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세계사에서 유명한 발레 댄서. 발레 댄서, 댄서, 안무가

발레는 우리나라 예술의 필수적인 부분이라고합니다. 러시아 발레는 세계에서 가장 권위있는 표준으로 간주됩니다. 이 리뷰에는 그들이 여전히 존경하는 다섯 명의 위대한 러시아 발레리나의 성공 사례가 포함되어 있습니다.

안나 파블로바

뛰어난 발레리나 안나 파블로바예술과는 거리가 먼 가정에서 태어났습니다. 소녀가 잠자는 숲속의 미녀의 발레 공연을 본 후 8 살 때 그녀에게 춤추고 싶은 욕구가 나타났습니다. 10세에 Anna Pavlova는 Imperial Theatre School에 입학했고 졸업 후 극단에 입학했습니다. 마린스키 극장.

흥미롭게도 야심 찬 발레리나는 발레단에 들어 가지 않았지만 즉시 프로덕션에서 그녀의 책임있는 역할을 시작했습니다. Anna Pavlova는 여러 안무가의지도하에 춤을 추었지만 그녀의 공연 스타일에 근본적인 영향을 미쳤던 가장 성공적이고 유익한 탠덤은 Mikhail Fokin과 함께 나왔습니다.

Anna Pavlova는 안무가의 대담한 아이디어를 지원하고 기꺼이 실험에 동의했습니다. 나중에 된 미니어처 "죽어가는 백조" 전화 카드러시아 발레는 거의 즉흥적이었습니다. 이 프로덕션에서 Fokine은 발레리나에게 더 많은 자유를 주었고 그녀가 The Swan의 분위기를 스스로 느끼고 즉흥 연주할 수 있도록 했습니다. 첫 번째 리뷰 중 하나에서 비평가는 자신이 본 것에 감탄했습니다. "무대에서 발레리나가 가장 고귀한 새의 움직임을 모방하는 것이 가능하다면 이것이 달성되었습니다."

갈리나 울라노바

Galina Ulanova의 운명은 처음부터 미리 결정되었습니다. 소녀의 어머니는 발레 교사로 일했기 때문에 Galina는 정말로 원하더라도 발레 바를 우회 할 수 없었습니다. 수년간의 혹독한 훈련으로 Galina Ulanova가 가장 유명한 아티스트가되었습니다. 소련.

울라노프는 1928년 안무대학을 졸업한 후 발레단레닌그라드 오페라와 발레 극장. 첫 공연부터 젊은 발레리나는 시청자와 비평가의 관심을 끌었습니다. 1년 후 Ulanova는 백조의 호수에서 Odette-Odile의 주연을 맡게 되었습니다. Giselle은 발레리나의 승리의 역할 중 하나로 간주됩니다. 여 주인공의 광기 장면을 연기하는 Galina Ulanova는 홀에있는 남자들조차 눈물을 참을 수 없을 정도로 영혼이 많고 사심없이 해냈습니다.

갈리나 울라노바도달했다 . 그녀는 모방되었고 세계 최고의 발레 학교 교사들은 학생들에게 "Ulanova와 같은"단계를 수행하도록 요구했습니다. 유명한 발레리나는 평생 동안 기념비가 세워진 세계 유일의 발레리나입니다.

갈리나 울라노바는 50세까지 무대에서 춤을 췄다. 그녀는 항상 엄격하고 자신에게 요구했습니다. 노년기에도 발레리나는 매일 아침 수업을 시작했고 몸무게는 49kg이었습니다.

올가 레페신스카야

열정적 인 기질, 반짝이는 기술 및 움직임의 정확성 올가 레페신스카야"잠자리 점퍼"라는 별명. 발레리나는 엔지니어 가족에서 태어났습니다. 와 함께 어린 시절그 소녀는 문자 그대로 춤에 대해 열광했기 때문에 부모님은 그녀를 볼쇼이 극장의 발레 학교에 보낼 수밖에 없었습니다.

Olga Lepeshinskaya는 발레 클래식 (Swan Lake, Sleeping Beauty)과 현대 프로덕션(“붉은 양귀비”, “파리의 불꽃.”) 애국 전쟁 Lepeshinskaya는 두려움없이 정면에서 수행하여 군인의 사기를 높였습니다.

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열정적인 성격의 발레리나. | 사진: www.etoretro.ru." border="0" vspace="5">!}

올가 레페신스카야 -
열정적인 성격의 발레리나. | 사진: www.etoretro.ru.

발레리나가 스탈린이 가장 좋아하고 많은 상을 받았음에도 불구하고 그녀는 자신을 매우 요구했습니다. 이미 나이가 많은 Olga Lepeshinskaya는 그녀의 안무가 탁월하다고 할 수는 없지만 "자연스러운 기술과 불 같은 기질"이 그녀를 흉내낼 수 없게 만들었다 고 말했습니다.

마야 플리세츠카야

마야 플리세츠카야- 러시아 발레 역사상 황금 글자로 이름이 새겨진 또 다른 뛰어난 발레리나. 미래의 예술가가 12 살이었을 때 그녀는 이모 Shulamith Messerer에게 입양되었습니다. Plisetskaya의 아버지는 총에 맞았고 어머니와 남동생은 조국 반역자의 아내를위한 캠프로 카자흐스탄으로 보내졌습니다.

Plisetskaya 이모는 발레리나였습니다 볼쇼이 극장, 그래서 Maya도 안무 수업에 참석하기 시작했습니다. 소녀는이 분야에서 큰 성공을 거두었고 대학을 졸업 한 후 볼쇼이 극장 극단에 입학했습니다.

타고난 예술성, 표현력이 뛰어난 가소성, Plisetskaya의 경이로운 점프는 그녀를 프리마 발레리나로 만들었습니다. Maya Plisetskaya는 내내 주연을 맡았습니다. 클래식 프로덕션. 그녀는 특히 성공했습니다 비극적 이미지. 또한 발레리나는 현대 안무 실험을 두려워하지 않았습니다.

발레리나는 1990년 볼쇼이 극장에서 해고된 후에도 절망하지 않고 솔로 공연을 계속했다. 넘치는 에너지로 플리세츠카야는 70세 생일날 '아베 마야' 프로덕션에 데뷔했다.

루드밀라 세메냐카

아름다운 발레리나 루드밀라 세메냐카 12세 때 마린스키 극장 무대에서 공연했다. 재능있는 재능은 눈에 띄지 않을 수 없었기 때문에 얼마 후 Lyudmila Semenyaka가 볼쇼이 극장에 초대되었습니다. 그녀의 멘토가 된 Galina Ulanova는 발레리나의 작업에 큰 영향을 미쳤습니다.

세메냐카는 어떤 부분이든 너무나 자연스럽고 자연스럽게 소화해내서 겉으로 보기에는 별 노력을 하지 않고 그저 춤을 즐기는 것 같았다. 1976년 Lyudmila Ivanovna는 Paris Academy of Dance에서 Anna Pavlova Prize를 수상했습니다.

1990년대 후반 류드밀라 세메냐카는 발레리나 은퇴를 선언했지만 교사 활동은 계속했다. 2002년부터 류드밀라 이바노브나는 볼쇼이 극장에서 반복 교사로 일하고 있습니다.

그러나 그는 러시아에서 발레 예술을 마스터했고 평생 동안 미국에서 공연했습니다.

3월 17일, 러시아의 위대한 무용가 루돌프 누레예프가 78세가 되었습니다. 발레 클래식 Roland Petit은 Nureyev를 위험하다고 불렀고 언론은 그를 미친 타타르라고 불렀고 록 스타와 왕족은 그에게 사랑을 고백했습니다.

바츨라프 니진스키

Sarah Bernard는 Nijinsky를 세계에서 가장 위대한 배우, 언론이라고 생각했습니다. 마린스키 극장의 무용수인 키예프 출신의 니진스키는 파리에서 그의 경이로운 기술, 유연성 및 취향으로 관객과 비평가들에게 깊은 인상을 남겼습니다. 그리고 가장 놀라운 점은 무용수로서의 경력이 불과 10년이라는 점이다. 1917년 마지막으로 무대에 올랐고, 1950년 사망할 때까지 정신분열증으로 투병하며 정신과 진료소를 전전했다. 세계 발레에 대한 Nijinsky의 영향은 과대 평가하기 어렵고 그의 일기는 여전히 전문가에 의해 다르게 해독되고 해석됩니다.

