애니메이션에서 무엇을 그릴 것인가. 연필로 나만의 애니메이션 캐릭터를 그리는 방법(자세한 튜토리얼)
미술- 모든 연령대의 사람에게 좋은 취미. 이것은 다음으로 바뀔 수 있습니다. 진짜 직업연필을 마스터하는 방법을 배운다면.
그리고 기술은 연습을 통해서만 발전합니다. 더 많이 훈련할수록 더 잘 얻을 수 있습니다.
오늘날 유행하는 애니메이션 아트는 가장 인기있는 종모든 연령대의 예술가들이 그린 그림.
애니메이션은 만화의 그림과 만화의 프레임 일뿐만 아니라 예술의 전체 방향입니다. 애니메이션 만화는 우리나라에서 매우 인기가 있습니다.
이것에 대한 노래가 쓰여지고 만화에 선택된 음악은 진정한 걸작입니다.
애니메이션은 전 세계입니다. 독특하고 독창적입니다. 이 스타일로 우리 자신의 만화와 스케치를 만들면서 그것에 뛰어 들자.
소녀의 얼굴을 그리는 법을 배우는 방법 : 연필로 눈, 코, 머리카락
애니메이션 스타일의 소녀 얼굴을 단계별로 생성합니다.
처음부터 남자 그리기 : 전신
애니메이션을 그리다 전체 높이- 조금 더 어렵습니다. 자세한 내용은 여기를 참조하십시오.
단계별 지침 - 애니메이션 스타일로 완전히 성장한 사람을 그립니다.
- 수직선은 몸의 위치를 나타내고 수평선은 어깨의 위쪽 선을 나타내는 십자가를 그립니다.
- 엉덩이, 무릎, 발을 나타내는 수평선 그리기를 마칩니다.
- 관절을 원으로 그립니다. 그들은 손의 위치를 나타냅니다. 이 단계에서는 모든 것을 수정하고 페인트하는 것이 쉽습니다.
- 이제 우리는 머리를 그립니다. 먼저 공, 광대뼈의 정확한 라인, 턱. 위에서 획으로 헤어 스타일이나 머리 장식의 윤곽을 적용합니다. 선을 다듬고 불필요한 선을 지웁니다.
- 우리는 그림을 마칩니다. 몸과 옷의 윤곽을 만듭니다. 불필요한 모든 것을 지우고 구성을 완성하여 세부 사항을 명확히합니다.
중요한!가장 많이 사용 딱딱한 연필윤곽을 그리기 위해. 지우는 것이 가장 쉽습니다.
윤곽선이 적합하면 초과분을 지우고 그림에 동그라미를 치십시오. 부드러운 연필. 애니메이션은 종종 선명한 선을 위해 가장 부드러운 연필로 묘사됩니다.
남자를 묘사할 때 신체의 비율을 기억하십시오. 결국 남성도 뚱뚱하고 매우 얇습니다.
모든 남성 캐릭터가 넓은 어깨와 근육질의 팔을 그릴 필요는 없습니다. 높이와 빌드를 고려하십시오. 목의 길이, 얼굴의 모양도 이것에 달려 있습니다.
초보자를 위한 소녀의 몸
애니메이션 스타일의 여성의 몸은 새로운 그림에 대한 좋은 주제입니다.
몇 가지 규칙을 기억하십시오.
- 아름다움 여성의 몸애니메이션에서는 살아있는 사람의 정상적인 비율과 비교할 때 약간 과장되게 묘사됩니다.
- 허리 - 매우 가늘고 목보다 약간 넓습니다.
- 소녀들은 매우 마른 것으로 묘사되지만 머리는 여전히 불균형하게 큽니다.
- 소녀의 머리카락은 길이에 관계없이 풍성하게 묘사됩니다.
- 가슴 - 여성스럽고 둥글며 어깨보다 약간 넓습니다.
- 얇은 손.
- 허리가 매우 가늘다.
