연필과 수채화를 사용하여 자연을 그리는 방법. 마스터 반
장미 봉오리나 장미 꽃다발을 그려야 하는 경우 이 수업을 통해 올바르게 그릴 수 있습니다. 나는 장미 꽃을 그리는 방법에 대한 두 가지 옵션을 제공합니다.
백합 꽃을 그리는 방법
백합의 그림이 만들어집니다. 그래픽 태블릿,하지만이 레슨을 사용하여 간단한 연필로 백합을 단계별로 그릴 수 있습니다. 단계적으로 새로운 라인과 새로운 라인을 추가하면 확실히 동일한 백합 그림을 얻을 수 있습니다.
연필로 백합을 단계별로 그리는 방법 비디오.
초보자를 위한 이 튜토리얼은 사과 모양을 올바르게 그리는 데 도움이 됩니다. 언뜻보기에 사과는 그리기 쉬운 것 같습니다. 제외하고 올바른 양식, 여전히 사과의 2차원 도면을 3차원으로 만들 수 있어야 합니다.
이번 영상은 색연필로 사과를 그리는 영상입니다.
바나나를 그리는 것은 어렵지 않습니다. 초기 마크업을 직사각형 형태로 만들고 두 부분으로 나누면 충분합니다. 가장 중요한 것은 페인트로 바나나를 올바르게 칠할 수 있다는 것입니다.
먼저 간단한 연필로 버섯을 단계별로 그립니다. ~에 마지막 단계페인트 나 색연필로 버섯을 칠할 수 있습니다. 그 옆에 나뭇잎과 풀을 그려 버섯 그림을 사실적으로 만들 수 있습니다.
그래픽 태블릿에 그려진 만다린은 실제 과일처럼 보입니다. 연필로 귤을 단계별로 그린 다음 색연필로 그림을 색칠하십시오.
특히 여름과 가을에 자연을 그리는 것은 매우 흥미진진합니다. 도면 가을 자연- 우선 나무 잎의 독특한 색상 팔레트입니다. 일반 잎 회전 주변 자연동화 속으로.
자연의 그림은 식물과 꽃뿐만 아니라 평범하고 매력적이지 않은 달팽이입니다. 달팽이는 구조가 단순하여 달팽이를 그리는 것이 매우 간단합니다. 첫 번째 단계에서 달팽이의 "집" 윤곽선의 정확한 치수를 만드는 것이 매우 중요합니다.
우리 자연의 주요 장식은 나비로 간주 될 수 있습니다. 작가가 날개의 아름다움을 그림으로 정확하게 전달할 수 있도록 자연에는 그러한 색상이 없습니다.
바다를 주제로 한 그림은 해양 화가들이 그린다. 그림에서 색상의 전체 깊이를 전달하는 것은 매우 어렵습니다. 바다 경치, 하지만 아이들에게는 간단한 교훈이 있습니다. 단계별로 연필로 바다를 그린 다음 페인트로 칠할 수 있습니다.
우리는 주변의 나무에 너무 익숙해서 나무를 그리는 것이 꽤 쉬워 보입니다. 이 단원에서는 이것이 사실인지 확인할 수 있습니다.
나무와 식물은 우리 자연의 기초입니다. 환경을 보호하다!
지구상의 자연에는 수백만 개의 꽃이 있으며 각 꽃은 독특합니다. 이 단원에서는 간단한 연필로 꽃다발에 꽃을 단계별로 그리는 방법을 배웁니다.
카모마일 그림은 아마도 모든 사람을 그릴 수 있을 것입니다. 꽃잎 몇 개, 잎이 달린 줄기, 카모마일 그림이 준비되었습니다. 그러나 어떤 이유로 칠해진 데이지가 항상 자연과 동일하지는 않습니다. 그 이유는 꽃잎으로 데이지를 그리기 시작하기 때문입니다.
이것은 가장 간단한 수업"자연의 그림"을 주제로 해바라기를 제대로 그리려면 먼저 줄기와 잎사귀를 그리기 시작하고 일반 윤곽해바라기 꽃.
