그림을 그릴 수 있다면 어디에서 일할 수 있습니까? 창의적인 고임금 직업

아티스트고대부터 시작된 창의적인 직업입니다. 전문적인 맥락에서 예술가는 미술에 종사하고 이 분야에서 돈을 버는 사람입니다. 이 직업은 그림과 세계 예술 문화에 관심이 있는 사람들에게 적합합니다(학교 과목에 대한 관심을 위한 직업 선택 참조).

그리고 더 숭고하고 창의적인 의미에서 세상을 더욱 아름답게 만드는 사람입니다. 그는 자신의 작품에 세상의 아름다움을 반영할 뿐만 아니라 세상에 대한 자신의 생각, 감정, 생각을 작품에 담아 현실을 굴절시킨다. 덕분에 사람들은 친숙한 것을 다른 눈으로 인식하고 현상의 내적 본질을 더 깊이 이해합니다.

모든 사람이 이런 종류의 재능을 가진 것은 아닙니다. 그리는 법을 배우고, 구성 및 가소성의 법칙을 이해하고, 페인트 혼합 기술을 습득하고, 적용 규칙을 배웁니다. 색상 팔레트누구나 올바른 브러시, 페인트 및 종이를 선택하는 방법을 배울 수 있습니다. 그러나 다른 세대의 수천 명의 사람들이 감탄하게 될 훌륭한 그림을 만드는 주된 조건은 여전히 ​​재능입니다.

직업의 이름은 "hudog"이라는 단어에서 유래했으며 Old Slavonic에서 "숙련 된"을 의미합니다. 더 원어구석기 시대에 그는 동굴의 천장과 벽을 그을음, 황토와 같은 천연 페인트로 그렸습니다. 전 세계 고대 역사동물과 사람을 묘사한 그림에서 원시 예술가 덕분에 우리에게 알려졌습니다.

안에 현대 세계예술가들은 전통적인 페인트와 캔버스 외에도 다른 기술적 수단을 사용합니다.

예술가는 색을 사용하지만 감정으로 그림을 그립니다.

장 밥티스트 시메옹 샤르댕

직업의 특징

아티스트는 다양한 방향으로 작업할 수 있습니다.

• 예술적이고 창의적입니다.
• 복구;
• 연구;
• 교육학;
• 예술적이고 교육적입니다.

예술적이고 창의적인 영역에서 예술가는 자신의 인상, 감정 및 감정을 예술적 이미지. 이것은 순수 예술(회화, 기념비, 이젤, 연극 및 장식, 텔레비전 및 영화)의 모든 분야에서 가능합니다.

복원 분야에서 작가는 역사적 복원에 종사하고 있습니다. 예술 작품고유한 가치를 지닌 대개, 유사한 작품복원위원회의 지시에 따라 수행되므로 그러한 작업에서 작가는 정해진 규칙을 따라야합니다.

안에 교육학 분야아티스트는 교육 기관에서 미술 분야를 가르치는 교사 멘토 역할을 합니다. 다른 수준- 초등, 중등, 고등 및 고급 교육 과정.

작가의 연구 활동은 과학적 연구형식으로 설계된 전문 분야의 특수 주제 또는 개별 작업에 대한 개발 과학 기사, 보고서 등

예술 및 교육 영역에서 예술가는 사회의 미적 취향, 예술 작품에 대한 올바른 인식 등을 형성하는 교육 작업을 수행합니다.

현대 사회에서 예술가의 활동 영역은 크게 확장되었습니다. 예를 들어, 우리 시대에 매우 인기있는 문신은 예술가들이 능숙하게 적용합니다.

예술가에게 가장 중요한 것은 그 시대의 정신적 본질을 반영하는 것입니다.

이반 드미트리예비치 샤드르

직업의 장단점

찬성

• 흥미로운 창작 활동
• 자유로운 일정에 따라 일하는 능력 - 일정에 따르지 않고 영감에 따라

마이너스

• 낮은 수요
• 불안정한 수입
• 국가의 위기 기간에는 일이 부족할 수도 있습니다.
• 예술가의 수입은 그의 재능이 아니라 그의 그림을 팔 수 있는 능력에 달려 있다.

일하는 장소

예술가는 전문 분야에 따라 개인 스튜디오, 개인 스튜디오, 미술 워크샵, 박물관, 책, 잡지 및 신문 출판사에서 일할 수 있습니다. 광고 사업, 패션 매장 및 전시장, V 미술 학교및 교육 기관.

예술가들은 기념물을 세울 필요가 없습니다. 왜냐하면 그것들은 이미 그들의 노동으로 만들어졌기 때문입니다...

