알렉산더 에크만 안무가 전기. '선인장' 안무가 재미있다

프로그램은 안무가의 이름을 따서 명명되었습니다. 첫 번째에 이어-“Lifar. 킬리안. Forsythe" - 그들은 댄스 4 중주를 보여주었습니다 : "Balanchine. 테일러. 가르니에. 에크만. 총 7개의 이름과 7개의 발레. 끈질긴 프랑스인이자 파리 오페라단의 전직 에투알의 생각은 읽기 쉽습니다. Hilaire는 역사적으로 확립 된 다막 플롯 캔버스의 경로를 따라 그에게 맡겨진 팀을 서두르지 않고 다른 스타일의 단막의 뱀 모양을 선호합니다 (비슷한 형식의 프로그램이 두 개 더 계획되어 있음). 최근 과거에 거의 30명의 젊은 예술가들이 떠난 후에도 살아남은 극단은 기록적인 시간에 회복되었고 초연 작품에서 가치가 있어 보입니다. 특히 힐레어가 아직 '초청' 아티스트들에게 극장 문을 열어주지 않고 자신의 팀을 부지런히 육성하고 있다는 점에서 그 진전이 눈에 띈다.

초연의 첫 번째는 Stanislavites가 전에 춤을 본 적이없는 George Balanchine의 Serenade였습니다. 1934년 초 신대륙에 발레 학교를 열었던 위대한 안무가의 미국 시대인 차이콥스키의 음악에 대한 이 낭만적인 비가와 함께 시작됩니다. 아직 춤의 문법을 잘 익히지 못했지만 고전을 꿈꾸던 첫 학생들을 위해 Balanchine은 러시아 정신의 세레나데를 상연했습니다. 크리스탈, 미묘한, 무중력. Muztheater의 예술가들은 첫 번째 공연자와 같은 방식으로 공연을 이끈다. 마치 깨지기 쉬운 보물을 조심스럽게 만지는 것 같습니다. 안무가가 주장한 내부 이동성도 부족하지만 새로운 것을 이해하려는 욕구가 분명합니다. 그러나 시적 창작물에 대한 복종과 존경은 기량에 자신이 있는 극단이 세레나데를 추는 활기와 용기보다 더 낫다. 여자 발레단 - 가장 중요한 것 배우 opus-아침 동이 트기 전에 이미 멀어지는 잠 못 이루는 밤의 꿈 속에서 살아납니다. 이름없는여 주인공을 꿈꾸던 "왕자"Ivan Mikhalev와 Sergey Manuilov는 물론 Erika Mikirticheva, Oksana Kardash, Natalya Somova는 줄거리없는 분위기 구성에서 멋지게 보입니다.

세 개의 다른 프리미어 프로덕션은 Muscovites에게 익숙하지 않습니다. "Halo"는 움직임의 본질에 대해 이야기하는 모더니스트 안무가 폴 테일러(Paul Taylor)의 화사하고 생명을 긍정하는 몸짓입니다. 역동적 인 화려한 춤은 독립적 인 기질을 연상시키는 끊임없이 변형되며 일반적인 포즈와 점프를 깨고 팔은 나뭇 가지처럼 땋거나 스포츠 장비에서 점프하는 체조 선수처럼 점프합니다. 반세기 전에 혁신적이라고 여겨졌던 안무는 추진력과 유머, 진지한 금언에서 아이러니한 도피로 번개처럼 빠르게 전환됩니다. 흰 드레스를 입은 맨발의 Natalya Somova, Anastasia Pershenkova 및 Elena Solomyanko는 구성의 우아한 대조에 대한 취향을 보여줍니다. 극장의 자부심이자 뛰어난 초연 인 Georgi Smilevsky는 솔로에 극적인 긴장감, 스타일 및 축제의 아름다움을 가져올 수있는 느린 부분을 담당합니다. Dmitry Sobolevsky는 대담하고 감정적 인 거장입니다. 놀랍게도 헨델의 의식 음악은 테일러의 환상에 쉽게 '수용'되어 진정한 댄스 마라톤. 두 공연 모두 재창조 다른 스타일미국 안무와 함께 심포니 오케스트라재능있는 거장 Anton Grishanin의 지시에 따라 극장.