크리스마스 트리와 산타 클로스 그리기 - 가장 새해 테마. 페인트 크리스마스 트리여러 가지 방법으로 할 수 있지만 가장 중요한 것은 바늘을 올바르게 그리는 것입니다. 나는 연필로 아이들을 위해 크리스마스 트리를 그리는 내 버전을 제공합니다.
튤립 꽃을 그리는 것은 어렵지 않습니다. 특히 단계별로 그리면 더욱 그렇습니다. 모든 색조를 정확하게 전달하기 위해 튤립 그림을 페인트로 칠하는 것이 훨씬 더 어렵습니다.
눈송이 그림을 그리려면 연필 외에도 눈금자가 필요합니다. 눈송이 패턴이 있습니까? 아니요, 물론 각 눈송이는 우리 본성의 고유한 부분이며 하나의 단결정 형태를 가지고 있습니다.
무당 벌레는 색연필이나 페인트로 칠해야하며 더 나은 방법은 녹색 잎, 밝은 꽃 봉오리와 같은 주변 자연의 배경에 그려야합니다.
절대적으로 초보 예술가는 조만간 가을 풍경을 그리는 방법에 대해 생각합니다. 자연을 비정상적으로 밝고 아름답게 만들고 화가들에게 영감을 주어 진정으로 웅장한 풍경을 창조하는 것은 바로 이 계절입니다. 물론 가을 풍경을 단계별로 그리는 방법을 배우는 것은 공원이나 도시 외부의 자연에서 스케치하는 것이 가장 좋습니다. 그러나 이것이 가능하지 않은 경우 사진을 사용할 수도 있습니다. 그러나 자연이없는 초보자를 위해 단계별로 가을 풍경을 그리는 방법을 이해하거나 사진이 작동하지 않을 가능성이 큽니다. 결국 상상으로 풍경을 그리다 보면 다양한 실수를 하기 쉽습니다.
연필로 가을 풍경을 그리기 전에 다음을 준비해야 합니다.
1). 연필 - 일반 연필과 기계식 연필을 모두 사용할 수 있습니다.
2). 검정색 젤 리필이 있는 펜;
삼). 색연필;
4). 지우개;
5). 종이 한 장.
필요한 모든 것이 이미 준비되어 있으면 연필로 가을 풍경을 단계별로 그리는 방법을 배울 수 있습니다.
1. 밝은 선으로 수평선을 그리고 울타리의 윤곽을 그립니다.
2. 큰 나무와 작은 덤불의 윤곽을 그립니다.
3. 울타리를 그립니다.
4. 자작나무 두 그루를 그리고 나뭇잎을 스케치합니다. 먼 곳으로 가는 길을 표시하십시오.
5. 펜으로 그림에 동그라미를 치고 세부 사항을 지정합니다. 덤불과 나무를 그릴 때 과도한 세부 사항을 피하십시오. 모든 잎사귀를 그리면 안됩니다. 하늘에 큰 적운을 그립니다. 울타리에 새를 그립니다.
6. 지우개를 사용하여 연필 스케치를 제거합니다.
7. 녹색 음영, 노란색 및 밝은 갈색으로 잔디를 가리십시오.
8. 회갈색 연필로 길과 돌을 칠하십시오.
9. 검정, 회색 및 갈색 연필로 나무 줄기를 칠합니다.
10. 밝고 풍부한 색조의 연필을 사용하여 덤불과 나무의 잎사귀를 칠하십시오.
11. 회색과 갈색 연필로 울타리를 칠하십시오.
12. 멀리 있는 숲 위로 녹색, 노란색 및 주황색 페인트;
13. 파란색 연필하늘을 가리다. 파란색과 보라색 색조로 구름 위에 가볍게 칠하십시오.
이제 밝은 그림 가을 풍경완전히 준비되었습니다! 가을 풍경을 그리는 방법을 이해하면 페인트로 칠할 수 있습니다. 수채화 및 구 아슈와 같은 페인트는 매우 밝은 색조를 가지며 혼합하기 쉽고 경제적으로 소비되는 페인트에 가장 적합합니다.