루돌프 누리예프

세계에서 러시아 발레의 주요 스타 중 하나 인 Nuriev는 화려하고 스캔들 같은 진정한 팝 스타였습니다. 무겁고 다투는 성격, 오만함, 폭풍우가 치는 개인 생활 및 터무니없는 경향은 발레의 전통과 현재 트렌드를 결합한 Nureyev의 놀라운 재능을 가리지 않았습니다. 루돌프를 "발레리나"라고 불렀던 군 아버지의 희망에 부응하지 못한 오랫동안 기다려온 아들 우파 출신은 그의 가장 유명한 점프를 무대가 아니라 파리 공항의 통제 구역에서 만들었습니다. . 1961년 소련의 무용수 누리예프는 주머니에 30프랑을 들고 정치적 망명을 요청하면서 뜻밖에 포기했다. 따라서 Nureyev가 세계 발레 올림푸스로 오르기 시작했습니다. 명성, 돈, 사치, Studio 54에서의 파티, 금, 금, 프레디 머큐리, 이브 생 로랑, 엘튼 존과의 로맨스 소문 - 그리고 최고의 역할런던에서 로열발레단, 이사 발레단파리지앵 그랜드 오페라. 완전히 아팠던 그의 생애의 마지막 백 일 동안 Nuriev는 사랑하는 파리에서 보냈습니다. 거기에 그가 묻혔습니다.

미하일 바리시니코프

안전하게 팝스타라고 부를 수있는 발레의 또 다른 유명한 대표 인 Mikhail Baryshnikov는 여러면에서 Nureyev와 유사합니다. 소련 지방의 어린 시절 (리가를 지방으로 생각하면 여전히 모스크바 나 레닌 그라드가 아닙니다), 완전한 오해 그의 아버지와 소련 밖에서의 진정한 예술적 이륙. 1974년 서부에 남아 있던 Baryshnikov는 빠르게 정상에 올랐습니다. 처음에는 전설적인 New York City Ballet을 이끌었고, 1980년부터 1989년까지 9년 동안 그다지 유명하지 않은 American Ballet Theatre를 감독했습니다. 또한 고르지 않지만 적극적이고 성공적으로 그는 영화에서 연기하고 사교계가되었으며 할리우드 미녀 인 Jessica Lange와 Liza Minnelli를 만났습니다. 그리고 발레와는 거리가 먼 새로운 청중을 위해 (그리고 Baryshnikov가 진정한 우정을 가진 Joseph Brodsky로부터) 놀라운 사람 TV 시리즈 Sex and the City에서 작지만 눈에 띄는 역할로 유명해졌습니다. 그의 열렬한 팬인 사라 제시카 파커. Mikhail Baryshnikov 터프 보이- "터프 가이"라고 불렀습니다. 누가 논쟁하겠습니까.

블라디미르 바실리에프

Vladimir Vasiliev는 볼쇼이 극장과 20세기 후반 전체 러시아 발레단의 상징입니다. Vasiliev가 소련에 살았 기 때문에 서양에서의 그의 인기는 동일한 Baryshnikov의 영광보다 훨씬 열등하지만 물론 예술 애호가는 그를 알고 감사합니다. Vasiliev는 주로 유럽에서 일하면서 점차 직업을 안무가로 바 꾸었습니다. Kazan과 Paris, Rome과 Perm, Vilnius와 Rio-Vasilyev의 창조적 운동의 지리학은 그의 국제주의를 확인하고 확인합니다.

알렉산더 고두노프

1979 년 8 월 미국 여행 중 볼쇼이 고두 노프의 스타 인 금발 거인은 집으로 돌아 가지 않기로 결정했습니다. 예술가 자신과 그의 아내 발레리나 Lyudmila Vlasova뿐만 아니라 FBI 인 Joseph Brodsky, 심지어 미국과 소련의 지도자들도 참여한 끔찍한 드라마가 발생했습니다. 미국에 남아있는 Godunov는 유명한 American Ballet Theatre에 합류했으며 결국 그의 가장 친한 친구 Mikhail Baryshnikov와의 싸움 후 떠났습니다. 그런 다음 자신의 프로젝트 "Godunov and Friends"의 틀 내에서 작업, 성공, 여배우 Jacqueline Bisset과의 관계 및 직업에서 급격한 이탈이있었습니다. Bisset은 Alexander에게 영화 경력을 시작하도록 설득했으며 부분적으로 성공했습니다. Harrison Ford의 "Witness", 특히 "Die Hard"는 어제 발레 댄서를 5 분 동안 만들었습니다. 할리우드 스타. 그러나 Godunov 자신은 "이 러시아인"에 대해 배우기 전에 발레에 관심조차 없었던 사람들이 지금은 부업에있는 것을 좋아하지 않았습니다.

3월 17일, 러시아의 위대한 무용가 루돌프 누레예프가 78세가 되었습니다. 발레 클래식 Roland Petit은 Nureyev를 위험하다고 불렀고 언론은 그를 미친 타타르라고 불렀고 록 스타와 왕족은 그에게 사랑을 고백했습니다. ELLE는 서양에서 성공한 "발레 러시아인"에 관한 것입니다.

세계에서 러시아 발레의 주요 스타 중 하나 인 Nuriev는 화려하고 스캔들 같은 진정한 팝 스타였습니다. 무겁고 다투는 성격, 오만함, 폭풍우가 치는 개인 생활 및 터무니없는 경향은 발레의 전통과 현재 트렌드를 결합한 Nureyev의 놀라운 재능을 가리지 않았습니다. 루돌프를 "발레리나"라고 불렀던 군 아버지의 희망에 부응하지 못한 오랫동안 기다려온 아들 우파 출신은 그의 가장 유명한 점프를 무대가 아니라 파리 공항의 통제 구역에서 만들었습니다. . 1961년 소련의 무용수 누리예프는 주머니에 30프랑을 들고 정치적 망명을 요청하면서 뜻밖에 포기했다. 따라서 Nureyev가 세계 발레 올림푸스로 오르기 시작했습니다. 명성, 돈, 사치, Studio 54에서의 파티, 금, 브로케이드, Freddie Mercury, Yves Saint Laurent, Elton John과의 로맨스 소문, 그리고 파리 그랜드 오페라 발레 그룹의 감독 인 London Royal Ballet에서 최고의 역할. 완전히 아팠던 그의 생애의 마지막 백 일 동안 Nuriev는 사랑하는 파리에서 보냈습니다. 거기에 그가 묻혔습니다.

안전하게 팝스타라고 부를 수있는 발레의 또 다른 유명한 대표자는 Nureyev와 여러면에서 비슷합니다. 소련 지방의 어린 시절 (리가를 지방으로 생각하면 여전히 모스크바 나 레닌 그라드가 아닙니다), 그의 아버지의 일부이자 소련 밖에서 진정한 예술적 이륙. 1974년 서부에 남아 있던 Baryshnikov는 빠르게 정상에 올랐습니다. 처음에는 전설적인 New York City Ballet을 이끌었고, 1980년부터 1989년까지 9년 동안 그다지 유명하지 않은 American Ballet Theatre를 감독했습니다. 또한 고르지 않지만 적극적이고 성공적으로 그는 영화에서 연기하고 사교계가되었으며 할리우드 미녀 인 Jessica Lange와 Liza Minnelli를 만났습니다. 그리고 발레와는 거리가 먼 새로운 대중에게 (그리고 Baryshnikov가 진정한 우정을 가진 Joseph Brodsky로부터)이 놀라운 사람은 TV 시리즈 Sex and the City에서 작지만 눈에 띄는 역할 덕분에 알려졌습니다. 그의 열렬한 팬인 사라 제시카 파커. Mikhail Baryshnikov 터프 보이- "터프 가이"라고 불렀습니다. 누가 논쟁하겠습니까.

1979 년 8 월 미국 여행 중 볼쇼이 고두 노프의 스타 인 금발 거인은 집으로 돌아 가지 않기로 결정했습니다. 예술가 자신과 그의 아내 발레리나 Lyudmila Vlasova뿐만 아니라 FBI 인 Joseph Brodsky, 심지어 미국과 소련의 지도자들도 참여한 끔찍한 드라마가 발생했습니다. 미국에 남아있는 Godunov는 유명한 American Ballet Theatre에 합류했으며 결국 그의 가장 친한 친구 Mikhail Baryshnikov와의 싸움 후 떠났습니다. 그런 다음 자신의 프로젝트 "Godunov and Friends"의 틀 내에서 작업, 성공, 여배우 Jacqueline Bisset과의 관계 및 직업에서 급격한 이탈이있었습니다. Bisset은 Alexander에게 영화 경력을 시작하도록 설득했으며 부분적으로 성공했습니다. Harrison Ford의 "Witness", 특히 "Die Hard"는 어제의 발레 댄서를 5 분 할리우드 스타로 만들었습니다. 그러나 Godunov 자신은 "이 러시아인"에 대해 배우기 전에 발레에 관심조차 없었던 사람들이 지금은 부업에있는 것을 좋아하지 않았습니다.

