집 › 테스트 드라이브 › 스크리아빈 미스터리 장르. 알렉산더 스크리아빈: "절망을 경험하고 그것을 정복한 사람은 강하고 강하다"

스크리아빈 미스터리 장르. 알렉산더 스크리아빈: "절망을 경험하고 그것을 정복한 사람은 강하고 강하다"

“생각으로 태어나서 온 세상을 날아다니고 온 우주를 나로 채우고 싶다. 나는 젊은 삶의 멋진 꿈, 거룩한 영감의 움직임, 열정적 인 감정의 폭발로 태어나고 싶습니다 ... "

Alexander Scriabin은 1890 년대 말에 러시아 음악에 입문했고 즉시 자신을 예외적이고 밝은 재능을 가진 사람으로 선언했습니다. N. Myaskovsky에 따르면 대담한 혁신가, "훌륭한 새로운 방식 추구자"

"완전히 새롭고 전례 없는 언어의 도움으로 그는 우리 앞에 그러한 비범한... 감정적 관점, 그러한 높은 영적 깨달음을 열어서 우리 눈에서 전 세계적으로 중요한 현상으로 성장합니다."

Alexander Scriabin은 1872 년 1 월 6 일 모스크바 지식인 가족에서 태어났습니다. 부모는 아들의 삶과 양육에 중요한 역할을 할 기회가 없었습니다. Sashenka가 태어난 지 3 개월 후 그의 어머니는 결핵으로 사망했고 변호사 인 그의 아버지는 곧 콘스탄티노플로 떠났습니다. 작은 Sasha의 보살핌은 그의 첫 번째 음악 교사가 된 그의 할머니와 이모 Lyubov Alexandrovna Skryabina에게 전적으로 떨어졌습니다.

Sasha의 음악적 귀와 기억력은 주변 사람들을 놀라게했습니다. 와 함께 초기귀로 그는 한 번 들었던 멜로디를 피아노나 다른 악기에서 주워 쉽게 재현했습니다. 음표도 모르는 상태에서 이미 세 살 때 그는 페달로 신발 밑창을 닦을 정도로 피아노에서 많은 시간을 보냈습니다. “그래서 그들은 불타고 발바닥도 불타고 있습니다.”이모가 한탄했습니다. 소년은 피아노를 살아있는 존재처럼 취급했습니다. 잠자리에 들기 전에 어린 사샤는 악기에 키스했습니다. 한때 뛰어난 피아니스트였던 Scriabin의 어머니를 가르쳤던 Anton Grigorievich Rubinstein은 그의 음악적 능력에 놀랐습니다.

에 의해 가족 전통, 10세의 귀족 스크리아빈은 제2차 모스크바로 보내졌다. 생도 군단레포르토보에서. 약 1년 후 사샤의 첫 번째 콘서트 공연이 그곳에서 열렸고 그의 첫 작곡 실험도 동시에 진행되었습니다. 장르 선택-피아노 미니어처-는 쇼팽의 작품에 대한 깊은 열정을 배신했습니다 (젊은 생도는 쇼팽의 노트를 베개 아래에 두었습니다).

건물에서 계속 공부하면서 Scriabin은 저명한 모스크바 교사 Nikolai Sergeevich Zverev와 개인적으로 공부하고 Sergei Ivanovich Taneyev와 음악 이론을 공부하기 시작했습니다. 1888년 1월, 16세의 나이에 스크리아빈은 모스크바 음악원에 입학했습니다. 여기에서 음악원 책임자이자 피아니스트이자 지휘자 인 Vasily Safonov가 그의 교사가되었습니다.

Vasily Ilyich는 Scriabin이

“특별히 다양한 음색과 사운드, 특별하고 비정상적으로 얇은 페달 조작; 그는 희귀하고 예외적 인 재능을 가졌습니다. 그의 피아노는 "숨 쉬었습니다"...

"그의 손을 보지 말고 그의 발을 보라!"

사포노프가 말했다. 곧 Scriabin과 그의 동급생 Seryozha Rachmaninov는 가장 큰 약속을 보인 보수적 인 "스타"의 자리를 차지했습니다.

Scriabin은이 기간 동안 많은 작곡을했습니다. 1885-1889년에 대한 자신의 작곡 목록에는 50개 이상의 다른 연극이 이름이 지정되어 있습니다.

하모니 교사 Anton Stepanovich Arensky와의 창조적 갈등으로 인해 Scriabin은 작곡가 졸업장없이 1892 년 5 월 Vasily Ilyich Safonov의 피아노 수업에서 작은 금메달을 받고 모스크바 음악원을 졸업했습니다.

1894년 2월, 그는 자신의 작품을 연주하는 피아니스트로서 상트페테르부르크에 처음으로 모습을 드러냈습니다. 주로 Vasily Safonov의 노력으로 진행된 이번 콘서트는 Scriabin에게 운명이되었습니다. 여기서 그는 유명한 뮤지컬 인물 Mitrofan Belyaev, 이 지인은 초기 기간 창의적인 방법작곡가.

Mitrofan Petrovich는 "사람들에게 Scriabin을 보여주는" 임무를 맡았습니다. 그는 자신의 작품을 출판하고 수년 동안 재정 지원을 제공했으며 1895 여름에는 유럽의 대규모 콘서트 투어를 조직했습니다. Belyaev를 통해 Scriabin은 Rimsky-Korsakov, Glazunov, Lyadov 및 기타 Petersburg 작곡가와 관계를 시작했습니다.

첫 해외 여행 - 베를린, 드레스덴, 루체른, 제노바, 파리. 첫 리뷰 프랑스 비평가러시아 작곡가에 대해-긍정적이고 열정적입니다.

"그는 모두 충동이자 성스러운 불꽃이다"

"그는 연주를 통해 세계 최초의 피아니스트인 슬라브인들의 애매하고 독특한 매력을 드러냅니다.",

프랑스 신문을 씁니다. 그의 개성, 뛰어난 미묘함, 특별한 "순수한 슬라브"매력이 주목되었습니다.

이후 몇 년 동안 Scriabin은 파리를 여러 번 방문했습니다. 1898년 초, 큰 콘서트 Scriabin의 작품에서 어떤면에서는 그다지 평범하지 않습니다. 작곡가는 얼마 전에 결혼 한 그의 피아니스트 아내 Vera Ivanovna Scriabina (nee Isakovich)와 함께 연주했습니다. 5개 부서 중 Scriabin 자신은 3개 부서에서, 다른 2개 부서에서는 Vera Ivanovna에서 뛰었습니다. 콘서트는 대성공이었다.

1898년 가을, 26세의 나이에 Alexander Scriabin은 모스크바 음악원의 제안을 수락하고 교수 중 한 명이 되어 피아노 수업을 이끌었습니다.

1890 년대 말에 새로운 창작 작업으로 인해 작곡가는 오케스트라로 전환해야했습니다. 1899 년 여름 Scriabin은 첫 번째 교향곡을 작곡하기 시작했습니다. 세기 말에 Scriabin은 Moscow Philosophical Society의 회원이되었습니다. 특별한 철학 문학 연구와 함께 의사 소통 결정 일반적인 방향그의 전망.

19세기가 끝나가고 있었고, 그와 함께 옛 삶의 방식도 끝이 났습니다. 그 시대의 천재인 Alexander Blok과 같은 많은 사람들은 20세기가 가져올 사회적 폭풍과 역사적 격변인 "전례 없는 변화, 전례 없는 반란"을 예견했습니다.

