음악 수업. 음악 학교에서 열린 수업

공개 수업피아노 선생님

주제:

수업 유형:

수업의 목적:

수업 목표:

교육적인:

개발 중:

• 리듬감 발달

교육적인:

학습 단계:

1. 조직 단계. 1 분

2 메인 스테이지.

• 운동 게임. 2분

작은 기술을 위한 자세 연습

소규모 기술을 위한 감마 연습

대규모 기술 연습

F. Lekuppe Etude Op.17 No.6

F. Rybitsky "제퍼"

• 교사와 앙상블의 시트에서 읽기. 음악 텍스트의 간략한 분석

3분

• 체육 분. 공을 가지고 게임 워밍업. 음악 용어 분야의 지식 적용, 음정 반복 2분
• 교향곡 모음곡 "페르귄트"의 음악 단편 듣기: 4분.

- "아침"

- "동굴에서 산왕»

표현수단 분석, 이에 반영된 이미지의 특성화

공장.

• 가장 좋아하는 작품의 피아노 연주: G. Warren "Train to Chuttanaga"

2분

3. 마지막 단계. 4분

• 요약

• 학생 작품 평가.
• 숙제

시사:

시립 교육 기관 추가 교육어린이들

"니즈네오데스크 어린이 미술 학교 25.05.2011

교사의 공개 피아노 레슨에 대한 자기 분석

키릴렌코 G.V. 2학년 학생 Yevgenia Skorova와 함께.

학생 특성.

Skorova Evgenia - 10 세 피아노 2 학년 학생. 음악적 배경이 없습니다. 그는 뛰어난 음악적 능력을 가지고 있습니다 : 안정적이고 잘 발달 된 리듬 감각, 음악에 대한 발달 된 내이, 상당히 광범위한 청각 표현 공급 및 뛰어난 음악적 기억력. 음악에 감정적으로 반응하고 변덕 스럽습니다. 열정적 인 성격. 심각하고 자기 비판적입니다. 나이에도 불구하고 그는 내부 문화와 지능을 가지고 있습니다. 모든 과목에서 우수 음악 학교, 중등 학교에서 "좋음"과 "우수함"을 위한 시간이 있으며 언어 학교 "Lingua"와 서클에 다닙니다. 다양한 춤. 매우 친절하고 의사 소통이 가능합니다. 그는 음악 수업을 진지하게 받아들이고 열정적으로 헌신적으로 악기를 사용합니다. 복잡성이 증가한 레퍼토리에 대처합니다. 그는 무대에서 공연하는 것을 좋아하고 무대 흥분에 잘 대처합니다. 그녀는 연주 기술을 완전히 마스터했으며, 그녀의 손은 자유롭고 악기 연주를 위해 잘 조직되어 있습니다. 손의 설정에 약간의 불편이 있습니다. 손바닥 근육의 약점으로 인한 낮은 손입니다. Zhenya는 이미 이러한 불편함을 해결하기 위해 많은 노력을 기울였으며 계속해서 손의 위치를 ​​정하는 데 적극적으로 노력하고 있습니다. 매우 책임감 있고 근면하며 목표를 설정하고 달성하는 방법을 알고 있습니다. 스스로 생산적으로 일할 수 있습니다.

주제: 에 대한 통합적 접근 음악 교육피아니스트 학생.

수업 유형: 지식, 기술 및 능력의 일반화 및 통합. 실제 지식 적용

수업의 목적: 예술 및 공연 이니셔티브 교육 및 피아니스트 기술 통합.

수업 목표:

교육적인:

• 학생의 음악적 경험 확장
• 노르웨이 작곡가 Edvard Grieg의 음악에 대해 계속 알아보세요.
• E. Grieg의 교향곡 모음곡 "Peer Gynt"의 내용을 알기 위해
• 합리적인 피아노 연주 기술을 계속 연구하십시오.
• 음악을 올바르게 읽는 법 배우기
• 반주와 함께 귀로 멜로디 선택 작업을 계속하십시오.

개발 중:

• 음악-비 유적 사고의 개발, 음악적 지평의 확장
• 모터 플레잉 기술 개발
• 음을 연주하는 기술 개발
• 선율, 화음, 피치 청력 발달
• 리듬감 발달
• 듣기 및 조옮김 기술 개발

교육적인:

• 주제와 악기에 대한 관심과 사랑을 키우다
• 클래식 음악에 대한 사랑과 존경심을 고취
• 작업 결과에 대한 책임감을 기릅니다.
• 자제력 기르기
• 도구 뒤에 행동 문화를 배양

원칙:

• 교육, 훈련, 개발의 통합 원칙.
• 생명과의 연결 원리.
• 과학적 원리.
• 약혼의 원칙.
• 활동, 독립 및 의식의 원리.

학습 단계:

1. 조직 단계. 1 분

• 인사말. 수업 주제의 제목입니다. 소개선택한 주제에 대한 근거가 있는 교사.

피아니스트 학생의 포괄적인 개발에는 다음 요소가 포함됩니다.

모터 플레이 기술 교육, 기술 및 움직임의 가소성 작업.

음을 연주하는 기술 개발

음악적 사고의 발달, 음악적 지평의 확장, 청각적 아이디어의 축적.

음악적 귀의 모든 구성 요소 개발

리듬감 발달

듣기 및 조옮김 기술 개발

이러한 모든 자질을 잘 개발하지 않고는 좋은 음악가 연주자가 될 수 없습니다.

2 메인 스테이지.

