볼룸 댄스. 설명 및 유형
예술, 스포츠 또는 여가 활동으로서 볼룸 댄스는 많은 사람들의 관심을 받고 있습니다. 다른 나라그리고 국적. 사교 댄스는 많지만 그 중 전 세계적으로 인기를 얻은 것은 10개뿐입니다. 이 춤은 국제 무용 프로그램에 포함되며 공연에 대한 균일한 요구 사항이 있습니다.
아래의 춤 중 얼마나 많은 것이 당신에게 친숙한지 확인하십시오.
느린 왈츠
왈츠는 슬라이딩으로 인해 가장 경쾌하고 경쾌한 볼룸 댄스로 유럽 댄스 그룹에 속합니다. 이 춤은 길고 흐르는 듯한 동작, 연속적인 회전, 기복이 특징입니다. 춤은 매우 우아하고 우아하며 외부에서 보면 댄서들이 거의 힘들이지 않고 바닥에서 쉽게 움직이는 것 같습니다.
비엔나 왈츠
이것은 미묘한 상승과 하강이 있는 빠른 유러피언 볼룸 댄스입니다. 단순하고 우아한 비틀림 동작이 비엔나 왈츠의 특징입니다. 대부분의 댄스 학교 학생들에 따르면 이 춤은 배우기 가장 어려운 춤 중 하나로 간주됩니다.
탱고는 유럽에서 가장 흥미로운 볼룸 댄스 중 하나로 간주됩니다. 이 관능적인 춤은 라틴 아메리카 20세기 전반기.
슬로우 폭스트롯
폭스트롯은 왈츠의 많은 형상을 특징으로 한다는 점에서 느린 왈츠와 매우 유사합니다. 주요 차이점은 리듬에 있습니다. 주요 인물들은 "슬로우 패스트 패스트" 리듬으로 춤을 춥니다. 계단의 특성은 왈츠처럼 기복이 있는 미끄러지고 부드럽습니다. 유럽 프로그램의 댄스.
퀵스텝
퀵스텝은 느린 폭스트롯의 빠른 버전입니다. 매우 빠른 스텝, 실신 리듬 및 달리기로 구성된 매우 재미있고 리드미컬한 댄스입니다. 퀵스텝은 보기에 흥미롭고 간단한 수치는 수행하기 어렵지 않습니다. 따라서 볼룸 댄스에 대한 지식이 시작됩니다. 유럽 사교 댄스에도 동일하게 적용됩니다.
삼바는 가장 유명한 것 중 하나입니다. 브라질 댄스젊은이들과 노인들에게 인기가 있습니다. 삼바는 혼자 또는 둘이서 춤출 수 있습니다.
차차차는 남미 5대 댄스 그룹 중 하나이다. 열정과 에너지가 넘치는 발랄하고 경쾌한 춤이다. 고전적인 "쿠바 무브"는 차차차 댄스에 고유함을 부여합니다. 독특한 스타일. 파트너는 각 동작을 명확하고 아름답게 수행하기 위해 조정되고 동기식으로 작업합니다.
대부분의 사람들에 따르면 룸바는 전체 라틴 아메리카 댄스 그룹 중에서 가장 로맨틱하고 관능적인 댄스입니다. 고대 기원으로 인해 이 춤은 종종 "라틴 아메리카 춤의 할아버지"라고 불립니다.
파소 도블레
Paso Doble은 가장 변덕스럽고 활기찬 볼룸 댄스 중 하나로 간주됩니다. 라틴 아메리카 프로그램, 언젠가 프랑스 남부에서 만들어졌습니다. 이것은 스페인 투우의 음악, 극작술 및 움직임의 일종의 융합입니다.
사교댄스는 단순한 춤이 아니라 종합 예술이며 동시에 과학, 스포츠, 열정, 한 마디로- 인생모션으로 구현했습니다. 또한 사교 댄스그들이 스포츠라고 불리는 것은 헛되지 않습니다. 이것은 신체의 모든 근육과 정확하고 건강한 심장 부하를위한 엄청난 운동입니다.
춤을 추는 동안 부부는 긍정적인 에너지의 거대한 메시지와 온화하고 평화로우며 아마도 음산한 분위기인 영혼의 괴로움을 모두 표현할 수 있는 바디 랭귀지로 서로 그리고 청중과 소통합니다. 볼룸 댄스의 종류.
~에 이 순간예를 들어 소녀들을 위한 바차타 또는 솔로 라티나와 같은 영역은 종종 볼룸 댄스의 유형으로 간주되지만 이것은 완전히 정확하지 않습니다. 전통적인 볼룸 댄스 프로그램(반드시 짝을 이루어야 함)에는 유럽 방향 또는 프로그램("표준"이라고도 함)과 라틴 아메리카("라티나")로 구분되는 10개의 댄스가 포함됩니다. 볼룸 댄스의 종류는 무엇입니까? 순서대로 시작하겠습니다.
댄스 킹 - 왈츠
가장 고상하고 엄숙한 춤 클래식 프로그램- 느린 왈츠. 이 왈츠의 방향은 지난 세기 초에 시작되었으며 그 이후로 어떤 변화도 겪지 않았습니다. 이 댄스는 모든 왈츠 볼룸 댄스와 마찬가지로 세 가지 카운트에서 매우 측정된 움직임을 가지고 있습니다. , 그리고 동행 서정적인 음악.
표준 프로그램에는 또 다른 왈츠가 있습니다. Viennese는 상당히 빠른 속도로 풍부한 회전으로 구별되며 빠른 멜로디에 맞춰 춤을 추어 청중에게 매혹적인 감각을 선사합니다.
유럽 프로그램의 기타 요소
아르헨티나 열정의 숨결로 가득 찬 탱고는 유럽 프로그램의 또 다른 요소로 매우 감각적이며 빠르고 느린 움직임. 모든 유형의 사교 댄스는 파트너에게 지배적인 역할을 부여하지만 특히 이에 집중하는 것은 탱고입니다.
표준 프로그램에는 느린 폭스트롯(최대 4까지 세면서 춤을 춥니다)도 포함되어 있습니다. 적당한 속도로느리고 빠르며 빠른 단계에서 약간의 전환이 있습니다. 후자는 점프, 빠른 회전을 기반으로 전체 프로그램에서 가장 장난스러운 춤입니다. 댄서의 임무는 이러한 날카로운 움직임을 매우 활기찬 음악으로의 부드러운 전환과 결합하는 것입니다.
도발적인 라틴 아메리카 리듬에 맞춰 춤을 춥니다.
라틴 프로그램의 볼룸 댄스 유형은 먼저 탱고만큼 흥미롭지 않지만 동시에 매우 부드러운 댄스 인 룸바입니다.
리듬은 느리고 더 느린 비트에 중점을 둡니다. 둘째, 룸바의 정반대는 jive로, 믿을 수 없을 정도로 긍정적이고 매우 빠르며 가장 현대적이고 지속적으로 새로운 움직임을 습득합니다.