실버 에이지의 시작은 예술의 새로운 방식과 형식에 대한 열광적인 탐구를 불러일으켰습니다. 입체파, 추상화 및 원시주의 - 회화에서. 일부는 동양에서 러시아로 가져온 가르침에 맞았고 다른 일부는 신비주의, 다른 일부는 상징주의, 네 번째는 혁명적 낭만주의였습니다. Scriabin은 자신에게 충실했습니다.

“예술은 축제적이어야 하고 고양되어야 하며 황홀해야 한다…

그는 상징주의자들의 세계관을 이해하고 점점 더 주력세상을 구하기 위해 고안된 음악이며 Helena Blavatsky의 철학도 좋아합니다. 이러한 감정은 그를 "미스터리"라는 아이디어로 이끌었고, 지금부터 그에게 인생의 주요 사업이되었습니다.

"미스터리"는 음악,시, 춤, 건축 등 모든 종류의 예술을 결합한 장대 한 작품으로 Scriabin에게 제시되었습니다. 그러나 그의 생각으로는 순수하지 않았어야 했습니다. 예술 작품, 그러나 모든 인류가 참여할 매우 특별한 집단 "위대한 공의회 행동"입니다.

하나님이 창조하신 기간인 7일 동안 지상 세계,이 행동의 결과로 사람들은 영원한 아름다움에 집착하는 새로운 즐거운 본질로 환생해야 할 것입니다. 이 과정에서 퍼포머와 리스너-관객의 구분은 없을 것이다.

Scriabin은 "소리와 색상뿐만 아니라 향기, 춤의 가소성, 시, 일몰 광선 및 반짝이는 별이 합쳐지는"새로운 합성 장르를 꿈꿨습니다. 이 아이디어는 저자 자신도 웅장하게 쳤습니다. 그에게 다가가는 것을 두려워한 그는 계속해서 "평범한" 음악을 만들었습니다.

1901년 말 알렉산더 스크리아빈은 교향곡 2번을 완성했습니다. 그의 음악은 너무 새롭고 이례적인 것으로 판명되었고 너무 대담해서 1903 년 3 월 21 일 모스크바에서 열린 교향곡 공연이 공식적인 스캔들로 변했습니다. 청중의 의견은 나뉘 었습니다. 홀의 절반은 휘파람을 불고 쉭쉭 거리며 밟았고 다른 하나는 무대 근처에 서서 격렬하게 박수를 보냈습니다. "Cacophony"- 교향곡 마스터이자 교사 Anton Arensky라고 불리는 가성 단어. 그리고 다른 음악가들은 교향곡에서 "매우 거친 하모니"를 발견했습니다.

“음, 교향곡… 대체 그게 뭐야! Scriabin은 Richard Strauss에게 안전하게 도움을 줄 수 있습니다. 주님, 음악은 어디로 갔습니까? ..”,

-Anatoly Lyadov는 Belyaev에게 보낸 편지에서 아이러니하게 썼습니다. 그러나 교향곡의 음악을 더 면밀히 연구한 결과 그는 그것을 감상할 수 있었다.

그러나 Scriabin은 전혀 당황하지 않았습니다. 그는 이미 메시아, 새로운 종교의 전령자처럼 느껴졌습니다. 그에게 종교는 예술이었다. 그는 그 변화의 힘을 믿었습니다. 창의적인 성격새롭고 아름다운 세상을 만들 수 있습니다.

“나는 그들에게 그들이 스스로 창조할 수 있는 것 외에는 인생에서 아무것도 기대하지 않는다고 말할 것입니다… 슬퍼할 것이 없고 손실이 없다고 말할 것입니다. 그래서 그들은 절망을 두려워하지 않고 오직 진정한 승리를 가져올 수 있습니다. 강하고 능한 사람은 절망을 경험하고 그것을 극복한 사람이다.”

교향곡 2번을 완성한 지 1년도 채 안 된 1903년에 스크리아빈은 3번을 작곡하기 시작했습니다. "The Divine Poem"이라는 교향곡은 인간 정신의 진화를 묘사합니다. 거대한 관현악단을 위해 작곡된 이 곡은 “Struggle”, “Enjoyment”, “Struggle”, “Enjoyment”, “ 신성한 게임". 작곡가는 처음으로 이 교향곡의 소리를 구현합니다. 완전한 그림그의 "마법의 우주".

같은 1903년의 여러 여름 동안 Alexander Scriabin은 35개 이상의 피아노 작품, 빛의 흐름을 쏟아내는 매혹적인 별을 향해 거침없이 비상하는 모습이 전해지는 그의 유명한 피아노 소나타 4번을 비롯해 당시 그가 경험한 창작의 고조는 컸다.

1904년 2월, 스크리아빈은 교수직을 그만두고 거의 5년 동안 해외로 나갔습니다. 내년그는 스위스, 이탈리아, 프랑스, 벨기에에서 보냈고 미국 여행도 갔다.

1904년 11월 스크리아빈은 교향곡 3번을 완성했습니다. 동시에 그는 철학과 심리학에 관한 많은 책을 읽었으며 그의 세계관은 전 세계가 자신의 의식의 산물로 간주되는 이론인 유아론 경향이 있습니다.

“나는 진실이 되고자 하는 욕망, 그것과 동일시하려는 욕망입니다. 다른 모든 것은 이 중심 인물을 중심으로 구축됩니다…

이때까지 속한다 중요한 사건그의 개인적인 삶에서 그는 아내 Vera Ivanovna와 이혼했습니다. Vera Ivanovna를 떠나기로 한 최종 결정은 1905 년 1 월 Scriabin에 의해 이루어졌으며 그 당시에는 이미 4 명의 자녀가있었습니다.

Scriabin의 두 번째 아내는 모스크바 음악원 교수의 조카 인 Tatyana Fedorovna Shletser였습니다. Tatyana Fedorovna는 음악 교육, 한때 작곡도 공부했습니다 (Scriabin과의 친분은 음악 이론 수업을 기반으로 시작되었습니다).

1095년 여름, Scriabin은 Tatyana Fedorovna와 함께 이탈리아 도시보글리아스코. 동시에 Alexander Nikolayevich의 가까운 두 사람이 죽습니다. 큰딸 Rimma와 친구 Mitrofan Petrovich Belyaev. 어려운 사기, 생계 및 부채 부족에도 불구하고 Scriabin은 모든 것을 정복하는 인간의 의지에 대한 찬송가 인 "환희의시"를 씁니다.

그리고 우주는 울려퍼졌다
즐거운 외침:
그래요!"

에 대한 그의 믿음 무한한 가능성인간 창조자는 극단적인 형태에 도달했습니다.

Scriabin은 많이 작곡하고 출판하고 공연하지만 여전히 필요 직전에 살고 있습니다. 그의 물질적 문제를 계속해서 개선하려는 열망은 그를 도시 주변으로 몰아갑니다. 그는 미국, 파리, 브뤼셀을 여행합니다.

1909에서 Scriabin은 러시아로 돌아 왔고 마침내 진정한 명성을 얻었습니다. 그의 작품은 두 수도의 주요 무대에서 공연됩니다. 작곡가는 볼가 도시의 콘서트 투어를 떠나는 동시에 그의 작업을 계속합니다. 음악 검색수용된 전통에서 점점 더 멀어지고 있습니다.

1911년 스크리아빈은 전 세계에 도전한 가장 훌륭한 작품 중 하나를 완성했습니다. 음악사- 교향시 "프로메테우스". 1911년 3월 15일 초연은 작곡가의 삶에서 가장 큰 사건이 되었으며 음악 생활모스크바와 상트페테르부르크.

