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반 고흐와 그의 그림의 전기. 빈센트 반 고흐: 작품

짧은 인생이 예술가는 밝은 번개와 같았습니다. 빈센트 반 고흐는 불과 37년 동안 세상에 살았지만 환상적으로 거대한 작품을 남겼습니다. 창조적 유산: 드로잉 약 900여 점, 회화 약 800여 점을 포함하여 1700여 점의 작품. 현대 경매에서 모든 기록은 가치가 깨졌으며 실제로 그의 생애 동안 그는 그의 작품 중 하나만 팔 수 있었으며 오늘날의 돈으로 그에게 수입은 80 달러에 불과했습니다. 예술가의 상반된 감정적 성격과 그의 특이한 창의성대부분의 동시대 사람들이 이해할 수 없었습니다.

이제 유명한 네덜란드인의 전기에 관한 많은 책이 저술되었으며 그의 그림과 그림은 명예의 장소세계에서 가장 유명한 미술관과 미술관에서 다른 것과는 달리 위대한 표현주의와 반 고흐의 웅장한 그림의 창조적 경로를 기억합시다.

예술가의 삶에서 세 가지 창조적인 시기

Vincent van Gogh의 창작 경로는 조건부로 미술사 학자에 의해 네덜란드 (1881-1886), 파리 (1886-1888) 및 후기 (1888 년경부터 예술가가 사망 한 1890 년까지 지속됨)의 세 기간으로 조건부로 나뉩니다. 너무 짧아 창조적 인 삶, 불과 9년이라는 시간이 이 남자에게 운명이었다. 이 시간 간격 동안 그려진 캔버스는 그 자체와 플롯 및 작성 방식이 크게 다릅니다. 물론이 기사에 이름이 표시된 반 고흐의 그림은 그의 방대한 예술적 유산의 일부일 뿐임을 분명히하고 싶습니다.

Vincent van Gogh는 1881년보다 훨씬 일찍부터 창의성을 발휘하기 시작했지만 그래픽 드로잉. 그는 예술가로서 공부하기 위해 여러 번 시도했지만 전문적인 미술 교육을받지 못했습니다. 그러나 그는 반항적 인 정신을 극복 할 수 없었고 그의 재능은 학문적 틀에 맞지 않았기 때문에 어린 빈센트는 학교를 그만두고 스스로 그림을 그렸습니다.

네덜란드 시대의 Wag Gogh 그림

자신을 발견 한 작가는 먼저 사람, 가혹한 삶, 힘든 삶을 그리기 시작했습니다. 이 기간의 캔버스는 Van Gogh의 밝고 아름다운 작품과 전혀 다르며 나중에 그에게 귀머거리 명성을 얻었습니다. 그해의 특징적인 작품은 "Weaver", "Peasant Woman"입니다. 이 그림의 색상 팔레트는 가난한 사람들의 삶처럼 어둡고 우울합니다.

작가가 자신의 캐릭터에 얼마나 열정적으로 공감하는지 알 수 있다. 반 고흐는 반응이 빠르고 친절하며 자비로운 영혼을 가졌습니다. 또한 그는 매우 종교적이었고 한동안 기독교 설교자로 봉사하기도했습니다. 그는 신약의 모든 계명을 문자 그대로 이해했습니다. 그는 가장 단순한 옷을 입고 가난하게 먹고 가장 가난한 판자집에서 살았습니다. 동시에 그는 매우 부유한 가정에서 태어났고, 원한다면 가족 사업(그림과 예술품 거래)을 계속할 수 있었습니다. 하지만 빈센트 반 고흐는 그렇지 않았습니다. 그는 그림을 잘 그렸지만 팔지는 않았습니다.

파리 시대

1886년 반 고흐는 고향인 네덜란드를 영원히 떠나 파리로 와서 그림을 공부하고 유행하는 화가들의 전시회를 방문하고 인상파 작품에 대해 알게 되었습니다. Monet, Pizarro, Signac, Renoir는 Van Gogh에 큰 인상을 남겼으며 그의 창의적인 글쓰기 스타일의 추가 형성에 상당한 영향을 미쳤습니다. Van Gogh는 색상에 큰 관심을 기울이기 시작했으며 이제 그는 사람뿐만 아니라 풍경과 정물에도 매력을 느낍니다. 작가의 팔레트는 더 밝고 가벼워지고 파리 시대의 작품에서는 뛰어난 컬러리스트로서의 반 고흐의 재능이 나타나기 시작합니다.

그러나 B는 언제나처럼 홀린 듯이 일한다. "생트 마리의 바다", "파란 꽃병에 담긴 꽃다발", "보트가 있는 세느 제방", "장미와 해바라기가 있는 정물화", "아몬드 꽃" 분기", " 몽마르트르의 정원", "파리의 지붕", "파란 옷을 입은 여인의 초상" 등 반 고흐의 파리 시대는 매우 유익했으며 이 기간 동안 작가는 약 250점의 그림을 그렸습니다. 그런 다음 반 고흐는 고갱을 만났고 그들의 우정과 크리에이티브 유니온그에게 매우 소중해집니다. 하지만 두 크리에이터의 캐릭터는 너무 다릅니다. 그리고 모든 것은 다툼으로 끝나며 Vincent는 신경 쇠약. Van Gogh의 그림 "잘린 귀와 파이프가있는 자화상"이 속한 것은이 어려운 삶의시기입니다.

Arly에서 반 고흐의 작품

점차 시끄러운 파리는 반 고흐의 무게를 달기 시작했고 1888년 겨울에 그는 프로방스의 아를 마을로 갔다. 여기에서 그는 그의 가장 뛰어난 작품을 작성했습니다. 이 장소의 아름다운 자연은 예술가를 매료시킵니다. 그는 "도로, 사이프러스, 별이 있는 풍경", "프로방스의 해킹", "붉은 포도밭", "알필을 배경으로 한 올리브 나무", "수확", "밭의 들판"과 같은 캔버스를 차례로 만듭니다. 양귀비", "생 레미의 산", "사이프러스" 및 기타 비교할 수 없는 많은 풍경 - 후기 인상파 그림의 걸작.

그는 또한 끝없는 일련의 꽃 정물화를 그립니다. 빈센트 반 고흐처럼 꽃을 그린 사람은 없습니다. 그림 - 유명한 "해바라기"와 "홍채"는 프로방스에서 그가 그렸습니다. 작가는 순수한 투명한 공기, 꽃이 만발한 정원, 사이프러스, 고급스러운 올리브 과수원으로 가득 찬 끝없는 프로방스 들판을 캔버스로 옮깁니다. 동시에 그는 뛰어난 초상화가이기도 하다. Arles에서 그는 많은 초상화와 자화상을 그렸습니다.

유명한 "해바라기"

정물 "해바라기"는 반 고흐의 가장 인기 있는 그림 중 하나입니다. 우리 대부분은 수많은 복제품을 통해 이 그림을 알고 있습니다. 한편 인상파는 정물화 하나가 아니라 햇볕이 잘 드는 꽃을 묘사 한 7 개의 그림 전체를 그렸습니다. 그러나 작품 중 하나는 원자 폭탄으로 일본에서 사망했고 다른 하나는 개인 소장품 중 하나에서 유실되었습니다. 따라서 이 시리즈의 그림 중 5점만이 오늘날까지 살아 남았습니다.

반 고흐의 그림들입니다. 물론 복제품의 설명과 사진이 원본의 매력을 모두 전달할 수는 없습니다. 그러나 "해바라기"에 몇 줄을 바치고 싶습니다. 이 정물은 햇빛에 그냥 흩어집니다! Van Gogh는 노란색에서 많은 음영을 발견하여 자신을 능가했습니다. 일부 연구자들은 정물화의 이례적인 밝음과 풍부함에서 알 수 있듯이 작가의 정신 질환이 이 작품에서 드러났던 것으로 믿고 있습니다.

그림 "별이 빛나는 밤"

반 고흐의 그림 "밤", 또는 오히려 " 별빛밤", 1889 년 Saint-Remy에서 그에 의해 작성되었습니다. 이것은 73x92cm 크기의 큰 캔버스입니다. 예술가의이 환상적인 작품의 색 구성표는 매우 이례적입니다. 파란색, 하늘, 진한 파란색 및 녹색과 다양한 조합 노란색 음영.

구성 기반은 어두운 사이프러스입니다. 전경, 계곡에는 눈에 띄지 않는 작은 마을이 있고 그 위에는 마치 회오리 바람에 소용돌이 치는 것처럼 과장되게 거대한 별과 빛나는 달이있는 끝없이 불안한 하늘이 펼쳐져 있습니다.이 그림은 대부분의 반 고흐 작품과 마찬가지로 괜찮은 위치에서보아야합니다. 거리가 멀어지면 흩어진 큰 스트로크를 가까이에서 전체적으로 인식하는 것은 불가능합니다.

캔버스 "오베르의 교회"

반 고흐의 그림 "오베르의 교회"는 그의 가장 유명하고 인기 있는 작품 중 하나이기도 합니다. 이 작품은 화가가 이미 매우 아팠던 말년에 쓰여졌습니다. 반 고흐는 그의 그림에 영향을 미칠 수밖에 없는 심각한 정신 장애를 앓았습니다.