- 엉덩이 - 허리에 비해 넓습니다. 너비는 가슴을 반복합니다.
- 다리는 매우 길고 모양은 둥글다.
소녀를 그리기 시작하면 세부 사항을 고려하십시오. 당신의 애니메이션 소녀가 옷을 차려 입거나 해변에서 벌거 벗은 여자로 포즈를 취하고 있습니까?
어두운 방에서 등을 대고 소녀를 그리면 그런 그림이 훌륭합니다.
위에서 설명한대로 윤곽선을 표시하는 것으로 충분합니다. 팔과 다리의 위치를 설명하는 데 사용하여 팔꿈치와 무릎의 관절을 결정합니다.
우리는 그림 주위에 밝은 장소를 남겨두고 주변의 모든 것을 가리 킵니다. 그녀는 완전히 음영 처리됩니다.
빛의 입사각을 직접 결정하여 장소에 짧은 반사를 남겨 둡니다. 머리카락은 어떤 모양이든 될 수 있습니다.
등의 절반을 덮는 길고 느슨한 컬을 그릴 수 있습니다. 클래식한 아름다움이 돋보입니다.
중요한!도면에서 윤곽선과 관절을 조심스럽게 지우십시오. 최종 결과는 그려진 것이 아니라 인쇄된 것처럼 보여야 합니다.
이것이 바로 기술입니다. 그림이 살아 있어야 합니다.
그려진 그림의 예
이미지를 시각적으로 종이로 전송하여 애니메이션으로 변환하는 방법을 배우면 애니메이션 아트로 돈을 벌 수 있습니다.
이러한 초상화는 학생과 성인 사이에서 요구됩니다. 인터넷이 하나로 합쳐지고 애니메이션 만화가 - 미술어린이와 성인 모두가 좋아합니다. 예제 도면을 살펴보십시오.
이 기술로 돈을 벌고 싶다면 다음 팁을 사용하십시오.
- 당신의 예술을 완벽하게 만드십시오. 사람들에게서 돈을 받으면 실제 예술을 위해.
- 가족 및 친구와 함께 훈련하십시오. 감정을 전달하는 법을 배우십시오.
- 전문가와 상담하는 것이 좋습니다. 독학으로 배운 사람들은 재능이 있을 수 있지만 기술을 연마하려면 진지한 경험과 전문성이 필요합니다.
그림 학교에 가서 걸작을 보여주고, 좋은 조언. 연습하는 아티스트와 함께 인터넷에 글을 쓸 수 있습니다.
- 주문하기 시작하면서 클라이언트가 항상 옳다는 것을 기억하십시오. 온라인에 광고를 게재하십시오. 템플릿 그리기: 사람들이 당신이 할 수 있는 것을 볼 수 있도록 사진과 그림을 템플릿에 첨부하세요.
- 웨딩 사진의 애니메이션 스케치를 만드십시오. 좋아질거야 수익성있는 사업: 애니메이션 풍의 결혼식을 그린 만화.
- 가장 수익성이 좋은 것은 실용적인 작업이 될 것입니다. 캔버스와 연필을 가지고 제방이나 길에 가야합니다.
- 도구는 전문적이어야 합니다.
- 지역 학교에 서비스를 제공합니다.
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먼저 그리기 스타일 자체에 대해 조금 알아 보겠습니다.
첫 번째 애니메이션이 어디에서 촬영되었다고 생각하십니까? 대부분 짐작하셨겠지만 당연히 일본입니다. (1917). 처음에는 그들이 지금 우리가 보고 있는 것과는 상당히 거리가 멀었음이 분명합니다.
애니메이션을 그리는 방법?
가장 먼저 눈에 들어오는 것은 이것은 애니메이션 그림 스타일입니다. 캐릭터의 성격과 분위기를 전달하는 방법과 제스처가 많기 때문에 감정은 상당히 표현력이 좋습니다.
애니메이션을 그리는 방법을 배우기 위해서는 그들이 어떤 특징을 가지고 있고 어떤 특징이 있는지 이해해야 합니다.