그는 다시는 춤을 추지 않았고 1995년 45세의 나이로 사망했습니다. "탈북자"로서의 운명에 적극적으로 참여한 Joseph Brodsky는 "그가 뿌리를 내리지 않고 외로움으로 죽었다고 믿습니다. "라고 말했습니다.

이 발레리나의 댄스 스타일은 누구와도 혼동될 수 없습니다. 명확하고 신중하게 연마 된 제스처, 무대 주변의 측정 된 움직임, 의상 및 움직임의 극도의 간결함-이것이 M. Plisetskaya를 즉시 구별하는 기능입니다.

Plisetskaya가 E. P. Gerdt 및 M. M. Leontieva 교사와 함께 공부 한 모스크바 안무 학교를 졸업 한 후 1943 년부터 볼쇼이 극장에서 일했습니다. 처음부터 창의적인 방법특별한 예술적 개성 Plisetskaya를 나타냅니다. 그녀의 작품은 선의 순수함과 거만한 표현, 반항적인 춤의 역동성이 드물게 결합된 것이 특징입니다. 그리고 그녀의 뛰어난 외부 데이터-큰 발걸음, 높고 가벼운 점프, 빠른 회전, 비정상적으로 유연하고 표현력이 풍부한 손 및 최고의 음악성-Plisetskaya가 발레리나가되었을뿐만 아니라 태어났다는 것을 다시 한 번 확인합니다.

안나 파블로브나 파블로바(1881년 2월 12일 - 1931년 1월 23일), 러시아 발레리나

Pavlova의 예술은 세계 발레 역사상 독특한 현상입니다. 그녀는 처음으로 아카데믹 댄스가장 준비되지 않은 대중에게도 가깝고 이해할 수있는 대중 예술 형식으로.

전설은 출생부터 죽음까지 그녀의 전 생애를 감싸고 있습니다. 문서에 따르면 그녀의 아버지는 Preobrazhensky Regiment의 Life Guards 군인이었습니다. 그러나 발레리나의 생애 동안에도 신문은 그녀의 귀족적 기원에 대해 썼습니다.

갈리나 세르게예브나 울라노바(1910년 1월 8일 - 1998년 3월 21일), 러시아 발레리나

Ulanova의 작품은 세계 발레 역사에서 전체 시대를 구성했습니다. 그녀는 춤의 선조 예술에 감탄했을 뿐만 아니라 모든 움직임이 전달되는 마음의 상태그의여 주인공, 그녀의 기분과 성격.

미래의 발레리나는 춤이 직업인 가정에서 태어났습니다. 그녀의 아버지는 유명한 댄서이자 안무가였고 어머니는 발레리나이자 교사였습니다. 따라서 Ulanova가 Leningrad Choreographic School에 입학하는 것은 완전히 자연스러운 일이었습니다. 처음에 그녀는 어머니와 함께 공부했고 유명한 발레리나 A. Ya. Vaganova가 그녀의 선생님이되었습니다.

1928년 울라노바는 훌륭하게 대학을 졸업하고 레닌그라드 오페라와 발레 극장의 극단에 합류했습니다. 곧 그녀는 P. Tchaikovsky의 발레 "Swan Lake"와 "The Nutcracker", A. Adam "Giselle"등에서 클래식 레퍼토리의 주요 연주자가되었습니다. 1944년 그녀는 모스크바 볼쇼이 극장의 솔리스트가 되었다.

마리우스 이바노비치 프티파(1818년 3월 11일 - 1910년 7월 14일), 러시아 예술가, 안무가.

Marius Petipa의 이름은 발레의 역사에 조금이라도 익숙한 모든 사람에게 알려져 있습니다. 오늘날 발레 전용 영화와 TV 쇼가 상영되는 발레 극장과 학교가 있는 곳마다 그에 관한 책이 출판됩니다. 놀라운 예술이 사람을 알고 존경하십시오. 그는 프랑스에서 태어났지만 평생 러시아에서 활동했으며 현대 발레의 창시자 중 한 명입니다.

Petipa는 태어날 때부터 그의 평생이 무대와 연결되어 있음을 인정했습니다. 실제로 그의 아버지와 어머니는 유명한 예술가발레와 큰 항구 도시인 마르세유에서 살았습니다. 그러나 Marius의 어린 시절은 프랑스 남부가 아니라 아버지의 새로운 임명과 관련하여 출생 직후 가족이 이사 한 브뤼셀에서 보냈습니다.

Marius의 음악적 능력은 아주 일찍 발견되었고 즉시 Great College와 Conservatory의 바이올린 수업으로 보내졌습니다. 그러나 그의 첫 번째 스승은 극장에서 발레 수업을 이끈 아버지였다. 브뤼셀에서 Petipa는 댄서로 무대에 처음 등장했습니다.

당시 그는 겨우 열두 살이었습니다. 그리고 이미 16세에 그는 낭트에서 댄서이자 안무가가 되었습니다. 사실, 그는 그곳에서 단 1년 동안 일한 후 아버지와 함께 뉴욕으로 첫 해외 여행을 떠났습니다. 그러나 순전히 동반에도 불구하고 상업적 성공, 그들은 그들의 예술을 감상할 사람이 아무도 없다는 것을 깨닫고 재빨리 미국을 떠났습니다.

프랑스로 돌아온 Petipa는 더 깊은 교육이 필요하다는 것을 깨달았고 유명한 안무가 Vestris의 학생이되었습니다. 수업은 빠르게 결과를 낳았습니다. 단 두 달 만에 그는 댄서가되었고 나중에는 보르도 발레 극장의 안무가가되었습니다.

세르게이 파블로비치 디아길레프(1872년 3월 31일 - 1929년 8월 19일), 러시아 연극 인물, impresario, 출판사.

Diaghilev는 그의 어머니를 몰랐고 출산 중 사망했습니다. 그는 그를 자신의 자녀와 똑같이 대했던 계모에 의해 자랐습니다. 따라서 디아길레프에게 이복형제의 죽음은 소비에트 시간진정한 비극이되었습니다. 아마도 그것이 그가 고국을 향한 노력을 멈춘 이유 일 것입니다.

Diaghilev의 아버지는 기병 경비원 인 유전 귀족이었습니다. 그러나 빚 때문에 그는 군대를 떠나 당시 러시아 아웃백으로 간주되었던 페름에 정착해야했습니다. 그의 집은 거의 즉시 중심이 됩니다. 문화 생활도시. 부모는 집에서 열리는 저녁 시간에 종종 음악을 연주하고 노래를 불렀습니다. 그들의 아들도 음악 수업을 들었습니다. Sergei는 체육관을 졸업 한 후 상트 페테르부르크에 갔을 때 상트 페테르부르크 동료들보다 지식이 열등하지 않았으며 때로는 학식 수준과 수준에서 그들을 능가하는 다재다능한 교육을 받았습니다. 역사와 러시아 문화에 대한 지식.

Diaghilev의 외모는 기만적인 것으로 판명되었습니다. 거만한 것처럼 보였던 큰 지방은 꽤 잘 읽고 여러 언어에 능통했습니다. 그는 쉽게 대학 환경에 들어갔고 St. Petersburg University 법학부의 학생이되었습니다.

동시에 그는 극장에 뛰어 들었고 음악 생활수도. 청년은 이탈리아 A. Cotogni에게 개인 피아노 레슨을 받고, St. Petersburg Conservatory에서 수업을 듣고, 작곡을 시도하고, 역사를 공부합니다. 예술적 스타일. 휴일 동안 Diaghilev는 유럽으로 첫 여행을 떠납니다. 그는 자신의 부름을 찾고있는 것 같습니다. 다양한 분야미술. 그의 친구 중에는 "World of Art"협회의 미래 핵심 인 L. Bakst, E. Lensere, K. Somov가 있습니다.

바츨라프 포미치 니진스키(1890년 3월 12일 - 1950년 4월 8일), 러시아의 무용수이자 안무가.

1880년대에 폴란드 무용단이 러시아에서 성공적으로 공연했습니다. 남편과 아내인 Tomasz와 Eleonora Nijinsky가 그곳에서 봉사했습니다. 그들은 미래의 위대한 댄서의 부모가 되었습니다. 연극과 춤은 생애 첫 달부터 Vaclav의 삶에 들어 왔습니다. 나중에 그가 썼듯이 "춤추고 싶은 욕망은 나에게 숨쉬는 것만큼 자연스러운 것이었다."

1898년 상트페테르부르크 발레학교에 입학하여 1907년 졸업하고 마린스키 극장에 입학했다. 댄서와 배우의 뛰어난 재능은 즉시 Nijinsky를 총리의 위치에 올렸습니다. 그는 많은 부분을 수행 학업 레퍼토리그리고 파트너였다 화려한 발레리나, O. I. Preobrazhenskaya, A. P. Pavlova,.