이 단계에서 다양한행동 양식:

구두(설명, 대화)

시각 (그림 및 어린이 그림의 복제품 사용, 작곡가의 초상화)

실용적(음악 듣기, 악기 연주, 피아니스트 및 예술적 문제 해결)

크리에이티브(귀로 선택, 전치, 프로그램 작품의 비유적 재현을 위한 표현 수단 탐색)

재생산(학습된 텍스트의 재생산)

게임 방법

음악 관찰 방법

감성 드라마투르기의 기법

• 운동 게임. 2분

레슨을 시작할 때 악기 연주를 위해 손을 준비하는 것이 좋습니다. 이를 위해 Sh.Ganon의 위치 연습, 음계 연습, 큰 기법(옥타브, 코드)을 위한 연습 등 다양한 유형의 기술에 대해 몇 가지 연습을 합니다.

• 스케치 작업. 피아니스트의 불편함 극복하기: 10분

F. Lekuppe Etude Op.17 No.6

K. Czerny (Germer 편집) Etude No. 28 1권.

K. Czerny (Germer 편집) Etude No. 29 1권.

K. Czerny (Germer 편집) Etude No. 5 2 tetras

F. Rybitsky "제퍼"

에튜드를 연주할 때 학생에게 다양한 실제 과제가 주어졌습니다. 손의 위치를 ​​빠르고 효율적으로 옮기고, 다양한 음역에서 좋은 손 협응을 관찰하고(F. Lekuppe Etude op. 17 No. 6), 좋은 손가락 관절과 유창함을 보여주기 음계와 같은 악절에서 손동작의 숙달(K. Czerny 에튜드 29번), 첫 번째 손가락의 올바른 배치와 소리의 동시성(K. Czerny 에튜드 28번), 페달 및 아르페지오로 연주된 음의 균일성, 멜로디의 개별 음을 연주할 때 왼손의 깊은 침수( F. Rybitsky "Zephyr"), 손목을 구부리지 않고 평균 속도로 긴 스케일 패시지를 수행합니다(K. Czerny Etude No. 5) 고품질의 균일하고 올바른 운지법.

학생은 모든 작업에 성공적으로 대처하고 신중하고 의식적으로 일했습니다.

• 교사와 앙상블의 시트에서 읽기. 악보에 대한 간략한 분석 3분

음표에 따라 연주를 시작하기 전에 베이스 음자리표의 음표를 학생과 함께 여러 번 반복했습니다. 리듬 체조카드에 리드미컬한 패턴을 재현합니다(각 손으로 별도로, 두 손으로 함께).

시트에서 조각을 연주하기 전에 완료 간단한 분석뮤지컬 텍스트: 박자표, 음조, 리듬 및 스트로크 기능. 그런 다음 작품은 중간 템포로 연주되었습니다. Zhenya는 훌륭하게 작업에 대처했습니다.

시트에서 읽을 때 앙상블에서 연주하면 학생의 모든 관심이 동원되고 긴장을 풀고 멈출 수 없으며 솔로 연주보다 소리가 더 밝고 풍부합니다. 이러한 형태의 작업은 학생들에게 매우 인기가 있으며 음을 잘 연주하는 기술을 개발합니다. 체력이 약한 학생은 합주곡이 아닌 양손으로 한 손 파트를 연주하고 다른 손 파트는 학생에게 맡긴다.

• 공을 가지고 게임 워밍업. 음악 용어 분야의 지식 적용, 음정 반복 2분

공을 가지고 놀면서 학생은 긴장을 풀고 주의를 전환할 수 있었습니다.

• M. Hill의 노래 "Happy Birthday"의 화음 반주(T - D - T - S - T)가 있는 멜로디를 귀로 선택하고 친족 관계의 첫 번째 키로 조옮김. 3분
• E. Grieg의 작업에 대한 대화. 요약교향곡 모음곡 "페르귄트" 4분
• 교향곡 모음곡 "Peer Gynt"의 음악 단편 듣기:

- "아침", - "산왕의 전당에서" 4분

표현 수단 분석, 이 작품에 반영된 이미지의 특성화.

• 음악 작품을 보여주는 어린이 그림 및 예술 복제물 보기 1분
• 피아노를 연주하는 음악 학생. arr의 "아침", "산왕의 동굴에서"조각. S. 발란디나 5분

학생은 전달하려고 노력했습니다. 예술적 이미지에 의해 수행된 이러한 작업을 들을 때 그녀에 의해 인식됨 심포니 오케스트라. 게임은 감정적으로 채색되고 설득력 있고 비유적이었습니다.

• 청각 운동. 게임 "추측". 2분

귀로 개별 음표 찾기, 선율 움직임의 방향과 성격 추측, 음정 결정 과제가 주어졌다.

• 좋아하는 곡의 피아노 연주: G. Warren "Train to Chattanooga" 2분
• 녹음에서 "Train to Chuttanaga" 노래 듣기. 분석 장르 소속, 작품의 분위기. 2분

3.마지막 단계 4분

• 요약

• 학생 작품 평가.

작품은 긍정적으로 평가되었고 학생은 수업에서 우수한 점수를 받았습니다.

• 숙제: 수업에서 설정한 작업을 고려하여 작업을 계속합니다. 피아노 프레젠테이션에서 E. Grieg의 "Song of Solveig"에 대해 알아보십시오. 선택 사항: 좋아하는 연극의 그림을 그립니다.

수업 중에 학생은 활동적이고 세심하며 관심이있었습니다. 교사가 정한 실제 과제는 창의적이고 의미있게 수행되었습니다.

수업의 목적: 예술 및 공연 이니셔티브 교육과 피아니스트 기술의 통합이 달성되었다고 생각합니다.

계획 - 공개 강의 요약

1 학년 학생과 함께 전문 "피아노"에서

수행: 일리나 이리나 이바노브나

피아노 선생님

MBOUDOD "예술 학교 p. N. Lapsary, Cheboksary

강의 주제:

« 지불 음악적 표현력~에 첫 단계학습»

수업 유형: 통합

수업의 목적: 공부한 작품의 자료에 대한 음악적 표현 수단의 개념을 통합합니다.

