오늘날 음악 비평 현상 분석에 대한 호소는 현대 민족 문화의 집중적 발전의 어렵고 모호한 과정에서 그 역할의 많은 문제를 이해해야 할 객관적인 필요성 때문입니다.

최근 수십 년 동안 사회가 정보화 단계로 전환되는 것과 관련하여 삶의 모든 영역이 근본적으로 갱신되고 있습니다1. 따라서 다른 평가에서 문화를 보충 한 다양한 현상에 대한 새로운 접근 방식이 필연적으로 필요하며, 특히 예술 비평의 일부로서의 음악 비평의 역할은 과대 평가 될 수 없습니다. 특히 비평은 일종의 정보 전달자이자 저널리즘의 한 형태로서 오늘날 엄청난 청중에게 전달되는 전례없는 힘의 대변자의 품질을 획득하기 때문입니다.

의심할 여지 없이 음악 비평은 주어진 전통적 임무를 계속 수행하고 있습니다. 그것은 미적, 예술적, 창의적 취향, 선호도 및 기준을 형성하고, 가치-의미적 측면을 결정하며, 기존의 음악 예술 지각 경험을 나름대로 체계화합니다. 동시에 현대적 상황에서 활동 범위가 크게 확장되고 있습니다. 따라서 음악 비평의 정보 전달 및 가치 규제 기능이 새로운 방식으로 구현되고 음악 문화 과정의 통합 자로서의 사회 문화적 사명이 강화됩니다.

차례로 비평 자체는 사회 문화적 맥락의 긍정적이고 부정적인 영향을 경험하므로 내용, 예술적, 창의적 및 기타 개선이 필요합니다.

1 산업 외에도 현대 과학은 A. Parkhomchuk이 그의 작품 "정보 사회"에서 쓴 포스트 산업 및 정보 사회 발전의 두 단계를 구분합니다.

M., 1998). 측면. 사회 변화의 많은 문화적, 역사적, 경제적, 정치적 과정의 영향으로 음악 비평은 그 기능의 유기적 요소로서 모든 사회적 변화를 민감하게 포착하고 이에 반응하며 내부적으로 변화하고 비판적 표현의 새로운 수정된 형태와 새로운 가치 지향을 낳습니다.

위와 관련하여 음악 비평 기능의 특징을 이해하고, 추가 발전을 위한 내부 역학 조건을 식별하고, 이 주제를 제기하는 관련성을 결정하는 현대 문화 과정에 의한 새로운 트렌드 생성 패턴을 식별해야 할 긴급한 필요성이 있습니다.

현대음악비평이 어떤 문화적·사상적 결과를 갖고 있으며 그것이 문화발전에 어떤 영향을 미쳤는지를 규명하는 것이 중요하다. 음악 비평을 문화의 존재 형태 중 하나로 해석하는 이런 종류의 접근 방식에는 그 정당성이 있습니다. 첫째, 음악 비평의 개념은 종종 그 제품(기사, 노트, 에세이가 이에 속함)과만 관련되어 있으며 문화학적 측면에서 훨씬 더 많은 의미를 드러내며, 이는 물론 고려 중인 현상에 대한 적절한 평가를 확장하여 현대 사회 문화의 변화된 시스템에서 새로운 시대의 조건에서 기능합니다. 둘째, 음악 비평의 개념에 대한 폭넓은 해석은 사회문화에 포함되는 것의 본질과 특성을 분석하는 근거를 제공한다2

이 작업에서 "문화"의 개념에 대한 기존 정의를 분석하지 않고(문화 연구 백과 사전에 따르면 그 수는 100개 이상의 정의로 추정됨) 우리 작업의 목적을 위해 문화를 해석하는 것이 중요합니다. 문화는 "인류의 집중적이고 조직적인 경험으로 작용하고, 이해, 이해, 의사 결정의 기초로, 모든 창의성의 반영으로, 마지막으로 합의의 기초로 모든 커뮤니티의 통합으로 작용합니다." 문화의 정보 목적에 대한 Yu.Lotman의 매우 귀중한 아이디어는 논문 조항의 강화에도 기여할 수 있습니다. 과학자는 "현재로서는 문화에 더 일반화된 정의가 주어질 수 있습니다. 즉, 유전되지 않은 모든 정보의 총체, 정보를 구성하고 저장하는 방법"이라고 썼습니다. 동시에 연구원은 "정보는 선택사항이 아니라 인류가 존재하기 위한 중요한 조건 중 하나"라고 밝혔다. 수용자로서뿐만 아니라 공동 창작의 주제로서 새로운 역량으로 광범위한 청중의 모든 과정. 심리적 토대를 드러낼 수 있는 예술적 인식 상황의 관점에서 연구 중인 현상의 이러한 측면을 나타내는 것이 논리적입니다. 이 예술, 뿐만 아니라 음악 비평의 메커니즘을 특징짓는 일반적인 특징을 강조합니다. 셋째, 문화학적 분석을 통해 우리는 음악 비평을 모든 수준의 사회 의식이 통합된 특별한 현상으로 현대 문화 체계(엘리트와 대중, 과학과 대중, 과학과 예술, 음악학과 저널리즘,

음악 비평 덕분에 현대 문화에 특별한 정보 공간이 형성되고 있으며, 이는 음악에 대한 정보를 대량으로 전달하는 강력한 수단이 되고, 음악 비평의 다중 장르, 다중 어둠, 다중 측면이 그 자리를 찾고 그 어느 때보다 자신을 드러내는 특별한 정보 공간이 형성되고 있습니다. 즉, 시대의 조건에 의해 요구되고 객관적으로 조건이 부여되는 다양식의 특별한 품질입니다. 이 과정은 평가 요소가 중심인 대중 의식에 대한 문화 내 대화입니다.

이러한 음악비평의 특성은 음악비평에 대한 모호하지 않고 사적인 과학적 태도를 일종의 자존감 있는 지역 교육으로 극복하기 위한 가장 중요한 전제조건이다.

시스템 분석 덕분에 음악 비평의 행동을 일종의 나선형으로 상상할 수 있습니다. "풀림"은 다양한 형태의 문화 시스템 기능을 포함합니다(예: 대중 문화 및 학술 문화, 예술 및 창의성의 상업화 경향, 여론 및 적격 평가). 이 나선형은 그러한 각 형태의 지역적 의미를 드러낼 수 있게 합니다. 그리고 상수 성분 다양한 수준비판에 대한 고려 - 평가 요소 -는 이 시스템에서 모든 매개변수가 도출되는 일종의 "중심 요소"가 됩니다. 또한 이 모델의 고려는 음악 비평이 동시에 구현되는 과학적, 문학적 및 저널리즘적 맥락을 통합한다는 아이디어를 기반으로 합니다.

