(DSLR) 및 미러 없음. 그들 사이의 주요 차이점은 SLR 카메라에서는 본체에 설치된 거울을 통해 렌즈를 통해 뷰파인더의 이미지를 직접 본다는 것입니다.
즉, "내가 보는 것을 쏜다."

거울이 없는 현대의 경우 이를 위해 2가지 트릭이 사용됩니다.

• 뷰파인더는 광학식이며 렌즈에서 멀리 떨어져 있습니다. 촬영할 때 렌즈에 대한 뷰파인더의 이동을 약간 수정해야 합니다. 일반적으로 "비누 접시"에 사용
• 전자식 뷰파인더. 가장 간단한 예는 이미지를 카메라 디스플레이로 직접 전송하는 것입니다. 일반적으로 포인트 앤 슛 카메라에 사용되지만 SLR 카메라에서는 이 모드가 종종 광학과 함께 사용되며 라이브 뷰라고 합니다.

카메라 작동 방식

SLR 카메라의 작동을 사진 촬영에서 진정으로 성취하고자 하는 사람들에게 가장 인기 있는 옵션으로 생각하십시오.

SLR 카메라는 본체(보통 - 영국 본체의 "카카스", "본체")와 렌즈("유리", "렌즈")로 구성됩니다.

디지털 카메라 본체 내부에는 이미지를 캡처하는 매트릭스가 있습니다.

위의 도표에 주목하십시오. 뷰파인더를 통해 볼 때 빛은 렌즈를 통과하고 거울에서 반사된 다음 프리즘에서 굴절되어 뷰파인더로 들어갑니다. 이렇게 하면 촬영할 대상을 렌즈를 통해 볼 수 있습니다. 셔터 버튼을 누르는 순간 거울이 올라가고 셔터가 열리고 빛이 매트릭스에 부딪혀 고정됩니다. 따라서 사진이 얻어진다.

이제 주요 용어로 넘어 갑시다.

픽셀 및 메가픽셀

"새로운 디지털 시대"라는 용어부터 시작하겠습니다. 그것은 사진보다 컴퓨터 분야에 더 속하지만 그럼에도 불구하고 중요합니다.

모든 디지털 이미지는 픽셀이라는 작은 점으로 만들어집니다. 디지털 사진에서 이미지의 픽셀 수는 카메라 매트릭스의 픽셀 수와 같습니다. 실제로 매트릭스도 픽셀로 구성됩니다.

디지털 이미지를 여러 번 확대하면 이미지가 작은 정사각형, 즉 픽셀로 구성되어 있음을 알 수 있습니다.

메가픽셀은 100만 픽셀입니다. 따라서 카메라 매트릭스의 메가 픽셀이 많을수록 이미지가 더 많은 픽셀로 구성됩니다.

사진을 확대하면 픽셀을 볼 수 있습니다.

많은 수의 픽셀을 제공하는 것은 무엇입니까? 모든 것이 간단합니다. 획이 아닌 점으로 그림을 그리고 있다고 상상해보십시오. 10점만 있으면 원을 그릴 수 있습니까? 이렇게 하는 것이 가능할 수도 있지만 대부분의 경우 원이 "각도"일 것입니다. 점이 많을수록 이미지가 더 자세하고 정확해집니다.

그러나 여기에는 마케팅 담당자가 성공적으로 활용한 두 가지 함정이 있습니다. 첫째, 메가픽셀만으로는 고품질 사진을 얻기에 충분하지 않습니다. 이를 위해서는 여전히 고품질 렌즈가 필요합니다. 둘째, 많은 수의 메가픽셀이 사진 인쇄에 중요합니다. 큰 사이즈. 예를 들어 벽 전체에 붙은 포스터의 경우입니다. 모니터 화면에서 사진을 볼 때, 특히 화면에 맞게 축소하면 단순한 이유로 3메가픽셀과 10메가픽셀의 차이를 볼 수 없습니다.

모니터 화면은 일반적으로 이미지에 포함된 것보다 훨씬 적은 픽셀에 맞습니다. 즉, 화면에서 사진을 화면 크기 이하로 압축하면 대부분의 "메가픽셀"이 손실됩니다. 그리고 10메가픽셀 사진은 1메가픽셀 사진이 됩니다.

셔터 및 노출

셔터는 셔터 버튼을 누를 때까지 빛으로부터 카메라 센서를 덮는 것입니다.

셔터 속도는 셔터가 열리고 거울이 올라가는 시간입니다. 셔터 속도가 느릴수록 더 적은 빛이 매트릭스에 부딪칩니다. 노출 시간이 길수록 더 많은 빛이 있습니다.