수업 목표:

교육적인:

연구한 이론적 지식(스트로크, 모드, 템포, 리듬, 멜로디, 다이나믹스)을 통합하기 위해,

실용적인 기술의 형성을 계속하십시오 (레가토, 스타카토 스트로크로 연주, 역동적 인 음영 작업, 주어진 템포로 작업 수행).

개발 중:

청력 발달,

움직임 조정,

단계적으로 음악적 사고다양한 활동을 통해교육자:

음악에 대한 사랑을 키우십시오.

심미적 취향을 기르고,

인내와 평정을 기르십시오.

체계적인 방법:

언어적, 시각적, 실용적;

청력 활성화, 학생의 음악적 인식에 호소;

직접적이고 암시적인 형태의 영향.

사고의 발달

장비 : 피아노, 의자 2개, 테이블 "음악적 표현 수단". 그림, 그림, 음악 보조 도구. K. Reinecke와 A. Pushkin의 초상화. 랩탑

교육 기술의 적용:

건강 절약:

손가락 근육이 발달하여 기억력에 긍정적인 영향을 미치고 더 집중적으로 발달합니다.

합리적인 수업 구성 : 체육, 게임 순간 포함, 눈 체조, 근육 이완 운동, Rainbow and Talking Fingers 운동

다양한 유형의 교육 활동의 교대 (음계 연주, 연습은 배운 부분의 반복 및 음악 듣기로 대체됨).

예비 준비:

음악 작품 학습;

감마 작업

레퍼토리 수업 계획:

1. 감마 C 메이저

2.M. 크루티츠키 "겨울"

3. K. Reinecke "Scherzino"

4.D. Kabalevsky "Clowns"(오디션)

5.P. I. 차이코프스키 "오래된 프랑스 노래"(듣기)

6. G. Galynin은 "At the Zoo"(듣기) 사이클에서 재생합니다.

강의 계획:

1.정리 시간

2. 워밍업. 운동 기구의 자유를 목표로 한 체조, 손가락 체조

3. 음악 자료 작업

4. 다루는 자료의 통합 - 표현 수단음악 - 게임 기술 사용(카드 게임, 그림, 그림)

5. 수업 요약

6. 숙제

수업 중:

1 . 정리 시간. 인사말. 공과의 주제, 작업 소리. 도구 착륙

2. 워밍업.

운동 "무지개"

후속 침수와 함께 키보드를 통해 아크 연습. 이 운동은 키보드의 자유로운 방향과 근육질의 거리 감각을 개발합니다. 손은 자유롭고 부드럽게 호를 그리며 움직입니다. 투명한 물방울이 어떻게 무지개 아래로 굴러 내려가 깊은 호수로 큰 소리로 떨어지는지 상상할 수 있습니다.

그것을 건반 위에 그리고 무지개 소리의 끝이 들리도록 하십시오.

오 무지개 아크

초원이 당신 아래에 있습니다.

당신은 멍에처럼 하늘에 매달렸습니다.

나는 너무 아름다워

30분 안에 그릴게요.

먼저 오른손으로 그린 ​​다음 왼손으로 그립니다. 이제 양손으로 함께 해보자. 이 운동을 집에서 반복하십시오.

운동 "말하는 손가락"

다음 구절을 기억하십시오.

호커스 포커스, 트랄리 왈리

쥐 한 마리가 덤프트럭을 타고 있습니다.

당신은 무엇입니까, 이것은 마우스,

우리를 내려다보고 있습니까?

쉿! 쉿! 쉿!

말하기 - 다음과 같은 손가락으로 운율을 탭합니다.

1 1 2 2 1 1 3 3

1 1 4 4 1 1 5 5

1 1 2 2 1 1 3

1 1 4 4 1 1 5

손가락 게임: "매직 스카프"

선생님:

제비가 있어요 -
그는 스카프를 통째로 먹었다, 여기!
즉시 제비에되었다
하마 같은 배!
우리는모퉁이에 있는 작은 손수건을 한 손의 손가락만 사용하여 손바닥으로 완전히 가져갑니다. 다른 손은 도움이 되지 않습니다. 먼저 한 손으로, 그 다음 다른 손으로.

다음으로, 우리는 "C 장조" 음계에 대한 학생의 지식을 각 손으로 개별적으로 2 옥타브에서 직접 이동으로, 두 손으로 발산 이동으로 확인합니다. 그런 다음 하위 텍스트와 다른 템포로 스케일 연주를 다양화합니다. 첫 번째와 두 번째 손가락으로 음계를 연주합니다(첫 번째 손가락 연습).

3 . 음악 자료 작업.

교사: 이제 우리를 위해 어떤 작품을 연주할 건가요?

학생: M. Krutitsky "겨울"

교사: 말해봐, 연극의 본질이 뭐야?

학생: 슬프고, 약간 동요합니다.

교사: 이 작품을 연주할 때 어떤 상상을 하나요?

학생:: 추운 겨울, 어두운 숲.

선생님: 겨울의 자연은 어떤가요?

학생 응답.

교사: 언뜻 보면 단조롭습니다. 모든 것이 눈과 추위입니다. 그러나 아닙니다. 딱딱한 서리가 내리고 해동됩니다. 그리고 정말 다른 겨울날! 이제-반짝이는, 햇살, 울창한, 그리고-우울하고 부드럽고 조용합니다 ...

겨울은 아마도 일년 중 가장 마법 같은 시간일 것입니다. 그녀는 가장 사랑하는 휴일, 가장 재미있는 오락, 가장 재미있는 이야기길고 신비한 저녁.
그리고 모든 사람은 자신의 방식으로 겨울을 봅니다. A.S. Pushkin에서 그녀는 Snow Queen처럼 차갑고 웅장한 아름다움입니다.