이 모든 것은 음악 비평이 물질적 비평적 진술의 산물로 좁은 의미로 이해될 수 있고 넓은 의미로 음악 비평의 산물과 사회문화적 공간에서 음악 비평의 완전한 기능을 보장하는 음악 비평의 생산 및 배포의 통합 기술 사이의 유기적 연결인 특별한 과정으로 이해될 수 있다는 결론으로 ​​이끈다.

또한 우리는 음악 비평의 분석에서 문화 창조 본질에 대한 질문에 대한 답을 찾고 그 의미와 예술적 품질을 높일 수 있는 가능성을 찾을 수 있습니다.

특히 중요한 것은 러시아 문화와 사회 전체 공간뿐만 아니라 러시아 주변부 내에서도 음악 비평의 기능에 대한 고려를 의미하는 지역적 측면입니다. 우리는 수도의 반경에서 지방의 반경으로 투영되는 새로운 품질로 인해 떠오르는 일반적인 경향을 더 많이 드러낼 수 있다는 점에서 음악 비평을 고려하는 이러한 측면의 편의성을 봅니다. 이 전환의 본질은 오늘날 주목되는 원심 현상에 기인하며, 이는 모든 공공 영역과 관련이 있습니다. 문화 생활, 이는 또한 주변 조건에서 자체 솔루션을 찾기 위한 광범위한 문제 필드의 출현을 의미합니다.

연구의 목적은 최근 수십 년 동안 러시아 음악 문화의 맥락에서 국내 음악 비평입니다. 주로 중앙 및 지역 출판물의 잡지 및 신문 정기 간행물입니다.

연구 주제는 현대 국가 문화에 대한 음악 비평의 발전과 영향의 변혁적 역학 측면에서 음악 비평의 기능입니다.

이 작업의 목적은 정보화 사회에서 문화의 자아실현의 한 형태로서 국내 음악비평 현상을 과학적으로 이해하는데 있다.

연구의 목적은 그 목적에 따라 결정되며 무엇보다도 음악 비평의 문제에 대한 음악학적, 문화적 이해와 일치합니다.

1. 역사적으로 확립된 사회문화적 형식으로서의 음악비평의 특성을 밝힌다.

2. 평가 요소의 형성과 조절을 위한 중요한 메커니즘으로서 음악 비평의 윤리적 본질을 이해한다.

3. 음악 및 저널리즘 활동에서 창의성 요소의 가치, 특히 수사학 측면에서 음악 비평의 효과를 결정합니다.

4. 음악 비평의 새로운 정보 품질과 그것이 작동하는 정보 환경의 특수성을 밝히십시오.

5. 러시아 주변부(특히 Voronezh)의 조건에서 음악 비평 기능의 특징을 보여줍니다.

연구 가설

연구 가설은 음악 비평의 가능성의 완전한 공개는 창의성의 잠재력의 실현에 달려 있으며, 아마도 과학적 지식과 대중의 인식을 "화해"하고 종합하는 인공물이 되어야 한다는 사실에 근거합니다. 식별의 효과는 비평가의 개인적인 접근 방식에 달려 있으며, 이는 자신의 지식에 대한 학문적 약속과 독자의 대량 요청 사이의 모순을 개별 수준에서 해결합니다.

주변부 상황에서 음악 비평의 효과와 역학은 대도시 경향의 단순한 반영이나 복제가 아니라 일부 서클이 중앙에서 분기되는 것으로 가정합니다.

연구 문제의 발전 정도

음악 비평은 예술적 삶과 과학적 연구 과정에서 매우 불평등한 위치를 차지합니다. 비판적 발화의 실천이 음악 문화의 한 요소로 오랫동안 존재해 왔으며 거의 ​​200년에 가까운 상당한 역사를 가지고 있다면3 그 연구 분야는 비록 많은 연구자를 차지하지만 여전히 많은 백점을 유지하고 있으며 현상 자체의 의미와 관련하여 필요한 적절성을 분명히 달성하지 못하고 있으며 이는 물론 오늘날의 요구 사항이 되고 있습니다. 예, 문학 비평, 저널리즘, 연극 비평과 같은 과학의 가까운 "이웃"과 비교할 때 음악 비평 문제에 대한 연구는 분명히지고 있습니다. 특히 예술 비평에 전념하는 역사 및 파노라마 계획에 대한 근본적인 연구의 배경에 대해. (개별 예조차도 이러한 의미에서 시사합니다 : 러시아 비평의 역사. 2 권-M., JL, 1958; ХУ111-Х1Х 세기의 러시아 저널리즘 역사-M., 1973; V.I. Kuleshov. 러시아 연극 비평의 역사. 3 권-JL, 1981). 아마도 바로 그 연구에서 나온 이해의 연대순 "지연"일 것입니다.

3 이러한 문제에 대한 현대 연구자 T. Kurysheva는 음악 비평의 탄생에 대해 말하면서 예술적 과정의 복잡성과 관련된 문화의 요구가 예술 비평을 독립적인 종류의 창작 활동으로 만든 이정표를 나타내는 18세기를 지적합니다. 그런 다음 그녀는 "전문적인 음악 비평은 대중, 청취자(음악가 자신을 포함하여 교육을 받고 생각하는 것")로부터 나타났습니다.

그러나 흥미로운 것은 예술 비평 현상의 인식론에 대해 약간 다른 견해를 표현하는 유명한 사회 학자 V. Konev의이 문제에 대한 입장입니다. 그는 비평을 선별하는 과정을 독립적인 활동 영역으로 간주한다. 일반 조건문화와 대중, 그러나 예술가의 "분할"의 결과, 그가 쓴 것처럼 "독립적인 역할로의 반성적인 예술가"의 점진적인 분리. 더욱이 그는 러시아의 18 세기에 예술가와 비평가가 아직 다르지 않았기 때문에 그의 의견으로는 비판의 역사가 더 작은 연대기 틀로 제한된다는 것을 의미합니다. 나의 현상과 음악 비평에 대한 과학적 지식의 기원의 특징을 설명한다4.