구도의 중심이 되는 교회의 드로잉은 물결치듯 흔들리는 선들로 이루어져 있다. 무겁고 진한 파란색의 하늘은 교회 위에 매달려 납 무게로 교회를 누르는 것 같습니다. 그것은 시청자에게 임박한 위협과 관련이 있으며 영혼의 불안한 감정을 일깨 웁니다. 그림의 아래쪽 부분은 밝고 분기 경로와 태양이 비추는 풀을 묘사합니다.

그림의 비용

앞서 언급했듯이 네덜란드 후기 인상파의 작업 비용은 매우 높습니다. 그러나 엄청난 돈으로도 위대한 반 고흐의 작가 인 캔버스를 사기가 어려울 것입니다. 제목이 "해바라기"인 그림 현재거대 금액으로 평가할 수 있습니다. 1987년에 이 시리즈의 그림 중 하나가 Christie's에서 4,050만 달러에 팔렸습니다. 그 이후로 많은 시간이 흘렀기 때문에 이 작업의 비용이 몇 배 이상 증가했을 수 있습니다.

그림 "Arlesian"은 2006 년 경매 "Christie"에서 4,030 만 달러에 떠났고 "밀짚 모자를 쓴 농부 여인"은 1997 년 4,700 만 달러에 구입되었습니다. 작가가 오늘날까지 살 수 있다면 그는 지구상에서 가장 부유한 사람 중 하나가 되었을 것입니다.

러시아 예술가의 그림

러시아에서는 반 고흐의 그림을 상트페테르부르크, 에르미타주, 모스크바의 미술관에서 볼 수 있습니다. 푸쉬킨. 우리나라에는 총 14 개의 반 고흐 작품이 있습니다 : "Arles Arena", "Huts", "Morning", "Landscape with a house and a plowman", "Portrait of Mrs. Trabuque", "Boats to the house" at night", "Ladies of Arles","Bush","Walk of Prins","Dr. Felix Rey의 초상","Red vineyards in Arles","Landscape in Auvers after the rain".

빈센트 반 고흐. 이 이름은 모든 학생에게 친숙합니다. 어린 시절에도 우리는 "당신은 반 고흐처럼 그린다"고 농담했습니다! 또는 "글쎄, 당신은 피카소입니다!"... 결국 회화와 세계 예술뿐만 아니라 인류의 역사에 영원히 이름이 남을 사람 만이 불멸입니다.

운명을 배경으로 유럽 예술가 인생의 길 Vincent van Gogh (1853-1890)는 자신이 예술에 대한 갈망을 아주 늦게 발견했다는 사실로 구별됩니다. 빈센트는 30세가 될 때까지 그림이 자신의 삶의 궁극적인 의미가 될 것이라고 생각하지 않았습니다. 그의 소명은 폭발처럼 폭발하기 위해 천천히 무르익는다. 1885년부터 1887년까지 남은 생애의 많은 부분이 될 인간의 능력에 거의 근접한 노동 비용으로 Vincent는 자신의 개인적이고 독특한 스타일을 개발할 수 있게 될 것입니다. "임파스토"라고 합니다. 그의 예술적 스타일은 가장 성실하고 민감하며 인도적이며 감정적 인 경향 중 하나 인 표현주의의 유럽 예술에 뿌리를 내리는 데 기여할 것입니다. 그러나 가장 중요한 것은 그의 작품, 그림 및 그래픽의 출처가 될 것입니다.

Vincent van Gogh는 1853 년 3 월 30 일 그의 아버지가 봉사하던 Grotto Zundert 마을의 네덜란드 북부 Brabant 지방에있는 개신교 목사의 가족에서 태어났습니다. 가족 환경은 Vincent의 운명에서 많은 것을 결정했습니다. Van Gogh 가족은 17 세기부터 알려진 고대 가족입니다. Vincent van Gogh 시대에는 두 가지 전통적인 가족 활동이있었습니다. 이 가족의 대표자 중 한 명은 반드시 교회 활동에 참여했고 누군가는 예술 거래에 참여했습니다. Vincent는 장남이지만 가족의 첫 자녀는 아닙니다. 그는 1년 전에 태어났지만 그의 형은 곧 세상을 떠났습니다. 둘째 아들은 Vincent Willem이 고인을 기리기 위해 이름을 지었습니다. 그 후 다섯 명의 아이들이 더 나타 났지만 그 중 한 명과 만 미래의 예술가가 긴밀한 형제 관계로 연결될 것입니다. 마지막 날자신의 삶. 동생 테오의 지원이 없었다면 빈센트 반 고흐의 예술가로서의 행보는 거의 이루어지지 않았을 것이라고 해도 과언이 아닐 것입니다.

1869년 반 고흐는 헤이그로 이주하여 구필 회사에서 그림과 예술 작품의 복제품을 거래하기 시작했습니다. Vincent는 적극적이고 성실하게 일하며 자유 시간에는 많이 읽고 박물관을 방문하며 조금 그립니다. 1873년 빈센트는 형 테오와 서신을 주고받기 시작하는데, 이 서신은 죽을 때까지 계속됩니다. 우리 시대에는 형제들의 편지가 "Van Gogh"라는 책으로 출판됩니다. Theo 형제에게 보내는 편지”를 읽고 거의 모든 좋은 서점에서 구입할 수 있습니다. 이 편지들은 Vincent의 내면의 영적 삶, 그의 탐구와 실수, 기쁨과 실망, 절망과 희망에 대한 감동적인 증거입니다.

1875년에 빈센트는 파리로 임명되었습니다. 그는 정기적으로 루브르 박물관과 룩셈부르크 박물관을 방문하고 전시회를 엽니다. 현대 예술가. 이때까지 그는 이미 자신을 그리고 있지만 예술이 곧 모든 것을 소비하는 열정이 될 것이라는 것을 예고하는 것은 없습니다. 파리에서는 그의 영적 발전에 전환점이 있습니다. 반 고흐는 종교를 매우 좋아합니다. 많은 연구자들은 이 상태가 빈센트가 런던에서 경험한 불행하고 일방적인 사랑 때문이라고 생각합니다. 훨씬 후에 예술가는 테오에게 보낸 편지 중 하나에서 자신의 질병을 분석하면서 정신 질환이 그들의 가족 특성이라고 지적합니다.

1879년 1월부터 빈센트는 석탄 산업의 중심지인 벨기에 남부 지역인 보리나주에 위치한 마을인 바마(Vama)에서 설교자의 직분을 받았습니다. 그는 광부들과 그 가족들이 살고 있는 극심한 빈곤에 깊은 충격을 받았습니다. 한 가지 진실에 반 고흐의 눈을 뜨게하는 깊은 갈등이 시작됩니다. 공식 교회의 목사들은 비인간적 인 상황에 처한 사람들의 곤경을 진정으로 완화하는 데 전혀 관심이 없습니다.

이 성스러운 위치를 완전히 이해한 반 고흐는 또 다른 깊은 실망을 경험하고 교회와 결별하고 그의 예술로 사람들을 섬기는 삶의 마지막 선택을 합니다.

반 고흐와 파리

반 고흐의 마지막 파리 방문은 Goupil에서의 작업과 관련이 있습니다. 그러나 이전에는 파리의 예술적 삶이 그의 작품에 눈에 띄는 영향을 준 적이 없었습니다. 이번 반 고흐의 파리 체류는 1886년 3월부터 1888년 2월까지 지속됩니다. 이것은 예술가의 삶에서 매우 사건이 많은 두 해입니다. 이 짧은 기간 동안 그는 인상주의 및 신인상주의 기법을 습득하여 자신의 색상 팔레트를 밝게 만듭니다. 네덜란드에서 온 예술가는 파리 아방가르드의 가장 독창적인 대표자 중 한 명이 되며, 그의 혁신은 색상 자체의 엄청난 표현 가능성을 제한하는 모든 관습에서 벗어납니다.

파리에서 Van Gogh는 Camille Pissarro, Henri de Toulouse-Lautrec, Paul Gauguin, Emile Bernard, Georges Seurat 및 기타 젊은 화가뿐만 아니라 페인트 딜러이자 수집가 아빠 Tanguy와도 소통합니다.

인생의 마지막 몇 년

1889년 말, 광기 발작, 정신 장애, 자살 충동으로 악화된 이 어려운 시기에 반 고흐는 브뤼셀에서 조직된 독립 살롱 전시회에 초대를 받았습니다. 11월 말에 Vincent는 6점의 그림을 그곳으로 보냅니다. 1890년 5월 17일, 테오는 그림을 좋아하고 인상파의 친구였던 가셰 박사의 감독 아래 오베르 쉬르 우아즈 마을에 빈센트를 정착시킬 계획을 세웁니다. 반 고흐의 상태가 호전되고 열심히 일하고 새로운 지인의 초상화와 풍경을 그립니다.

1890년 7월 6일 반 고흐는 테오에게 파리에 도착합니다. Albert Aurier와 Toulouse-Lautrec은 그를 만나기 위해 Theo의 집을 방문합니다.