밝고 화창한 날 센서에 충분한 빛을 비추려면 매우 빠른 셔터 속도(예: 1/1000초)가 필요합니다. 밤에는 충분한 빛을 얻는 데 몇 초 또는 몇 분이 걸릴 수 있습니다.

노출은 초 단위 또는 초 단위로 지정됩니다. 예를 들어 1/60초.

횡격막

조리개는 렌즈 내부에 위치한 다중 블레이드 배플입니다. 빛을 위한 작은 구멍만 있도록 완전히 열리거나 닫힐 수 있습니다.

조리개는 또한 결국 렌즈 매트릭스에 도달하는 빛의 양을 제한하는 역할을 합니다. 즉, 셔터 속도와 조리개는 매트릭스에 들어오는 빛의 흐름을 조절하는 동일한 작업을 수행합니다. 정확히 두 개의 요소를 사용하는 이유는 무엇입니까?

엄밀히 말하면 다이어프램은 필수 요소가 아닙니다. 예를 들어 값싼 비누 접시와 모바일 장치의 카메라에는 클래스로 없습니다. 그러나 조리개는 피사계 심도와 관련된 특정 효과를 달성하는 데 매우 중요하며 이에 대해서는 나중에 설명합니다.

조리개는 문자 f와 분수, 조리개 번호로 표시됩니다(예: f / 2.8). 어떻게 적은 숫자, 꽃잎이 더 많이 열리고 구멍이 더 넓어집니다.

ISO 감도

대략적으로 말하면 이것은 빛에 대한 매트릭스의 감도입니다. ISO가 높을수록 센서가 빛에 더 민감합니다. 예를 들어 ISO 100에서 좋은 사진을 찍으려면 일정량의 빛이 필요합니다. 그러나 빛이 거의 없는 경우 ISO 1600을 설정할 수 있으며 매트릭스가 더 민감해지고 좋은 결과를 위해 몇 배 더 적은 빛이 필요합니다.

무엇이 문제인 것 같습니까? 최대값을 만들 수 있는데 왜 다른 ISO를 만드나요? 몇 가지 이유가 있습니다. 첫째, 빛이 많은 경우. 예를 들어 겨울에 밝고 화창한 날 사방에 눈만 있을 때 우리는 엄청난 양의 빛을 제한하는 작업을 해야 하며 큰 ISO는 방해만 할 것입니다. 두 번째로 (그리고 이것은 주된 이유) - "디지털 노이즈"의 출현.

노이즈는 디지털 매트릭스의 징벌이며 사진에서 "입자"의 모양으로 나타납니다. ISO가 높을수록 노이즈가 많을수록 사진의 품질이 떨어집니다.

따라서 높은 ISO에서 노이즈의 양은 매트릭스 품질의 가장 중요한 지표 중 하나이며 지속적인 개선 대상입니다.

원칙적으로 최신 DSLR, 특히 최고 수준의 높은 ISO에서 노이즈 성능은 상당히 좋은 수준그러나 여전히 이상과는 거리가 멀다.

기술적 특징으로 인해 노이즈의 양은 매트릭스의 실제 물리적 치수와 매트릭스 픽셀의 치수에 따라 다릅니다. 매트릭스가 작고 메가픽셀이 많을수록 노이즈가 높아집니다.

따라서 모바일 장치 카메라의 "잘린"매트릭스와 소형 "비누 접시"는 항상 전문 DSLR보다 훨씬 더 많은 소음을냅니다.

노출 및 Expopara

셔터 속도, 조리개 및 감도라는 개념에 익숙해지면 가장 중요한 것으로 넘어 갑시다.

노출은 사진의 핵심 개념입니다. 노출이 무엇인지 이해하지 않고는 사진을 잘 찍는 방법을 배울 수 없습니다.

공식적으로 노출은 감광 센서에 대한 노출량입니다. 대략적으로 말하면 매트릭스에 닿는 빛의 양입니다.

사진은 다음에 따라 달라집니다.

• 너무 밝으면 이미지가 과다 노출되고 매트릭스에 너무 많은 빛이 들어와 프레임을 "밝게" 합니다.
• 사진이 너무 어두우면 이미지가 노출 부족이므로 매트릭스에 더 많은 빛이 필요합니다.
• 너무 밝지도, 너무 어둡지도 않은 것은 노출이 적절하다는 것을 의미합니다.