현대 5의 조건에서 - 음악 생활에서 발생하는 프로세스의 다양성과 모호성이 특히 시기 적절한 평가가 필요한 경우 "자기 평가"와 과학적 이해 및 규제에서 평가 - 음악 비평 연구의 문제가 더욱 분명해집니다. "매스 미디어의 급속한 발전 시대에 예술적 정보의 보급과 선전이 총체적인 대중성을 획득했을 때 비판은 강력하고 독립적으로 존재하는 요소가 됩니다." 연구자들은 80년대에 이러한 경향의 시작을 언급했습니다. 전체 대중 의식의 전체 영역과 함께. 저널리즘의 역할 증가는 음악 비평 기능의 전체 시스템에 변화를 수반합니다. 그리고 우리가 V. Karatygin이 제안한 비평의 구분을 "내악적"(이 예술의 심리적 기초에 초점을 맞춘)과 "외음악적"(음악이 기능하는 일반적인 문화적 맥락에 기반함)으로 나눈다면 변화의 과정은 다음과 같을 것입니다.

4 음악 비평의 많은 현대적 경향과 영향이 다른 유형의 예술 비평에서도 일반적이고 유사한 것으로 판명되는 것은 당연합니다. 동시에 음악 비평에 대한 과학적 이해는 V. Kholopova가 세계 및 자신과의 상호 작용의 가장 중요한 지점에서 사람에 대한 "긍정적이고 "조화시키는"태도를 올바르게 보는 음악 문화 및 음악 자체 현상의 반사 및 굴절과 관련된 그 본질과 특이성을 이해하는 것을 목표로 합니다.

5 여기에서 새 시대는 지난 세기의 90년대 초부터의 기간으로 이해됩니다. 이때 러시아의 변화 과정은 매우 강력하게 선언되어 이 기간에 대한 과학적 관심을 불러일으켰고 이를 일반적인 역사적 맥락과 구별했습니다. 실제로 사회 및 예술 생활의 모든 부분에서 질적으로 새로운 속성과 특성을 많이 포함하고 있습니다. 라젠은 이 두 수준에서 동등하게 변화하며 서로의 변화에 ​​상호 영향을 미칩니다.

따라서 현대 음악 비평의 "다른 존재"의 복잡성과 다차원성을 감안할 때 일반적으로 분석의 "분리된"(내부) 원칙과 이에 적용되는 것은 문제에 대한 가능한 접근 방식 중 하나로만 간주될 수 있습니다. 그리고 여기에서 이러한 문제의 역사에 대한 여행, 러시아 과학 또는 오히려 과학에서 적용되는 정도는 현대 음악 비평 문제에 대한 하나 또는 다른 접근 방식의 전망에 대한 인식을 명확하게 할 수 있습니다.

그래서 XX 세기의 20 대에 러시아 과학자들은 가장 일반적이고 구성적인 성격에 대한 질문으로 방법 론적 측면에 대해 심각하게 걱정하기 시작했습니다. 음악 비평에 대한 지식 시스템 개발을 위한 중요한 자극은 Leningrad Conservatory 6의 음악학과에서 개발된 프로그램이었습니다. 비판적 사고의 발전에 대한 Asafiev 자신의 기여는 오랫동안 명백하고 독특한 것으로 인식되어 왔으며 "Asafiev의 비판적 사고의 놀라운 현상"은 우연이 아닙니다. Danko는 "그의 과학적 지식, 저널리즘 및 교육학의 삼위일체에서 연구되어야 합니다" .

이 합성에서 러시아 음악 비평 과학의 발전에 대한 전망을 열어주는 화려한 작품이 탄생했습니다. 두 논문 모두 고려중인 문제를 다루는 모노 그래프 (예 : "20 세기 음악에 관하여") 및 특별 기사 (몇 가지 예 : "현대 러시아 음악학과 역사적 과제", "현대 비평의 문제 및 방법", "음악의 위기").

동시에 음악 비평과 관련하여 A. Lunacharsky의 프로그램 기사에서 "음악 사회학 문제", "음악 세계에서"컬렉션, R. Gruber의 작품에 포함 된 새로운 연구 방법이 제안되고 고려됩니다.

6 부서는 B.V. Asafiev의 주도로 1929 년에 문을 열었습니다. 그건 그렇고 소련뿐만 아니라 세계에서도 처음입니다. 사회 경제적 차원의 개념", "이론적 및 역사적 연구". 우리는 또한 1920년대 뮤지컬 11월, 음악과 10월, 음악 교육, 음악과 혁명 등 1920년대 잡지의 페이지에 실린 수많은 기사에서 동일한 문제에 대한 보도를 발견할 수 있습니다.

1920년대의 증상은 사회학적 측면의 과학자들이 일반적이고 지배적인 것으로 선택했지만, 그들은 그것을 다른 방식으로 지정하고 강조했습니다. 따라서 N. Vakurova가 지적한 것처럼 B. Asafiev는 중요한 활동 자체의 세부 사항에서 시작하여 사회 학적 연구 방법의 필요성을 정당화합니다. 그는 비평의 영역을 "작품을 중심으로 성장하는 지적 상부 구조"로 정의하고 "어떤 것을 창조하는 데 관심이 있는 여러 당사자 간의" 소통 수단 중 하나로, 비평에서 가장 중요한 것은 평가의 순간이며, 음악 작품이나 음악 현상의 가치를 알아내는 것이라고 지적합니다.

R. Gruber에게 사회학적 접근 방식은 "지속적인 영향을 명확히 하기 위해 주변 현상의 일반적인 연결에 연구 중인 사실을 포함시키는 것"을 의미합니다. 더욱이 연구원은 그 당시의 과학에 대한 특별한 과제, 즉 독립적 인 지식 분야 인 "비판적 연구"를 할당하는 특별한 과제를 봅니다. 그의 의견으로는 우선 맥락 적-사회적 측면에서 음악 비평 연구에 중점을 두어야합니다. “방법을 결합한 결과는 상태에 대한 다소 철저한 그림과 각각의 음악적 비판적 사고의 발전이 될 것입니다. 이 순간시간,-R. Gruber는 자신에게 질문하고 즉시 대답합니다. - 비평가는 거기서 멈추고 자신의 임무가 완수되었다고 생각해야 하지 않을까요? 어떠한 경우에도. 의심 할 여지없이 다른 것과 마찬가지로 음악적 인 사회 학적 질서의 현상을 연구하기 위해 비판; 본질적으로 호스텔의 사회 질서 및 사회 경제적 구조와 관련 없이 전체로서 모든 예술은 무엇보다도 과학적 연구 과정에서 확인된 음악적 비평적 사실에 대한 설명에서 많은 유익한 일반화를 거부하는 것을 의미합니다.

한편, 소련 과학자들의 방법론적 지침은 인문학과 음악학을 포함한 다양한 방법론에 대한 사회학적 접근의 확산을 특징으로 하는 일반적인 유럽 경향과 일치했습니다7. 사실, 소련에서 사회학의 영향력 확대는 어느 정도 사회의 영적 삶에 대한 이데올로기 적 통제와 관련이 있습니다. 그럼에도 불구하고 이 분야에서 국내 과학의 성과는 의의가 있었다.