자유분방한 라틴 아메리카 춤 차차차는 인류의 가장 놀라운 발명품으로, 그 어떤 것과도 혼동될 수 없는 엉덩이와 다리의 움직임이 특징이며, 매우 흥미로운 숫자 세기(“cha-cha-1- 2-3”).
선동적인 차차차와 비슷한 삼바 댄스는 꽤 느리기도 하고 믿을 수 없을 정도로 빠를 수도 있어서 댄서들이 보여줘야 할 정도로 최고 수준기술.
Samba는 엉덩이의 부드러운 움직임과 결합된 다리의 "스프링" 움직임을 기반으로 합니다. 물론 라틴 프로그램의 삼바와 다른 유형의 볼룸 댄스는 댄스가 비전문가가 수행하더라도 댄서 자신과 청중에게 확장되는 명확한 리듬과 광란의 에너지입니다.
우리는 각 댄스 방향을 설명할 수 있는 가능성을 가지고 댄스 유형을 분류하려고 했습니다(댄스 이름 링크를 클릭할 수 있음). 이 댄스 유형 분류는 시간이 지남에 따라 새로운 스타일과 댄스 유형이 추가되면서 업데이트되고 보완될 것입니다.
주요방향
다양한 중에서 댄스 스타일가장 인기 있고 잘 알려진 지침은 다음과 같습니다.
발레
● 클래식;
● 낭만적인;
● 현대적.
민족(민속)특정 민족의 본질과 의식, 전통 및 의식을 반영하는 춤. 그 중에는 다음과 같은 그룹이 있습니다.
● 유럽;
● 아시아(동양);
● 아프리카;
● 라틴 아메리카.
그들 각각은 포함 다른 종류 민속춤: 그룹, 개인, 쌍 및 기타.
역사적인 춤
예를 들어 발로, 콘트라 단, 폴로네즈 등과 같이 과거 시대에 인기 있고 오늘날 공연되는 춤입니다.
사교 댄스
두 가지 주요 프로그램 포함: 유럽 사람그리고 라틴 아메리카.
다음은 라틴 프로그램에 포함된 댄스 유형의 이름입니다.
표준 유럽 프로그램에서는 다음 유형의 댄스가 수행됩니다.
현대 무용 예술의 많은 스타일과 경향의 형성과 발전에 큰 영향을 미쳤으므로 각각에 대해 자세히 살펴 보겠습니다.
프리 댄스
우선 이것은 Nietzsche의 아이디어의 영향으로 형성된 공연자의 특별한 세계관입니다. 발레 안무의 정식 규칙을 거부한 연기자는 춤과 실생활, 자유로운 창조 정신으로 나타납니다. 모던과 부토, 재즈모던과 컨템포러리 등의 경향이 탄생하고 발전한 것은 자유로운 양식을 바탕으로 하였다.
현대의
세기 초에 확립된 이 춤 방향은 오늘날 매우 인기가 있으며 서양 안무 학교의 선도적인 방향 중 하나입니다. 프리댄스와 마찬가지로 모던은 발레의 규범을 부정하고 새로운 독창적인 방식으로 무대 위에서 다양한 형태를 구현하고자 합니다. 의미론적 충만함, 넓은 범위의 움직임, 높이뛰기유연성, "부러진"포즈 및 움직임, 발레 안무에서는보기 드문 다양한 트위스트.
현대 무용
국내에서 인기가 많다고 해도 과언이 아니다. XIX 후반그리고 20세기 초 프리댄스와 모던 등의 스타일이 컨템포러리(contempo)와 같은 방향성을 형성하는 기반이 되었다. 예술 형식으로서의 이 춤은 다양한 안무 스타일을 통해 댄서에게 그가 가진 모든 내적 감정과 자원을 즉흥적으로 최대한 완벽하게 보여줄 수 있도록 합니다.
재즈 모던
이 방향의 주요 특징은 재즈 즉흥 리듬과 에너지, 모더니스트 연주자의 몸과 호흡과의 조정 및 작업, 클래식 발레 학교 고유의 움직임의 조합입니다. 따라서 재즈-모던 댄서의 몸은 몸의 가소성을 통해 선율을 표현하는 또 다른 악기가 된다.
부토
이것은 일본에서 XX 세기 50 년대에 등장한 가장 어린 춤 기술 중 하나입니다. Buto는 다소 긴 존재에도 불구하고 오늘날 서구 세계 사람들이 이해하기 가장 어려운 것으로 남아 있습니다. 그것은 국가의 문화적, 철학적, 종교적 및 미적 가치를 기반으로합니다. 떠오르는 태양. 이 춤은 일상의 소박함을 보여주고자 합니다. 평범한 사람, 신체와 시공간에서의 능력을 이해하고 시연합니다.
20세기 말과 21세기 초의 현대무용
물론 다양한 현대 무용은 조건부로 두 개의 큰 그룹으로 나눌 수 있습니다.
● 거리;
스트리트 댄스
힙합과 크럼프, 팝핑과 락킹, 브레이크 댄스와 C-워크 - 이 모든 것은 무대와 안무 스튜디오가 아니라 거리와 거대 도시의 안뜰, 디스코에서 "태어난" 댄스 유형의 이름입니다. 그리고 클럽.
대부분 힙합을 기반으로 한다. 스트리트 스타일에서 퍼포머는 어떤 형태에 국한되지 않고 대담하게 즉흥적으로 실험하고 개별적이고 독특한 동작 패턴을 만들 수 있을 뿐만 아니라 다른 댄서 및 대중과 상호 작용할 수 있습니다. "순수한"형태에서는 극히 드물고 대부분 거리가 아닌 클럽에서 공연되기 시작했기 때문에 종종 클럽 카테고리에 속합니다.
가장 인기 있고 일반적인 목적지는 다음과 같습니다.
● Ragga(라가)외 다수
모든 종류의 춤을 나열하는 것은 불가능합니다. 현대적인 스타일과 트렌드의 이름 목록은 끊임없이 변화하고 보완되고 있습니다. 오늘날 춤은 조형 예술일 뿐만 아니라 상당히 일반적인 스포츠이기도 합니다.
댄스 스포츠
옛날에 춤이 예술 형식으로만 인식되었다면 공연을 위한 기술 및 안무 요구 사항의 복잡성으로 인해 뛰어난 물리적 형태그것을하는 사람들.
오늘날 스포츠 댄스의 주요 유형은 무엇보다도 볼룸 댄스입니다. 그들의 특징은 미리 결정된 음악에 대한 특정 필수 동작 및 인물 세트의 파트너에 의한 공연입니다. 대회 볼룸에서 추정 댄스 스포츠유럽 및 라틴 아메리카 프로그램과 바이애슬론(10개의 댄스 경기)으로 구성됩니다.