안토니오 가우디

중요한 개인적 자질

• 가르칠 수 없는 예술적 재능은 존재하거나 존재하지 않습니다. 그러나 존재하는 경우 연마할 수 있습니다.
• 풍부한 상상력과 환상;
• 관찰 - 작은 세부 사항을 알아차리는 능력;
• 관심의 선택성 - 특정 아이디어에 필요한 것을 주변 현실에서 선택하는 능력
• 현상의 본질을 꿰뚫어 볼 수 있게 해주는 깊은 직감;
• 시각적 비 유적 사고와 공간적 상상력으로 주변 현실을 창의적으로 변형하고 평범함에서 특이한 것을 볼 수 있습니다.
• 색상 인식 및 색상 식별 - 다양한 색상과 음영을 구별하는 능력
• 예술적 취향;
• 조화감;
• 인내심;
• 육체적 지구력.

예술가로서 공부할 곳

이 직업에 대한 성향은 어린 시절에도 아주 일찍 나타날 수 있습니다. 이러한 능력에 주목하는 세심한 부모는 미술계나 특수 학교에서 자녀를 식별할 수 있습니다. 결과적으로 약간의 성공으로 초보 예술가는 어느 곳에서나 이용 가능한 예술 대학, 예술 기관 및 아카데미에서 자신의 전문 수준을 향상시킬 수 있습니다. 주요 도시국가.

조화와 스타일 감각을 개발하고 질감, 모양 및 색상을 결합하는 방법을 배웁니다. 마스터 4 고전 기법그림: 연필, 잉크, 수채화 및 오일. 이론 20%, 실습 80% 과정에서 , 놓친 수업은 다른 그룹과 함께 참석할 수 있습니다. 5-7명의 그룹. 시험이 끝나면 졸업장이 발급됩니다. 분할 지불 가능성. 러시아 연방 33개 도시에 지사를 두고 있습니다. 모든 학교는 교육용 라이센스를 기반으로 운영됩니다.

러시아는 3단계 시스템을 채택했습니다. 예술 교육: 학교, 대학, 대학.

• N. Tomsky의 이름을 딴 Moscow State Academic Art Lyceum
• B. Ioganson의 이름을 딴 St. Petersburg State Academic Art Lyceum
• 타간록 어린이 미술 학교
• 크라스노야르스크 예술 학교그들을. 그리고. Surikov.
• 모스크바 주립 아카데믹 예술 연구소그들을. V.I.Surikov
• 러시아 회화, 조각 및 건축 아카데미
• 모스크바 예술 및 산업 연구소. S.G. 스트로가노바
• 상트 페테르부르크 주립 연구소 I.E. Repin의 이름을 딴 회화, 조각 및 건축.
• St. Petersburg State Art and Industry Academy의 이름을 따서 명명되었습니다. A. L. 스티글리츠
• FGBOU VPO 크라스노야르스크 주립 예술 연구소,
• Gzhel 주립 예술 및 산업 연구소.

샐러리

예술가의 수입은 작업 장소, 전문 분야, 수요 및 명성에 따라 다릅니다. 프리랜서 예술가들은 불규칙한 수입을 가지고 있습니다. 그들은 몇 년 동안 아무것도 벌지 못하고 몇 주 만에 막대한 수수료를 받습니다. 예를 들어 출판사, 인쇄 또는 디자인 회사에서 영구적으로 일하는 예술가는 회사의 규모와 수행되는 작업량에 따라 한 달에 20 ~ 70,000 루블의 급여를 기대할 수 있습니다.

2019년 5월 8일 기준 급여

러시아 15000—80000 ₽

모스크바 30000—120000 ₽

경력 단계 및 전망

프리랜서 아티스트는 성공적인 경력을 위해 평생 동안 천재가 되어 인정받는 것 외에 다른 선택이 없습니다. 그들이 말했듯이 사람의 삶의 첫 번째 부분은 이름을 위해 일하고 두 번째 부분은 사람의 이름입니다. 뛰어난 그림은 매우 높게 평가되며 NAME의 출현으로 그림 비용이 여러 번 증가합니다. 일부 성공적인 아티스트의 경우 고객 대기열이 수년 동안 서 있습니다.

한 가지 방법 성공적인 경력자신의 아트 살롱이나 전문 스튜디오를 여는 것입니다. 이 직업에서 연구 및 교육 경력도 가능합니다.

자격을 갖춘 화가는 다음에 대한 지식이 필요합니다.