이미 18세에 니진스키는 마린스키 극장에서 상연된 거의 모든 새로운 발레의 주요 부분을 춤췄습니다. 1907년 그는 Armida 파빌리온에서 White Slave를 춤췄고, 1908년에는 M. M. Fokine이 연출한 Chopiniana에서 Egypt Nights와 Youth에서 Slave를 춤췄고, 1년 후 Drigo의 발레 The Talisman에서 허리케인 역을 연기했습니다. N. G. Legat가 연출했습니다.

그러나 1911년에 니진스키는 발레 지젤에서 공연하는 동안 임의로 A. N. Benois가 디자인한 새 의상을 입었기 때문에 마린스키 극장에서 해고당했습니다. 알몸으로 무대에 등장한 그는 객석에 앉아 있던 왕실 식구들을 짜증나게 했다. 이때까지 그가 러시아 발레에서 가장 유명한 댄서 중 한 명이라는 사실조차도 그를 해고로부터 보호할 수 없었습니다.

예카테리나 세르게예브나 막시모바(1939년 2월 1일 - 2009년 4월 28일), 러시아 소비에트 및 러시아 발레리나, 안무가, 안무가, 교사, 소련 인민 예술가.

이 독특한 발레리나는 35년 동안 무대를 떠나지 않았습니다. 그러나 Maksimova는 Kremlin Ballet Theatre의 반복 교사이기 때문에 오늘날에도 여전히 발레와 연결되어 있습니다.

예카테리나 막시모바 특수 교육그녀의 선생님이 유명한 E. P. Gerdt였던 모스크바 안무 학교에서. 막시모바는 아직 학생이었을 때 1957년 모스크바에서 열린 All-Union Ballet Competition에서 1등상을 받았습니다.

그녀는 1958년에 예술에 대한 봉사를 시작했습니다. 대학 졸업 후 젊은 발레리나는 볼쇼이 극장에 와서 1988년까지 그곳에서 일했습니다. 키가 작고 완벽하게 만들어졌으며 놀라울 정도로 유연하기 때문에 자연 자체가 고전적인 역할을 위해 의도된 것 같았습니다. 그러나 곧 그녀의 가능성이 정말 무한하다는 것이 분명해졌습니다. 그녀는 고전적인 부분과 현대적인 부분을 똑같이 훌륭하게 연주했습니다.

Maximova의 성공 비결은 그녀가 평생 공부를 계속했다는 사실에 있습니다. 유명한 발레리나 G. Ulanova는 풍부한 경험을 그녀와 공유했습니다. 젊은 발레 여배우가 극적인 춤의 예술을 채택한 것은 그녀에게서 왔습니다. 많은 발레 배우들과 달리 그녀가 연극을 한 것은 우연이 아닙니다. 전선발레 텔레비전 공연에서의 역할. 큰 눈을 가진 막시모바의 비정상적으로 표정이 풍부한 얼굴은 희극적, 서정적, 극적인 역할. 또한 그녀는 여성뿐만 아니라 남자 파티, 예를 들어 발레 공연 "Chapliniana"에서와 같이.

세르게이 미하일로비치 라이파르(1905년 4월 2일(15) - 1986년 12월 15일), 러시아와 프랑스의 댄서, 안무가, 교사, 수집가 및 예술가.

Sergey Lifar는 저명한 관리의 가족으로 Kyiv에서 태어 났으며 그의 어머니는 유명한 곡물 상인 Marchenko의 가족에서 왔습니다. 에서 조기교육을 받았다. 고향, 1914에 등록하여 Kiev Imperial Lyceum에서 공부하여 미래 장교에게 필요한 훈련을 받았습니다.

동시에 1913년부터 1919년까지 Lifar는 Taras Shevchenko Conservatory에서 피아노 레슨을 받았습니다. 평생을 발레에 바치기로 결심한 그는 1921년 공립학교 Kyiv Opera에서 예술(댄스 수업)을 받고 B. Nijinska의 스튜디오에서 안무 교육의 기초를 받았습니다.

1923년에 교사의 추천으로 다른 4명의 학생과 함께 Lifar는 극단 "Russian Ballet" S.P. 디아길레프. Sergei는 경쟁을 통과하고 유명한 팀에 합류했습니다. 그때부터 초보 아마추어가 프로 댄서가 되는 힘든 과정이 시작됐다. Lifar는 유명한 교사 E. Cecchetti로부터 수업을 받았습니다.

동시에 그는 전문가로부터 많은 것을 배웠습니다. 결국 러시아 최고의 댄서는 전통적으로 Diaghilev 극단에 왔습니다. 또한 자신의 아이디어가없는 Diaghilev는 러시아 안무에서 최고를 신중하게 수집하고 George Balanchine, Mikhail Fokine 검색을 지원했습니다. 유명한 러시아 예술가들은 풍경과 연극 풍경에 종사했습니다. 따라서 러시아 발레단은 점차 최고의 팀세상에.

Maris Liepa가 사망한 지 몇 년 후, 그의 그림 5점을 메달 형태로 불멸화하기로 결정했습니다. 그들은 러시아의 이탈리아 마스터 D. Montebello의 지시에 따라 만들어졌으며 모스크바와 파리의 Liepa를 기념하여 저녁에 판매됩니다. 사실, 초판은 100-150 개의 메달에 불과했습니다.

V. Blinov의 리가 안무 학교를 졸업한 후 Maris Liepa는 N. Tarasov의 모스크바 안무 학교에서 공부하기 위해 모스크바로 왔습니다. 1955년에 졸업한 후 그는 역사적인 고국으로 돌아가지 않았고 거의 평생 동안 모스크바에서 일했습니다. 여기에서 그는 뛰어난 발레 댄서로 팬들의 인정과 명성을 얻었습니다.

대학 졸업 직후 Maris Liepa는 Stanislavsky Theatre 극단에 합류하여 Joan of Arc, Phoebe, Conrad 발레에서 Lionel 역을 맡았습니다. 이미이 파티에 나타났습니다 주요 특징그의 재능은 각 동작의 생생한 표현력과 뛰어난 기술의 조합입니다. 직업 젊은 예술가최고의 발레 전문가들의 관심을 끌었고 1960년부터 Liepa는 볼쇼이 극장 팀의 일원이 되었습니다.

마틸다 펠릭소브나크셰신스카야(Maria-Matilda Adamovna-Feliksovna-Valerievna Kzhesinska) (1872년 8월 19일 (31) - 1971년 12월 6일), 러시아 발레리나.

Matilda Kshesinskaya는 키가 1m 53cm에 불과한 작았으며 미래의 발레리나는 마른 친구들과 달리 그녀의 형태를 자랑 할 수있었습니다. 그러나 발레의 성장이나 약간의 추가 무게에도 불구하고 수십 년 동안 Kshesinskaya라는 이름은 그녀가 스캔들의여 주인공과 "치명적인 여성"사이에 등장한 가십 칼럼의 페이지를 떠나지 않았습니다. 이 발레리나는 마지막 러시아 차르 니콜라스 2세(왕위 계승자였을 때)의 여주인이자 대공 안드레이 블라디미로비치의 아내였습니다. 그녀는 환상적인 미인으로 언급되었지만 그 동안 그녀는 특이한 방식으로 만 달랐습니다. 아름다운 모습. 한때 Kshesinskaya는 유명한 발레리나. 그리고 재능면에서 그녀는 Anna Pavlova와 같은 동시대 사람보다 훨씬 열등했지만 그럼에도 불구하고 러시아 발레 예술에서 그녀의 자리를 차지했습니다.

Kshesinskaya는 여러 세대 동안 발레와 관련된 유전적인 예술적 환경에서 태어났습니다. Matilda의 아버지는 유명한 댄서였으며 제국 극장의 주요 예술가였습니다.

아버지는 막내딸의 첫 번째 선생님이 되었다. 언니와 오빠를 따라 마틸다는 안무 학교에 입학했고, 그 후 그녀는 연공제국 극장에서.

그것은 그녀의 세계적인 명성의 토대를 마련했습니다. 작업 포스터 V. 세로프 A. Pavlova의 실루엣으로 영원히 "Russian Seasons"의 상징이되었습니다. 1910년 Pavlova는 자신의 극단과 함께 전 세계 여러 나라를 여행했습니다. 안무가 미하일 포킨특히 A. Pavlova 극단을 위해 여러 발레를 상연했으며 그중 하나는 The Seven Daughters of the Mountain King입니다. 마린스키 극장 에서 일어났다 1913년, 그리고 러시아- V 1914년그 후 그녀는 정착했다 영국러시아로 돌아 가지 않았습니다. 1921 -1925년안나 파블로바 투어 미국, 그녀의 투어 주최자는 미국인이었습니다. 임프레사리오러시아 출신 솔로몬 유록. 안에 1921년 Anna Pavlova는 또한 인도에서 인도 대중의 관심을 얻었습니다. 델리 , 봄베이그리고 콜카타 .발레리나의 생애 동안 파블로바의 이름은 전설이 되었습니다.