차이코프스키와 헨델 이후-음반과 아코디언 연주자 Christian Pache와 Gerard Baraton의 듀엣이 프랑스 안무가 Jacques Garnier "Onis"의 12 분 미니어처를 "동반"합니다. Maurice Pasha의 음악에 대한 공연은 전 감독이 리허설했습니다. 발레단파리 오페라와 Laurent Hilaire의 동료 Brigitte Lefevre. 그녀가 Jacques Garnier와 함께 현대 안무에 대한 일련의 실험을 통해 설립한 침묵의 극장에서 Onis의 첫 공연은 40년 전에 열렸습니다. 안무가가 동생에게 바쳐 직접 공연했다. 나중에 그는 현재 프레젠테이션에서 춤이 시큼한 수제 와인과 비슷하여 머리를 약간 때리는 세 명의 솔리스트를 위해 작곡을 재 작업했습니다. 친족 관계가 아니더라도 강한 우정으로 연결된 남자들은 도발적으로 그리고 그들이 어떻게 자랐는지, 사랑에 빠졌고, 결혼하고, 아이들을 돌보고, 일하고, 즐거웠는지에 대해 징징 대지 않고 이야기했습니다. 일반적으로 마을 휴일에 들리는 너겟- "하모니스트"의 소박한 열거에 대한 복잡하지 않은 조치는 프랑스의 작은 지방 인 Onys에서 이루어집니다. Yevgeny Zhukov, Georgi Smilevsky Jr., Innokenty Yuldashev는 젊고 즉흥적이고 열정적으로 공연합니다. 다양한 번호민속의 맛이 난다.

스웨덴의 Alexander Ekman은 조커이자 호기심의 대가로 알려져 있습니다. 백조의 호수를 위해 Benois de la Danse 축제에서 그는 메인 러시아 극장 6천 리터의 물이 있는 수영장과 그곳에서 춤추는 예술가들을 운영합니다. 거절당했고 즉석에서 물 한 잔과 함께 재미있는 솔로를 불렀습니다. "What I think about in in 볼쇼이 극장". 그의 "선인장"은 편심 한 발견의 산란도 기억했습니다.

"Tulle"에서 Ekman은 춤이 아니라 연극 생활 자체를 분석합니다. 공연자의 야망과 진부함을 넘어서 아이러니하게도 땀에 젖은 내부, 의식적 기반을 보여줍니다. 그녀의 극단이 영웅적으로 내려 가지 않는 뾰족한 신발을 신은 Anastasia Pershenkova의 흔들리는 걸음 걸이에서 검은 옷을 입은 감독관은 요염한 모델 디바 아래에서 깎습니다. 예술가들은 지루한 동작을 반복하며 순진무구한 판토마임의 어리석음에 집중하고 있다. 피곤한 발레단은 절망에 빠집니다. 지친 예술가들은 동시성을 잃고 반으로 구부리고 발을 구르고 무대를 발로 무겁게 때립니다. 그들이 최근에 당신의 손끝에서 미끄러졌다는 것을 어떻게 믿을 수 있습니까?

