댄스 그룹 «The First Crew. 아파치 크루와의 인터뷰 - 우크라이나 댄스 그룹 아파치 크루 멤버 중 가장 패셔너블한 댄서

국내에서 가장 패셔너블한 댄스 크루인 아파치 크루는 방송 출연에서 극장을 만들었다.

“파트너를 느껴보세요! 열정은 어디에 있습니까? 섹스는 어디에 있습니까? 이것이 Apache Crew의 안무가이자 설립자인 Anatoly Sachivko가 자신의 와드를 "교육"하는 방법입니다. Lybidskaya의 Dside 댄스 스튜디오에서 음악이 호황을 누리고 있습니다. 오늘 이곳에서 대부분의 Apache Crew 인 30 명이 리허설을하고 있습니다. 홀은 덥고 운동복, 운동화, 체조 매트는 어디에나 있습니다. 남자들은 Eurovision을 위해 번호를 준비하고 있습니다. 특별히 그들을 위해 작곡 된 음악에 맞춰 그들은 키예프 거리에서 어떻게 춤추는지 모두에게 보여주기 위해 거리 청소년에 대한 미니 공연을했습니다. 키가 크고 파란 눈을 가진 Anatoly는 댄서들에게 열정을 요구합니다. 그것 없이는 거리에서 방법이 없습니다. 남자들이 거리 싸움을 리허설하는 다음 장면에는 열정이 충분합니다. 남자들은 거친 외침으로 홀 주위를 "날아가고"여자들은 그들 앞에서 춤을 춥니 다. 급히 근처에서 춤을 추고 싶습니다.

“같은 생각을 가진 사람들은 나와 같지 않아야 합니다. 다 똑같이 추면 재미없어"

전국은 Apache Crew를 알고 있습니다. 그들은 Jamala, Monatik, Bahroma 그룹 및 기타 아티스트 클립의 스타입니다. Sachivko와 Jamala의 우정은 2015 년 "Get lost"비디오 세트에서 시작되었으며 작년 Jamala는 Eurovision에서 그녀의 승리를 가져온 노래 "1944"의 비디오 촬영을 그에게 맡겼습니다. 그들은 Carpathians, 루마니아와의 국경에있는 높은 산에있는 버려진 Pamir 레이더 기지로 갔고 그곳에서 사고가 발생한 특정 부족에 대한 비디오를 촬영했습니다. 6 월에 촬영되었고 +30 ° C에서 온도가 갑자기 +9로 떨어졌습니다. 비가 내리기 시작했고 도로가 씻겨 나갔습니다. Jamala는 이것이 그녀의 인생에서 가장 어려운 촬영이라고 말합니다. 그러나 Apache Crew 댄서들은 머리를 잃지 않았습니다. 배고프고 춥고 젖은 옷을 입고 아무 일도 없었던 것처럼 3 일 동안 빗속에서 춤을 췄습니다. Anatoly는 "유감입니다. 리허설이 없었습니다. "라고 회상합니다. "저는 프레임에서 이미 Jamala를 보았지만 그녀에게는 충분한 에너지가 있었기 때문에 촬영이 강타했습니다."

Apache Crew 극단에는 50명이 있으며 각자 자신만의 이야기가 있습니다. Dmitry Twitter, 우승자 러시아 쇼"Dancing with the Stars"는 특히 Apache Crew를 위해 카자흐스탄에서 Kyiv로 이동했으며 Samara의 Maria Kozlova는 팀 작업과 마스터 클래스 및 CIS 전역 투어를 결합합니다. 모두가 일한다 다른 스타일: 예를 들어 Twitter는 브레이크 댄스, Kozlova-waking 만 춤을 춥니 다. “팀을 선택할 때 저는 같은 생각을 가진 사람들이 저와 같아서는 안된다는 것을 확실히 알았습니다. 모두가 같은 방식으로 춤을 추는 것은 지루합니다.”라고 Sachivko는 설명합니다.

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Anatoly는 훌륭한 댄서가 자유로운 댄서라고 확신합니다. 4 살 때부터 그는 포크 댄스에 종사했고 14 살 때 자주 발생하는 것처럼 "내부 반란"이 있었고 그는 현대 무용. Kyiv 댄스 스튜디오 Myway에서 그는 "느슨해지고 더 유연해지기 위해"수십 가지 장르를 시도했습니다. 19 세에 그는 STB 채널의 "Dance All"쇼에 출연하여 재즈와 로큰롤에서 왈츠와 룸바에 이르기까지 모든 것을 매혹적으로 춤췄습니다. 그는 결승 진출자가되었고 STB 프로듀서로부터 여러 제안을 받았지만 "청중에게 적응하는 것을 좋아하지 않기 때문에"모두를 거부했습니다. 모은 최고의 댄서그리고 2014년에는 댄스 팀인 Apache Crew를 창단하여 즉시 미국에서 가장 패셔너블한 댄스 팀이 되었습니다. 사람들은 우크라이나 브랜드의 광고 캠페인을 촬영하고 있습니다 (예를 들어 작년에는 Syndicate Original 프로모션 비디오에 참여했고 한 달 전에는 Litkovskaya 캠페인에 참여했습니다). 그러나 Anatoly는 이것이 한계가 아니라고 확신합니다. "투어에서 안무를 배우고 한 달 동안 반복하는 것보다 더 복잡한 것을 원합니다."

"멋진 댄서는 자유로운 댄서입니다"

따라서 오늘날 Apache Crew는 우크라이나에서 자체 극장을 열고 공연 예술을 개발하는 두 가지 작업을 수행합니다. 올해 Anatoly Sachivko와 Apache Crew는 Megapolis와 This Is Jazz Jam의 두 가지 공연을 선보였으며 그들과 함께 우크라이나 전역을 여행했습니다. 그러나 공연에는 기반이 필요하며 이제 가장 중요한 것은 Apache Crew가 리허설을 시작할 극장을 찾는 것입니다. 새로운 성능, 그 초연은 올해 상영 될 예정입니다.

텍스트:다리아 슬로보디아닉

스타일:안나 그리센코

어시스턴트 스타일리스트:소냐 치간코바

헤어 및 메이크업: Manyashka

사진 도우미:니키타 리센코, 야로슬라프 드보르니크

30명의 오리지널 댄서 아티스트로 구성된 크리에이티브 협회는 비디오 클립에서 Jamala와의 공동 작업 덕분에 이미 우크라이나 청중과 사랑에 빠졌습니다. 안무가의 지휘 아래 댄서들은 연극 "Megapolis"를 무대로 우크라이나 투어를 성공적으로 마쳤습니다. Apache CREW는 Myway Dance Awards에서 "국가 최고의 팀", "올해의 발견"으로도 선정되었습니다. 2014년, 2015년 '더 챌린지' 우승자이기도 하다. 스타일 인사이더와의 인터뷰에서 아파치 CREW 멤버들은 가장 기억에 남는 학창시절 공연이었던 디스코를 회상하며 모두가 몸짓으로 느끼는 감동을 전했다.

막심 코트

SI: 어떻게 춤을 추게 되었나요?

최대:한번은 31학번 디스코에서 처음으로 "풋워크"와 "거북이"를 시도하기 위해 현관으로 왔습니다. 2000년이었고, 그때 우리는 여전히 맥주 홉과 지하실 바퀴벌레를 가지고 있었습니다. 디스코 트릭은 레슬링과 가로 막대보다 더 많은 영감을주었습니다. 모든 스포츠 취미는 "낮은 휴식"(당시에는 그렇게 불렀습니다)에 찬성하여 점수를 매겼습니다. 다음 - 고전적인 계획 : 세계 축제, 최초의 키예프 전투 및 출발을 기록한 비디오 카세트.

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최대:"고양이". 또는 "그래서 처음부터 공연 리허설을 시작합니다"(극 "메가 폴리스"의 첫 번째 막은 나부터 시작됨).

최대:많은 사람들이 그것을 "실험적인 춤"이라고 부릅니다. 일반적으로 운동을 할 때마다 점점 어려워지고 춤이라고 부르기가 더 어려워집니다. '성능', '행동주의', '신체적 실천' - 이것들은 나에게 점점 더 아첨하는 개념입니다.