• 미술 이론;
• 미술의 기법, 스타일, 유형 및 다양한 장르;
• 드로잉, 페인팅, 구성, 그래픽의 법칙;
• 러시아 및 외국 예술의 역사;
• 예술의 이론과 역사;
• 색채 과학 및 조명 디자인;
• 예술 작품에 대한 인간의 인식 원리;
• 회화 창작의 역사적이고 현대적인 기술 및 기술 과정;
• 다양한 예술 형식의 전문가 및 복원 작업.

예술 및 창작 활동 분야의 전문적 자질 및 기술:

• 미술의 다양한 기술과 기술 보유;
• 높은 수준의 예술 작품을 만드는 능력;
• 예술적 도구와 재료, 기술 및 기술을 전문적으로 사용하는 능력;
• 르네상스, 바로크, 고전주의, 로코코, 고딕 건축과 예술의 다양한 역사적 스타일과 경향의 특징에 대한 지식;
• 공연 조명 디자인의 가장 중요한 원칙에 대한 지식;
• 교회 회화 및 건축의 주요 기념물에 대한 지식 (세계 및 고대 러시아);
• 장식물과 서체의 기원뿐만 아니라 도상학 및 성서적 역사에 대한 지식;
• 명화를 연구하고 복제하기 위해 기록 자료를 사용하는 능력;
• 다양한 종류와 기술 보유 기념비적인 예술(모자이크, 프레스코, 스그라피토, 스테인드 글라스);
• 구두로, 서면으로 그리고 시각 예술의 도움으로 창의적인 아이디어, 창작 과정 및 작가의 작품 아이디어를 공식화하는 능력;
• 예술적 도구 및 재료를 사용하여 비계 위에서 작업할 때의 안전 주의 사항에 대한 지식, 극장 무대그리고 영화 세트에서.

새로운 세기에는 혁신적인 기술이 활발히 발전하고 있지만 동시에 사람과 환경의 심리적 상태와 관련된 문제가 있습니다. 정보 비즈니스와 관련된 새로운 직업이 있으며 그 중 많은 직업이 창의적으로 분류될 수 있습니다.

매번 자기 표현과 재능의 사용을 위한 새로운 기회가 열립니다. 21세기에 들어서면서 급속한 발전이 특징입니다. 혁신적인 기술, 전산화, 의학 분야의 발견. 이와 함께 새로운 시간은 사람들과 환경의 심리적 상태와 관련된 다양한 긴급한 문제를 설명했습니다. 수십 년 전에는 공상 과학 작가의 작품에서만 배울 수 있었던 완전히 새로운 직업이 나타났습니다.

이러한 전문 분야 그룹은 정보 비즈니스와 관련이 있습니다. 모든 사람으로부터 매일 우리에게 쏟아지는 정보의 눈사태 가능한 출처, 항상 신뢰할 수 있고 고품질은 아닙니다. 정보 분야가 앞으로 수십 년 동안 숙달될 것이 분명하며 이를 위해서는 고도의 자격을 갖춘 전문가가 필요합니다. 인터넷 작업의 이점 중 하나는 직장에 대한 애착이 없다는 것입니다. 러시아 또는 해외에 있을 수 있으며 작업 도구는 컴퓨터, 창의적으로 생각하고 여러 프로그램을 소유할 수 있는 능력입니다.

XXI 세기의 창의적인 직업

카피라이터

작업은 인터넷 리소스에 대한 텍스트 작성으로 구성됩니다. 초점은 광고, 스크립트, 정보, 분석, 슬로건 등 매우 다를 수 있습니다. 카피라이터는 특정 주제에 대한 많은 양의 정보를 이해하고 이해할 수 있어야 합니다. 물론 양질의 글을 쓰기 위해서는 창의성이 필요하고 이해하기 쉬운 형태로 선택하여 흥미로운 정보. 작업 시작시 지불 수준은 낮습니다-천 자당 약 20 루블이지만 숙련 된 카피라이터의 작업은 최대 1,000 루블까지 훨씬 더 높은 것으로 추정됩니다. 1,000자.

콘텐츠 관리자

콘텐츠 관리자의 임무는 기사, 사진 등으로 사이트를 채우고 사이트에서 일하는 모든 사람들(카피라이터, 중재자)의 작업을 조정하는 것입니다. 이 작업은 책임이 있으며 광범위한 지식이 필요합니다. 지불은 프로젝트 수에 따라 다르며 각 프로젝트는 약 8,000 루블로 추정됩니다.

웹 디자이너

웹사이트 디자이너는 창의적이고 컴퓨터 프로그램 작업에 대한 기술이 있어야 합니다. 창의적이고 지식이 풍부하며 세심한 웹 디자이너는 각 프로젝트에 대해 약 15,000루블을 받습니다.