시간이 지남에 따라 새로운 음악 및 안무 스타일과 트렌드가 나타납니다. 그리고 이제 브레이크 또는 잠금, 점프 스타일 또는 폴 댄스(폴 위에서 춤추기)와 같은 현대적인 유형의 스포츠 댄스는 점점 더 많은 팬을 끌어들입니다. 연령대. 이러한 분야의 대회에 참가하기 위해서는 뛰어난 안무뿐만 아니라 체력 단련도 필요하다.
한번은 딸을 위한 머그잔을 찾고 있을 때 지역 레크리에이션 센터에서 열린 날에 왔고 바닥에 있는 부부에게서 눈을 뗄 수 없었습니다. Arina는 즉시 나에게 말했습니다 (그리고 그녀는 5 살이었습니다) : "엄마, 그런 드레스를 입고 춤추고 싶어요!" 볼룸 댄스에 등록해야했습니다. 당시 나는 그들에 대해 아무것도 몰랐다. 지금도 나는 4년의 경험에만 의존하지만, 이제 우리는 적어도 우리 자신의 실수와 승리의 짐을 지고 있습니다. 우리 눈앞에서 일어나는 다른 사람들의 이야기가 있습니다. 그리고 2013년 샘플인 저는 선택하기 전에 주제를 이해하는 사람들의 조언을 기꺼이 듣겠습니다.
그리고 그것은 무엇입니까?
가장 중요한 정보
사람은 누구나 성공하기를 원합니다. 볼룸 댄스는 아이가 심사 위원의 점수 형태로 바닥에 결과가 없으면 즐거움을주지 않을 것입니다 (그리고 볼룸 댄서들 사이에서 영혼을 위해 춤을 추려는 동기는 아주 빨리 사라집니다). 누구나 춤을 출 수 있지만 물론 더 쉽게 찾는 사람들도 있습니다. 자녀에게 주의를 기울이십시오. 다음은 성공적인 춤을 위한 좋은 전제 조건이라고 생각하는 것입니다.
물리적 데이터. 유연성, 이동성, 형태, 가벼움: 본질적으로 주어지고 훈련에서 향상되는 것!
근면, 헌신. 아이가 결과를 얻는 데 익숙하고 모든 기회를 회피하지 않는다면 이것이 성공을 크게 좌우합니다. 
카리스마. 영리하다고 할 수 있는 아이가 잘한다. 소심하거나 감정 표현을 잘 하지 않는 아이들은 심사위원의 인정을 받기 어렵다. 동시에 외모는 중요한 요소부부의 조화에 관한 순간부터 (가장 중요한 것은 파트너가 서로 어울리는 것입니다. 개별적으로는 외모가별로 중요하지 않습니다).
리더십 능력. 바닥에서 아이는 경쟁에 직면하게 될 것입니다. 그가 어떤 도전을 받아들이고 다른 무용수들과 함께 춤을 추기 위해 적절하게 자신을 준비하면서 두려움 없이 이것에 접근하는 것이 중요합니다. 심리적으로 싸움에 동조하는 것은 어려울 수 있습니다. 한 명은 뒤에서 밀렸고 그는 계속 춤을 추고 다른 한 명은 밀려났습니다. 그는 화가 나서 프로그램을 거의 마쳤습니다.
비 충돌. 사교 댄스 - 페어 댄스. 누군가와 춤을 추고 파트너를 느끼고 싶어하는 어린이에게 적합합니다.
댄스 광신도. 춤을 사랑하는 것은 사교 댄스에서 가장 중요한 것입니다. 일반적으로 그러한 자녀의 어머니는 아주 어린 나이부터 춤을 추는 경향이 있습니다. 자신의 일을 좋아하지 않는 볼러는 없습니다. 저를 믿으세요. 아이가 춤을 추고 싶지 않다면 그를 데려가거나 다른 방향으로 인도하거나 춤으로 그를 고문하지 않는 것이 좋습니다. 볼룸 댄스에 너무 많은 부하가 걸리면 아주 일찍 (체를 통해) 아이들을 제거하고 진정한 광신자는 남아 있습니다.
부모
아이들은 보통 춤을 추기 시작합니다. 초기. 따라서 우선 춤을 시작하는 것은 당신의 결정입니다. 어떻게 어린 아이, 댄스 수업에서 성인의 역할이 커집니다. 부모는 꼬마 댄서와 거의 같은 자질이 필요합니다.
감광도. 당신만이 아이의 춤에 대한 성향을 알아차릴 수 있다는 것을 명심하세요. 그리고 사교 댄스의 세계로의 공동 여행이 시작되면 모든 어려움을 공유하고 자녀의 크고 작은 성공을 즐기게 될 것입니다. 지친 토너먼트에서 조수가되어야합니다 : 부부가 참여하는 달리기 제안과 일상적인 훈련 : 간식에서 훈련 장소로의 에스코트에 이르기까지.
근면과 헌신. 첫째, 어린이는 성인을 "거울"하고 같은 방식으로 행동합니다. 둘째, 변화하지 않는 집중적인 일정은 매우 피곤합니다. "때때로 훈련을 건너 뛸 수 있습니다. "라고 말할 것입니다. 그러나 토너먼트에서 건너 뛰는 것이 댄스의 품질에 즉시 큰 영향을 미친다는 것을 갑자기 깨닫게 될 것입니다. 또한 책임감 있는 부모는 자녀가 혼자 춤을 추는 것이 아님을 기억할 것입니다. 파트너 중 한 명이 오지 않았습니다. 부부에게는 수업이 마음에 들지 않았습니다.
- 비 충돌. 부모 간의 관계는 파트너 간의 관계만큼 중요하지 않습니다. 종종 부부는 친척의 요청에 따라 헤어집니다. 당신이 찾을 수 있다면 상호 언어파트너 / 파트너의 "측면"과 함께-이것은 이미 전투의 절반입니다! 가까운 미래를 보는 방법에 대해 즉시 솔직하게 이야기해야 합니다. 목표, 훈련 과정, 성과 빈도 등에 대한 견해를 비교하는 것이 중요합니다. 가장 성공적인 부부는 부모가 함께 일하고, 같은 생각을 하고, 따뜻한 우정을 유지하는 부부입니다.
취학 전의
지금 무언가를 바꿀 수 있다면 아이에게 사교 댄스를 주기 전에 아이들을 위한 클래식 안무를 보여 주겠습니다. 깔개, 수영복, 기계 및 거울, 개구리, 보트 및 다리 - 3-5 세 어린이에게 흥미로울 것입니다. 그 후 6-7 세에 사교 댄스에 줄 것입니다. 기초 고전 무용모든 방향에서 필요합니다. 제 생각에는 이것은 읽을 편지와 같은 기초입니다.