에서 마지막 편지 Van Gogh는 Theo에게 이렇게 말합니다. “... 나를 통해 당신은 폭풍 속에서도 내 평화를 유지하는 캔버스 제작에 참여했습니다. 글쎄, 나는 내 일을 위해 내 목숨을 지불했고 내 정신의 절반을 잃었습니다. 맞습니다… 하지만 미안하지 않습니다.”

그리하여 19세기뿐만 아니라 전체 예술사 전체에서 가장 위대한 예술가 중 한 사람의 삶이 끝났습니다.

Vincent Willem van Gogh는 후기 인상파 운동의 기초를 마련하고 현대 거장들의 작업 원칙을 크게 결정한 네덜란드 예술가입니다.

반 고흐는 1853년 3월 30일 벨기에 접경 지역인 노르트브라반트(North Brabant) 주의 그루트 준데르트(Groot Zundert) 마을에서 태어났습니다.

Theodore Van Gogh 신부는 개신교 성직자입니다. 어머니 Anna Cornelia Carbentus (Anna Cornelia Carbentus)-도시의 존경받는 서점 및 제본 전문가 가족 (Den Haag).

Vincent는 두 번째 자녀 였지만 그의 형제는 출생 직후 사망했기 때문에 소년은 장남이었고 그 후 가족 중에 다섯 자녀가 더 태어났습니다.

Theodorus (테오) (Theodorus, Theo);
코넬리스(Cor)(Cornelis, Cor);
안나 코넬리아(Anna Cornelia);
엘리자베스(리즈)(엘리자베스, 리즈);
Willemina (Vil) (Willamina, Vil).

그들은 개신교 목사인 그의 할아버지를 기리기 위해 아기의 이름을 지었습니다. 이 이름은 첫 번째 아이에게 주어져야 했지만, 그의 조기 사망으로 인해 빈센트가 그 이름을 갖게 되었습니다.

친척의 기억은 Vincent의 성격을 매우 이상하고 변덕스럽고 변덕스럽고 장난스럽고 예상치 못한 장난을 할 수 있는 것으로 묘사합니다. 집과 가족 밖에서 그는 조용하고 예의 바르고 겸손하고 친절하며 눈에 띄는 지적인 외모와 동정심으로 가득 찬 마음으로 구별되었습니다. 그러나 그는 동료를 피하고 그들의 게임과 재미에 동참하지 않았습니다.

7세에 그의 아버지와 어머니는 그를 학교에 등록시켰지만, 1년 후 그와 그의 여동생 Anna는 홈 스쿨링가정교사가 아이들을 돌 보았습니다.

1864년 11세의 나이로 Vincent는 Zevenbergen에 있는 학교에 배정되었습니다.고향에서 불과 20km 떨어진 곳이었지만 아이는 이별을 견디기 힘들었고 이러한 경험은 영원히 기억되었습니다.

1866년에 Vincent는 Tilburg에 있는 Willem II 교육 기관(Tilburg에 있는 College Willem II)의 학생으로 결정되었습니다. 십대는 마스터링에서 큰 발전을 이루었습니다. 외국어그는 유창한 프랑스어, 영어 및 독일어를 말하고 읽었습니다. 교사들은 또한 Vincent의 그림 그리기 능력에 주목했습니다.그러나 1868년 갑자기 학교를 그만두고 집으로 돌아갔다. 그는 더 이상 교육 기관에 파견되지 않고 집에서 계속 교육을 받았습니다. 그의 삶의 시작에 대한 유명한 예술가의 기억은 슬펐고 어린 시절은 어둠, 추위 및 공허함과 관련이 있습니다.

사업

1869년 헤이그에서 Vincent는 미래의 예술가가 "Uncle Saint"라고 불렀던 같은 이름을 가진 그의 삼촌에게 고용되었습니다. 삼촌은 예술품의 심사, 평가 및 판매에 종사하는 Goupil & Cie 회사의 지점 소유주였습니다. Vincent는 딜러의 직업을 얻고 상당한 발전을 이루었으므로 1873 년에 그는 런던에서 일하도록 파견되었습니다.

작업 예술 작품 Vincent에게 매우 흥미로 웠고 미술을 이해하는 법을 배웠고 박물관과 전시장을 정기적으로 방문했습니다. 그의 가장 좋아하는 작가는 Jean-François Millet과 Jules Breton이었습니다.

빈센트의 첫사랑 이야기는 같은 시기로 거슬러 올라간다. 그러나 이야기는 명확하지 않고 혼란 스러웠습니다. 그는 Ursula Loyer (Ursula Loyer)와 그녀의 딸 Eugene (Eugene)과 함께 임대 아파트에 살았습니다. 전기 작가는 사랑의 대상이 누구인지에 대해 논쟁합니다. 그들 중 하나 또는 Carolina Haanebik (Carolina Haanebeek). 그러나 사랑하는 사람이 누구든 Vincent는 거절 당했고 삶, 일, 예술에 대한 관심을 잃었습니다.그는 신중하게 성경을 읽기 시작합니다. 이 기간 동안인 1874년에 그는 회사의 파리 지사로 이동해야 했습니다. 그곳에서 그는 다시 박물관을 자주 방문하고 그림을 그리는 것을 좋아합니다. 상인의 활동을 싫어한 그는 회사에 수입을 가져오는 것을 중단하고 1876년에 해고됩니다.

가르침과 종교

1876년 3월 빈센트는 영국으로 이주하여 램스게이트에 있는 한 학교의 무료 교사로 입사했습니다. 동시에 그는 성직자로서의 진로에 대해 생각하고 있다. 1876년 7월에 그는 아일워스에 있는 학교로 이사하여 추가로 사제를 도왔습니다. 1876년 11월 빈센트는 설교를 읽고 종교적 가르침의 진리를 전하는 사명을 확신합니다.

1876년, 빈센트는 크리스마스 휴가를 위해 집에 도착했고, 그의 어머니와 아버지는 그에게 떠나지 말라고 간청했습니다. Vincent는 Dordrecht의 서점에서 일자리를 얻었지만 장사를 좋아하지 않습니다. 그는 항상 성경 본문 번역과 그림에 전념합니다.

아버지와 어머니는 종교 봉사에 대한 열망에 기뻐하며 Vincent를 암스테르담 (암스테르담)으로 보내 친척 Johaness Stricker의 도움을 받아 대학 입학을 위해 신학을 준비하고 삼촌 Jan Van Gogh와 함께 살고 있습니다. 고흐)는 제독의 계급을 가지고 있었다.

등록 후 Van Gogh는 1878년 7월까지 신학 학생이었으며 그 후 실망하여 더 이상의 공부를 거부하고 암스테르담에서 도망쳤습니다.

검색의 다음 단계는 브뤼셀(Brussel) 근처의 Laken(Laken)시에 있는 프로테스탄트 선교 학교와 관련이 있었습니다. 학교는 복마 목사가 이끌었다. Vincent는 3개월 동안 설교를 작성하고 전달하는 경험을 쌓았지만 이 곳도 떠납니다. 전기 작가의 정보는 모순됩니다. 그가 직장을 그만두거나 옷의 부주의와 불균형 한 행동으로 인해 해고되었습니다.

1878년 12월 빈센트는 선교 사업을 계속하지만 지금은 벨기에 남부 지역인 파투리 마을에 있습니다. 광산 가족은 마을에 살았고 Van Gogh는 아이들과 사심없이 일하고 집을 방문하고 성경에 대해 이야기하고 병자를 돌 보았습니다. 먹고 살기 위해 그는 성지의 지도를 그려 팔았습니다. Van Gogh는 금욕적이고 성실하며 지칠 줄 모르는 자신을 보여 주었고 그 결과 복음주의 협회에서 적은 급여를 받았습니다. 그는 복음 학교에 들어갈 계획 이었지만 교육비가 지급되었으며 Van Gogh에 따르면 이것은 돈과 관련 될 수없는 진정한 믿음과 양립 할 수 없습니다. 동시에 그는 광부의 작업 조건을 개선하기 위해 광산 관리에 요청을 제출합니다. 그는 거절 당했고 설교 할 권리를 박탈 당했고 충격을 받았고 또 다른 실망을 안겨주었습니다.

첫 번째 단계

Van Gogh는 이젤에서 평온함을 발견하고 1880년 브뤼셀 왕립 예술 아카데미에서 손을 잡기로 결정합니다. 동생 테오의 지원을 받지만 1년 뒤 다시 훈련을 포기하고 장남은 부모의 지붕으로 돌아온다. 그는 자기 교육에 몰두하고 지칠 줄 모르고 일합니다.

그는 과부와 사랑에 빠졌다 사촌아들을 키우고 가족을 찾아온 키 보스-스트리커. 반 고흐는 거절당했지만 고집을 부리다가 아버지 집에서 쫓겨난다.이 사건은 청년에게 충격을 주었고 헤이그로 도망쳐 창의력에 몰두하고 Anton Mauve에게서 교훈을 얻고 법을 이해했습니다. 시각 예술석판화 작품의 사본을 만듭니다.

반 고흐는 가난한 사람들이 사는 동네에서 많은 시간을 보냅니다. 이 기간의 작품은 안뜰, 지붕, 차선의 스케치입니다.