소련 음악학의 사회학적 경향을 가장 일관되게 대표한 A. Sohor의 작품에서 방법론적 문제, 그 중-음악의 사회적 기능 시스템의 정의 (소련 과학에서 처음으로), 현대 음악 대중의 유형학에 대한 근거.

음악사회학의 기원, 과학으로서의 형성을 묘사한 그림은 레크리에이션의 측면에서도 시사하는 바가 크다. 일반 개발예술에 대한 과학적 사고, 그리고 음악 비평에 대한 과학적 이해의 시작과 관련된 방법론을 결정하는 측면에서. 기간

7 A. Sohor는 그의 작품 “Sociology and Musical Culture”(Moscow, 1975)에서 미술사에서 사회학적 추세의 탄생과 발전에 대해 자세히 썼습니다. 그의 관찰에 따르면 19세기 초에 사회학과 음악의 개념이 쌍으로 사용되기 시작했습니다.

사회학적 방법론의 12기는 본질적으로 동시에 과학에 의한 음악 비평의 이해의 시대가 되었다. 그리고 여기에-방법과 연구 주제의 적절한 일치로-우선 순위 의미에서 역설적 불일치가 발생합니다. 연구 주제(비평)는 이 주제를 연구할 목적을 위한 방법을 생성해야 합니다. 과학적 과정의 이 사슬에서 주제는 초기이자 최종 논리적인 종결점입니다. 처음에는 과학적 연구에 대한 인센티브이고 마지막에는 과학적 발견의 기초입니다(그렇지 않으면 과학적 연구는 무의미합니다). 이 간단한 체인의 방법은 메커니즘, 중간, 연결, 보조(의무적이지만) 링크일 뿐입니다. 그러나 과학은 "개연성 이론"의 조건 아래 음악 비평을 두면서 집중했습니다. 잘 알려지거나 개발된 방법론의 도움으로 조사할 기회가 주어졌습니다. 여러 면에서 이 그림은 오늘날까지 과학에 남아 있습니다. 여전히 연구자들의 관심의 중심에는 (아마도 인문학을 포함한 모든 과학에서 과학적 경향의 영향으로 인해 시대의 징조이기도 함) 이미 사회학을 넘어선 방법론의 문제가 있습니다. 이러한 추세는 관련 유형의 예술 비평에 관한 작업에서도 추적할 수 있습니다(B.M. Bernshtein. Art History and Art Criticism; On the Place of Art Criticism in the System of Artistic Culture ", M.S. Kagan. Art Criticism and 과학적 지식기예; V.N. 프로코피예프. 예술 비평, 예술사, 사회적 예술 과정 이론: 예술사 내 상호 작용의 특수성과 문제; 에. Yagodovskaya. 1970-1980년대 문학 및 예술 비평의 일부 방법론적 측면) 및 음악 비평에 관한 자료(G.M. Kogan. 예술 비평, 음악학, 비평; Yu.N. Pare. 음악 비평의 기능에 대해. 역사적인 측면과 이론적 측면)은 T. Cherednichenko의 기사에서 찾을 수 있습니다.

E. Nazaikinsky, V. Medushevsky, L. Danko, E. Finkelstein, L. Ginzburg, V. Gorodinsky, G. Khubov, Yu. Keldysh, N. Vakurova, L. Kuznetsova, M. Galushko, N. Yuzhanin. 그러나 전반적으로 이것은 L. Danko가 자신의 기사에서 지적한 음악 비평 과학의 일반적인 상황을 바꾸지 않습니다. "음악 비평의 역사 과학 상태에 대한 간략한 개요를 요약하면"저자는 "문학 비평과 저널리즘의 역사, 그리고 최근에는 연극 비평의 역사와 비교할 때 발생하는 큰 격차에 대해 불평 할 수밖에 없습니다" . 1987년 음악학자들의 행동을 독려하는 이 글이 발표된 이후, 음악 비평에 대한 연구는 단 한 편의 작품으로 보충되었지만, 이는 흥미로운 일반화 경험이자 저자가 모스크바 음악원 음악학과에서 광범위한 실무 작업을 한 결과였습니다. 이것은 T. Kurysheva의 저서 "The Word about Music"(M., 1992)입니다. 연구원은 자신의 에세이를 "학습을 위한 정보"와 "성찰을 위한 정보"라고 부릅니다. 그들에 대한 음악 비평은 독자들에게 "숨겨진 리프와 주요 문제"의 범위와 가장 풍부한 기회를 드러내는 특별한 활동 분야로 보여집니다. 에세이는 음악 평론가-기자 직업의 실질적인 발전을 위한 기초가 될 수 있습니다. 동시에 저자는 다른 많은 연구자들을 따라 여전히 과학의 관심이 필요한 음악 비평 문제의 관련성을 다시 강조합니다. “음악 비평 활동의 가장 중요한 측면에 대한 구체적인 권고와 이론적 체계화와 함께, 특히 최근 과거의 국내 관행에서 음악 비평적 사고의 존재 과정을 살펴보는 것은 매우 중요합니다.”라고 그녀는 썼습니다.

한편, 음악 비평의 존재 과정에 대한 과학적 관점은 상당히 객관적인 이유로 항상 어려웠다. (아마도 같은 이유로 음악 비평 문제에 대한 과학적 접근의 과제를 설정하는 정당성에 대한 질문이 발생하여 연구 이니셔티브를 방해합니다). 첫째, 언론의 페이지를 쉽게 관통하는 비판적 진술의 의심, 편견, 때로는 무능력이 주제 자체에 매우 불신하는 영향을 미쳤습니다. 그러나 우리는 전문적인 접근 방식으로 동료의 "명성"에 대해 이의를 제기하는 비평가들에게 경의를 표해야하지만 원칙적으로 "광범위한 소비"의 민주적 출판물보다 "폐쇄 된"학술 출판물의 페이지에서 더 자주 자리를 잡습니다.

또한 비판적 진술의 가치는 일시적인 것으로 상쇄되는 것 같습니다. 실제 존재: 생성, "인쇄된" 표현, 요구 시간. 인쇄 페이지에 빠르게 각인되어 "신문 현장"을 빠르게 떠나는 것 같습니다. 비판적 사고는 즉각적이며 마치 "지금"처럼 행동합니다. 그러나 그 가치는 오늘날에만 적용되는 것이 아닙니다. 의심 할 여지없이 연구자가 어떤 식 으로든 항상 참조하는 페이지에 대한 시대의 문서로서 관심이 있습니다.