그리고 Ekman은 루이 14세의 "태양왕" 궁정 발레단의 커플이나 카메라를 들고 호기심 많은 관광객을 무대에 올려 절충주의에 놀라움을 금치 못합니다. 무대를 뒤덮은 매스 광기를 배경으로 위아래로 "점프" 오케스트라 피트, 알 수 없는 눈과 얼굴의 화면 이미지가 바뀌고 번역의 런닝 라인이 돌진합니다. 히트곡에서 Mikael Karlsson이 편집한 악보 댄스 리듬, 대구와 소음, 뾰족한 신발과 박수 소리, 리허설 실의 악보와 백조 단계를 연습하는 발레단의 저음은 당신을 어지럽게 만듭니다. 과잉은 유머러스 한 음모의 조화를 해치고 맛은 고통받습니다. 예술가들이 이 대중적인 안무의 재미에 빠져들지 않는다는 것은 좋은 일이다. 모든 사람이 재미있는 게임의 요소에 흠뻑 젖어 배후의 미친 세상을 즐겁고 사랑스럽게 놀립니다. Tulle의 최고의 장면은 그로테스크 한 서커스 pas de deux입니다. 광대 의상을 입은 Oksana Kardash와 Dmitry Sobolevsky는 푸에트와 피루엣의 수를 세는 동료들에 둘러싸여 장난을 치고 있습니다. Valery Todorovsky의 영화 "Big"에서처럼.

항상 실험에 열려 있는 Music Theatre는 익숙하지 않은 세계 안무를 쉽게 마스터합니다. 댄스가 어떻게 발전했고 전문가와 청중의 선호도가 어떻게 변했는지 보여주겠다는 목표가 달성되었습니다. 공연은 또한 1935 - "Serenade", 1962 - "Halo", 1979 - "Onis", 2012 - "Tulle"과 같이 엄격한 연대순으로 배열됩니다. 전체적으로 - 거의 80년. Balanchine의 고전 걸작에서 Paul Taylor의 정교한 모더니즘과 Jacques Garnier의 민속 양식화, Alexander Ekman의 싸움에 이르기까지 그림은 호기심이 많습니다.

발표 사진 : Svetlana Avvakum

프로그램 XXVII 국제 페스티벌카잔의 R. Nureyev의 이름을 딴 고전 발레의 세 가지 현대 발레가있었습니다. 단막 발레발레 Cacti를 비롯한 스웨덴 안무가 Alexander Ekman.

발레 독일 극장, Triptych 프로그램에 결합되어 발레 애호가에 대한 모호한 평가가 발생했습니다. 우리는 전문 발레리나 Tatarsky의 정확한 관점을 독자들에게 알릴 기회가 있습니다. 학술 극장 M. Jalil의 이름을 딴 오페라와 발레.

시즌의 메인 발레 종목은 클래식 발레의 축제로 자리매김하고 있지만, 다른 년현대 안무를 추는 예술가와 극단이 카잔에 왔습니다. 그래서 올해 발레토마네들은 "특이한" 것에 만족했습니다.

조금도 현대 안무, 또는 현대 무용, 지난 십 년러시아에서 관련성을 얻습니다. 서양에서는 현대무용의 또 다른 이름인 컨템포러리 댄스가 오랫동안 발전해오며 풍요로운 삶을 살고 있다. 극장 생활, 특정 형태를 취했습니다. 다른 안무가의 일부 방향과 스타일은 장르의 고전이 되었습니다. 그러나 현대 무용은 놀라움을 멈추지 않습니다.

카잔 관객들에게 도르트문트 발레단의 등장은 즐거운 놀라움이었습니다. 독일에서 온 한 극단이 축제 이틀 동안 4개의 발레를 공연했습니다. 이 중 발레 "선인장"은 확실히 가장 눈에 띄는 공연이라고 할 수 있습니다.

연극은 약간 터무니없는 철학적 음성 해설로 시작됩니다. 한심하게 전달된 목소리가 현대 무용그리고 오늘날 사회에서 미술 평론가의 역할과 그들 중 한 사람의 의견은 많은 시청자의 인식에 영향을 미칠 수 있습니다.

인터뷰 중 하나에서 Ekman 자신은 풍자 발레 "Cacti"를 그러한 비평가의 의견에 대한 마지막 논평이라고 부릅니다. 또한 그의 재치 있는 힌트를 시청자가 이해해주기를 바란다. 그의 의견은, 현대 미술매우 심각하게 받아 들여서는 안됩니다.