카르사비나 타마라 플라토노브나

발레리나는 2월 25일에 태어났습니다( 3월 9일) 1885년 V 상트페테르부르크제국 극단 Platon Karsavin의 댄서 가족과 그의 아내 Anna Iosifovna, 유명한 Slavophil A.S. Khomyakov의 사촌 (즉, 조카딸)의 딸인 nee Khomyakova. 형제 - 레프 카르사빈, 러시아 철학자. 안에 1902년 Imperial Theatre School을 졸업하고 Alexander Gorsky 선생님에게 발레의 기초를 배운 후 극단에 합류했습니다. 마린스키 극장 . Karsavina는 프리마 발레리나의 지위를 빠르게 달성했으며 Giselle, The Sleeping Beauty, The Nutcracker, Swan Lake, Carnival 등 클래식 레퍼토리 발레에서 주연을 맡았습니다. 1909 년부터 Sergei Diaghilev의 초청으로 Karsavin은 공연을 시작했습니다. 유럽에서 그가 조직 한 러시아 발레 댄서 투어와 Diaghilev Russian Ballet에서. Diaghilev와의 협력 기간 동안 발레리나의 가장 주목할만한 작품은 발레 The Firebird, The Phantom of the Opera, Petrushka (Mikhail Fokin 무대), Women 's Whims 등의 주요 역할이었습니다. 무대 공연을 중단하고 러시아 디아길레프 발레단과 함께 순회하며 교육 활동에 참여했습니다. 또한 1920년대 초 발레리나는 1925년 영화 "힘과 아름다움으로 가는 길"을 포함하여 독일과 영국에서 제작된 여러 무성 영화에서 에피소드 역할로 출연했습니다. 1930-1955년. 왕립 무용 아카데미 부회장을 역임한 타마라 카르사비나는 1978년 5월 26일 런던에서 93세의 나이로 사망했습니다.

울라노바 갈리나 세르게예브나

그녀는 1910 년 1 월 8 일 (새로운 스타일에 따라) 상트 페테르부르크에서 예술적 가족으로 태어났습니다. 1928년에 그녀는 레닌그라드 안무 학교를 졸업하고 처음 6년 동안 어머니 M. F. Romanova와 함께 공부한 다음 A. Ya. 극장 S. M. Kirov의 이름을 딴 오페라와 발레(1992년부터 마린스키 극장). 그녀는 P. I. Tchaikovsky의 발레 "백조의 호수"에서 Odette-Odile의 가장 어려운 부분으로 데뷔했습니다. 1941 년 Ulanova는 스탈린 상 수상자가되었습니다 (이 타이틀은 1946,1947 및 1950 년에도 그녀에게 수여되었습니다.) 1944 년 발레리나는 모스크바에 초대되었고 그녀는 볼쇼이 극장의 솔리스트가되었습니다. Ulanova는 1960년까지 무대에서 춤을 추며 고전 러시아 발레와 외국 발레 레퍼토리 모두에서 잊을 수 없는 이미지를 만들어냈으며 발레리나는 또한 현대 작곡가들의 작품에 눈을 돌렸습니다. 그래서 Ulanova는 S. S. Prokofiev의 발레 Romeo와 Juliet에서 Juliet의 이미지를 무대에서 놀랍게 구현했으며 1951 년 Galina Sergeevna는 소련 인민 예술가라는 칭호를 받았습니다. 그녀의 재능전 세계적으로 인정받았습니다. 1956년 볼쇼이 극장이 처음으로 런던 순회 공연을 했을 때 울라노바는 성공 Giselle (A. Adam이 같은 이름의 발레에서)과 Juliet의 부분에서. 줄리엣은 그녀가 가장 좋아하는 캐릭터였습니다.

그녀는 평생 동안 기념비가 세워진 유일한 발레리나입니다 (레닌 그라드와 스톡홀름) Ulanova가 춤을 추는 마지막 발레는 F. Chopin의 음악에 대한 Chopiniana였습니다. 무대를 떠난 후 그녀는 이미 반복 교사로 볼쇼이 극장에서 계속 일했습니다. 그녀의 학생들 중에는 E. Maksimova, V. Vasiliev, L. Semenyaka 등이 있습니다. A. N. Tolstoy는 Ulanov를 "평범한 여신"이라고 불렀습니다. 그녀는 1998년 9월 22일 모스크바에서 사망했습니다.

유리 티모페예비치 즈다노프

Yuri Timofeevich Zhdanov (11월 29일 [다른 데이터에 따르면 9월 29일] 1925, 모스크바 - 1986, 모스크바) - 국민작가 RSFSR, 안무가, 교사, 예술가. 그는 1944 년 GITIS의 발레 마스터 부서 인 N. I. Tarasov 클래스의 모스크바 안무 학교를 졸업했습니다. A. V. Lunacharsky(교수 L. M. Lavrovsky 및 R. V. Zakharov), 1968년. 1944년부터 1967년까지 그는 볼쇼이 발레단의 솔리스트였습니다. 그는 발레 "로미오와 줄리엣", "지젤", "바흐치사라이의 분수", " 브론즈 기수, '빨간 양귀비', '쇼피니아나', '백조의 호수', '잠자는 숲속의 공주', '레이몬다', '돈키호테', '파리의 불꽃', '가야네', '불새', '발푸르기스의 밤' 등 ., 대규모 콘서트 활동을 펼쳤다. 1951-1960년. Galina Ulanova의 지속적인 파트너였으며 나열된 발레 중 처음 6 개와 콘서트 프로그램. 그들은 함께 소련 도시를 여행했고(1952), 이후 몇 년 동안 파리(1954, 1958), 런던(1956), 베를린(1954), 함부르크, 뮌헨, 브뤼셀 (1958), 뉴욕, 워싱턴, 로스 앤젤레스, 샌프란시스코, 토론토, 오타와, 몬트리올 (1959), 영화 ( "로미오와 줄리엣")에 출연했습니다. 1953 년 Lenfilm 스튜디오에서 영화 "러시아 발레 마스터"가 촬영되었습니다. 이 영화에는 Boris Asafiev의 발레 The Fountain of Bakhchisarai와 The Flames of Paris, P. I. Tchaikovsky의 발레 백조의 호수 조각이 포함되어 있습니다. Yuri Zhdanov는이 영화에서 주요 역할 중 하나를 수행했습니다. Y. Zhdanov는 또한 Svetlana Adyrkhaeva, Sofia Golovkina, Olga Lepeshinskaya, Ekaterina Maksimova, Maya Plisetskaya, Raisa Struchkova, Nina Timofeeva, Alla Shelest 및 기타 러시아 및 외국 발레리나와 함께 공연했습니다. 30개국 이상의 시청자들은 안무 예술유리 즈다노프. 그의 무대 경력이 끝날 무렵 Yu. Zhdanov는 예술 감독국가 콘서트 앙상블 " 클래식 발레”(1971-1976), 그는 P. Tchaikovsky의 발레 "Francesca da Rimini", R. Drigo의 "Spring Fantasy", K. Akimov의 "Choreographic Suite", Y의 콘서트 미니어처 "Young Voices"를 상연했습니다. Benda, "Etude-Painting » S. Rakhmaninov 및 기타 다수. 그의 작품을 위해 Yu. Zhdanov는 직접 풍경과 의상을 만들었습니다. 1981-1986년 Zhdanov는 GITIS "e에서 "발레 마스터의 예술"과 "과정을 가르쳤습니다. 발레 극장그리고 예술가." 미술교육 Y. Zhdanov는 스튜디오에서 받았습니다. 유명한 예술가통신 회원 소련 G. M. Shegal의 예술 아카데미. 1950년대 초부터 그는 소련 예술가들의 모든 연합 및 국제 전시회에 체계적으로 참여했으며 우리나라와 해외에서 15 회 이상의 개인전을 가졌습니다. 1967년부터 - 소련 예술가 연합의 회원. Yu.Zhdanov의 150 개 이상의 작품 (화보 및 그래픽)이 우리나라 박물관에 있으며 개인 소장품으로 약 600 개의 작품을 구입했습니다. Yuri Timofeevich Zhdanov는 1986년 4월 9일 모스크바에서 심장마비로 사망했습니다. Zhdanov의 죽음 이후 예술가로서의 그의 명성은 점점 더 커지고 있습니다. 텔레비전 영화“Yuri Zhdanov. 예술가와 예술가의 삶의 페이지"(1988). 최근 몇 년 동안 모스크바와 다른 도시에서 거장의 개인전이 성공적으로 열렸으며 많은 작품이 러시아, 영국, 미국, 독일, 이탈리아, 일본, 핀란드, 그리스의 개인 소장품에 판매되었습니다.