웹마스터

웹마스터의 작업 조건은 관리, 지원, 사이트 업데이트입니다. 이러한 전문가는 웹 디자이너와 프로그래머를 대신하여 웹 사이트를 직접 만들 수 있습니다. 에서 만든 사이트의 소유자일 수 있습니다. 당연히 지식, 기술 및 경험의 양이 최고여야 합니다. 작업 비용은 프로젝트에 따라 다르지만 30,000 루블의 양을 안전하게 믿을 수 있습니다.

인터넷 코치

어떤 분야에 대한 기초지식을 갖추고 온라인 컨설팅이나 교육을 제공하는 전문가. 코치 심리학자는 Skype를 통해 상담하고 변호사는 포럼 및 전문 웹 사이트에서 작업합니다. 교육 과정을 개발하여 판매할 수 있습니다. 인터넷 코치의 각 상담 비용은 최소 800 루블입니다.

이벤트 관리자

휴일 및 기업 행사의 주최자는 미적 취향, 의사 소통의 선물, 협상 능력, 이벤트 조직을위한 장소 및 팀 선택 능력이 있어야합니다. 이벤트 관리자는 휴일 시나리오를 직접 작성하고 모든 미묘함을 생각하며 개최를 보장합니다.

창의적인 사람들을 위한 "영원한" 직업

경제학자, 변호사, IT 전문가와 같은 권위있는 현대인과 함께 새로운 트렌드에 따라 변화하는 창의적인 직업이 계속 발전하고 있습니다. 예술가, 감독, 배우, 작가의 예술을 마스터하는 것은 개발이 필요한 타고난 능력 없이는 불가능합니다.

창의적인 직업 대표를 양성하는 대학에 들어가는 것은 쉽지 않지만 예술에 평생을 바치기로 결정한 젊은이들을 막지는 못합니다. 지원자는 배우와 예술가가 다양한 규모의 컴퓨터 과학자, 관리자 및 상인보다 수입이 적다는 사실을 무시하고 창작 대회와 입학 시험에 합격합니다.

작가

작가라는 직업에 대한 질문에 사람이 대답하면 필연적으로 많은 질문이 생깁니다. 예를 들어 영감을 제어하고 일정에 따라 작업하는 습관을 개발하는 방법입니다. 대부분의 작가는 자신을 작가 또는 문학 노동자라고 부르기를 선호합니다. 돈과 재능이 항상 함께 가는 것은 아니기 때문입니다. 작가가 수입원 역할을 하는 또 다른 "세상적인" 직업을 갖는 것은 드문 일이 아니지만 자아 실현의 한 방법으로 남아 있습니다.

논리적 질문이 생깁니다. "재능이 없으면 직업을 마스터하는 것이 불가능하다면 작가를 양성하는 대학이 필요한 이유는 무엇입니까?" 아마도 가장 재능이 없는 작가만이 문학 연구소에 들어갈 수 있을 것입니다. 교사의 임무는 능력을 연마하고 구별하도록 가르치는 것입니다. 좋은 문학전문 도구를 소개하고 작동 원리를 설명합니다.

대학을 졸업하면 모든 공인 작가가 되는 것은 아닙니다. 유명한 작가, 그러나 많은 사람들이 교사, 편집자, 문학 대리인 등으로 일할 수 있습니다.

Literary Institute에 입학하려면 작품을 제출하여 창작 경쟁을 통과해야 합니다. 자신의 구성, 결과에 따라 시험에 합격한 사람의 목록이 작성됩니다.

언론인

네 번째 재산의 대표자는 많은 사람들에게 법원에 가깝고 영향력이 있으며 약간 위험한 사람들로 간주됩니다. 안에 소비에트 시대언론인은 정의감, 정직성, 청렴성 및 통찰력과 같은 최고의 기능으로 인정 받았습니다. 물론 사람들에게 정보를 전달하는 사람은 예외적이어야 했다. 지적 능력, 비밀 데이터를 추출하고 해석하여 무슨 일이 일어나고 있는지 깊이 파고드는 능력. 30년 전 '국제기자'는 '우주비행사'와 거의 같은 느낌으로 발음됐다.

이제 상황은 극적으로 변했습니다. 언론인들은 모든 것에 꾸짖으며 항상 부패, 부도덕 및 탐욕으로 비난받습니다. 글을 쓰는 형제들은 의심할 바 없이 모든 박해와 대중적 멸시를 견뎌낼 것입니다. 왜냐하면 누구든지 못을 망치는 법을 배울 수 있지만 모든 사람이 단어로 매혹적인 글을 쓸 수는 없기 때문입니다.