그러면 신나는 액션이 ​​시작됩니다! 흰색 플랫폼에 바둑판 무늬로 앉아 있는 16명의 댄서가 때때로 기괴한 포즈로 얼어붙는 요가 호흡 운동과 같은 것을 조용히 시작합니다.

공연의 음악적 풍경은 무용수들의 가소성만큼 흥미롭다. 살아 있는 현악 사중주, 위대한 작곡가 인 베토벤, 하이든, 슈베르트의 음악 콜라주를 연주하여 "선인장"안무에 특별한 분위기와 날카로움을 더합니다. 댄서들은 차례로 몸 전체와 주변 공간을 사용하여 바닥에 손뼉을 치며 박자에 맞춰 소리를 지르고 전염성있는 리듬을 만들어 인간 오케스트라의 필수적인 부분이됩니다.

실제로 예술가들이 춤을 추는 1m x 1m 크기의 흰색 받침대는 자유와 제한의 이중성을 상징합니다. 한편으로 모든 사람은 자신의 공간에 제한을 받는 반면, 모든 사람은 자신의 작은 섬에서 자유롭게 자신을 표현할 수 있습니다. 특히 빛과 그림자의 작업이 인상적이다. 여기에서 조명 디자이너에게 "브라보"라고 말해야 합니다. 조명 디자이너는 적절한 순간에 자신의 독백에서 올바른 댄서를 납치했습니다.

훌리건 안무가 Ekman은 청중을 놀라게 하는 것을 좋아하는 것 같습니다. 평범한 커플의 단순한 대사-댄스 도중 하늘에서 고양이 인형이 떨어지는 등 무대 위에서 특별한 일이 벌어지면 시청자는 즉각 생생하게 반응한다. 따라서 뛰어드는 비정상적인 성능, 사람들은 일상적인 문제에서 휴식을 취하고 아마도 이것은 일상적인 것 (예를 들어 같은 선인장)을 다른 각도에서 보도록 영감을 줄 것입니다.

가벼움, 아이러니, 편안함의 인상을 남기는 현대 명작이지만, 이 안무가 어떤 신체적 준비를 요구하는지 예술가들이 상상할 수 밖에 없다. 도르트문트 발레단의 무용수들은 이 과제를 훌륭하게 해냈습니다! 곳곳의 안무가 아프리카 부족의 춤을 닮았고 광란의 춤의 에너지가 너무 강했다. 댄서들이 춤의 요소에 완전히 빠져들었지만 여전히 몸의 모든 근육을 능숙하게 제어하는 ​​느낌이 들었습니다.

공연이 끝나면 모든 캐릭터는 중력의 법칙을 무시하고 어떻게 든 가장자리에 서있는 것처럼 보이는 동일한 플랫폼 상자에서 놀라운 구성을 만듭니다. 모든 사람은 손에 선인장을 가지고 있습니다. 현대인, 가시적이고 소박하지만 여전히 강하고 아스팔트의 돌밭을 뚫을 준비가되어있는 각자의 냄비에 사는 각자는 빛의 광선 만있을 것입니다.

회오리 바람처럼이 비정상적으로 가볍고 신선하며 역동적 인 발레는 관객을 당시의 놀라운 안무가이자 예술가 인 Alexander Ekman의 세계로 안내합니다.

이 발레는 가장 밝은 대표새로운 예술 - 시청자와 전문가 모두에게 필수 시청으로 권장됩니다.

리뷰 작성자는 2011년 카잔 안무 학교(I.Sh. Khakimova 클래스)를 졸업하고 TAGTOiB 극단에 입단했습니다. M. 잘릴. 그녀는 10회 이상의 연극 공연으로 바쁘다. 가장 최근에 우리는 발레에서 그녀를 보았습니다. " 골든 호드": V 오리엔탈 댄스그녀는 공작으로 나타났습니다. 그녀는 백조의 호수의 신부 스파르타쿠스의 늑대 어머니 역을 춤을 췄습니다. 그녀는 극단과 함께 유럽 국가로 여행을 떠났습니다.