클럽
핵심 결정은 클럽의 선택입니다. 고려해야 할 사항:
위치. 활동이 많기 때문에 장소까지의 길이 그리 길지 않으면 더 편리합니다. 댄서들이 다른 도시에서 어떻게 왔는지에 대한 많은 이야기를 들었지만 우리 스스로 그렇게합니다. :)
훈련자. 주인공자녀를 위해 학교 교사로서 기술을 익히고 춤에 대한 사랑을 심어줍니다. 당연히 당신과 당신의 작은 댄서는 그것을 좋아할 것입니다. 이것이 성공의 열쇠입니다. 당신은 코치를 믿어야 하고, 그는 학생들을 존경심으로 대해야 하고, 적당히 요구하고, 그의 직업을 사랑해야 합니다(춤과 가르치는 것 모두!). 코치의 클래스는 댄서보다 적어도 2 클래스 이상 높아야한다고합니다 (아래 클래스에 대해 이야기하겠습니다). 코치가 심사 위원이라면 이것은 추가로 중요한 장점입니다. (이하 우리 대화하는 중이 야 STSR에 대해 - 아래 설명 참조). 클럽에는 여러 명의 코치가있을 수 있으며 좋습니다. 모두가 자신의 스타일을 가지고 있습니다. 그 결과 더 다양한 교육이 가능합니다. 때때로 메인 트레이너가 있으며 그는 아이들이 다른 방식으로 제시된 자료를 인식하도록 주기적으로 추가 트레이너를 초대합니다.
연기 커플. 클럽에 얼마나 많은 커플이 있는지 물어보십시오. 가능하면 성능을 확인하십시오. 클럽에 적당한 수의 댄서가있을 때 나이와 클래스가 다른 커플이있을 때 좋습니다. 예를 들어, 쌍이 없거나 2-3쌍이 있으면 경고해야 하며 그룹에서 20쌍으로 훈련할 것을 제안해야 합니다. 이 모든 것은 이름이나 지도에서 독립적으로 확인할 수 있습니다. 모든 활성 커플이 표에 표시됩니다. 연구하십시오. 성공적인 커플은 정기적으로 공연하고 자격 점수를 받습니다.
중요한 추가 사항. 러시아에는 두 개의 사교 댄스 연맹이 있습니다. 러시아 댄스 스포츠 연맹(STSR)과 러시아 댄스 연맹(RTS)입니다. 그들은 심지어 국제 수준에서 자체 토너먼트를 가지고 있으며 두 연맹의 선수들은 결코 바닥에서 만나지 않습니다. 귀하가 귀하의 자녀를 데려가는 모든 클럽은 지역 조직의 회원이 될 것이며(예를 들어, 모스크바에는 모스크바 댄스 스포츠 연맹 - MFTS가 있음), 차례로 하나 또는 다른 연맹에 속할 것입니다(MFTS는 회원 조직입니다) STSR의). 그렇지 않다면 방금 원에 왔고 부하가 적고 결과가 적절할 것입니다. 영혼을 위해. 내가 이해하는 한 STSR에는 더 많은 클럽이 있고 자체 선수 데이터베이스가 있으며 (섹션에서 댄서를 찾을 수 있음) 스포츠 북이 발행됩니다. 일반적으로 CTSR은 스포츠 연맹에 가깝고 RTS는 댄스를 예술로 취급합니다. 중요한 점: 연합을 변경하려면 모든 결과가 재설정됩니다!
그리고 또 하나의 여담. 클럽은 두 번째 가족과 같습니다. 아이들은 코치와 함께 많은 시간을 함께 보내고 공동 휴가를 준비합니다. 부모는 "커뮤니티"를 형성합니다. 뽑을 때 좋음 좋은 팀, 불쾌한 성격없이. :)
커리큘럼, 기술 클래스 및 연령
귀하의 자녀는 두 방향으로 10가지 춤을 추는 방법을 배우기 위해 사교 댄스에 올 것입니다.
기준 ( 여- 느린 왈츠, 티- 탱고, V- 비엔나 왈츠, 에프- 슬로우 폭스트롯 큐- 퀵스텝)
라티나( 에스- 삼바, 채널-차차차, 아르 자형- 룸바, 피디- 파소 도블레, 제이- 자이브)
초기 단계에서 어린 아이들은 폴카와 때로는 디스코 춤을 배우지 만 이것은 진화의 막 다른 골목입니다. 이 춤은 느린 왈츠와 최초의 사교 댄스인 차차차와 함께 가르칩니다. 작은 댄서가 세 가지 춤을 배우 자마자 폴카는 영원히 잊혀집니다. 왈츠와 차차차에 퀵스텝과 자이브가 더해진다. 그리고 마지막으로 삼바와 비엔나 왈츠는 이 4가지로 연결된다.
이 6가지 춤의 기본은 교육의 첫 단계인 "매스 스포츠" 프로그램의 볼룸 댄스 학교(SBT)에서 배웁니다. 이것은 여전히 진지한 춤을 위한 준비일 뿐입니다. 대부분의 경우 아이들은 솔로라고 말했듯이 하나씩 춤을 추기 시작합니다. 점차적으로 코치는 쌍을 형성합니다. 그러나 SBT 클래스 토너먼트는 항상 싱글 댄서와 커플을 위해 개최됩니다. 모든 SBT 댄서에게는 특수 기술 클래스인 H(초보자)가 있습니다.
아이들이 자신있게 처음 6 개의 춤을 추고 짝을 이루자 마자 코치는 자신의 결정에 따라 "최고의 성과를 거둔 스포츠"범주로 옮깁니다. 이 순간부터 귀하의 자녀가 전문 볼룸 댄스에 참여하고 있다고 말할 수 있습니다. 경험과 함께 볼룸 선수의 스킬 클래스가 성장합니다. 클래스 E (6 댄스)에서 춤을 시작한 다음 연속적으로 D (8 댄스-탱고 및 룸바 추가), C (이 클래스에서 10 댄스 춤을 춥니 다)로 이동합니다. - 슬로우 폭스트롯, 파소도블레 추가) , B, A, S, M 클래스. 댄스 자체 외에도 수업은 허용되는 수치와 리프트가 다릅니다. 클래스에서 클래스로의 전환은 커플이 포인트를 얻는 토너먼트 참가 결과를 기반으로 합니다. 포인트는 공통 데이터베이스에 저장되고 스포츠 북에 붙여넣어집니다. 특정 점수에 도달하면 다음 클래스로 이동합니다.)
마스터리 클래스 외에도 볼 댄서들 사이에는 엄격한 연령 등급이 있습니다.
6세 이하 - 어린이-0,
7 - 9세 - 어린이-1,
10-11세 - 어린이-2,
12-13세 - Juniors-1,
14-15세 - Juniors-2,
16-18세 - 청소년,
19-20 - 청소년-2,
19-34세 - 성인,
35세 이상 - 노인.
커플의 "나이"는 나이가 많은 파트너의 생년월일에 따라 결정됩니다 (파트너가 2005 년 7 월 25 일에 태어 났고 파트너가 2006 년 12 월 10 일에 태어난 경우 2016 년에 커플은 카테고리에서 춤을 추어야합니다 Children-2, 2017년 1월 1일부터 파트너가 올해 12세가 되면 Junior- 1 카테고리로 이동). 이 조건은 쌍 생성 가능성을 크게 제한합니다.