플리세츠카야 마야 미하일로브나

Maya Mikhailovna는 1925 년 11 월 20 일에 태어났습니다. 이것은 진정으로 가장 위대한 발레리나입니다. 그녀는 아름답고 우아하며 똑똑합니다.
그녀는 많은 공연에서 춤을 췄습니다.

Maya Plisetskaya의 가소성에서 댄스 아트는 높은 조화를 이룹니다. .

가장 유명한 파티: 백조의 호수의 오데트 오딜, 오로라의 오로라 잠자는 숲속의 미녀 » ( 1961 ), 레이몬드의 동명의 발레 글라주노프, "에서 구리 산의 여주인 돌꽃 » 프로코피예프, 메크메네 바누 " 사랑의 전설 » 멜리코바, 카르멘 ( 카르멘 스위트룸 Rodion Shchedrin).

Plisetskaya는 안무가로 활동했으며 발레를 상연했습니다. "안나 카레니나" R. K. Shchedrin(1972, 함께 N. I. 리젠코및 V. V. Smirnov-Golovanov, 볼쇼이 극장; Plisetskaya - 첫 출연자 메인 파티), "갈매기" R. K. Shchedrin (1980, 볼쇼이 극장, Plisetskaya - 주요 역할의 첫 연기자), A. K. Glazunov의 Raymonda (1984, 오페라 극장카라칼라 욕장에서 로마), "개를 안고 있는 여인" R. K. Shchedrin (1985, 볼쇼이 극장, Plisetskaya - 주요 부분의 첫 출연자).

1980년대에 Plisetskaya와 Shchedrin은 해외에서 많은 시간을 보냈으며 그곳에서 예술 감독으로 일했습니다. 로마 오페라와 발레 극장 (1983-1984), 뿐만 아니라 스페인 국립발레단마드리드에서 (1988-1990). 65세에 무대를 떠났다. ~ 후에 장기콘서트에 참여하고 마스터 클래스를 진행합니다. 70번째 생일날 그녀를 위해 특별히 써준 넘버로 데뷔했다. 베자르"아베 마야". 와 함께 1994년 Plisetskaya는 "Maya"라는 연례 국제 발레 콩쿠르의 회장입니다. 상트 페테르부르크).

막시모바 예카테리나

7 학년 때 그녀는 The Nutcracker에서 첫 번째 역할 인 Masha를 춤을 췄습니다. 대학 졸업 후 그녀는 볼쇼이 극장에 입대했고 즉시 발레단을 거의 우회하여 솔로 파트 댄스를 시작했습니다.
1958-1988년에 그녀는 볼쇼이 극장의 주요 발레 무용수였습니다. 웅장한 소유권 고전 무용, 뛰어난 외부 데이터, 예술성 및 개인적인 매력을 통해 Maximova는 전통적인 연극 레퍼토리를 마스터할 수 있었습니다. 그 뒤를 이어 발레 Giselle (전통 판, A. Adam의 음악), A.A의 Don Quixote가 이어졌습니다. Gorsky(L. Minkus의 음악), The Sleeping Beauty(전통 버전, 이후 Yu.N. Grigorovich의 버전, Tchaikovsky의 음악) 등. 특히 Grigorovich 의 공연에서 그녀는 종종 첫 번째 연주자였습니다 (The Nutcracker, 1966; Spartak, A.I. Khachaturian의 음악, 1968, Phrygia의 역할 등). Maksimova는 남편 V.V. 의 변함없는 파트너였습니다. Vasilyeva, 그리고 볼쇼이 극장과 그 너머에서 그가 상연 한 공연에서 춤을 췄습니다 : Icarus (S.M. Slonimsky 음악, 1976; Anyuta, 음악 V.A. Gavrilin, 1986, Cinderella, 음악 S.S. Prokofiev, 1991) . 해외에서 그녀는 Maurice Bejart (G. Berlioz의 음악에 로미오와 줄리아), Roland Petit (M. Constant의 음악에 The Blue Angel), John Cranko (Onegin, Tchaikovsky의 음악에)의 발레에서 주연을 맡았습니다. K.Ya.는 Maximova와 함께 일했습니다. 1960 년 그녀의 최고의 숫자 중 하나 인 A.N. 스크리아빈. 그녀의 경력은 발레 "Ivan the Terrible"리허설에서받은 척추 부상으로 거의 끝났습니다. 발레리나가 실패한 어려운 상부 지원이있었습니다. 결과적으로 그녀의 척추가 "뛰어났습니다". 그녀의 정상적인 움직임이 의심스러웠다. 그러나 그녀는 남편과 의지력의 도움으로 질병에 대처했습니다. 일년 내내특별한 코르셋을 착용하고 Vasiliev가 그녀를 위해 고안한 운동을했습니다. 1976년 3월 10일 Ekaterina Maksimova가 다시 볼쇼이 무대에 올랐습니다. "Giselle"에서 Maximova의 작업에서 특히 중요한 것은 코미디 재능 (Pygmalion B. Shaw 이후의 Galatea, T.I. Kogan 처리에서 F. Lowe의 음악)라는 새로운 재능을 보여준 TV 발레에 참여하는 것이 었습니다. , 안무가 D.A. Bryantsev; Old tango, Kogan의 음악, 같은 안무가). Maximova의 예술과 특히 그녀의 참여 유명한 듀엣 Maksimova - 텔레비전 영화 "Duet"(1973)과 프랑스 비디오 영화 "Katya and Volodya"(1989)에서 포착된 Vasiliev는 전 세계적으로 인정받고 있습니다. 1980년에 Maksimova는 졸업했습니다. 주립 연구소 연극 예술 A.V. 루나차르스키(현재 러시아 아카데미연극 예술). 1982년부터 그녀는 이 연구소의 안무과에서 고전 유산과 무용 작곡을 가르치기 시작했습니다(1996년 그녀는 교수라는 학명을 받았습니다). 1990년부터 Maksimova는 Kremlin Ballet Theatre의 반복 교사였습니다. 1998년부터 그녀는 볼쇼이 극장의 안무가 겸 반복 연주자였습니다(그녀는 1988년 극단의 솔리스트 역할을 중단했습니다).

로파트키나 울리야나 뱌체슬라브나
인민 예술가러시아 (2005).
수상자 국가 상러시아 (1999).
수상자 국제 경쟁 바가노바 프릭스 (1991).
수상자 : "Golden Soffit"(1995), "Best Ballerina"(1996)라는 제목의 "Divine", " 황금 마스크"(1997), 브누아 드 라 댄스(1997), Baltika (1997, 2001: 마린스키 극장의 세계적인 명성을 알리기 위한 그랑프리), 이브닝 스탠다드 (1998), 모나코 월드 댄스 어워드(2001), "승리"(2004).
1998 년에 그는 "Man-Creator"메달을 수상하여 "러시아 주권 황제 폐하의 예술가"라는 명예 칭호를 받았습니다.

케르치(우크라이나) 출생.
러시아 발레 아카데미 졸업. A. Ya. Vaganova (Natalia Dudinskaya 교수 수업).
마린스키 극장 극단에서 1991년부터.
1995년부터 솔리스트로 활동하고 있다.

"지젤"(Mirta, Giselle);
"해적"(Medora);
"La Bayadère"(Nikia) - Vakhtang Chabukiani 편집;
그랜드 파스발레 "Paquita"(솔리스트)에서;
잠자는 숲속의 미녀(라일락 요정) - Konstantin Sergeev 편집;
"백조의 호수"(Odette-Odile);
"Raymonda"(Raymonda, Clemence);
백조, Scheherazade (Zobeida); Mikhail Fokine의 안무,
"Bakhchisarai의 분수"(Zarema);
"사랑의 전설"(Mekhmene Banu);
"Leningrad Symphony"(소녀);
Pas de quatre (Maria Taglioni), Anton Dolin의 안무,

"세레나데", "C 교향곡"(아다지오 2부), "보석"("다이아몬드"), "피아노 협주곡 2번"( 발레 임페리얼), 주제와 변주곡, 왈츠, 스코틀랜드 심포니, 조지 발란신의 안무,
In the Night (파트 III), Jerome Robbins의 안무,
젊음과 죽음, Roland Petit의 안무,
Goya Divertissement(죽음), José Antonio의 안무,
The Nutcracker (단편 "선생님과 학생"); John Neumeier의 안무,
The Fairy's Kiss (Fairy), Poem of Ecstasy, Anna Karenina (Anna Karenina); Alexei Ratmansky의 안무,
- William Forsythe의 안무;
Trois Gnossienes- Hans van Manen의 안무;
탱고; Nikolai Androsov의 안무,
그랑 파 드 되- Christian Spuck의 안무

John Neumeier의 발레 Sounds of Blank Pages(2001)에서 두 개의 솔로 파트 중 하나의 첫 번째 연주자.