애니메이션 캐릭터 그리기의 특징
1. 눈- 이것은 애니메이션 캐릭터의 첫 번째 존엄성입니다. 크고 매우 밝으며 세부적인 하이라이트가 있으며 여러 수준과 유형의 하이라이트도 있습니다. 그리고 감은 눈은 몇 개의 선으로 아주 간단하게 그릴 수 있습니다.
2. 얼굴- 코와 입, 광대뼈는 크게 신경쓰지 않습니다. 작은 크기의 매우 가는 선으로 그려집니다.
3. 환상- 애니메이션에서 캐릭터는 항상 현실적이지 않을 수 있으며 머리카락이 가능합니다. 다른 색상 (빨간색, 녹색, 파란색 등까지), 고양이 귀 등.
4. 몸 만들기- 애니메이션에는 리얼리즘이라는 개념이 없기 때문에 캐릭터의 기준과 비율은 직접 선택하세요. 작은 ""를 그릴 때 (너무 귀여운 애니메이션 캐릭터)가장 많이 사용 간단한 기술그림. 이 스타일초보자에게 적합하며 나중에 분석하겠습니다.
개인적으로 나는 Chibi의 매우 추적되고 상세한 그림을 보았습니다.
5. 얼굴 그리기- 타원형을 기반으로 합니다. 우리는 이 주제에 대해 잠시 후에 논의할 것입니다. 이 순간불행히도 아직 준비하지 않았습니다. 얼굴은 큰 눈이 특징입니다. 애니메이션 입술과 입을 그립니다. 일반적으로 입은 작습니다. (감정에 따라). 얼굴은 타원을 기반으로 하며 타원부터 그리기 시작할 가치가 있습니다.
6. 머리카락 그리기- 머리카락을 작은 부분으로 그려서는 안되지만 한 번에 전체 덩어리의 윤곽을 그리는 것이 좋지만 조각이 아니라 가닥으로 들어가는 것을 잊지 마십시오!
7. 옷 그리기- 환상에는 이미 한계가 없다. 예를 들어 고양이와 같은 간단한 교복에서 의상에 이르기까지 무엇이든 될 수 있습니다.
섹션 주제:
가지지 않아도 예술 교육, 집에서 독특한 애니메이션 캐릭터를 만들 수 있습니다! 이 기사에서 MirSovetov는 주요 애니메이션 그리기 기술을 설명하고 그것이 얼마나 간단하고 흥미로운 지 알게 될 것입니다.
애니메이션 역사
처음에 애니메이션은 그림 속의 이야기로 자리 잡았습니다. 가장 오래된 고고학적 발견물 일본 문화애니메이션의 기초는 애니메이션과 인쇄 공예가 출현하기 오래 전에 시작되었음을 증언합니다. 고대 일본 통치자의 무덤에는 구조와 이데올로기가 고전 애니메이션과 분명히 유사한 그림이 여전히 발견됩니다.
창조자 현대적인 스타일애니메이션과 만화는 데즈카 오사무로 간주됩니다. 그는 자신만의 독창적인 스타일을 만들어 전 세계인의 사랑을 받았고, 본보기가 되었습니다. 뒤에 오랜 세월그의 창의적인 활동오사무는 500권이 넘는 만화를 그렸는데, 그 중 일부는 몇 페이지에 국한되지 않고 5권에 달했습니다! 그는 진정한 만화책 팬이었습니다. 애니메이션에 대한 열정에 사로잡힌 Tezuka는 자신의 감정을 전 세계 예술가들에게 물려주었고 오늘날까지 이어지는 위대한 유산을 남겼습니다.
다른 많은 문화와 달리 일본 애니메이션은 정체성을 잃는 것을 두려워하지 않고 끊임없이 차용하고 있습니다. 예술적 기법다른 사람들. 그럼에도 불구하고 애니메이션은 독특하고 인식 가능한 스타일을 유지하면서 더욱 다양하고 풍부해집니다. 일본 애니메이터들이 순전히 "유럽"적인 것을 만들려고 해도 전통적인 애니메이션 방식에서 벗어나지 못할 정도로 뿌리가 깊습니다.