언론인을위한 일자리가 점점 더 많아지고 새로운 TV 채널, 라디오 방송국 및 온라인 출판물이 열리므로 모든 졸업생에게 취업 기회가 있습니다.

저널리즘의 기술을 배우는 것은 물론 실제 작가가 되는 것보다 쉽지만 그 능력은 반드시 필요합니다. 일반적으로 저널리즘 경향은 학년, 미래의 언론인들은 즐겁게 에세이를 쓰고 생각을 쉽게 말로 표현합니다.

이 직업은 쉽지 않고 종종 위험하지만 직업으로 언론인이 된 사람은 그러한 삶에 만족합니다.

스피커

이 직업은 거의 어디에서나 가르치지 않으며 일반적으로 성우 과정을 이수한 고등 교육을받은 사람들이 아나운서가됩니다. 1년 수업료는 약 $4,000이며 인터뷰를 통과한 지원자에게 개방됩니다. 전문 아나운서는 방대한 양의 정보를 인식할 수 있어야 하고 억양 없이 좋은 말투를 구사할 수 있어야 하며 텔레비젼에서 일할 수 있어야 합니다. 이 과정에서 미래의 아나운서는 연설, 연기, 가소성 및 이와 유사한 기술의 기술을 배웁니다.

배우

젊었을 때 많은 사람들이 영화에서 연기하거나 무대에서 연주하는 것을 꿈꾸지 만, 이 직업의 평범함은 너무 눈에 띄기 때문에 부적합한 사람들은 자연스럽게 직업을 떠납니다. 지원자의 95%는 첫 번째 입학에서도 탈락하며, 경쟁을 통과한 사람들은 훌륭한 선생님들과 함께 특별한 분야를 공부해야 합니다.

연극 대학의 경쟁은 보통 거대하지만 배우에 대한 수요는 줄어들고 있으므로 소수만이 돌파하고 인기를 얻을 수 있습니다.

인테리어 디자이너, 스타일리스트, 메이크업 아티스트

사람들이 편안하고 심미적인 삶을 추구하기 때문에 이러한 직업은 이제 수요가 많습니다. 고급 주택, 트렌디하고 아름다운 옷, 단정한 외모와 우리가 스스로 할 수 있는 것의 차이가 분명해졌습니다. 창의적인 사람들물체, 색상, 선의 예상치 못한 조합으로 이미지를 만들어 예술 작품에 가까운 훌륭한 결과를 얻을 수 있습니다.

재능있는 스타일리스트는 패션 잡지, 광고 및 텔레비전에서 일합니다. 정치인과 대기업은 전문 스타일리스트를 유치하는 효과를 높이 평가하고 이미지를 만들 때 그들의 서비스를 적극적으로 사용하고 있습니다.

메이크업 아티스트의 활동 분야는 화장품 회사의 광고 캠페인 이미지 제작 및 모델링 에이전시, 개인 연습 및 미용실에서 일합니다.

원하는 경우 모든 직업에서 창의성을 찾을 수 있지만 불행히도 모든 직업이 창의적이라고 정의되는 것은 아닙니다. 어떤 창의적인 직업이 존재하고 확실합니까? 알아 보자!

직업을 창의적인 직업으로 정의하는 데 착각하지 않기 위해 먼저 창의성이 무엇인지 이해할 것입니다.

창의성은 독특하고 배타적인 영적 또는 물질적 가치, 새롭고 독특한 것, 생산 과정이나 흐름에서 만들어지지 않는 것의 창조입니다. 창조의 과정에서 주인이 창조한 것을 누구도 반복할 수 없습니다. 제작자 자신 만이 이것을 할 수 있지만 그와 함께하더라도 그의 창조물은 이전 창조물과 완전히 동일하지 않습니다. 그렇다면 창의적인 직업은 무엇입니까?

어떤 창의적인 직업이 존재합니까?

창의적인 직업이 무엇인지 알아보고 나열해 봅시다. 물론 예술 분야의 직업은 가장 창의적이라고 할 수 있습니다.

배우, 화가, 작가, 시인, 가수, 연극 및 영화 감독, 댄서, 안무가, 음악가 - 이러한 직업의 주인은 영적 가치를 창출하고 감정과 인상을줍니다.

의심 할 여지없이이 사람들이 만들었거나 만들 것입니다. 누구도 반복 할 수 없습니다. 이 목록은 카메라맨, 비디오 감독, 사운드 엔지니어, 편집자, 의상 디자이너, 소품 마스터, 특수 효과 마스터, 일루미네이터, 데코레이터, 시나리오 작가, 애니메이터와 같은 직업으로 보충할 수 있습니다.