그리고 마지막으로, 음악 비평에 대한 과학적 사고의 발전에 영향을 미치는 주요 복잡한 요인은 연구 대상 주제의 "맥락적" 특성이며, 이는 본질적으로 명확하게 개방되어 문제 공식화의 가변성을 유발합니다. 텍스트의 구조적 패턴을 식별하기 위해 음악 작품을 "내부에서"분석할 수 있다면 음악 비평은 그 현상(스타일, 언어) 연구에 대한 이론적 접근을 부분적으로만 허용하며 개방적이고 상황에 맞는 분석을 포함합니다. 예술과 문화가 기능하는 복잡한 의사소통 시스템에서 그것은 부차적입니다. 그것은 이 시스템의 직접적인 산물입니다. 그러나 동시에 그것은 자유의 결과로 태어난 본질적인 가치 또는 본질적인 가치를 가지고 있으며, 이는 수단의 내부 잠재력이 아니라 전체 시스템에 적극적으로 영향을 미치는 능력에서 나타납니다. 따라서 음악 비평은 그 구성 요소 중 하나일 뿐만 아니라 문화 전체를 관리, 규제 및 영향을 미치는 강력한 메커니즘이 됩니다. 이것은 사회 생활에 미치는 영향의 다양한 측면을 반영하여 예술의 다른 하위 시스템과의 공통 속성을 나타냅니다. E. Dukov의 말에 따르면 "규제 양식" . (연구원은 음악 기능의 역사적 과정에 대한 자신의 개념을 제공하며, 그 독창성은 때때로 사회적 통합 또는 차별화 방향으로 작용하는 음악적 삶의 조직 형태의 변형을 추적한다는 사실에 있습니다.) 저널리즘 현상과 관련하여 그의 생각을 계속하면서 현대 사회의 총체적 다원성에 맞서는 과제의 구현에서 그 잠재력을 드러내는 것이 가능할 것입니다. "오늘날 다른 소리 "공간"- "음악적 생물권"(K. Karaev의 표현)의 층에서 뿐만 아니라 청취자의 다양한 사회적 및 역사적 경험뿐만 아니라 음악이 각 개별 사례에 속하는 맥락에서도 발생하는 차별화" .

이러한 관점에서 그 "부차적"은 완전히 다른 측면으로 변모하며 새로운 의미를 획득한다. 가치결정원리의 구체화로서 음악비평(그리고 B. Asafiev는 “예술작품의 사회적 의미를 확립하는 요인으로 작용하고, 예술적 가치를 인정받기 위해 고군분투하거나 인식하는 것과 관련하여 환경적 압력의 변화를 나타내는 바로미터 역할을 하는 비평”이라고 쓴 바 있다)은 예술이 전적으로 가치의식 안에 있기 때문에 예술 그 자체의 존재를 위한 필요조건이 된다. T. Kurysheva에 따르면 "평가할 필요가 있을 뿐만 아니라 일반적으로 가치 있는 태도로만 기능을 수행합니다" .

이차성'은 음악 비평의 맥락적 성격에서 출발하여 주제에 '응용장르'의 속성을 부여한다는 점에서 드러난다. 음악학(T. Kurysheva는 음악 비평을 "응용 음악학"이라고 부름)과 저널리즘(동일한 연구원이 음악 비평과 저널리즘을 순위에 놓고 내용의 첫 번째 역할과 형식의 두 번째 역할을 할당함)과 관련하여 둘 다 있습니다. 음악 비평은 이중적 위치에 있음을 알게 됩니다. 음악학의 경우 제안된 연구의 자료로 악보가 부족하기 때문에 문제 측면에서 종속적입니다. 저널리즘을 위해-그리고 전혀 매력을 느끼지 못했습니다. 그리고 그 주제는 다른 관행과 그에 상응하는 과학의 교차점에 있습니다.

더욱이 음악 비평은 과학과 예술이라는 두 극의 상호 작용의 균형을 맞추는 현상으로서 또 다른 수준에서 중간 위치를 실현합니다. 따라서 "객관적인 과학적 및 사회적 가치 접근 방식의 결합으로 인한 저널리즘적 관점과 진술의 독창성. 그 깊이에서 저널리즘 장르의 작업에는 반드시 과학적 연구의 곡물이 포함되어 있습니다. - V. Medushevsky는 신속하고 운영 적이며 관련 성찰을 올바르게 강조합니다. 그러나 생각은 여기에서 자극적인 기능으로 작용하고 문화를 중시합니다.

공통 주제의 발전과 "상대"의 상태에 대한 상호 토론 및 분석을 보는 형태 중에서 과학과 비판 사이의 협력의 필요성에 대한 과학자의 결론에 동의 할 수밖에 없습니다. 이런 의미에서 음악 비평에 대한 과학적 연구는 이러한 수렴을 위한 메커니즘의 역할도 할 수 있다고 생각합니다. 따라서 저널리즘에서 반드시 존재해야 하는 과학성의 비율 q를 규제하는 분석을 목표로 추구할 것입니다.

8 “공공주의는 비판보다 더 광범위합니다.”라고 연구원은 여기에서 설명합니다. -비평은 작품, 예술 운동, 트렌드 등 예술을 주제로하는 예술 비평에 특화된 저널리즘의 일종이라고 할 수있다. 반면 퍼블리시즘은 모든 것, 전체 음악적 삶과 관련이 있습니다. V. Medushevsky의 비 유적 표현 인 "뒤에서"를 사용하여 동시에 남아 있지만 비판적 진술의 적절성과 객관성을 보장합니다.

이 모든 것은 연구 중인 현상의 합성적 특성을 드러내며, 그 연구는 다양한 분석적 맥락에 의해 복잡해지고 연구자는 분석의 단일 측면을 선택해야 합니다. 그리고 다른 많은 사람들로부터 가능한, 조건부 선호 이 경우가장 일반화되고 종합적인 것으로 나타납니다. 문화적 방법, 자체 방식으로 현대 방법론에 "중요"합니다.