자카로바 스베틀라나 유리예브나

마린스키 극장에서
1996
플로리나 공주(P. Tchaikovsky의 잠자는 숲속의 미녀, M. Petipa의 안무, K. Sergeev의 개정판)
드라이어드 레이디(L. Minkus의 Don Quixote, M. Petipa, A. Gorsky의 안무)
파 드 차이코프스키(J. Balanchine의 안무)
"죽어가는 백조"(C. Saint-Saens의 음악, M. Fokin의 안무)
마리아(B. Asafiev의 Bakhchisarai 분수, R. Zakharov의 안무)
마샤(P. 차이콥스키의 호두까기 인형, V. Vainonen의 안무)
1997
굴나라(A. Adam의 해적, M. Petipa의 안무, P. Gusev의 개정판)
지젤(A. Adam의 Giselle, J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa의 안무)
마주르카와 일곱 번째 왈츠(Chopiniana, M. Fokine의 안무)
1998
오로라 공주("잠자는 숲속의 미녀")
테르프시코레(I. Stravinsky의 Apollo, G. Balanchine의 안무)
독주자(P. Tchaikovsky의 음악에 대한 세레나데, G. Balanchine의 안무)
오데트-오딜(P. Tchaikovsky의 백조의 호수, M. Petipa, L. Ivanov의 안무, K. Sergeev의 개정판)
독주자(A. Ratmansky가 연출한 A. Scriabin의 음악에 대한 "환희의 시")
1999
I 파트의 솔리스트(C 교향곡 J. Bizet의 음악, J. Balanchine의 안무)
오로라 공주( "잠자는 숲속의 미녀", M. Petipa S. Vikharev의 작품 재구성)
메도라("해적")
니키야(L. Minkus의 La Bayadère, M. Petipa의 안무, V. Ponomarev 및 V. Chabukiani의 개정 버전)
2000
P. Tchaikovsky의 음악에 대한 "다이아몬드"의 솔리스트(Jewels, G. Balanchine의 안무)
마농(J. Massenet의 음악에 대한 Manon, C. Macmillan의 안무)
키트리("돈 키호테")
2001
독주자(J. Neumeier가 무대에 올린 M. Ravel의 음악에 맞춰 "지금 그리고 그때")
젊은 숙녀(D. Shostakovich의 음악에 대한 The Young Lady and the Hooligan, K. Boyarsky의 안무)
조베이다(N. Rimsky-Korsakov의 음악에 대한 Scheherazade, M. Fokine의 안무)
2002
줄리엣(S. Prokofiev의 로미오와 줄리엣, L. Lavrovsky의 안무)
독주자(L. Minkus의 발레 Paquita에서 Grand Pas, M. Petipa의 안무)
독주자(Y. Khanon의 음악에 대한 "Middle Duet", A. Ratmansky의 무대)
2003
독주자(K. Czerny의 음악에 대한 Etudes", H. Lander의 안무)
중 하나 영구 파트너발레리나는 Igor Zelensky였습니다.
볼쇼이 극장에서
계절에 2003/2004 Svetlana Zakharova는 볼쇼이 극장 극단으로 이사하여 그녀의 반복 교사가되었습니다. 루드밀라 세메냐카 , 상트 페테르부르크 발레 학교 대표이기도합니다.
발레리나는 2003년 8월 26일에 열린 극단의 전통 모임에서 연극 스태프에게 소개되었습니다. 볼쇼이 극장의 솔리스트로 데뷔한 것은 10월 5일 발레 지젤(V. Vasiliev 편집)에서 열렸습니다. . 모스크바로 이사하기 전에 그녀는 볼쇼이 극장에서 이 공연을 세 번이나 추었습니다.
2003
지젤("지젤")
아스피시아(M. Petipa 이후 P. Lacotte가 연출한 C. Pugni의 파라오의 딸)
오데트-오딜(Y. Grigorovich의 두 번째 버전에서 P. Tchaikovsky의 백조의 호수, M. Petipa, L. Ivanov, A. Gorsky의 안무 조각)
2004
오로라 공주(P. Tchaikovsky의 잠자는 숲속의 미녀, M. Petipa의 안무, Y. Grigorovich의 개정판)
II 파트의 솔리스트("C의 심포니")
니키야(Y. Grigorovich 버전의 "La Bayadere")
키트리(L. Minkus의 Don Quixote, M. Petipa, A. Gorsky의 안무, A. Fadeechev의 개정판)
히폴리타(티타니아) ("Dream in 한여름 밤» J. Neumeier가 감독한 F. Mendelssohn-Bartholdy 및 D. Ligeti의 음악으로) -
2005
레이몬드(A. Glazunov의 Raymonda, M. Petipa의 안무, Y. Grigorovich의 개정판)
카르멘(J. Bizet의 Carmen 모음곡 - R. Shchedrin, A. Alonso 연출)
2006
신데렐라(S. Prokofiev의 신데렐라, Y. Posokhov의 안무, Y. Borisov 감독) - 퍼스트 퍼포머
2007
독주자(P. Tchaikovsky의 음악에 대한 세레나데, J. Balanchine의 안무) - 볼쇼이 극장의 첫 번째 공연자
메도라(A. Adam의 해적, M. Petipa의 안무, A. Ratmansky 및 Y. Burlaka의 제작 및 새로운 안무) - 퍼스트 퍼포머
독주자(A. Glazunov, A. Lyadov, A. Rubinstein, D. Shostakovich의 음악에 대한 클래스 콘서트, A. Messerer의 안무)
2008
아이기나(A. Khachaturian의 스파르타쿠스, Y. Grigorovich의 안무)
노란색 커플(A. Ratmansky가 연출한 L. Desyatnikov의 음악에 대한 "Russian Seasons") - 볼쇼이 극장의 첫 발레 공연자 중 한 명이었습니다.
파키타(L. Minkus의 발레 "Paquita"의 그랜드 클래식 파스, M. Petipa의 안무, Y. Burlaka의 무대 및 새로운 안무 버전)
2009
스베틀라나(F. Ventrilla가 연출한 E. Palmieri의 "Zakharova Supergame") - 월드 프리미어
2010
죽음("젊은이와 죽음", J.S. Bach 작곡, R. Petit 연출) - 볼쇼이 극장의 첫 번째 공연자
Zakharova가 참여한 "The Pharaoh 's Daughter"의 첫 번째 및 두 번째 후속 공연은 프랑스 회사 Bel Air Media에서 DVD로 발레를 출시하기 위해 촬영되었습니다.
2005년 6월 15일, 스베틀라나 자카로바의 첫 창작 저녁이 볼쇼이 극장의 메인 무대에서 열렸습니다. 이 프로그램에는 발레 "라 바야데르"(솔로르 - 마린스키 극장 이고르의 독주자)의 그림 "그림자"가 포함되어 있습니다. 젤렌스키)
A. Ratmansky 감독의 "평균 듀엣"(파트너 - Mariinsky Theatre Andrey Merkuriev의 솔리스트)
발레 "가운데 조금 on a dais"의 듀엣 W. Forsyth(파트너 - Andrey Merkuriev)가 연출한 T. Willems의 음악에 맞춰
발레 "돈키호테"(Basile - Andrey Uvarov)의 3막과 볼쇼이 발레단 솔리스트가 연주한 여러 곡

비슈바 디아나 빅토로브나

러시아 인민 예술가
러시아 국가상 수상자
국제발레콩쿠르 수상자 (로잔, 1994)
수상자 브누아 드 라 당스(1996), "Golden Soffit"(1996, 2011), "Baltika"(1998), "Golden Mask"(2001), "올해의 댄서 - 2002"( 유럽의 댄서), 잡지 "발레"상 (2003)
전국 수상자 연극 상"Golden Mask"(2009)의 세 가지 범주: "Best 여성 역할", "현대 무용 / 여성 역할"및 "비평가 상"( "Diana Vishneva : Beauty in Motion", 미국-러시아 Sergey Danilyan 프로젝트)

Diana Vishneva는 레닌그라드에서 태어났습니다. 러시아 발레 아카데미 졸업. A.Ya.Vaganova (Lyudmila Kovaleva 교수 수업). 그녀는 마린스키 극장에서의 인턴십과 학업 마지막 해를 결합했습니다. 1995년 Diana Vishneva는 Mariinsky Theatre 극단에 합류했으며 1996년부터 Mariinsky Theatre의 솔리스트로 활동하고 있습니다.

Diana Vishneva는 유럽 최고의 극장에서 활발히 활동하고 있습니다. 2001년 뮌헨 슈타츠발레트(케네스 맥밀란의 마농)와 라 스칼라(오로라 - 루돌프 누레예프 버전의 잠자는 숲속의 미녀)에서 데뷔했으며, 2002년 파리 오페라극장(키트리 - Rudolf Nureyev 버전의 Don Quixote). 2003년 뉴욕 메트로폴리탄 오페라(줄리엣-로미오와 줄리엣, 케네스 맥밀란 안무)에 데뷔했다.