실시 유명한 세르게이 Koussevitzky, 저자 자신이 피아노에 있었다. 화려한 음악을 연주하기 위해 작곡가는 오케스트라 구성을 확장하여 피아노, 합창단, 뮤지컬 문자열, 그는 특수 키보드를 생각해 낸 색상 반주를 나타냅니다. 평소 세 번이 아닌 아홉 번의 리허설이 필요했습니다. 동시대 사람들에 따르면 유명한 "Prometheus 화음"은 "창자에서 태어난 단일 소리처럼 혼돈의 진정한 목소리처럼 들렸습니다".

"Prometheus"는 동시대 사람들의 말에 따르면 "격렬한 논쟁, 일부의 황홀한 기쁨, 다른 사람들의 조롱, 대부분-오해, 당혹감"을 일으켰습니다. 그러나 결국 성공은 엄청났습니다. 작곡가는 꽃으로 샤워를했고 30 분 동안 청중은 흩어지지 않고 작가와 지휘자를 불렀습니다. 일주일 후 "Prometheus"는 상트 페테르부르크에서 반복되었고 베를린, 암스테르담, 런던, 뉴욕에서 들렸습니다.

스크리아빈의 발명품 이름인 가벼운 음악은 많은 사람들을 매료시켰고, 새로운 빛 투사 장치가 설계되어 합성 사운드-컬러 예술의 새로운 지평을 약속했습니다. 그러나 많은 사람들이 Scriabin의 혁신에 대해 회의적이었습니다. 같은 Rachmaninov는 한때 Scriabin 앞에서 피아노에서 Prometheus를 분류하는 동안 아이러니하지 않고 "무슨 색입니까? "라고 물었습니다. 스크리아빈은 기분이 상했다...

Scriabin의 삶의 마지막 2 년은 "예비 조치"라는 작업에 몰두했습니다. 이름에 따라 "미스터리"의 "드레스 리허설", 말하자면 "경량"버전이라고 가정했습니다. 1914년 여름, 최초의 세계 대전- 그 안에 역사적 사건 Scriabin은 무엇보다도 "미스터리"를 더 가깝게 만드는 프로세스의 시작을 보았습니다.

"그러나 그 일이 얼마나 대단한지, 얼마나 대단한지!"

그는 걱정스럽게 외쳤다. 아마도 그는 아직 아무도 건너지 못한 문지방에 서 있었을 것입니다 ...

1915년 첫 몇 달 동안 스크리아빈은 많은 연주회를 열었습니다. 2월에 그의 연설 중 두 번은 Petrograd에서 열렸으며 매우 성공적이었습니다. 이에 오는 4월 15일 세 번째 단독 콘서트가 추가로 예정돼 있다. 이 콘서트는 마지막이 될 운명이었습니다.

모스크바로 돌아온 Scriabin은 며칠 후 몸이 좋지 않았습니다. 그는 입술에 옹이가 있었다. 농양은 악성으로 판명되어 혈액의 일반적인 감염을 일으켰습니다. 온도가 상승했습니다. 4월 27일 이른 아침, Alexander Nikolaevich가 세상을 떠났습니다.

“악보에 "예비법"의 악보를 적을 준비가 된 바로 그 순간에 죽음이 작곡가를 덮쳤다는 것을 어떻게 설명할 수 있습니까?

그는 죽지 않았고 계획을 실행하기 시작했을 때 사람들에게서 데려갔습니다 ... 음악을 통해 Scriabin은 사람이 알 수없는 많은 것을 보았습니다 ... 그래서 그는 죽어야했습니다 ..”

Scriabin의 학생 Mark Meichik은 장례식 3일 후에 글을 썼습니다.

“스크리아빈의 사망 소식이 전해졌을 때 믿을 수가 없었습니다. Promethean 화재가 다시 꺼졌습니다. 사악하고 치명적인 무언가가 이미 펼쳐진 날개를 몇 번이나 막았습니까?

그러나 Scriabin의 "Ecstasy"는 승리의 업적으로 남을 것입니다.

- 니콜라스 로에리히.

“열광적 인 창조적 충동에 빠진 Scriabin은 새로운 예술을 찾고 있지 않았습니다. 새로운 문화그러나 새 땅과 새 하늘. 그는 구세계 전체의 종말을 직감했고 새로운 우주를 만들고 싶어했습니다.

Scriabin의 음악적 천재성은 너무 커서 음악에서 그의 새롭고 파국적인 세계관을 적절하게 표현하여 존재의 어두운 깊이에서 소리를 추출했습니다. 오래된 음악옆으로 휩쓸었다. 그러나 그는 음악에 만족하지 않고 그 이상을 원했습니다…

- Nikolai Berdyaev.

“그는 인간으로서나 음악가로서나 이 세상 사람이 아니었습니다. 그는 고립의 비극을 한순간에 보았고, 그것을 보았을 때 그것을 믿고 싶지 않았습니다.

- 레오니드 사바네예프.

“예술적 성취뿐만 아니라 모든 발걸음, 미소, 걸음걸이, 모든 개인적 흔적에서 뛰어난 천재들이 있습니다. 당신은 그런 사람을 봅니다 – 이것은 영혼입니다, 이것은 특별한 얼굴, 특별한 차원의 생물입니다…

— 콘스탄틴 발몬트.

Alexander Nikolaevich Scriabin - 러시아 작곡가, 독특한 사람그의 작업은 대성공이었습니다. Scriabin은 정말 좋은 작곡가였습니다.

Alexander Nikolaevich는 1871년 12월 모스크바에서 태어났습니다. 그의 아버지는 변호사였으며 나중에 터키에서 러시아 영사로 일했습니다.

할아버지는 군대에 계셨다. 작곡가의 어머니는 뛰어난 피아니스트였지만 아들을 낳은 지 1년 만에 세상을 떠났다. 모스크바에서 멀리 떨어진 터키에서 외교관으로 일했던 아버지는 사샤를 거의 보지 못했습니다.

소년은 주로 친할머니 Elizaveta Ivanovna에 의해 자랐습니다. 할머니는 모든 일반 할머니와 마찬가지로 작은 사샤에게 점을 찍었습니다. 그녀는 손자를 매우 사랑했습니다.

그녀가 떠나면서 Elizaveta Ivanovna는 Alexander에게 더 나쁜 영향을 미칠 수있는 역경으로부터 Scriabin을 보호했습니다.

어릴 때부터 Alexander는 음악에 대한 성향을 보였습니다. 가장 좋아하는 악기 어린 소년피아노가 있었다. 사샤는 4살 때부터 피아노에 관심을 가졌다고 한다.

5시에 그는 이미 그것을 연주했고 심지어 "환상적인 음악"을 작곡하려고 시도했습니다. Alexander Scriabin의 또 다른 어린 시절 취미는 극장이었습니다.

그는 폴딩이 있었다 어린이 극장그가 보내는 것을 좋아하는 놀이 자유 시간. 이 극장에서 그는 다양한 촌극을 상연했습니다.

11세에 그는 생도 군단에서 공부하도록 파견되었습니다. 군사 교육 Alexander Nikolaevich에게 규율과 질서를 가르쳤습니다.

공부하면서도 음악적 취미를 잊지 않았다. "생도 학교"를 졸업하고 음악원에 입학했습니다. 그는 1892년에 그곳을 졸업했고 6년 후 음악원에서 "피아노 연주" 교수로 가르쳤습니다.

Scriabin의 초기 작품은 특정 세련미, 조화 및 멜로디로 구별되었습니다. 많은 전문가들은 그의 첫 번째 작품이 쇼팽의 모방으로 표시되었다고 지적합니다. 그의 작품에 대한 쇼팽의 영향, Alexander Nikolaevich는 Wagner와 Liszt의 작품의 도움으로 극복했습니다. 얼마 후 그는 자신만의 독특하고 비교할 수 없는 음악 스타일을 만들어낼 것이다.

