Salvador Dali는 예술의 어떤 방향에 속했습니까? 살바도르 달리의 회화와 작품, 초현실주의
Dali에 대해 들어 보지 못한 사람들은 단순히 존재하지 않는다고 자신있게 말할 수 있습니다. 어떤 사람들은 인류의 전 시대를 반영한 그의 작품으로 그를 알고 있고, 다른 사람들은 그가 함께 살고 그림을 그린 터무니없는 행동으로 그를 알고 있습니다.
살바도르 달리의 모든 작품은 요즘 수백만 달러의 가치가 있으며 캔버스에 필요한 금액을 지불할 준비가 된 창의력 감정가가 항상 있습니다.
달리와 그의 어린 시절
위대한 예술가에 대해 가장 먼저 말할 것은 그가 스페인 사람이라는 것입니다. 그건 그렇고, Dali는 그의 국적을 엄청나게 자랑스러워했고 그의 나라의 진정한 애국자였습니다. 그가 태어난 가족은 여러 면에서 그를 결정했습니다. 인생의 길, 위치 기능. 위대한 창조주의 어머니는 매우 종교적인 사람이었고 그의 아버지는 확고한 무신론자였습니다. 어린 시절부터 Salvador Dali는 모호함, 약간의 모호함의 분위기에 빠져 들었습니다.
수백만 달러에 달하는 그림의 작가는 다소 약한 학생이었습니다. 안절부절 못하는 성격, 억누를 수 없는 표현 욕구 자신의 의견, 너무 폭력적인 상상력으로 인해 학습에서 큰 성공을 거두지 못했지만 예술가로서 Dali는 아주 일찍 자신을 보여주었습니다. Ramon Pichot은 14 세 제작자의 재능을 올바른 방향으로 인도 한 그의 그림 능력을 처음으로 알아 차 렸습니다. 그래서 이미 14세의 나이에 젊은 예술가는 Figueres에서 열린 전시회에서 자신의 작품을 발표했습니다.
청년
살바도르 달리의 업적으로 인해 마드리드 아카데미에 입학할 수 있었습니다. 미술, 그러나 젊고 터무니없는 예술가는 오랫동안 거기에 머물지 않았습니다. 그의 독점성을 확신한 그는 곧 아카데미에서 퇴학당했습니다. 나중에 1926에서 Dali는 공부를 계속하기로 결정했지만 이미 복원 할 권리없이 다시 추방되었습니다.
젊은 예술가의 삶에서 큰 역할은 나중에 초현실주의 장르에서 일하는 가장 유명한 감독 중 한 명이 된 Luis Bonuel과 역사상 가장 밝은 시인 중 한 명으로 내려간 Federico와의 지인이 담당했습니다. 스페인.
예술 아카데미에서 추방 된 젊은 예술가는 자신의 것을 숨기지 않았기 때문에 위대한 파블로 피카소가 방문한 어린 시절에 자신의 전시회를 조직 할 수있었습니다.
살바도르 달리의 뮤즈
물론 모든 크리에이터에게는 뮤즈가 필요합니다. Dali에게는 Gala Eluard였습니다.
위대한 초현실주의자를 만나는 순간은 결혼이다. 깊고 모든 것을 소비하는 열정은 Gala가 남편을 떠나고 적극적인 창의성살바도르 달리 자신을 위해. 사랑하는 사람은 초현실주의 자에게 영감을 줄뿐만 아니라 일종의 관리자가되었습니다. 그녀의 노력 덕분에 살바도르 달리의 작품은 런던, 뉴욕, 바르셀로나에 알려지게 되었습니다. 예술가의 영광은 완전히 다른 규모를 얻었습니다.
영광의 눈사태
그것이 무엇이든해야하므로 창의적인 성격, 아티스트 Dali는 기술을 지속적으로 개발, 발전, 개선 및 변형했습니다. 물론 이것은 그의 삶에 중대한 변화를 가져 왔으며 그중 가장 작은 것은 초현실주의 자 목록에서 제거되었습니다. 그러나 이것은 그의 경력에 어떤 식 으로든 영향을 미치지 않았습니다. 수천, 그리고 수백만 달러 규모의 전시회가 추진력을 얻었습니다. 위대함의 실현은 기록적인 시간에 매진 된 자서전 출판 이후 작가에게 왔습니다.
가장 유명한 작품
Salvador Dali의 단일 작품을 모르는 사람은 단순히 존재하지 않지만 위대한 예술가의 작품을 적어도 몇 개는 말할 수있는 사람은 거의 없습니다. 전 세계적으로 터무니없는 예술가의 작품은 눈의 사과처럼 보관되며 수백만 명의 박물관 및 전시회 방문자에게 표시됩니다.
살바도르 달리가 가장 유명한 그림거의 항상 특정 감정 폭발의 결과로 특정 감정 폭발로 그렸습니다. 예를 들어, "라파엘 목을 가진 자화상"은 화가 어머니의 죽음 이후에 쓰여졌는데, 이는 달리에게 진정한 정신적 트라우마가 되었으며, 그는 거듭 인정했습니다.
기억의 지속은 달리의 가장 유명한 작품 중 하나입니다. 미술사계에서 동등하게 공존하는 여러 다른 이름을 가진 것은 바로 이 그림입니다. 이 경우 캔버스는 예술가가 살고 일했던 곳인 Port Lligata를 묘사합니다. 많은 창의성 연구자들은 황량한 해안이이 그림에서 창조자 자신의 내면의 공허함을 반영한다고 주장합니다. Salvador Dali "Time"(이 그림이라고도 함)은 아마도 카망베르 치즈가 녹는 느낌으로 그려졌습니다. 주요 이미지걸작. 캔버스에서 전혀 상상할 수 없는 형태를 획득한 시계는 인간의 지각시간과 기억. 기억의 지속은 분명히 살바도르 달리의 가장 심오하고 사려 깊은 작품 중 하나입니다.
다양한 창의성
Salvador Dali의 그림이 서로 매우 다르다는 것은 비밀이 아닙니다. 예술가의 삶의 특정 기간은 하나 또는 다른 방식, 스타일, 특정 방향으로 특징 지어집니다. 제작자가 "초현실주의는 나야! "라고 공개적으로 선언했을 때까지. - 1929년부터 1934년까지 쓰여진 작품을 포함합니다. "William Tell", "Evening Ghost", "Bleeding Roses" 등의 그림이 이 시기에 속합니다.