최대:나는 사람들에게 일반적인 의미에서 춤을 추는 방법을 모릅니다. 즉, 나는 곰이 귀를 밟은 초보 산림 관리인처럼 다른 사람들의 움직임을 반복하는 데 참나무입니다. 나의 준현실에서 춤은 감각이자 리듬의 신체적 재생산이다. 그리고 리듬은 어디에나 있습니다. 심장 박동부터 시간이 녹는 시계의 똑딱거리는 소리까지. 즉, 나는 남의 안무를 거의 안 추는 편이다. 공연이나 브레이킹 서클에서 춤의 목적에 따라 내가 연습한 트릭으로 나만의 출구나 자유형을 할 수 있다. 완전한 신체 표현이 있습니다. 이것은 열 수있는 매우 강력한 상태입니다. 그러나 이것은 때때로 사진 세트가 아니라 미학적으로 그다지 만족스럽지 않습니다.

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최대:저는 Apache의 모든 프로덕션에 참여하지 않기 때문에 팀과 자주 대화하지 않습니다. 가장 기억에 남는 공연 : 오데사에서 연극 "Megapolis"를 마친 후 칠흑 같은 밤, 우비처럼 검은 밤, 황량한 해변 카페의 해체 된 여름 테라스에서 공연 참가자 인 Cuban Xavi가 쿠바 노래를 연주했습니다. 불안한 바다의 소리에 맞춰 기타를 치다. 아파치 CREW의 이번 공연은 관객이 없었다.

최대:톨릭. 나는 그의 변덕 스러움에 대해 이야기하고 싶습니다. 하나가 아니라면 남자는 엄청난 고귀한 꿈에 이끌립니다. 그리고 그의 모든 변덕은 꿈을 이루기 위해 자동으로 강한 의지로 바뀝니다. 그리고 모든 것이 잘됩니다. 그와 밀접하게 일한 사람들은 내가 의미하는 바를 이해할 것입니다. 프타슈니크— 단순성, 깊이 및 턱수염. 갈리아- 뛰어난 연기자 "Vikonavcha Vlada" Apache CREW. 나스티야-우리 중 가장 경험이 많은 아티스트, 무대 위 물속의 물고기처럼 그녀의 영감 덕분에 그녀는 강력한 에너지를 가지고 있습니다. 안야- 창의적인 탐색에 있어서 내향적입니다. 마샤- 그녀의 삶을 춤에 바쳤고, 그녀와 함께 춤을 추는 광신자 인이 기술에 모든 것을 바쳤습니다. 그리고 어떻게 든 저를 2:1의 점수로 체스로 데려 왔습니다. 부끄럽지 않습니까? 로마-카리스마 (이 단어는 남자에게만 적용됨), 그의 실현 된 행동과 상당히 조화를 이루는 과도한 야망. 리사- 세계시민인 자신에 대한 큰 신뢰를 가진 인재. 트위터- 멋지다, 그는 취약한 재능있는 사이코의 이미지를 가지고있다. 지옥, 그것은 이미지가 아니라 그것이 무엇인지입니다.

최대:시나리오 작가.

최대:제 경우에는 춤에 대해 말하고 싶지 않습니다. 연출, 등산, 카이팅, 모토 스탠드 라이딩을 해보고 싶어요. 그리고 점점 더 사려 깊고 모든 움직임에 본질을 투자합니다. 그리고 심사위원이 트월킹을 하더군요(웃음).

최대:에너지. 당신에게 "자신을 위한 춤"이라고 말하는 사람은 당신에게 거짓말을 하는 것입니다. 댄서는 자기 중심적인 사람들입니다. 아름답고 자기애 적 - 그들은 춤에서 많은 관심과 인기, 심지어 우상화까지합니다. 무용수들이 받는 것보다 주는 것이 더 많았으면 좋겠습니다. TV의 안무가 - 비극은 줄이고 개성은 더합니다. 그리고 당신의 이 슬픔과 보편성은 개인주의를 지워버렸습니다. 사실 많은 사람들이 춤을 추러 오는 것입니다. 초보자: 바닥을 보지 않고 칩을 발명하고 해결하십시오.

최대:나에게 춤은 내 아이디어를 실현하는 백만 가지 방법 중 하나입니다. 좋은 형식, 많은 사람들이 듣습니다. 춤은 자연스럽다.

최대:우회. 그들의 2000년 영상은 무용의 창의성에 대한 나의 태도를 바꾸어 놓았다. 내가 착각하지 않는다면 2005년 어딘가에 팀과 함께 그것을 보았습니다. 그들은 시대를 훨씬 앞서 있었습니다. 나는 또한 매우 복잡하기 때문에 반복할 수 없는 사람, 동작에서 영감을 받았습니다(댄스 "2 hard 2 bite"에는 개념이 있습니다. 훔치기가 어렵습니다). 속보 무버, 유연하거나 창의적인 사람. 많은 세계적인 아티스트들과 개인적으로 만날 수 있어서 기쁩니다.

최대:그는 군대나 신비주의에 관한 영화에 출연했습니다. 나는 Sachivko-tandem(Apache CREW의 많은 비디오 제작자)의 모든 프로젝트에서 플레이하는 것을 즐깁니다. 클립 "Brutto"의 스크립트를 작성합니다. 나는 "Carriage Drivers"의 비디오에서 옛 소비에트 창고에서 죽었을 것입니다. Aphex Twin과 세트장에서 다투었을 것입니다. 뭐, 궁극의 꿈은 케미컬 브라더스 콜라보레이션 뮤직비디오다. 최신 클립을 보셨나요?

리사 랴비니나

SI: 어떻게 춤을 추게 되었나요?

리사:덕분에 춤을 췄다. 댄스 비디오. 나는 그들을 매우 좋아했고 자주 보았습니다. 언젠가 나도 저렇게 춤을 출 수 있을 거라고 꿈꿨다. 몇 년 후 그녀는 댄스 스튜디오에 등록했습니다.

SI: 팀에서 어떻게 불리나요?

리사:나는 닉네임이 없으며 솔직히 말해서 매우 기쁩니다. 나는 사람들이 그들의 이름으로 불릴 때 그것을 좋아합니다.

SI: 당신의 스타일을 어떻게 설명할 수 있습니까?

리사:내가 알지도 못하는. 그것에 대해 생각하지 마십시오. 내 춤에서 나는 고립과 일관성에 많은 관심을 기울입니다.

SI: 준비된 안무와 프리스타일 중 어떤 것을 선호하시나요?

리사:이것도 저것도. 분명히. 안무도 잘하고 프리스타일도 잘해야 한다고 생각해요. 이 두 가지는 매우 밀접하게 연결되어 있으며 서로 없이는 존재할 수 없습니다.

SI: Apache CREW의 놀라운 성능당신이 가장 기억?

리사: Apache CREW가 "Everybody Dance-6"에 초대 게스트로 참석했습니다. 팀과의 첫 공연이었고 내 댄스 경력에서 가장 중요한 이벤트 중 하나였습니다.

SI: 팀의 각 구성원을 세 단어로 설명하십시오.

리사:나는 모든 댄서를 존경하고 모두 배울 점이 있습니다. 나는 오랫동안 그림을 그리지 않을 것이지만, 이 사람들은 하나가 된 것 같습니다. 공통 기능- 자존감. 어떤 의미에서, 당신의 공간, 춤, 당신의 생각과 당신의 행동에 대한 이해.

리사:나는 좀 놀고 싶어 부역, 그러나 시청자에게는 매우 기억에 남습니다. 방송 시간이 거의 없는 밝은 캐릭터.

SI: 어떤 스타일의 춤을 더 배우고 싶나요?

리사:탑록, 크럼프, 플라잉 로우 기술이라고 말하고 싶습니다. 스타일은 매우 다르며 거의 관련이 없습니다. 그러나 그들은 매우 흥미롭고 유익합니다.

SI: 댄서에게 가장 중요한 것은 무엇이라고 생각하세요?

리사:이 "댄서에게 중요한 것"은 사람마다 다르다고 생각합니다. 누군가는 신체적 형태, 누군가는 기술, 누군가는 캐릭터에 편견을 가집니다. 또한 모든 사람에게 이 "중요한 것"은 다른 방식으로 나타납니다. 따라서 모든 댄서의 "주요 공통"은 단순히 존재하지 않는 것으로 나타났습니다.