20세기가 시작되면서 Scriabin은 새로운 작곡을 고안했습니다. "첫 번째 교향곡"을 만든 다음 두 번째를 만듭니다. 얼마 후 그는 교육과 창작 활동을 결합 할 수 없기 때문에 모스크바 음악원을 떠납니다.

1904년에 그는 후원자들의 돈으로 해외 스위스로 갔다. 여기에서 Alexander Nikolaevich는 "Divine Poem"(Third Symphony)과 "Poem of Ecstasy"를 만듭니다. 그것은 새로운 무대창의성에. 그는 이제 완전히 통제 불능 상태입니다. 음악 천재그리고 본색을 드러냈다.

1910년 스크리아빈은 "불의 시"를 썼다. 새로운 사운드뿐만 아니라 컬러 음악의 활용도 완전히 새로운 경험이었다. 그의 음악은 매우 대조적인 방식으로 인식된다. 러시아 작곡가의 작품은 그의 음악에 반영된 사랑입니다.

Scriabin의 성격에는 많은 생각과 경험이 얽혀있어 러시아인의 특징입니다. 1915년 4월 14일 러시아의 위대한 작곡가 알렉산드르 스크리아빈이 세상을 떠났습니다.

동시대 사람들은 Alexander Scriabin을 작곡가이자 철학자라고 불렀습니다. 그는 빛-색-소리의 개념을 세계 최초로 생각해 냈습니다. 그는 색상의 도움으로 멜로디를 시각화했습니다. 안에 지난 몇 년평생 동안 작곡가는 음악, 춤, 노래, 건축, 그림 등 모든 종류의 예술에서 특별한 행위를 실현하는 꿈을 꾸었습니다. 소위 "미스터리"는 새로운 카운트 다운을 시작하는 것이 었습니다. 이상적인 세계. 그러나 Alexander Scriabin은 그의 아이디어를 구현할 시간이 없었습니다.

젊은 음악가이자 작곡가

Alexander Scriabin은 1872년 귀족 가문에서 태어났습니다. 그의 아버지는 콘스탄티노플에서 외교관으로 일했기 때문에 아들을 거의 보지 못했습니다. 어머니는 아이가 한 살 때 세상을 떠났다. Alexander Scriabin은 그의 첫 번째 음악 교사가 된 할머니와 숙모에 의해 자랐습니다. 이미 5 살 때 소년은 피아노로 간단한 곡을 연주하고 한때 들었던 멜로디를 집어 들었고 8 살 때 자신의 음악을 작곡하기 시작했습니다. 이모가 조카를 데리고 유명한 피아니스트안톤 루빈스타인. 그는 너무 놀랐다 음악적 재능스크리아빈은 친척들에게 소년에게 연주나 작곡을 하고 싶지 않을 때 강요하지 말라고 부탁했습니다.

1882년 가문의 전통에 따라 젊은 귀족 스크리아빈은 레포르토보에 있는 제2모스크바 사관학교로 보내졌다. 그곳에서 11세 뮤지션의 첫 공개 공연이 열렸다. 동시에 그의 데뷔 작곡 실험도 진행되었습니다. 주로 피아노 미니어처였습니다. 당시 스크리아빈의 작품은 쇼팽에 대한 열정에 영향을 받아 노트에 잠을 자기도 했다. 유명한 작곡가베개 아래.

알렉산더 스크리아빈. 사진: radioswissclassic.ch

Nikolai Zverev와 학생(왼쪽에서 오른쪽으로): S. Samuelson, L. Maksimov, S. Rachmaninov, F. Keneman, A. Skryabin, N. Chernyaev, M. Presman. 사진: scriabin.ru

생도 군단을 졸업하기 1년 전인 1888년에 Alexander Scriabin은 모스크바 음악원에서 작곡과 피아노를 전공하는 학생이 되었습니다. 그가 음악원에 들어갈 때까지 그는 70편이 넘는 글을 썼다. 작곡. 젊은 음악가는 Vasily Safonov 감독이 주목했습니다. 그의 회고록에 따르면 청년은 "특별한 다양한 소리"를 가졌고 "귀중하고 뛰어난 재능을 가졌습니다. 그의 악기가 숨을 쉬었습니다." Scriabin은 페달을 사용하는 특별한 방식으로 구별되었습니다. 페달을 클램핑함으로써 그는 이전 음표의 소리를 계속해서 다음 음표에 겹쳐 놓았습니다. Safonov는 다음과 같이 말했습니다. "그의 손을 보지 말고 그의 발을 보라!".

Alexander Scriabin은 뛰어난 연주를 위해 노력했기 때문에 리허설을 많이 했습니다. 일단 그는 오른손을 "능가"했습니다. 이 질병은 너무 심각해서 당시 유명한 의사 Grigory Zakharyin이 청년에게 그의 팔 근육이 영원히 쇠약 해졌다고 말했습니다. 학생의 질병에 대해 알게 된 Vasily Safonov는 그를 Kislovodsk에있는 그의 dacha로 보냈고 그곳에서 치료를 받았습니다.

시니어 코스 자유로운 작곡화성 및 대위법 교수 Anton Arensky가 지휘했으며 그는 서정적이었습니다. 실내 음악. 반대로 그의 학생 Scriabin은 엄격한 작곡가 캐논을 좋아하지 않았고 Arensky의 의견으로는 이상한 작품을 만들었습니다. 1885-1889년 동안 Scriabin은 50개 이상의 희곡을 썼는데 대부분은 살아남지 못하거나 미완성 상태로 남아 있었습니다. 창조 젊은 음악가그때에도 그것은 학업 프로그램의 좁은 틀에서 벗어나기 시작했습니다.

하모니 선생님과의 창조적 갈등으로 인해 Scriabin은 작곡 졸업장없이 남겨졌습니다. 1892년에 그는 Safonov 반의 피아니스트로만 모스크바 음악원을 졸업했습니다. Scriabin은 Malaya를 받았습니다 금메달, 그리고 그의 이름은 모스크바 음악원 소홀 입구의 대리석 명예 명판에 기록되었습니다.

실버 에이지의 작곡가

알렉산더 스크리아빈. 사진: classicmusicnews.ru

알렉산더 스크리아빈. 사진: scriabin.ru

젊은 피아니스트는 많이 연주했습니다. 그리고 음악원 졸업 직후 오른손의 질병이 악화되었습니다. 공연을 계속하기 위해 Alexander Scriabin은 "Prelude"와 "Nocturne"의 왼손 작품을 썼습니다. 작품 9". 그러나 질병은 그의 정신 균형에 영향을 미쳤습니다. 그때 그는 철학적 주제에 대한 일기에 반영하기 시작했습니다.

내 인생의 첫 번째 큰 실패. 첫 번째 진지한 성찰: 분석의 시작. 회복 가능성에 대한 의구심이지만 가장 우울한 분위기. 삶의 가치, 종교, 신에 대한 첫 번째 성찰.

이때 작곡가는 개인적인 경험도 반영한 첫 번째 소나타를 썼습니다. 그의 일기에서 그는 "소나타 1번을 장례식 행진곡에 비유했다". 그러나 Scriabin은 낙담하지 않았습니다. 그는 의사의 모든 권장 사항을 따르기 시작했고 부상당한 손을 개발하는 자신의 운동을 개발했습니다. 그는 손의 이동성을 회복했지만 이전의 기교는 사라졌습니다. 그런 다음 피아니스트는 미묘한 덧없는 소리를 강조하는 능력 인 뉘앙스에주의를 기울이기 시작했습니다.