나열된 작품들은 Dali Salvador가 일정한 한계 내에서 작품을 유지했던 1914년과 1926년에 한정된 기간의 그림들과 크게 다릅니다. 초기 작품터무니없는 것의 주인은 더 큰 획일성, 규칙성, 더 큰 평온함, 그리고 어느 정도는 더 큰 현실감이 특징입니다. 이 그림들 중에서 1920-1921년에 쓰여진 "피게레스의 만찬", "아버지의 초상화", "파니 산에서 본 카다케의 전망"을 꼽을 수 있습니다.
살바도르 달리는 1934년 이후 가장 유명한 그림을 그렸습니다. 그 이후로 작가의 방법은 "편집증적 비판적"이 되었다. 이런 맥락에서 창작자는 1937년까지 작업했다. 당시 달리가 그린 그림 중 가장 유명한 그림은 “콩을 삶아 만든 유연한 구조(예감)”이다. 내전)" 및 "Atavistic Remains of Rain"
"편집증-비판적" 기간에 이어 소위 미국인이 뒤따랐습니다. Dali가 그의 유명한 "Dream", "Galarina", "깨어나기 직전 석류 주위를 날아 다니는 꿀벌에서 영감을 얻은 꿈"을 쓴 것은 이때였습니다.
살바도르 달리의 작품은 시간이 지날수록 점점 더 긴장감을 더해간다. 미국 시대 다음에는 핵 신비주의 시대가 뒤따릅니다. <순진한 처녀의 소돔 자기만족>이라는 그림이 이때 쓰여졌다. 같은 기간인 1963년에 "세계 공의회"가 작성되었습니다.
달리는 진정
1963년부터 1983년까지의 시기는 미술 평론가들에게 '마지막 역할'의 시기라고 불린다. 이 해의 작품은 이전 작품보다 차분합니다. 그들은 명확한 기하학, 매우 자신감있는 그래픽을 가지고 있으며 부드럽고 녹지 않지만 명확하고 상당히 엄격한 선이 우선합니다. 여기에서 1982년에 쓰여진 유명한 "전사" 또는 "풍경 속 얼굴의 모습"을 강조할 수 있습니다.
덜 알려진 달리
아는 사람은 거의 없지만 Salvador Dali는 캔버스와 나무뿐만 아니라 페인트의 도움으로도 가장 많이 만들었습니다. Luis Bonuel과의 작가의 지인은 Dali 작업의 추가 방향을 크게 결정했을뿐만 아니라 한때 청중을 놀라게 한 그림 "The Andalusian Dog"에도 반영되었습니다. 부르주아지의 면전에서 일종의 때리기가 된 것은 바로 이 영화였다.
곧 Dali와 Bonuel의 길은 갈라졌지만 그들의 길은 공동 창의성역사에 들어갔다.
달리와 터무니없는
작가의 외모조차도이 자연이 매우 창의적이고 독특하며 새롭고 알려지지 않은 것을 위해 노력하고 있음을 암시합니다.
Dali는 차분하고 전통적인 것에 대한 열망으로 구별되지 않았습니다. 모습. 반대로 그는 자신의 특이한 장난을 자랑스러워했고 모든면에서 자신에게 유리하게 사용했습니다. 예를 들어, 작가는 자신의 콧수염에 대해 "예술 인식을 위한 안테나"라고 부르는 책을 썼습니다.
Dali에게 깊은 인상을 주려는 충동으로 그는 자신의 회의 중 하나를 잠수복으로 보내기로 결정했으며 그 결과 거의 질식했습니다.
Dali Salvador는 무엇보다 창의력을 발휘했습니다. 예술가는 상상조차 할 수 없는 가장 예상치 못한 가장 이상한 방식으로 명성을 얻었습니다. 그는 2달러짜리 지폐를 사서 엄청난 돈을 받고 주식에 관한 책을 팔았습니다. 작가는 설치물을 파괴하고 경찰에 신고함으로써 자신의 설치물이 존재할 권리를 옹호했습니다.
Salvador Dali는 가장 유명한 그림을 엄청나게 남겼습니다. 그러나 그의 이상하고 이해할 수없는 성격과 세계관에 대한 기억도 마찬가지입니다.
학교 미술산 페르난도, 마드리드
살바도르 달리 (성명 Salvador Felipe Jacinto Fares Dali와 Domenech Marquis de Dali de Pubol, 스페인의 Salvador Felipe Jacinto Dalí i Domènech, Marqués de Dalí de Púbol ; 5월 11일 - 1월 23일) - 스페인 예술가, 화가, 그래픽 아티스트, 조각가, 감독. 가장 많은 것 중 하나 잘 알려진 대표초현실주의. Marquis de Dali de Pubol (). 영화 : "Andalusian dog", "Golden age", "Bewitched".
전기
Dali의 작품은 전시회에 전시되어 인기를 얻고 있습니다. 1929년 앙드레 브르통이 조직한 초현실주의 그룹에 합류했다.
1936년 카디요 프랑코가 집권한 후 달리는 좌파의 초현실주의자들과 다투고 그룹에서 쫓겨났습니다. 이에 대해 Dali는 이유 없이 "초현실주의는 나다"라고 선언합니다.
제2차 세계대전이 발발하자 달리는 갈라와 함께 고향인 미국으로 떠난다. 비밀스런 삶살바도르 달리". 그의 문학적 경험은 다음과 같다. 예술 작품상업적으로 성공하는 경향이 있습니다.
스페인으로 돌아온 후 그는 주로 사랑하는 카탈로니아에서 살고 있습니다. 1981년 그는 파킨슨병에 걸렸다. Gala는 도시에서 사망합니다.
달리는 1989년 1월 23일 심장마비로 사망했다. 예술가의 몸은 Figueres의 Dali Museum 바닥에 묻혀 있습니다. 화성평생 동안 그는 사람들이 무덤 위를 걸을 수 있도록 그를 묻도록 유증했습니다. 이 방에서는 플래시 사진 촬영이 허용되지 않습니다.