스타일 기능
애니메이션 스타일을 다른 만화 스타일과 구별하는 주요 기능은 개발된 심볼릭 그래픽으로, 가장 복잡한 인간의 감정을 단 몇 번의 스트로크로 표시할 수 있습니다. 가장 작은 뉘앙스가 영웅의 성격을 전달하고 그의 이야기를 들려줍니다 ... 이 애니메이션에서는 한 줄이 시청자에게 전체 이야기를 말할 수있을 때 고대 동양의 그림 기법처럼 보입니다.
가장 중요한 것 중 하나 특징애니메이션은 눈의 이미지입니다. 그들의 크기와 광채의 정도는 영웅이 얼마나 젊음을 나타냅니다. 캐릭터가 젊을수록 눈이 더 크고 밝아집니다.
영웅의 성장도 중요한 역할을 합니다. 키가 크고 당당한 인물은 이것이 대담하고 용감한 캐릭터임을 나타내며 캐리커처 작은 크기는 젊음과 유치함의 표시입니다.
서양 만화는 슈퍼 히어로 이야기와 판타지에 초점을 맞추는 경향이 있습니다. 애니메이션은 픽션에 국한되지 않고 전체 스펙트럼을 다룹니다. 인간의 삶. 애니메이션 이야기 중에는 전래 동화, 역사 연대기, 공포, 드라마. 이것은 모든 주제에 열려있는 본격적인 장르입니다. 그것은 다음과 같습니다 대상 청중어린이와 청소년뿐만 아니라 성인도 마찬가지입니다.
소녀의 얼굴 그리기
예술적 기술 수준에 관계없이 누구나 전문 애니메이션 아티스트가 될 수 있습니다. 연습과 인내만 있으면 됩니다. 모든 드로잉은 연필로 이루어지며 최종 윤곽선만 펜, 마커 또는 잉크로 만들어집니다. 수채화로 그림을 색칠하거나 그래픽 편집기태블릿에서 그림을 그리는 것을 선호하는 경우.
원을 그리고 수직선으로 반으로 나눕니다. 이는 얼굴 특징의 대칭 표시에 필요합니다. 시간이 지남에 따라 얼굴의 종류와 머리의 회전에 따라 다양한 변형으로 수직선을 그릴 수 있습니다.
원의 중앙 바로 위에 그립니다. 수평선캐릭터의 눈 위치를 나타냅니다. 역시나 얼굴형에 따라 눈의 위치가 달라질 수 있습니다. 소녀를 그리므로 눈이 커집니다(젊은 캐릭터). 이것 중요한 점, 애니메이션을 그릴 때 항상 염두에 두어야 할 사항입니다.
학생들도 큰 역할을 합니다. 몇 번 깜박이는 큰 동공은 캐릭터가 놀라거나 기뻐하고 있음을 나타냅니다. 눈을 뜨다작은 눈동자로 공포와 두려움을 나타냅니다.
소녀의 얼굴 세부 사항을 그립니다. 코는 보통 곧고 약간 뾰족하며 입은 좁고 입술이 좁습니다. 소년은 소녀보다 코가 더 큽니다. 캐릭터가 즐거운 경우 코는 원래보다 약간 높게 그려지고 더 둥글게 만듭니다.
눈썹은 감정을 표현하는 강력한 도구입니다. 실생활애니메이션 만화에서도 마찬가지입니다. 캐릭터가 화를 내면 눈썹이 기울어집니다. 제기 된 눈썹은 놀라움, 곧은 눈썹 - 무관심 등을 반영합니다.