1893년 스크리아빈의 초기 작품 중 일부는 유명한 모스크바 출판사인 Pyotr Jurgenson에 의해 출판되었습니다. 대부분의 작품은 전주곡, 에튀드, 즉흥곡, 야상곡과 같은 뮤지컬 미니어처와 왈츠, 마주르카와 같은 댄스 작품이었습니다. 이러한 장르는 Scriabin이 존경했던 쇼팽 작품의 특징이었습니다. 1890년대 초에 작곡가는 소나타 1번과 2번도 작곡했습니다.

1894년에 바실리 사포노프는 22세의 스크리아빈이 상트페테르부르크에서 작가 콘서트를 조직하는 것을 도왔습니다. 여기서 음악가는 유명한 러시아 목재 상인 Mitrofan Belyaev를 만났습니다. 기업가는 음악을 좋아했습니다. 그는 음악 출판사“M.P. Belyaev, 설립 및 자금 조달 연간 상 Glinka의 이름을 딴 콘서트를 조직했습니다. Belyaev는 곧 작곡을 발표했습니다. 젊은 작곡가그의 출판사에서. 그중에는 스케치, 즉흥, 마주르카가 있었지만 대부분 전주곡이었으며 총 약 50 개가이 기간 동안 작성되었습니다.

그 이후로 Belyaev 오랜 세월음악가를 지원하고 재정적으로 그를 도왔습니다. 박애주 의자는 Scriabin의 유럽 대규모 여행을 조직했습니다. 그들은 서양의 음악가에 대해 다음과 같이 썼습니다. 모두 - 충동과 신성한 불꽃. 1898년에 스크리아빈은 모스크바로 돌아와 파리에 있는 동안 쓰기 시작한 소나타 3번을 완성했습니다.

같은 해 Alexander Skryabin은 교육을 시작했습니다. 그는 가족을 부양하기 위해 안정적인 수입원이 필요했습니다. 26세에 모스크바 음악원의 피아노 교수가 되었다.

지금 어떻게 "그냥 음악"을 쓸 수 있는지 이해가 안 돼요. 결국, 그것은 너무 흥미롭지 않습니다 ... 결국 음악은 세계관의 전체성에서 하나의 통합 된 계획의 연결 고리 일 때 의미와 의미를 얻습니다.

음악원에서 바쁘게 지냈음에도 불구하고 Scriabin은 계속해서 음악을 작곡했습니다. 1900년에 그는 오케스트라를 위한 대규모 작품을 완성했습니다. 작곡가 무시 음악적 전통: 첫 번째 교향곡에는 평소와 같이 4개가 아닌 6개의 파트가 있으며, 마지막 솔리스트는 합창단과 함께 노래합니다. 첫 번째에 이어 그는 이전 작품보다 훨씬 더 혁신적인 두 번째 교향곡을 완성했습니다. 초연은 음악계에서 엇갈린 반응을 받았습니다. 작곡가 Anatoly Lyadov는 다음과 같이 썼습니다. "음, 교향곡... Scriabin은 Richard Strauss에게 대담하게 손을 빌려줄 수 있습니다... 주님, 음악은 어디로 갔습니까... 모든 곳에서, 모든 균열에서 퇴폐당이 올라오고 있습니다.". Scriabin의 상징주의적이고 신비로운 작품은 아이디어를 반영했습니다. 실버 에이지음악에서.

Alexander Scriabin의 "Fiery tongues" 음악

알렉산더 골로빈. 알렉산더 스크리아빈의 초상. 1915. M. I. 글린카 음악 문화 박물관

알렉산더 스크리아빈. 사진: belcanto.ru

Alexander Pirogov. 알렉산더 스크리아빈의 초상. 20 세기 러시아 아카데미 I.S.의 이름을 딴 조각, 회화 및 건축. 글라주노프

1903년 스크리아빈은 거대한 오케스트라를 위해 교향곡 3번의 악보 작업을 시작했습니다. 스크리아빈의 극작가로서의 능력이 드러났다. "Divine Poem"이라고 불리는 교향곡은 인간 정신의 발달을 묘사했으며 "Struggle", "Enjoyment", "Divine Play"의 세 부분으로 구성되었습니다. "신성한시"의 초연은 1905 년 파리에서 1 년 후인 상트 페테르부르크에서 열렸습니다.

세상에, 그 음악은 무엇입니까! 교향곡은 포격을 받는 도시처럼 끊임없이 무너지고 무너지고 있었고 모든 것이 잔해와 파괴 속에서 건설되고 성장했습니다. 그녀는 미친 듯이 정교하고 새로운 내용에 압도당했다... 그녀가 엄숙하게 작곡하고 있는 비극적인 힘은 노쇠하고 장엄하게 멍청한 모든 것에 혀를 내밀었고, 광기까지 대담하고, 유치할 정도로, 장난스럽게 타락한 천사처럼 원소적이고 자유 롭습니다.
보리스 파스테르나크

러시아 음악학자인 Alexander Ossovsky는 Scriabin의 교향곡이 "놀랍고 웅장한 효과를 냈다"고 회상했습니다. 이 작품의 작곡가가 "예술의 새로운 시대를 예고한다"는 청취자들에게 보였다.

1905 년 Alexander Scriabin의 후원자 인 Mitrofan Belyaev가 사망했고 작곡가는 어려운 재정 상황에 처했습니다. 그러나 이것은 그가 일하는 것을 방해하지 않았습니다. 이때 그는 엑스터시의시를 쓰기 시작했습니다. 작가 자신도 혁명과 그 이상에서 영감을 받은 음악이라고 하여 "일어나라, 일어서라, 노동자여!"

이때 Scriabin은 많은 콘서트를 열었고 1906 년에는 6 개월 동안 미국을 여행했습니다. 여행은 성공적인 것으로 판명되었습니다. 콘서트는 큰 성공을 거두었습니다. 그리고 1907년 프랑스에서는 Sergei Diaghilev의 Russian Seasons 주기에서 Scriabin의 작품 중 일부가 공연되었습니다. 동시에 작곡가는 환희의 시를 완성했다.

1909에서 Alexander Scriabin은 러시아로 돌아와 진정한 명성을 얻었습니다. 그의 작품은 모스크바와 상트 페테르부르크 최고의 장소에서 연주되었으며 작곡가 자신은 볼가 도시의 콘서트 투어를 떠났습니다. 동시에 그는 전통에서 점점 더 멀어지면서 음악적 탐구를 계속했다. 그는 모든 유형의 예술을 통합하는 작품을 만드는 꿈을 꾸고 1900년대 초에 구상한 미스터리 교향곡을 쓰기 시작했습니다.

1911년 스크리아빈은 그의 가장 유명한 작품 중 하나인 교향시 프로메테우스를 썼습니다. 작곡가는 음악을 연주하는 동안 색채 감각을 제공하는 유색 귀를 가졌습니다. 그는 시각적 인식을 시로 번역하기로 결정했습니다.

나는 Prometheus에서 빛을 가질 것입니다. 나는 빛의 교향곡이 있기를 바랍니다. 홀 전체가 가변 조명으로 켜집니다. 이것은 그들이 타오르는 곳입니다 불 같은 방언, 조명이 여기와 음악에 어떻게 있는지 알 수 있습니다. 결국 각 소리는 색상에 해당합니다. 또는 오히려 소리가 아니라 음조입니다.

작곡가 설계 컬러 서클시 연주에 사용했고 악보에 "Luce"라는 별도의 줄에 빛의 파티를 썼습니다. 당시에는 연한 색의 교향곡을 구현하는 것이 기술적으로 불가능했기 때문에 가벼운 파티 없이 시사회가 진행되었습니다. 시의 제작에는 일반적인 세 번이 아닌 아홉 번의 리허설이 필요했습니다. 동시대의 회고록에 따르면 유명한 "Promethean 화음"은 깊은 곳에서 태어난 혼돈의 목소리처럼 들렸습니다. 모두가 이 시작에 흥분했습니다. 세르게이 라흐마니노프가 물었다. “당신에게는 어떻게 들리나요? 편성된 것뿐이야." Scriabin은 다음과 같이 대답했습니다. “예, 바로 하모니에 무언가를 넣었습니다. 하모니 사운드 ". 프로메테우스는 예술의 종합을 사용한 미스테리의 첫 초안이었습니다.