달리가 묻힌 방 벽에 걸린 명판
- 추파춥스 디자인(1961) Enrique Bernat는 자신의 캐러멜을 "Chups"라고 명명했으며 처음에는 딸기, 레몬, 민트, 오렌지, 초콜릿, 크림이 든 커피, 크림이 든 딸기의 7가지 맛만 있었습니다. "Chups"의 인기가 높아지고 캐러멜 생산량이 증가했으며 새로운 맛이 나타났습니다. 캐러멜은 더 이상 원래의 겸손한 포장에 남을 수 없었기 때문에 모든 사람이 "Chups"를 인식할 수 있도록 독창적인 것을 제시해야 했습니다. 1961년 엔리케 베르나트는 유명한 예술가인 살바도르 달리에게 기억에 남을만한 그림을 그려달라고 요청했습니다. 독창적인 예술가나는 오래 생각하지 않았고 한 시간도 채 안되어 그를 위해 Chupa Chups 카모마일을 묘사한 그림을 스케치했습니다. Chupa Chups 카모마일은 약간 수정된 형태로 이제 지구의 모든 구석에서 Chupa Chups 로고로 인식될 수 있습니다. 새 로고의 차이점은 위치였습니다. 측면이 아니라 사탕 위에 있습니다.
- 수성의 분화구는 Salvador Dali의 이름을 따서 명명되었습니다.
- 2003년 월트 디즈니 컴퍼니에서 발표한 만화"데스티노". 이 영화의 개발은 1945년 초 미국 애니메이터 월트 디즈니와 달리의 협력으로 시작되었지만 회사의 재정 문제로 인해 지연되었습니다.
가장 유명하고 중요한 작품
- 루이스 부뉴엘의 초상(1924)"Still Life"(1924) 또는 "Purist Still Life"(1924)처럼 이 사진 Dali가 자신의 공연 방식과 스타일을 찾는 동안 만들어졌지만 분위기는 De Chirico의 캔버스와 비슷합니다.
- 돌 위의 육체(1926) Dali는 Picasso를 그의 두 번째 아버지라고 불렀습니다. 이 캔버스이전에 쓰여진 "Cubist Self-Portrait"(1923)와 같이 엘살바도르에서는 특이한 입체파 방식으로 실행되었습니다. 또한 Salvador는 Picasso의 여러 초상화를 그렸습니다.
- 기구와 손(1927)실험이 진행 중입니다. 기하학적 모양. 다른 예술가들(특히 Yves Tanguy)뿐만 아니라 "초현실주의" 시대의 Dali의 특징인 풍경을 그리는 방식인 신비로운 사막을 이미 느낄 수 있습니다.
- 투명 인간 (1929)"보이지 않는"이라고도 불리는 이 그림은 변태를 보여줍니다. 숨겨진 의미그리고 물체의 윤곽. 엘살바도르는 종종 이 기술, 그의 그림의 주요 특징 중 하나입니다. 이것은 예를 들어 "코끼리에 반사된 백조"(1937) 및 "해변의 얼굴과 과일 한 그릇의 모습"(1938)과 같은 여러 후기 그림에 적용됩니다.
- 깨달은 즐거움(1929)엘살바도르에 대한 집착과 어린 시절의 두려움을 드러낸다는 점에서 흥미롭다. 그는 또한 자신의 "Portrait of Paul Eluard"(1929), "Mysteries of Desire:"My mother, My mother, My mother "(1929) 등에서 차용한 이미지를 사용합니다.
- 위대한 수음자(1929)연구자들의 많은 사랑을 받는 그림은 Enlightened Pleasures와 마찬가지로 작가의 개성을 연구하는 분야이다.
그림 "기억의 지속", 1931
- 기억의 지속 (1931)아마도 예술계에서 가장 유명하고 논의되는 것은 살바도르 달리의 작품일 것입니다. 다른 많은 사람들과 마찬가지로 이전 작업의 아이디어를 사용합니다. 특히 자화상과 개미, 부드러운 시계와 엘살바도르의 발상지인 카다케스의 해안이다.
- 윌리엄 텔의 수수께끼(1933) Andre Breton의 공산주의 사랑과 그의 좌파적 견해에 대한 Dali의 노골적인 조롱 중 하나입니다. 주인공달리 자신에 따르면 이것은 거대한 바이저가 달린 모자를 쓴 레닌입니다. The Diary of a Genius에서 Salvador는 "그는 나를 먹고 싶어합니다! "라고 외치며 아기가 자신이라고 씁니다. 여기에 목발도 있습니다. 이는 예술가의 삶 전체에서 관련성을 유지해 온 Dali 작업의 필수 속성입니다. 이 두 개의 목발로 작가는 바이저와 리더의 허벅지 중 하나를 지탱합니다. 이 주제에 대해 알려진 유일한 작업은 아닙니다. 달리는 1931년에 "부분적인 환각. 피아노에 대한 레닌의 여섯 가지 모습.
- 히틀러 수수께끼(1937) Dali 자신은 다른 방식으로 히틀러에 대해 말했습니다. 그는 Fuhrer의 부드럽고 통통한 등에 매료되었다고 썼습니다. 그의 열광은 좌익에 공감하는 초현실주의자들 사이에서 큰 열광을 불러일으키지 못했다. 반면에 엘살바도르는 이후 히틀러를 전쟁에서 지기 위한 유일한 목적으로 전쟁을 시작한 완전한 마조히스트라고 말했습니다. 작가에 따르면, 한때 그는 히틀러의 사인을 요청 받았고 그는 "부서진 파시스트 만자와 완전히 반대"인 직선 십자가를 달았습니다.
- 전화 - 랍스터 (1936)이른바 초현실적 오브제는 본질과 전통적 기능을 상실한 오브제이다. 대부분의 경우 공명과 새로운 연관성을 불러일으키기 위한 것이었습니다. Dali와 Giacometti는 Salvador 자신이 "상징적 기능을 가진 물체"라고 부르는 것을 처음으로 만들었습니다.
- 메이 웨스트의 얼굴(초현실주의 방으로 사용)(1934-1935)작품은 종이와 립소파 등의 형태의 가구가 있는 실제 방의 형태로 실현되었습니다.