매혹적인 패션의 세계. 창의성은 이 마법과 관련된 모든 직업에 밀접하게 짜여져 있으며 아름다운 세상. 어떤 창의적인 직업이 존재합니까? 패션 디자이너 또는 패션 디자이너, 패션 디자이너, 이미지 메이커, 스타일리스트 및 물론 젊은이들에게 가장 매력적인 직업은 패션쇼의 모델입니다.

빠르게 발전하는 컴퓨터 기술은 그래픽 디자이너, 애니메이터, 컴퓨터 특수 효과 마스터, 웹 디자이너, 카피라이터와 같은 창의적인 것과 관련된 새로운 전문 분야 및 직업을 창출했습니다.

다른 창의적인 직업은 무엇입니까?

창의적인 다른 직업이 있습니까? 그들도 많이 있습니다. 미용사, 메이크업 아티스트, 매니큐어 및 페디큐어 마스터, 메이크업 아티스트, 재단사 - 이 모든 직업에는 고객이 선택하고 자연스러운 아름다움을 강조하고 결점을 숨기는 데 도움이 되는 창의성, 상상력 및 예술적 취향이 필요합니다. .

건축가, 인테리어 디자이너, 조경 디자이너는 오늘날 가장 인기 있는 창의적인 직업입니다.

요리사 겸 제과업자는 평범한 제품으로 걸작을 만들어 마법과도 같은 맛있는 동화를 만듭니다. 바텐더는 바 뒤에서 실제 예술 쇼와 공연을 준비하고 창조하고 발명합니다. 다른 종류음료수. 소믈리에가 어떤 와인을 고를지, 어떤 와인이 고객이 선택한 요리와 가장 잘 어울릴지, 어떤 와인이 이 요리의 맛을 가장 잘 부각시킬지 알려줄 것입니다. 그는 와인과 그 품질을 연구하고 와인을 선택하며 이 모든 것에는 창의적인 행보와 좋은 취향이 필요합니다.

바리스타는 커피 전문가이며, 고객에게 어떤 종류의 커피를 제공해야 하는지 항상 알고 있으며, 커피뿐만 아니라 독특하지만 놀랍도록 맛있는 커피와 다양한 재료의 조합으로 고객을 기쁘게 할 커피 칵테일을 만들 수 있습니다. 다도 명인이 창조자 동양화. 이 직업이 동양, 일본, 중국에서 시작되어 여전히 큰 존경을 받고 있는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 소믈리에, 바리스타, 다도의 달인 - 이들은 드물고 창의적인 직업이지만 매우 흥미로운 직업입니다.

지금은 대중연예인이라고 불리는 그런 직업 아름다운 단어- 애니메이터는 상당한 창의성을 가지고 있습니다. 시나리오 작가, 감독, 배우가 되어야 사람들의 여가를 조직하고 즐겁게 하고 일상에서 휴식을 취할 수 있도록 도와줄 수 있습니다.

사진 작가와 사진 작가는 권위 있고 흥미로운 직업입니다. 그들은 삶의 멋진 순간, 놀라운 작은 세부 사항, 때로는 매우 눈에 띄지 않는 것을 알아 차리고 포착 할 수 있으며 사람들을 위해 삶의 기억을 시각적으로 보존합니다.

플로리스트 - 꽃을 다루는 일을 하며 오직 자신만이 모일 수 있습니다. 아름다운 꽃다발가장 눈에 띄지 않는 꽃으로 아름다움을 강조하고 강조합니다. 광고 전문가 -이 직업의 대표자 없이는 사업을 할 수 없으며 수요가 많고 작업에 대한 보수가 좋습니다.

수동 창의성에 대한 관심이 점점 더 커지고 있습니다. 이 부문의 창의적인 직업은 무엇입니까? 민속 공예의 대가 - 기계와 장치를 사용하지 않고 자신의 손으로 아름다움을 창조합니다. Gzhel과 Khokhloma의 페인트 그릇, Zhostovo의 쟁반, Orenburg와 Pavlov Posad의 수제 숄, 펠트 부츠, 민속 장난감 Dulevo에서, Vologda의 레이스, Palekh의 보석 및 보석 상자-매년 인기와 가치를 얻고 있으며 이는이 직업이 점점 더 인기를 얻고 있음을 의미합니다.

유리 공예의 대가는 깨지기 쉬운 독특한 걸작을 손으로 만들어내는 마술사입니다. 사람들은 항상 접시를 사용하거나 유리 제품으로 집을 장식할 것입니다. 이는 이 직업이 항상 존재한다는 것을 의미합니다.