토너먼트는 종종 연령 등급에 따라 엄격하게 개최됩니다. 파트너 중 한 명이 눈에 띄게 더 어린 커플은 다른 쌍의 더 경험이 많은 또래 파트너와 춤을 추는 것이 더 어렵다는 것을 알게 될 것입니다. 부부의 나이 차이는 2년을 넘을 수 없습니다.
따라서 귀하의 자녀는 필연적으로 2년마다 새로운 범주로 연령이 이동하고 토너먼트에서의 성과에 따라 기술 클래스가 이동합니다. C급 어린이-2에서 커플을 만날 수 있고, E-클래스 청소년에서 커플이 있다. 내 관찰에 따르면 동일한 기술 클래스로 쌍 어린 나이나이 많은 "동료"보다 더 잘 춤을 춥니 다. 사실, 볼룸 댄서들은 포인트와 새로운 스킬 클래스로의 전환을 위해 경쟁합니다. :)
쌍
자녀가 볼룸 댄스 학원에 오면 잠시 동안 토너먼트에서도 혼자, 솔로로 춤을 출 것입니다. 이것은 예를 들어 1년과 같이 꽤 오랜 시간 동안 계속될 수 있습니다. 하지만 외로움은 결국 끝이 나고 부부가 형성됩니다. 이것이 일어나지 않으면 적절한 파트너가 없거나 춤 수준으로 인해 코치가 아이를 짝을 지을 수 없습니다. 일반적으로 볼룸 댄스의 커플은 핵심 현상입니다. 대중 스포츠에서 파트너없이 춤을 출 수 있다면 가장 높은 업적의 스포츠에서-아니요. 사실, 파트너가 없다는 문제로 인해 많은 사람들이 사교 댄스에서 경력을 마감하기도 합니다.
조화로운 성공적인 커플을 만드는 것은 전체 이야기입니다. 처음에는 코치가 수행합니다. 그는 춤의 수준, 부부의 외부 조화에 주목하고 자녀의 성격과 부모의 야망을 고려합니다. 파트너 선택이 처음이 아닌 경우 부모도 이 과정에 참여할 수 있습니다. 원칙적으로 첫 번째 커플은 같은 클럽의 파트너로 구성됩니다. 그러나 모든 것이 항상 성공적인 것은 아닙니다. 때로는 "측면에서"새로운 파트너를 찾아야합니다. 꽤 어렵습니다. 내 관찰에 따르면 파트너가 더 많기 때문에 파트너를 찾는 것이 조금 더 쉽습니다. :) 따라서 일반적으로 소녀들은 때때로 경쟁 시청 후에 소년 클럽에갑니다. 이 모든 것이 길고 창의적인 과정입니다.
부부에게는 상호 이해와 공감이 매우 중요합니다. 아이들이 의도적으로 서로의 발을 밟고 손가락 뼈에 압력을 가하는 경우가 있습니다. 일반적으로 춤을 통해서만 상호 작용하는 것이 아닙니다. 경험 많은 부모는 자녀가 의사소통하는 방식에 주의를 기울입니다. 진정한 우정은 성공의 열쇠가 될 수 있으므로 바닥에서 일하는 것 외에 영화, 피크닉, 박물관 일반 여행과 같은 공동 활동을 할 기회가 있다면 좋습니다. 아이들이 함께 춤을 추고 싶지 않다면 효과적인 것이 나올 것 같지 않습니다. 파트너 변경에 대해 생각해야합니다.
부부를 만든 후에는 파트너가 공통의 목표를 가지고 있고 서로에게 크게 의존하고 있다는 사실을 깨닫게 됩니다. 한 파트너가 병에 걸렸습니다. 두 선수 모두 토너먼트를 놓쳤습니다. 누군가 기분이 좋지 않았습니다. 부부가졌습니다. 그러나 파트너가 시도한 경우 결과는 개별적으로보다 좋을 수 있으며 시너지 법칙이 포함됩니다. 그래서 부부는 매우 매우 중요합니다. 춤은 더 이상 자신과 책임이 반반이 아닙니다.
커플은 일반적으로 오랜 시간 동안 생성됩니다. 성공적인 시나리오에서는 몇 년 동안 생성됩니다. 때로는 운동을 만들고 새로운 잠재적 기회를 열기 위해 파트너를 변경하는 것이 좋습니다. 언제 - 코치에게 말하십시오. 그러나 우리는 새로운 커플이 다시 춤출 시간이 필요하다는 것을 이해해야하며 즉시 바닥에서 빛나지 않을 것입니다 ...
옷과 헤어스타일
트레이닝 룸에서는 처음에는 여학생 용 스커트가 달린 스포츠 수영복과 남학생 용 티셔츠가 달린 스포츠 바지를 입고 갈 수 있습니다. 그러나 신발은 거의 즉시 구입해야 합니다. 앞으로는 편안하고 쉽게 더러워지지 않는 특별한 훈련복으로 댄서를 기쁘게 하고 싶을 것입니다. 소녀의 경우 특별 의상 : 스커트와상의 (또는 드레스), 소년의 경우 바지와 티셔츠. 일반적으로 이것은 전문점이나 인터넷에서 찾을 수있는 균일 한 검은 색입니다. 헤어 스타일을 사용하면 모든 것이 간단하므로 머리카락이 방해받지 않습니다.
토너먼트는 또 다른 이야기입니다. 막내에서 연령 카테고리"어린이"(풀뿌리 스포츠와 엘리트 스포츠 모두) 모든 소녀는 평범한 드레스를 입고 춤을 추고 소년은 흰색 바디 셔츠와 검은 색 바지를 입습니다. 어린이 의상은 모든 춤에 보편적입니다. 우리의 첫 번째 드레스는 치마가 달린 단순한 레오타드와 매우 유사했습니다. 충분했습니다. 훈련과 토너먼트 모두에서 춤을 출 수 있습니다. 점차적으로 모든 등급 기준을 충족하지만 더 이상 체육관 바닥에 앉지 않을 드레스를 입고 싶은 욕구가 생겼습니다. 슬리브, 네크 라인, 스커트의 특정 스타일 세트로 제한되지만 많은 모델이 있습니다. 매장에서 찾거나 개별 맞춤을 주문할 수 있습니다. 초기 단계의 첫 번째 옵션이 더 합리적으로 보이지만 자녀에게 정말 적합한 것을 선택하는 것이 중요합니다. 특히 소녀를위한 의상은 쪽모이 세공 마루에서 눈에 띄고 아이의 외모 특징을 강조해야합니다.