머리카락을 그립니다. 애니메이션에서 머리카락을 그리는 데 특별한 규칙이 없기 때문에 여기에서 모든 상상력을 보여줄 수 있습니다. 캐릭터의 헤어 스타일과 헤어 구조는 매우 다양하고 독특할 수 있습니다!
페인트나 잉크로 윤곽선을 그려 그림을 완성합니다. 전통적으로 애니메이션 아티스트는 이를 위해 수채화 또는 천연 잉크를 사용합니다.
아이 드로잉
눈은 애니메이션을 그리는 예술에서 가장 중요한 표현 수단입니다. 캐릭터 발명을 시작하기 전에 눈을 그리는 방법을 배웁니다. 사소한 실수가 그림을 망치거나 영웅의 잘못된 분위기를 전달할 수 있으므로 이에 특별한주의를 기울이십시오. 대체로 애니메이션 눈을 그리는 방법을 배우면이 흥미로운 과학을 실제로 마스터 한 것입니다!
명확한 규정에도 불구하고 그래픽 이미지눈으로 보기에는 특정 문자에 적용할 수 있는 엄격한 패턴이 없습니다. 눈은 속눈썹이 있거나 없거나, 눈부심이 한 번이거나 작은 반사가 흩어지거나, 둥근 홍채가 있거나 전혀 없을 수 있습니다.
눈을 묘사할 때 모든 상상력을 보여줄 수 있지만 몇 가지 간단한 규칙을 기억해야 합니다.
- 어떻게 더 많은 눈, 어린 캐릭터일수록;
- 많은 하이라이트는 세계에 대한 영웅의 "개방성"을 나타냅니다.
- 남성의 눈은 여성과 달리 더 좁고 작습니다.
눈을 그리는 것은 몇 가지 표준 단계로 나눌 수 있습니다.
- 먼저 얼굴의 비율에 따라 안구를 스케치합니다.
- 위 눈꺼풀과 아래 눈꺼풀 라인을 그려 눈 부분을 만듭니다. 눈이 넓을수록 더 순진하고 "유치한"캐릭터가 나타납니다.
- 영웅의 시선 방향에 따라 홍채를 그립니다.
- 눈썹을 그립니다. 눈썹의 모양은 원하는 대로 선택할 수 있지만, 남자와 여자의 눈썹은 확연히 다르다는 점을 기억하세요. 얼굴의 눈썹 위치 (높음, 낮음, 비스듬함, 직선)는 영웅의 분위기와 성격을 만듭니다.
- 세부 사항을 마무리하십시오-동공, 속눈썹 등의 하이라이트.
- 가이드 라인을 지우고 결과를 즐기십시오!
눈부심에 특별한주의를 기울여야합니다. 홍채 자체에 위치하거나 교차할 수 있습니다. 하이라이트는 밝은 흰색일 뿐만 아니라 테두리가 선명하거나 흐릿한 반투명입니다. 홍채와 동공의 윤곽이 더 밝고 두꺼울수록 캐릭터의 눈이 더 표현력이 높아집니다. 다양한 종류의 눈을 그려보고 가장 마음에 드는 것을 선택하세요!
머리를 그릴 때마다 중심을 통과하는 원과 교차선으로 시작해야 합니다. 이 부분은 항상 동일하며 나머지 얼굴은 원하는 유형(스타일)에 따라 구성됩니다. 다음으로 몇 가지를 살펴보겠습니다. 다른 유형애니메이션 얼굴.
이 모든 그림에서 '눈이 커진다'는 것만은 아니다. 물론 더 커지지만 코와 입도 변하지 않습니다.
사실적인 유형
이러한 유형의 안면 구조는 실제 인체 해부학에 매우 가깝기 때문에 애니메이션 스타일처럼 보이지 않습니다. 진짜에 인간의 얼굴눈은 훨씬 작고 코와 입은 훨씬 더 두드러집니다. 귀는 눈높이에 있습니다.