보석상은 확실히 창의적인 직업입니다. 귀금속과 원석으로 걸작을 만들어내는 주얼러는 많은 사람들에게 기쁨과 아름다움을 선사합니다. 마스터 캐비닛 제작자는 일상 생활, 주택 건설 및 디자인에 사용되는 나무 조각으로 독특하고 생태적인 수제 물건을 만들어 집을 장식합니다.

대장장이는 철 조각으로 간단한 울타리 창살을 만들거나 수세기 동안 살아갈 예술 작품을 만들 수 있습니다. 바느질 - 다양한 자수, 바느질, 뜨개질, 펠팅, 수제 인형 및 장난감 만들기 -이 모든 것이 점점 더 인기를 얻고 있으며 창의적인 직업과 관련 될 수도 있습니다. 그러나 바느질 작업이 직업이 아니더라도 이러한 유형의 창의성은 추가 수입을 가져올 수 있습니다.

선택할 창의적인 직업은 무엇입니까?

이 질문에 명확하게 대답하는 것은 불가능합니다. 창의적인 직업이 더 좋고 더 흥미롭다는 기준은 없습니다. 많은 돈을 벌거나 경력 사다리를 오르는 데 도움이되는 것이이 창의적인 직업이라는 명확하고 모호하지 않은 대답을하는 것은 불가능합니다.

모든 것은 개별적이며 사람의 재능, 성향 및 욕구에 따라 다릅니다. 그리고 중요한 것은 그의 야망 때문입니다. 가장 중요한 것은 당신의 영혼이 무엇에 있는지, 당신에게 가장 가까운 것을 정확히 선택하고 당신이 하고 싶은 일을 이해하는 것입니다. 당신의 욕망을 이해하자마자 "어떤 창조적 직업을 선택할 것인가?" 발생하지 않습니다.

또한 창의적인 직업을 선택하는 데 큰 장점이 있습니다. 대부분의 창의적인 직업은 성공적으로 결합되고 서로 얽혀 서로 성장합니다. 창의적인 직업과 관련된 여러 전문 분야를 선택하고 모두 성공적으로 참여할 수 있습니다. 예를 들어, 모델링 경력으로 시작한 다음 패션 디자이너가 될 수 있습니다.

장인은 동시에 보석상으로 일할 수도 있습니다. 예술가는 작가이자 가수가 될 수 있고 감독은 자신의 영화를 위해 아름다운 대본을 쓰거나 공연을 위해 연극을 쓸 수 있습니다.

건축가는 집 디자인과 병행하여 캐비닛 제작자의 직업을 마스터하고 그가 디자인하는 집 내부의 나무 부분을 만들 수 있습니다. 사진 작가는 그래픽 디자이너로 동시에 작업할 수 있으며 작업에 사진을 사용할 수 있습니다. 그리고 이런 식으로 기존의 모든 창의적인 직업을 결합하는 것이 가능합니다.

애니메이션 세계가 들어왔다 새로운 라운드개발. 애니메이터의 직업이 다시 요구됩니다. 또한 애니메이션 자체 외에도 모델 개발, 모델링 및 기타 기술 교육과 같은 유형의 고용이 있습니다. 물론 여기서는 할 수 없다. 고등 교육지역에서 미술만화 이미지 제작 경험이 있습니다.

그래픽 디자이너

그래픽 디자인 전문가는 역사를 만든 많은 브랜드의 로고 뒤에 있습니다. 그들은 상상력을 사용하고 예술적 능력잠재 고객에게 깊은 인상을 줄 이미지를 만듭니다. 그래픽 디자이너는 웹 사이트 및 다양한 시각화 제작에도 관여합니다. 물론 그러한 작업에는 그림을 그리는 능력만으로는 충분하지 않습니다. 특수교육도 필요합니다 컴퓨터 프로그램전문적인 포트폴리오를 개발합니다.

미술 교사

다른 사람들에게 예술에 대한 사랑을 심어주고 싶은 불타는 열망이 있고 그렇게 할 수 있다고 생각한다면 아마도 학교나 고등 교육 기관에서 미술 교사로 자신을 시험해 봐야 할 것입니다. 그림을 배우는 것은 당신이 가장 좋아하는 방식으로 수업의 완전한 자유를 열어줍니다. 경험을 공유할 수 있는 기회입니다. 젊은 세대그들에게서 무언가를 배울 수도 있습니다.

박물관/갤러리 직원

박물관 큐레이터와 팀 재미있는 일전시를 위한 설치물 준비. 또한 모든 박물관은 아카이브 관리 및 일일 문서 처리, 유지 관리가 필요합니다. 박물관 전시등. 이것은 조용하고 차분하지만 책임감 있는 직업입니다. 통계에서 알 수 있듯이 예술에 대한 관심은 여전히 ​​높고 그러한 작업이 관련성을 잃을 전제 조건은 없습니다.