여기는 구름을 따라잡는 북쪽,
그는 숨을 쉬고 울부 짖었습니다-여기 그녀가 있습니다
마법의 겨울이 다가오고 있습니다.
무너지고, 뭉치에,
참나무 가지에 매달렸다.
그녀는 물결 모양의 카펫을 깔고 누워
들판 사이, 언덕 주변.
겨울 마법사는 자연을 매혹하고 매혹시킵니다. 그녀의 차가운 입김 아래 모든 것이 얼고, 얼고, 얼어붙는다.
매혹적인 겨울
마법에 걸린 숲이 서 있습니다-
그리고 눈 덮인 프린지 아래
그는 멋진 삶으로 빛납니다 ...

작곡가는 시인처럼 말뿐만 아니라 소리로도 자연을 묘사한다.

겨울을 묘사한 슬라이드 보기.

학생이 작업을 수행합니다.

선생님 : 작곡가가 겨울의 이미지를 잘 전달했다고 생각하세요? 음악적 표현 수단은?

학생: 단조 음계, 느린 템포, 낮은 음역, 긴 음표 사용

선생님: 네, 긴 반음표가 뻣뻣한 느낌을줍니다 ... 러시아 노래와 비슷한 우울한 멜로디가 천천히 펼쳐지고 낮은 음역에서 들립니다. 연극의 획은 무엇입니까?

학생: 레가토

선생님: 하나 작은 소년이 멜로디의 가사를 작곡했습니다.

마당에 눈보라

스윕.

창에 패턴

반짝임.

모든 것이 눈으로 덮여 있습니다.

나는 얼었다.

가사가 이 음악에 어울리나요? 집에서 이 연극에 대한 텍스트를 생각해 보세요.

Fizkultminutka.

눈 운동:시선 이동(오른쪽, 왼쪽, 위, 아래)

목, 팔, 견갑대의 근육을 풀어주는 운동:한숨과 함께 천천히 그리고 부드럽게 발가락으로 일어나서 편안한 손을 들어 올리십시오. 그런 다음 팔을 옆으로 벌리기 쉽고 숨을 내쉬면서 앞으로 자유롭게 기울이면 편안한 팔을 아래로 내리기가 어렵습니다. 팔은 멈출 때까지 자유롭게 스윙합니다.

운동: 자유로운 머리 회전(오른쪽, 왼쪽, 위, 아래).

교사: 안야, 차기작 이름이 뭐야?

학생: 스케르치노.

교사: 스케르치노가 무엇인지 아세요?

학생: 네. 이것은 코믹한 성격의 작은 작품의 이름입니다.

학생의 연극 공연.

교사: 이 연극은 쓰여졌습니다. 독일 작곡가그리고 피아니스트, 지휘자 Carl Reinecke. 그는 100년도 더 전에 살았습니다. (작곡가의 초상화를 보여줍니다).

교사: 작품의 분위기는 어떤가요?

학생: 명랑하고 즐겁습니다.

교사: 어떤 색상이 있는지 자세히 살펴보겠습니다. 작곡가가 어떤 음악적 표현 수단으로 작품의 성격을 전달했는지.

교사: 안야, "스케르치노"를 할 때 어떤 이미지가 떠오르니?

(학생 응답).

4 . 다루는 자료의 통합(음악의 표현 수단) 게임 기술(카드, 그림, 그림)을 사용합니다.

교사: 이제 당신은 이 과제를 갖게 될 것입니다. 나는 당신이 작품을 듣게 할 것이고, 여기서 어떤 음악적 표현 수단이 사용되는지는 당신이 결정합니다.

1 작품 : 소리 D. Kabalevsky "Clowns"

2 작품: P. I. Tchaikovsky는 "오래된 프랑스 노래"를 들립니다. 작품을 연주하는 동안 학생은 음악적 표현 수단으로 테이블 카드를 얹습니다. 이 카드는 그의 의견으로는 이 음악 작품에 해당합니다. 그런 다음 게임 결과를 검토하고 논의합니다.

교사: 색뿐만 아니라 소리로도 그릴 수 있다는 것을 이미 이해했습니다. 여러 동물을 추측하고 사진에 보여주세요.

G. Galyin "Chizhik"소리

"토끼"

"곰"

"백조"

"코끼리"

5. 수업 요약:

캐릭터에 가장 직접적인 영향을 미치는 음악적 표현 수단 음악, 그의 이미지. 특정 수단의 표현적 의미에 주목하면 음악에 대한 학생의 전체론적 인식이 더욱 완전해지고 의식적이 됩니다. 연구에서 중요한 기능은 이미지와 단어로 수행되며 아이들이 필요한 것을 느끼도록 도와줍니다. 감정적 기분. 음악에 대한 능동적인 경험은 음악에 대한 인식을 돕고 연주에 긍정적인 영향을 미친다.

6. 숙제:

연극 "Winter"와 "Schercino" 수정

"겨울"에 대한 단어를 생각해보세요

집에서 "Talking Fingers"와 "Rainbow"연습을 단어로 반복하십시오.

교사: 이것으로 수업을 마칩니다. 관심을 가져 주셔서 감사합니다!

중고 도서:

1. Smirnova T. I. “피아노. 집중 과정: 지침»; M.: RIF "Crypto-logos", 1992.

2. A. Schmidt-Shklovskaya "피아니스트 기술 교육"; M.: "클래식 XXI", 2013.

3. A. Shchapov "음악 학교 및 대학에서의 피아노 레슨"; M.: "클래식 XXI", 2009.

4. E. M. Timakin "피아니스트 교육"; 중.: " 소비에트 작곡가", 1984

공개 수업 교사 DSHI 그들. A.A. Pantykina Shvetsova M.N.

날짜: 18.11.2012

현재의: Deryabina T.V., Zakirova G.G. Ivanova I.Anatol.