SI: 당신에게 춤은 천직입니까, 아니면 취미입니까?

리사:이것은 취미가 아니지만 이것이 내 소명이라고 큰 소리로 말하고 싶지 않습니다. 이것은 나의 창조적인 작업입니다. 이것이 저의 자기표현입니다. 이것이 내 생각입니다.

SI: 댄서들 중에 아이돌이 있으신가요?

리사:제가 처음 춤을 시작했을 때, 많은 아이돌들이 있었습니다. 잠시 후 나는 누구와도 동등해서는 안된다는 것을 깨달았습니다. 길이 있고, 아이돌이나 유명한 댄서의 길보다 훨씬 더 재미있습니다.

리사:항상 함께 일하고 싶었던 저스틴 팀버레이크. 그의 음악은 어린 시절부터 그와 가깝습니다. 일반적으로 함께 작업하고 싶은 연주자가 많습니다. 그러기를 바랍니다. 상황이 어떻게 되는지 봅시다.

로만 추크마넨코

SI: 어떻게 춤을 추게 되었나요?

소설:그것은 모두 Khreshchatyk에서 시작되었습니다. 그리고 스트리트 댄스. 그들의 파티, 그들의 열정, 내부 상태, 시청자에게 전체적으로 전송되었습니다. 모두 2007년이었다. 곧 나는 프로 챔피언십에 올랐고 인간의 가능성이 내 눈앞에서 드러나는 것을보고 춤을 추겠다고 확실히 결정했습니다. 그러다가 그런 걸 할 수 있다는 게 일종의 슈퍼히어로 같다는 생각이 들었다.

SI: 팀에서 뭐라고 부르나요??

소설:상황과 내 행동에 따라 몇 가지 별명이 있습니다. "갱스터"와 "도덕적 투사".

SI: 당신의 스타일을 어떻게 설명할 수 있습니까?

소설:내가 하는 일을 이렇게 설명할 수 있습니다. 합성입니다. 스트리트 스타일, 그 기초가 깨지고 있습니다. 이것은 다양한 평면과 수준에서 고립에서 곡예에 이르기까지 내 몸 움직임의 전체 기반을 포함하는 일종의 융합입니다.

SI: 준비된 안무와 프리스타일 중 어떤 것을 선호하시나요?

소설:춤에 대한 나의 초기 태도는 물론 자유입니다! 당신은 실시간으로 살고, 어떤 일이든 언제든지 일어날 수 있으며, "주어진 상황"은 자신을 표현하기 위해 메일을 보냅니다. 즉, 나는 자유형에 더 관심이 있지만 안무는 확실히 나에게 드러난 측면이 아닙니다. 다른 사람의 형태를 배우거나 내 자신의 형태를 생각해낼 기회가 생기면, 특히 저는 종종 형태를 채택하고 느끼는 것이 흥미로운 댄서들에게 둘러싸여 있기 때문에 이것은 경험입니다.

SI: Apache CREW의 놀라운 성능당신이 가장 기억?

소설:나는 몇 번의 공연을 기억합니다. 1년 전 "Feel The Beat" 페스티벌에서 처음으로 춤을 췄던 연극 "Megapolis"의 데모입니다! 그리고 이틀 만에 우리가 만든 숫자는 "The Challenge"페스티벌에서 그와 함께 1 위를 차지하여 무대에서 일종의 "파티"를 만들었습니다. 줄거리! 쉽고 재미 있었고 약간 미쳤습니다. 그리고 물론 키예프 뮤지컬 극장에서의 공연으로 무대에 처음 등장했습니다. 많은 노력과 노력, 잠 못 이루는 밤, 신경 ... 이 모든 것을 가지고 무대에 오르는 것-감정은 잊을 수 없었습니다!

SI: 팀의 각 구성원을 세 단어로 설명하십시오.

소설:특별히 누군가에 대해 이야기하고 싶지는 않지만 뭔가가 있습니다. 그리고 공간과 열린 영혼, 끝없는 에너지 공급, 힘, 완고함, 경험, 공기, 불. 사람들은 의사 소통을하면서 점차적으로 자신을 드러내며 위의 각 특성은 우리 각자에게 어느 정도 존재합니다.

SI: 만약 당신이 춤에 관한 영화에 출연한다면 어떤 역할이 이상적으로 어울릴까요?

소설:아주 최근에 저는 적대자의 주역으로 우크라이나 최초의 장편 댄스 액션 영화에 출연 할 기회를 가졌습니다. 나는 그 역할을 정말 좋아하고 우리 캐릭터는 영웅과 비슷합니다. 하지만 인생의 이야기와 상황이 다르기 때문에 수도의 전공을 막지 못했지만 부모의 돈 덕분에 멋질뿐만 아니라 많이 성공했습니다. 내 영웅은 다른 사람의 문제와 문제에 전혀 관심이 없으며 자신과 자신의 목표에 대해서만 생각합니다. 우연의 일치로 그는 일종의 깨달음과 후회를 가지고 있습니다. 영화는 2016년 '춤추자'라는 제목으로 개봉될 예정이다.

SI: 어떤 스타일의 춤을 더 배우고 싶나요?

소설:나는 월계관에 안주하지 않고 초기 경험을 얻은 후 "스타일"을 배우는 것을 중단했지만 가장 예측할 수없는 스타일과 하위 스타일로 나를 이끌 수있는 신체 기능을 개발하기 시작했습니다.

SI: 댄서에게 가장 중요한 것은 무엇이라고 생각하세요?

소설:창의적인 사람의 주요 특징은 결단력, 의지력, 자기 훈련, 경청 능력, 표현 능력, 새로운 것에 대한 개방성, 스스로 설 수 있는 능력, 끝, 당신이하고있는 일에 대한 믿음. 물리적 형태에 대해 이야기하면 저에게 진실은 "In 건강한 몸- 건강한 마음.

SI: 당신에게 춤은 천직입니까, 아니면 취미입니까?

소설:나에게 춤은 자기계발이다. 이것은 내가 세상에 눈을 뜨게 한 것 중 하나이며, 나를 한 인간으로서 새로운 수준으로 끌어올리는 지렛대 중 하나입니다. 내 활동은 춤에만 국한되지 않고 내 삶의 필수적인 부분입니다! 브레이킹 어르신들이 말했듯이 "전직 비보이는 없다."

SI: 댄서들 중에 아이돌이 있으신가요?

소설:저에게 영감을 주는 사람들이 많이 있습니다. 같은 사람들을 우연히 만나기 위해 자신의 방을 떠날 필요조차 없습니다. 우상을 갖는 습관은 전염성이 있습니다. 당신은 똑같지 않을 수도 있고, 되고 나서 다음에 무엇을 해야할지 모를 수도 있습니다. 당신은 당신 자신의 우상입니다. 다른 출처그리고 자신을 찾으십시오. 가장 중요한 것은 다른 사람의 작업에 감사하고, 가져가는 것뿐만 아니라 항상 다음 세대를 위해 무언가를 만드는 것입니다!

SI: 가까운 뮤지션은 누구인가요? 어떤 비디오에 출연하고 싶습니까?

소설:무용수와 마찬가지로 음악가도 마찬가지입니다. 장르, 공연, 스타일, 트렌드 등 많은 것들이 있습니다. 음악은 모든 상태로 이어질 수 있는 주요 영감 중 하나입니다. 저는 팝펑크에서 일렉트로닉, 비트 또는 펑크, 미래 또는 클래식에 이르기까지 다양한 음악을 정말 좋아합니다. 음악이 좋은지는 중요하지 않습니다. 많은 분들과 함께 일하고 싶습니다. 우리가 가장 가까운 것을 취한다면 이것은 적어도 5'nizza, Boombox입니다.

안야 투르치나

SI: 어떻게 춤을 추게 되었나요?