- 수선화의 변태(1936-1937)또는 "수선화의 변형". 깊은 심리적 작업. 모티브는 핑크 플로이드의 디스크 중 하나의 표지로 사용되었습니다.
- 갈의 얼굴의 편집증적 변형(1932) Dali의 편집증 비판적 방법에 대한 그림 지침처럼.
- 여인의 회고전 흉상(1933)초현실적인 아이템. 다산의 상징 인 거대한 빵과 옥수수 속에도 불구하고 엘살바도르는이 모든 것이 주어진 가격을 강조합니다. 여자의 얼굴은 그녀를 먹는 개미로 가득 차 있습니다.
- 장미꽃 머리를 한 여인(1935)장미 머리는 초현실주의자들이 사랑하는 예술가인 아르침볼도에게 바치는 헌사입니다. 아르침볼도는 아방가르드가 출현하기 오래 전에 야채와 과일(가지 코, 밀털 등)을 사용하여 궁정의 초상화를 그렸습니다. 그는 (보쉬처럼) 초현실주의 이전의 초현실주의자였습니다.
- 삶은 콩을 사용한 연성이 있는 구조물: 남북전쟁의 예감(1936)같은 해에 쓰여진 "Autumn Cannibalism"처럼, 이 그림은 그의 나라에 무슨 일이 일어나고 있고 어디로 향하고 있는지 이해하는 스페인 사람의 공포입니다. 이 캔버스는 스페인 파블로 피카소의 게르니카와 비슷합니다.
- Sun Table(1936) 및 Poetry of America(1943)광고가 모든 사람과 모든 사람의 삶에 확고하게 자리 잡았을 때 Dali는 광고에 의지하여 일종의 눈에 거슬리지 않는 문화 충격 인 특수 효과를 만듭니다. 첫 번째 사진에서 그는 실수로 CAMEL 담배 한 갑을 모래 위에 떨어 뜨리고 두 번째 사진에서는 코카콜라 한 병을 사용합니다.
- 대야가 있는 밀로의 비너스(1936)가장 유명한 대련 아이템. 상자에 대한 아이디어는 그의 그림에도 존재합니다. 이것은 Giraffe on Fire(1936-1937), Anthropomorphic Locker(1936) 및 기타 그림에서 확인할 수 있습니다.
- 볼테르의 보이지 않는 흉상이 등장하는 노예 시장(1938) Dali의 가장 유명한 "광학"그림 중 하나이며 색상 조합과 화각을 능숙하게 사용합니다. 또 다른 극단적 유명한 작품이런 종류의 "Gala, 지중해를 바라보며 20 미터 거리에서 Abraham Lincoln의 초상화로 변합니다"(1976)입니다.
- 벌이 잠에서 깨어나기 1초 전에 석류 주위를 날아서 생긴 꿈(1944)이 밝은 그림은 일어나는 일의 가벼움과 불안정함이 특징입니다. 배경에는 다리가 긴 코끼리가 있습니다. 이 캐릭터는 The Temptation of St. Anthony(1946)와 같은 다른 작품에도 등장합니다.
- 벌거 벗은 달리, 5 개의 정렬 된 몸체를 고려하여 레다 레오나르도가 예기치 않게 생성 된 미립자로 변하는 갈라 (1950)의 얼굴로 함침 된 물리학에 대한 살바도르의 열정 기간과 관련된 많은 그림 중 하나입니다. 그는 이미지, 사물, 얼굴을 구형 소체나 일종의 코뿔소 뿔로 분해한다. 일기 항목). 그리고 Galatea with Spheres(1952) 또는 이 그림이 첫 번째 기술의 예로 사용된다면 Explosion of Raphael's Head(1951)는 두 번째 기술을 기반으로 합니다.
- 하이퍼큐빅 바디 (1954) Corpus hypercubus - 그리스도의 십자가형을 묘사한 캔버스. 달리는 종교(로도스의 거상(1954)에 예시된 신화뿐만 아니라)로 전환하고 다음과 같이 씁니다. 성경 이야기자신의 방식으로 그림에 상당한 양의 신비주의를 가져옵니다. Gala의 아내는 이제 "종교적" 그림에서 없어서는 안될 인물이되었습니다. 그러나 Dali는 자신을 제한하지 않으며 상당히 도발적인 것을 쓸 수 있습니다. 소돔의 순진한 처녀의 만족(1954) 등.
- 최후의 만찬 (1955) 가장 유명한 그림성경의 한 장면을 보여줍니다. 많은 연구자들은 달리의 작업에서 소위 "종교적" 시기의 가치에 대해 여전히 논쟁을 벌이고 있습니다. 그림 "과달루페의 성모"(1959), "크리스토퍼 콜럼버스의 수면의 힘에 의한 미국의 발견"(1958-1959) 및 "에큐메니칼 공의회"(1960)(달리가 자신을 포착한) - 저명한 대표그 시절의 그림들.
"최후의 만찬"은 주인의 가장 놀라운 그림 중 하나입니다. 그것은 성경의 장면들(실제 만찬, 그리스도의 물 위의 걷기, 십자가 처형, 유다의 배반 전 기도)을 전체적으로 보여주며, 놀랍게도 서로 얽혀 있습니다. 말할 가치가 있습니다 성경적 주제 Salvador Dali의 작업에서 중요한 위치를 차지합니다. 작가는 그리스도를 원시 우주의 중심으로 제시하면서 주변 세계에서 신을 찾으려고 노력했습니다 ( "Christ of San Juan de la Cruz", 1951).
연결
- 1500개 이상의 그림, 전기, 리소스(영어), 포스터(영어)
- 인터넷 영화 데이터베이스의 살바도르 달리
위키미디어 재단. 2010.
Salvador Domenech Felipe Jacinth Dali와 Domenech, Marquis de Pubol (1904 - 1989) - 스페인 화가, 그래픽 아티스트, 조각가, 감독, 작가. 초현실주의의 가장 유명한 대표자 중 하나입니다.