강의 주제: 에서의 기술력 개발 초기 기간저울 및 기타 기술 요소의 예에 대해 학습합니다.

수업의 방법론적 지원:

GM Tsypin, 피아노 연주 배우기, M., Enlightenment, 1984

SE Feinberg, 예술로서의 피아노주의, M., Klassika-XXI, 2003

콘라드 볼프, 슈나벨의 교훈. M, 클래식 - XXI. 2006년

I. Hoffman, 피아노 게임. 피아노 게임 M., Classics-XXI에 대한 질문에 대한 답변입니다. 2002년

S.V. Grokhotov. 피아노 연주를 가르치는 방법. 첫 걸음, M.. 클래식 - XXI,

2005

수업의 목적: 저울 및 기타 기술 요소의 성공적인 개발을 위한 조건을 만듭니다.

작업:

교실에서 학생의 심리적 안녕을 보장하고 자료에 대한 더 나은 인식에 기여합니다.

사용 다양한 운동스케일, 코드 및 아르페지오 마스터링용.

저울 및 기타 기술 요소의 고품질 성능을 달성합니다.

학생이 성찰하고, 자제하고, 성찰하도록 격려하십시오.

강의 계획

체계적인 메시지

C장조 스케일 작업 . 코드와 아르페지오.

저울 작업

레가토 연습 마스터하기.

첫 번째 손가락 배치를 위한 마스터링 연습

한 소리에서 발산하는 동작으로 각 손과 양손으로 개별적으로 저울을 연주합니다.

코드 작업

손가락 운동 마스터하기.

2 옥타브 동안 각 손으로 별도로 코드를 연주합니다.

.

세 가지 사운드로 레가토 연습 마스터하기.

4가지 사운드에 대한 레가토 연습 마스터하기.

두 옥타브 동안 각 손으로 세 가지 사운드의 아르페지오를 개별적으로 연주합니다.

두 옥타브 동안 각 손으로 네 음의 아르페지오를 개별적으로 연주합니다.

긴 아르페지오 작업.

첫 번째 손가락을 놓는 운동을 마스터합니다.

운동 마스터하기 포지션 플레이.

두 옥타브 동안 각 손으로 개별적으로 아르페지오를 연주합니다.

III 모든 작업의 ​​결과: 각 손으로 두 옥타브에 대한 C 장조 음계를 연주하고, 두 손은 한 소리에서 다른 움직임으로, 두 옥타브에 대한 코드는 각 손으로 별도로 연주합니다. 각 손으로 개별적으로 두 옥타브에 대한 짧은 아르페지오; 각 손으로 별도로 두 옥타브에 대한 긴 아르페지오.

우리의 손은 평행이 아니라 대칭으로 만들어졌기 때문에 숙련된 피아니스트도 한 두 옥타브를 통해 오른손과 왼손으로 같은 것을 연주하기 어렵다는 것을 알게 되었습니다. 따라서 직접적인 움직임으로 음계 연주를 시작하는 것은 바람직하지 않습니다. . 음계를 배울 때 오른손은 아래에서 위로, 왼손은 위에서 아래로 각각 별도로 연주해야 합니다. 양손으로 연주할 때, 직접적인 것보다 먼저 반대의 움직임을 시작해야 합니다. 이것은 학생에게 큰 어려움이 아닐 것입니다. 왜냐하면 그가 구성하는 소리가 더 일찍 배웠을 때 스케일을 연주하기 시작했기 때문입니다.

음계는 적당한 속도, 그래야만 레가토 컨트롤이 가능하기 때문입니다. 항상 준비된 손가락, 이해하기 쉬운 발음 및 첫 번째 손가락의 유능한 삽입. 스케일의 자신감있는 성능을 위해서는 네 번째 손가락이 항상 제자리에 있다는 사실에주의해야합니다. 척도를 설정할 때마다 교사는 오른손과 왼손의 네 번째 손가락 위치를 결정합니다. 운지법에 대한 세심한 자세는 연주의 정확성, 정확성을 기릅니다.

메이저 스케일에서 동시에 작업하면서 코드와 아르페지오 마스터링을 시작합니다. 이것은 안정성, 손가락의 좋은 지지력, 위치 플레이, 토닉 트라이어드에서 손가락의 위치 및 반전을 개발하는 기술의 필수 요소입니다. 학생은 처음 두 개의 음성(손가락 1-3개, 손가락 3-5개가 있는 토닉 3화음의 3분의 1)을 듣기 시작한 다음 세 개의 음성(손가락이 1-3-5개인 토닉 3화음의 화음)을 듣기 시작합니다. 화음에서 상위 성부가 잘 들리지 않는 경우가 많습니다. 이렇게하려면 손의 무게를 5로 향하게하고 브러시를 기울입니다. 토닉 트라이어드의 코드를 마스터 한 후 작업에 반전을 포함하십시오. 그런 다음 짧고 긴 아르페지오를 연주합니다.

저울 및 기타 기술 요소에 대한 작업을 시작하면 학생은 첫 번째 손가락을 넣는 데 어려움을 겪습니다. 종종 학생은 첫 번째 손가락을 긴장시키거나 안감에 성공적으로 적응하지 못합니다. 키가 늦거나 세게 누르기그것에 비늘이 고르지 않게 재생됩니다. 스케일과 아르페지오로 레가토를 연주하고, 코드 보이스를 이퀄라이징하고, 지지대를 가지고 연주하고, 멜로디 라인을 유지하는 것도 어렵습니다.

따라서 학생에게 도움이 되는 운동을 개발해야 합니다. ,

운동은 당면 과제에 적합해야 합니다. 직면 한 어려움을 극복하는 것이 필요합니다.

운동은 극복되는 어려움보다 쉽고 간단해야합니다.