안야: 모든 것이 다소 경솔하게 시작되었습니다. 나의 가장 친한 친구"Forcably"는 Miss Faculty 경연 대회에 저를 등록했고 지역 안무가가 경연 대회를 위해 우리를 준비했습니다. 다음 시즌에 그녀와 나는 그와 함께 수업에 등록하기로 결정했지만 결국 다른 학교에서 "클럽"댄스를 배웠습니다 (우리는 친구와의 밤 파티를 좋아했습니다). 1년 후, 클럽 댄스는 언더그라운드 방향으로 바뀌었고 곧 대학은 배경으로 사라졌습니다.

SI: 팀에서 뭐라고 부르나요??

안야: 팀에서는 저를 이름으로 부릅니다. 그러나 최근에는 성으로 점점 더 자주 사용됩니다. 이것은 내가 나타나는 모든 소규모 사회에서 발생합니다.

안야: 나는 처음에 내가 힙합, 하우스 댄스, 크럼프 및 기타 언더그라운드 스타일을 공부하기 시작했다고 이미 언급했습니다. 후자는 내 딜리버리에 큰 영향을 미쳤고 힙합은 항상 내 마음의 그루브가 될 것입니다. 지금은 내 춤을 특정 스타일로 정의할 수 없고, 하고 싶지도 않다. 나는 다른 스타일로 나를 찾고 있습니다. 그들이 말하는 것처럼 "실험적"입니다. 이제 저는 보그에 깊은 인상을 받았고 거기에서 많은 것을 얻습니다. 이상적으로는 내 춤이 스타일, 자유, 생각, 표현, 계시, 전문성, 퍼포먼스와 같은 구성 요소를 갖기를 원합니다. 그런 방향으로 가려고 합니다.

SI: 준비된 안무와 프리스타일 중 어떤 것을 선호하시나요?

안야: 나는 두 가지 옵션을 모두 좋아합니다. 기분에 따라 다릅니다. 점점 자유로운 스타일로 움직이고 싶어집니다. 하지만 안무를 만드는 것은 매우 흥미 롭습니다!

SI: 멋진 공연?

안야: 어려운 질문입니다. 사실 이렇습니다. 평생 각인을 남긴 공연 (촬영)이 있고,이 말이 두렵지 않고, 각자에 대해 오랫동안 이야기 할 수 있습니다. 그러나 가장 중요한 것은 우리에게 승리를 가져다 준 LKS ( "국내 최고의 팀")에서의 공연, Jamala의 비디오 "Stuck"촬영 및 비디오 (및 제작 과정) Apache Crew- 나쁜 댄서.

SI: 팀의 각 구성원을 세 단어로 설명하십시오.

안야: 의외지만 좋네요. 다음과 같은 의미입니다. 로마- 날카 롭고 의도적이며 스피커; 마샤— 댄스 머신, 프로페셔널, 명랑함; 맥스 코트- 그 자체로는 고양이와 같지만 모든 사람, 발명가, 레인저와 자유롭게 연결되어 있습니다. 리사- 책임감 있고 열심히 일하는 미국 소녀는 모든 것에 쉬운 태도를 가지고 있습니다. 갈리아- 사람들이 있고, 전문적이고, 재치 있고, 미묘한 유머가 있습니다. 나스티야- 예술가, 다른 시대의 소녀, 영감, 세계에 대한 미묘한 인식; 사샤-그리고 다시 반복합니다-전문적이고 동정적인 성격, 무대 위의 이미지가 양가적인 멋진 파트너; 디마-다재다능한 댄서, 연극의 파트너, 여성 청중이 가장 좋아하는 사람; 톨릭- 급변하는 엔터테이너, 몽상가, 역사를 바꾸는 사나이, 미스터리.

SI: 만약 당신이 춤에 관한 영화에 출연한다면 어떤 역할이 이상적으로 어울릴까요?

안야: 아마도 이미지는 신비스럽고 독창적입니다. Pulp Fiction의 Uma Thurman과 The 5 Element의 Mila Jovovich의 혼합. 일반적으로 Luc Besson의 "Dancer"에 나오는 인도 소녀의 춤에 대한 이미지와 태도가 정말 마음에 듭니다. 그러나 나는 또한 예를 들어 서정적, 코미디와 같이 완전히 반대되는 이미지를 시도하고 싶습니다.

SI: 어떤 스타일의 춤을 더 배우고 싶나요?

안야: 컨템포러리, 보그, 댄스홀을 좋아합니다. ~에 이 순간, 적어도.

SI: 댄서에게 가장 중요한 것은 무엇이라고 생각하세요?

안야: 확실히 완벽 물리적 형태댄스에서 더 많은 기회를 제공합니다(여기서는 유연성, 힘, 지구력, 가벼움 등). 좋은 사진뷰어를 위해. 무용수에게 나에게 있어서는 사색하는 사람에게 비언어적 정보를 전달하는 예술가가 되는 것이 중요하다. 책임이 있습니다. 매력적이고 흥미로워지기 위해 지속적으로 콘텐츠를 채우고 영양을 공급하는 것도 중요합니다. 찾다. 시도하는 것은 이상하더라도 불편합니다. 다른 사람의 성공을 반복하려고 하지 마십시오. 너 자신이 되라! 교환. 영감을 얻으십시오!

SI: 당신에게 춤은 천직입니까, 아니면 취미입니까?

안야: 춤을 출 수 없는 시기가 있었습니다. 그때 나는 비참한 사람이었습니다. 무대에 설 수 있는 기회는 부정할 수 없는 즐거움입니다. 어머니의 포옹에 비유할 수 있습니다.

SI: 댄서들 중에 아이돌이 있으신가요?

안야: 물론 그들 중 많은 수가 있습니다. 하지만 내 댄스 이벤트 과정에 큰 영향을 준 사람들이 있습니다. 예를 들어 Anatoly Sachivko, Vitalik Savchenko 및 Artemy Lazarev가 있습니다.

SI: 가까운 뮤지션은 누구인가요? 어떤 비디오에 출연하고 싶습니까?

안야: 오! 많은 뮤지션들이 제 주변에 있습니다. 그러나 내가 출연하고 싶은 비디오의 출연자가 있습니다 (물론 타이틀 역할!)-이 그룹은 FKA Twigs, Zhanna Aguzarova, Pharrell Williams입니다.

알렉산더 프타쉬니크

SI: 어떻게 춤을 추게 되었나요?

올렉산드르: 나 자신이 이런 종류의 신비주의에 매몰된 것처럼 보였던 것인지 확실히 말할 수 없다. 안무 디자인부터 음악까지 클립을 훑어보며 온통 학창시절이었다. 운하, 그 자신이 춤을 추기 위해 prischeplyuvav bajannya. 안무라는 유행어가 붙고 싶은 놈의 자료를 빌려서 직접 발명했는데, 그렇게 시작했다.

SI: 팀에서 뭐라고 부르나요??

올렉산드르: 나는 특정 이름이 없으며 명령과 명확하게 연결되었을 것입니다. Anya Turchina가 저에게 Birdman이라는 별명을 붙인 것처럼 뿌리를 내리지 않았지만 그래야합니다. 그리고 키예프시의 Kramper 말뚝에서 나는 야크 Twin Spitfire를 알고 있습니다.

SI: 당신이 춤추는 스타일을 어떻게 설명할 수 있나요?

올렉산드르: Apache CREW에서 크럼프 스타일을 대표합니다. 크럼프 스타일은 현재 우크라이나에서 인기를 얻고 있기 때문에 문화가 충분히 젊기 때문입니다. Vaughn은 모든 댄스 스타일과 마찬가지로 풍부한 개발 역사를 가지고 있습니다. 크럼프 스타일의 머리밥은 공격성이라고 할 사람은 없다. Alece는 그것에서 멀리 떨어져 있습니다. 머리밥 스타일은 사람의 영적 힘의 표현입니다. 신작에서 스킨댄서는 자신이 가장 인상 깊었던 캐릭터를 알고, 주인공에게 애착이 가는 캐릭터에 도달하기까지 오랜 시간이 걸린다.

SI: 준비된 안무와 프리스타일 중 어떤 것을 선호하시나요?

올렉산드르: 제가 크럼프를 춰서(그리고 크럼프는 솔로로 춤을 추기 때문에) 프리스타일에 더 능숙합니다. 자유형에 많은 것을 말할 수 있습니다. Ale과 나는 흰 족제비도 좋아합니다.