Aisylu는 S. Saidashev IFMK의 이름을 딴 고등 예술 학교의 3학년 학생입니다.

마드리드 국립 무용 극장의 단막 발레
14.07.11.

불쾌하지만 쉽게 설명하겠습니다.

"무리" 07/14/11.
나는 Ekman의 작품을 듣고 솔직히 박수를 보냈다.
물론 창작물이 아니라 이 추악함 때문에 어쩔 수 없이 고통받는 예술가들에게 말이다. 가난한 사람들은이 쓰레기로 일하고 노력하고 실제로 고문했습니다. 그들은 얼마나 역겨웠을 것입니까!

물론 두아토를 위해 모인 관객들도 만장일치로 박수를 보냈다. 제 생각에는 이전 두 발레와 사랑에 빠진 무용수들의 이타적인 작업에 대한 감사였습니다.
사실 대중은 꽤 회의적이었습니다. 작가- "웃음"이 나와서 청중을 웃게 만들려고했을 때 그는 약간 킥킥 웃었고 내 상자 근처 어딘가에서 "당신은 기다리지 않을 것입니다 ..."(실제로 "파사란이 아닙니다!")라는 말이 들렸습니다. , 그랬더니- 듣는 사람들이 다 웃었다 :)

Ekman의 작업과 Preljokaj의 "Creation" 사이의 유사성은 분명히 분명했습니다. 깃발이 거기에서 씻겨지고, 통이 여기에서 씻겨지고, 벽이 거기로 옮겨지고, 테이블이 여기로, 여기 저기 의상과 측근의 완전한 회색이되었습니다. 결론적으로 "여기에 과도한 노출이 없어서 다행이다"라고 생각하자마자 문자 그대로 3 분 후 남녀의 나체 예술가 이미지가 허리까지 이미지가있는 슬라이드가 배경에 투사되기 시작했습니다. 동시에 라이브 아티스트들은 아무 이유 없이 계속 춤을 췄다. 여기 비디오에서 필요했습니다. 맨 가슴응시하거나 댄서를 찾으십시오. 일반적으로 Ekman은 예술가의 잠재력은 말할 것도없고 예술가의 작업에 전혀 관심이 없습니다.
이 "젊고 유망한" 불행한 안무가는 할 말이 전혀 없기 때문에 최선을 다해 30 분을 죽입니다. 그리고 환상만으로는 충분하지 않습니다.

그리고 Duato의 발레 옆에 Ekman의 실수는 훨씬 더 가치가 없어 보입니다.
Duato가 아름다운 만큼 Ekman도 마찬가지로 불쌍하고 혐오스럽습니다. 아마도이 프로그램은 "차이를 느껴라"라는 원칙에 따라 특별히 구성되었을 것입니다. 천재는 어디에 있고 이유없이 안무가가되고 싶은 사람은 어디에 있습니까?
(지금은 극단을 관리하다가 마르티네즈가 집권한 직후에 떠나는 두아토의 전 조수가 이런 '시위 공연'을 마련한 데는 이유가 있지 않을까?)

나는 단순하지만 활동적인 춤이 시작되었을 때 몇 분의 에피소드에서만 그것을 즐겼습니다. 플라스틱 스페인 사람들에게서 눈을 떼기가 어려웠습니다! 나머지 24분 동안 그들은 기어 다니고, 조깅하고, 이야기하고, 가구를 옮기고, 목욕을 하고, 웃으며 굴렀습니다.
포함 나는 그들에게 박수를 보내지 않을 수 없었다. 예술가들은 강요된 사람들이다. 그들이 Duato를 잃고 Ekman을 얻은 것은 그들의 잘못이 아닙니다.