Scriabin은 미래 미스터리에 대한 아이디어에 점점 더 매료되었습니다. 작곡가는 10년 이상 윤곽을 구축했습니다. 그는 갠지스 강둑에 있는 사원에서 오케스트라의 신비, 빛, 향기, 색채, 움직이는 건축물, 시, 7000명의 합창단을 선보일 계획이었다. Scriabin의 아이디어에 따르면 작업은 모든 인류를 통합하고 사람들에게 큰 형제애를 제공하며 새로운 세상을 위한 카운트다운을 시작하기로 되어 있었습니다.

작곡가는 "미스터리"를 준비하는 데 성공하지 못했습니다. Scriabin은 생계를 유지하기 위해 콘서트를 열어야했습니다. 그는 러시아의 많은 도시를 여행했으며 해외에서 한 번 이상 공연했습니다. 제1차 세계대전 초기에 스크리아빈은 자선 콘서트전쟁의 피해를 입은 적십자사와 가족들을 돕기 위해.

1915년 알렉산드르 스크리아빈이 모스크바에서 사망했다. 작곡가는 Novodevichy Convent의 공동 묘지에 묻혔습니다.

알렉산더 니콜라예비치 스크랴빈

바벨탑의 성경 전설은 사람들이 천국에 가고자 할 때 형벌로 나뉘었다고 말합니다. Alexander Scriabin은 인류를 통합하고 우주의 본질을 이해하려고 시도했지만 치명적인 사고가 불타는 혜성처럼 그의 삶을 며칠 만에 중단했습니다. 대담하고 혁신적인 아이디어를지지하지 않는 사람들에게도 천재라고 불리는 러시아 작곡가. 상징주의의 대표자이자 색채적인 청력을 소유한 그는 '가벼운 음악'이라는 개념을 최초로 도입했다.

Alexander Scriabin과 많은 사람들의 짧은 전기 흥미로운 사실우리 페이지에서 작곡가에 대해 읽어보십시오.

Scriabin의 약력

Alexander Nikolayevich Scriabin은 1871년 12월 25일 모스크바에서 태어났습니다. 그의 아버지는 외교관이었고 그의 어머니는 피아니스트였습니다. Shura는 그의 어머니 Lyubov Petrovna가 소비로 사망했을 때 한 살이었습니다. 소년은 그의 첫 음악 교사가 된 그의 할머니이자 숙모 인 Lyubov Aleksandrovna 인 아버지의 가족에 의해 자랐습니다.

아버지는 외국 외교 공관에서 지속적으로 일하셨음에도 불구하고 평생 따뜻한 서신을 유지했으며 Alexander Nikolayevich는 가능한 한 빨리 봉사 장소에서 아버지를 방문하려고했습니다. Scriabin의 전기에서 우리는 그의 사랑하는 친척이 그를 불렀던 Shurinka가 5 살 때 피아노 연주 방법을 알고 있음을 알게되었습니다. 10세 때 그는 모스크바 생도 군단에 보내져 피아노 레슨을 포기하지 않고 음악 이론을 공부했습니다.

집중적 인 연구 결과가 나왔습니다. Shura는 작곡과 피아노 수업에서 음악원에 들어 갔지만 피아니스트로 만 졸업했습니다. 그 이유는 간단합니다. 그는 작곡 교사와 어울리지 않았고 수업에서 퇴학당했습니다. 피아니스트로서의 경력을 계획할 때 Scriabin은 많은 리허설을 하고 어려운 작업을 수행하며 오른손을 재생합니다. 시. 타네예프어린 시절부터 Sasha Scriabin을 알고 있던 는 치료를 위해 독일과 스위스로의 여행을 조직하는 데 도움을 주었습니다. 실제로 손은 악기를 연주하기 위해 기본 기능을 복원했습니다. Taneyev의 훌륭한 천재는 작곡가가 그의 첫 작곡을 출판하는 데 도움을주었습니다. 또한 그는 가장 큰 예술 후원자 중 한 명인 M.P.에게 Scriabin을 추천했습니다. 그의 작품에 절대적으로 기뻐했던 Belyaev는 독점 출판사가되었고 청년에게 인상적인 비용을 지불했습니다.

1897년 Alexander Nikolaevich는 피아니스트 Vera Ivanovna Isakovich와 결혼했습니다. 젊은이들은 1897/98년 겨울을 해외에서 보냈고 그곳에서 Scriabin은 콘서트에서 그의 작곡을 작곡하고 연주했습니다. 1898년 첫 딸 Rimma가 태어났고, 그 후 4년 동안 두 딸과 아들이 태어났습니다. 그 이후로 Scriabin은 모스크바 음악원의 교수였습니다.

막내 아들은 Scriabin이 Tatyana Fedorovna Shlozer를 위해 가족을 떠났을 때 겨우 한 살이었습니다. 두 번째 노조가 그의 생애가 끝날 때까지 지속되었다는 사실에도 불구하고 Vera Ivanovna는 남편에게 이혼을 한 적이 없으며 Schlozer의 세 자녀는 어머니의 성을지었습니다. 1903년부터 1909년까지 스크리아빈은 가족과 함께 이탈리아와 스위스에서 살다가 모스크바로 돌아왔습니다. 실패한 종기가 열리지 않아 혈액 중독이 발생했을 때 작곡가는 43 세였습니다. 일주일 후인 1915년 4월 14일 Alexander Nikolayevich가 사망했습니다.

Scriabin에 대한 흥미로운 사실

작곡가는 소위 말하는 것의 의인화였습니다. 창의적인 성격- 비현실적이고 부주의합니다. 피아노에서 자신이 작곡한 악보의 정확성을 확인하면서 그는 악보의 불일치에 주의를 기울이지 않고 내이가 그에게 촉구하는 음악을 연주했습니다. A.K.는 작곡가의 작품 교정을 도왔습니다. Lyadov. 그가 계약 문제를 해결할 수 없다는 사실 때문에 파리에서 여러 Scriabin 콘서트가 열리지 않았습니다. 그리고 Tatyana에게 보내는 음모 연애 편지에서 Schlozer는 우표를 붙이는 것을 잊었으므로 기혼 남성과의 관계를 승인하지 않은 소녀의 친척이 받고 지불했습니다.
1890년대 말부터 Scriabin은 철학자 S.N. 세계관이 완전히 공유되는 Trubetskoy. 유일한 예외는 Trubetskoy는 사랑이 전능하고 모든 것의 기초라고 믿었고 ( "신은 사랑입니다") Scriabin은 예술입니다.
어느 순간 Scriabin은 자신이 메시아임을 깨달았고 예술을 통해 인류를 구원할 특별한 길을 갈 운명이었습니다. 이것은 그의 생년월일인 12월 25일에 의해 부분적으로 촉진되었습니다.
Skryabin은 Arbat에서 3년 동안 아파트를 임대하기로 계약을 체결했습니다. 임기는 그가 사망한 1915년 4월 14일에 만료되었습니다.