왼쪽에서 오른쪽으로 - 과다 노출, 노출 부족 및 적절한 노출

노출은 "expopara"라고도하는 셔터 속도와 조리개의 조합을 선택하여 형성됩니다. 사진가의 임무는 매트릭스에 이미지를 생성하는 데 필요한 양의 빛을 제공하도록 조합을 선택하는 것입니다.

이 경우 매트릭스의 감도를 고려해야 합니다. ISO가 높을수록 노출이 낮아집니다.

초점 포인트

초점 포인트 또는 간단히 초점은 "선명하게" 한 지점입니다. 물체에 렌즈의 초점을 맞추는 것은 이 물체가 가능한 한 선명하게 보이도록 초점을 선택하는 것을 의미합니다.

최신 카메라는 일반적으로 선택한 지점에 자동으로 초점을 맞출 수 있는 복잡한 시스템인 자동 초점을 사용합니다. 그러나 자동 초점의 원리는 조명과 같은 많은 매개변수에 따라 달라집니다. 조명이 좋지 않은 경우 자동 초점이 작동하지 않거나 전혀 작동하지 않을 수 있습니다. 그런 다음 수동 초점으로 전환하고 자신의 눈에 의존해야 합니다.

눈 초점

자동 초점이 초점을 맞추는 지점이 뷰파인더에 표시됩니다. 일반적으로 작은 빨간 점입니다. 처음에는 중앙에 있지만 SLR 카메라에서는 더 나은 프레임 구도를 위해 다른 지점을 선택할 수 있습니다.

초점 거리

초점 거리는 렌즈의 특성 중 하나입니다. 공식적으로 이 특성은 렌즈의 광학 중심에서 물체의 선명한 이미지가 형성되는 매트릭스까지의 거리를 나타냅니다. 초점 거리는 밀리미터 단위로 측정됩니다.

더 중요 물리적 정의초점 거리, 실제 효과는 무엇입니까? 여기에서는 모든 것이 간단합니다. 초점 거리가 길수록 렌즈는 물체를 더 많이 "가져옵니다". 그리고 렌즈의 "화각"이 작을수록.

• 초점 거리가 짧은 렌즈를 광각("너비")이라고 합니다. 어떤 것도 "확대"하지 않지만 큰 화각을 캡처합니다.
• 초점 거리가 긴 렌즈를 장초점 렌즈 또는 망원 렌즈("망원")라고 합니다.
• "수정"이라고합니다. 그리고 초점 거리를 변경할 수 있다면 이것은 "줌 렌즈" 또는 더 간단히 줌 렌즈입니다.

줌 과정은 렌즈의 초점 거리를 변경하는 과정입니다.

피사계 심도 또는 DOF

또 다른 중요한 개념사진에서 피사계 심도는 선명하게 묘사된 공간의 깊이입니다. 이것은 프레임의 물체가 선명하게 보이는 초점 포인트 앞과 뒤의 영역입니다.

피사계 심도가 얕으면 초점 지점에서 이미 몇 센티미터 또는 밀리미터 떨어진 물체가 흐려집니다.
피사계 심도가 깊기 때문에 초점 지점에서 수십, 수백 미터 떨어진 물체도 선명해질 수 있습니다.

피사계 심도는 조리개 값, 초점 거리 및 초점 지점까지의 거리에 따라 달라집니다.

기사 ""에서 피사계 심도를 결정하는 요소에 대해 자세히 알아볼 수 있습니다.

구멍

광도는 처리량렌즈. 즉, 이것은 렌즈가 매트릭스에 통과할 수 있는 최대 빛의 양입니다. 조리개가 클수록 렌즈가 더 좋고 더 비쌉니다.

조리개는 가능한 최소 조리개, 초점 거리, 광학 자체의 품질 및 렌즈의 광학 설계의 세 가지 구성 요소에 따라 달라집니다. 실제로 광학의 품질과 광학 디자인은 가격에 영향을 미칩니다.

물리학에 들어가지 맙시다. 렌즈의 조리개 비율은 초점 거리에 대한 최대 개방 조리개의 비율로 표현된다고 말할 수 있습니다. 일반적으로 제조업체에서 렌즈에 숫자 1:1.2, 1:1.4, 1:1.8, 1:2.8, 1:5.6 등으로 표시하는 조리개 비율입니다.

비율이 클수록 광도가 커집니다. 따라서 이 경우 렌즈 1:1.2가 최대 조리개가 됩니다.

Carl Zeiss Planar 50mm f/0.7은 세계에서 가장 빠른 렌즈 중 하나입니다.

조리개용 렌즈 선택은 현명하게 다루어야 합니다. 조리개는 조리개에 의존하기 때문에 최소 조리개에서 빠른 렌즈는 피사계 심도가 매우 얕습니다. 따라서 제대로 초점을 맞출 수 없기 때문에 f / 1.2를 사용하지 않을 가능성이 있습니다.