SI: 멋진 공연 당신이 가장 기억?

올렉산드르: 우리가 우리 동족을 위해 한 모든 일이 나에게도 적용되었습니다. 지능을 최대로 투자하여 피부 성능에 І. 그리고 마지막으로 "Feel the beat" 페스티벌에서 팀과 함께한 첫 공연이 머릿속에 떠 올랐습니다. 나중에 대규모 "우크라이나 무대 현상"으로 발전하면서 "Megapolis"의 뒤틀린 버전 같았습니다. .

SI: 팀의 각 구성원을 세 단어로 설명하십시오.

올렉산드르: 마쉬카 코즐로바: 더러운 분위기의 bachiv가 아닌 vzagali, 특히 선반에서 її 에너지가 충전됩니다. 그런 활기찬 사람. 안야 투르치나: 댄스 문화의 Zhanna Aguzarova. 나는 또한 її 구절을 읽는 것을 좋아합니다. 사실, 내 마음을 시작하지 말고 연습을 위해 뇌를 우선시하십시오. 리자 랴비니나: її 결단력, 포도주와 같이 큰 성공을 누리고 영예를 예고합니다. 디마 트위터: vіzme가없는 풍부한 금발, 역할을 상상하지 마십시오. vіdminno에 대처할 것. 로마 아르모: 창조적인 자연, Bad Boy라는 이름으로 병 속에 촘촘히 담겨 있습니다. Vіn은 무엇을 털고 접힌 상황에서 망가지지 않는지 알고 있습니다. 맥스 코트: 그 후 맥스를 알게 되면서 창작을 하게 되면서 저쪽에서 브레이킹이 궁금하네요. 갈리아 프카: strimanity, erudovanism, 겸손, 친절-말이 아닌 확인과 같은 친절. 가소성과 조화롭게 합쳐지고 비틀거리며 춤추는 형태로 꿈틀거리는 야코스트. 나스티야 카르첸코: 그것이 단지 수수께끼라면, 그리고 미묘한 유머 감각에 휩싸인 전체 우주라면 당신은 머리를 날리고 있습니다.

SI: 만약 당신이 춤에 관한 영화에 출연한다면 어떤 역할이 이상적으로 어울릴까요?

올렉산드르: Apache CREW에 대한 멋진 야크비 영화가 될 것이고, 나 자신을 각인할 것입니다.

SI: 어떤 스타일의 춤을 더 배우고 싶나요?

올렉산드르: 내가 할 수 있는 소비에 만족하는 한. І meni tsgogo vistachaє. 항상.

SI: 댄서에게 가장 중요한 것은 무엇이라고 생각하세요?

올렉산드르: 과할 필요는 없다고 생각합니다. 프로는 그런 악행을 저질렀습니다. 우리 모두 알고 있습니다. Golovnya - 사람들에게 압도당합니다.

SI: 당신에게 춤은 천직입니까, 아니면 취미입니까?

올렉산드르: 호출할 호출의 이름을 지정합니다.

SI: 댄서들 중에 아이돌이 있다면 누구?

올렉산드르: 크럼프 스타일의 창시자 - 타이트 아이즈. Lyudina는 16년 만에 새로운 것을 만들었고 이미 동시에 전설이 되었습니다. Yaka는 환영받는 zmagannya를 놓치지 않았으며 이름과 같은 새로운 스타일을 끊임없이 상기시켜 중간에 있습니다.

SI: 가까운 뮤지션은 누구인가요? 누구의 비디오에 출연하고 싶습니까?

올렉산드르: Vzagali, 나는 음악 애호가이며 혼자서는 아무것도 집착하지 않습니다. 원어민처럼 듣기 때문에 외국 음악을 듣습니다. 그리고 5'nizza를 위해 수정하고 싶습니다.

갈리아 페하

SI: 어떻게 춤을 추게 되었나요? 언제, 누구에게 영감을 받았나요?

갈리아:어렸을 때 어머니가 나와 함께 어딘가에 나타 났을 때 종종 "아이에게 스포츠"를 주겠다는 제안을 받았습니다. 그 당시 이미 운동 체격이 추적되었고 부모님은 저를 할당 할 섹션을 선택하기 만하면되었습니다. 어느 날 아주 우연히 나는 공개 수업에 의해 사교 댄스! 봄 아름다운 소녀들모조 다이아몬드와 반짝이는 돌이 달린 고급스러운 드레스를 입고 ... 어떻게 저항 할 수 있습니까? 나는 앞으로 15년 동안 그것에 질렸다. 지금은 내 인생이 그렇게 바쁘고 때로는 매우 힘든 시기였던 것을 조금도 후회하지 않습니다. 소중한 경험을 얻었습니다.

SI: 팀에서 뭐라고 부르나요??

갈리아:다행인지 불행인지 팀에 별명이 없다.

SI: 당신이 춤추는 스타일을 어떻게 설명할 수 있나요?

갈리아:저에게 있어 스타일은 프레임에만 국한되지 않습니다. 댄스 방향. 이것은 말하자면 자기 표현 그 이상입니다! 내 생각에 스타일은 내 몸에 완벽하게 맞는 형태를 찾는 것입니다. 댄스 분야에서 약간의 경험이 있기 때문에 여전히 찾고 있기 때문에 춤을 추고 있습니다. 찾으면 개발이 종료됩니다.

SI: 준비된 안무와 프리스타일 중 어떤 것을 선호하시나요?

갈리아:춤 여행의 대부분은 안무를 해왔습니다. Apache CREW 팀에 들어와서야 새로운 단계, 창의성의 단계가 시작되었습니다. 다른 댄스 스타일의 대표자들이 스스로 어떻게 작업하는지 볼 기회가 있어서 손이 풀린 것 같았습니다. 새로운 도구영감을 주며 다양한 댄스 스타일의 즉흥 연주와 합성으로 구성됩니다. 이 소스 덕분에 나 자신에 대해 많은 것을 배웠습니다. 나의 유일한 후회는 그것이 나에게 더 빨리 일어나지 않았다는 것입니다.

SI: 멋진 공연가장 기억에 남는 Apache CREW?

갈리아:저에게는 무대에 설 수 있는 기회만큼 소중한 것이 없기 때문에 연극 '메가폴리스'의 KMATOB 무대 초연은 제게 잊을 수 없는 사건이 되었습니다. 지금까지 정신적으로 준비 기간으로 돌아가서 공연 자체의 심장 박동을 기억하고 또 다른 삶을 이 무대에서 '살아갈' 기회를 준비하기 위해 앞으로 나아갈 에너지와 힘으로 가득 차 있습니다. .

SI: 팀의 각 구성원을 세 단어로 설명하십시오.

갈리아: 디마-가소성과 표정이 시청자를 무관심하게 만들 수없는 재능있는 댄서. 진정한 예술가는 어떤 다른 자질을 가져야 합니까? 나는 그의 결별에서 영감을 얻습니다. 그는 나에게 일종의 "교사"입니다. 나스티야나의 지칠 줄 모르는 영감의 원천이다. 그녀의 눈에서 나는 온 세상을 보고, 그녀의 춤에서도 똑같이 본다. 또한 우리는 동포이며 우리의 고향인 흑해에 대한 사랑으로 하나가 되었습니다. 그래서 나에게 Nastya는 바다와 같습니다. 깊고 숨쉬는 자유입니다. 마샤-Masha를 한 단어로 설명하라는 요청을 받았다면 "에너지"라고 말할 것입니다! 그녀는 결코 가만히 있지 않고 항상 목표를 향해 가고 있습니다. Masha와 함께 우리는 많은 어려움을 겪었고 나는 그녀의 끊임없는 24 시간 작업을 목격했다고 말할 수 있습니다. 나는 매일 그녀에게서 배웁니다. 최대- 나에게 최면 효과가 있는 춤을 추는 독특한 아티스트. 나는 그가 몸과 마음의 가능성을 사용하는 방식에 감탄합니다. 사샤-완벽한 극 스타일을 매우 능숙하게 결합한 댄서. 그 뒤에 엄청난 댄스 경험을 가진 그는 자신의 스타일을 알아볼 수있는 독창적이고 용기있는 성형을 유지했습니다. 나는 그가 춤추는 것을 보고 그의 몸이 숨 쉬는 힘에 감탄하는 것을 좋아합니다. 리사- 말은 적게 하고 행동은 많이 하는 사람! 그녀는 좋은 의미에서 춤에 집착하고 그녀의 스타일에 24/7 작업합니다. 노력은 결과를 가져오고 그녀는 전 세계에 알려져 있으며 나는 그녀와 같은 팀에 있다는 것을 자랑스럽게 생각합니다. 로마- 엄청나게 강한 에너지를 가진 댄서. 그의 춤은 보는 이들의 시선을 사로잡는다. 그의 각 "출력"은 Roma가 자신의 스타일과 이미지를 엄격하게 고수하는 별도의 성능입니다. 그가 문제에 접근하는 에너지와 열정은 누구도 무관심하게 만들 수 없습니다. 안야- 모든 면에서 독특한 사람. 그녀는 창의력을 발휘하고 의인화는 그녀의 춤과 시입니다. 그녀의 삶은 영원한 탐구이며 그녀의 각 움직임 뒤에는 특정한 의미가 있습니다. 이것은 누군가를 추측하는 것이 항상 흥미 롭기 때문에 시청자의 관심을 끌고 있습니다. 특히 이것이 무대 위의 실제 아티스트 인 경우 더욱 그렇습니다.