어려움은 Junior-1 카테고리, i.е에서 시작됩니다. 12세부터. 이 순간부터 양복은 급여의 절반이 될 수 있으며 주문에 따라 바느질하고 어떻게 든 파트너와 조정해야 할 가능성이 높다는 것을 이해하게 될 것입니다. 표준 및 라틴에는 신발을 포함하여 다른 의상이 필요합니다. 아이들은 프로그램 사이에 빨리 옷을 갈아 입어야하므로 청소년기에 자동으로 서로 당황하지 않습니다 (나는 그들이 라커룸에 흩어져있는 드레스와 바지를 빨리 잡고 빠르게 옷을 갈아 입는 방법을 직접 관찰했습니다). 나이가 많을수록 의상에 대한 제한이 적고 모습. 앞으로는 모조 다이아몬드, 메이크업, 보석류, 하이힐이 허용됩니다. 그러나 14세까지는 모든 것이 다소 제한적입니다.
헤어스타일. 직접 만드는 방법을 빨리 배울수록 좋습니다. 처음에는 머리핀으로 묶을 수 있고 소년들은 부드럽게 머리를 빗습니다. 그런 다음 바닥에 얽히고 설킨 아이들이 꽤 볼만하다는 것을 깨닫고 머리를 고정하기 위해 헤어 스프레이를 사용하고 싶을 것입니다. 그런 다음 부드러운 머리에 컬이있는 소녀를 발견하고 파트너가 있고 다른 사람보다 더 좋아 보일 인센티브가 있으면 일종의 특별한 헤어 스타일을하려고 노력할 것입니다. 헤어 스타일 생성은 별도의 작업이므로 다시 모든 사람을 인터넷에 보냅니다. 큰 주제. 가장 중요한 것은 헤어 스타일이 매우 깔끔해야하고 부부는 단정하고 깔끔해야합니다.
나는 집에 전체 미용 세트를 가지고 있습니다 : 머리핀, 그물, 바니시 젤, 반짝임, 클립 및 특수 빗 ... 집에서 머리를하는 데 약 1 시간 0 루블 (소모품 비용 제외)이 걸립니다. 토너먼트 스튜디오 이미지는 경험이없는 부모에게 1000-2000 루블의 헤어 스타일을 제공합니다. 그리고 종종 약 1시간이 걸립니다.
운동하다
훈련은 성공의 열쇠이며 사교 댄스를 연습할 때 시간이 걸리는 주요 사항입니다. 진지한 작업을 준비하십시오.
그룹 레슨. 코치는 일반적으로 아이들이 안무를 배우고 반복하는 주당 2개의 그룹 세션을 주선하며, 가장 자주 개별적으로 진행합니다. 일반적으로 이러한 운동은 표준 또는 라틴어로 별도로 수행됩니다(그러나 처음에는 춤이 거의 없지만 혼합될 수 있음). 기간은 트레이너가 설정합니다(예: 1.5시간).
달리다. 훈련 실행에서 아이들은 토너먼트에 가까운 조건에서 바닥에서 움직이는 법을 배웁니다. 아이에게 파트너가 있으면 움직임 기술이 쌍으로 작동합니다. 소요시간은 보통 1시간입니다.
OFP. 근력 운동 및 스트레칭, 요소 고전 안무필요한 조건이다 고품질춤, 바닥의 가벼움. 그래서 시간 낭비처럼 보일 수 있지만, 멀리 내다보는 코치가 적어도 일주일에 1시간은 그러한 수업을 진행합니다.
연기 마스터 클래스. 개선할 수 있는 기회를 갖는 것이 좋습니다. 심리적 측면댄스. 볼룸에 특화되어 있으며 많은 경험이 있지만 전문가의 조언이 많은 도움이됩니다. 
다른 클럽에서 훈련. 글쎄, 때때로 다른 클럽에서 훈련을받을 기회가 있다면 (때로는 코치가 이에 동의 함) 새로운 것을 배울 수 있습니다. 그러나이 모든 것은 훈련의 첫 단계가 아니라 관련이 있습니다. :)
개별 세션. 부부를 만들 때 개별 수업 문제가 발생합니다. 이것은 코치가 커플을 위한 프로그램을 설정하고, 자신의 실수를 해결하고, 커플에게 최대한의 관심을 줄 수 있는 특별한 시간(45분-1시간)입니다. 이러한 세션의 수는 코치의 능력과 부모의 욕구(다시 말해 재정적 제약에 따라 다름)에 따라 달라집니다. 내가 상상하는 것처럼 보통 주당 1~5개의 수업이 제공됩니다. 우리는 일주일에 2-3개의 수업을 듣습니다.
전체적으로 주당 약 7-8 시간의 교육이 이루어집니다 ... 물론 초기 단계에는 그러한 부하가 없으며 6-7 세의 경우 약 1.5- 주당 2시간의 그룹 트레이닝. 하지만 1년이 지나면 춤을 추는 시간이 얼마나 쌓였는지 느낄 것입니다. :)
토너먼트
토너먼트는 볼룸의 동기입니다. 토너먼트에서 자신을 보여주고 포인트를 획득하여 다음 클래스로 이동할 수 있습니다. 원칙적으로 그들은 일요일에 열리며 토요일에는 덜 자주 발생하므로 무용수에게 일요일은 완전히 예약 된 날입니다. 매우 자주 초보 댄서를위한 토너먼트가 아침에 열립니다 (그리고 나이가 많고 경험이 많은 댄서가 공연합니다). 토너먼트 등록은 토너먼트 1.5시간 전에 시작되며 스포츠 북에 따르면(그리고 출생 증명서에 따라 초보자의 경우) 30분에 끝납니다. 모든 토너먼트는 참가자와 관중 모두에게 지급됩니다. 각 유형의 프로그램 참여는 유료이므로 일반적으로 참가자를 위해 여러 장의 티켓을 구매합니다. 각 솔로 참가자 또는 커플에게 번호가 부여됩니다(커플의 경우 소년의 등에 부착됨). 초보자의 경우 토너먼트는 E 클래스 이상에서 경쟁하는 사람들과 약간 다르게 진행됩니다. 소규모 선수는 H-3(즉, 댄스 3개 댄스), H-4, N-5, H-6(즉, 6개 댄스 모두 댄스) 카테고리에서 솔로 또는 페어로 공연하고 ALL은 결과에 따라 디플로마 I-III 학위를 받습니다. . 또한 대회는 개별 댄스 (예 : 슬로우 왈츠 컵)와 모든 댄스의 슈퍼 컵으로 구성되며 모든 것이 성인과 거의 같습니다. 장소는 참가자간에 분배되고 우승자 / 우승자 쌍은 컵을받습니다. 보상으로.