운동은 가능한 한 짧게 하는 것이 좋습니다.

적절하게 조직된 운동은 단기간에 결과를 달성합니다.

연습에서 극복해야 할 어려움은 촉진되어야합니다. 목표는

쉽게 달성할 수 있습니다. 완벽하게 성공적인 운동을 개발하는 것이 필요합니다.

수업 내용

II 1학년 학생인 Katya Schukina와 함께 음계, 코드 및 아르페지오 작업을 합니다.

1. 저울 작업

에서 일하고 있는도둑이 눕다 ㅏ토브 운동 에니나:

a) 두 개의 소리, 세 개의 소리,

다섯 손가락, 오른손, 왼손.

b) 복잡한 다섯 손가락 운동.

에서일 피 ODK첫 번째 손가락을 운지:

a) 악기 덮개에 손을 대고 무료로 "가져오십시오"

오른쪽 및 왼쪽 손의 두 번째, 세 번째, 네 번째 및 다섯 번째 손가락에 손가락.

b) 키보드에서: 다섯 번째 손가락에 기대고 둥근 첫 번째 손가락으로 키를 따라 자유롭게 "단계"합니다. 유연한 손으로 긴 소리를 배경으로 들리는 매우 가벼운 8분음표(부록 참조)

c) 연습 "물방울": 음표에서 세 번째 손가락을 샤프한 다음 F 샤프에 의존하고 첫 번째 손가락으로 8분 음표마다 스타카토를 번갈아 가며 연주하기 쉽습니다. (첨부 파일을 참조)

d) 검은 건반을 놓는 연습: 먼저 두 개의 그룹을 두드린 다음 세 개의 검은 건반을 치십시오. 오른손과 왼손으로 각 링크를 다른 옥타브에서 여러 번 반복합니다. 브러시가 올바른 방향으로 움직일 수 있도록 제 시간에 첫 번째 손가락을 손바닥 아래로 가져옵니다. 멜로디 라인의 균일성을 들어보세요(부록 참조).

e) 흰색 건반을 놓는 연습: 스케일의 각 단계에서 오른손이 위를 향하고 왼손이 아래를 향하여 첫 번째 손가락을 세 번째 손가락에 대고 순서대로 5개의 음을 연주합니다. 발음의 선명도와 멜로디 라인의 균일성을 제어합니다(부록 참조).

오른손으로 C 장조 음계를 한 옥타브, 그 다음 두 옥타브를 연주합니다. 왼손도 마찬가지입니다. 하나의 사운드 "to"에서 1로, 그런 다음 두 옥타브로 발산하는 움직임에서. 첫 번째 손가락을 대었을 때 소리의 균일성을 제어하기 위해 멜로디 라인의 전개, 레가토의 소리 조합.

코드 작업

오포를 운동하다 루팔 tsev 안으로 수업 과정.

a) 첫 번째-세 번째 손가락, 세 번째-다섯 번째 손가락으로 오른쪽과 다른 옥타브에서 토닉 트라이어드의 3분의 1을 연주한 다음 왼손으로 연주합니다.

b) 오른손으로 다른 옥타브에서 첫 번째 ~ 다섯 번째 손가락으로 5도를 연주한 다음 왼손으로 연주합니다.

피 오고스 화음을 연주하다, 듣다 ~에 연습의 목소리

a) 학생은 첫 번째 또는 세 번째 손가락으로 토닉 트라이어드의 1/3을 연주하고 세 번째-다섯 번째 손가락으로 연주해야 합니다.

b) 각 손으로 개별적으로 다른 옥타브에서 첫 번째부터 다섯 번째 손가락으로 다섯 번째를 연주합니다. 목소리를 듣고 노래합니다.

c) 코드를 연주합니다. 강사 하급 및 중간 목소리, 학생 - 상단 및 그 반대.

d) 각 소리의 지연과 함께 1-3-5번째 손가락으로 으뜸 삼화음을 번갈아 연주합니다. 목소리에 귀를 기울이십시오. 다른 옥타브로 코드를 연주합니다. 그런 다음 운지법을 암기하면서 토닉 트라이어드의 반전을 마스터하십시오.

코드 연주: 두 옥타브에 대해 각 손으로 따로 반전이 있는 토닉 3화음. 모든 코드 보이스의 사운드를 제어합니다.

짧은 아르페지오 작업

오트라브 영형 연습에서 레가토 연주:

a) 세 음표의 아르페지오를 연주합니다. 각 연결 후에 손이 "호흡"합니다.

b) 첫 번째 손가락에서 다섯 번째 손가락까지 브러시를 통합하여 세 가지 사운드의 아르페지오를 연주합니다. 멜로디 라인을 위아래로 이끈다. (첨부 파일을 참조)

c) 네 음표의 아르페지오를 연주하고 각 연결 후 손을 뗍니다.

d) 세 음표의 가벼운 악센트로 아르페지오를 연주하여 첫 번째 손가락의 스트레스를 없앱니다. (첨부 파일을 참조)

2옥타브 동안 각 손으로 4개의 음으로 구성된 짧은 아르페지오를 개별적으로 연주합니다. 사운드, 레가토 연결의 균일성을 제어합니다.

I. 테크닉은 음계, 아르페지오, 코드, 더블 노트, 옥타브, 모든 종류의 터치, 레가토, 스타카토 및 다이내믹한 음영을 포함하는 일반적인 개념입니다. 이 모든 것은 완전한 기술을 형성하는 데 필요합니다.

고전 시대의 모든 기법과 낭만주의 기법은 아르페지오뿐만 아니라 음계와 같은 시퀀스 또는 개별 유형으로 가득 차 있습니다. 이에 대한 준비가 필요합니다. 저울 학교를 거치지 않은 학생들은 기술 개발에서 눈에 띄게 뒤쳐질 것입니다. 의식적이고 의도적인 기술 개발 없이는 피아노 연주 기술에서 어떤 결과도 얻을 수 없습니다. 따라서 학생-피아니스트의 기술 및 능력 형성은 이미 교육 초기 단계에서 처리되어야 합니다.