뒤뜰 (De achtertuin) (1882);
지붕. 반 고흐의 스튜디오에서 보기"(Dak. Het uitzicht vanuit de Studio van van Gogh)(1882).

수채화, 세피아, 잉크, 분필 등을 결합한 흥미로운 기법입니다.

헤이그에서 그는 크리스틴이라는 순결한 여성을 아내로 선택합니다.(Van Christina), 그가 패널에서 바로 집어 들었습니다. Christine은 아이들과 함께 Van Gogh로 이사했고 예술가의 모델이되었지만 그녀는 끔찍한 성격을 가졌고 그들은 떠나야했습니다. 이 에피소드는 부모와 사랑하는 사람들과의 마지막 휴식으로 이어집니다.

Christine과 헤어진 후 Vincent는 시골의 Drenth로 떠납니다. 이 기간 동안 작가의 풍경 작품과 농민의 삶을 그린 그림이 등장합니다.

초기 작업

드렌테에서 제작된 최초의 작품을 대표하는 창작의 시기는 리얼리즘이 특징이지만 작가 개인의 화풍의 핵심적 특징을 잘 표현하고 있다. 많은 비평가들은 이러한 특징이 초등 미술 교육이 부족하기 때문이라고 생각합니다. 반 고흐는 사람 이미지의 법칙을 몰랐습니다., 따라서 그림과 스케치의 문자는 마치 하늘의 둥근 천장에 눌린 바위처럼 자연의 품에서 나오는 것처럼 각지고 우아하지 않은 것처럼 보입니다.

"붉은 포도원"(Rode wijngaard)(1888);
"농민 여자"(Boerin) (1885);
감자 먹는 사람들 (De Aardappeleters) (1885);
"Nuenen의 오래된 교회 탑"(De Oude Begraafplaats Toren in Nuenen)(1885) 및 기타.

이 작품들은 고통스러운 분위기를 전달하는 어두운 색조 팔레트로 구별됩니다. 주변 생활, 고통스러운 상황 보통 사람들, 작가의 공감, 고통, 드라마.

1885년에 그는 방탕한 그림을 그리는 것을 고려하고 현지인들이 사진을 찍는 것을 금지한 사제를 불쾌하게 하여 드렌테를 떠나야 했습니다.

파리 시대

반 고흐는 앤트워프로 여행을 떠나 예술 아카데미와 추가로 사립 교육 기관에서 수업을 받으며 누드 이미지에 대해 열심히 연구합니다.

1886년 빈센트는 미술품 판매 거래를 전문으로 하는 딜러 사무실에서 일하던 테오에게 파리로 이사했습니다.

1887/88년 파리에서 반 고흐는 사립 학교, 기본 사항을 이해합니다. 일본 미술, 인상파 글쓰기의 기본, 폴 고갱(Pol Gogen)의 작품. 이 단계에서 창작 전기 Vag Gog는 빛이라고 불리며 작품에서 부드러운 파란색, 밝은 노란색, 불 같은 음영이 leitmotif이고 작문 스타일은 가볍고 배반하는 움직임, 삶의 "흐름"입니다.

"Agostina Segatori in het Café Tamboerijn";
"Bridge over the Seine"(Brug over de Seine);
"Daddy Tanguy"(파파 탕기) 등

Van Gogh는 인상파를 존경했고 그의 형제 Theo 덕분에 유명인을 만났습니다.

에드가 드가;
카미유 피사로;
앙리 툴루즈 로트렉(Anri Touluz-Lautrec);
폴 고갱;
에밀 베르나르 등.

Van Gogh는 좋은 친구이자 같은 생각을 가진 사람들 사이에 있었고 레스토랑, 바, 극장 홀에서 조직된 박람회 준비 과정에 참여했습니다. 청중은 반 고흐를 인정하지 않았고 끔찍하다고 인식했지만 그는 교육과 자기 개선에 뛰어 들었고 색상 기술의 이론적 기초를 이해했습니다.

파리에서 Van Gogh는 약 230점의 작품을 만들었습니다. 정물화, 초상화 및 풍경화, 그림의 순환(예: 1887년 "신발" 시리즈)(Schoenen).

캔버스 위의 남자는 무엇을 얻는지 궁금하다 부역, 가장 중요한 것은 자연의 밝은 세계, 경쾌함, 풍부한 색상 및 미묘한 전환입니다. 반 고흐는 후기 인상주의라는 새로운 방향을 제시합니다.

꽃피우고 나만의 스타일 찾기

1888년, 관객들의 오해를 걱정한 반 고흐는 프랑스 남부 도시 아를(Arles)로 떠난다. Arles는 Vincent가 작업의 목적을 실현한 도시가 되었습니다.실제 보이는 세계를 반영하려고 노력하지 말고 색상과 간단한 기술을 사용하여 내면의 "I"를 표현하십시오.

그는 인상파와 단절하기로 결정했지만 그들의 스타일의 특성 오랜 세월빛과 공기를 표현하는 방식, 색의 액센트를 배치하는 방식으로 그의 작품에서 드러난다. 인상파 작품의 전형적인 특징은 동일한 풍경을 하루 중 다른 시간과 다른 조명 조건에서 보여주는 일련의 캔버스입니다.

반 고흐 전성기 스타일의 매력은 조화로운 세계관에 대한 열망과 부조화한 세계 앞에서 자신의 무력함을 자각하는 모순에 있다. 빛과 축제 분위기가 가득한 1888년의 작품은 우울한 환상적 이미지와 공존합니다.

"옐로우 하우스"(Gele huis);
"고갱의 안락 의자"(De stoel van Gauguin);
"밤의 카페 테라스"(Cafe terras bij nacht).

역 동성, 색상의 움직임, 주인의 붓의 에너지는 예술가의 영혼, 그의 비극적 탐구, 주변 세계의 생물과 무생물을 이해하려는 충동을 반영합니다.

"Arles의 붉은 포도원";
"씨 뿌리는 자"(Zaaier);
"나이트 카페"(Nachtkoffie).

작가는 인류의 미래를 반영할 젊은 천재들이 모이는 사회를 만들 계획이다. 사회를 열기 위해 Vincent는 Theo의 수단으로 도움을받습니다. Van Gogh는 Paul Gauguin에게 주역을 할당했습니다. 고갱이 도착했을 때 그들은 반 고흐가 1888년 12월 23일에 거의 목을 베는 정도로 말다툼을 했습니다. 고갱은 가까스로 탈출했고 반 고흐는 반 고흐 자신의 귓불 일부를 잘랐다.

전기 작가는이 에피소드를 다르게 평가하며 많은 사람들은이 행위가 알코올 음료의 과도한 소비로 인한 광기의 징후라고 생각합니다. 반 고흐는 정신병원으로 보내져 폭력적인 미치광이로 인해 병동의 엄격한 조건에 처하게 됩니다.고갱은 떠나고 테오는 빈센트를 돌본다. 치료 과정이 끝난 후 Vincent는 Arles로 돌아가는 꿈을 꿉니다. 그러나 도시 주민들은 항의했고 예술가는 Arles 근처의 Saint-Rémy-de-Provence (Saint-Rémy-de-Provence)에있는 Saint-Paul 병원 (Saint-Paul) 옆에 정착하도록 제안되었습니다.

1889년 5월부터 반 고흐는 Saint-Remy에 살면서 1년 동안 150개 이상의 큰 작품과 약 100개의 그림과 수채화를 그렸고 하프톤과 대비 기술의 숙달을 보여주었습니다. 그 중에서도 풍경 장르가 우세하고 분위기를 전달하는 정물, 작가의 영혼에 모순이 있습니다.

"별이 빛나는 밤"(야간 조명);
"올리브 나무가 있는 풍경"(Landschap met olijfbomen) 등

1889년 반 고흐 작품의 결실이 브뤼셀에서 전시되어 동료와 비평가들의 극찬을 받았습니다. 그러나 Van Gogh는 마침내 온 인정에 기쁨을 느끼지 않고 그의 형제가 가족과 함께 사는 Auvers-sur-Oise로 이사합니다. 그곳에서 그는 끊임없이 창조하지만 작가의 억압 된 분위기와 긴장된 흥분은 1890 년 캔버스로 전달되며 파선, 사물과 사람의 왜곡 된 실루엣으로 구별됩니다.

"사이프러스 나무가 있는 시골길"(Landelijke weg met cipressen);
"비 후 Auvers의 Landschap"(Auvers na de regen의 Landschap);
"까마귀가 있는 밀밭"(Korenveld met kraaien) 등

1890년 7월 27일, 반 고흐는 권총에 치명상을 입었습니다. 의도적인 촬영인지 우발적인 촬영인지는 알 수 없으나 작가는 하루 뒤 사망했다. 그는 같은 마을에 묻혔고 6개월 후 그의 형제 테오도 신경 피로로 사망했으며 그의 무덤은 빈센트 옆에 있습니다.

10년간의 창작 활동으로 2100여 점의 작품이 나왔고 그 중 약 860점이 석유로 만들어졌다. 반 고흐는 표현주의, 후기 인상주의의 창시자가 되었으며 그의 원칙은 야수파와 모더니즘의 기초를 형성했습니다.