다이내믹 레인지

자주 등장하지는 않지만 다이나믹 레인지의 개념도 매우 중요합니다. 다이내믹 레인지는 손실 없이 이미지의 밝은 영역과 어두운 영역을 모두 전송하는 매트릭스의 기능입니다.

방 중앙에 있는 동안 창을 제거하려고 하면 그림에 두 가지 옵션이 표시됩니다.

• 창문이 있는 벽은 잘 나오고 창문 자체는 그저 하얀 점일 뿐입니다.
• 창에서 보이는 풍경은 선명하게 보이지만 창 주변의 벽은 흑점으로 변합니다.

이것은 그러한 장면의 다이내믹 레인지가 매우 크기 때문입니다. 실내와 창밖의 밝기 차이가 너무 커서 디지털 카메라로 다 담을 수 없다.

큰 동적 범위의 또 다른 예는 풍경입니다. 하늘이 밝고 바닥이 충분히 어두우면 그림의 하늘이 흰색이거나 바닥이 검은색입니다.

HDR 장면의 전형적인 예

육안으로 인식되는 다이나믹 레인지는 카메라 매트릭스로 인식되는 다이내믹 레인지보다 훨씬 넓기 때문에 모든 것을 정상적으로 볼 수 있습니다.

브라케팅 및 노출 보정

노출과 관련된 또 다른 개념인 브라케팅이 있습니다. 브라케팅은 노출이 다른 여러 프레임을 연속 촬영하는 것입니다.

소위 자동 브라케팅이 일반적으로 사용됩니다. 카메라에 프레임 수와 노출 오프셋을 단계적으로 지정합니다(정지).

대부분 3개의 프레임이 사용됩니다. 0.3 EV(스톱 오프셋)에서 3프레임을 찍고 싶다고 가정해 보겠습니다. 이 경우 카메라는 먼저 지정된 노출 값으로 한 프레임을 촬영한 다음 노출을 -0.3스톱 이동하고 +0.3스톱 이동한 프레임을 촬영합니다.

결과적으로 노출 부족, 노출 과다 및 일반 노출의 세 가지 프레임을 얻게 됩니다.

브라케팅을 사용하여 노출 설정을 보다 정확하게 일치시킬 수 있습니다. 예를 들어 올바른 노출을 선택했는지 확실하지 않고 브라케팅으로 시리즈를 촬영하고 결과를 보고 노출을 위 또는 아래로 변경해야 하는 방향을 이해합니다.

-2EV 및 +2EV에서 노출 보정을 사용하여 촬영한 예

그런 다음 노출 보정을 사용할 수 있습니다. 즉, 동일한 방식으로 카메라에 설정합니다. +0.3 스톱의 노출 보정으로 프레임을 찍고 셔터 버튼을 누릅니다.

카메라는 현재 노출 값에 0.3스탑을 더한 후 사진을 찍습니다.

노출 보정은 올바른 노출을 얻고 사진을 더 밝게 또는 더 어둡게 만들기 위해 셔터 속도, 조리개 또는 감도 등 무엇을 변경해야 하는지 생각할 시간이 없을 때 빠른 조정에 매우 유용할 수 있습니다.

크롭 팩터 및 풀 프레임 센서

이 개념은 디지털 사진과 함께 실현되었습니다.

풀프레임은 필름의 35mm 프레임 크기와 동일한 매트릭스의 물리적 크기로 간주됩니다. 소형화에 대한 요구와 매트릭스 제조 비용을 고려하여 "자른" 매트릭스는 모바일 장치, 비누 접시 및 비전문 DSLR에 설치됩니다. 즉, 전체 프레임에 비해 크기가 줄어듭니다.

이를 기반으로 풀 프레임 매트릭스는 크롭 팩터가 1입니다. 크롭 팩터가 클수록 전체 프레임에 비해 매트릭스 영역이 작아집니다. 예를 들어 자르기 계수가 2이면 행렬이 절반으로 줄어듭니다.

자른 매트릭스에서 전체 프레임용으로 설계된 렌즈는 이미지의 일부만 캡처합니다.

자른 행렬의 단점은 무엇입니까? 첫째, 매트릭스 크기가 작을수록 노이즈가 높아집니다. 둘째, 사진이 존재하는 수십 년 동안 생산된 렌즈의 90%는 풀 프레임 크기에 맞게 설계되었습니다. 따라서 렌즈는 프레임의 전체 크기를 기준으로 이미지를 "전송"하지만 작은 잘린 센서는 이 이미지의 일부만 인식합니다.