음악 연구에 대한 이러한 접근 방식은 "음악적 삶"의 일부이며 음악 비평은 과학에 불과 수십 년 동안 존재했습니다. 얼마 전인 80 년대 후반에 소련 음악 페이지에서 그 관련성에 대해 많이 언급되었습니다. 당시 러시아를 대표하는 음악학자들은 외부적 결정요인과 음악과의 상호작용을 분석하여 '문화적 맥락의 음악'으로 공식화되는 당시 대두된 문제에 대해 적극적으로 논의했다. 언급했듯이 70 년대 말에 예술 비평에 가까운 과학 분야의 혁명의 산물 인 실제 방법 론적 "붐"이 발생했습니다. 일반 및 사회 심리학, 기호학, 구조주의, 정보 이론, 해석학. 새로운 논리적, 범주적 장치가 연구용으로 사용되었습니다. 음악 예술의 근본적인 문제가 현실화되면서 음악의 본질, 다른 예술과의 특수성, 현대 문화 체계에서의 위치에 대한 질문에 많은 관심을 기울이기 시작했습니다. 많은 연구자들은 문화적 추세가 음악 과학의 방법론 시스템의 주변부에서 중심으로 점차 이동하고 있으며 우선 순위를 얻고 있다고 지적합니다. "예술 비평 발전의 현재 단계는 문화적 문제에 대한 관심의 급격한 증가, 모든 분야로의 확장으로 표시됩니다." .

결코 성공은 아니지만 심각한 결점, 조각화, 전문화를위한 현대 과학의 필요성은 V. Medushevsky에게도 제시됩니다.

특히 종합적인 주제로서 음악 비평은 다단계 접근 및 관련 지식 분야에 개방되어 있으며, 문제를 제기하고 고려하는 측면에서 문화적 연구 방법, 다차원성 및 가변성을 준수하도록 본질적으로 가장 "프로그램"되어 있는 것 같습니다. 그리고 음악 비평을 일반적인 미적 및 문화사적 맥락에 도입한다는 생각이 새로운 것은 아니지만(어떤 식으로든 비평을 분석 대상으로 선택한 미술사학자들은 항상 그것에 주목했습니다) 그럼에도 불구하고 최근 몇 년간의 연구에서 제시된 문제의 광범위한 범위에도 불구하고 많은 영역이 현대 음악학에 계속 "폐쇄"되어 있으며 많은 문제가 이제 막 알려지기 시작했습니다. 따라서 특히 "격렬한 현실"과 기술 문명의 파괴적인 경향에 대한 균형으로서 학술 예술에 대한 긍정적인 정보 영역의 중요성은 아직 명확하지 않습니다. 음악 비평 기능의 진화, 현대의 조건에서 변형된 표현은 설명이 필요합니다. 또한 문제의 특별한 영역은 현대 비평가의 심리학과 청취자 독자의 사회 심리학의 특징입니다. 학문적 예술의 관계를 규정하는 음악 비평의 새로운 목적 - 전자

9 위의 기사와 책 외에도 L. Kuznetsova의 논문 "현재 단계에서 소련 음악 비평의 이론적 문제"(L., 1984); E. Skuratova "음악 선전 활동을 위한 음악원 학생들의 준비성 형성"(Minsk, 1990); N. Vakurova의 기사 "소련 음악 비평의 형성"도 참조하십시오. de 모든 "생산", 창의성 및 성능-및 "대중 문화"등

문화학적 접근에 따르면 음악비평은 현대문화의 문제점을 부각시키는 일종의 프리즘으로 해석될 수 있음과 동시에 피드백, 비판을 독립적으로 진화하는 현상으로 간주-현대 문화와 병행하여 일반적인 프로세스의 영향을받습니다.

동시에, 약 지난 10년으로 제한되는 타임 슬라이스 자체는 B. Asafiev가 "필연적이고, 매력적이고 매혹적인 활력"이라고 말했듯이 바로 그 때문에 이 문제의 공식화를 더욱 관련성 있게 만듭니다. 10. 문제의 관련성은 또한 음악 비평에 대한 과학적 사고의 발전을 방해하는 위의 요인에 대한 대조 역할을 하는 주장에 의해 확인됩니다. 언급한 바와 같이 세 가지가 있습니다: 비판적 진술의 적절성(예술 작품이나 공연에 대한 평가뿐만 아니라 프레젠테이션 자체에서 현대적 인식 수준과 사회적 요구, 새로운 품질의 요구 사항에 해당하는 진술의 형식); 시대의 문서로서 음악 저널리즘의 시대를 초월한 가치; 현대 문화를 관리하고 영향을 미치는 메커니즘으로서의 음악적 비평(맥락적 특성과 함께)의 자유로운 기능.

연구의 방법론적 기초

음악 비평에 대한 연구는 사회학, 비평의 역사, 방법론, 커뮤니케이션 문제 등 다양한 과학 분야에서 수행되었습니다. 이 연구의 초점은

10 B. Asafiev의 이 진술은 우리가 이미 인용한 "현대 음악 비평의 과제와 방법" 기사에서 인용한 것입니다. 이 기사는 "비평과 음악학" 컬렉션에도 게재되었습니다. - 문제. 3. -L.: 음악, 1987.-S. 229. 현대의 조건에서 이 현상의 발전 패턴을 밝히기 위해 이질적이고 다방향적인 이론적 원리로부터 단일 방법론적 공간을 모으기 위해.

연구 방법

음악 비평의 복잡한 문제를 고려하고 다차원적 특성에 따라 논문은 연구 대상과 주제에 적합한 여러 과학적 방법을 사용합니다. 음악 비평에 대한 과학적 지식의 기원을 확립하기 위해 역사 및 출처 분석 방법이 사용됩니다. 사회문화적 체계 내에서 음악 비평의 기능에 관한 조항의 발전은 유사점과 차이점에 기초한 다양한 종류의 현상을 연구하는 방법의 구현을 요구했습니다. 의사 소통 시스템은 추상에서 구체적인 것으로의 상승입니다. 주변의 조건에서 음악 비평의 발전의 미래 결과를 모델링하는 방법도 사용됩니다.

작가가 자신이 관심을 가지고 있는 측면에서 재창조하고자 하는 전체적인 그림은 단지 배경이 아니라 음악 비평이 관여하는 체계적 장치로 기능해야 한다. 도식적으로 추론 과정은 일반적인 문화 시스템에 대한 음악 비평의 다양한 수준의 영향을 시각적으로 표현하여 나타낼 수 있습니다. 주제는 주제를 "포용"하고 행동 강도의 증가 정도와 점진적인 복잡성에 따라 "주변"에 위치하며 이전 사실과 결론을 요약하는 원칙에 따라 결정됩니다. (당연히 작업 과정에서 이러한 다층적 추론이 보완되고 구체화되고 복잡해집니다).