춤은 배심원이 심사합니다. 지금은 심사 시스템에 대해 많이 언급하지 않겠습니다. 특별히 엄격한 평가 기준이 없기 때문에 심판의 객관성은 심사위원의 수에 의해 달성된다(그러나 이것이 항상 도움이 되는 것은 아니다). 판사의 부정직, 편견 등에 대해 많은 이야기가 있습니다. 때때로 그들은 "커플이없는 심사 위원"독립 대회를 주선하기도합니다. 나는 전문가도 아니고 관심 있는 사람도 아니기 때문에 이에 대해 논평하기가 어려우므로 그냥 침묵을 지킨다. 기억해야 할 가장 중요한 것은 춤을 추지 않는 눈에 띄지 않는 커플보다 밝고 강한 커플을 고소하는 것이 더 어렵다는 것입니다. H3-H6 범주의 적격 공연의 경우 각 댄서/커플은 심사위원이 레벨 1-3을 부여한 다음 평균을 고려합니다. 컵에서는 시스템이 1/16, 1/8, 1/4, 1/2 결승(몇 커플이 참여하느냐에 따라 다름)입니다. 중간 단계에서는 심사 위원이 좋아하는 댄서에게 십자가를주고 결승전에서 처음 6 위를 분배하는 것으로 충분합니다. 참가자가 많으면 방문으로 나뉩니다. 동시에 초급 댄서를 대상으로 참가자 수가 발표되면 E-class부터 참가자의 변경 사항을 선수 본인 또는 부모가 모니터링해야합니다! 모든 정보는 정보 게시판에 게시되거나 특별 디스플레이에 표시됩니다. 그리고 가장 흥미진진한 순간이 있습니다. 자녀가 다음 라운드에 진출했는지 여부를 확인할 수 있습니다.
토너먼트 일정은 사전에 공지됩니다. 원칙적으로 지역 조직의 웹 사이트에 게시됩니다. 토너먼트는 몇 달 전에, 때로는 2-3주 전에 추가될 수 있습니다. 일정 및 기타 세부 사항은 변경될 수 있습니다!
중요한 점은 댄서의 뒷면에 숫자를 붙이는 것입니다. 댄스 카테고리별로 다른 번호가 부여되는 경우가 있고 출품작 사이에 큰 간격이 없기 때문에 이는 신속하게 이루어져야 합니다. 이를 수행하는 방법에는 여러 가지가 있습니다.
종이에 인쇄된 번호를 4개의 핀으로 고정합니다. 빠르고 저렴하지만 신뢰할 수 없습니다. 종이가 찢어지고 구겨지고 숫자가 어수선 해 보이고 최악의 경우 토너먼트가 끝날 때까지 살아남지 못할 것입니다.
주최자는 항상 번호를 라미네이트하고 핀을 부착하는 옵션을 제공합니다. 신뢰할 수 있지만 비싸다 (한 번호의 라미네이션-100 루블, 때로는 6-9가 필요합니다. 다른 숫자메이저 대회).
일반 A4 용지 파일에 용지 번호를 삽입하고 파일의 초과 부분을 접은 다음 보호된 번호를 핀으로 고정합니다. 거의 쉬운 라미네이션으로 밝혀졌습니다. 무료이지만 항상 신속하게 번호를 변경할 수 있는 것은 아닙니다.
특수 번호 홀더를 사용하십시오. 셔츠에 꿰매어진 단추와 뒷면에 단추로 고정된 플라스틱 봉투로 구성되어 있습니다. 안정적이고 신속하게 찾아야 하지만 찾기가 쉽지 않고(토너먼트의 현장 상점에서 찾아볼 수 있음) 더 이상 셔츠에서 단추를 꿰맬 수 없습니다. 데모 번호와 같이 필요하지 않은 경우에도 뒷면에 4개의 버튼이 있습니다.
돈, 스포츠 북, 양복, 음식과 물, 따뜻한 옷, 번호 홀더 (또는 번호 핀), 토너먼트 인증서 파일을 가져 오는 것을 잊지 마십시오.
수수료
1년차 공부가 끝나면 (혹은 겨울 방학 동안에도) 전문 동아리에서 여름/겨울 댄스 캠프를 제공합니다. 어린이 캠프가 주제별로 집중되어 있음을 고려하십시오. 이 제안을 무시할 수 있지만 한 쌍이라면이 문제를 함께 논의하는 것이 좋습니다. 훈련 캠프에서 아이들은 하루 5-7 시간 동안 집중적으로 훈련하고 같은 수업을 듣지만 짧은 시간에 일반적으로 더 많은 개별 훈련을받습니다. 훈련 캠프의 목적은 연휴 후 선수들이 새 시즌을 준비하는 것입니다. 쌍으로 재배치가 있는 경우(일반적으로 연초에 발생함) 수수료는 아이들이 더 빨리 춤을 추는 데 도움이 됩니다. 일반적으로 캠프는 모험이며 아이들은 정말 좋아합니다. 부모와 떨어져 지내는 데 익숙하지 않은 어린 아이들에게는 어려울 수 있지만 근처에 매우 친숙한 사람들이 있기 때문에 견딜 수 있습니다 (결국 익숙하지 않은 아이들이 교대하는 캠프가 아닙니다). 때때로 여러 클럽에 대해 한 번에 수수료가 부과됩니다(클럽이 작은 경우). 따라서 다른 코치가 자녀와 함께 일할 것입니다. 일반적으로 전체 팀입니다.
가격
글쎄, 가격에 대해. 비용은 점차 증가하고 있습니다.
처음부터 그룹 수업과 신발을 위해 포크 아웃해야합니다. 이는 최소한의 비용입니다. 그룹 수업의 모스크바 지역 가격은 약 2000-4000 루블입니다. 주당 2-3 수업. 계절보다 더 많은 신발은 충분하지 않을 것입니다. 볼룸 신발은 부드러운 가죽 밑창이있는 특별합니다. 2000-2500 루블의 가격.
토너먼트에서 공연을 해야 하는 즉시(처음 6개월 동안은 거의 없음) 공연용 슈트를 구입해야 합니다. 하지만 지금은 간단합니다. 즉, 예산 친화적입니다. H 클래스에서는 중고도 가져갈 수 있다고 생각합니다. Avito는 제안으로 가득 차 있으며 새로운 제안은 그다지 비싸지 않습니다. 간단한 드레스는 1000 루블에서 가져올 수 있으며 천장은 제한되지 않으며 6000 루블의 등급 드레스를 찾을 수 있습니다. :) 토너먼트 참가비를 지불해야 할 준비를하십시오. 이것은 약 400-600 루블입니다. 하나의 대회 (점차 아이는 경쟁을 원하고 컵에 참가할 것입니다) 및 관중 티켓. 번호 라미네이션을 잊지 마십시오 (다른 옵션을 준비하지 않은 경우 - 위 참조). 토너먼트가 긴 이벤트이기 때문에 음식 비용도 추가됩니다. 일반적으로 H 클래스에서는 2000-3500 루블이 발생합니다. 한 번에.
또한 이미 쌍으로 된 개인 레슨(개인) 비용이 추가됩니다. 개인 비용은 숫자에 따라 다릅니다. 약 1명의 개인은 월 그룹 수업 비용의 20%를 비용으로 지불하게 됩니다. 일주일에 1인디바로 시작할 수 있습니다. 우리는 2~3명이 최적이지만 매일 연습하는 사람도 있다. 이것은 귀하와 파트너의 부모에 따라 달라지는 비용 항목입니다. 서로 협상하십시오.