사후에 파리, 브뤼셀, 헤이그, 앤트워프에서 일련의 승리 전시 행사가 열렸습니다. 20 세기 초 파리, 쾰른 (Keulen), 뉴욕 (뉴욕), 베를린 (베를린)에서 유명한 네덜란드 인 작품의 또 다른 쇼가 열렸습니다.

회화

반 고흐가 몇 점의 그림을 그렸는지는 정확히 알려지지 않았지만, 미술사학자와 그의 작품 연구자들은 약 800점을 추정하는 경향이 있습니다. 그는 생애의 마지막 70일 동안에만 하루에 한 점, 70점의 그림을 그렸습니다! 이름과 설명이 있는 가장 유명한 그림을 기억해 봅시다.

The Potato Eaters는 1885년 Nuenen에서 나타났습니다. 저자는 Theo에게 보낸 편지에서 작업을 설명했습니다. 그는 작업에 대한 보수를 거의받지 못한 열심히 일하는 사람들을 보여 주려고했습니다. 밭을 경작하는 손은 그 은사를 받습니다.

Arles의 붉은 포도밭

유명한 그림은 1888년으로 거슬러 올라갑니다. 그림의 줄거리는 허구가 아닙니다. Vincent는 Theo에게 보낸 메시지 중 하나에서 이에 대해 이야기합니다. 캔버스에서 작가는 그를 강타한 풍부한 색상을 전달합니다. 두꺼운 붉은 포도 나무 잎, 날카로운 녹색 하늘, 석양의 광선에서 황금빛 하이라이트가있는 밝은 보라색 비에 씻긴 길. 색상이 서로 흐르는 것처럼 작가의 불안한 분위기, 긴장감, 깊이를 전달합니다. 철학적 성찰세상에 대해. 그러한 플롯은 반 고흐의 작품에서 반복될 것이며, 노동 속에서 영원히 새로워지는 삶을 상징합니다.

나이트 카페

'밤의 카페'는 아를에 등장해 스스로 목숨을 끊는 한 남자에 대한 작가의 생각을 제시했다. 자기 파괴의 아이디어와 광기를 향한 꾸준한 움직임은 블러드 버건디와 그린의 대비로 표현됩니다. 황혼의 삶의 비밀을 파헤치기 위해 작가는 밤에 그림 작업을 했다. 표현주의적인 글쓰기 스타일은 충만한 열정, 불안, 삶의 고통을 전달합니다.

반 고흐의 유산에는 해바라기를 묘사한 두 시리즈의 작품이 포함됩니다. 첫 번째 주기-테이블 위에 놓인 꽃은 1887년 파리 시대에 그려졌고 곧 고갱이 인수했습니다. 두 번째 시리즈는 1888/89년 Arles에서 각 캔버스에 등장했습니다. 꽃병에 해바라기 꽃이 있습니다.

이 꽃은 사랑과 정절, 인간 관계의 우정과 따뜻함, 선행과 감사를 상징합니다. 작가는 햇살 가득한 이 꽃과 자신을 연관지어 자신의 세계관의 깊이를 해바라기로 표현한다.

"별이 빛나는 밤"은 1889 년 Saint-Remy에서 만들어졌으며 무한한 하늘로 둘러싸여 영원히 존재하며 우주의 무한대를 돌진하는 역동적 인 별과 달을 묘사합니다. 전경의 편백나무는 별에 닿기 위해 분투하는 반면, 계곡의 마을은 정적이고 움직이지 않으며 새롭고 무한한 것에 대한 열망이 결여되어 있습니다. 색상 접근 방식의 표현과 다양한 유형의 획 사용은 공간의 다차원성, 가변성 및 깊이를 전달합니다.

이 유명한 자화상은 1889년 1월 Arles에서 제작되었습니다. 흥미로운 특징은 왜곡 된 인간 의식의 심연에 몰입하는 빨강-오렌지색과 청자색 색상의 대화입니다. 성격을 깊숙이 들여다보는 듯 얼굴과 눈빛이 시선을 끈다. 자화상은 자신과 우주와의 작가의 대화입니다.

아몬드 꽃(Amandelbloesem)은 1890년 생레미에서 만들어졌습니다. 아몬드 나무의 봄 꽃은 새로 태어나고 자라나는 생명의 상징입니다. 캔버스의 독창성은 가지가 기초없이 맴돌고 자급 자족하고 아름답다는 사실에 있습니다.

이 초상화는 1890년에 그린 것이다. 밝은 색상은 매 순간의 의미를 전달하고 붓놀림은 불가분의 관계가 있는 인간과 자연의 역동적인 이미지를 만듭니다. 그림 속 주인공의 이미지는 고통스럽고 긴장됩니다. 우리는 마치 수년간의 고통스러운 경험을 흡수 한 것처럼 생각에 잠긴 슬픈 노인의 이미지를 들여다 봅니다.

"까마귀가 있는 밀밭"은 1890년 7월에 만들어졌으며 절망적인 삶의 비극인 죽음이 다가오는 느낌을 표현합니다. 그림은 상징주의로 가득 차 있습니다. 뇌우 전의 하늘, 검은 새에 접근, 미지의 길로 이어지는 길이지만 접근 할 수 없습니다.

박물관

(Van Gogh Museum)은 1973년 암스테르담에 개관했으며 그의 작품 중 가장 기본적인 컬렉션뿐만 아니라 인상파 작품도 선보입니다. 이것은 네덜란드에서 가장 인기 있는 전시 센터입니다.

인용 부호

성직자들 사이에서 붓의 대가들 사이에서와 마찬가지로 전제적인 학문주의가 우둔하고 편견으로 가득 차 있습니다.
미래의 고난과 고난을 생각하면 만들 수 없었습니다.
그림은 삶의 고뇌에서 벗어날 수 있는 기회를 주는 나의 기쁨이자 위로입니다.

"해바라기"와 "별이 빛나는 밤"을 세상에 선사한 빈센트 반 고흐는 역사상 가장 위대한 예술가 중 한 명이었습니다. 프랑스 시골의 작은 무덤이 그의 마지막 안식처가 되었다. 그는 반 고흐가 혼자 남긴 그 풍경들 사이에서 영원히 잠들었습니다. 결코 잊혀지지 않을 예술가. 예술을 위해 그는 모든 것을 희생했습니다 ...

자연이 선물한 남다른 재능

"색상에는 유쾌한 교향곡이 있습니다." 이 말 뒤에는 창조적인 천재가 있었습니다. 게다가 그는 총명하고 예민했다. 이 사람의 삶의 전체 깊이와 스타일은 종종 오해를 받습니다. 전기가 여러 세대에 걸쳐 면밀히 연구된 반 고흐는 미술사에서 가장 이해할 수 없는 창조자입니다.

우선 독자는 빈센트가 미쳐 자살한 사람만은 아니라는 점을 이해해야 한다. 많은 사람들은 반 고흐가 자신의 귀를 잘랐다는 것을 알고 있고 누군가는 그가 해바라기에 관한 일련의 그림을 그렸다는 것을 알고 있습니다. 그러나 Vincent가 어떤 재능을 가지고 있는지, 그가 자연에 의해 얼마나 독특한 선물을 받았는지 진정으로 이해하는 사람은 거의 없습니다.

위대한 창조주의 슬픈 탄생

1853년 3월 30일, 갓난아기의 울음소리가 정적을 찢었다. 오랫동안 기다려온 아기는 Anna Cornelia와 Theodore Van Gogh 목사의 가족에서 태어났습니다. 1년 뒤에 일어난 일 참사태어난 지 몇 시간 만에 죽은 첫 아이. 이 아기를 등록할 때 동일한 데이터가 표시되었고 오랫동안 기다려온 아들에게 잃어버린 아이의 이름인 Vincent William이 지정되었습니다.

그리하여 다음 중 하나의 사가가 시작되었습니다. 유명한 예술가평화. 그의 출생은 슬픈 사건과 관련이 있습니다. 죽은 맏아들을 아직도 애도하고 있는 사람들 사이에서 쓰라린 상실 후에 잉태된 아이였습니다.

빈센트의 어린시절

빨간 머리 주근깨가 있는 이 소년은 일요일마다 교회에 가서 부모님의 설교를 들었습니다. 그의 아버지는 네덜란드 프로테스탄트 교회의 목사였고 빈센트 반 고흐는 종교적인 가정에서 채택된 교육 기준에 따라 성장했습니다.

Vincent의 시대에는 무언의 규칙이 있었습니다. 장남은 아버지의 발자취를 따라야 합니다. 이것이 일어난 방법입니다. 이것은 젊은 반 고흐의 어깨에 무거운 짐을 지게 했다. 소년은 신도석에 앉아 아버지의 설교를 들으면서 자신에게 기대되는 바를 충분히 이해했습니다. 물론 전기가 아직 예술과 연결되지 않은 Vincent van Gogh는 미래에 아버지의 성경을 삽화로 장식 할 것이라는 사실을 몰랐습니다.

예술과 종교 사이

교회는 빈센트의 삶에서 중요한 위치를 차지했으며 그에게 큰 영향을 미쳤습니다. 민감하고 감수성이 예민한 그는 불안한 삶을 살면서 종교적 열정과 예술에 대한 갈망 사이에서 갈등했습니다.