V - 의사 소통

IV - 심리적

I- 축론

II - 휴리스틱

III - 보상

첫 번째 (I - axiological) 수준은 a) 객관적이고 주관적인 변증법의 구현으로, 그리고 b) 비판적 평가로서 적절한 인식에서 외부 출력으로의 일관된 움직임에서 음악 비평 현상을 고려합니다. 즉, 전체 시스템의 행동에 대한 자극 역할을하는 하위 수준에서 동시에 입력 할 수있는 "허가"를 부여하고 동시에 "청취자로서의 비판"문제에 대한 고려를 흡수합니다. 이 운동에서 첫 번째에 의한 두 번째의 조건 성이 명확하게 표시되며, 이는 논리적 구성의 톤을 설정하고 분석 순서의 선택을 정당화합니다. 따라서 예술적 평가 문제에서 오늘날의 비평 (II-휴리스틱 수준)에서 사용되는 예술 혁신의 기준을 식별하는 것으로 대화를 전환하여 두 번째 (및 그 이상) 수준으로 이동하는 것이 당연해 보입니다.

그러나 "새로운"의 바로 그 수용과 이해는 우리에게 더 광범위하게 보입니다. "새로운"의 모든 자질의 새로운 기호 표현의 도움으로 음악 생활의 사회적 현상에서 창의성, 음악 생활의 사회적 현상에서 이러한 품질을 찾는 것으로 이미 알려진 기존 기호 형식을 "전환"하거나 "재 코딩"하는 키가 선택됩니다. 더욱이 "새로운 것"은 변화하는 문화 모델의 일부로서 "모던"의 필수 불가결한 속성입니다. 갱신 과정은 오늘날 여러 측면에서 동일합니다. M. Knyazeva에 따르면, M. Knyazeva에 따르면 "문화가 세계를 설명하기 위한 새로운 언어를 찾기 시작할 때", 현대 문화(TV, 라디오, 영화)의 언어를 가르치는 새로운 채널뿐만 아니라 "중요한 굶주림"을 명확하게 드러내는 해체 과정입니다. 이 발언은 연구자가 우리를 또 다른 결론으로 ​​이끄는 아이디어를 표현하기 때문에 더욱 흥미 롭습니다. 그것은 "문화적 지식과 고등 지식은 항상 비밀스러운 가르침으로 존재한다"는 사실에 있습니다. 연구원은 "문화"가 "폐쇄된 지역에서 발전하고 있다"고 강조합니다. 그러나 위기가 시작되면 일종의 이진 및 삼항 인코딩이 있습니다. 지식은 숨겨진 환경으로 들어가고 입문자의 높은 지식과 일상의식대중". 결과적으로 "새로운"의 가용성은 음악 문화의 구성 요소를 새로운 듣고 읽는 청중으로 전환하는 방법에 직접적으로 의존합니다. 그리고 이것은 오늘날 사용되는 "번역"의 언어적 형태에서 비롯됩니다. 따라서 현대 비평에 대한 혁신의 문제는 예술의 새로운 것을 식별하고 평가하는 문제일 뿐만 아니라 저널리즘의 "새로운 언어"와 문제에 대한 새로운 강조를 포함하며, 더 광범위하게는 "입문자에 대한 높은 지식과 대중의 일상 의식" 사이에서 발생하는 거리를 극복하는 방향으로의 새로운 관련성을 포함합니다. 여기서 떠오르는 두 유형의 인식과 인식 사이의 연결을 복원한다는 아이디어는 실제로 다음 수준의 분석으로 이동합니다. 여기서 음악 비평은 현대 문화의 다양한 극을 조화시키는 요소로 간주됩니다. 이 수준(우리는 이를 III-보상이라고 함)은 G. Eisler가 최선의 방법으로 말한 새로운 상황적 요인에 대해 설명합니다.

이러한 상황에서 발생하는 한때 사회적으로 특화된 형태의 음악 예술의 민주화는 자명하다. 그러나 그것은 가치의 불균형의 균형을 초래하는 특별한 보호 조치를 사용하기 위해 현대 음악 문화가 요구하는 파괴적인 순간과 결합됩니다. 그들은 또한 음악 비평을 개발하도록 요청받습니다 (연주하는 음악가 및 예술 전파자, 예술 자체와 대중 사이의 중개자). 더욱이 음악 저널리즘은 안정적인 문화 모델이 구축되는 조건부 이미지의 불균형을 특징짓는 다른 많은 영역에서 보상 조치를 수행합니다. 아티스트와 대중 사이의 전송, 통신 차단 및 창작 구조에서 상업 구조로의 이전; 음악 생활에서 차별화되는 경향의 우세, 다양성, 상황의 끊임없는 이동성 현대 미술; 주요 문화 좌표의 변형: 공간 확장 및 프로세스 가속화, 반성 시간 단축; 민족의 쇠퇴, "대량 예술"의 기준과 미국화의 영향으로 예술의 국가 정신이이 시리즈의 연속이자 동시에 그 결과-예술의 정신 정서적 감소 (IV-심리적 수준), 모든 문화의 기초가되는 영성 숭배 자체에 파괴적인 영향을 퍼뜨리는 실패.

감정의 정보이론에 따르면 “감정성이 감소하고 인식이 증가함에 따라 예술적 욕구가 감소해야 한다”11. 그리고 원래 맥락에서 "연령 특성"을 언급한 이 관찰은 오늘날 정보 필드가 실질적으로 무한하고 모든 심리적 영향에 동등하게 열려 있는 것으로 판명되는 현대 미술의 상황에서 확인을 찾습니다. 이 과정에서 정서적 환경을 채우는 데 의존하는 주요 연기자는 매스 미디어이며 음악 저널리즘도 그들에게 속한 영역으로서이 경우 에너지 조절기 (심리적 수준)의 역할을 맡습니다. 자연스러운 정서적 유대의 파괴 또는 통합, 정보 도발, 카타르시스 상태의 프로그래밍 - 또는 부정, 부정적인 경험, 무관심(인식의 선이 지워지고 "심각한 것이 더 이상 심각하지 않을 때") - 그 행동은 강력하고 영향력이 있을 수 있으며, 긍정적으로 지시된 압력의 실현은 오늘날 분명합니다. 과학자들의 일반적인 믿음에 따르면 문화는 항상 긍정적인 가치 체계에 의존합니다. 그리고 그들의 선언에 기여하는 메커니즘의 심리적 영향에는 문화의 통합과 인간화를 위한 전제 조건도 있습니다.

마지막으로 다음(V - 의사소통) 수준은 현대 예술에서 관찰되는 의사소통의 변화라는 측면에서 문제를 고찰할 수 있는 가능성을 담고 있다. 예술가와 대중 사이에서 발전하는 새로운 의사 소통 유대 시스템에서 그들의 중재자 (더 정확하게는 중재자 중 하나)-음악 비평-은 예술가와 수용자의 사회 심리적 호환성을 규제하고 예술 작품의 "불확실성"이 커지는 것에 대해 설명하고 논평하는 것과 같은 형태로 자신을 표현합니다. 이 이론의 주요 조항은 "대인 커뮤니케이션으로서의 예술"(St. Petersburg, 1995) 작업에서 V. Semenov에 의해 고려됩니다.