가장 중요한 작업 중 하나는 학생의 손가락 장치의 공간 정확도, 즉 손가락으로 원하는 키를 정확하고 깨끗하며 정확하게 치는 능력을 개발하는 것입니다. 종종 "더러운 게임"이라고 말하는 조잡한 경우를 관찰해야합니다. 따라서 교사는 먼저 학생의 게임에서 부정확성을 허용하지 않아야 합니다.

기술에 대한 작업은 체계적으로 수행되어야 합니다. 이미 교육 초기에 학생은 다음에 대해 알게됩니다. 다양한 방식다재다능한 기술을 점차적으로 개발하는 연습.

첫째, 이것은 레가토가 아닌 연습의 주기입니다. 여기에서 키보드의 좋은 느낌이 생기고 올바른 움직임이 동화되고 손가락의 안정성이 있으며 가장 중요한 것은 학생이 귀로 누르는 각 키의 소리를 제어하는 ​​데 점차 익숙해집니다.

점차 작업이 더 어려워지고 레가토가 아닌 연습이 레가토 연습으로 대체됩니다. 이 단계의 주된 임무는 소리를 부드럽게 연결하여 들을 수 있는 레가토를 만드는 것입니다.

2-3 p.. 3-4 p.. 1-2 p., 4-5 p. 두 개의 소리를 연결하여 시작해야 합니다. 그런 다음 세 개의 소리 2-3-4 p., 1-2-3 p., 3 4-5시

그런 연습을 제 학생들은 말로 연주하고 노래합니다.

마지막 레가토 연습은 다섯 손가락 시퀀스입니다. 그것들은 저울 연구를 시작하기 위한 기초입니다. 다섯 손가락 연습을 마스터한 학생은 건반에 손가락을 정확하게 넣는 방법, 레가토에서 소리를 결합하는 방법, 멜로디 라인을 이끄는 방법을 배웁니다.

감마는 연습 작업의 다음 단계입니다. 여기에서 레가토 연주 기술이 통합 및 개발되고, 멜로디 라인의 부드러움과 균일성이 개발되고, 손가락 유창성이 개발되며, 학생은 점차 운지의 기본 패턴, 기술 공식 등에 익숙해지기 시작합니다.

음계는 학생이 자신의 목소리로 노래할 수 있도록 이미 완벽하게 알고 있을 때만 연주해야 합니다. 망설이지 않고 그는 한 손가락으로 각 음표에서 건반의 모든 음계를 만들 수 있습니다. 음계를 알아야만 연주를 시작할 수 있습니다.

보통 그들은 C 장조 음계로 시작한 다음 G 장조 음계를 연주하고 그렇게 계속합니다. 캐릭터 하나 추가. 피아니스트의 관점에서 볼 때 학생이 검은 건반으로 음계를 연주하는 것이 훨씬 더 쉽습니다. 이는 건반에서 편안한 자세(검은 건반에 긴 손가락)에 기여하기 때문입니다. 이 경우 손은 자연스럽게 눕습니다.

그러나 종종 그들은 다섯 번째 원 순서로 저울을 연구하기 시작합니다. C 장조 스케일을 배우는 것이 샵이 많은 스케일을 배우는 것보다 쉽습니다. 첫 번째와 두 번째 또는 첫 번째와 세 번째 손가락으로 스케일 연주를 시작하고 손을 검은 건반에 더 가깝게 유지하여 학생이 손을 만지작거릴 필요가 없도록 하는 것이 좋습니다. 그가 두 손가락으로 적당한 속도로 장조 음계를 상당히 자유롭게 연주할 때 점차 일반적인 더 복잡한 운지법을 적용하기 시작할 수 있습니다. 마스터한 메이저 스케일, 각 손으로 별도로 두 손으로 수행을 포함합니다.

긴 아르페지오 작업

운동하다 포드크 레이디바니 전자 첫 번째 손가락.

a) 첫 번째와 세 번째 손가락(C-SOL-C)으로 레가토에서 첫 번째와 두 번째 옥타브의 으뜸 3화음의 소리를 번갈아 가며 각각의 손으로 따로 첫 번째 손가락을 손바닥 아래에 놓습니다.

b) 첫 번째와 네 번째 손가락으로 첫 번째와 두 번째 옥타브의 레가토에서 토닉 쿼터 섹스 코드의 사운드를 번갈아 연주하고 첫 번째 손가락을 손바닥 아래에 각 손으로 별도로 놓습니다.

운동했다 연습에서 포지션 플레이 연습 N 야아:

a) 첫 번째 손가락으로 "to" 소리의 지연으로 연주합니다. 첫 번째 손가락으로 다음 "do" 소리를 정확하게 치십시오. 빠르게 손을 키보드 가까이로 이동합니다.

b) 손을 한 위치에서 다른 위치로 옮기고 첫 번째 손가락을 손바닥 아래로 가져오고 첫 번째 손가락은 세 번째 손가락으로, 그 다음에는 네 번째 손가락으로 가져옵니다.

c) 세 번째 또는 네 번째 손가락에서 첫 번째 손가락으로 전환하는 순간 레가토를 관찰하지 않고 위치에서 위치로 "슬라이딩"하는 기술을 보여줍니다(위치 게임).

두 옥타브 동안 각 손으로 긴 아르페지오를 개별적으로 연주합니다. 첫 번째 손가락을 대었을 때 소리의 균일성을 제어하기 위해 멜로디 라인의 전개, 레가토의 소리 조합.