2 주간의 교육 비용은 30,000-35,000 루블입니다. 그러나 그것은 모두 숙박 가격과 개인 레슨 수에 달려 있습니다.
선수의 자격 책을 받으면 수수료(일회성)와 클럽 회원 자격(매년)이 부과됩니다. 정확한 금액은 기억 나지 않지만 400-700 루블 이하입니다. 모든 경우에.
주요 대회에서는 스포츠 보험이 필요합니다 (450 루블 비용). 처음에는 관련성이 없을 것입니다.
각 섹션에 대해 더 많이 쓸 수 있지만 갑자기 볼룸 댄스에 보내기로 결정한 경우 귀하와 귀하의 자녀를 기다리는 것과주의해야 할 사항을 대략적으로 설명하는 작업을 설정했습니다. 그러나 진지하다면 주제를 직접 탐구해야합니다.
"볼룸 댄스"라는 말을 듣고 많은 사람들이 고급스러운 드레스, 절묘한 남성용 연미복 및 조용한 분위기를 상상합니다. 고전 음악. 이것은 "공"이라는 단어가 우리가 동화에서 읽는 엄숙한 왕실 행사 및 사건과 관련이 있기 때문입니다.
실제로 중세 유럽에서 시작된 세속적이고 비전문적인 커플 댄스는 '볼룸'으로 불리기 시작했습니다. 역사를 통틀어 상당한 변화를 겪었으며 각 시대마다 고유 한 특성과 특징을 부여했습니다.
20세기에 사교 댄스는 라틴 아메리카와 아프리카 문화의 요소가 도입된 유럽 댄스에서 발전했습니다. 사실, 대부분의 현대 볼룸 트렌드는 "광택"된 진정한 아프리카 "뿌리"를 가지고 있습니다. 유럽의 거장그리고 댄스 스쿨.
사교춤과 대중화 된 참신함의 분리
19세기 20년대에 영국 제국 학회 산하에 사교 댄스를 특별히 다루어야 하는 특별 위원회가 생겼습니다. 전문가의 목표는 당시 사용 가능한 다음과 같은 모든 지침을 표준화하는 것이었습니다.- foxtrot (빠르고 느리게);
- 왈츠;
- 탱고.
오늘날 수천 개의 크고 작은 클래식 댄스 스포츠 대회가 매년 개최됩니다. 대부분의 경우 라틴 아메리카, 유럽 및 "톱텐"의 세 가지 프로그램으로 나뉩니다.
사교 댄스에 대해 알아야 할 모든 것
볼룸댄스의 첫 번째 특징은 모두 짝을 지어 여성과 남성 사이의 일종의 "커뮤니케이션"을 나타낸다는 것입니다. 또한 파트너는 훌륭하고 아름답고 요염한 표정의 춤에 진정으로 합치기 위해 허용되는 모든 접점을 엄격히 준수해야합니다. 수년에 걸쳐 개발된 기술은 완벽한 균형을 이루어 춤이 음악에 대한 단순한 동작이 아니라 완벽한 앙상블을 만드는 조화로운 단계의 조합입니다.연락처에 대해 말하자면, 라틴 아메리카 댄스더 큰 움직임의 자유로 구별되며 파트너는 대부분 손으로 만 만집니다. 특별한 인물을 연기하는 동안 어떤 순간에는 접촉이 완전히 끊어지고 때로는 강화됩니다.
안에 현대 세계볼룸 댄스의 인기는 지속적으로 몸매를 유지하기 위해 특별한 기술과 지친 훈련이 필요하다는 사실 때문에 크게 감소했습니다.
20 세기 60 년대에 트위스트가 나타 났으며 그 인기는 페어 댄스 스타일의 "끝의 시작"이되었습니다. Tango, waltz, foxtrot는 사실상 망각에 빠졌고 광범위한 대중을위한 오락 수단으로 사용되지 않았습니다.
의심 할 여지없이 볼룸 댄스에 대해 한 방향으로 이야기하는 것은 잘못된 것입니다. 각 댄스에는 특별한주의가 필요한 고유 한 특성이 있습니다. 그러나 의심 할 여지없이 가장 조화 롭고 밝은 것은 탱고와 폭스트롯의 두 가지 춤입니다. 한 기간 동안 한 번에 여러 대륙을 커버할 수 있었고 오늘날까지도 전 세계 수백만 명의 사람들에게 인기 있고 좋아하는 목적지로 남아 있습니다.
탱고
이 스타일은 부에노스 아이레스에 거주하는 아프리카 공동체에서 나타났으며 고대 춤 동작가장 뜨거운 대륙의 주민들이 발명했습니다.
그것은 순회 오케스트라와 무용수들에 의해 유럽으로 "반입"되었고, 처음으로 프랑스의 수도 인 파리에서 공연되었고 그 후에야 베를린, 런던 및 기타 도시로 "갔습니다".
1913년에 이 춤은 핀란드, 미국 및 기타 여러 국가에서 인기를 얻었습니다.
"대공황" 기간 동안 탱고의 진정한 "황금기"가있었습니다. 그 당시 많은 앙상블이 만들어졌습니다. 보통 사람들결국 진짜 스타가 된 사람.
20 세기 83 년 뉴욕에서 Forever Tango 쇼가 만들어졌습니다. 쇼가 끝난 후 전 세계 사람들이이 아름답고 리드미컬하며 열정적 인 방향을 마스터하기 위해 레슨을 받기 시작했습니다.
폭스트롯
이 춤의 이름이 유래되었다는 잘못된 견해가 있습니다. 영단어번역에서 "여우 걸음 걸이"를 의미하는 "Foxtrot"는 사실 스타일의 창시자가 된 사람인 Harry Fox의 이름에서 유래했습니다.
1912년 미국에 소개된 폭스트롯은 1차 세계대전 직후 유럽인들의 마음을 사로잡았다.
이 춤의 특징은 모든 움직임에 특별한 가벼움과 경쾌함을 부여한 단계의 "무중력"이었습니다. 아마도 다른 "볼룸"방향은 파트너가 그 과정에서 문자 그대로 하나의 전체가되어 이상적인 유기체로 합쳐진다는 사실을 자랑 할 수 없습니다.
사교 댄스의 분류
모든 볼룸 스포츠 댄스는 라틴 아메리카와 유럽의 두 가지 주요 프로그램으로 나뉩니다. 각 방향에는 따라야 할 특정 규범, 규칙 및 속도가 있습니다.라틴 아메리카에는 다음과 같은 스타일이 포함됩니다.
- 차차차(분당 30~32회);
- 자이브(분당 42~44회);
- 파소 도블레(분당 60~62회);
- 룸바(분당 25~27회);
- 삼바(분당 50~52회).
- 탱고(분당 31~33소절);
- 느린 왈츠(분당 28~30소절);
- 퀵스텝(분당 50~52회);
- 슬로우 폭스트롯(분당 28~30바);
- 비엔나 왈츠(분당 58-60소절).