조경/인테리어 디자인

오늘날 크리에이티브에 가장 요구되는 방향이며, 생각하는 사람들. 물론 그러한 작업에는 예술적 사고그리고 시각적인 능력. 직업 / 풍경을 마스터하려면 다음이 필요합니다. 추가 교육, 컴퓨터 소프트웨어 개발, 고객 기반 작성 및 디자인 요소 공급 업체 데이터베이스 등. 예, 투자와 많은 인내가 필요합니다. 그러나 일반적으로 이러한 작업은 신속하게 비용을 지불합니다. 또한 이것은 귀하의 모든 정보를 공개할 수 있는 기회를 제공합니다. 창조적 잠재력다양한 디자인 방향에서 자신을 찾으십시오.

미술치료

이러한 심리적 적응의 방향은 이 순간널리 채택되지 않았습니다. 그러나 매우 유망합니다. 미술 치료 전문가들은 현재 대규모 진단 및 상담 센터, 개인 센터 및 사회적 및 심리적 적응 센터에서 일하고 있습니다. 미술 치료는 심리적, 정신적, 신경학적 문제가 있는 사람들의 복합 치료에 포함됩니다.

일과 취미가 일치하면 좋습니다. 이와 관련하여 창의적인 직업을 대표하는 소녀와 청소년은 매우 운이 좋습니다. 진정으로 창의적인 사람과 다른 분야와 접점이 있는 사람으로 나눌 수 있다.

예를 들어 디자이너의 직업은 창의적인 것으로 간주되지만 특정 "기술적"창작 음영 (가구, 인테리어, 정면 등)을 획득하여 건축과 직접 관련 될 수 있습니다. 예술가, 음악가, 배우의 직업 , 작가 및 다른 사람들은 그러한 그늘이 없으므로 진정으로 창의적인 것으로 간주 될 수 있습니다.

* - 2017년 연방 통계청에 따르면.

** - 0에서 100까지의 규모로 포털 편집자에 대한 전문가 평가. 여기서 100은 수요가 가장 많고, 가장 경쟁력이 낮으며, 지식 및 접근성 측면에서 진입 장벽이 낮고, 가장 유망하며, 0 그 반대.

없이는 살 수 없는 사람들을 위해 심리 테스트, 이번에는 운이 없습니다. 우리는 "디자이너가 되느냐 마느냐" 테스트 대신 이 기사를 제공합니다. 그 주제는 당신에게 영향을 미칠 것입니다 - 그러면 당신은 디자이너가 될 것입니다 (기술을 마스터하고 물론 고객과 함께 일할 수 있다면). 가까워지지 않을 것입니다. 아니면 아직. 이 글은 환경 디자인에 관한 것이지만, 원한다면 다른 유형의 디자인에 대해서도 비슷한 방식으로 생각할 수 있습니다 ...

선택한 형태의 창의성으로 매일 예술적 이미지를 발명할 준비가 되셨습니까? 준비가 되지 않았지만 예술 없는 삶을 상상할 수 없다면 예술 관리자의 의무를 수행하고 싶습니까?

예술에서는 모든 것이 서로 연결되어 있습니다. 예를 들어 예술가는 작곡가의 작품에서 영감을 받아 문학 작품 V 뮤지컬 작품- 오페라부터 인기 히트곡까지. 하지만 창의적인 직업을 선택할 때 주저하는 사람은 거의 없다. 연극 대학, 온실 및 회화 학부의 연구. 여러 분야에 재능이 있어도 어린 시절부터 그러한 사람들은 원칙적으로 예술 중 하나만 선호합니다. 음악 학교또는 예를 들어 문학계. 동시에 또 다른 문제는 매우 일반적입니다. 창의적인 직업과 "평범한"직업 중에서 선택하는 문제입니다. 때로는 지원자의 전체 내부 원이 창의적인 직업이 아닌 것을 의미하는보다 "현실적인"옵션을 주장합니다.

자신의 재능을 믿고 부모님을 설득하는 방법 입학위원회? 작품의 시청자, 청취자, 독자를 어떻게 당신의 재능에 찬사를 보내는 사람으로 만들 수 있을까요? 영감을 전달하는 방법 오랜 세월 창의적인 경력? 예술과 직접적인 관련이 없는 직업에서 창의성의 역할은 무엇입니까? 이러한 질문은 이 섹션의 기사와 대부분의 제작자를 구별하는 예술의 역사에 의해 답변될 것입니다.