1857년에 그의 동생 테오가 태어났다. 당시 소년들은 Theo가 Vincent의 삶에서 큰 역할을 할 것이라는 것을 알지 못했습니다. 그들은 많이 보냈다 행복한 날들. 우리는 주변 들판 사이를 오랫동안 걸었고 주변의 모든 길을 알고있었습니다.

어린 빈센트의 재능

빈센트 반 고흐가 태어나고 자란 시골 아웃백의 자연은 나중에 그의 모든 예술을 관통하는 붉은 실이 될 것입니다. 고된 노동농민들은 그의 영혼에 깊은 인상을 남겼습니다. 그는 시골 생활에 대한 낭만적인 인식을 발전시켰고, 이 지역의 주민들을 존경했으며 그들의 이웃을 자랑스러워했습니다. 결국 그들은 정직하고 열심히 일하여 생계를 꾸렸습니다.

빈센트 반 고흐는 자연과 관련된 모든 것을 사랑하는 사람이었습니다. 그는 모든 것에서 아름다움을 보았습니다. 소년은 종종 더 성숙한 나이의 특징 인 그러한 느낌과 세부 사항에 대한 관심으로 그림을 그렸습니다. 그는 기술과 장인 정신을 보여주었습니다 숙련된 아티스트. 빈센트는 정말 재능이 있었습니다.

어머니와의 소통과 예술에 대한 사랑

Vincent의 어머니 Anna Cornelia는 훌륭한 예술가였으며 자연에 대한 아들의 사랑을 강력하게 지원했습니다. 그는 종종 혼자 산책을 하며 끝없는 들판과 운하의 평화와 고요함을 즐겼습니다. 황혼이 지고 안개가 짙어지자 반 고흐는 아늑한 집으로 돌아갔고, 그곳에서 불은 기분 좋게 딱딱거렸고 어머니의 뜨개질 바늘은 그와 함께 제 시간에 두드렸다.

그녀는 예술을 사랑했고 광범위한 서신을 교환했습니다. Vincent는 그녀의 습관을 채택했습니다. 그는 생애가 끝날 때까지 편지를 썼습니다. 덕분에 사망 후 전문가들이 전기를 연구하기 시작한 반 고흐는 자신의 감정을 드러낼 수 있었을 뿐만 아니라 그의 삶과 관련된 많은 사건을 재현할 수 있었습니다.

어머니와 아들은 오랜 시간을 함께 보냈습니다. 그들은 연필과 물감으로 그림을 그리고 그들을 하나로 묶는 예술과 자연에 대한 사랑에 대해 긴 대화를 나눴습니다. 한편 아버지는 사무실에서 교회에서 주일 설교를 준비하고 있었다.

정치와 동떨어진 농촌생활

인상적인 Zundert 관리 건물은 집 바로 맞은 편에있었습니다. Vincent는 최상층에 위치한 침실 창 밖을 내다 보며 건물을 그렸습니다. 나중에 그는 이 창에서 본 장면을 한 번 이상 묘사했습니다. 그 시기에 그의 재능 있는 그림을 보면 그가 겨우 아홉 살이었다는 것이 믿기지 않습니다.

아버지의 기대와는 달리 그림과 자연에 대한 열정이 소년에게 뿌리를 내렸습니다. 그는 인상적인 곤충 컬렉션을 모았고 그것들이 모두 라틴어로 어떻게 불리는지 알고 있었습니다. 얼마 지나지 않아 축축하고 울창한 숲의 담쟁이덩굴과 이끼가 그의 친구가 되었습니다. 그의 영혼 깊은 곳에서 그는 진정한 시골 소년이었고 Zundert 운하를 탐험하고 그물로 올챙이를 잡았습니다.

반 고흐의 삶은 정치, 전쟁 및 세상에서 일어나는 다른 모든 사건에서 벗어났습니다. 그의 세계는 아름다운 색상, 흥미롭고 평화로운 풍경을 중심으로 형성되었습니다.

동료 또는 가정 교육과의 의사 소통?

불행히도 자연에 대한 그의 특별한 태도는 그를 다른 마을 아이들 사이에서 버림받게 만들었습니다. 그는 인기가 없었습니다. 나머지 소년들은 대부분 농민의 아들이었고 시골 생활의 혼란을 좋아했습니다. 책과 자연에 관심이 많았던 예민하고 예민한 빈센트는 그들의 사회에 맞지 않았다.

젊은 반 고흐의 삶은 쉽지 않았습니다. 그의 부모는 다른 소년들이 그의 행동에 나쁜 영향을 미칠 것을 걱정했습니다. 그러다 안타깝게도 Theodore 목사는 Vincent의 선생님이 술을 너무 좋아한다는 사실을 알게 되었고, 부모는 그 아이가 그러한 영향을 받지 않도록 해야 한다고 결정했습니다. 열한 살이 될 때까지 소년은 집에서 공부했고 아버지는 더 진지한 교육을 받아야한다고 결정했습니다.

추가 교육: 기숙 학교

젊은 반 고흐, 전기, 흥미로운 사실오늘날 많은 사람들이 개인적인 삶에 관심을 갖고 있는 그는 1864년에 Zevenbergen에 있는 기숙 학교로 보내집니다. 이것은 그의 집에서 약 25km 떨어진 작은 마을입니다. 그러나 Vincent에게 그녀는 세상의 다른 끝과 같았습니다. 소년은 마차를 타고 부모님 옆에 앉아 있었고 기숙학교의 벽이 가까워질수록 마음이 무거워졌다. 곧 그는 가족과 헤어질 것입니다.

Vincent는 평생을 그리워할 것입니다. 집. 친척들로부터의 고립은 그의 삶에 깊은 흔적을 남겼습니다. 반 고흐는 똑똑한 아이였고 지식에 이끌렸습니다. 그는 기숙학교에서 공부하면서 뛰어난 어학능력을 보여 훗날 그의 삶에 도움이 되었다. Vincent는 프랑스어, 영어, 네덜란드어 및 독일어로 유창하게 말하고 썼습니다. 이것이 반 고흐가 어린 시절을 보낸 방법입니다. 짧은 전기어린 시절은 어린 시절부터 내려져 나중에 예술가의 운명에 영향을 준 모든 성격 특성을 전달할 수 없었습니다.

Tilburg의 교육, 또는 소년에게 일어난 이해할 수없는 이야기

1866년, 소년은 열세 살이었고, 초등 교육끝났다. Vincent는 무한한 그리움을 읽을 수있는 매우 진지한 청년이되었습니다. 그는 집에서 훨씬 더 멀리 떨어진 Tilburg로 보내집니다. 그는 공립 기숙 학교에서 공부를 시작합니다. 여기서 Vincent는 처음으로 도시 생활에 대해 알게되었습니다.

일주일에 4시간씩 예술 공부를 하도록 배정되었는데, 그 당시에는 보기 드문 일이었습니다. 이 과목은 Mr. Heismans가 가르쳤습니다. 그는 성공적인 예술가였으며 시대를 앞서갔습니다. 학생들의 작업을 위한 모델로 그는 인물상과 동물 인형을 사용했습니다. 교사는 또한 어린이들에게 풍경화에 대한 욕구를 격려하고 어린이들을 자연으로 데려갔습니다.

모든 것이 순조롭게 진행되었고 Vincent는 첫해 시험을 쉽게 통과했습니다. 그러나 이내 내년문제가 발생했습니다. 공부와 일에 대한 반 고흐의 태도는 극적으로 변했습니다. 그리하여 1868년 3월, 그는 학창시절에 바로 학교를 그만두고 집으로 돌아온다. Vincent van Gogh는 Tilburg 학교에서 무엇을 경험했습니까? 불행히도이 기간의 간략한 전기는 이에 대한 정보를 제공하지 않습니다. 그럼에도 불구하고 이러한 사건은 청년의 영혼에 깊은 인상을 남겼습니다.

삶의 길 선택

Vincent의 삶에는 긴 멈춤이 있었습니다. 집에서 그는 인생에서 감히 어떤 식 으로든 선택하지 않고 15 개월을 보냈습니다. 열여섯 살이 되었을 때 그는 평생을 바칠 수 있도록 자신의 소명을 찾고 싶었습니다. 헛된 날들이 지나갔고, 그는 목적을 찾아야 했습니다. 부모는 해야 할 일이 있음을 이해하고 형제헤이그에 사는 아버지. 그는 미술 무역 회사를 운영했고 Vincent에게 일자리를 얻을 수 있었습니다. 이 아이디어는 훌륭했습니다.

청년이 부지런하면 자녀가 없었던 부자 삼촌의 상속자가 될 것입니다. 고향의 여유로운 생활에 지친 빈센트는 네덜란드의 행정 중심지인 헤이그에 기꺼이 간다. 1869년 여름, 그의 자서전이 이제 예술과 직접적으로 관련될 Van Gogh가 그의 경력을 시작합니다.