SI: 만약 당신이 춤에 관한 영화에 출연한다면 어떤 역할이 이상적으로 어울릴까요?

갈리아:영화 연기에 관심이 많다. 솔직히 춤에 관한 영화일 필요는 없다. 나는 인생에서 가지고 있지 않은 자질로여 주인공에게 보상하고 싶습니다. 당신의 적대자를 플레이하십시오. 역할에 대한 실제적이고 진지한 작업에 정말 몰입하고 싶습니다.

SI: 어떤 스타일의 춤을 더 배우고 싶나요?

갈리아:댄서에게 가장 중요한 것은 다른 창의적인 직업과 마찬가지로 머리로 작업하는 것입니다. 몸을 움직이고 "말"하고 시청자의 반응을 불러일으키도록 가르치는 것은 같은 것이 아닙니다.

SI: 댄서에게 가장 중요한 것은 무엇이라고 생각하세요?

갈리아:원칙적으로 무용수에게 가장 중요한 것이 무엇인지 모르지만 나에게 가장 중요한 것은 내가하고있는 일에 지속적으로 집중하는 것입니다. 나 자신을 연구하고 발전시키다 보니 나에게만 내재된 것을 잃어버리는 것이 가장 두렵다.

SI: 당신에게 춤은 천직입니까, 아니면 취미입니까?

갈리아:춤은 예술에서 자기표현의 한 형태일 뿐 다른 것은 아니다.

SI: 댄서들 중에 아이돌이 있으신가요?

갈리아:나는 원칙적으로 우상이 없습니다. "예시적인 사람들"이 있고 그들은 나를 둘러싸고 내가 따르는 리듬을 설정하지만 그들만의 방식으로만 합니다.

SI: 가까운 뮤지션은 누구인가요? 어떤 비디오에 출연하고 싶습니까?

갈리아:좋은 품질의 음악은 항상 춤추고 싶게 만듭니다. 다행스럽게도 우크라이나는 이제 음악계의 전성기를 경험하고 있으며 저는 어떤 식 으로든 젊은 "우리"와 교류하고 싶습니다.

드미트리 트위터

SI: 어떻게 춤을 추게 되었나요?

드미트리: 매우 간단합니다. 나는 캠프에서 돌아온 직후 클럽에 와서 등록했는데 그곳에서 우연히 비보이 두어 명을 만났다. 2005년 9월 1일에 시작했고, 3일 후에 이 어려운 작업에 대한 소명을 깨달았습니다.

SI: 팀에서 뭐라고 부르나요??

드미트리: 별명이라면 존재하지 않습니다. 그들은 내 성으로 나를 부른다.

SI: 당신이 춤추는 스타일을 어떻게 설명할 수 있나요?

드미트리: 저는 비보이입니다. 설명에 따르면 반중력을 추가할 수 있지만 그러지 않겠습니다.

SI: 준비된 안무와 프리스타일 중 어떤 것을 선호하시나요?

드미트리: 준비된 안무에 있어서도 저는 그 자체로 프리스타일 못지않습니다. 자유형도 마찬가지입니다. 준비가 없으면 본질도 없습니다. 하지만 저는 프리스타일러입니다.

SI: Apache CREW의 놀라운 성능 당신이 가장 기억?

드미트리: 나는 다른 사람들보다 LKS 전투 준비를 정확히 기억합니다. 우리가 이겼고 이번이 팀의 첫 출전입니다.

SI: 팀의 각 구성원을 세 단어로 설명하십시오.

드미트리: 로마성격, 에너지, 음악. 막심- 고양이, 트램, 위성. 사샤 프타쉬닉- 모바, 형제애, 용기. 나스티야극장, 바다, 빛. 안야-기분, 재능, 진실성. 갈리아- 정신, 예술, 지적.

SI: 만약 당신이 춤에 관한 영화에 출연한다면 어떤 역할이 이상적으로 어울릴까요?

드미트리: 역할에 푹 빠지고 싶어요. 언젠가는 이 역할을 맡게 될 것입니다. 그리고 적어도 현재로서는 이상적인 역할은 부정적인 역할이었습니다.

SI: 어떤 스타일의 춤을 더 배우고 싶나요?

드미트리: 나는 어떤 스타일을 배우는 것이 아니라 단순히 내가 이미 가지고 있는 모든 것을 마스터하고 품위있게 대처하고 싶습니다. 모든 지식 찾기 최고의 사용그리고 행동. 그리고 필요한 경우 스타일이 적시에 올 것입니다.

SI: 댄서에게 가장 중요한 것은 무엇이라고 생각하세요?

드미트리: 무용수에게 가장 중요한 것은 잠시나 한동안 무용수임을 멈추지 않는 것입니다. 휴식을 취하고 생각을 버리고, 재부팅할 수 있고, 통풍구와 혼자만의 시간을 가질 수 있습니다. 그러면 물리학과 정신력이 모두 좋은 댄서가 되어야 할 만큼 구축될 것이라고 생각합니다. 뭐, 가장 중요한 것은 노력입니다.

SI: 당신에게 춤은 천직입니까, 아니면 취미입니까?

드미트리: 직업.

SI: 댄서들 중에 아이돌이 있으신가요?

드미트리: 많은 사람들이 저에게 영감을 줍니다. 멋진 사람들, 그러나 그들 중에는 우상이 없습니다.

SI: 가까운 뮤지션은 누구인가요? 어떤 비디오에 출연하고 싶습니까?

드미트리: 영상은 생각도 못했는데 보노보를 친하다고 생각한다. 그는 오랫동안 나와 함께했습니다.

아나스타샤 카르첸코

SI: 어떻게 춤을 추게 되었나요?

아나스타샤:어렸을 때 친척들이 저를 오데사의 안무 학교에 보냈습니다. 모든 것이 그곳에서 시작되었습니다. 영감 / 영감이 나타났다가 사라졌다가 다시 나타나고 다시 사라집니다. 이 과정은 일정합니다.

SI: 팀에서 뭐라고 부르나요??

아나스타샤:팀에서는 저를 이름으로 부릅니다. 저는 별명이 없습니다.

SI: 당신이 춤추는 스타일을 어떻게 설명할 수 있나요?

아나스타샤:내가 작가라면 말로 표현했을 것이다. 내 스타일을 설명할 수 없습니다. 이것들은 나를 움직이는 느낌, 감정이며, 어떤 형태로든 자신의 형태를 취하고, 캐릭터가 태어나고, 의미 론적 배경이되고, 춤이 태어납니다. 그것에 대해 이야기하는 것이별로 좋지 않아서 춤을 춥니 다.

SI: 준비된 안무와 프리스타일 중 어떤 것을 선호하시나요?