색연필로 가을을 그리다
드로잉 마스터 클래스. 풍경 "네이티브 확장"
Kokorina Elena Yurievna, 교사 시각 예술, MOU Slavninskaya 평균 종합 학교, Tver 지역, Torzhoksky 지구.
작업 목적:마스터 클래스는 중년 이상의 어린이를 대상으로 합니다. 취학 연령, 미술 교사 및 교육자 추가 교육. 아이들과 함께하는 활동에도 사용할 수 있습니다. 어린 나이, 기성품 렌더링을 제공하는 경우.
그림으로 인테리어를 꾸미거나 선물로 사용하거나 대회 및 전시회에 참가할 수 있습니다.
표적:"네이티브 확장"을 주제로 색연필로 가을 풍경 만들기
작업:
- 색연필로 가을 풍경을 그립니다.
- 발전에 기여 창의적인 상상력어린이, 도면에서 관찰 및 경험을 전달하는 능력 형성;
- 본토 주변 세계의 현실 현상에서 아름다운 것을 볼 수있는 능력을 형성합니다.
-에 대한 관심을 발전 풍경화그리고 그리기 과정 자체에.
업무를 위해서는 다음이 필요합니다.가로 시트, 색연필 세트, 검정색 헬륨 펜 또는 간단한 연필.
... 사진에 강이 보인다면,
또는 가문비 나무와 흰 서리, 정원과 구름,
또는 눈 덮인 평야, 또는 들판과 오두막,
사진을 불러야합니다- 경치.
풍경화는 넓은 의미의 세계, 우리를 둘러싼 자연의 세계에 대한 작가의 태도를 표현할 수 있게 해준다. 자연은 사람들을 하나로 모으고 비슷한 기분, 생각 및 경험을 제공합니다.
사랑하는 넓은 공간이 얼마나 아름다운지,
Blue는 콜링 스필을 받았습니다.
풀과 자작나무의 바스락거리는 소리가 나에게 사랑스럽습니다.
마음에 부드러움을 간직한 기억!(올렉 만드라코프)
우리의 아름다운 자연은 자주 옷을 갈아입습니다.
나는 당신을 사랑합니다.
숲의 푸르름과 들판의 냄새,
푸른 호수, 장엄한 산,
내 러시아의 다양성.
그리고 곱슬 자작 나무 사이의 새벽,
푸른 강가의 석양,
아카시아와 피곤한 단풍나무의 소음.
나는 내 원주민의 부업에 살게되어 기쁩니다.
샘물 유출
또는 황금빛 잎사귀가 돌고 있습니다.
자연의 모든 변덕은 선하고,
나는 어떤 날씨도 즐긴다.(알렉세이 루치닌)
황금빛 가을 - 즐겁고 훌륭하게 수확되고 수확이 풍부하며 관대함, 풍부한 들판, 정원, 맑은 날금색과 진홍색으로 칠해진 숲의 아름다움을 위해 하늘색 하늘.
오늘 저는 색연필로 가을 풍경을 그릴 것을 제안합니다. 우리 풍경의 주인공은 강둑과 배경의 교회에있는 자작 나무가 될 것입니다.
우선 미래 그림의 주요 줄거리를 스케치합니다. 간단한 연필을 사용해도 되지만 저는 헬륨 검정 펜을 사용했습니다.
파란색 연필로 하늘과 강을 물들이기 시작합니다. 스트로크는 수평으로 배치됩니다.
더 진한 파란색 연필로 방향을 바꾸고 두 번째 해칭 레이어를 넣습니다.
우리는 하늘과 강에 보라색 연필을 도입하고 동시에 자작 나무 줄기를 칠합니다.
노란색 연필로 자작나무의 면류관을 그리기 시작합니다. 획을 가로로 놓습니다.
노란색으로 자작나무 아래 땅, 맞은편 둑에 있는 인근 언덕, 교회 앞 두 그루의 나무를 칠하십시오.