Vincent는 Goupil의 직원이 되었습니다. 그의 멘토는 프랑스에 살았고 Barbizon 학교의 예술가들의 작품을 수집했습니다. 그 당시 이 나라에서 그들은 풍경을 좋아했습니다. Van Gogh의 삼촌은 네덜란드에서 그러한 거장들의 모습을 꿈꿨습니다. 그는 헤이그 학교의 영감을 받았습니다. Vincent는 많은 아티스트를 만날 기회를 가졌습니다.

예술은 인생에서 가장 중요한 것입니다

회사 업무에 대해 알게 된 Van Gogh는 고객과 협상하는 방법을 배워야 했습니다. 그리고 Vincent는 하급 직원이었을 때 갤러리에 오는 사람들의 옷을 집어 들고 포터로 일했습니다. 청년은 주변의 예술 세계에서 영감을 받았습니다. Barbizon 학교의 예술가 중 한 명은 Vincent의 영혼에 울려 퍼지는 그의 캔버스 "The Gatherers"였습니다. 그의 생애가 끝날 때까지 예술가의 일종의 아이콘이되었습니다. Millet은 Van Gogh에 가까운 특별한 방식으로 일하는 농민을 묘사했습니다.

1870년에 Vincent는 Anton Mauve를 만났고 결국 그의 절친한 친구가 되었습니다. 반 고흐는 과묵하고 내성적이며 우울증에 걸리기 쉬운 사람이었습니다. 그는 인생에서 자신보다 불행한 사람들을 진심으로 동정했습니다. Vincent는 아버지의 설교를 매우 진지하게 받아들였습니다. 근무일을 마치고 그는 개인 신학 수업을 들었습니다.

반 고흐의 또 다른 열정은 책이었습니다. 그는 관심이 있습니다 프랑스 역사그리고 시, 그리고 또한 팬이 됩니다. 영국 작가. 1871년 3월, Vincent는 18세가 됩니다. 이때까지 그는 이미 예술이 그의 삶에서 매우 중요한 부분이라는 것을 깨달았습니다. 그의 남동생 테오는 당시 열다섯 살이었고, 그는 휴가를 위해 빈센트에 왔습니다. 이 여행은 두 사람 모두에게 깊은 인상을 남겼습니다.

무슨 일이 있어도 평생 서로를 돌봐주겠다는 약속까지 했다. 이 기간부터 Theo와 Van Gogh가 진행하는 적극적인 서신이 시작됩니다. 아티스트의 전기는 나중에 보충됩니다. 중요한 사실이 편지 덕분에. Vincent의 670 글자가 오늘날까지 살아 남았습니다.

런던 여행. 인생의 중요한 단계

Vincent는 헤이그에서 4년을 보냈습니다. 계속 진행할 시간입니다. 친구들과 동료들과 작별 인사를 하고 런던으로 떠날 준비를 했다. 이 삶의 단계는 그에게 매우 중요해질 것입니다. Vincent는 곧 영국 수도에 정착했습니다. 구필점은 상권 한복판에 있었다. 거리에는 가지를 펼친 밤나무가 자랐다. 반 고흐는 이 나무들을 사랑했고 친척들에게 보내는 편지에서 자주 언급했습니다.

한 달 후 그의 영어 지식이 확장되었습니다. 예술의 거장들에게 흥미를 느꼈고 게인즈버러와 터너를 좋아했지만 헤이그에서 사랑하게 된 예술에 충실했습니다. 돈을 절약하기 위해 Vincent는 시장 지역에 있는 Goupil 회사가 그를 위해 임대한 아파트에서 나와 새 빅토리아풍 주택의 방을 임대합니다.

그는 Ursula 부인과 함께 사는 것을 즐겼습니다. 그 집의 주인은 과부였습니다. 그녀와 그녀의 19세 딸 Eugenia는 방을 빌려서 가르쳤습니다. 그는 이것에 대해 친척에게만 쓸 수 있습니다.

심한 심리적 충격

Dickens는 Vincent의 우상 중 하나였습니다. 그는 작가의 죽음에 깊은 충격을 받았고, 그러한 슬픈 사건 직후에 만들어진 상징적인 그림에 그의 모든 고통을 표현했다. 빈 의자의 이미지였다. 매우 유명해진 그는 그러한 의자를 많이 그렸습니다. 그를 위해 그것은 사람의 출발의 상징이되었습니다.

Vincent는 런던에서의 첫해를 가장 행복한 해로 묘사합니다. 그는 절대적으로 모든 것을 사랑했고 여전히 유진을 꿈꿨습니다. 그녀는 그의 마음을 얻었다. Van Gogh는 그녀를 기쁘게 하기 위해 최선을 다했으며 다양한 문제에 도움을 제공했습니다. 그럼에도 불구하고 얼마 후 Vincent는 소녀에게 자신의 감정을 고백하고 결혼해야한다고 발표했습니다. 그러나 Evgenia는 이미 비밀리에 약혼했기 때문에 그를 거부했습니다. 반 고흐는 망연자실했다. 그의 사랑의 꿈은 산산이 부서졌다.

그는 자신에게 물러나 직장과 집에서 거의 말하지 않았습니다. 조금씩 먹고 있었다. 삶의 현실은 Vincent에게 큰 심리적 타격을 가했습니다. 그는 다시 그림을 그리기 시작하고 이것은 부분적으로 그가 평화를 찾는 데 도움이 되고 반 고흐가 경험한 무거운 생각과 충격에서 그를 산만하게 합니다. 그림은 점차 작가의 영혼을 치유한다. 마음은 창의성에 사로잡혔습니다. 그는 많은 창의적인 사람들의 특징인 다른 차원으로 갔다.

풍경의 변화. 파리와 동창회

Vincent는 다시 외로워졌습니다. 그는 런던의 빈민가에 거주하는 거리의 거지들과 레가머핀들에게 더 많은 관심을 기울이기 시작했고 이것은 그의 우울증을 증가시킬 뿐이었습니다. 그는 무언가를 바꾸고 싶었습니다. 직장에서 그는 무관심을 보였고 그의 관리를 심각하게 방해하기 시작했습니다.

상황을 바꾸고 아마도 우울증을 없애기 위해 그를 회사의 파리 지점으로 보내기로 결정했습니다. 그러나 그곳에서도 반 고흐는 외로움에서 회복할 수 없었고 이미 1877년에 집으로 돌아와 교회에서 사제로 일하면서 예술가가 되려는 야망을 남겼습니다.

1년 후, 반 고흐는 광산 마을의 교구 사제직을 맡게 됩니다. 고맙지 않은 일이었습니다. 광부들의 삶은 예술가에게 큰 인상을 남겼습니다. 그는 그들의 운명을 공유하기로 결정했고 심지어 그들처럼 옷을 입기 시작했습니다. 교회 관리들은 그의 행동에 대해 우려했고 2년 후 그는 직위에서 해임되었습니다. 그러나 그 나라에서 보낸 시간은 유익한 영향을 미쳤습니다. 광부들 사이의 삶은 Vincent에게 특별한 재능을 일깨웠고 그는 다시 그림을 그리기 시작했습니다. 그는 석탄 자루를 나르는 남녀의 스케치를 엄청나게 많이 그렸습니다. 반 고흐는 마침내 예술가가 되기로 결심했습니다. 이 순간부터 그의 인생에서 새로운 시대가 시작되었습니다.

정기적인 우울증과 집으로의 복귀

경력의 불안정으로 인해 부모가 돈을 공급하기를 거부했다고 자서전에서 반복적으로 언급하는 예술가 Van Gogh는 거지였습니다. 그는 파리에서 그림을 팔던 동생 테오의 도움을 받았다. 다음 5년 동안 Vincent는 자신의 기술을 완성했습니다. 형의 돈을 챙겨 네덜란드로 여행을 떠난다. 스케치, 유화 및 수채화 물감을 만듭니다.

자신만의 화풍을 찾기 위해 1881년 반 고흐는 결국 헤이그에 도착했습니다. 여기서 그는 바다 근처에 아파트를 임대합니다. 이것은 예술가와 그의 환경 사이의 오랜 관계의 시작이었습니다. 절망과 우울의 시기에 자연은 빈센트의 삶의 일부였습니다. 그녀는 그에게 생존 투쟁의 의인화였습니다. 그는 돈이 없었고 자주 굶었습니다. 예술가의 생활 방식을 승인하지 않은 부모는 그를 완전히 외면했습니다.

Theo는 헤이그에 도착하여 동생에게 집으로 돌아가도록 설득합니다. 서른 살, 절망에 빠진 거지 반 고흐가 찾아온다. 부모의 집. 그곳에서 그는 자신을 위한 작은 작업장을 차리고 지역 주민과 건물의 스케치를 시작합니다. 이 기간 동안 그의 팔레트는 음소거됩니다. 반 고흐의 그림은 모두 회갈색 톤으로 나옵니다. 겨울에는 사람들이 더 많은 시간을 보내고 작가는 그들을 모델로 삼습니다.

Vincent의 작품에 농부와 감자를 따는 사람들의 손 스케치가 등장한 것은 이때였습니다. - 1885년 32세의 나이에 그린 반 고흐의 첫 번째 중요한 그림. 최대 중요한 세부 사항작품은 사람의 손이다. 강하고 현장에서 일하고 수확하는 데 익숙합니다. 드디어 작가의 재능이 터졌다.