살바도르 달리의 전기
살바도르 달리는 카탈로니아의 피게레스라는 마을에서 변호사의 아들로 태어났습니다. 창의적인 기술에 이미 등장 어린 시절. 17 세에 그는 San Fernando의 Madrid Academy of Fine Arts에 입학했으며 운명은 그를 G. Lorca, L. Bunuel, R. Alberti와 함께 행복하게 데려 왔습니다. 아카데미에서 공부하면서 Dali는 Velasquez, Zurbaran, El Greco, Goya의 걸작 인 옛 거장의 작품을 열정적으로 강박 적으로 연구합니다. 그는 이탈리아의 형이상학적 회화인 H. Gris의 입체파 회화에서 영향을 받았으며 I. Bosch의 유산에 진지한 관심을 가지고 있습니다.
1921년부터 1925년까지 마드리드 아카데미에서 공부하는 것은 예술가에게 완고한 이해의 시간이었습니다. 전문 문화, 과거 시대의 거장 전통과 이전 동시대 사람들의 발견에 대한 창의적인 이해의 시작.
1926년 파리를 처음 여행하는 동안 그는 P. Picasso를 만났습니다. 자기 탐색의 방향을 바꾼 만남에 감동 예술적 언어, 그의 세계관에 따라 Dali는 그의 첫 번째 초현실적 작품 "The Splendor of the Hand"를 만듭니다. 그러나 파리는 그를 냉혹하게 매료시켰고, 1929년에 그는 두 번째 프랑스 여행을 떠납니다. 그곳에서 그는 파리 초현실주의 자의 원에 들어가 그들의 개인전을 볼 기회를 얻습니다.
동시에 그는 Bunuel Dali와 함께 "Andalusian Dog"와 "Golden Age"라는 이미 고전이 된 두 편의 영화를 만듭니다. 이 작품 제작에서 그의 역할은 주된 역할이 아니지만 시나리오 작가이자 동시에 배우로서 항상 두 번째로 언급됩니다.
1929년 10월 그는 갈라와 결혼한다. 러시아 출신 귀족 Elena Dmitrievna Dyakonova는 예술가의 삶과 작품에서 중요한 위치를 차지했습니다. 갈의 외모는 그에게 예술을 주었다 새로운 의미. "Dali에 따른 Dali"라는 마스터의 책에서 그는 "Dali-Planetary, Dali-Molecular, Dali-Monarchic, Dali-Hallucinogenic, Dali-Future"라는 작업의주기를 제공합니다! 물론 이 위대한 즉흥 연주가이자 신비주의자의 작품을 좁은 틀에 맞추는 것은 어렵다. 그는 자신이 “언제부터 진실을 가장하거나 말하기 시작하는지 모르겠습니다.”라고 인정했습니다.
살바도르 달리의 창의성
1923년경 Dali는 Cubism으로 실험을 시작했으며 종종 자신의 방에 틀어박혀 그림을 그리기도 했습니다. 1925년 달리는 피카소 스타일의 또 다른 그림인 비너스와 선원을 그렸습니다. 그녀는 Dali의 첫 번째 개인전에서 전시된 17개의 그림 중 하나였습니다. 1926년 말 바르셀로나의 델모 갤러리에서 열린 두 번째 달리 작품 전시회는 첫 번째 전시회보다 훨씬 더 열광적인 반응을 보였습니다.
비너스와 선원 위대한 수음자 나르시스의 변신 윌리엄 텔의 수수께끼
1929년 달리는 가장 위대한 수음자(The Great Masturbator)를 그렸습니다. 중요한 작품그 기간의. 그것은 짙은 붉은 뺨과 매우 긴 속눈썹을 가진 반쯤 감긴 눈을 가진 크고 왁스 같은 머리를 묘사합니다. 거대한 코가 땅에 얹혀 있고 입 대신 개미가 기어 다니는 썩어가는 메뚜기가 그려져 있습니다. 비슷한 주제가 30 년대 달리의 작품의 특징이었습니다. 그는 메뚜기, 개미, 전화, 열쇠, 목발, 빵, 머리카락의 이미지에 특이한 약점을 가졌습니다. Dali 자신은 자신의 기술을 구체적인 비합리성의 수동 사진이라고 불렀습니다. 그가 말했듯이 그것은 관련 없는 현상의 연관성과 해석에 기반을 두고 있습니다. 놀랍게도 작가 자신이 자신의 모든 이미지를 이해하지 못했다고 언급했습니다. Dali의 작업은 그의 위대한 미래를 예언한 비평가들로부터 좋은 평가를 받았지만 그 성공이 즉각적인 혜택을 가져다주지는 못했습니다. 그리고 Dali는 그의 원본 이미지에 대한 구매자를 찾기 위해 며칠 동안 파리 거리를 여행했습니다. 예를 들어, 그들은 큰 강철 스프링이 달린 여성용 신발, 손톱 크기의 안경이 달린 안경, 심지어 튀긴 칩을 곁들인 포효하는 사자의 석고 머리였습니다.
1930년, 달리의 그림은 그에게 명성을 가져다주기 시작했습니다. 프로이트의 작업은 그의 작업에 영향을 미쳤습니다. 그의 그림에서 그는 사람의 성적 경험과 파괴, 죽음을 반영했습니다. Soft the Clock, Persistence of Memory와 같은 그의 걸작이 만들어졌습니다. Dali는 또한 다양한 개체에서 수많은 모델을 만듭니다.
1936년에서 1937년 사이에 Dali는 그의 가장 유명한 그림 중 하나인 Metamorphoses of Narcissus를 작업했으며 같은 이름의 책이 즉시 등장했습니다. 1953년 로마에서 대규모 전시회가 열렸다. 회화 24점, 드로잉 27점, 수채화 102점을 전시한다.
한편, 1959년에 그의 아버지는 더 이상 달리를 들여보내고 싶지 않았기 때문에 그와 Gala는 Port Lligat에 살기 위해 정착했습니다. Dali의 그림은 이미 매우 인기가 있었고 많은 돈에 팔렸고 그 자신도 유명했습니다. 그는 종종 William Tell과 의사 소통합니다. 인상을 받아 그는 "The Riddle of William Tell"과 "William Tell"과 같은 작품을 만듭니다.
1973년, Figueres에 "Dalí Museum"이 문을 열었습니다. 지금까지 그는 초현실적인 모습으로 관객들을 놀라게 했다.