일곱 번째 소나타의 피날레에서 작곡가는 25개의 소리로 구성된 화음을 배치했습니다. 정확하게 연주하려면 세 명의 피아니스트가 필요합니다.
"프로메테우스"는 1918년 11월 6일 혁명 1주년을 기념하는 콘서트에서 공연되도록 선택되었습니다.
1962년 Kasyan Goleizovsky가 작곡한 작곡가의 음악을 바탕으로 볼쇼이 극장발레 Scriabiniana가 상연되었습니다.

음악 철학자의 두 아내

Scriabin의 개인 생활은 상당히 극적으로 발전했습니다. 그의 첫사랑 Natalya Sekirina의 부모는 결혼에 동의하지 않았습니다. 그의 두 번째 신부에게도 같은 일이 일어났습니다. 작곡가는 Vera Ivanovna Isakovich를 만났을 때 이러한 관계의 단절에 대해 깊이 걱정했습니다. Scriabin의 전기에 따르면 1897 년에 결혼했고 결혼 생활에서 세 딸과 아들이 태어났습니다. 그의 아내는 진정한 친구그의 작품에 대한 변함없는 선전가이지만 작곡가는 그녀에 대한 낭만적 인 감정을 느끼지 않았습니다. 그들은 갑자기 그를 숭배하고 유럽 여행 중에 그를 따라간 19 세 학생 Tatyana Fedorovna Shlozer에게 불타 올랐습니다. Scriabin과 그의 가족이 스위스로 이주했을 때 그는 이미 아내를 떠나기로 결정하고 Schlözer를 위해 근처에 별장을 임대하기까지 했습니다. 후자는 그들과 함께 며칠을 보냈고 Vera Ivanovna를 화나게하기 위해 가능한 모든 방법을 시도했습니다. 그의 눈앞에서 드라마가 펼쳐지는 스크리아빈의 수행원 삼각 관계, 작곡가의 새로운 열정을 인정하지 않습니다. 마지막 대화는 Scriabins 사이에서 이루어졌고 Alexander Nikolaevich는 아내를 떠났습니다.

부부가 원래 정착한 파리는 곧 그들의 능력을 넘어섰고, 그들은 이탈리아의 도시인 볼리아스코로 이사하여 집에서 방 세 개를 빌렸습니다. 철도. 상트 페테르부르크 후원자의 선금과 보험료는 거의 전적으로 첫 번째 가족의 유지에 사용되었습니다. 부부는 둘을 위해 하나의 저녁 식사를 주문했습니다. 곧 Tatyana Fedorovna는 임신했고 Scriabin도 버려진 아내에게 말했습니다. 1905년 여름, 그는 첫 번째 손실을 입습니다. 그의 7살 난 딸 Rimma가 죽습니다. 상심한 아버지는 장례를 치르기 위해 스위스로 가고, 질투심 많은 슐로저는 한계까지 그에게 편지를 퍼붓고 건강을 호소하며 돌아오라고 애원한다. 그녀는 슬픔이 전 배우자를 하나로 모을 것이라는 두려움 속에 살고 있습니다. 이것은 일어나지 않았고 Scriabin은 가을에 그의 딸 Ariadna가 태어난 Bogliasco로 돌아 왔습니다.

라이벌이있는 아이가 태어난 후에도 Vera Ivanovna는 이혼을 단호히 거부하여 Tatyana Fedorovna와 그녀의 자녀를 박탈되고 스캔들 같은 존재로 만들었습니다. 또한 Scriabina는 활동적인 콘서트와 교육 경력을 시작하면서 그녀의 직업으로 돌아 왔습니다. 그녀는 종종 Scriabin의 음악을 연주했으며 항상 자신이 그의 아내임을 강조했으며 이는 작곡가 자신을 포함하여이 가족 전투의 다른 모든 참가자에게 극도로 고통 스러웠습니다.

1908년 아들 줄리안이 태어났고 1910년 작곡가의 장남인 7세 레프가 세상을 떠났다. 이번에는 이런 이유조차 만남의 이유가 되지 못했다. 전 부인, 둘 다 이미 모스크바에 살았음에도 불구하고. 1911년 딸 마리나가 태어났다. 집에는 항상 돈이 부족했고 Scriabin은 많이 썼습니다. 피아노 곡어떻게든 생계를 유지하기 위해 아내는 메모를 다시 썼습니다. Scriabin의 갑작스런 죽음으로 가족은 재정적 파탄에 빠졌습니다. 그가 죽기 직전에 마지막으로 한 일은 두 번째 결혼에서 자녀를 입양하기 위해 황제에게 보낸 청원서에 서명하는 것이 었습니다. Vera Ivanovna는 이것을 방해하지 않았습니다. 그래서 1915년에 세 사람 모두 아버지의 성을 물려받을 권리를 얻었습니다. Tatyana Fedorovna는 이 권한의 영향을 받지 않았습니다.

Julian은 매우 음악적으로 재능이 있는 아이였고, 그의 어머니는 그를 창의적인 상속인이자 아버지의 작품을 계승하도록 만들려고 노력했습니다. 모스크바에서 소년은 음악 학교, 그 후 10세에 키예프 음악원에 입학했습니다. 그는 1919년 여름, 줄리안이 드네프르 강에서 익사하는 한 과정만 완수했습니다. 슬픔에 휩싸인 Tatyana Fedorovna는 1922 년 뇌 염증으로 사망하면서 아들을 3 년 만에 살아 남았습니다.

딸 아리아드네는 4명의 자녀를 낳았고, 제2차 세계대전 동안 그녀는 프랑스 레지스탕스의 일원이었으며 1944년 은신처에 모습을 드러내지 못해 나치가 점령한 툴루즈에서 사망했습니다. 딸 마리아는 유명한 연극 배우가되었습니다.

Alexander Scriabin의 독창성

Scriabin의 작품을 연주하지 않을 피아니스트는 세상에 없습니다. 작곡가의 유산은 방대합니다-10 개의 소나타, 100 개 이상 피아노 전주곡, 야상곡, 시, 5개의 교향곡.

Scriabin의 전기에 따르면 그가 음악원을 졸업할 무렵 크리에이티브 목록젊은 작곡가는 이미 24개의 작곡을 가지고 있었습니다. 오늘날 가장 인기있는 것 중 하나는 C 샤프 마이너 에뛰드. 90년대 중반은 오른손의 문제를 극복하는 것이 전부였습니다. 이 기간 동안 다음과 같은 독특한 작품이 있습니다. 왼손을 위한 전주곡과 야상곡. 동시에 인간 창조자와 우주의 정신의 통일성, 사람을 변화시키는 예술의 능력에 대한 믿음이라는 작곡가의 창의적인 신조가 공식화되었습니다. 전희 시간입니다. 작곡가는 각 키에 전주곡을 쓸 아이디어가 있었습니다. 결국 47권이 되었고 1897년 Belyaev의 출판사에서 출판되었습니다. 1896년 1월 3일 Alexander Nikolaevich는 처음으로 저자의 해외 콘서트- 며칠 후 파리에서 브뤼셀, 베를린, 암스테르담, 헤이그, 쾰른이 그를 기다리고 있었습니다. 대중은 새로운 저자를 열광적으로 받아 들였고 비평가들은 리뷰를 승인하기 시작했습니다. Scriabin의 특이한 재능은 흥미로 웠습니다. 19세기 말에 Scriabin의 작품은 미국 최고의 피아니스트들의 레퍼토리에 포함되었습니다. 그의 세 번째 소나타첫 번째 단계의 결과 요약 창의적인 활동. 재능을 개발하려면 더 많은 자기 표현이 필요합니다. 따라서 새로운 세기와 함께 작곡가의 작업에서 교향곡 기간이 시작됩니다.