만화 유형
여기에서 극한 범위에 도달하지만 한계를 초과하지 마십시오. 이 스타일은 표현력이 풍부한 눈이 필요한 로맨스 장르(쇼조)에 더 적합합니다. 왼쪽의 스케치를 자세히 보면 이 머리의 눈썹이 매우 높다는 것을 알 수 있습니다.
매우 만화 유형
이 접근 방식을 통해 확대된 눈은 나머지 얼굴 특징과 다른 관계로 이어지고 귀는 이제 코와 정렬됩니다.이 스타일로 그림을 그리고 싶다면 이 균형을 반복하는 것이 얼마나 중요한지 말로 표현할 수 없습니다. 애니메이션과 만화 팬은 까다로운 무리입니다. 비율을 잘못 그리면 알아서 알려준다!
약간 만화 같은
영웅이 행동 지향적일 때 만화에서 이 얼굴 구조를 볼 수 있습니다. 눈은 커지고 코와 입은 덜 섬세해집니다. 그러나 눈과 코끝 사이의 거리는 여전히 실제 해부학에 매우 가깝습니다.
이 테마는 애니메이션 스타일의 그림 그리기에 관한 것입니다. 이 레슨은 이 스타일을 해보고 싶은 초심자를 위한 것이지만, 이미 경험이 있는 사람들에게는 유용할 수도 있습니다. 머리를 그리는 것으로 시작하고 아래에 표시된 일련의 동작을 주의 깊게 따르십시오.
그래서 애니메이션 스타일로 그림을 그립니다.
얼굴 그리기
이 수업에서는 얼굴의 모양과 구조에 주의를 기울입니다.
1단계 턱과 볼을 그립니다. 양쪽에 똑같이 그리는 데 집중하십시오. 단순해 보일 수 있지만 아주 작은 실수라도 그림을 보기 흉하게 만들 수 있습니다.
2단계 목을 그립니다. 그것이 얼마나 얇은 지 주목하십시오. 
3단계 코와 입을 그립니다. 대부분의 애니메이션 아티스트는 코와 입을 아주 작게 그립니다. 그러나 일부는 그렇지 않으므로 스스로 결정하십시오. 
4단계 눈을 추가합니다. 그들이 얼마나 멀리 떨어져 있고 코에 얼마나 가까운지 확인하십시오. 
5단계 눈썹을 추가합니다. 눈에 비해 상대적으로 얼마나 더 긴지 확인하십시오. 
6단계 귀를 추가하면 얼굴이 만들어집니다. 헤어 라인에주의하십시오. 큰 머리… 
참고: 귀 모서리가 눈을 향합니다.
3/4에서 봅니다.
평균 머리 크기 정도(애니메이션용). 머리카락을 추가하기 전까지는 그다지 매력적으로 보이지 않습니다. 머리카락은 애니메이션에서 매우 큰 부분을 차지하므로 별도의 자습서가 필요합니다. 
남자의 얼굴 구조는 다릅니다 (대부분의 경우). 남자의 얼굴은 일반적으로 더 길고 턱이 더 뚜렷합니다. 
남자의 목을 그릴 때 여자의 목과 비슷하게 그릴 수 있습니다. 또는 그림과 같이 더 발전된 형태로 그릴 수도 있습니다.
측면보기
남녀 - 스타일 1
더 현실적이고 더 뚜렷합니다. 그들의 코는 날카롭게 끝나지 않습니다. 그들의 눈은 더 작습니다. 남자의 턱은 여자보다 더 튀어나와 있다. 
남녀 - 스타일 2
그들의 머리는 더 둥글다. 그들의 눈은 더 큽니다.
코끝에서 턱까지 거의 직선을 그릴 수 있습니다. (즉, 입술과 턱이 약하게 표현됨 - 대략 당.) 
일반적인 얼굴 음영 처리 방법
얼굴을 가리는 방법에는 여러 가지가 있습니다. 여기에 몇 가지가 있습니다.
그림자와 코 사이에 약간의 공간을 두십시오.
때때로 볼과 입술 위에 하이라이트가 있습니다. 