마지막 작품 "Dovetail"은 1983년에 완성되었습니다.
살바도르 달리는 종종 열쇠를 손에 들고 잠을 잤습니다. 의자에 앉아 손가락 사이에 무거운 열쇠를 끼고 잠이 들었습니다. 점차 그립이 약해지고 열쇠가 떨어져 바닥에 놓인 판에 부딪 혔습니다. 낮잠 중에 떠오른 생각은 새로운 아이디어나 복잡한 문제에 대한 해결책이 될 수 있습니다.
1961년 Salvador Dali는 스페인 막대사탕 회사의 설립자인 Enrique Bernat를 위해 Chupa Chups 로고를 그렸습니다.
2003년 월트 디즈니 컴퍼니는 살바도르 달과 월트 디즈니가 1945년부터 그리기 시작한 애니메이션 영화 데스티노를 개봉했으며, 그 그림은 58년 동안 아카이브에 보관되었습니다.
수성의 분화구는 Salvador Dali의 이름을 따서 명명되었습니다.
위대한 예술가는 생전에 사람들이 무덤 위를 걸을 수 있도록 그를 묻도록 유증하여 그의 시신은 Figueres의 Dali Museum 벽에 묻혔습니다. 이 방에서는 플래시 사진 촬영이 허용되지 않습니다.
1934년 뉴욕에 도착한 그는 장신구로 손에 2m 길이의 빵을 들고 다녔고, 런던에서 열린 초현실주의 미술 전시회를 관람할 때는 잠수복 차림이었다.
안에 다른 시간 Dali는 자신을 군주제, 무정부주의자, 공산주의자 또는 권위주의 권력의 지지자라고 선언했거나 자신을 어떤 정치 운동과도 연관시키기를 거부했습니다. 제2차 세계대전 후 카탈루냐로 돌아온 살바도르는 프랑코의 권위주의 정권을 지지했고 손녀의 초상화까지 그렸습니다.
Dali는 예술가의 특징적인 방식으로 작성된 루마니아 지도자 Nicolas Ceausescu에게 전보를 보냈습니다. 말로 그는 공산주의자를 지원했으며 줄 사이에 가성 아이러니가 읽혔습니다. 캐치를 눈치 채지 못한 채 전보가 일간지 Scînteia에 게재되었습니다.
현재 유명 가수 셰어(Cher)와 그녀의 남편 소니 보노는 아직 젊었을 때 뉴욕 플라자 호텔에서 3배가 된 살바도르 달리의 파티에 참석했다. 그곳에서 Cher는 이벤트 주최자가 의자에 놓은 이상한 모양의 섹스 토이에 실수로 앉았습니다.
2008년 엘살바도르를 소재로 한 영화 Echoes of the Past가 촬영되었습니다. Dali의 역할은 Robert Pattinson이 담당했습니다. 한동안 Dali는 Alfred Hitchcock과 함께 작업했습니다.
달리 자신은 일생 동안 거대한 환각 버섯을 찾아 나선 원정대에 대한 이야기를 들려주는 상 몽골의 인상 (1975)이라는 단 하나의 영화를 완성했습니다. "상부 몽골의 인상(Impressions of Upper Mongolia)"의 비디오 시퀀스는 주로 놋쇠 스트립에 요산의 확대된 미세한 점을 기반으로 합니다. 짐작할 수 있듯이 이러한 얼룩의 "저자"는 마에스트로였습니다. 몇 주 동안 그는 그것들을 놋쇠 조각에 "그렸습니다".
1950년 크리스찬 디올과 함께 달리는 "2045년을 위한 수트"를 만들었습니다.
캔버스 "기억의 지속성"(" 소프트 워치”) Dali는 아인슈타인의 상대성 이론의 인상을 받아 썼습니다. 엘살바도르의 머릿속에 떠오른 생각은 어느 더운 8월 어느 날 카마베르 치즈 한 조각을 보면서 구체화되었습니다.
처음으로 코끼리의 이미지가 캔버스에 나타납니다. "깨어나 기 1 초 전에 석류 주위를 벌이 날아가는 꿈." 코끼리 외에도 Dali는 자신의 그림에서 동물계의 다른 대표자 인 개미 (죽음, 부패 및 동시에 큰 성적 욕망을 상징 함)의 이미지를 자주 사용했으며 달팽이를 인간의 머리(Sigmund Freud의 초상화 참조) 그의 작품에서 메뚜기는 낭비와 두려움과 관련이 있습니다.
달리의 그림 속 계란은 태아기, 자궁내 발달을 상징하는데, 자세히 보면 - 우리 대화하는 중이 야희망과 사랑에 대해.
1959년 12월 7일, 살바도르 달리(Salvador Dali)가 발명하고 엔지니어 라파라(Laparra)가 생명을 불어넣은 장치인 난자(ovocypede)가 파리에서 발표되었습니다. Ovosiped - 한 사람을 위해 내부에 좌석이 고정된 투명한 공. 이 "운송"은 Dali가 자신의 외모로 대중에게 충격을주기 위해 성공적으로 사용한 장치 중 하나였습니다.
인용문 데일리
예술은 끔찍한 질병이지만 예술 없이는 살 수 없습니다.
예술로 나는 나 자신을 바로잡고 평범한 사람들을 감염시킨다.
예술가는 영감을 받는 사람이 아니라 영감을 주는 사람이다.
회화와 달리는 같은 것이 아니라 예술가로서 자신을 과대평가하지 않는다. 다른 사람들이 너무 나빠서 내가 더 나아진 것뿐입니다.
나는 보았고 영혼에 가라 앉았고 브러시를 통해 캔버스에 쏟아졌습니다. 이것은 그림입니다. 그리고 사랑도 마찬가지입니다.
작가에게 캔버스 위의 붓 터치 하나하나가 평생의 드라마다.
내 그림은 삶과 음식, 살과 피입니다. 그것에서 지능이나 감정을 찾지 마십시오.
수세기 동안 레오나르도 다빈치와 나는 서로에게 손을 내밀었습니다.
지금은 중세이지만 언젠가는 르네상스가 올 것이라고 생각합니다.