화이트 밸런스

디지털 사진의 등장과 함께 나타난 또 다른 특징. 화이트 밸런스는 이미지의 색상을 조정하여 자연스러운 톤을 만드는 과정입니다. 여기서 출발점순백의 역할을 합니다.

올바른 화이트 밸런스를 사용하면 사진의 흰색(예: 종이)이 푸르스름하거나 노란색이 아닌 정말 흰색으로 보입니다.

화이트 밸런스는 광원 유형에 따라 다릅니다. 그는 태양을 위해 하나이고 흐린 날씨를 위해 또 다른 하나를 위해 전기 조명제삼.
일반적으로 초보자는 자동 화이트 밸런스로 촬영합니다. 카메라 자체가 원하는 값을 선택하므로 편리합니다.

그러나 불행하게도 자동화가 항상 그렇게 똑똑한 것은 아닙니다. 따라서 전문가들은 흰색 종이나 흰색이거나 가능한 한 흰색에 가까운 다른 물체를 사용하여 화이트 밸런스를 수동으로 설정하는 경우가 많습니다.

또 다른 방법은 사진을 찍은 후 컴퓨터에서 화이트 밸런스를 수정하는 것입니다. 그러나 이를 위해서는 RAW로 촬영하는 것이 매우 바람직합니다.

RAW 및 JPEG

디지털 사진은 이미지가 형성되는 데이터 세트가 있는 컴퓨터 파일입니다. 가장 일반적인 디스플레이 파일 형식 디지털 사진— JPEG.

문제는 JPEG가 소위 손실 압축 형식이라는 것입니다.

다양한 줄무늬의 천 반음이있는 아름다운 일몰 하늘이 있다고 가정 해 봅시다. 다양한 음영을 모두 저장하려고 하면 파일 크기가 엄청나게 커집니다.

따라서 저장 시 JPEG는 "추가" 음영을 제거합니다. 대략적으로 말하자면 파란색, 약간 더 파란색, 약간 덜 파란색인 경우 JPEG는 그중 하나만 남게 됩니다. Jpeg가 더 많이 "압축"될수록 크기는 작아지지만 전달하는 색상과 이미지 세부 정보는 적어집니다.

RAW는 카메라의 매트릭스에 의해 고정된 "원시" 데이터 세트입니다. 공식적으로 이 데이터는 아직 이미지가 아닙니다. 이것은 이미지를 생성하기 위한 원료입니다. RAW는 전체 데이터 세트를 저장하기 때문에 사진가는 특히 촬영 단계에서 일종의 "오류 수정"이 필요한 경우 이 이미지를 처리할 수 있는 옵션이 훨씬 더 많습니다.

실제로 JPEG로 촬영할 때 카메라는 "원시 데이터"를 카메라의 마이크로프로세서로 전송하고 "아름답게 보이게 하기 위해" 내장된 알고리즘에 따라 처리하고 불필요한 모든 것을 제거합니다. 최종 이미지로 컴퓨터에 표시되는 데이터를 JPEG로 보고 저장합니다.

모든 것이 괜찮을 것이지만 무언가를 변경하려는 경우 프로세서가 이미 필요한 데이터를 불필요하게 버린 것으로 판명될 수 있습니다. RAW가 구출되는 곳입니다. RAW로 촬영할 때 카메라는 단순히 일련의 데이터를 제공한 다음 원하는 작업을 수행합니다.

초보자는 RAW가 최고의 품질을 제공한다는 것을 읽은 후 종종 이마를 두드립니다. RAW는 그 자체로는 최상의 품질을 제공하지 않습니다. RAW를 얻을 수 있는 더 많은 방법을 제공합니다. 최고의 품질사진 처리 중.

RAW는 원시 자료이고 JPEG는 완성된 결과물입니다.

예를 들어 Lightroom에 업로드하고 "수동으로" 이미지를 만듭니다.

널리 사용되는 방식은 RAW+Jpeg를 동시에 촬영하고 카메라는 둘 다 저장하는 것입니다. JPEG를 사용하여 자료를 빠르게 볼 수 있으며 문제가 발생하여 심각한 수정이 필요한 경우 RAW 형식의 원본 데이터를 갖게 됩니다.

결론

이 기사가 더 진지한 수준의 사진을 찍고 싶은 사람들에게 도움이 되기를 바랍니다. 아마도 일부 용어와 개념은 너무 복잡해 보일 수 있지만 두려워하지 마십시오. 사실 모든 것이 매우 간단합니다.

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