갈색 연필로 자작 나무 왕관의 잎을 가리십시오. 짧은 스트로크를 다른 방향으로 넣습니다. 같은 색이 자작 나무 아래 강과 교회 근처의 나무 아래에 약간 도입됩니다.
입력하다 채색자작 나무의 왕관에.
부르고뉴 브라운 연필로 먼 언덕을 칠하고 자작 나무 아래 강에이 색상을 도입합니다.
짙은 녹색 연필로 덤불의 잎사귀, 강둑을 따라 키 큰 풀을 그리고 자작 나무가 자라는 둑 전경을 칠합니다.
갈색 연필로 풀잎을 그립니다. 우리는 부화를 다른 방향으로 설정합니다. 이것은 흔들리는 풀의 느낌을 만듭니다. 부화는 언덕 꼭대기를 강조합니다.
우리는 또한 자작 나무 뒤에 밝은 갈색 부화를 넣습니다.
검은 색 연필로 자작 나무 줄기에 그림을 그립니다.
자작 나무의 면류관에 검은 선을 넣습니다.
녹색 연필로 배경, 자작 나무 뒤에 메쉬 부화를 만들고 검은 배경 위에 칠합니다.
우리는 부르고뉴 반점을 만듭니다.
덤불의 잎사귀에 빨간 연필을 넣습니다.
우리는 교회와 그 앞의 나무를 장식합니다.
우리는 강을 장식합니다. 하늘색 연필로 가로 및 세로 선을 그립니다. 공간을 고르지 않게 칠하여 물의 움직임을 느끼게 합니다.
백그라운드에서 자작 나무 뒤에 검은 연필로 가문비 나무를 그립니다.
이제 넓은 선으로 자작 나무의 면류관 전체를 노란색 연필로 칠합니다. 그리고 우리는 같은 색을 강에 도입합니다.
나는 연필을 가지고 숲을 그릴 것이다
나는 들판과 강의 뱀을 그릴 것입니다.
이 땅에 평화와 평온이 있기를... (테렌티 트라브닉)
그림이 준비되었지만 처음에는 스케치를 위해 헬륨 펜을 사용했습니다. 그림의 어떤 곳에서는 드로잉 라인이 전면에 나온다. 이러한 전환을 원활하게 할 것을 제안합니다. 이를 위해 동일한 검은 펜을 사용하여 자작 나무 줄기의 패턴과 부화로 눈에 띄는 강의 선을 강조합니다.
자연을 그리는 방법? 질문은 흥미롭지 만 우리 주변 세계를 예술적으로 묘사하는 과정은 더욱 매력적입니다. 자연은 거대하고 계절에 따라 다를 수 있습니다. 음력, 태양 활동 및 기타 여러 요인에 따라 달라집니다. 그 매력을 적어도 부분적으로 전달하기 위해 자연을 그리는 방법은 무엇입니까? 좋은 결과를 얻을 수 있는 방법에는 여러 가지가 있습니다.
하우스 아티스트의 창의력
우선, 예술적 과정이 즐거울 수 있도록 단계별로 자연을 그리는 방법을 결정해야 합니다. 결국 모든 스케치 또는 스케치에도 힘든 일에 이미지가 나타납니다. 깨끗한 슬레이트점차적으로 종이. 마스터가 경험이 있는지 여부에 따라 많이 다릅니다. 예를 들어, 자연을 그리는 방법에 대한 질문은 초보자 화가에게는 상당히 어렵지만 기술이 있는 아티스트는 작업에 쉽게 대처할 수 있습니다. 최종 결과는 또한 연기자의 재능과 창의력에 달려 있습니다.
연필로 자연을 단계별로 그리는 법
모든 이미지는 조건부로 별도의 단계로 나눌 수 있습니다. 먼저 스케치를 한 다음 아티스트의 의도를 자세히 드러내는 추가 사항을 그려야하며 그림은 더 의미가 있습니다. 다음 단계는 개별 조각을 하나의 전체로 결합하는 것입니다. 창의성의 또 다른 단계는 연필로 획을 적용하여 그림의 개별 세부 사항을 음영 처리하는 것입니다.