나는 퇴폐적이다. 예술에서 저는 까망베르 치즈와 같습니다. 약간의 과다 복용, 그게 다입니다. 나 - 고대의 마지막 메아리 - 바로 가장자리에 서 있습니다.
풍경은 마음의 상태입니다.
그림은 수제입니다 컬러 사진구체적인 비합리성의 가능한 모든 초정제, 비정상, 초미적 샘플.
내 그림은 삶과 음식, 살과 피입니다. 그것에서 지능이나 감정을 찾지 마십시오.
예술 작품은 나에게 어떤 감정도 불러일으키지 않는다. 걸작을 보면서 내가 무엇을 배울 수 있는지 황홀합니다. 부드러움으로 퍼지는 것은 나에게도 발생하지 않습니다.
작가는 그림으로 생각한다.
결실 없는 좋은 맛 - 예술가에게 이보다 더 해로운 것은 없다 맛있다. 프랑스 인을 생각해보십시오. 맛이 좋기 때문에 완전히 게으르다.
고의적으로 부주의한 그림으로 당신의 평범함을 은폐하려고 하지 마십시오. 그것은 첫 번째 스트로크에서 드러날 것입니다.
먼저 옛 거장처럼 그림을 그리고 쓰는 법을 배우고 나서야 스스로 행동하면 존경을 받게 될 것입니다.
초현실주의는 정당도, 꼬리표도 아닌, 슬로건이나 도덕성에 얽매이지 않는 독특한 마음의 상태입니다. 초현실주의는 인간의 완전한 자유이자 꿈을 꿀 권리입니다. 저는 초현실주의자가 아니라 초현실주의자입니다.
I - 초현실주의의 가장 높은 구체화 - 스페인 신비주의의 전통을 따릅니다.
초현실주의자와 나의 차이점은 초현실주의자가 바로 나라는 점이다.
저는 초현실주의자가 아니라 초현실주의자입니다.
살바도르 달리의 전기 및 필모그래피
문학
"자신이 말한 살바도르 달리의 비밀스런 삶"(1942)
"천재의 일기"(1952-1963)
Oui: 편집증-비판적 혁명(1927-33)
"Angelus Millais의 비극적 신화"
영화 작업
"안달루시아 개"
"황금 시대"
"홀린"
"상부 몽골의 인상"
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5월 11일 오늘은 위대한 왕의 생일입니다. 스페인 화가그리고 조각가 살바도르 달리 . 그의 유산은 영원히 우리와 함께 남을 것입니다. 왜냐하면 그의 작품에서 많은 사람들이 삶이 지루하고 단조롭지 않은 바로 그 "광기"라는 자신의 일부를 발견하기 때문입니다.
« 초현실주의는 나",-뻔뻔스럽게 작가를 말했고 그에게 동의 할 수밖에 없습니다. 그의 모든 작품은 회화와 사진 모두 초현실주의 정신으로 가득 차 있으며 전례없는 기술로 만들었습니다. 달리 미학적 또는 도덕적 강압으로부터의 완전한 자유를 선언하고 모든 창의적인 실험에서 한계에 도달했습니다. 그는 가장 도발적인 아이디어를 구현하는 데 주저하지 않았으며 사랑과 성 혁명, 역사와 기술에서 사회와 종교에 이르기까지 모든 것을 썼습니다.
위대한 수음자
전쟁의 얼굴
원자 분할
히틀러의 수수께끼
성 후안 데 라 크루스의 그리스도
달리 일찍부터 미술에 관심을 갖기 시작했고 학교에 있는 동안 미술가로부터 개인 회화 수업을 받았습니다. 누네즈 , 미술 아카데미 교수. 그런 다음 미술 아카데미의 미술 학교에서 그는 특히 마드리드의 문학 및 예술계와 가까워졌습니다. 루이스 부뉴엘 그리고 페데리코 가르시아 로르카 . 그러나 그는 오랫동안 아카데미에 머물지 않았습니다. 그는 너무 대담한 아이디어로 인해 추방되었지만 그의 작품의 첫 번째 소규모 전시회를 조직하고 빠르게 가장 큰 전시회 중 하나가되는 것을 막지는 못했습니다. 유명한 예술가카탈로니아.
젊은 여성
라파엘 목을 한 자화상
빵 바구니
뒤에서 본 젊은 여자
이후 달리만나다 축제,그의 것이 된 초현실주의의 뮤즈". 에 도착 살바도르 달리남편과 함께 그녀는 즉시 예술가에 대한 열정에 불을 지르고 천재를 위해 남편을 떠났습니다. 달리 그러나 그의 "뮤즈"가 혼자 오지 않았다는 사실조차 눈치 채지 못한 듯 그의 감정에 몰두했다. 축제 그의 삶의 동반자이자 영감의 원천이 됩니다. 그녀는 또한 천재와 전체 아방가르드 커뮤니티를 연결하는 다리가되었습니다. 그녀의 재치와 온화함 덕분에 그는 동료들과 적어도 어떤 종류의 관계를 유지할 수있었습니다. 사랑하는 사람의 이미지는 많은 작품에 반영됩니다. 달리 .
양 갈비 두 개가 어깨에 균형을 이루고 있는 갈라의 초상
벌거벗은 아내는 사다리가 된 자신의 몸, 기둥의 세 개의 척추, 하늘과 건축을 바라본다.
갈라리나
벌거 벗은 달리, 레다 레오나르도가 예기치 않게 갈라의 얼굴로 함침 된 카푸스 클레로 변하는 5 개의 주문한 몸을 숙고
물론 회화에 대해 이야기한다면 달리 , 그의 가장 유명한 작품을 기억하지 않는 것은 불가능합니다.
잠에서 깨어나기 직전, 석류 주위를 날아다니는 꿀벌에서 영감을 받은 꿈
기억의 지속성
불타는 기린
백조는 코끼리에 반영
삶은 콩을 넣은 가단성 구조 (내전의 예감)
의인화 사물함
무고한 처녀의 남색 자기 만족
저녁 거미...희망
테이블 역할을 할 수 있는 Delft의 Vermeer의 유령
조각품 달리 그의 초현실적 재능을 새로운 수준으로 끌어 올렸습니다. 그들은 캔버스 평면에서 3 차원 공간으로 뛰어 들어 모양과 추가 볼륨을 얻었습니다. 대부분의 작품은 시청자에게 직관적으로 친숙해졌습니다. 마스터는 캔버스에서와 동일한 이미지와 아이디어를 사용했습니다. 조각품을 만들려면 달리 나는 밀랍으로 조각한 다음 청동 조각상을 주조하기 위한 주형을 만드는 데 몇 시간을 소비해야 했습니다. 그런 다음 그들 중 일부는 확대된 크기로 주조되었습니다.