12 특히 DLikhachev와 A. Solzhenitsyn은 이에 대해 씁니다.

이러한 측면에서 예술품의 전유 유형을 특징 짓는 지위, 명성, 개인의 학문 영역에 대한 소속, 전문가 간의 권위를 통한 가치 기준 선택, 특정 비평가에 대한 독자의 선호도를 고려할 수도 있습니다.

따라서 추론의 범위는 비평에 의한 음악 예술 평가에서 비평 활동 자체에 대한 외부의 사회적 및 사회적 평가로 닫힙니다.

작품의 구조는 일반적인 이론적 문제에서 단일 지역 내를 포함하여 현대 정보 사회에서 발생하는 프로세스에 대한 고려에 이르기까지 추상에서 구체적인 것으로 상향 이동하는 음악 비평을 고려하는 일반적인 개념에 중점을 둡니다. 논문에는 주요 텍스트(서론, 두 개의 주요 장 및 결론), 참고 문헌 및 두 개의 부록이 포함되며, 첫 번째는 여러 예술 잡지의 내용을 반영하는 컴퓨터 페이지의 예를 포함하고 두 번째는 현대 러시아 문화에서 작곡가 연합 및 기타 창의적 협회의 역할에 대해 2004년 Voronezh 언론에서 발생한 토론의 일부를 포함합니다.

결론

이 작업에서 고려하도록 제안된 질문의 범위는 현대 문화의 조건에서 음악 비평 현상 분석에 중점을 두었습니다. 분석된 현상의 주요 속성을 식별하기 위한 출발점은 러시아 사회가 최근 수십 년 동안 획득한 새로운 정보 품질에 대한 인식이었습니다. 정보 프로세스는 인간의 인식, 전송 및 배포 방법, 음악에 대한 정보를 포함한 다양한 유형의 정보 저장의 일관된 변형을 구체적으로 반영하여 사회 발전의 가장 중요한 요소로 간주되었습니다. 동시에 정보 콘텐츠의 측면은 음악 문화와 저널리즘의 현상을 고려하여 통일된 입장을 가져올 수 있게 했으며, 덕분에 음악 비평은 문화의 일반적이고 보편적인 속성의 반영과 저널리즘 프로세스의 특정 속성의 반영으로 나타났습니다(특히 음악 비평은 지역적 측면에서 고려됨).

이 논문은 역사적으로 확립된 사회문화적 형태이자 과학적 지식의 주제로서 음악 비평의 기원에 대한 세부 사항을 설명하고, 연구의 사회학적 방법의 경로를 추적했으며, 또한 고려 중인 현상에 대한 과학적 관심을 방해하는 요인을 식별했습니다.

오늘날의 음악 비평 연구의 관련성을 입증하기 위해 우리는 가장 많이 일반화하고 종합하는 문화 학적 방법을 선택했습니다. 이 방법의 다차원적 특성과 문제를 제기하고 고려하는 측면의 가변성 덕분에 음악 비평을 전체 음악 문화 전체에 영향을 미치는 독립적인 진화 현상으로 강조하는 것이 가능해졌습니다.

현대음악비평의 상태에서 관찰되는 변화의 과정은 그 기능의 변천을 반영하는 것으로 나타났다. 따라서 작업은 정보 전달 및 가치 규제 프로세스의 구현에서 음악 비평의 역할을 추적하고 가치 불균형의 균형으로 이어지는 특별한 보호 조치를 수행하도록 설계된 음악 비평의 윤리적 중요성을 강조합니다.

전체론적 문화 모델의 체계에서 취해진 문제적 관점은 다시 음악 비평의 공리적 측면의 실현 사실을 확립하는 것을 가능하게 했다. 현대 음악 비평과 문화 전체 사이의 관계 체계의 기초가 되는 것은 비평 측에서 이것 또는 저 음악 현상의 가치에 대한 적절한 평가입니다. 문화에 대한 비평의 가치 태도를 통해 문화의 존재와 기능의 다양한 형태(예: 대중 및 학술 문화, 예술 및 창의성의 상업화 경향, 여론 및 자격 평가)가 이 시스템에 포함됩니다.

그래서 작업 과정에서 현대 음악 비평의 상태를 특징 짓는 문화적, 이데올로기 적 결과가 드러났습니다.

기능의 범위를 확장하고 음악 비평 현상의 윤리적 중요성을 강화합니다.

창작 원칙의 강화를 반영한 ​​음악 비평의 예술적 질의 변화;

예술적 판단의 전환 과정에서 음악 비평과 검열, 선전의 비율 변경;

예술적 삶의 현상에 대한 평가의 형성과 규제에서 음악 비평의 역할 증가;

수도의 반경에서 지방의 반경으로 음악 비평을 포함한 문화 현상의 투영을 반영하는 원심 경향.

현대 음악 비평의 상태와 관련된 문제에 대한 파노라마적이고 체계적인 비전에 대한 열망은 이 작업에서 현대 저널리즘 및 언론의 상태에 대한 구체적인 분석과 결합됩니다. 이 접근 방식은 설명된 문제를 과학적인 것뿐만 아니라 실용적인 의미론적 맥락에 몰입시킬 수 있는 가능성 때문입니다. 따라서 음악 평론가, 홍보인, 비전문 출판물의 문화 및 예술 부서에서 일하는 언론인이 논문의 주요 조항과 결론을 사용할 수 있는 특정 실용적인 가치를 작업에 부여하여 음악 비평을 현대 미디어와 병합해야 할 필요성을 이해하고 통합 방향으로 활동을 구축할 수 있습니다. 음악학적(과학적) nyh 및 저널리즘) 및 저널리즘 형식. 그러한 합병의 시급성에 대한 인식은 음악 평론가(기자) 자신의 창조적 잠재력에 대한 인식에 기반할 수 있으며, 이러한 새로운 자기 인식은 현대 음악 비평의 발전에 긍정적인 경향을 열어주어야 합니다.

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음악과 음악 교육의 이해 인류가 문화의 전반적인 쇠퇴를 향해 나아가고 있다는 많은 증거가 있습니다. 음악은 우리의 영적 삶의 중요한 구성 요소이며 음악만이 표현할 수 있기 때문에 음악의 쇠퇴를 수반합니다.