2002년부터 Diana Vishneva는 Staatsoper(베를린)의 객원 솔리스트로 발레 Giselle, La Bayadère, Swan Lake(Patrice Barthes 버전), Maurice Béjart의 Ring Around the Ring, Manon 및 Sleeping Beauty에서 주연을 맡았습니다. . 2005 년부터 발레리나는 American Ballet Theatre 무대에서 게스트 솔리스트로 활동했습니다 (그녀는 백조의 호수, 지젤, 돈키호테, 마농, 로미오, 줄리엣 발레에서 춤을 췄습니다. 발레 임페리얼, "잠자는 숲속의 미녀", 그 꿈, "라 바야데르"). American Ballet Theatre에서 Diana Vishneva는 발레 Sylvia와 타이스 파드되(Frederick Ashton의 안무), On the Dnieper(Alexei Ratmansky의 안무), The Lady with the Camellias(John Neumeier의 안무) 및 Onegin(John Cranko의 안무).

Diana Vishneva는 잘 알려진 현대 안무가그리고 감독. 2005년 마린스키 극장은 특히 다이아나 비슈네바를 위해 상연된 표트르 주스카의 발레 바다의 손 초연을 주최했습니다. 2007년 Andrey Moguchiy와 Alexei Kononov는 연극 Silenzio를 상연했습니다. 디아나 비슈네바. 2008년 2월, Diana Vishneva는 Ardani Artists Management 및 Orange County Performing Arts Center와 협력하여 "Beauty in Motion"(Alexei Ratmansky의 "Lunar Pierrot", Dwight Rodin의 "Turns of Love", 흐름.모세 펜들턴).

2011년 3월, 발레 Le Parc(Angelin Preljocaj의 안무)가 Diana Vishneva의 참여로 마린스키 극장에서 초연되었습니다. 같은 해 10월 발레리나는 Mariinsky Theatre, Diana Vishneva Foundation 및 Ardani Artists가 지원하는 Diana Vishneva: Dialogues 프로젝트를 발표했습니다.

마린스키 극장의 레퍼토리:
Giselle (Myrtha, Sylma); 안무: Jean Coralli, Jules Perrot, Marius Petipa,
Le Corsaire (Gulnara, Medora); Marius Petipa의 작곡과 안무를 기반으로 Pyotr Gusev가 제작,
Paquita의 Grand pas(변주곡), Marius Petipa의 안무,
La Bayadere (Nikia), Marius Petipa의 안무, Vladimir Ponomarev와 Vakhtang Chabukiani의 개정 버전,
잠자는 숲속의 미녀(오로라), 마리우스 페티파의 안무, 콘스탄틴 세르게예프의 개정판,
호두까기 인형(Masha); Vasily Vainonen의 안무, Mikhail Shemyakin의 무대, Kirill Simonov의 안무,
백조의 호수(Odette-Odile), 마리우스 페티파와 레프 이바노프의 안무, 콘스탄틴 세르게예프의 개정판,
Raymonda (Raymonda); Marius Petipa의 안무, Konstantin Sergeyev의 개정판,
Mikhail Fokine의 발레: Scheherazade(Zobeide), The Firebird(Firebird), Vision of a Rose, Swan;
파 드 콰트르(Fanny Cerrito), Anton Dolin의 안무,
Grand pas classique; Viktor Gzovsky의 안무,
사랑의 전설(Mekhmene-Banu), Yuri Grigorovich의 안무,
카르멘 모음곡 (Carmen); Alberto Alonso의 안무,
George Balanchine의 발레: "Apollo"(Terpsichore), "Symphony in C"(III 파트), 차이코프스키 파드되, 보석(루비), 피아노 협주곡 2번( 발레 임페리얼);
In the Night (I 듀엣), Jerome Robbins의 안무,
젊음과 죽음, 카르멘(Carmen), Roland Petit의 안무,
Manon (마농); Kenneth MacMillan의 안무,
봄과 가을, 지금과 그때,빈 페이지의 소리, John Neumeier의 안무,
Alexei Ratmansky의 발레: Poem of Ecstasy, Cinderella(신데렐라), Anna Karenina(Anna Karenina);
William Forsyth의 발레: 중간에 약간 상승그리고 스텝텍스트;
더 파크; Angelin Preljocaj의 안무,
"Diana Vishneva: Beauty in Motion"(Alexei Ratmansky의 "Moon Pierrot", Dwight Rhoden의 "For the Love of a Woman", Moses Pendleton의 "Turns of Love");
"Diana Vishneva: Dialogues"(Martha Graham의 "Labyrinth", John Neumeier의 "Dialogue", Paul Lightfoot과 Sol Leon의 "Object of Change").

테레슈키나 빅토리아 발레리에브나

러시아 영예 예술가(2008)
IX International Ballet Competition "Arabesque-2006"(Perm, 2006)의 수상자. "Rising Star"(2006) 지명에서 "Ballet"- "The Soul of Dance"잡지 상 수상
발레 "Ondine"(2006)에서 바다의 여왕 역할로 "발레 공연에서 최우수 여배우"후보로 상트 페테르부르크 "Golden Soffit"최고 연극상 수상
발레 공연에서 "발레 공연에서 최우수 여배우"후보로 상트 페테르부르크 "Golden Soffit"최고 연극상 수상 대략적인 소나타 William Forsyth의 안무. (2005)
"Miss Virtuosity"지명 (2010 및 2011)에서 국제 발레 상 "DANCE OPEN"수상자

크라스노야르스크 출생.
2001년에 그녀는 러시아 발레 아카데미를 졸업했습니다. A. Ya. Vaganova (Marina Vasilyeva 클래스).
마린스키 극장 극단에서 2001년부터.

레퍼토리에서:
"지젤"(Giselle, Mirta, Zulma);
"해적"(Medora);
"La Bayadère"(Nikiya, Gamzatti);
"잠자는 숲속의 미녀"(오로라, 골드 페어리, 다이아몬드 페어리);
백조의 호수(Odette-Odile), 마리우스 페티파와 레프 이바노프의 안무, 콘스탄틴 세르게예프의 개정판,
Raymonda (Raymonda); Marius Petipa의 안무, Konstantin Sergeyev의 개정판,
돈키호테(Kitri), Alexander Gorsky의 안무,
Scheherazade (Zobeida); 미하일 포킨의 안무,
스파르타쿠스(프리지아), Leonid Yakobson의 안무,
로미오와 줄리엣 (Juliet); Leonid Lavrovsky의 안무,
사랑의 전설(메크메네 바누), 안무 유리 그리고로비치,
그랜드파스 클래식- Viktor Gzovsky의 안무;
George Balanchine의 발레: Apollo(Polyhymnia, Terpsichore, Calliope), 세레나데, Symphony in C(I 악장), A Midsummer Night's Dream(Titania), 주제와 변주곡, The Four Temperaments, 차이코프스키 파드되, "보석"( "루비", "다이아몬드"), "피아노 협주곡 2 번"( 발레 임페리얼), 타란텔라;
In the Night; Jerome Robbins의 안무,
젊음과 죽음(죽음), Roland Petit의 안무,
Manon (Courtesans), Kenneth MacMillan의 안무,
에튀드(솔리스트), Harald Lander의 안무,
Ondine (바다의 여왕), Pierre Lacotte의 안무,
Alexei Ratmansky의 발레: Anna Karenina(Anna Karenina), Cinderella(마른 여자, 여자 춤), The Little Humpbacked Horse(The Tsar Maiden);
"부드럽게, 불로"( 돌체 콘 푸오코) - Svetlana Anufrieva의 안무;
호두까기 인형 (Masha, the Nutcracker Sisters); 제작: Mikhail Chemikin, 안무: Kirill Simonov,
William Forsyth의 발레: 대략적인 소나타, 중간, 약간 높음;
링, Alexei Miroshnichenko의 안무,
Aria Interrupted (솔리스트), Peter Quantz의 안무,
볼레로 팩토리(Soul), Yuri Smekalov의 안무,
더 파크(솔리스트), Angelin Preljocaj의 안무.

바다의 여왕 (Ondine, Pierre Lacotte 안무, 2006), Tsar Maiden (The Little Humpbacked Horse, 안무 Alexei Ratmansky, 2009) 및 Phrygia (Spartacus, Leonid Yakobson 안무, 2010) 역할의 첫 번째 연기자.

러시아 발레의 떠오르는 별들의 은하계

크리스티나 샤프란

안나 티코미로바

세르게이 폴루닌

아르템 오브차렌코

크리스티나 안드레바와 올렉 이벤코