아나스타샤:세트 안무를 소화하는 것과 프리스타일을 마스터하는 것은 똑같이 흥미롭고 다른 것입니다. 팀에 합류했을 때 자유형에 대해 알게 되었고 점차 이 개념을 스스로 발견하기 시작했습니다. 이것은 크게 존경하는 모든 표현의 자유입니다. 하지만 작가의 스타일로 설정된 안무로 작업하는 것도 흥미 롭습니다. 프레임이 있으면 이동할 수도 있습니다. 나 자신은 준비된 안무를 가지고 작업하는 경우가 많다.

SI: 멋진 공연가장 기억에 남는 Apache CREW?

아나스타샤:나는 모든 것을 기억한다. 모든 공연, 모든 촬영. 그들 각각은 별도의 여행입니다. 한 가지만 꼽고 싶지는 않습니다. 이 모든 일이 일어나고 있다는 사실에 조용히 감사드립니다.

SI: 팀의 각 구성원을 세 단어로 설명하십시오.

아나스타샤: 사샤- 이것은 선함과 신비, 용기입니다. 리사 랴비니나- 마음, 매력, 예. 디마— 연약하지만 동시에 자신감 넘치는 정신, 바람. 로마-행복한 미래에 대한 강한 믿음을 가지고 있으며, 이를 통해 다음, 영향력있는 사람이 믿습니다. 무궁무진한 긍정 마샤- 최고의 의미에서 기계, 영구 운동 기계. 춤은 그녀를 미치게 만들고 돌진한다. 갈리아-새벽의 바다, 고요함, 희귀하고 맑은 물, 기분 좋은 시원함, 가장 순수한 춤. 안야- 관능적 인 성격, 침묵, 넓고 웅변. 시인 최대- 거친 거장, 말의 거장, 춤의 거장, 생각의 거장.

SI: 만약 당신이 춤에 관한 영화에 출연한다면 어떤 역할이 이상적으로 어울릴까요?

아나스타샤:이상적으로는 적절한 역할을 수행하지 않으려면 즉시 스탬프입니다. 근본적으로 대처하기 위해 다양한 이미지를 마스터하고 싶습니다. 다른 문자, 작업. 나는 모든 것에 열려 있으려고 노력합니다.

SI: 어떤 스타일의 춤을 더 배우고 싶나요?

아나스타샤:속보, waacking, 집.

SI: 댄서에게 가장 중요한 것은 무엇이라고 생각하세요?

아나스타샤:좋은 댄서는 무엇보다도 마음, 노동, 갈증입니다. 작업은 데이터 부족을 극복하고 작업은 당신을 고귀하게 만듭니다.

SI: 당신에게 춤은 천직입니까, 아니면 취미입니까?

아나스타샤:춤은 내가 지금 하고 있는 일이다. 그것은 확실히 화제를 불러 일으키지만 앞으로는 완전히 다른 것을 시도하고 싶습니다. 그것을 여십시오.

SI: 댄서들 중에 아이돌이 있으신가요?

아나스타샤:아이돌이 없습니다. 강력한 영감을 주는 사람들이 있고 그들 중 다수가 우리 팀에 있습니다.

SI: 가까운 뮤지션은 누구인가요? 어떤 비디오에 출연하고 싶습니까?

아나스타샤:음악 - 고등 예술나를 위한. 여기에 그것을 좋아하는 모든 사람들을 나열하는 것은 불가능합니다. 나는 다른 방향을 듣고 한 가지를 골라 낼 수 없습니다. Arvo Pärt와 이야기하고 싶습니다.

마리아 코즐로바

SI: 어떻게 춤을 추게 되었나요?

마리아:어린 시절부터 그녀는 춤추는 것을 좋아했고 7 살 때만 아버지가 그녀를 보육원에 데려갔습니다. 팝 그룹카프리스»야로슬라블.

SI: 팀에서 뭐라고 부르나요??

마리아:마샤.

SI: 당신이 춤추는 스타일을 어떻게 설명할 수 있나요?

마리아:나는 다양한 스타일(왁킹, 댄스홀, 힙합, 하우스, 컨템포러리)로 춤을 추지만, 내가 할 수 있는 모든 것을 일종의 혼합으로 얻는 것은 Apache에서입니다. 나는 춤을 추는 방법과 춤을 추는 것을 선택할 수 있는 자유가 있다는 것을 좋아합니다.

SI: 준비된 안무와 프리스타일 중 어떤 것을 선호하시나요?

마리아:프리스타일도 좋아하지만 수준 높은 안무에서도 큰 쾌감을 얻습니다! 하나는 다른 하나를 방해하지 않고 도움만 줍니다!

SI: 멋진 공연가장 기억에 남는 Apache CREW?

마리아:저에게 가장 중요하고 전환점은 키예프에서 열린 우리 공연 "Megapolis"의 시사회였습니다 (드디어 내가 있어야 할 곳에 있다고 확신했고 찾고 있던 것을 찾았습니다).

SI: 팀의 각 구성원을 세 단어로 설명하십시오.

마리아:춤과 사람의 성격이 통하는 것 같아서 어떤 춤을 추는지 우리 친구들과 함께 표현하고 싶어요. 갈리아- 자신감, 논리적, 의식, 유동적, 통제감, 내면의 조화그리고 평온. 프타슈니크-용감하고, 날카롭고, 진지하고, 강하고, 역동적입니다. 로마- 표현력이 풍부하고, 즉흥적이고, 빠르고, 밝고, 악센트가 있습니다. 나스티야관능적이고, 깊고, 스토리텔링이 있고, 아름답고, 여성스러운 댄서입니다. 안야- 신선하고, 새롭고, 세련되고, 장식되어 있고, 나만의 패션. 트위터- 드라마틱하고, 넓고, 중요하고, 강하고, 방대하고, 자신감이 넘칩니다. 리사- 음악적, 기하학적, 고립과 통제를 기반으로, 사람은 움직임에 대한 자각을 느낍니다. 모든 것이 그런 것만은 아닙니다. 고양이- 독창적이고, 인상적이며, 기억에 남고, 브랜드화되고, 사려 깊습니다.

SI: 만약 당신이 춤에 관한 영화에 출연한다면 어떤 역할이 이상적으로 어울릴까요?

마리아:움직임으로만 사람과 소통할 수 있는 히로인.

SI: 어떤 스타일의 춤을 더 배우고 싶나요?

마리아:살사, 허슬, 브레이크, 보그, 탭.

SI: 댄서에게 가장 중요한 것은 무엇이라고 생각하세요?

마리아:자신감, 자신과 타인에 대한 존중, 의지력, 자신이 하고 있는 일에 대한 믿음. 그리고 물론 댄서는 자신의 몸을 사랑하고 건강을 돌봐야 합니다.

SI: 당신에게 춤은 천직입니까, 아니면 취미입니까?

마리아:직업.

SI: 댄서들 중에 아이돌이 있으신가요?

마리아:아이돌은 한 명도 없고 저에게 영감을 주는 댄서와 안무가가 많고 그들의 목록은 지속적으로 업데이트되고 확장됩니다.

SI: 가까운 뮤지션은 누구인가요? 어떤 비디오에 출연하고 싶습니까?