오늘 나는 여행을 반복했다. 영혼을 위해.
물론 Ekman에서는 머물지 않았습니다.
포함 가난한 사람들에게 훌륭했다 국립극장스페인의 춤은 프로그램이 끝날 때 내 박수 없이 한다.

알렉산더 에크만. 사진 - Yuri Martyanov / Kommersant

안무가 알렉산더 에크만 현대 발레및 소셜 네트워크.

레퍼토리에서 뮤지컬 극장 Stanislavsky와 Nemirovich-Danchenko의 이름을 딴 Tulle이 등장했습니다. 34 세의 스웨덴 인 Alexander Ekman이 러시아에서 처음으로 발레를 선보였습니다. 그는 이미 45 개의 발레를 가르쳤습니다. 세계, 그들 중 마지막 - 파리 오페라에서.

– 당신은 줄거리 없는 코믹 발레를 연출하는 드문 재능을 가지고 있습니다. 예를 들어 Tulle에서 재미있는 것은 캐릭터와 그들의 관계가 아니라 고전적인 동작과 그들의 공연의 특성의 조합입니다. 당신의 클래식 발레시대에 뒤쳐진?

나는 클래식 발레를 좋아합니다. 훌륭합니다. 그러나 그것은 단지 춤일 뿐이고 재미있어야 하고 게임이 있어야 합니다. 나는 고전적인 움직임을 왜곡하지 않고 약간 다른 각도에서 보여줍니다. 그것은 너무나 쉬운 부조리로 밝혀졌습니다. 그리고 특히 예술가의 입장에서 오해가 생길 수 있습니다. 드라마처럼 일하는 것은 그들에게 그리 흔한 일이 아닙니다. 저는 항상 그들에게 말합니다. “코미디하지 마세요. 웃겨야 할 것은 당신이 아니라 상황입니다.

-그래서 극장은 결국 당신을위한 것입니다 발레보다 더 중요한?

“극장은 2,000명의 사람들이 서로 연결되어 있다고 느끼고 같은 감정을 경험한 다음 이에 대해 토론할 수 있는 공간입니다. “이거 봤어? 멋지죠? 그런 인간의 화합은 극장에서 가장 아름다운 것입니다.

- 복제본, 독백, 대화 등 발레에 연설을 도입합니다. 청중이 말 없이는 당신의 아이디어를 이해하지 못할 것이라고 생각합니까?

“그냥 그게 더 재미있는 것 같아요. 나는 놀라움, 놀라움, 청중을 놀라게하는 것을 좋아합니다. 말을 내 트레이드마크로 생각하세요.

예를 들어 Tulle에서 재미있는 것은 캐릭터와 그들의 관계가 아니라 고전적인 움직임과 공연의 특성의 조합입니다. 클래식 발레가 시대에 뒤떨어졌다고 생각하시나요?

나는 클래식 발레를 좋아합니다. 훌륭합니다. 그러나 그것은 단지 춤일 뿐이고 재미있어야 하고 게임이 있어야 합니다. 나는 고전적인 움직임을 왜곡하지 않고 약간 다른 각도에서 보여줍니다. 그것은 그렇게 쉬운 부조리로 판명되었습니다. 그리고 특히 예술가의 입장에서 오해가 생길 수 있습니다. 드라마처럼 일하는 것은 그들에게 그리 흔한 일이 아닙니다. 저는 항상 그들에게 말합니다. “코미디하지 마세요. 웃겨야 할 것은 당신이 아니라 상황입니다.

그럼 발레보다 연극이 더 중요한가요?

극장은 2,000명의 사람들이 서로 연결되어 같은 감정을 경험하고 토론할 수 있는 공간입니다. “이거 봤어? 멋지죠? 그런 인간의 화합은 극장에서 가장 아름다운 것입니다.

대사, 독백, 대화 등 발레에 연설을 도입합니다. 청중이 말 없이는 당신의 아이디어를 이해하지 못할 것이라고 생각합니까?