인상주의와 반 고흐. 자화상 사진

1886년 빈센트가 파리로 온다. 재정적으로도 그는 계속해서 동생에게 의존하고 있습니다. 여기 세계 예술의 수도에서 반 고흐는 인상파라는 새로운 경향에 충격을 받았습니다. 태어나다 새로운 아티스트. 그는 엄청난 수의 자화상, 풍경 및 일상 생활 스케치를 만듭니다. 그의 팔레트도 변하고 있지만 주요 변경 사항은 글쓰기 기술에 영향을 미쳤습니다. 이제 그는 파선, 짧은 획 및 점으로 그림을 그립니다.

1887년의 춥고 우울한 겨울은 작가의 상태에 영향을 미쳤고 그는 다시 우울증에 빠졌다. 파리에서 보낸 시간은 Vincent에게 큰 영향을 미쳤지만 이제 다시 길을 떠날 때라고 느꼈습니다. 그는 프랑스 남부 지방으로 갔다. 여기서 Vincent는 홀린 사람처럼 글을 쓰기 시작합니다. 그의 팔레트는 밝은 색상으로 가득 차 있습니다. 하늘색, 밝은 노란색 및 주황색. 그 결과 아티스트가 유명해진 덕분에 수분이 많은 캔버스가 나타났습니다.

반 고흐는 심한 환각에 시달렸습니다. 그는 미칠 것만 같았다. 질병은 점점 더 그의 작업에 영향을 미쳤습니다. 1888년 테오는 반 고흐와 매우 우호적인 관계에 있던 고갱에게 그의 형제를 방문하도록 설득했습니다. Paul은 지친 두 달 동안 Vincent와 함께 살았습니다. 그들은 종종 다투었고, 한번은 반 고흐가 손에 칼을 들고 폴을 공격하기도 했습니다. Vincent는 곧 자신의 귀를 잘라 자해했습니다. 그는 병원으로 보내졌습니다. 그것은 광기의 가장 강력한 시합 중 하나였습니다.

곧이어 1890년 7월 29일 빈센트 반 고흐는 자살했습니다. 그는 가난하고 무명이며 고립된 삶을 살았고 인정받지 못하는 예술가로 남았습니다. 그러나 이제 그는 전 세계적으로 존경받습니다. Vincent는 전설이 되었고 그의 작품은 다음 세대의 예술가들에게 영향을 미쳤습니다.

(Vincent Willem Van Gogh)는 1853 년 3 월 30 일 네덜란드 남부의 North Brabant 지방에있는 Groot-Zundert 마을에서 개신교 목사의 가족으로 태어났습니다.

1868년 반 고흐는 학교를 그만두고 파리의 대형 예술 회사인 Goupil & Cie의 지사에서 일했습니다. 처음에는 헤이그에서 갤러리에서 성공적으로 일한 다음 런던과 파리의 사무실에서 일했습니다.

1876년까지 Vincent는 마침내 그림 거래에 대한 관심을 잃고 아버지의 발자취를 따르기로 결정했습니다. 영국에서 그는 런던 외곽의 작은 마을에 있는 기숙 학교에서 교사로 일했고 그곳에서 부목사로도 섬겼습니다. 1876년 10월 29일, 그는 첫 번째 설교를 했습니다. 1877년 암스테르담으로 이주하여 대학에서 신학을 공부했다.

반 고흐 "양귀비"

1879년에 반 고흐는 벨기에 남부 Borinage에 있는 광산 중심지인 Vama에서 평신도 설교자 자리를 얻었습니다. 그런 다음 그는 인근 Kem 마을에서 전파 활동을 계속했습니다.

같은 시기에 반 고흐는 그림을 그리고 싶은 욕망이 있었습니다.

1880년 브뤼셀에서 왕립 예술 아카데미(Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles)에 입학했습니다. 그러나 균형이 맞지 않는 성격으로 인해 곧 코스를 포기하고 계속했습니다. 예술 교육복제품을 사용하여 독립적으로.

1881년 네덜란드에서 그의 친척인 풍경화가 Anton Mauve의 지도하에 Van Gogh는 "양배추와 나무 신발이 있는 정물화"와 "맥주잔과 과일이 있는 정물화"라는 첫 번째 그림을 그렸습니다.

안에 네덜란드 시대, 그림 "감자 수확"(1883)을 시작으로 작가 캔버스의 주된 동기는 평범한 사람들과 그들의 작품의 주제였으며 장면과 인물의 표현력에 중점을 두었고 팔레트는 어둡고 우울한 색상이 지배했습니다. 음영, 빛과 그림자의 급격한 변화. 이 시기의 걸작은 캔버스 "감자 먹는 사람들"(1885년 4-5월)입니다.

1885년 반 고흐는 벨기에에서 공부를 계속했습니다. 앤트워프에서 그는 왕립 아카데미에 입학했습니다. 미술(앤트워프 미술 왕립 아카데미). 1886년 빈센트는 당시 몽마르트르에 있는 구필 화랑의 수석 매니저가 된 남동생 테오와 함께 살기 위해 파리로 이주했습니다. 이곳에서 반 고흐는 약 4개월 동안 프랑스 사실주의 화가인 페르낭 코르몽에게 수업을 들었고 인상파 화가인 카미유 피사로, 클로드 모네, 폴 고갱을 만나 그들의 그림 스타일을 받아들였습니다.

파리에서 Van Gogh는 이미지 제작에 관심을 갖게 되었습니다. 인간의 얼굴. 모델 작업비를 지불할 자금이 없었던 그는 자화상으로 전향하여 2년 동안 이 장르에서 약 20점의 그림을 그렸습니다.

파리 시대(1886-1888)는 예술가에게 가장 생산적인 창작 시기 중 하나가 되었습니다.

1888년 2월 반 고흐는 프랑스 남부 아를(Arles)로 가서 창의적인 예술가 공동체를 만드는 꿈을 꾸었습니다.

12월에 Vincent의 정신 건강은 악화되었습니다. 통제 할 수없는 침략의 폭발 중 하나에서 그는 야외에서 그에게 온 열린 면도칼 Paul Gauguin으로 위협 한 다음 그의 귓볼 조각을 잘라 그가 아는 \u200b\u200b여성 중 한 명에게 선물로 보냈습니다. 이 사건 이후 반 고흐는 먼저 아를의 정신 병원에 입원한 후 자진해서 생 레미 드 프로방스 근처에 있는 성 바울 영묘의 전문 진료소로 갔다. 병원의 주치의인 Theophile Peyron은 환자에게 "급성 조증"을 진단했습니다. 그러나 예술가에게는 일정한 자유가 주어졌습니다. 직원의 감독하에 야외에서 그림을 그릴 수 있습니다.

Saint-Remy에서 Vincent는 강렬한 활동 기간과 깊은 우울증으로 인한 긴 휴식 기간을 번갈아 가며 사용했습니다. 반 고흐는 클리닉에 들어온 지 불과 1년 만에 약 150점의 그림을 그렸습니다. 이 기간의 가장 뛰어난 캔버스 중 일부는 "Starry Night", "Irises", "Road with Cypresses and a Star", "Olives, Blue Sky and White Cloud", "Pieta"였습니다.

1889년 9월 테오 형제의 적극적인 도움으로 반 고흐의 그림은 파리의 독립 예술가 협회가 주최한 현대 미술 전시회인 독립전(Salon des Indépendants)에 출품되었습니다.

1890년 1월, 반 고흐의 그림은 브뤼셀에서 열린 20인 그룹의 여덟 번째 전시회에 전시되어 비평가들의 열광적인 반응을 받았습니다.

1890년 5월 반 고흐의 정신 상태가 호전되자 그는 병원을 나와 폴 가셰 박사의 감독 아래 파리 교외에 있는 오베르 쉬르 우아즈(Auvers-sur-Oise) 마을에 정착했습니다.

Vincent는 거의 매일 그림을 완성하면서 적극적으로 그림을 그렸습니다. 이 기간 동안 그는 Gachet 박사와 그가 숙박한 호텔 주인의 딸인 13세 Adeline Rava의 뛰어난 초상화를 몇 점 그렸습니다.

1890년 7월 27일, 반 고흐는 여느 때와 다름없이 집을 나와 그림을 그리러 갔다. 돌아온 후 Ravos의 끈질긴 심문 끝에 그는 권총으로 자살했다고 고백했습니다. 부상자를 구하려는 Gachet 박사의 모든 시도는 헛된 것이었고 Vincent는 혼수 상태에 빠졌고 7 월 29 일 밤 37 세의 나이로 사망했습니다. 그는 Auvers 공동 묘지에 묻혔습니다.

예술가 Stephen Nayfeh와 Gregory White Smith의 미국 전기 작가는 Vincent의 죽음에 대한 연구 "Van Gogh : The Life"에서 자신의 총알이 아니라 술에 취한 두 젊은이의 우연한 총격으로 사망했습니다.

10년 동안 창의적인 활동반 고흐는 864점의 그림과 거의 1200점의 소묘와 판화를 그렸습니다. 그의 생애 동안 작가의 그림은 "Arles의 Red Vineyards"라는 풍경 하나만 팔렸습니다. 그림 비용은 400 프랑이었습니다.

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