마리아:저스틴 팀버레이크, 비욘세(소년의 꿈), FKA 트윅스, 정글, 퍼렐 윌리엄스, 오누카 등

댄스 그룹 The First Crew는 학교를 기반으로 구성됩니다. 현대 안무벨고로드 최초의 댄스 스튜디오. 8년 동안 팀은 큰 성공을 거두었습니다. 활동하는 동안 CIS에서 가장 강력한 기술 팀 중 하나가 되었으며, 세계 수준에서도 높은 기술을 입증했습니다. 2014년 The First Crew는 전 러시아 및 유럽의 주요 대회에서 모두 우승하면서 러시아와 유럽의 국경을 넘어 세계 최대 규모의 프로 팀 대회인 "바디 록 댄스 대회"(미국, 캘리포니아)에 참가했습니다. 주최측은 매년 동영상으로 신청서를 보고 전 세계에서 단 15개 팀만을 선정합니다. Belgorod 팀인 The First Crew는 선발을 성공적으로 통과했으며 대회 역사상 처음으로 이 행사에서 우리나라를 대표하게 되었습니다. 2015년 4월 The First Crew는 국제 경쟁그녀가 승자가 된 베를린에서 열린 World of Dance. 그리하여 같은 해 8월 캘리포니아에서 열린 결승전에 진출할 기회를 얻었다. 여행비가 너무 비싸서 팀은 여행을 연기하고 참여할 수 없었습니다. 이 팀은 권위 있는 대회에서 50회 이상의 승리를 거두었습니다. 참가자들은 자신의 마스터 클래스를 진행합니다. 팀의 후원으로 Beat Street라는 댄스 페스티벌이 정기적으로 열립니다. 현재 최강 5팀에 포함 러시아 연방모든 댄스 디렉션 중 현대 안무 디렉션에서 가장 유명한 그룹이다. 팀의 기술은 높이 평가되었으며 연방 채널 "Russia 1"의 "Everybody Dance"쇼에 참가하기 위해 우리 분야 최고의 러시아 팀으로 초대되었습니다. 프로젝트에 참여하기 위해 모든 러시아 그룹에서 서로 다른 댄스 스타일의 11개의 독특한 팀이 선택되었습니다. 춤의 언어를 완벽하게 구사하고 놀라게 할 수 있는 그룹. First Crew 팀은 도시, 지역 및 전체 Black Earth 지역을 적절하게 대표하는 TV 쇼 "Everybody Dance"의 리더이자 결승 진출자가 되었습니다. 러시아 및 국제 대회 현장에서 지역과 도시를 대표하는 자신의 기술을 향상 및 개발하는 것 외에도 댄스 그룹 "The First Crew"는 무엇보다도 재능있는 청소년을 춤으로 대중화하고 유치하여 사회 문제를 해결하고 선두 건강한 생활생활하고 학교 및 중등 및 고등 교육 기관과 협력 할 준비가되어 있습니다. 현재 팀은 현대 안무 학교 "The First Dance Studio"를 개발하는 프로젝트를 수행하고 있습니다. 이 방향을 형성하기 위해서는 팀의 최고의 안무가가 젊은 세대를 가르 칠 댄스 스튜디오의 생산적인 작업을 위해 인프라를 개발하고 도시에 지점을 만들어야합니다. 댄스 그룹의 활동은 2025년까지 러시아 연방 청소년 정책의 기본 사항을 완전히 준수하며 목표 달성은 다음과 같은 조치의 구현과 관련됩니다. , 젊은 예술가 및 재능있는 청소년을 지원합니다. 현대적인 전망독창성과 특수 교육을 받지 않은 것; - 전문적인 활동에서 뛰어난 성공을 거둔 사람들의 대중화; - 청소년, 신체 문화 및 스포츠, 군사 애국 및 컴퓨터 클럽, 도서관, 예술계 및 청소년이 접근할 수 있는 기타 조직의 네트워크를 확장합니다. - 재능 있는 청년들의 격려와 동기부여 시스템 개선 2009년부터 2017년까지 팀의 성과: 2017: - "Deserved Triumph" 후보 수상자 - "Russia" 채널의 TV 쇼 "Everybody Dance" 결선 진출자 2016: - "Move Forward Dance Contest" 대회 우승자( 모스크바), - 2015년 메가폴리스 대회(Belgorod, Voronezh) 2회 우승자: - World Of Dance Germany 대회(베를린) 우승자, - "Move Forward Dance Contest" 대회(모스크바) 우승자, - BEST SHOW JUNIORS 후보의 "Volga Champ" 2015 III 대회, - BEST HIP-HOP SHOW 및 BEST JAZZ FUNK SHOW(Nizhny Novgorod)의 두 부문에서 "Volga Champ" 2015 III 대회의 은메달리스트, - "Volga Champ" 2015 IV 대회는 BEST HIP-HOP SHOW 및 BEST JAZZ FUNK SHOW(Nizhny Novgorod), - "Moving Star" 댄스 대회(Yaroslavl) 2014 우승자: - 세계 최대 규모의 전문 대회 결선 진출자 "Body Rock Dance Competition"(미국, 캘리포니아) 팀 - SHOW M 대회 우승자 E WATCH YOU GOT 두 가지 범주(St. Petersburg). 2013: - "Move Forward Dance Contest" 대회 우승자(모스크바), - Project818 대회 우승자(모스크바), - - UDC OPEN CUP 대회 우승자(모스크바), - Full Out Urban Festival 대회 우승자( 모스크바), - 대회 프로젝트 818(모스크바)의 은메달리스트, - Tver Street Jam 대회(Tver)의 은메달리스트. 2012: - 대회 "HIP-HOP ON THE STAGE"(모스크바)의 그랑프리 우승자. 2011: - "HIP-HOP ON THE STAGE" 대회 그랑프리 우승자(모스크바), - UDS FEST 9 대회 우승자(Kharkov) 2010: - UDS FEST 8 대회 우승자(Kharkov). 2009: - UDS FEST 7 대회(하르키우)의 은메달리스트.

최근에는 클립이 지속되는 3-4분 동안 시청자를 유지하는 것이 점점 더 어려워졌습니다. 많은 사람들이 춤을 통해 이것을 달성하려고 합니다.
오늘은 가장 감성적인 우크라이나 그룹 Bahroma는 Apache Crew가 등장하는 비디오를 발표했습니다. 이 기회에 우리는 이 팀의 댄서들과 함께 한 몇 개의 뮤직 비디오를 더 기억합니다.

Bahroma - "깊은 곳에서"

안나 코필로바 (감독)

“촬영 당일 갑자기 쏟아지는 비가 그치기를 기다리는 것이 가장 힘들었습니다. 그러나 우리는 비가 내리면 더 시원하다고 결정했고 모든 것이 쉬웠습니다.

로만 바카레프(그룹 리더)

“나는 Anya가 제안한 대본이 즉시 마음에 들었습니다. 또한 미니멀리즘 팬으로서 비디오가 흑백이라는 뇌물을 받았습니다. 클립이 아름답고 강해졌습니다.”

자말라 - "잃어버린"

“자말라 콘서트에서 이 곡을 새로운 방식으로 들었고 우리가 완전한 시각화를 제공할 수 있다는 것을 봤습니다. 영상을 작업하는 과정이 매우 기쁘고 그 결과물이 사람들에게 인정받아야 한다”고 말했다.

자말

“제 생각에 이 춤 공연은 인간 본성의 동물적인 부분을 보여줍니다. 사람들이 언제 "냄새"를 찾는지 알 수 있습니다. 특히, 나는 그 순간에 대해 이야기하고 있습니다. 주인공사람들의 군중 속에서 자신의 유일한 사람을 찾고 싶어합니다. 그리고 그녀는 냄새와 촉각을 통해 그가 누구인지 이해하려고 노력합니다. 맹인들이 나에게 한 말과 같다."

K.A.T.Y.A. - "새로운 파일"

카티아 흥분

“저는 YouTube에서 Apache Crew 프로덕션 중 하나를 보고 댄스 비디오 시퀀스에 대한 아이디어로 Tolik에 연락하기로 결정했습니다. 그는 트랙을 좋아했고 곧 우리는 리허설을 시작했습니다. 클립은 세 개의 프레임으로 촬영되었으며 나중에 새로운 장면의 프레임에 나타나기 위해 댄서 중 일부가 운영자의 뒤에서 달리는 전체 과정에서 요리하는 것이 매우 흥미로 웠습니다.

프레임 밖으로 내던져지는 순간이 있다. 시험 테이크 중 하나에서 나는 심하게 착지했고 불행히도 내 무릎이 실패했습니다. 때때로 나는 다리가 무너지는 것을 느꼈고 순종하지 않았습니다. 나중에 알고 보니 인대가 찢어진 채 하루 종일 춤을 췄다.

모든 댄서는 매우 화려합니다. 나는 각각이 무엇을하는지보기 위해 정기적으로이 비디오를 봅니다. 혼합이야 댄스 스타일, 이것은 특별한 분위기이고 모두 조금 이상합니다. 내가 사랑하는 방법".

Anatoly Sachivko (안무가, 감독)

“Katyukha는 멋지고 열심히 일하며 모든 리허설에 참석했습니다. 그녀는 모든 것에 참여하고 싶었습니다. 아주 좋습니다. 그녀는 나를 믿어주었고 나는 그녀에게 매우 감사합니다.”