그런 면이 더 재미있는 것 같아요. 나는 놀라움, 놀라움, 청중을 놀라게하는 것을 좋아합니다. 말을 내 트레이드마크로 생각하세요.

내 리뷰에서 나는 당신의 "Tulle"을 21 세기의 아이러니한 클래스 콘서트라고 불렀습니다. 여기에는 첫 번째로 발레단의 계층 구조가 표시되고 두 번째로 바레를 제외한 클래식 시뮬레이터의 모든 섹션이 표시됩니다.

어쩐지 발레 예술에 대해 아이러니하지 않을 것입니다. 나는 방금 파리 오페라에서 The Game의 작품을 상연했고 그곳에 있는 동안 발레에 대한 나의 존경심은 감탄으로 커졌습니다. 이 극단 내부에 있으면 예술가들이 어떻게 행동하는지, 에티켓이 홀에 들어가는 방식을 볼 수 있습니다. 왕의 자세, 일종의 당당한 자기 인식과 함께 절대적으로 놀라운 협회가 발생합니다. 계급 제도, 왕실, 태양의 루이 - 그게 바로 그것입니다. 파리 오페라에서는 누가 에티켓인지, 누가 솔리스트인지, 누가 코리페우스인지 즉각 판단할 수 있습니다. 이 모든 것은 사회에서의 지위와 지위를 반영합니다. 그리고 이것이 기본이라는 것을 깨달았습니다. 이것이 자연 자체가 작동하는 방식입니다. 예를 들어, 닭장에 들어가면 즉시 수탉이 보입니다. 그는 절대적으로 아름답습니다. 아마도 프랑스와 러시아에서만 극장에서 이러한 절대주의의 그림자를 볼 수 있을 것입니다. 이들 국가에서 발레는 높이 평가됩니다. 국가의 자존심, 따라서 프랑스와 러시아 문화 사이에는 깊은 연관성이 있는 것 같습니다.

그리고 파리의 수탉들과 어떻게 일했습니까? 기성품 조합으로 홀에 오셨습니까 아니면 즉흥적으로 오셨습니까? 아니면 아티스트를 즉흥적으로 만들어야 합니까?

어떠한 방식으로. 나는 항상 내가 만들고 싶은 것에 대한 명확한 아이디어를 가지고 있지만 그 과정에서 특수성이 생깁니다. 하지만 홀에 40명이 있다면 특정 조합을 구성할 때까지 기다리게 할 수 없습니다. 그렇지 않으면 그들은 당신을 그렇게 볼 것입니다-그들은 이것이 당신이 할 수있는 전부입니까? -환상의 잔재가 즉시 사라질 것입니다. 파리 오페라에서 저는 5~6명의 무용수 그룹이 있었고 그들과 함께 재료를 작업했고 완성된 그림을 발레단으로 옮겼습니다. 사실, 발레를 할 때 결국 무슨 일이 일어날지 결코 알 수 없습니다. 알지 못한다는 공포에 시달립니다. 그 과정은 흥미롭지만 매우 피곤합니다. 파리 이후, 나는 시간을 보내기로 했다.

얼마나 오래?

반년 동안. 또는 1년 동안. 내 평생 동안 나는 매우 집중적으로 무대에 올랐습니다. 12 년 동안-45 개의 발레. 끊임없는 경주 였고 결국 끝없는 생산을하고있는 것 같았습니다. 나는 성공에 의해 움직였습니다. 우리는 모두 경력 지향적입니다. 난 장벽 뒤에 장벽을 가져갔어 파리 오페라내 목표, 경로의 정점이었습니다. 그리고 여기 그녀가 데려갑니다. 내 인생 발레의 첫 막이 끝났다. 이제 휴식 시간입니다.

당신은 이전에 발레에서 휴식을 취한 적이 있습니다. 당신의 설치 작품은 스톡홀름 현대 미술관에서 선보였습니다.