다른 것들 사이, 달리 뛰어난 사진작가였고, 사진의 발전 초기에 필립 할스만 그는 절대적으로 놀랍고 초현실적인 그림을 만들었습니다.
예술을 사랑하고 살바도르 달리의 작품을 즐기세요!
위대하고 특별한 사람 살바도르 달리는 1904년 5월 11일 스페인 피게레스에서 태어났다.. 그의 부모는 매우 달랐습니다. 어머니는 하나님을 믿었고 아버지는 반대로 무신론자였습니다. 살바도르 달리의 아버지는 살바도르라고도 불렸습니다. 많은 사람들은 Dali가 그의 아버지의 이름을 따서 명명되었다고 생각하지만 이것은 전적으로 사실이 아닙니다. 아버지와 아들의 이름은 같았지만 어린 살바도르 달리는 두 살이 되기 전에 세상을 떠난 형을 기리기 위해 이름을 지었습니다. 미래의 예술가는 과거의 메아리처럼 두 배처럼 느껴졌 기 때문에 걱정했습니다. 살바도르에게는 1908년에 태어난 여동생이 있었습니다.
살바도르 달리의 어린 시절
Dali는 매우 열악하게 공부했습니다., 버릇없고 불안했지만 어린 시절에 그림을 그릴 수있었습니다. 엘살바도르의 첫 번째 교사는 Ramon Pichot이었습니다. 이미 14세 때 그의 그림은 Figueres의 전시회에 출품되었습니다..1921년 살바도르 달리는 마드리드로 떠나 그곳의 미술 아카데미에 입학했습니다. 그는 가르치는 것을 좋아하지 않았습니다. 그는 자신이 선생님들에게 그림을 가르칠 수 있다고 믿었습니다. 그는 동료들과 의사 소통하는 데 관심이 있었기 때문에 마드리드에 머물 렀습니다. 그곳에서 그는 Federico Garcia Lorca와 Luis Buñuel을 만났습니다.
아카데미에서 공부하기
1924년 Dali는 잘못된 행동으로 아카데미에서 제명되었습니다. 1년 후 그곳으로 돌아온 그는 복직권 없이 1926년에 다시 추방당했습니다. 이런 상황을 초래한 사건은 그저 놀라웠다. 시험 중 하나에서 교수는 아카데미에 세계에서 가장 위대한 예술가 3 명을 지명하도록 요청했습니다. Dali는 아카데미의 한 명의 교사가 그의 판사가 될 권리가 없기 때문에 그러한 질문에 대답하지 않겠다고 대답했습니다. Dali는 교사를 너무 경멸했습니다.
그리고 이때 Salvador Dali는 이미 자신의 전시회를 열었고 직접 방문했습니다. 이것이 작가들을 소개하는 계기가 되었다.
Salvador Dali와 Buñuel의 긴밀한 관계는 초현실주의적 반전이 있는 Andalusian Dog라는 영화로 이어졌습니다. 1929년 달리는 공식적으로 초현실주의자가 되었습니다.
달리가 자신의 뮤즈를 찾은 방법
1929년 달리는 그의 뮤즈를 찾았다. 그녀는 Gala Eluard가되었습니다. Salvador Dali의 많은 그림에 묘사 된 것은 바로 그녀입니다. 그들 사이에 진지한 열정이 생겼고 Gala는 Dali와 함께하기 위해 남편을 떠났습니다. 사랑하는 사람을 만났을 때 Dali는 Cadaques에 살았는데 그곳에서 특별한 편의 시설없이 오두막을 샀습니다. Gala Dali의 도움 없이는 바르셀로나, 런던, 뉴욕과 같은 도시에서 여러 훌륭한 전시회를 조직했습니다.
1936년에 매우 비극적인 순간이 일어났습니다. 런던에서 그의 전시회 중 하나에서 Dali는 잠수복을 입고 강의하기로 결정했습니다.. 곧 그는 질식하기 시작했습니다. 적극적으로 손짓을 하며 헬멧을 벗으라고 했다. 대중은 그것을 농담으로 받아들이고 모든 것이 잘되었습니다.
1937년 달리가 이미 이탈리아를 방문했을 때 그의 작품 스타일은 크게 바뀌었습니다. 르네상스 거장의 작품에 너무 강한 영향을 받았습니다. Dali는 초현실주의 사회에서 추방되었습니다.
제 2 차 세계 대전 중에 Dali는 미국으로 가서 그가 알아볼 수 있었고 빠르게 성공을 거두었습니다. 1941년에 그의 개인전을 위해 박물관이 문을 열었습니다. 현대 미술미국. 1942년에 자서전을 쓴 Dali는 책이 매우 빨리 매진되었기 때문에 자신이 정말 유명하다고 느꼈습니다. 1946년 Dali는 Alfred Hitchcock과 협력했습니다. 물론 전 동지 Andre Breton의 성공에도 불구하고 그는 Dali를 모욕하는 기사 인 "Salvador Dali-Avida Dollars"( "Rowing Dollars")를 쓸 기회를 놓칠 수 없었습니다.
1948년 Salvador Dali는 유럽으로 돌아와 Port Lligate에 정착하여 그곳을 떠나 파리로 갔다가 다시 뉴욕으로 돌아왔습니다.
달리는 매우 유명한 사람. 그는 거의 모든 일을 해냈고 성공했습니다. 그의 모든 전시는 셀 수 없지만 가장 기억에 남는 테이트 갤러리 전시는 약 2억 5천만 명의 관람객이 다녀간 감동을 금할 수 없다.
살바도르 달리는 1982년 세상을 떠난 갈라의 뒤를 이어 1989년 1월 23일 세상을 떠났다.