모든 작업 요약 : 각 손으로 C 장조 음계를 두 옥타브 따로 연주하고, 두 손은 하나의 소리에서 갈라지는 움직임으로 각 손으로 따로 두 옥타브를 화음으로 연주합니다. 각 손으로 개별적으로 두 옥타브에 대한 짧은 아르페지오; 각 손으로 별도로 두 옥타브에 대한 긴 아르페지오.

공개 수업에 대한 피드백
교사 DSHI Shvetsova M.N.

수업 날짜: 2009년 11월 18일

수업은 1 학년 학생 Katya Schukina와 함께 진행되었습니다.

교사 Shvetsova M.N.이 실시한 수업은 매우 잘 조직되고 계획되었습니다. 교사는 계획된 수업 계획을 명확하게 관찰했습니다. 수업의 목적, 작업을 명확하게 공식화했습니다. 체계적인 메시지를 확인하는 수업 자료에 대한 좋은 명령을 가지고 있습니다.

수업 주제를 밝히기 위해 교사는 필요한 자료를 선택했습니다. 교사는 각 작업의 필요성을 명확하게 설명했습니다. 저울의 성능을 준비하기 위해 다양한 연습이 선택되었습니다.

M.N. Shvetsova는 교실에서 학생을 자극하고, 적당히 격려하고 격려하고, 개인 시연 방법을 사용하고, 발생한 어려움에 대처하는 방법을 제안합니다.

기간 동안 기술 개발 초등 교육, 학생의 인내, 근면, 결단력, 의도 한 목표를 달성하려는 열망에서 발전합니다.

이바노바 I. A.

수업에 대한 피드백

"저울 및 기타 기술 요소의 예에 대한 교육 초기 기간의 기술 개발"수업의 주제가 완전히 공개됩니다. 수업의 목표와 목표는 활동의 변화와 과제의 변화를 통해 달성되었습니다.

학생과 함께 작업하는 교사는 많은 준비 게임 연습, 작업에 대한 창의적인 접근 방식을 사용합니다. 수업 중, 광범위한 체계적인 메시지, 학생과의 단계별 작업이 표시됩니다. 준비 수업 C 장조 음계, 코드, 길고 짧은 아르페지오. 시각 자료를 많이 사용했습니다. 교사의 어조는 친절하고 차분하며 학습 과정에서 학생의 적극적인 참여에 기여합니다.

교사는 이 수업에서 설정한 교육, 발달 및 교육 목표를 달성했습니다.

선생님

나는 음악 학교 (그리고 대학과 음악원)를 졸업했습니다. 이제 성인 전문 뮤지션으로서 의무적으로 왜 그런지 이해가 안됩니다. 학교 커리큘럼바흐의 작품 가치? 특히 HTK, 전주곡 및 푸가. 어린이가 이해하기 어려운 것, 특히 저학년에서는 배우고 수행하는 것이 흥미롭지 않습니다.
아이 자신의 취향에 관해서는 듣는 것이 좋습니다. 예를 들어 부모님은 어떤 이유로 내가 글을 쓸 수 있다고 판단하고 추가 수업구성별로. 나는 진심으로이 수업을 싫어했고 선생님은 매우 열성적이었고 말을 많이했고 며칠 동안 공부할 준비가되었지만 아이들을 데리고 다니는 방법을 몰랐습니다. 나는 학교 작곡 과정 전체를 들었습니다. 나는 매우 순종적인 아이 였지만 여전히이 교훈을 공포로 기억하지만 작곡을 배운 적이 없으며 작곡하고 싶은 욕구도 없습니다 (그리고 결코하지 않았습니다). 나는 즉흥적으로 할 수 있지만 절대적으로 필요할 때만, 작업에 필요한 메모가 없을 때만 합니다.

"귀하의 자녀는 음악 학교 학생입니다. 파트 1" 기사에 댓글

그러나 아이가 피아노 수업의 지역 음악 학교에서 공부하는 경우. 많은 토론과 조언 부탁드립니다! 그들은 저를 많이 도왔고 제 세계관을 넓혔습니다. 그리고 그들은 지역 음악 학교 후에 거기에 가나 요? 그리고 당신은 일년 내내 거기에 갈 수 있습니다 ...

논의

질문자님, 딸이 무엇을 할지 100% 확신하고 싶으신가요? 올바른 선택그리고 편안하게 살아라. 안돼! 나는이 분야에서 일하고 있습니다. 페니에 모든 인생. 그러나 항상 일이 있었다. 그녀는 열정을 가지고 일했습니다. 또한 부하가 하루 종일 발생하지 않습니다. 여성에게 중요한 것은 무엇입니까? 하지만 혼자 살아남기는 힘들다. 남편이 끌 필요가 있습니다. 하지만 반면에 여자 친구는 경제학자이고 간신히 자신을 끌고 있습니다) 그녀가 위대해질지 누가 알겠습니까? 그가 손을 바꿀까요? 당신은 당신의 딸을 위해 결정하지 않아도 되지만, 이것은 선택이 아니며 어떤 일이든 일어날 수 있음을 분명히 해야 합니다. 또한 그렇습니다. 안하면 평생 후회할 일? 그리고 당신에게 더 중요한 것은 당신이 좋아하는 일을 하거나 돈을 찾는 것입니다. 그러나 후자도 의심스럽다.

나는 바이올린 수업에서 Merzlyakovka를 졸업하고 음악원에 들어 갔지만 손을 과도하게 연주하고 음악을 포기해야했습니다. 그런 일이 발생합니다 ... 그래서 대학 졸업 후 저는 한 푼의 급여를 위해 다른 팀에서 일했습니다. 90년대였습니다. 오케스트라 아티스트의 월급은 교통비와 같았습니다.
손의 불행 끝에 과외 선생님과 2개월간 준비해서 좋은 기술대학에 입학했다.