음, 비평가 비평은 다릅니다. 일부는 심지어 즐겁습니다.

당신을 사랑하는 사람들. 예를 들어, 모스크바 : 우리는 항상 당신의 공연을 칭찬하고 "Cacti"를 좋아하며 Benois de la danse 콘서트에서 볼쇼이에서 "내가 볼쇼이 극장에서 생각하는 것"이라는 독백으로 얼마나 멋지게 춤을 췄는지 기억합니다. 그런 다음 당신은 백조의 호수에 지명되었지만 그들은 당신에게 상을주지 않았고 공연도 보여주지 않았습니다. 그들은 볼쇼이 무대에 6,000 리터의 물을 붓고 싶지 않았습니다. 오슬로에서 주요 러시아 발레단을 상연하게 된 계기는 무엇이며 프로토타입과 비교하면 어떻습니까?

안 돼요. 처음에는 무대에 물을 많이 붓는다는 아이디어가 있었다. 그런 다음 우리는 생각했습니다. 어떤 발레가 물과 연결되어 있습니까? 물론 백조의 호수. 그리고 지금은 백조의 호수 발레와 관련이 없기 때문에 내 공연을 그렇게 부르는 것이 현명한지 모르겠습니다.

당신은 유명한 스웨덴 디자이너 Hendrik Wibskov와 함께 백조의 호수를 작업했습니다. 그건 그렇고, 그는 또한 어렸을 때 춤을 추고 싶었고 심지어 힙합 공연으로 상을 받았습니다.

예? 몰랐다. Hendrik은 훌륭합니다. 그가 너무 그리워요. 그와 나는 창의적으로 완전히 일치합니다. 둘 다 한 방향으로 꼬인 것처럼 보이며 미친 듯이 무언가를 만들도록 설정되어 있습니다. 그는 또한 재미를 좋아하고 노는 방법을 알고 있으며 그의 패션쇼는 공연과 같습니다. 파리에서 그와 함께 패션쇼를 열었다"고 밝혔다. 백조의 호수”: 그들은 물 웅덩이를 붓고 그 위에 연단을 깔고 모델은 물처럼 걸었고 우리 공연의 의상을 입은 댄서들이 그들 사이를 움직였습니다.

Instagram에 모든 게임을 게시합니까? 당신은 소셜 미디어에서 매우 활동적입니다.

소셜 네트워크는 매우 편리한 것입니다. 창의적인 사람. 완성된 작업을 발표할 수 있고 지금 작업 중인 것을 보여줄 수 있습니다. 포트폴리오와 같습니다. 인스타그램에 필요한 특별한 언어, 그리고 시각적 효과가 많은 제 작품이 인스타그램에 잘 어울린다고 생각합니다. 하지만 사람들이 "봐봐, 나 누구랑 여기 앉아 있어" 같은 사진을 올리는 게 싫다. 현실은 보여지는 것이 아니라 살아야 합니다. 형성된 네트워크 새로운 형태의사 소통, 그리고 그것은 새로운 중독을 일으켰습니다. 사람들은 서로 대화하는 방법을 잊었지만 매분 전화를 봅니다. 거기에 좋아요가 몇 개 있습니까?

예를 들어 유명한 NDT의 주요 안무가 인 Paul Lightfoot과 Sol Leon보다 두 배 많은 Instagram 팔로워가 30,000 명 이상입니다.

나는 더 많은 것을 원한다. 그러나 작업 페이지에서. 나는 다른 사람들과 똑같은 일을 하고 있기 때문에 비공개를 삭제할 것입니다: 이봐, 내가 얼마나 좋은 시간을 보내고 있는지 봐.

현실로 돌아가자. 여기 모스크바에서 제작 제안을 받았나요? 아니면 적어도 이미 완성된 것을 이전하는 것입니까?

나는 여기서 뭔가를 하고 싶다. 하지만 휴식 시간이 있습니다. 솔직히 말해서 리허설 룸으로 들어갑니다.