연필, 펠트 펜 또는 페인트로 자연을 그리는 방법
나무, 초원, 호수 또는 강의 흑백 또는 회색 이미지는 주변 세계의 아름다움을 전달하기에 충분하지 않을 수 있습니다.
그 화려 함의 모든 징후가 스케치에 보이도록 자연을 그리는 방법은 무엇입니까? 가능합니까? 자연은 무한히 다양하기 때문에 위대한 화가조차도 이것을 할 수 없다고 말해야 합니다. 계절에 따라 그림의 플롯을 나누는 것이 일반적입니다. 봄 테마에는 한 세트의 기호와 기준이 포함되고 겨울 테마는 다른 세트로 구성되며 여름은 자체 특수 규칙을 사용하여 묘사되며 가을도 고유한 한 가지만 있습니다. 표지판.
계절별 그림
그림의 가을 테마는 특정 조건에 따릅니다. 색 구성표, 이것은 자작 나무 잎의 금색, 단풍 나무 잎의 붉은 구리, 땅에 흩어져있는 참나무 잎의 갈색 황색입니다. 가을은 모든 색조의 노란색, 밝은 사프란 꽃, 레몬 노란색 및 진홍색의 도움으로 묘사됩니다. 가을 기간의 특성을 그리는 방법은 이미 명확하므로 나열된 모든 색상과 하프 톤을 기반으로 사용해야합니다. 그리고 가을 풍경의 요소를 성공적으로 칠하면 좋은 그림을 얻을 수 있습니다.
겨울에는 자연이 덜 화려하고 색 구성표는 흰색, 검정색, 짙은 갈색 및 회색으로 구성됩니다. 새는 불 핀치, 핀치, 가슴과 같은 그림의 밝은 부분이 될 수 있습니다. 새 외에 겨울 사진 viburnum, 산 애쉬 및 냉동 야생 장미의 열매를 유기적으로 장식하십시오. 작가의 상상력은 예를 들어 얼음 미끄럼틀에서 썰매를 타는 사람들의 옷의 밝은 색상과 같이 그림에 다른 색상을 추가할 수 있습니다. 겨울 배경 눈 덮인 넓이짙은 녹색 소나무와 가문비 나무가 아름답게 보이며 묘사도 가능합니다.
봄 자연은 신선한 녹지, 수레 국화, 은방울꽃, 라일락, 다색 초원 꽃으로 피어납니다. 에 그림 봄 테마항상 화려하고 재미있게 나옵니다. 주변에 봄꽃 바다가 있을 때 자연을 단계별로 그리는 방법은 간단한 작업입니다. 먼저 줄기와 잎을 그린 다음 꽃잎의 윤곽을 그립니다. 마지막 단계모든 꽃을 더 밝게 칠하십시오. 지구는 단단한 녹색 카펫으로 덮을 수 있습니다. 예술적 팔레트에는 "잔디 녹색"이라는 색상이 있습니다.
그림의 여름은 올해의 나머지 부분보다 화려하지 않습니다. 숲, 초원, 초원, 호수가 있는 풍경을 그릴 수 있습니다. 여름에는 매우 아름다운 일몰과 인상적인 일출이 있습니다. 이러한 자연 현상은 올바른 분홍색 음영을 선택하여 쉽게 묘사됩니다. 그림의 모든 구름은 아래 부분에 옅은 붉은 색으로 칠해야하며 이렇게하면 실제 아침 또는 저녁 그림을 얻을 수 있습니다. 그리고 일출 또는 일몰의 징후를 구별하기 위해 일몰의 태양은 큰 빨간색 원으로 표시되고 떠오르는 태양은 항상 상대적으로 작은 황금색 디스크처럼 보입니다.