심포니 Scriabin은 음악일 뿐만 아니라 상징주의이자 철학이기도 합니다. 1900년부터 1903년까지 작곡가는 3개의 교향곡을 썼습니다. 첫 번째는 독특한 Scriabin 스타일을 형성했습니다. 세부 사항의 선조 정교함, 모든 부품의 주제별 연결입니다. 처음으로이 작품은 저자 자신이 쓴 텍스트 인 복잡한 합창 부분이 있었기 때문에 완전히 연주되지 않았습니다. 교향곡 2번 악보 발표 후 에. 림스키코르사코프 Scriabin은 "훌륭한 재능"이라고 불렀습니다. "라는 제목의 세 번째 교향곡 신성한 시 "는 작곡가 작품의 정점으로 간주됩니다. 인간 정신의 발달에 대해 이야기하는 작업 프로그램은 T. Schlozer가 작성했습니다. 이 교향곡은 1905년 파리에서 초연되었다.

교향곡 3번의 재작성 노트를 출판사에 간신히 넘겨준 스크리아빈은 다음 작품에 대한 생각에 사로잡혔습니다. 엑스터시의 시로". 작업은 작곡가의 삶에서 가장 극적인 시기에 이루어졌습니다. 사랑이 가득한, 이 음악에서 들리는 열정과 에로틱한 인상. 이 작품에도 작가의 시적 텍스트가 있다. 세계 초연은 1908년 뉴욕에서, 러시아 초연은 몇 달 후 열렸습니다. 다음 해는 콘서트 작업으로 가득 차 있었고 작곡가는 다음 대규모 창작물을 준비하면서 상대적으로 적은 글을 썼습니다. 교향시 « 프로메테우스"(불의시).

프로메테우스의 전설은 불의 빛이 어둠을 물리치는 것처럼 어둠을 극복하는 인간의 위대함이라는 스크리아빈의 세계관 개념에 완벽하게 들어맞습니다. "프로메테우스"는 프로그램 구성이 아니라 이미지의 시입니다. Scriabin은 색상과 소리의 연결에 대한 이론을 공식화하고 그의 마지막 교향곡 작업에서 구현했습니다. "The Poem of Fire"의 악보에는 조명 악기 Luce를 위한 추가 음악 라인이 있습니다. 그 외에도 참여한 공연 대형 오케스트라오르간과 독주 피아노, 가사 없이 합창하는 합창으로. 초연은 1911년 모스크바에서 열렸지만 조명은 없었다. 챔버 악기위해 일하지 않았다 큰 홀. 1915년 뉴욕에서 프로메테우스는 작가가 의도한 대로 연기되었지만 관객을 다소 실망시키는 기술적 어려움이 없었습니다.

에서 최근 작품거장들은 두 개의 소나타에 주목한다 - 일곱 번째 ("하얀 미사")그리고 아홉 번째 ("블랙 매스"). 후자는 지옥의 이미지와 죽음의 주제로 스며든다. 그의 생애 말기에 Scriabin은 " 신비" - 오케스트라, 조명 및 7000명의 가수를 위한 독특한 다문화 행사. "미스터리"는 인도 갠지스 강둑에 특별히 지어진 사원에서 열렸습니다. 이 프로젝트를 준비하면서 작곡가는 "예비 작업"의 스케치를 만들고 텍스트도 작성합니다.

그런 밝은 전기, Scriabin과 마찬가지로 희귀하고 영화 적 화신을 얻을 가치가 있습니다. 그러나 작곡가가 죽은 지 100년이 넘도록 그에 대해 만들어진 것은 하나도 없습니다. 전기 영화. 한편, 스크리아빈의 이름은 이미 영원에 속해 있기 때문에 미래 세대는 그의 놀라운 재능의 세계를 영화의 언어로 표현할 수 있을 것이다.

사운드 트랙으로 작곡가의 음악은 몇 편의 영화에서만 사용되었으며 그 중 가장 유명한 영화는 초콜렛 덕분에 (2000), 마담 수자츠카 (1988), 피안 (1987)입니다.

창의적인 세계에는 동시대 사람과 동료조차도 천재라고 부르는 사람이 거의 없습니다. 스크리아빈도 그 중 하나였습니다. 그의 작곡의 천재성은 그의 미학을 이해하지 못하는 사람들도 인정했다. 작곡가는 상징주의자로 불렸지만 그의 삶은 그 자체로 평범함을 뛰어넘고 그녀의 산문에서 높은 시적 이미지를 찾는 상징이 되었다.

비디오: Alexander Scriabin에 관한 영화 보기

- 20세기 초의 러시아 작곡가이자 피아니스트. 때로는 환상적인 자신의 생각을 음악으로 표현한 낭만적인 몽상가. Scriabin의 음악은 매우 독창적이며 긴장, 충동 및 신비주의를 느낄 수 있습니다. 그는 불, 색과 소리의 결합과 관련된 이미지에 가깝습니다. 결국 역사상 처음으로 가벼운 음악을 사용한 것은 바로 그 사람이었습니다.

Alexander Nikolayevich는 1872 년 1 월 6 일 모스크바에서 외교관의 가난한 귀족 가정에서 태어났습니다. Shurinka의 어머니는 그를 불렀을 때 St. Petersburg Conservatory를 졸업한 재능 있는 피아니스트였습니다. 그러나 그녀는 아들을 낳은 지 1년 만에 폐병으로 세상을 떠났다. 아내가 죽은 후 Sasha의 아버지는 이탈리아 시민 인 Olga Fernandez와 두 번째로 결혼하여 작은 Shurinka를 Novgorod 지방의 할머니와 그의 여동생 Lyubov Alexandrovna가 키울 수 있도록 남겨 둡니다.

어린 시절의 사샤 스크리아빈

5살 때부터 Sasha는 피아노 연주에 큰 관심을 보였습니다. 그러나 가족 전통에 따라 그는 모스크바 생도 제 2 군단에 파견됩니다. 그러나 음악에 대한 사랑이 압도적이어서 사관학교를 졸업한 후 전적으로 음악에 전념하기로 결심한다.

1888년 스크랴빈은 모스크바 음악원에 들어가 사포노프, 타네예프, 아렌스키와 함께 성공적으로 공부했다. 1892년 음악원을 성공적으로 졸업한 그는 러시아 도시에서 콘서트를 열었습니다. 그리고 1895-96년. 유럽 전역을 여행합니다.

1904년에 그는 스위스로 이주했지만 곧 다시 프랑스, 이탈리아, 미국을 여행했습니다.

1910년에 그는 네덜란드, 영국, 프랑스, 벨기에와 같은 유럽 국가에서 작가의 콘서트 투어를 중단하지 않고 모스크바로 돌아와 살았습니다. 모스크바에서도 콘서트 활동을 이어가며 작곡을 멈추지 않는다.

A. Scriabin의 사진, 작곡가의 증조카와 그의 이름을 딴 Alexander Scriabin이 기증

작곡가는 주로 피아노와 교향곡. 그는 자신만의 사운드 세계와 이미지 시스템을 창조합니다. 그의 음악은 투쟁의 파토스이자 승리의 승리이며 인간 정신의 힘을 노래합니다. 동시에 세련미와 낭만이 느껴진다.

작곡가는 1915년에 마지막 콘서트를 열었습니다. 팔자 삼각형에서 종기가 성공적으로 압출되지 않은 후 그는 옹종과 패혈증을 일으켜 작곡가가 사망했습니다. 그는 Novodevichy 공동 묘지에 묻혔습니다.

작곡가가 1922년부터 현재까지 모스크바에서 가족과 함께 살았던 집은 국가 역할을 합니다. 기념 박물관 A.N. 스크리아빈.

작곡가의 작업은 다양합니다.개별 오케스트라와 함께하는 연구, 왈츠, 마주르카, 소나타, 즉흥곡, 피아노 협주곡.