자연 현상
자연에는 오로라라고 불리는 특히 다채로운 현상이 있습니다. 얼음 hummocks를 묘사하면이 주제에 대한 그림이 멋지게 나타납니다. 푸른 색, 그리고 그 위에-하늘 전체를 뒤덮은 차가운 빛의 섬광. 그림은 얼음 덩어리 사이를 지나가는 북극곰 인 북부 왕국을 대표하는 불필요한 것이 아닙니다. 또는 polynya 근처의 눈 속에 누워있는 물개. 줄거리는 무한정 바뀔 수 있습니다.
큰 별이 흩어져있는 밤하늘의 그림은 그다지 장관이 아닙니다. 이 경우 잘 알려진 별자리인 큰곰자리와 북극성, 별 사이에 떨어지는 운석을 지정합니다.
독창성을 위한 무궁무진한 테마
모든 다양성에서 자연을 그리는 것은 항상 흥미 롭습니다. 플롯이 우리 주변에 있기 때문에 플롯을 찾을 필요가 없습니다. 창의력을 발휘하려면 종이, 연필, 수채화, 약간의 상상력만 있으면 됩니다.
아트 스튜디오를 방문하거나 예술 학교. 따라서 적절한 혜택을 받고 발견한 주제 자료인터넷에는, 젊은 예술가전문 드로잉의 기초를 마스터하려고 합니다.
일반적인 설명
이 기사에서는 풍경을 그리는 방법, 원근법을 올바르게 전달하는 방법, 다른 이론적 개념 및 종이 또는 캔버스에 대한 실제 구현에 익숙해지는 방법을 알아낼 것입니다. 따라서 페인트 또는 기타 색상 도구로 작업을 시작하기 전에 모든 사람에게 적용되는 첫 번째 권장 사항은 간단한 연필그리고 스케치를 하기 위한 지우개는 완벽하게 될 것입니다. 스케치의 경우 일반 가로 시트 또는 Whatman 용지가 가장 적합합니다.
이론적 근거
단계별 드로잉
이제 단계별로 풍경을 그리는 방법을 알아 보겠습니다.
- 앨범 시트는 세로로 놓아야 합니다. 이렇게 하면 그리기가 훨씬 쉬워집니다.
- 묘사 된 물체와 세부 사항을 배포 할 때 그림이 왼쪽이나 오른쪽으로 변위되지 않도록 조화의 원칙을 고려하여 가장자리 중 하나 또는 다른 부분이 "가중"되지 않도록하십시오.
- 우리는 풍경에 대해 이야기 할 것입니다. 작업은 구호의 주요 세부 사항 인 지구 그림으로 시작됩니다.
- 다음으로 우리는 나무로 이동합니다. 전경, 그리고 나서 - 멀리. 항상 개체의 올바른 공간 분포를 기억해야 합니다.
- 이제 당신의 차례입니다 작은 부품: 눈의 섬, 해동된 패치의 풀, 웅덩이, 나뭇잎 등
- 다음 단계는 부화입니다. 전체 도면에 적용되는 것이 아니라 개별 부품에 적용됩니다. 그러면 스케치가 원래의 가벼움과 경쾌함을 잃지 않습니다. 해칭 작업 중 부드러운 연필. 강하게 "검게"웅덩이와 구름이 필요하지 않으며 빛과 그림자의 놀이를 잊지 마십시오. 그리고 각 잎을 따로 그리지 않고 "덩어리"에서도 나무의 면류관을 부화시키는 것이 좋습니다. 그렇지 않으면 그림이 자연 스러움을 잃을 것입니다.
붓과 물감에
스케치가 끝나면 자세히 살펴보십시오. 모든 것이 원하는대로 정확하게 나왔습니까? 실수를 수정하십시오. 스케치를 한 번 더 그린 다음 브러시와 페인트로 넘어갈 필요가 있을 수 있습니다. 풍경, 특히 봄 풍경은 마른 파스텔에서 가장 좋습니다. 따라서 봄 공기의 광채와 경쾌함, 색상의 부드러움, 올해의 멋진 시작의 분위기를 전달하는 것이 더 쉬울 것입니다.
